Fundaciรณn Sala Mendoza | Informe Anual
2015-2016
Producción general Fundación Eugenio Mendoza Diseño del cartel para portada Diseño del cartel: Santiago Pol Diseño digital del cartel: Carlos Gil Diseño gráfico del Informe Arq. Enrique Aaron Salazar Castillo Horacio Salazar Serrano Arte Impreso H.M., C.A.
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Fundación Sala Mendoza Informe Anual 2015-2016
La Sala Mendoza como institución de larga tradición en el país mantiene una intensa dinámica en miras de potenciar y afianzar los alcances de su programación tanto expositiva como educativa. Todos los esfuerzos apuntan a conquistar a un público que encuentre en la Sala un espacio no solo de esparcimiento y cultura, sino también de formación en diversas áreas del arte y manifestaciones afines. Así, nuestras actividades están dirigidas no solo a proyectar el trabajo de los artistas locales, sino también a fortalecer los espacios de formación y documentación que son vitales para preservar la historia y la memoria cultural del país. Este año continuamos trabajado por estos objetivos, pues estamos seguros que el país que todos queremos se logra con educación y cultura. Trabajar por los jóvenes, establecer nexos con nuestras comunidades, trazar puentes con instituciones con objetivos afines a los nuestros potencian los logros y enriquecen las experiencias. Programas como el Diplomado en Arte Contemporáneo, el Taller Decir, nombrar y articular dirigido a los artistas o el plan continuo de visitas guiadas sólo por mencionar algunos ejemplos, son referencias ineludibles de la capacidad de la Sala por trabajar y apostar por el crecimiento y desarrollo de nuestro público.
Exposiciones y actividades Desde el 1 de julio de 2015 la Sala Mendoza continuó con su programación expositiva como plataforma de arte contemporáneo con especial atención al arte joven. No en balde, para el tercer trimestre del año se presentó en la sala principal la muestra INTERACCIONES. Luis Mata, Miguel Braceli y Sol Calero. Ganadores del Salón Banesco Jóvenes con FIA #17 inaugurada el 19 de julio del 2015 y con fecha de clausura del 19 de septiembre. Dicha exposición reunió, en un mismo espacio, a los tres primeros lugares de este importante salón de arte emergente, lo cual supuso una interesante experiencia museográfica en tanto cada artista presentó un proyecto individual. Luis Mata exhibía su primera individual en la ciudad de Caracas con la muestra Senza Titolo, bajo la curaduría de Lorena González. Ganador del primer premio del Salón Banesco Jóvenes con FIA, la propuesta de Mata aludió a una revisión de numerosos referentes de la historia del arte y de los intereses naturalistas y ecológicos que este creador, oriundo de la Isla de Margarita, ha ido desarrollando durante su formación. Miguel Braceli, merecedor del segundo premio, presentó la muestra Coreografías de la fuerza bajo la curaduría de Patricia Velasco Barbieri. La propuesta de Braceli se encausaba hacia la experiencia del trabajo coreográfico en colectivo desde la intervención del espacio público, generando nuevas relaciones y experiencias que se registran desde el video y la fotografía. Por último, el tercer premio lo recibió la artista caraqueña residenciada en Alemania, Sol Calero. Esta joven creadora desarrolló el proyecto Caracas, 2015 bajo la curaduría de Mary Martínez Torrealba. En esta muestra la artista desplegaba desde el lenguaje de la instalación, un espacio de reunión, de encuentro entre los códigos estereotipados del ser latinoamericano y la experiencia de reencuentro con su ciudad natal en su caótico contexto actual. Así, Calero dispuso del espacio como protagonista despojando a la pared blanca de museo de su habitual lectura. Estas experiencias expositivas estuvieron acompañadas por la muestra individual Las alquimias del paisaje del artista de origen español Adrián Pujol, presentada en los espacios de La Librería. Esta delicada muestra ofrecía una selección de platos realizados en barro mostrando una faceta poco conocida de este reconocido pintor, que indagó y experimentó con el lenguaje cerámico.
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La amplia selección de piezas que representaban diversos motivos fue una excelente oportunidad para acercarse a esta manifestación de las artes del fuego desde la estética desarrollada por Pujol, donde el resultado estético con la materia cerámica puede leerse estableciendo vínculos con la producción pictórica del artista.
La exposición INTERACCIONES reunió, en un mismo espacio, a los tres primeros lugares de este importante salón de arte emergente
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En el marco de estas exposiciones se organizaron diversas actividades para completar la programación expositiva y cumplir con el objetivo educativo de la institución. De esta manera, se realizaron numerosas visitas guiadas con grupos regulares de estudiantes y profesores de la Universidad Metropolitana, el CiEF y la Escuela ProDiseño, por ejemplo. A la par, se cuentan las visitas guiadas a estudiantes del interior, por ejemplo, los jóvenes de la especialidad de Artes Visuales de la Universidad de Los Andes quienes visitaron por vez primera nuestros espacios. Cabe destacar, dentro de estos recorridos, las visitas realizadas a grupos infantiles: en esta ocasión se retomó la alianza con Cultura Sucre y a partir de allí, se coordinó toda una jornada para atender 120 niños de las Casas de Cultura de Petare. Tal actividad resultó una excelente oportunidad para que los niños, de 4 hasta 15 años, realizaran diversas actividades plásticas en función de lo observado en la Sala. Otros grupos, como Plastilinarte, también hicieron uso de nuestros espacios y de las exposiciones para generar actividades con el público infantil. Igualmente, dentro de estas actividades educativas, se afianzó la alianza con profesores de la Unimet quienes coordinan en nuestro espacio alguna sesión especial dentro de su programación académica. De allí, materias como Civilización Clásica y Pensamiento de Venezuela, mantuvieron el contacto para visitar la sala, conocer sus exposiciones y así generar actividades didácticas.
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El equipo de Nodo CCS generó un dinámico evento de proyección de propuestas audiovisuales con un espacio lounge de música y bebidas patrocinado por Empresas Polar
Se organizaron diversas actividades para completar la programación expositiva y cumplir con el objetivo educativo de la institución
Los artistas Luis Mata y Miguel Braceli también se involucraron generando actividades destinadas a la promoción de las muestras: Luis Mata dictó un taller de dibujo para adolescentes y adultos mientras que Miguel Braceli generó un taller sobre el movimiento y el espacio, dirigido a niños de escasos recursos que son apoyados por miembros del Club Rotary. De esta manera, los artistas lograron establecer un vínculo más directo con el público a través de las experiencias didácticas diseñadas.
Otras actividades y eventos se realizaron en el marco de esta exposición. Cabe mencionar, el evento organizado por Nodo CCS, plataforma de investigación artística con la que el Centro Documental tiene un sostenido trabajo de intercambio. En esta ocasión Nodo CCS, a partir de una convocatoria previa de video arte, generaron un dinámico evento de proyección de propuestas audiovisuales con un espacio lounge de música y bebidas patrocinado por Empresas Polar. Así, en dos días de proyecciones se presentaron una variada selección de videos tanto nacionales como internacionales ampliando así el contacto con este tipo de lenguaje visual.
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Para cerrar el año, se presentaron tres exposiciones independientes una de otra. En la sala principal, la muestra Sintaxis, curada por Josefina Manrique, trasladaba el concepto lingüístico de sintaxis al ámbito de la creación visual, en tanto los artistas seleccionados expusieron obras de carácter serial que complementaban la idea de un lenguaje propio, de una sintaxis visual a partir de los elementos o temas trabajados. Andreina Franceschi, Daniel Medina, Pedro Cruz-Castro, Esperanza Mayobre, Carlos Qintana, Ricardo Benaim, Sigfredo Chacón, Gala Garrido, Pedro Tagliafico y Carlos Zerpa fueron los artistas que conformaron esta exposición.
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Finalmente, en el espacio de Librería, se inauguró una muestra de carácter lúdico titulada El arca de Marcel, una selección de diseños juguetones basados en dibujos sencillos de animales diversos. Carpetas, cuadernos, llaveros, postales y diverso material gráfico se presentó como una propuesta de Marcel Antonorsi ante el dibujo sencillo y caricaturesco como expresión.
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Sintaxis, curada por Josefina Manrique, trasladaba el concepto lingüístico de la propia palabra al ámbito de la creación visual
Por su lado, en el espacio anexo, se presentó la muestra Cartografías Inquietas de la artista israelí-venezolana Lihie Talmor. Con esta propuesta, Talmor evocaba la compleja situación que supone el exilio como experiencia humana y su repercusión desde la poesía y la imagen. Luis Romero, por su parte, presentó el proyecto Aenciclopedia, en los espacios de Mezzanina, Centro Documetnal y en las oficinas de la Sala como un proyecto de intervención relacionado con la memoria, el archivo y el registro tanto personal como colectivo.
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En el marco de estas exposiciones se generaron diversas actividades educativas que afianzaron las propuestas y su relación con el público visitante. Nuevamente, de la mano de instituciones amigas como el Cief, ProDiseño y la Universidad Central se realizaron diversas visitas guiadas con estudiantes universitarios quienes lograron establecer alianzas entre las materias cursadas y las propuestas expositivas. Cabe destacar, dentro de este orden de ideas, la presentación de la charla Cartografías inquietas. La fotografía y el grabado como lugares de interpretación y desviación dictada por Lihie Talmor en el marco de su muestra homónima. Tal conversación fue una importante ocasión para la revisión de estos lenguajes como manifestaciones del talante poético e incluso filosófico desde la propuesta de esta reconocida artista. Finalmente, para esta época del año se recibieron diversas visitas de personalidades internacionales como la artista neoyorkina Nancy Nowacek, la británica Carolina Caycedo y el crítico y profesor norteamericano TJ. Demos. Estas destacadas personalidades visitaron nuestros espacios como parte de su itinerario a fin de establecer una conexión con artistas y experiencias locales.
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Diversos eventos se realizaron en nuestros espacios afines a las líneas estratégicas de trabajo desarrollados por la institución. En primer lugar, es esencial destacar la presentación del segundo título de la serie Cuadernos de la Sala: Saber hacer. Apuntes sobre psicoanálisis, arte y cultura del Dr. Manuel Kizer R. La presentación contó con las palabras del joven poeta Alejandro Castro quien prologó la publicación y con la presentación del micro Cinema, 2015 del cineasta Manuel Guzmán Kizer. Esta publicación es el segundo número de Los cuadernos de la Sala Mendoza, esfuerzo editorial realizado por la institución para generar publicaciones que reúnan textos referenciales y contemporáneos vinculados con el ámbito de las artes visuales. Otro evento realizado fue la entrega de Premios de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, capítulo Venezuela (AICA), evento que reunió diversas personalidades del ámbito de las artes visuales en el país para recibir los reconocimientos que anualmente otorga esta Asociación. Dentro de los mismos, la Sala Mendoza recibió el Premio a la mejor Publicación: Mención Catálogo por el programa editorial de la Sala que acompaña a su programación expositiva.
Así mismo, se realizaron eventos vinculados al área de la musical como parte de la alianza con la Dirección de Cultura de la Unimet. A saber, presentaciones de los grupos musicales de becarios de la Unimet así como la Coral de la Universidad. Igualmente, la Sala fue el escenario escogido para la grabación de un proyecto musical de Bartolomé Díaz, director de Cultura Unimet junto a Andrés Barrios y a un equipo de destacados músicos de esta casa de estudios. De esta manera, la Sala cerraba una programación rica en distintas ofertas culturales. Para comienzos del año 2016 continuamos con una programación centrada en el talento de los creadores nacionales. El primer trimestre presentó el trabajo de dos artistas venezolanos de distintas generaciones: por un lado, la Sala principal albergó la muestra Elíptico de Andrés Michelena bajo la curaduría de Rafael Castillo Zapata. Esta exposición, inaugurada en enero del 2016 se presentó en conjunto con Henrique Faría Fine Art y se enmarcó dentro del lenguaje del arte conceptual como principal argumento estético. Michelena, artista venezolano residenciado en Estados Unidos y con una amplia trayectoria, desarrolló su propuesta enmarcada en dos ejes temáticos: por un lado, un cuerpo de obras que reflexionaban en torno al país, por el otro, un conjunto de piezas en las cuales se indagaba en torno a conceptos como la levedad y la sutileza. Todo ello como una reflexión silenciosa pero consistente en torno a la nación y sus padecimientos, así como la experiencia formal y verbal del arte. En Librería, por su parte, se inauguró Utilitaria de Eduardo Vargas Rico, joven artista barquisimetano que recibió, para la edición del Salón Banesco Jóvenes con FIA #18, el tercer premio que otorga este salón. Vargas Rico presentó su particular y crítica aproximación en torno el género del bodegón desde la escultura y la economía de la forma, en donde lo doméstico se convierte en un catalizador para reflexiones en torno al paso del tiempo y la novedad, el uso y desuso del objeto utilitario y su nueva acepción como objeto artístico. Las piezas que conformaron la muestra formaban parte de la serie Bodegón fraguado a escala doméstica. 11
En el marco de estas exposiciones la Sala continuó con su labor didáctica en tanto se realizaron diversas visitas guiadas a las exposiciones con el apoyo de profesores de la Unimet y de la Universidad Central. Cabe destacar la visita de alumnos de la materia Cultura Visual dictada por la artista y profesora Elisabetta Balasso de la Unimet, quienes fueron atendidos directamente por el artista Andrés Michelena. A su vez, la exposición fungió como marco para actividades académicas como las clases del Prof. Johnny Gavlovsky, amigo y constante colaborador, quien hizo uso de nuestros espacios para dictar algunas sesiones de su materia, Psicoanálisis y arte. Estas referencias son algunos ejemplos de las alianzas que la Sala ha establecido con profesores de la comunicad unimetana. Otros eventos y actividades se llevaron a cabo en el marco de la programación de este primer trimestre. A saber, se realizó un encuentro entre el poeta y escritor Rafael Castillo Zapata quien ejerció como curador de la muestra Elíptico, con el artista Andrés Michelena. Durante esta conversación se
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expusieron los hilos conductores de la muestra, sus aristas y demás detalles que permitieron entrever el discurso visual y textual planteado en la misma. A su vez, la exposición sirvió de contexto para recibir a invitados internacionales, tal fue el caso de Jade Dellinger, curador y Director de la Bob Rauschenberg Gallery quien, gracias al enlace con la Embajada de Estados Unidos, dictó una charla sobre The Moon Museum, un interesante proyecto de los años sesenta. Para el mes de abril del 2016 se inauguraba el segundo trimestre del año. En esta ocasión la exposición programada presentaba una nueva lectura y propuesta expositiva en torno al tema indígena. Piel de Selva, curada por el historiador del arte Ariel Jiménez y por la bióloga Mariapía Bevilacqua, representó un proyecto de naturaleza reivindicativa y de reflexión sobre los conceptos de artesanía y arte contemporáneo vinculada al universo de objetos que producen los pueblos primigenios. Esta muestra congregó más de 150 piezas entre las Colecciones Carolina y Fernando Eseverri y ACOANA, esta última presidida por Bevilacqua.
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Objetos de la etnia Ye`Kwana como pueblo vivo y activo que continúa generando Piezas de altísima calidad estética
El proyecto tenía como objetivo el visibilizar la producción de objetos utilitarios, decorativos y rituales de la etnia Ye`Kwana como pueblo vivo y activo que continúa generando piezas de altísima calidad estética, superando la calificación de simples artesanías. Así mismo, la muestra contó con el reconocimiento de la autoría de las obras expuestas de manera de valorar en su justa medida a los creadores. Se hizo énfasis en la cestería Ye`Kwana como manifestación primordial, sin embargo, también se exhibieron tallas en madera, arte plumario así como objetos utilitarios y de uso ritual. Estos últimos se vincularon con su producción contemporánea para destacar el dinámico diálogo entre las tradiciones y las nuevas formas del hacer. La exposición, además, estuvo acompañada por una serie de imágenes que registran la cotidianidad de esta comunidad a través de la mirada de dos fotógrafas: por un lado el lente de Bárbara Brändli a través de 24 fotografías realizadas entre 1964 y 1968. Mariapia Bevilacqua, por el otro, exhibió un conjunto de imágenes tomadas en la zona del río Caura y del alto Orinoco a partir del año 2003. De esta manera, la exhibición presentaba un amplio panorama del mundo Ye`Kwana desde sus manifestaciones más importantes.
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En el marco de esta exposición se realizaron numerosas visitas guiadas en función de la amplia receptividad que la misma despertó en el público. Por un lado, los profesores regulares de de la Unimet se organizaron para enviar a sus estudiantes desde materias vinculadas con el estudio del país, verbigracia, Pensamiento Venezolano dictada por la Prof. Laura Febres. Así mismo, el vínculo con profesores de ProDiseño también fue fructífero para coordinar encuentros lo cual permitió revisar la muestra desde los componentes gráficos y visuales que la misma proveía. Igualmente, estudiantes de la Academia Washington visitaron la exposición como parte de sus actividades extracurriculares. Alumnos del CiEF también realizaron un recorrido interesante haciendo énfasis en la imagen fotográfica. Finalmente, los estudiantes de la tercera cohorte del Diplomado en Arte Contemporáneo también hicieron un recorrido turoriado, haciendo vínculos y reflexiones asociadas a sus temas de estudio. Dentro de estas visitas es importante mencionar el programa que se coordinó junto con el Colegio Francia, organizándose una serie de encuentros que atendió a más de 130 adolescentes estudiantes de bachillerato que realizaron diversas actividades plásticas, tanto en la Sala como en el colegio, a fin de reforzar el contenido de la muestra. De igual manera, la muestra dio luz al Seminario Piel de Selva. Visiones en torno al arte indígena el cual ofrecía un amplio panorama sobre el tema desde diversos ámbitos. Así, en cinco tardes del mes de mayo se realizaron una serie de actividades académicas que involucraron a destacados profesionales de las artes visuales y de la antropología.
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Charles Brewer Carías, Carmen Alicia Di Pasquale, Álvaro Pérez Betancourt, Natalia Díaz, María Teresa Boulton, Nelson Garrido, Gabriel Osorio, Mario Crespo y los curadores de la exposición Ariel Jiménez y Mariapia Bevilacqua, se congregaron en interesantes jornadas que avistaron la reflexión entre arte indígena, lo primitivo, el simbolismo Ye`Kwana, el arte moderno y contemporáneo, el cine, el registro documental y la mirada antropológica ante este tema de relevancia cultural.
Por su parte, en el espacio de Librería se inauguró la muestra individual Exiliados y Otros palos de Josefina Núñez. Esta exposición fue la primera individual de esta orfebre venezolana luego de haber obtenido, en el año 2015, el primer lugar en el Salón Nacional de las Artes del fuego organizado por la Galería Universitaria Braulio Salazar en el Estado Carabobo. La propuesta que presentó en esta oportunidad estaba compuesta por la serie Exiliados, aromáticas piezas de madera de palo santo y fundición en plata que son eco del exilio y de sus historias como una realidad cada vez más cercana para los venezolanos. Estas piezas se presentaron junto con poemas que evocaban esas narraciones, todo bajo un carácter instalativo de íntima naturaleza. Otros palos, serie de colgantes realizados con la misma técnica completó la propuesta basada en el uso del palo santo como material predilecto.
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Diversos eventos se organizaron como acompañamiento de estas exposiciones. Por un lado, el grupo Derremache conformado por reconocidas orfebres venezolanas presentó una breve muestra en honor a Caracas. Yolanda Sucre, Ana Mercedes Carvallo, Josefina Núñez, Mercedes Sergheiev, Mariella Seguias, Tatiana Tischenko, Miriam Chacón y Mary Peña exhibieron en un pequeño espacio de Librería una selección de piezas relacionadas con la capital y sus particularidades. Otros eventos destacados son dos conciertos con jóvenes talentos nacionales: en primer lugar, la agrupación de percusión vocal Ensamble Juvenil B11 de la Fundación Bigott acompañados por Bartolomé Díaz, presentaron el programa Afrorockaribe con piezas de interesante fusión entre los ritmos afrovenezolanos y el rock. El programa tuvo una entusiasta acogida de parte del público y representó un pertinente y feliz enlace con la muestra Piel de Selva.
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Importante también resaltar la visita de personalidades internacionales. Para la inauguración de Piel de Selva contamos con la presencia del Embajador de Francia quien cordialmente nos acompañó durante la apertura. Así mismo, el curador e investigador italiano Antonello Tolve visitó nuestros espacios con marcado interés por el panorama de las artes visuales en nuestro país. Por último, no podemos dejar de mencionar el exitoso diplomado en Arte Contemporáneo que ya va por su tercera cohorte. En unión a la coordinación del departamento de extensión de la Unimet, seguimos siendo la única alternativa en el país para obtener una titulación universitaria en torno al arte de nuestros tiempos. En esta ocasión la conferencia inaugural estuvo a cargo de la Dra Sandra Pinardi, quien titulo su intervención Lenguaje y vocación política en el arte contemporáneo. Al acto inaugural de esta iniciativa educativa asistieron las autoridades académicas de la Unimet, el personal directivo de la Sala y por supuesto, los estudiantes inscritos en esta interesante oferta educativa.
Por su parte, el ensamble Musicum conformado por talentosos estudiantes de la Unimet presentó, a su vez, el programa Los Pelegrinitos basado en la poética de Federico García Lorca. Tal programa se enmarcó dentro de la clausura de las muestras Piel de Selva y Exiliados, especialmente en el marco de ésta última, donde constituyó una acertada conjugación dada la naturaleza nostálgica y conmovedora de la música y la poesía de este gran poeta español y el carácter de la muestra de Josefina Núñez. 17
Centro Documental En el transcurso del año 2015 y 2016 el Centro Documental de la Sala Mendoza ha reforzado su imagen y servicio al público a través de la inclusión de nuevos proyectos y actividades que han complementado la actividad cultural y de investigación para los usuarios regulares de este espacio. Además, en los últimos meses se generaron inventarios de las distintas colecciones, desincorporando ejemplares con alto grado de obsolescencia y abriendo espacio a las nuevas adquisiciones que llegan mensualmente a la Sala a través de donativos. Con esto el Centro Documental logra cada vez más convertirse en un espacio de vanguardia con información actualizada y disponible para ser consultada por sus visitantes.
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Área de Adquisiciones y Compras
Área de Organización de Fondos Documentales
Donación de diversas personalidades.
Reorganización y etiquetado de los expedientes del Archivo Histórico
Durante el período 2015 y 2016 el Centro Documental ha recibido pequeñas cantidades de libros y catálogos de diversas áreas del conocimiento y exposiciones de galerías e instituciones nacionales e internacionales, aumentando de esta forma el fondo documental de esta importante unidad de información. El total de estas donaciones alcanza aproximadamente los 40 ejemplares.
En 2016 se inició el proceso de revisión del archivo histórico de la Sala Mendoza. En su valoración se continuaron los procedimientos implantados durante el año 2015 y se generaron nuevas estrategias para permitir el uso eficaz de la documentación. Dichas estrategias se describen a continuación: •Asignación de ejes temáticos restante a la documentación que comprende el archivo histórico, a saber, talleres, charlas, publicaciones, reconocimientos y actividad educativa. Adquisición de 360 carpetas colgantes para proceder a la organización y clasificación del material. Actualización de 114 etiquetas identificativas para una ubicación más eficaz. 19
Colección Fotográfica Esta colección está en proceso de reorganización y descripción. Actualmente las fotografías se encuentran aún en los expedientes del archivo histórico de la Sala Mendoza, ubicadas dentro de los expedientes de cada una de las exposiciones a las que pertenecen. Hasta el momento van registradas en base 5.043 fotografías.
Colección Catálogos Internos y Externos En esta colección se cuenta con los ejemplares de todas las exposiciones que se han exhibido en la Sala Mendoza, denominados Catálogos Internos. Por otra parte, catálogos que provienen de colecciones privadas, galerías, museos e instituciones culturales tanto nacionales como internacionales y que lleva por nombre Catálogos Externos.
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Colección Bibliográfica
Colección Hemerográfica
Esta colección se encuentra organizada por varios ejes temáticos relacionados al arte contemporáneo. Para la realización de un catálogo digital se procedió a dar inicio a la primera fase, es decir, al inventario. Dicho inventario lleva un registro de 585 títulos.
Esta colección se conforma por alrededor de 1.708 ejemplares de revistas y periódicos, dicha colección ya se encuentra inventariada.
Colección Audiovisual Está formada por distintos formatos que incluyen DVD, CD, Diapositivas, Películas en 35 mm y cassettes de audios.
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Proyecto de digitalización de Colección Audiovisual NodoCCS y Sala Mendoza
El proyecto de digitalización iniciado el pasado mes de septiembre del año 2015 realizado por el colectivo nodoCCS ha conseguido transferir aproximadamente 150 videos a un formato convencional. Este trabajo realizado logró obtener una proyección en la ciudad de Berlín el pasado 21 de abril del 2016, el cual llevó por título “Video Art Retrieval Project Exhibition”. Recordamos que se trata de un acuerdo entre la plataforma nodoCCS y Sala Mendoza donde ambas instituciones salen beneficiadas. El proyecto apuesta por la recuperación de sus archivos audiovisuales contribuyendo de esta forma a preservar y conservar de manera adecuada la colección de video que se encuentra en custodia en nuestros espacios.
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Área de Consulta Área de Actividades y Atención al culturales y Talleres Cliente Búsquedas y clientes.
Taller Decir – Nombrar – Articular
A lo largo de este período el Centro Documental ha recibido distintas solicitudes de búsqueda de distintos materiales, tanto a nivel nacional como internacional. Las respuestas han sido eficaces, sin embargo, la cantidad de consultas son entre 12 a 15 usuarios por mes. Por tal motivo se está procediendo a generar el inventario para luego transportar a una base de datos que pueda consultarse online, permitiendo tener mayor alcance y difusión de nuestras colecciones. Se trata de un trabajo de largo tiempo.
Facilitador: Willy McKey Objetivo del taller: El objetivo principal del taller es potenciar y desarrollar técnicas de expresión para que los creadores sean capaces de articular sus propuestas y conceptos por escrito de una manera eficaz, vinculándose, además, con otros espacios discursivos. La hoja de vida como recurso potente y defensa del portafolio, la entrevista como posibilidad de investigación y difusión, las correspondencias creativas como regímenes de signos y las postulaciones a becas y concursos como mecanismos eficaces para explicarse.
Resultados: El taller inicio su segundo módulo el 23 de enero y culmino el 30 de abril, con la participación de 16 artistas; durante este módulo se abordó el aspecto de la escritura como herramienta fundamental del trabajo artístico, incentivando a la reflexión en el desarrollo de la obra con la finalidad de “saber qué hacemos”. Se realizaron actividades teóricas y prácticas, comenzando con la confrontación del artista del porque hacen lo que hacen, para finalizar con la redacción de una postulación a una residencia
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Exposición
Ciclo de Cine
Bibliografía y catálogos En el mes de junio se realizó la proyección “Cultura Ye´kwana y arte de la película “A stunningexperience. prehispánico en Venezuela” Gerhard RitcherPainting”; contando con En el marco de la exposición Piel de Selva, el Centro Documental de la Sala Mendoza exhibió una muestra compuesta por libros, folletos, tarjetas y catálogos de la etnia Ye´kwana y del arte prehispánico en Venezuela.
la participación de los participantes y artistas del taller Decir – Nombrar – Articular convirtiendo una experiencia fílmica en un tema de discusión e intercambio de saberes. También es importante resaltar que durante los meses de junio y julio se realizó un ciclo de cine dedicado a los estudiantes de psicología de la UNIMET. Las películas proyectadas fueron StonehearstAsylum del director Brad Anderson, Gothika del director MathieuKassovitz y The Stanford Prison Experimente del director Kyle Patrick Alvarez.
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Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB Universidad Metropolitana, Terrazas del Ă vila Caracas, Venezuela +58 212 243-55-86 / 242-75-60 fundacionsalamendoza@gmail.com