Karen Kamensek, dirigent © Denise Biffar
Karen Kamensek er lige så meget på hjemmebane i et operahus som på en koncertscene. Hendes imponerende repertoire spænder fra de store klassiske værker til musik af nutidens komponister. Hun har flere gange samarbejdet med den amerikanske komponist Philip Glass og har dirigeret hans opførelser af Orphée i New York og Tyskland samt verdenspremieren på Glass’ Les Enfants Terribles på Spoleto Festival i USA. Karen Kamensek har optrådt som gæstedirigent for en række orkestre som Dortmund Filharmonikerne, Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Orchestre Philharmonique de Marseille, The Bruckner Orchester Linz, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre National de Montpellier, Hamburger Filharmonikerne, Philharmonisches Staatsorchester Halle, San Antonio Symphony og Symphony Silicon Valley. Hun er ligeledes en efterspurgt gæstedirigent hos førende operahuse og har ledet produktioner på Deutsche Oper Berlin, Frankfurt Opera, New York City Opera, Opera Australia (Melbourne), Det Kongelige Teater i København, San Diego Opera, Volksoper Wien med flere. Ud over at hendes nuværende stilling som musikchef for Staatsoper Hannover har hun bl.a. også fungeret som 1. kapelmester på Volksoper Wien (2000 til 2002), musikchef for Theater Freiburg (2003 til 2006 og musikchef og chefdirigent for Staatsoper Hannover (2011-2016). Karen Kamensek brænder for at bidrage til den kommende generation af musikere og har bl.a. ledet ungdomsorkestre som Hochschulorchester of the Bruckner University Linz, Hochschulorchester Köln og The Innviertler Symphonie Orchester. Sidste sommer ledede hun et program på det amerikanske Institute of Musical Studies i Graz, Østrig.
Andreas Brantelid, cello Andreas Brantelid er født i København i 1987 af dansk/svenske forældre. Han begyndte tidligt at modtage undervisning af sin far Ingemar, og allerede som 14-årig fik Andreas sin solistdebut, og i dag er han en af de mest eftertragtede musikere fra Skandinavien. Overalt i verden modtager han flotte anmelderroser for sine tankevækkende fortolkninger, enestående, farverige lyd og engagerende personlighed. Andreas har spillet med de store orkestre som London Philharmonic, City of Birmingham Symphony, BBC Symphony, Tonhalle Orchester Zürich, Mahler Chamber Orchestra, Brussels Philharmonic, Yomiyuri Nippon Symphony, Holland Radio Philharmonic, Seattle Symphony, Frankfurt Radio Symphony Orkester og alle de store orkestre i Norden. Han har ligeledes arbejdet med en række fremtrædende dirigenter verden over. Andreas har medvirket i flere cd-indspilninger bl.a. en optagelse af De samlede værker for cello og klaver af Grieg i 2015 og Gabriel Fauré komplette værker for cello og klaver i 2016.
Han har vundet flere priser bl.a. Eurovison Young Musicians 2006, International Paulo Cello Konkurrence 2007, BBC New Generation Artist 2008-2011, og i 2015 modtog han Carl Nielsen-prisen i København. Andreas spiller på en 1707 Boni-Hegar Stradivarius, som er stillet til rådighed af den norske kunstsamler Christen Sveaas. Andreas er i 2017 valgt som P2 Kunstner 2017, og Esben Tange fra P2 udtaler: ”Andreas Brantelid er en musiker med hjertet på rette sted, og i P2 glæder vi os til i 2017 at vise spændvidden af hans kunst. Han har en lyrisk romantisk grundtone i sit spil, og musikken strømmer frit og direkte fra ham og hans cello.”
Sergej Prokofjev (1891-1953): Symfoni-koncert, e-mol, op. 125 for cello og orkester - uropf. 1952 & 1954 Симфония-концерт – symfoni eller koncert?
Normalt fremføres denne cellokoncert - et af den russiske komponist Sergej Prokofjevs sidste værker – under titlen Sinfonia concertante. Men mange mener, at det skyldes en fejloversættelse af den russiske titel, Симфония-концерт, dvs. Symfoni-koncert. Prokofjevs idé med titlen er, at værket er en hybrid form, lige dele symfoni og solokoncert. Værket har IKKE relation til 1700-tallets elskede sinfonia concertante-genre med flere koncertante solister, som f.eks. Mozarts Sinfonia concertante for violin og bratsch.
Ét værk i tre versioner – eller tre værker? I 1930’erne undersøgte Prokofjev fordele og ulemper ved at vende tilbage til sit hjemland, der nu hed Sovjetunionen. I disse år skrev han mere lettilgængelig musik som balletten Romeo og Julie og eventyret om Peter og ulven. I denne periode komponerede Prokofjev også sin første cellokoncert, op. 58 - komponeret 1933-1938. Efter en mislykket premiere i Moskva blev den henlagt som dårlig. I sine sidste år – efter at Stalin i 1948 igen slog hårdt ned på kunstnere, der ikke rettede ind – hørte Prokofjev en ung cellist, den senere verdensberømte Mstislav Rostropovitj spille sin gamle cellokoncert. Opflammet af den unge mands formidable teknik og med hans assistance begyndte Prokofjev en total omarbejdelse af op. 58. Den blev uropført i 1952 som Cellokoncert nr. 2, op. 125. I månederne efter lavede Prokofjev endnu omfattende ændringer – og nu med titlen Симфония-концерт op. 125, altså Symfoni-koncert. Denne sidste version - som vi skal høre i aften - blev uropført i København i december 1954 med Rostropovitj som solist. Da havde Prokofjev været død siden 5. marts 1953, samme dag som hans plageånd Stalin døde! - miskendt af regimet.
Béla Bartók (1881-1945): Koncert for orkester, 1944
Lige som Prokofjevs celloværk er den ungarske komponist Béla Bartóks berømte Koncert for orkester skrevet i hans sidste leveår. Ved 2. verdenskrigs udbrud så han sig nødsaget til at forlade sit meget fascistisk prægede fædreland og emigrere til USA. Hans ankomst derovre blev ikke helt let med hensyn til en ny karriere. Og tilmed døde han alt for tidligt i 1945 af leukæmi 64 år gammel. Ikke desto mindre blev de sidste få værker, som blev til i USA, nogle af hans mest populære. Det gælder den tredje klaverkoncert og ikke mindst det orkesterværk, vi skal høre i aften. Serge Koussevitsky, russisk dirigent, der fra 1924 blev berømt chefdirigent for Boston Symphony Orchestra, var en ivrig forkæmper for nyskreven symfonimusik. Han bestilte værket hos Bartók. Titlen Koncert for orkester henviser til en gammel brug af ordet koncert, nemlig baroktidens concerto eller concerto grosso, hvor flere instrumenter på skift træder solistisk ud af orkestret, jf. Bachs Brandenburgkoncerter. Denne leg med orkesterapparatet er meget tydelig i Bartóks værk. Også formkonceptet trækker på en barok konvention, nemlig ritornel – eller rondoformen. I mange teksthæfte-kommentarer til Bartoks Koncert står, at ydersatserne er i sonateform. Det korrekte ville være at benævne det rondo-sonateform. Det er tydeligt i flere af satserne – ydersatserne ikke mindst – at refrænet /ritornellet leveres af det fulde orkester, mens de solistiske indslag kommer i mere afdæmpede mellemepisoder.
Bartók er i sin Koncert meget hittepåsom med hensyn til kompositoriske ideer. Der er næsten ingen ende på, hvad der kan fremhæves af spidsfindige detaljer. Ikke desto mindre føjer denne rigdom af forskelligheder sig sammen på en naturlig og højst iørefaldende måde. Deraf sikkert musikkens store succes. 1. sats indledes med en meget sfærisk melodik bestående af kvartspring. Dette giver musikken en særegen svævende tonal fornemmelse. Sammen med et kraftigt udbrud af et klagemotiv danner dette en accelererende optakt til den egentlige hurtige sats. Dets ritornel er et kraftfuldt fanfaretema igen byggende på det melodiske kvartinterval, kontrasteret af mere afdæmpede soloepisoder. Parrenes leg – 2. sats har som overskrift Giuoco delle coppie, dvs. parrenes leg, idet to træblæsere på skift træder frem med hver deres distinkte musik. Først et fagotpar der spiller en melodi i parallelle små sekster (interval på seks toner), to oboer der spiller i parallelle tertser (tretoneinterval), to klarinetter i septimer (syv toner), to fløjter i kvinter (fem toner) og sidst to trompeter i sekund-intervaller (to toner). Efter en kort koralagtig passage gentages disse pars leg. Det har vist sig, at Bartók inden sin død lavede en korrektion af denne satstitel – til Presentando le coppie, altså præsentation af parrene. Det kom for dagen, da dirigenten George Solti i 1980 skulle indspille Bartóks værk. Man fandt fejl i tempobetegnelsen og metronomtallet. Det er i den trykte node angivet til fjerdedel = 74; men det skulle have været = 94. Dette hurtigere tempo giver musikken en meget friskere karakter. Elegia – 3. sats er en kraftigt klagende sats, der udfolder det kun antydede materiale fra 1.satsens introduktion, nemlig den sfæriske kvartmusik og det voldsomme klagemotiv. Intermezzo interrotto – 4. sats har den spøjse titel og tilsvarende morsomme indhold: Intermezzo interrotto, afbrudt mellemspil. Det vigtigste indhold (også præsenteret i ritornelform) er et tilbagevendende obotema, en smægtende nationalmelodi og en afbrydende lalleglad melodistump, der hver gang ender i en vrængende gestus fra orkestret. Den smægtende melodi er et citat af en nationalt betonet sang, skrevet i 1922 af en ungarsk komponist Zsigmond Vincze (1874-1935): Du er dejlig, du er smuk, Ungarn. Det fjollede tema er såmænd grev Danilos sang Da geh’ ich zu Maxim fra Franz Lehárs operette Den glade enke. Bartóks ironiseren over denne kendte melodi er dog ikke rettet mod Lehár, men mod Sjostakovitj. Sjostakovitj havde med dyb ironi indlagt sangen fra Den glade enke (en af Hitlers musikfavoritter) i 1. satsen af sin Leningrad-symfoni. Denne symfoni antages normalt at være skrevet som reaktion på Nazi-Tysklands invasion af Rusland i 1941; den blev af de russiske myndigheder hurtigt brugt til propaganda. Og en mikrofilm af partituret blev sendt til bl.a. USA, hvor den i 1942-1943 blev spillet ikke mindre end 62 gange. Dette irriterede Bartók voldsomt. Og som kritik heraf indlagde han Danilomelodien i sin 4. sats med dens konstant vrængende afbrydelse. 5. sats, finalen åbner med en kraftig hornfanfare, der bliver satsens ritornel. Og ellers blæser musikken afsted i et afsindigt tempo. Både strygerne og træblæserne jager musikken afsted med en masse hurtige noder. To værker skrevet af et par komponister i deres sidste år – men det kan næppe høres. God fornøjelse. © Rolf Ruggaard
Kommende koncerter:
70 års Opera, Den Jyske Opera Figaros bryllup, Det Kgl. Teater Markering af reformationsåret
på turné marts 2017 på turné marts 2017 torsdag 6. april 2017