MEMORIA HISTÓRICA
ÍNDICE INTRODUCCIÓN
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COMIENZO DEL COLECCIONISMO DE ARTE
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HISTORIA DEL MERCADO DEL ARTE
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NACIMIENTO DE LAS GALERÍAS DE ARTE
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TIPOLOGÍAS
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BIBLIOGRAFÍA
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INTRODUCCIÓN
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uestra Ciudad es una muestra de arte (conciertos, intervenciones, teatro, exposiciones…) que se realiza durante un periodo de tiempo de unos 15 días aproximadamente una vez al año. La primera edición se realizó en Zamora en el 2014. Se desarolló durante el mes de Octubre, concretamente desde el día 4 hasta el 19, cubriendo todos los días con eventos y exposiciones. La segunda edición se está organizando para la fecha del 9 al 23 de Octubre del 2015. Los trabajos son expuestos en diferentes locales de la ciudad. Desde locales privados a garajes y, en su mayoría cafeterías. La Muestra no tiene una zona de la ciudad fija, pero el núcleo suele fijarse en el casco antiguo. Muestra Ciudad es un evento pensado, producido y realizado por artistas consolidados y emergentes, con la finalidad de darse a conocer al público de manera libre, sin pasar por incómodos obstáculos burocráticos e institucionales. Durante mucho tiempo el significado de “ARTE” se ha visto alterado hasta el punto de considerarlo una utopía que en muchas ocasiones solo pueden disfrutarlo concretas clases sociales. El proyecto pretende devolver el sentido de forma de expresión al arte, brindando la oportunidad a los artistas y espectadores de ser partícipes de este evento cultural. Dejando a un lado la parte cultural y altruista del evento, Muestra Ciudad tiene una cara comercial indirecta. Es decir, la asociación hace de mediadora entre una persona interesada en una obra de arte y el artista, pero siempre desinteresadamente. MEMORIA HISTÓRICA
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COMIENZO DEL COLECCIONISMO DE ARTE
¿Cómo comienza el coleccionismo de arte?
Se puede decir que los Romanos fueron los primeros coleccionistas de arte debido a la exportación y expoliación de botines de guerra. Estos botines muchas veces compuestos de obras de arte de otras civilizaciones. Tal vez el primer “descubrimiento” de arte griego se debe al expolio de Marcelo en Siracusa, al llevarse consigo un botín de guerra repleto de arte helenístico. Volver de una batalla sin obras de arte de ciudades saqueadas suponía privar a la república de un prestigio reconocido y al pueblo de un patrimonio cultural creciente y un status social a los afortunados que podían tener alguna obra de estas en casa. La gran mayoría de los generales adornaron sus hogares con botines y así, se consolidó el fenómeno del coleccionismo. Todos los altos cargos tenían una biblioteca, pinacoteca y obras de arte griegas y helenísticas. Si no podían hacerse con las obras originales que querían encargaban realizar copias a expertos; expertos conocedores del arte que surgieron para aconsejar a los consumidores coleccionistas de arte. La deleitación y el conocimiento de las obras adquiridas era obligatorio. Esto daba un nivel social ascendente, prestigio cultural y además incrementaba la fuerza política-social. Todos estos motivos hedonistas fueron la base crucial del coleccionismo. MEMORIA HISTÓRICA
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HISTORIA DEL MERCADO DEL ARTE
Historia del Mercado del Arte
La forma habitual de transacción comercial dentro de la organización profesional de los artistas como un gremio más dentro de las artesanías eran los encargos directos a un artista por parte de un cliente. Las transacciones comerciales con las obras de arte se convirtieron en la base de un oficio bastante lucrativo en la Baja Edad Media, creando incluso preferencias por determinados tamaños o materiales, por ejemplo tablas, tapices, esculturas, óleos sobre lienzo, grabados…, ya que el arte mobiliar puede ser trasladado sin muchas dificultades, incluso a distancia. El prestigio social de un artista comenzó a partir del Renacimiento Italiano, cuando los más afamados llegaron a ponerse a la altura de humanistas como poetas y filósofos, codeándose con papas y príncipes. Los pintores de corte llegaron a gozar de la confianza de Reyes, encargándoles actividades diplomáticas o recibiendo títulos nobiliarios como Velázquez, Rubens o Jan Van Eyck, además de tener un papel especial en la compra de objetos de arte en sus viajes al extranjero. El interés por la arqueología y el coleccionismo de antigüedades nacieron de la revalorización renacentista del arte antiguo y la mitificación de algunos productos como reliquias. MEMORIA HISTÓRICA
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HISTORIA DEL MERCADO DEL ARTE Para exhibir su riqueza o gusto artístico, los aristócratas competían en la exuberancia de sus gabinetes (studiolo, closet, cabinet, cabinetes de curiosidades), donde sus recientes adquisiciones de arte (entonces contemporáneo) se exhibían junto a antigüedades, curiosidades y libros de sus bibliotecas para el disfrute sensorial e intelectual. Cosa muy distinta a lo que se hacía hasta aquel entonces, que se solía contemplar el arte de una manera piadosa, como pintura de oratorio. Roma, Florencia , Venecia y otras ciudades italianas, especialmente las destacadas por tener una escuela de pintura característica, tuvieron mercados artísticos muy activos desde el siglo XV, y fuera de Italia se desarrollaron importantes núcleos, algunos con más movimiento comercial incluso, en las ciudades flamencas y en las del Rin. Para evitar fraudes y conseguir un control fiscal se establecieron lugares determinados para comercializar organizadamente y se prohibió la venta en otro lugares, aunque no tuvo mucho éxito. Amberes lo tuvo en el patio de la iglesia de Nuestra Señora a partir del año 1481. Los comerciantes pagaban en función de la extensión del puesto que ocupaban. También había subastas públicas a orillas del Escalda, llamadas Vrijdagsmarkt, desde 1547. En 1540 había 300 maestros pintores en Amberes, el doble del número de panaderos y cuatro veces más que los carniceros, cuando la ciudad tenía 60.000 habitantes. En 1565 se fundó una sala permanente de ventas en la galería superior del nuevo edificio de la Bolsa de Amberes. El saco de Amberes de 1576 provocó el declive económico de la ciudad y en 1595 la MEMORIA HISTÓRICA
galería solo tenía 8 puestos. En el siglo XVIII el centro comercial del arte pasó a ser Ámsterdam, aunque en Amberes continuaron existiendo prestigiosos marchantes, como Jan Snellick, con clientes por toda Europa. El crecimiento del mercado del arte en zonas como Holanda, permitió a algunos artistas desde el siglo XVII nuevas formas de relación con clientes anónimos. Con el tiempo esto significó que los artistas pudieron desarrollar su expresión dejando al margen los estilos y temáticas establecidos del momento, y creando obras mucho más personales como por ejemplo, a finales del XVIII, Los Caprichos de Goya. Los salones parisinos del siglo XIX, tanto los oficiales como los de los rechazados popularizaron la práctica de exponer al público el trabajo de los artistas exponiéndolo a la crítica publicada en revistas y periódicos y también a la del mismo público. Con esto, cada vez había menos controles académicos, y permitió llevar una vida acomodada a algunos artistas. Otros tuvieron peor suerte y malvivían como artistas bohemios como Van Gogh. En este momento, en el que el valor artístico y económico de una obra de arte no podía garantizarse por cómo podría evolucionar el artista en los siguientes años, se creó una nueva figura empresarial: el marchante. Éste apuesta por un joven artista al que apoya y del que se beneficia. Un reconocido marchante fue Ambroise Vollard por haber sido merchante del mismísimo Picasso. Otros merchantes muy conocidos fueron algunos miembros de la familia Wildenstein. MUESTRA CIUDAD - ARTE INDEPENDIENTE
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NACIMINETO DE LAS GALERÍAS DE ARTE fundamental en la independencia del artista moderno con respecto a las instituciones académicas y en la creación de un mercado privado de arte, dado que por primera vez los pintore exponían sus obras dándolas a conocer a posibles compradores, con independencia de la Academia de Bellas Artes. ¿Cómo nacen las galerías de arte?
Los orígenes de las galerías de arte se remontan también a Grecia y Roma. En Grecia las Pinacothecas eran los espacios destinados a guardar las tablillas pintadas, situada normalmente en el ala norte de los propíleos. En Roma, como antes se ha citado, las propias casas de los generales ejercían como galerías de arte en las que mostraban con orgullo sus adquisiciones artísticas. Durante los siglos XVII y XVIII la presencia de galerías es algo muy común en todos los palacios, costumbre que iniciaron las grandes familias renacentistas y los Papas. En los palacios se exponían pinturas que sustituían a la antigüedades y retratos del siglo XVI. Destacan las galerías de Viena, Düsseldor y Dresde. Las Exposiciones Impresionistas fueron las ocho exposiciones organizadas por los pintores del llamado grupo impresionista en París, entre los años 1874 y 1886, en que dieron a conocer sus trabajos, al margen del Salón oficial controlado por la Academia de Bellas Artes Francesa. Las exposiciones de los impresionistas fueron un paso MEMORIA HISTÓRICA
Las exposiciones tuvieron lugar en distintos puntos de la ciudad de París, sobre todo en los conocidos Cafés Parisinos. En total, fueron cincuenta y seis los pintores que participaron en el conjunto de las ocho exposiciones. Camille Pissarro, pintor impresionista, fue el único pintor que participó en las ocho ediciones. Estas exposiciones son fundamentales en la historia del arte moderno en cuanto a la relación entre artista, público y mercado. La exposición impresionista de 1874 fue la primera exposición colectiva el margen de cualquier institución. Courbet y Manet habían creado unas organizado exposiciones exclusivamente personales, mientras que el Salón de los Rechazados llegó a contar con el apoyo personal de Napoleón III. La exposición de los impresionistas de 1874 no rompe enseguida la posición del Salón, que atrae aún a los pintores. Pero demostrando que una organización es posible fuera de la administración, se crea el Salón de los Independientes en 1884. La actitud de rebeldía de los impresionistas, tanto en lo estético como en cuanto a la relación entre artista y mercado, que se plasma en la organización de las exposiciones, los convierte en precursores de las futuras rupturas en el mundo del arte. MUESTRA CIUDAD - ARTE INDEPENDIENTE
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TIPOLOGÍAS ya que a través de ella los coleccionistas y los propios museos engrosan sus fondos. Es decir, lo que comenzó como salas de exhibición se han convertido en la actualidad en casa de subasta o de venta directa. Existen dos galerías de arte en el ámbito internacional que se convierten en las principales, sobre todo por los beneficios que ambas producen:
Tipologías
Muestra Ciudad hace veces de galería de arte, pero de una manera algo más indirecta. Se realizan exposiciones de manera desinteresada por parte de la asociación, pero existe una posibilidad de venta por parte del artista. Muestra Ciudad en este caso ejerce como puente ente el coleccionista y el artista, pero siempre sin ánimo de lucro. Consideramos las galerías de arte como salas dedicadas a la exposición de obras de arte. Tenemos que distinguir entre los espacios públicos y los privados. Sobre todo porque ambos adquieren connotaciones distintas anque en los dos se exhiban obras por igual. Dentro de los dos grupos de galerías de arte nos encontramos con:
- Entidades Oficiales (instituciones9 - Entidades Financieras (bancos y cajas) - Galerías de arte - Centros de Enseñanza - Asociaciones Culturales y Fundaciones - Comercios y Salas Alternativas
Lo que distingue a la galería de arte del resto de tipologías es que además de exhibir y promocionar la obra de los artistas y a los mismos artistas, es un eslabón fundamental en el mundo del mercado del arte, MEMORIA HISTÓRICA
Christie’s Nace en 1776 de la mano de James Christie’s. Su actual propietario es François Pinault. Se ha convertido en una multinacional que subasta múltiples productos artísticos. Sotheby’s Nace 22 años antes que Christie’s y al igual que esta bate récords de precios en las subastas de la sobras de arte que lanza. En el ámbito nacional podemos encontrarnos un total de más de 520 galerías de arte solo entre Madrid y Barcelona. Según Krens, director del Museo Guggenheim de Nueva York, las obras de arte son acciones que se tienen que revalorizar. En este sentido las galerías juegan su papel más importante, de ahí su gran proliferación en los últimos tiempos. Como algunos ejemplos de galerías de arte nacionales: Pepe Cobo (Madrid), Albaquercus (Madrid), Aterlier (Barcelona), Sorolla (Sevilla), Gacma (Málaga), Isabel Ignacio (Sevilla) No podemos olvidar citar las ferias internacionales de arte, como por ejemplo ARCO en España o Arteferia en Italia. Los artistas contemporáneos y las MUESTRA CIUDAD - ARTE INDEPENDIENTE
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TIPOLOGÍAS galerías más importantes del mundo exponen su obra y venden habitualmente, intercambiando propuestas que después serán introducidas en el mercado del arte. Galerías que no son muy conocidas también tienen cabida en estos eventos y se dan a conocer en el enorme mercado del arte. La irrupción de internet también en el mundo del arte ha facilitado la creación de espacios virtuales dedicados a la difusión y venta de arte. Existen diversidad de espacios virtuales. La mayoría proporcionan a los artistas un lugar donde exponer y difundir su obra de manera rápida y económica. Un ejemplo es el conocido portal Arte Moderno Arte de Hoy. Existen también muchos portales culturales que simplemente tienen como fin la divulgación artística y cultural, y al igual que Muestra Ciudad lo realizan de forma altruista. Pero Muestra Ciudad no se centra solamente en exposiciones de pintura, fotografía y escultura. También reúne actividades como conciertos, performances y actuaciones de teatro. Es bastante complicado citar asociaciones similares a Muestra Ciudad ya que es un proyecto bastante amplio, pero podemos decir que La Tabacalera de Madrid realiza actividades parecidas a Muestra Ciudad. Exposiciones, talleres, conciertos, etc., en un Centro Social autogestionado, ocupando una antigua fábrica de tabaco de Lavapies. A diferencia de Muestra Ciudad cuenta con espacio en concreto para realizar dichas actividades. Muestra Ciudad realiza sus eventos en diversos espacios públicos y privados de la ciudad. 14
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BIBLIOGRAFÍA
Biografía PASTOR, C: Museos y colecciones en España. Ministerio de Cultura. Madrid, 1990 BOLAÑOS, M: Historia de los Museos en España. Gijón, Trea, 1997. MORAN, M; CHECA, F: El coleccionismo en España. Madrid, Cátedra, 1985. SÁENZ Webgrafía https://es.wikipedia.org http://www.ecured.cu/ http://www.picassomio.es/ http://www.wikanda.es/
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PROYECTO FINAL - GRÁFICA PUBLICITARIA ABEL GARCÍA PÉREZ - 2015