ESTUDIOS ABIERTOS ARTISTAS EN RESIDENCIA 29 de octubre 2016 19.30h ARTISTAS Ara Dolotian (Melbourne) Murilo Henrique (Leme, São Paulo) Eila Douglas (Sidney) Didier Olvera, Beatriz Juan Gil, Tania Yadira (Querétaro)
CENTRO NEGRA CALLE DEL CASTILLO, 30 BLANCA El próximo día 29 de octubre 2016, a las 19.30, AADK Spain comparte el trabajo de los artistas en residencia en Centro Negra, Blanca. Danza, escultura, fotocollage e instalación, formará parte de la muestra
Ara Dolatian. Melbourne. Ara Dolatian trabaja generando pequeños ecosistemas, a veces a base de musgos, otras de vegetación, encapsuladas en vidrio o esferas de metacrilato, generando pequeñas atmósferas controladas en las que la vida, así como la obra, toman formas propias. Durante la residencia, ha creado esos pequeños mundos imaginarios tomando como referencia y material el elemento natural más preponderante en este entorno, las grandes rocas de la montaña. Ara Dolatian no hace distinción entre trabajar con vegetación o con una materia supuestamente inerte, ya que tanto la roca como la escayola con las que modela y ensambla en este trabajo, son percibidas por el artista como materia viva que respira, se transforma, envejece, y carga historias y significados. Un ecosistema híbrido se asemeja a un aparato semi- funcional, a un modelo de ciudad utópica y un experimento biológico. En el curso de la historia, la relación accidentada entre naturaleza y cultura se ha c urtido como un dualismo. Todo aquello que fue naturaleza salvaje se suponía que había de ser civilizado por la cultura, pero todo aquello moldeado por la cultura ya no puede ser considerado natural. Es a través de este antagonismo conceptual, que hasta hoy, percibimos nuestro entorno natural.
Ara Dolatian es graduado en Bellas Artes (Escultura) por la Universidad RMIT (2012) y es Master en Ciencias sociales medioambientales y planificaciรณn (2014). Su trabajo interdisciplinar explora la relaciรณn entre paisaje cultural y los ecosistemas naturales. Su investigaciรณn gira en torno a la idea de estudio y de laboratorio y su giro social y medioambiental.
Murilo Henrique Jacintho (Leme, Säo Paulo) El trabajo de Murilo consiste en la realización de fotocollages a gran escala para ser insertados en el espacio público, en paredes medianeras expuestas al veloz caminar de los transeúntes y a su pronta degradación. Durante la residencia, el artista explora cómo trabajar esta técnica en otros formatos expositivos, explora su potencial plástico y la relación de la obra con el público. Murilo despliega siete paneles con distinto retratos de busto sobre un fondo de titulares de periódico y cuya temática aborda la violencia. Una violencia ya cotidiana, a la que la información nos somete sin darnos ocasión de elegir. Una información que inunda y que satura, que en lugar de informar nos desborda y hace inmunes, colapsa la memoria con su ritmo veloz que apenas nos permite el análisis de los acontecimientos. En esta propuesta el artista invita al público a ejercer un gesto de violencia contra las piezas, para el cual necesitará la complicidad de otros. Explora de este modo una línea que va de lo visual a lo performativo.
Murilo Henrique Jacintho(Leme, Säo Paulo) Es artista visual, músico, periodista y fotógrafo brasileño del interior de San Pablo. Sus trabajos van desde la ilustración, pintura, y cuya búsqueda actual se encuentra en la técnica del foto-collage. En su segundo mes de residencia piensa sus fotocollage de un modo que genere una relación distinta con la obra de arte, tratando de romper su sacralidad.
Didier Olvera, Beatriz Juan Gil, Tania Yadira (Querétaro) Estos tres bailarines se unen para crear desde la investigación, Juntos buscan un tema que les mueva, tras muchas conversaciones encuentran el silencio como un concepto a explorar. Como todos los conceptos, este es atravesado y reconfigurado por las diversas subjetividades que produce en cada individuo distintos matices interpretativos y despliega diferentes imaginarios. Conscientes de esta diversidad tratan de averiguar e interpretar estas diferencias. Como consecuencia, están desarrollando una pieza dividida en 4 partes: la historia, el amor, la naturaleza y vida-muerte-vida. El trabajo en la residencia ha afectado sustancialmente su modo de relacionarse con la danza, a pesar de que consideran la técnica y la disciplina un fuerte sustento para su expresión artística, son también conscientes de la estandarización y repetición de patrones a lo que la proeza técnica conduce, la “perfección” sólo es posible con la repetición, pero inevitablemente esto acaba con la creatividad y probablemente les aleja de generar con la danza una experiencia verdadera. Por estas razones, aquí han asumido riesgos, trabajando con persona que no han tenido ninguna relación con la danza y, situándose ellos mismos en el abismo del silencio, tratan de olvidar lo aprendido para escuchar al cuerpo y al espacio y dejar que inundados por todos esto el movimiento o la estaticidad se expresen en un ser en vez de actuar.
Didier Olvera es bailarín y maestro, licenciado y titulado de la Universidad Autónoma de Querétaro, de la Licenciatura en Artes Escénicas, tesis en Danza Contemporánea, Generación 2007-2011. Beatriz Juan Gil es bailarina y maestra, egresada y titulada de la Universidad Veracruzana de la Licenciatura en Artes, Danza Contemporánea, Generación 19761982. Tania Yadira, bailarina y maestra, graduada y titulada de la licenciatura en Ejecución de Danza Contemporánea del Colegio Nacional de Danza Contemporánea, CENADAC, generación 2008-2015.
Eila Douglass – Sydney Eila es un artista que trabaja principalmente con la pintura, siendo esta su segunda residencia con AADK Spain, en ambas ocasiones, se ha retado a sí misma para expresar sus intereses de otro modo, ya sea a través de la escultura instalación o con actos performativo. El trabajo de Eila indaga aquí sobre lo prelingüístico, busca lenguajes universales donde los materiales hablen sobre el entorno y nuestra relación con el mundo. Pero en su búsqueda se hace cada vez más consciente de que apenas nada escapa al lenguaje verbal. Escultura y performance se funden en una instalación viva donde el cuerpo despliega decenas de conexiones que lo expanden y atrapan, una extensión de cuerpo que alcanza las alturas al tiempo que coacciona cualquier movimiento, una red que descubre al ser consciente que ve cuestionada su libertad y su capacidad de afectación. Si paso por el mundo, es sólo a través del modo en que filtro el contacto a través de mi cuerpo. Filtro mi experiencia en el lenguaje. Mi intercambio con el mundo construye mi cuerpo y construye mis conceptos de tiempo y espacio y de todo lo estético. La experiencia es sinónimo de conciencia - que son la misma cosa, uno alimenta al otro, uno construye al otro en entretejido intercambio llamado quiasma. El mundo no gana nada con nombrarme y simplemente me atraviesa, a mi conciencia, que la forma, a mi cuerpo que lo forma.
Eila Douglass – Sydney Diseño gráfico por el Randwick College of T.A.F, diplomada en bellas artes por la East Sydney Technical College (Actualmente la Escuela Nacional de Arte). Artista australiana que trabaja entre la pintura, la instalación y la performance sobre ideas que giran entorno a la sensación de ceguera, sentido y lenguaje - la confrontación entre el cuerpo, el cerebro y el mundo y cómo generamos sentido con las abrumadoras sensaciones que nos inundan
CENTRO NEGRA
espacio de investigación y creación contemporánea BLANCA MURCIA SPAIN
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