Aguatinta Usos fotograficos, Andres Millán
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Edición
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ARTE
PÁGINA LEGAL Revista Aguatinta
Asistente editorial
Publicación de arte independiente en Bogotá ISSN : 2210-5432 Numero 1 – Año 1 Mayo-Junio 2015
Jessica Alejandra Ramírez
Comité Editorial
Diseño y Montaje
María Daniela Vargas Jessica Alejandra Ramírez Daniela Abella Afanador Stephanie Bermúdez
Editora
Daniela Abella Afanador
Producción
Abre Editores
Redacción
Cristina Umaña Ana Zamora Andrés Millán Paula Gómez Mariana Rolón
Corrección de Estilo Stephanie Bermúdez
María Daniela Vargas
Fotografías
María Daniela Vargas Archivo Colaboraciones
Distribución
On-line y por suscripción Aguatinta es una publicación mensual, producida por Abre Editores. Los artículos firmados no expresan necesariamente la opinión de la editorial. Se permite su reproducción siempre y cuando se cite la fuente.
Correspondencia
aguatinta@info.com Publicaciones periódicas htttp://www.aguatintarevista.com.co
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EDITORIAL
Editorial Aguatinta ¡Bienvenidos! El lanzamiento de una revista es siempre un desafío financiero e intelectual. Desafío, porque pensamos que a pesar de las variadas publicaciones que hay sobre arte en Colombia, es posible todavía encontrar un espacio en la ciudad, en la capital del país, para una revista diferente que busca desde lo urbano comprender el mundo artístico: Aguatinta. Esta es una publicación mensual que tiene como objetivo mirar la ciudad desde el arte independiente, que se pregunta por nuevos talentos, nuevos escritores y nuevas oportunidades para situar a Bogotá en un campo artístico que se aleje de tragedias y conflictos y así descifre esos rincones especiales que todavía no se han descubierto en este mundo invisible. En este contexto, la aventura por desarrollar una revista de arte en formato digital se hizo con el propósito de enmarcar los colores, texturas y ángulos que ahora por este medio pueden ofrecerse. Así, querido lector, en esta primera edición de Aguatinta lo invitamos sumergirse en un abanico de posibilidades sobre arte, a mirar más allá, a que abra su mirada a una perspectiva que involucre los cinco sentidos y así entre todos construiremos en una sola lectura esta publicación. Encontrará variedad de textos desde noticias, cuentos, perfiles, crónicas hasta entrevistas e ilustraciones. Al interior encontrará cinco secciones. Por un lado, una sección de arte en la que retomamos el tema del grafiti en Bogotá donde lo invitamos a que conozca los maestros de este forma de expresión y el reto que implica hacer uno en esta ciudad. Además encontrará un artículo que habla sobre esas ciudades invisibles sobre esos lugares que no vemos y están ante nosotros. En la segunda sección con un tinte más literario encontrará un cuento. Uno de ministerio que lo dejará con la ilusión de continuarlo en la segunda edición de esta publicación. En esta sección haremos cuentos o relatos cortos por entregas para así recordar esa vieja tradición de los periódicos. En tercer lugar, tenemos una sección sobre fotografía que reflexiona sobre esta dualidad entre la fotografía y el arte con un ensayo de Andrés Millán quien desde su mirada de artista se cuestiona por esta relación. Y sumado a esto contaremos en todas nuestras ediciones contaremos con una galería fotográfica sobre la ciudad desde la mirada del arte. En esta ocasión presentamos las fotografías de Juan Manuel Gómez. En la sección de música, tenemos un panorama de los vinilos en Bogotá que con el testimonio de Manolo Bellon se pregunta por esas pasiones que todavía dan vueltas. Por último contamos con una sección de eventos y convocatorias donde lo invitamos a que participe enviándonos sus textos, cuentos, ilustraciones y a que por supuesto haga parte de este calendario cultural que lo espera en la ciudad. Así, con esta mirada artística, independiente y que le apuesta por una comprensión de la ciudad con más colores y menos conflictos, lo invitamos a seguir a la siguiente página y juzgue usted este gran desafío que hoy nace en medio del frío capitalino
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AGUATINTA
¿Quiénes somos? Daniela Abella Estudiante de octavo semestre de Comunicación Social con énfasis en periodismo y editorial de la Pontificia Universidad Javeriana. Reportera para el periódico Por el Campus de la Facultad de Comunicación y Lenguaje y actualmente asistente editorial para la Revista Pesquisa de la Vicerrectoría de Investigación de la misma universidad. Además Editora de Aguatinta publicación periódica mensual de Abre Editores.
Jéssica Ramírez Estudiante de Comunicación Social en la Pontificia Universidad Javeriana con enfásis editorial y publicitario. Amante de las letras y de la comida. Adicta a los dulces y con un serio problema de dispersión. Su reacción ante cualquier situación de pánico es correr y su risa es todo menos prudente.
Daniela Vargas
Estudiante de sexto semestre de Comunicación Social con énfasis en periodismo y editorial de la Pontificia Universidad Javeriana. Reportera para el periódico Por el Campus de la Facultad de Comunicación y Lenguaje, actualmente community manager de Universidad Saludable en la Vicerrectoría del medio de la Universidad. Diseñadora y diagramadora de Aguatinta publicación periódica mensual de Abre Editores.
Stefany Bermúdez
Soy estudiante de Comunicación Social en noveno semestre con énfasis en editorial, en la Pontificia Universidad Javeriana. Soy amante de la creatividad, el buen gusto, de la creación literata para niños, las publicaciones en revistas y periódicos. Actualmente estoy colaborando en la parte de comunicaciones de Universidad Saludable en la Vicerrectoría del Medio Universitario. Mi función en la Revista Aguatinta es la corrección de estilo.
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El arte de tener grafitos en Bogotá Cristina Umaña Cuéllar
de protesta, hasta dibujos bien elaborados, y murales de alta calidad artística. Dicho de una forma más simple: en Bogotá hay grafitos atractivos e interesantes, pero, En marzo de 2014, manifestaciones de jóvenes infortunadamente, podría decirse que la mayoría de los recorrieron las calles de Bogotá reclamando por el que se ven no son tan agradables y más bien ensucian el derecho a la libertad de expresión. Con tambores, aspecto de la ciudad. platillos,pitosydemásinstrumentosselesescuchógritar a todo pulmón que la alcaldía había sido injusta con Hoy en día el verdadero arte urbano es reconocido los artistas urbanos, y que toda la comunidad merecía mundialmente. Artistas como Pez, un español una explicación. Y así continuó durante varios meses la cuyo personaje característico es una especie de pez polémica que se desató con la limpieza de grafitos de la caricaturesco con un ojo y una sonrisa grande que calle 26. Hay quienes siguen diciendo que fue orden del aparece en diversos escenarios. Pez, el artista, ha entonces encargado alcalde de la ciudad, Rafael Pardo, recorrido el mundo pintando sus grafitos, ha hecho mientras que Pardo sostiene que la policía actuó por diversas exposiciones y hasta tiene una línea de maletas, billeteras y demás con sus creaciones. iniciativa propia. Entonces,lapreguntasería,¿realmentefueesta‘limpieza’ una privación injusta del derecho a la libre expresión? Para resolver este asunto sería necesario revaluar en qué consiste el arte urbano en Bogotá. Los grafitos abundan en la mayoría de fachadas y paredes de la ciudad. Se puede ver de todo: desde garabatos ilegibles, manchones sin sentido alguno, declaraciones políticas y
Por cosas de la vida, este personaje Pez ha escogido a Bogotá como una de sus mayores puestas en escena, y es muy fácil encontrar sus ‘peces’ de ojos grandes por toda la ciudad. Esta es una verdadera muestra del arte urbano, llena de colores e imágenes que le dan vida a la ciudad, y por
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ARTE eso artistas como él merecen tener una fachada en la cual presentar sus creaciones. Y como Pez, en esta ciudad hay muchos artistas urbanos (Toxicómano, Lesivo, Stinkfish, Bastardilla, Ledania, DJLU, Crudo…) que han aportado con sus obras y murales rasgos representativos de lo que es vivir en Bogotá, en Colombia, y en el mundo en general. Pero no se podría culpar a aquellos quienes quieran una ciudad limpia y presentable. La libre expresión por medio del grafito es claramente válida, y así como hay que ajustar qué vale la pena como forma de este arte y qué no, también es necesario ajustar el Decreto 75 que habla sobre la práctica artística y responsable de los grafitos en la ciudad. De acuerdo con la ley, prácticamente todos los grafitos de Bogotá son ilegales. La mayoría de los lugares en los que están pintados son prohibidos, y ya se ha
“La libre expresión por medio del grafito es claramente válida, y así como hay que ajustar qué vale la pena como forma de este arte y qué no”
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visto que sí hay grafitos que vale la pena mantener en la ciudad. ¿Qué posible solución existe? No es nada sencillo, además que para poder llegar a un mutuo acuerdo se requiere de un comportamiento responsable y respetuoso por ambas partes; no solo por las autoridades y los artistas, sino entre quienes quieren hacer un verdadero arte urbano y quienes solo quieren manchar y garabatear toda la ciudad porque sí y con cualquier cosa. Aunque sigue siendo necesaria una revisión y debido ajuste al Decreto 75, por ahora lo más viable sería seguir con el sistema de autorización previa y una propuesta de educación y concientización a toda la comunidad sobre este asunto. Es decir, que aquellos que quieran grafitos y murales en sus fachadas den la autorización necesaria, y que los artistas se apeguen a respetar dichos permisos. Lamentablemente, mientras no se dé una educación apropiada y mientras la sociedad siga pensando que cada cual tiene un derecho que va por encima del de los demás, no se llegará a ninguna parte. Hay quienes seguirán protestando por tener una ciudad limpia, mientras que otros seguirán protestando para pintar donde quieran. Los artistas tienen la libertad de pintar, pero el arte urbano debería ser practicado de forma responsable, desde una manifestación artística pacífica, pensando en lo que toda la ciudad quiere de ella
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Ciudades invisibles Paula Gómez Calcetero Lugares a donde nunca iré contigo se titula a una serie de dibujos que a manera de diario, intentan expresar el sentimiento frente a la ausencia de algo que nunca existió. A través de una musa se desarrolla dicho diario, donde las nociones y sentimientos se condensan en un sujeto, un ser cualquiera, un amor que no fue o simplemente uno de esos desconocidos que paran unos cuantos segundos la existencia del otro y la manera en que estos sujetos generan un impacto en la vida.
cual reafirma su carácter privado al ser un pequeño libro trabajado en rapidografo sobre papel. Tambien como parte importante de este proyecto se puede observar como mediante situaciones personales se pueden llegar a ver reflejados otros sujetos en una misma situación y aflorar alguna sensación en quien vea aquel diario.
Mediante el dibujo no se pretende reproducir o apropiar espacios reales, si no que a través de la distorsión de planos y la carencia de un sentido real En este diario, se intentan crear una serie de espacios de espacio, se busca expresar al máximo una visión inspirados por dicha musa y se usa el dibujo como completamente personal de mundo, algo puramente medio de acercamiento a lo inalcanzable. Es una especie sensible y momentáneo. de catarsis personal frente a un mundo en donde la composiciones no son premeditadas represión de sentimientos se ha vuelto algo cotidiano. Las simplemente son expresiones del interior La manera en como se intenta mostrar nuestro interior que van surgiendo y tomando forma o algo que simplemente es un recuerdo, a través de un progresivamente por medio del trazo, trabajo detallado, con mucho amor y sin pretensiones que aunque carezca de gran técnica de ser nada mas allá que un simple reflejo de aquel posee el alma del quien las crea. Es de interior, se percibe a través del formato de la obra, el de suma importancia como se aborda el
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“A través de la distorsión de planos y la carencia de un sentido real de espacio, se busca expresar al máximo una visión completamente personal.” dibujo desde una unidad mínima prestando atención al detalle y cómo este en su finalidad termina siendo algo macro donde los errores y aciertos forman parte primordial del interior de la obra. Los antecedentes para la realización de Lugares a donde nunca iré contigo se remiten a una publicación realizada en el 2014 con el mismo nombre. Esta se realizó a manera de dedicatoria a un anónimo en la cual se exponían una serie de dibujos realizados en diferentes locaciones de la ciudad las cuales eran los lugares favoritos de su autora, Paula Gómez Calcetero, donde habitualmente se dirigía sola, cuando la tristeza la agobiaba, de allí que el deseo de querer abrirse frente a lo desconocido y ser expuesto al público cobre un nuevo sentido de mayor valor, ya que se rompen las barreras entre quien ve la obra y su creador por medio de las remembranzas que pueda inferir el observador por medio de este pequeño diario
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Los maestros del graffiti Stefany Bermúdez Toxicómano, Lesivo, DJLU y Guache, los artistas excesivo orden”, confiesa Toxicómano en Calle esos ojos, el libro que agrupa la filosofía, el estilo de vida y, prodigios de grafitis más reconocidos en Bogotá. por supuesto, las obras de estos artistas. A través del llamado Street Art, estos cuatro personajes intentan develar a través de sus experiencias de vida una Resulta bastante curioso encontrarse con artistas forma de percepción ambigua sin clichés. Un arte que jóvenes que exponen su arte no solo en las calles sino bien se sabe es gratis, efímero en su expresión y con una que además dictan clases en universidades reconocidas ironía especial que atrae a muchos espectadores por su de Bogotá: La Nacional y Jorge Tadeo Lozano.Oscar técnica innovadora y sin tapujos. reconocido en el Street Art como ‘Guache’, de tez mestiza y de apariencia cortés maneja técnicas con las Con apariencia algo descomplicada, unos jeans oscuros, que la naturaleza es interpretada desde sus obras, con camiseta negra, mirada penetrante y un tono de voz un toque contracultural a partir de grafitis transgresores bastante cercano, ‘Toxicómano’, nombre artístico de que son inherentes al arte urbano. Andrés, se presenta como un colectivo de comunicación independiente, expresado en un producto de combate ‘Guache’ gran maestro de serigrafía, pintura y artes hacia el pensamiento tradicional que se evidencia en el visuales, se ha dedicado a trabajar en centenares de día a día de la capital. murales en la capital y transmitir su conocimiento a estudiantes de universidades privadas y públicas. “Resultamos no encajar en medio de lo normal de las “Gracias a los esfuerzos logrados, me voy a Berlín conversaciones, las corbatas y de los anhelos de nuestros junto con otros muralistas de América a llevar nuestro vecinos y quisimos burlarnos de la doble moral, del trabajo a partir de obras plásticas y además rayar
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en gran parte de Europa dejando nuestra huella artística”, ‘Guache’. Además, ‘DJLU’ nombre artístico de Marcelo, ‘Toxicómano’ y Diego,‘Lesivo,’ han tenido la oportunidad de dictar talleres en colegios y comunidades vulnerables (pandillas, violencia, paramilitarismo, discriminación) donde el grafiti toma otra connotación y estimula a la población a expresar y plasmar lo que viven a diario. “Se teje una red de grafiteros a nivel mundial y además en el internet hemos logrado compartir nuestros trabajos a Perú, Alemania, Estados Unidos, Chile, Argentina y así poder intercambiar saberes. Nosotros vamos y ellos vienen. La idea es impactar al transeúnte con lo atractivo del fenómeno”, afirma ‘Lesivo’.
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‘DJLU’ es un profesional en arquitectura que se interesó por el arte urbano partiendo del poder difusor y la libertad que posibilita hacer y crear distintos diseños que la calle permite plasmar. “Cuando todo el tiempo se está tratando de hacer dinero, usted se siente frustrado, usted está vendiendo su c*** todo el tiempo. Siempre están esperando la recompensa que yo no tengo", confiesa este arquitecto en el libro Calle esos Ojos.
“A partir de fanzines, como es llamado por ellos Publicación chirry, dieron comienzo a su primer ejemplar que lo titularon: Visajoso.” A partir de fanzines, como es llamado por ellos Publicación chirry, dieron comienzo a su primer ejemplar que lo titularon: Visajoso. Su siguiente número con el nombre de Pandemonio; luego, con algo un poco más serio en las dos ediciones de Calle esos Ojos y la nueva propuesta con un compilado de stikers El Diablo Quiere, que tendría su lanzamiento en la próxima Feria del Libro en Bogotá (2015). Justamente,comolopresentarondosañosconsecutivos en el Pabellón de Diseño Gráfico y Caricatura en la Feria del Libro de Bogotá con las dos ediciones de su libro: Calle esos Ojos. En ese evento, tuvieron la oportunidad de evidenciar su arte a través de un ejemplar con imágenes, stikers algunas plantillas de stencils y con algunos introductorios de texto autobiográfico donde cuentan parte de su proceso artístico y de su influencia desde otros campos que rechazan la exclusión e injusticia social. “Nuestra participación en la Feria del Libro ha sido con el fin de financiarnos y poder llegarle a más gente.
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Imágenes de alto contraste, calcomanías, camisetas o busos con frases cortas elaboradas con plantillas y pintados en aerosol han logrado ser un medio de difusión del humor negro”, dice ‘Lesivo’. Este joven artista, de ojos claros y vestimenta pertenecientes a la Old School, empieza su proceso artístico a finales del año 2004 en Bogotá donde su experiencia en el arte urbano parte de montajes hechos a partir de catálogos, revistas, diccionarios, instructivos y folletos inspirados en la estética publicitaria entre los años 30 y 60. “Vivimos en un mundo donde el entretenimiento se ha desplazado al arte y a la cultura.
la sociedad además de ser la voz que representa a un determinado grupo de personas, el grafiti está dispuesto a recibir críticas desde espacios públicos hasta privados. Es así como este grupo de artistas deciden unirse y crear un arte en conjunto, donde no solo se evidencian injusticias sociales o corrupciones políticas sino que es un arte que va más allá; ellos buscan mostrar imágenes, frases, stencils; no por pintar sino por crear algo que proponga y que deje en expectativa a su público.
Los Maestros del Grafiti, motivan a sus espectadores a que formulen y cuestionen la forma en que cada uno, desde lo que siente, pueda percibir lo que ve. Es Las expresiones urbanas con sus diversas intenciones congruente la idea de invitar a sus seguidores a un y contenidos consolidantes dan un contrapunto a esta espacio como lo es la Tienda Amuleto, fruto del trabajo en equipo, que reúne los colores, contrastes, latas de tendencia”, relata ‘Lesivo’ en el libro Calle esos Ojos. aerosol, serigrafías en 3 tintas, llamativos portavasos, Se puede decir que el grafiti es uno de los medios masivos y prendas estampadas con frases de su humor negro, de comunicación más económicos; hay que invertir como la más reconocida: “Los feos somos más”, entre menos pero la carga es mayor, es decir, se deben emplear otros distintivos de su estilo que rompe con los todas las estrategias necesarias para su divulgación. “La códigos externos que la capital presenta palabra arte la coloca el espectador, el grafiti es un medio de comunicación que cualquier persona lo puede hacer. “Resultamos no encajar en medio de Es más costoso hacer televisión, publicar una revista lo normal de las conversaciones, las también, aquí tienes la opción de la calle, de llegarle corbatas y de los anhelos de nuestros a muchas personas. Pienso que el grafiti esta desde siempre, su mensaje es mucho más directo y te marca vecinos y quisimos burlarnos de la más”, afirma ‘Toxicómano’. Pintar en la calle es una propuesta que maneja distintas perspectivas, es claro que puede provocar un rechazo en
doble moral, del excesivo orden”, confiesa Toxicómano.
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LITERATURA
El centro: con creatividad y sin remordimiento Mariana Rolón Las palomas se tropiezan unas con otras y su aleteo disipa el sonido de la banda marcial de la policía. La séptima es cultura, pero hoy es el arte de la construcción. Entre los blancos, con sus ojo azules y monos que vienen de “primer mundo” están los de la tez quemada por el sol, con ojos negros esclavos que llevan de la mano una llama. El ambiente no se viste de fiesta sino de solemnidad e imponencia. Hay palabras tatuadas en las columnas que desafían tantas otras que se discuten allá adentro bajo el escenario de la plaza de Bolívar.
Fidel el paradójico Hay dos militares inmóviles. Uno carga el peso de la bandera y otro el de los años. No hablan con nadie, solo observan y defienden. ¿Qué defienden? La paz. Uno, no hablaba. El otro: Fidel Castro, sí. Se ve viejo, con barba y pipa sobre una silla de ruedas. Le digo que si puedo tomarle una foto y me dice: ¡por supuesto!
Omar Téllez, de 51 años, es un hombre solitario que llega a la plaza para trabajar de 11 a 6 de la tarde. Algunas veces es militar, otras: vendedor ambulante. Se queda sentado al lado del Museo de la independencia Casa del florero con un motivo: recibir plata por la paz. Dice que así colabora con ella y, a su vez, esta le ayuda a sobrevivir, pero ¿qué representa Fidel Castro? -Mucho, mucho –dice– porque no cualquiera va a prestar el país para un proceso de paz. -¿Qué mensaje nos puede dar a los ciudadanos para aportar al proceso de paz? -Para el proceso de paz tenemos que tener mucha paciencia, porque se puede lograr pero hay personas que le quieren meter la mano al proceso para no dejarlo realizar, pero hay que estar con el presidente porque él tiene mucho interés y si vamos con él todo se logra. -Entonces está de parte del presidente Santos, ¿cree que todo se está haciendo correctamente? -Sí, sí, todo es correcto. Hay personas por ahí que quieren aniquilarlo para que no haya paz, porque esto se está convirtiendo en un negocio.
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LITERATURA Este es Fidel, el paradójico, el revolucionario que apoya a Santos, el conservador, y hace el símbolo de paz con sus dedos. Este es Fidel, el colombiano, que ve pasar razas, edades, sexos, estratos, acentos, dialectos: todos caminando al lado del florero que un día nos dio la independencia. Los de gorrito y vestido blanco pasan desapercibidos al lado del negro con rasta que fuma y vende manillas. Nadie fija su atención en ellos, la ciudad es Bogotá pero el centro es región, es periferia. Los Wayúus conviven con el jamaiquino, con los roqueros de pelo largo y gafas que tocan batería y guitarra, con el pintor de boina que pinta en el asfalto, con los skaters que esquivan a la ejecutiva de tacones negros y altos, y con Luis, la estatua.
Un caminante venezolano Sus ojos claros contrastan bien con la pintura negra y su pelo de periódico está un poco desgastado por la lluvia y el trajín. Tiene un piercing en la nariz que le da un aspecto macabro. Dicen que los ojos son la ventana del alma, pero no es fácil encontrarla cuando se practica el “estatuismo”. Ve, pero no me mira: enfoca el piso. Le extiendo mi mano para saludarlo pero él no lo hace devuelta. Es difícil que hable, se toma en serio su trabajo. La gente lo mira con miedo y caminan rápido para alejarse de él. Meto un billete en su cajita y se empieza
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a mover como una máquina bien aceitada a la que le han introducido una moneda. Me dice que le hable al oído y se inquieta por saber qué busco, pues es un caminante, viene de Venezuela y está indocumentado. Me pide un momento. Va por un cigarrillo y endereza la espalda que ha estado inclinada desde la mañana. Vuelve para seguir posando. Ahora ha dejado de enfocar el piso para mirar a la cámara. Luis es un viajero que hace tres años practica el arte de la estatua viviente, es decir, el “estatuismo”. Cuando no es estatua es malabarista y freelance en audiovisual. Aunque dure estático por horas es un nómada que llegó a Colombia no por elección, sino porque era el país que le quedaba en el camino –dice–. - ¿Qué representa tu disfraz? - Mi personaje se llama el Banfes y es como un bandido fantasma… o algo así. - ¿Qué le quieres transmitir a la gente con Banfes? - Mira, si te dijera que en realidad, hoy como tal, el personaje no está completo pero normalmente este
“Aunque dure estático por horas es un nómada que llegó a Colombia no por elección, sino porque era el país que le quedaba en el camino.”
LITERATURA personaje transmite mensajes escritos en papel, lo que pasa es que la situación en que me encuentro ahorita… que ando en una situación así como medio baja de recursos económicos, la cosa no se puede. Bogotá es una ciudad así como durita, he tenido problemas para seguir reproduciendo los mensajes que hace la estatua. Su trabajo no está completo porque el personaje no está completo, ha viajado por kilómetros. Está deteriorado por el viaje y por el camino –dice–, necesita volver a como estaba al principio cuando llevaba otras piezas que ahora no se ven.
Ajedrecistas petrinos
Instituto para la economía social, incentivar ejercicios culturales en el sector. Luis es ambicioso, quiere tener una red de jugadores a nivel internacional para que participe una persona por país. - ¿Cómo empezó todo? - Yo juego ajedrez hace más de 30 años y con alguna persona me puse a jugar acá y de ahí nació. Hoy en día tengo aquí ajedrez, y es un club… digamos social. Aquí viene gente de toda clase: estudiantes, profesores, policías, militares, vendedores ambulantes, indigentes, toda clase de personas. - Y, ¿apuestan? - No permito las apuestas, porque las apuestas traen muchos problemas. Lo que quiero es que se conozcan, se integren entre ellos. - Por lo que veo las mujeres casi no vienen, ¿o sí? - Pues sí, una que otra, pero más que todo vienen hombres.
Susmanosexpresanlatensióndelamente,quecondestreza las mueve sobre el tablero de cuadros. Los ojos se miran y reflejan la concentración de un duelo. Son enemigos pero, en ese momento, uno depende de la existencia del otro. Han sido ocho meses de enfrentamientos en medio de perforadoras, retroexcavadoras, grúas, camiones y cemento. El intelecto del ajedrez es el aislante de la fuerza En los rincones de las iglesias se arruman cajas de cartón, cobijas sucias y trastos de ollas. La miseria maquinaria. huele a orines y la iglesia a caridad. Si se entra se sale El encargado de la actividad es Lucho Garzón, el con sentimiento de culpa y si no se entra ajedrecista no el ministro. También se dedica a vender también. Sus miradas perdidas buscan galguerías y a colaborar con el programa de Gustavo las nuestras cuerdas que tratan de Petro en la séptima; este es un proyecto que busca, a escapar buscando otro horizonte través de la Secretaría de desarrollo económico y el esperanzador
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LITERATURA
Caída en La Perseverancia Daniela Abella Pretender olvidarte es tener siempre el riesgo de volver a conocerte. Por eso cada vez que te veo con tu cabellera lisa y roja, que me permite identificarte en cualquier lugar, no importa cuanto lo intente, jamás seré capaz de mirarte y no sentir nada. Tal vez era Isabel, con su sonrisa inocente y su mirada inquieta quien se asomaba por la ventana de aquella cafetería que cerraba en esa noche triste y fría de lluvia en Bogotá. Era muy tarde y ningún taxi circulaba por esta zona en el centro de la ciudad, me encontraba estacionado solo en mi automóvil esperando cobrar una última carrera para completar la cuota diaria de mi trabajo.
-Si, joven ¿para dónde? – le respondí. No parecía embriagado y tenía buen semblante así que no dudé en cobrar esta como mi última carrera del día. -Barrio Santa Ana.
Borrachos y prostitutas se acercaban para que los llevara pero me negaba. Cuando trabajo de noche prefiero elegir yo el pasajero, no me fío de ninguna persona en estado de embriaguez y menos de su acompañante. Mientras me encontraba absorto en mis pensamientos observando de nuevo la ventana de la cafetería un joven se acercó a mí.
-Y entonces, muchacho, diez de la noche, domingo y fuera de su casa, debo pensar que es una mujer la que lo tiene en este desvelo, ¿o me equivoco?
-Buenas noches, señor ¿está libre? – me dijo.
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Le pedí al pasajero que me explicara su ruta habitual. El joven, nervioso y con manos sudorosas me indicó que vía tomar exactamente. Curioso, puesto que eso significaba que ya había salido de algún lugar cerca y a estas horas de la noche. Mientras inquietaba mis pensamientos acerca de la situación del joven decidí preguntarle que lo traía así y resolver de una vez mis dudas.
-Se equivoca -me respondió-. Son negocios los que no me dejan dormir y no llegar temprano - lo miré por el retrovisor y pude notar una mirada de preocupación en sus ojos, algo pasaba que no lo dejaba descansar.
LITERATURA Además pensé que bromeaba con lo de profesor, pero dándome cuenta que sí lo es, está bien, lo escucharé ¿a ver, qué tiene para contarme?
-Relájese, solo buscaba charlar un rato-le dije,entienda llevo manejando desde temprano y solo quiero conversar. Le conté al pasajero que esto mismo me ocurría en el colegio cuando dictaba la clase de historia, pues yo solo quería conversar sobre algo interesante pero los niños ni se inmutaban. Continuaba hablando sin que alguien me callara y notaba mientras manejaba el cambio de fachadas que había en las casas, de encontrarme cerca de los barrios más peligrosos y llenos de miseria, a verme subiendo por la calle veintitrés a la carrera séptima y descubrir pasajes de tiendas y edificios que se van tornando cada vez más acartonados e imponentes. Bogotá, una ciudad de contrastes. -¿Profesor y taxista a la vez? – me dijo con un tono sínico. -¿Sorprendente?-repuse- ¿Acaso cree que lo que sé no lo aprendí en alguna parte? Puede que usted sea más privilegiado y que viva en uno de los barrios más ricos de la ciudad pero yo también estudié. El joven se dio cuenta que me había subestimado por mi trabajo y no por mi talento, pude notarlo en su mirada. Así que para calmar las dudas que colmaban su cabeza, le expliqué que yo era un profesor de historia destituido de su cargo cuando hubo recorte de personal y que en consecuencia tuve que buscar otro empleo. Le conté también que amaba mi profesión de profesor y el estar doce horas manejando por la ciudad diariamente como taxista y muchas veces sin compañía, hacía que mi paciencia se acabara por no tener con quien hablar
acerca de la vida. Entonces desde hace tres años que laboro en las calles, a cada pasajero le imparto una clase para desahogarme y calmar la ansiedad de la soledad. -Pues para serle sincero -me respondió el joven-, no pensé que un taxista se dirigiera de manera tan correcta y hablara así. Además pensé que bromeaba con lo de profesor, pero dándome cuenta que sí lo es, está bien, lo escucharé ¿a ver, qué tiene para contarme?- me dijo el muchacho que la gabardina que llevaba puesta y mi termo de café en la guantera me daban un perfil particular. Hasta ahora no sé que quiso decir con eso. -Antes de contarle algo, respóndame usted primerole dije- qué hacía usted a estas horas de la noche cerca del centro, en la cafetería de doña Fanny, solo y además cogiendo un taxi ¿Acaso no sabe cuántos muchachos como usted mueren por ser asaltados? ¿Acaso no pensó que quizá podría ser yo un asesino? -Señor, ¿quiere la verdad? Tiene más cara de muerte que de asesino -me dijo burlándose- ¡Mírese las ojeras un espejo! Su sonrisa lo delata, noble y traicionera a la vez, eso me hace creer que no me hará daño. Igual no me crea tan ingenuo de no saber dónde tomo el taxi. Varías veces lo he visto parqueado a estas mismas horas frente a la cafetería, así que no es el único que puede hacer preguntas aquí. La cafetería de doña Fanny se encontraba en la veintidós con novena, cerca del teatro Jorge Eliecer Gaitán. No es una de las mejores zonas de la ciudad y por la noche se reúnen en estos lugares los jefes de bandas de ladrones y personas de la calle para fumar y meter droga. Tan solo alrededor hay pensiones y moteles, nada muy llamativo. Todavía quedaba con la duda de saber qué hacía el muchacho así que indagué más afondo
Ésta historia continuará en la próxima edición de Aguatinta, espérala... 19
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MÚSICA ARTE
Los vinilos, una pasión que aún sigue dando vueltas Ana Zamora Daft Punk, Black Sabbath y los Stones han lanzado álbumes listos para escuchar en una tornamesa.Igor Stravinski, uno de los más célebres compositores del siglo 20, decía que "no basta con oír la música; además hay que verla". La frase podría servir para explicar esa extraña fascinación que un selecto número de aficionados siente por los vinilos y las tornamesas, en un mundo en el que Youtube, Deezer y Spotify parecen congregar a los melómanos. Sí hay que verla. No de otra manera se podría explicar que Álvaro Argüello, de 18 años, pase buena parte de sus domingos buscando viejos Long Plays LP en el centro de Bogotá, en una pila de discos –como también se les dice- para ver si se encuentra algo de Cat Stevens o de Caetano Veloso. Sí, muchos dirán que es un formato obsoleto, que fue quedándose atrás en el tiempo desde que en 1983 empezaron a surgir nuevos dispositivos, como el ahora añejo walkman o los más recientes, CD, MP3 o el iPod. Pero, no importa, la fiebre por esos vinilos de 32 revoluciones se mantiene. Solo el año pasado, 2014, las ventas de los vinilos
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crecieron 32 por ciento, según el servicio Soundscan de Nielsen. Y para sorpresa de algunos, grupos, como Daft Punk, Black Sabbath e, incluso, The Rolling Stones, han lanzado en los últimos tres años álbumes listos para escuchar en una tornamesa y con la reproducción de una aguja. Los vinilos cautivan a todas las audiencias de todas las edades, pero ¿a qué se debe este fenómeno? Argüello, sí el mismo que los domingos se escapa al centro para comprarlos, asegura que la tendencia vintage, tan visible en la moda y en aplicaciones como Instagram, es un tema central en este asunto. "Veníamos de los 90, donde todo eran naves espaciales, ciencia ficción, aparatos electrónicos, el celular, todas las tendencias de walkman. Entonces, la gente ya estaba saturada de tanto avance y futurismo y le dio nostalgia", dice Argüello. Al hablar con los coleccionistas, la comparación entre los cuadros y los vinilos es recurrente, "no es lo mismo descargar la imagen de un cuadro que está en internet e imprimirla, el disco es la obra de arte de un músico", comenta Jorge Useche, coleccionista desde hace 25 años.La ritualidad también es algo primordial: El contacto permanente con el disco, la necesidad de limpiarlo, de, en ocasiones, cambiar la aguja, de
MÚSICA
voltearlo cuando un lado se termina, de manipular la carátula, observarla detenidamente son actos que construyen una experiencia más íntima.Otro aspecto al que los coleccionistas le dan gran importancia es al sonido. La música de un LP es percibida como una alegoría, mientras que al CD y la música digital se les entiende como una mera reproducción.Manolo Bellon, amante de los vinilos, asegura que con el sonido análogo de la tornamesa "queda la idea de que el vinilo suena mejor, que es más cálido y que la progresión es en escalas en lugar de que sea en una onda, todo eso". Pero no se trata solamente del sonido como tal, peculiaridades como el scratch, "esos 3 o 5 segundos que son mágicos, el ruido de la aguja con el disco" – Dice Argüello-y los traqueos de los vinilos viejos al girar, le añaden un encanto que tiene la capacidad de remitir a los oyentes a otra época.Se trata de un hobby que generalmente es caro. En diferentes tiendas de discos, la mayoría de los LP's nuevos valen entre 80.000 y 120.000 pesos, algunos ejemplares pueden llegar a costar 300.000 debido a la dificultad que existe para conseguir ciertos títulos. Sin embargo, en sectores como el mercado de San Alejo y algunas tiendas ubicadas en la carrera sexta en Bogotá pueden conseguirse desde 1.000 pesos.
"El vinilo tiene la energía de sus creadores", Manolo Bellon. mano y se encuentra en mal estado. El precio es determinado por el estado y la rareza del título, pero a pesar de eso se pueden conseguir algunas "joyas". "Toca buscar entre 300 a ver cuál es interesante. Es una búsqueda bastante ardua, uno se levanta temprano para estar allá a las 10 o 9 de la mañana y buscar durante unas 2 horas". También hay quienes, como Jorge Useche, al no encontrar ciertos títulos en el mercado nacional, deciden buscarlos por internet o incluso viajar al exterior para conseguirlos.Fuera del país se encuentran vinilos nuevos entre 15 y 25 dólares, mientras que los de segunda mano se pueden adquirir desde un dólar.
Algunos empezaron por un legado familiar, otros porque crecieron con el formato, también hay quienes lo hacen por el sonido, pero todos comparten la opinión de Manolo Bellon: "el vinilo tiene la energía de sus creadores", quienes los coleccionan se sienten rodeados de pequeños tesoros, objetos de También pueden encontrarse en la plazoleta Joe culto que la industria está volviendo Arroyo y el Portal de los dulces de Cartagena. En estos a masificar, retazos de historias que mercados la mayoría de la mercancía es de segunda solo la música puede contar.
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Capturas instantáneas Daniela Vargas
Juan Manuel es un joven apasionado por las imágenes y todo lo que estas pueden condensar en tan solo un instante. Lo que hace él es plasmar mediante el lente de su cámara historias profundas en el segundo en que captura toda la historia de la formación social y cultural del país.
complejos como lo son los relámpagos. Para quienes no saben, el trabajo que demanda tomarle una fotografía a un destello de luz y electricidad como este es realmente alto, además de la perspicacia y astucia para adelantarse a la velocidad de la luz con un solo clic de su dedo índice sobre el shutter de su cámara. Además, nos revela una de sus grandes pasiones que es la coctelería y la forma en la que lo relaciona con la fotografía. A partir de ello, cuenta en primicia para Aguatinta los planes que tiene de hacer una sesión fotográfica sobres actividades que se hacen dentro de un bar y de qué forma la transformación de un licor en un exquisito coctel resulta en una experiencia inigualable, tanto como la misma que produce apreciar su trabajo.
Desde hace más de cuatro años, este egresado de Fotografía de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y se dirige anualmente al centro de Bogotá con el propósito dehacerpartedeunadelasmarchasmásrepresentativas y constantes en el centro de la nación –la marcha del 1 de mayo-. Son muchas las historias que él tiene por contar, como el día en que tuvo que correr de los policías que querían destruirle su herramienta de trabajo solo porque a ellos no les convenía que las fotografías que tenía fuesen publicadas o aquella tarde en la que su lente captó la irreverencia con la que subían a un camión de policía a un menor de edad solo por participar de una “marcha pacífica”.
Por lo anterior, esta publicación tiene el gusto de presentar el trabajo de Juan Manuel. Un joven reconocido por su talento y dedicación en cuanto a sus responsabilidades académicas se refiere; por la constancia y excelencia con la que produce sus imágenes; por su asombrosa memoria que lo ha llevado a ser un punto de apoyo de sus demás colegas, y sobre todo por la valentía con la que asume cada una de las marchas a las que va. En realidad es un hobbie que se ha convertido en un proyecto de vida a largo plazo y que por ahora nos permite conocer y compartir con todos aquellos que están interesados Además, no solo retrata eventos como las marchas, en descubrir el talento que se oculta sino que también captura eventos naturales detrás de este lente en particular.
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Convocatorias Concurso Internacional de Libro de Poesía Escenario: Universidad Central Fecha: Cierre de la convocatoria: 9 de abril de 2015 Premiación: 2 de mayo de 2015 Lanzamiento del libro: 4 de agosto de 2015 Convocatoria para el fondo para el desarrollo cinematográfico 2015 Convocatoria Formación (hasta el 4 de junio) Convocatoria Estímulo Integral (hasta el 2 de julio) Convocatoria Ficción (hasta el 5 de junio) Convocatoria Documental (hasta el 7 de mayo) Convocatoria Animación (hasta el 6 de mayo) 1.Concierto: Marlín Yuranny Gonzáles, cantante (colombiana) Fecha: jueves 07 de mayo del 2015- 7:30 pm Escenario: Sala de conciertos biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá 2.Concierto: Cuarteto Latinoamericano, cuarteto de cuerdas, Méx. Fecha: miércoles 13 de mayo del 2015- 7:30 pm Escenario: Sala de conciertos biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá 3.Concierto: Corredor 4Tetto, ensamble de jazz (Colombia). Fecha: jueves 14 de mayo del 2015- 7:30 pm Escenario: Sala de conciertos biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá 4.Concierto: Retratos de un compositor: Javier Álvarez (México). Fecha: miércoles 20 de mayo del 2015- 7:30 pm Escenario: Sala de conciertos biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá
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ARTE 5.Concierto: Martín Guzmán, piano (Colombia) Fecha: jueves 21 de mayo del 2015-7:30 pm Escenario: Sala de conciertos biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá 6.Concierto: Orquesta Buenavista Social Club “Adios Tour” Fecha: viernes 22 de mayo del 2015- 9:00 pm Escenario: Coliseo Cubierto el Campín, Bogotá. 7.Concierto: Guaco en concierto Fecha: sábado 30 de mayo del 2015- 8:00 pm Escenario: Aguapanelas Internacional, Bogotá 8.Concierto: Sabina- 500 noches para una crisis Fecha: sábado 30 de mayo del 2015- 8:00 pm Escenario: Palacio de los Deportes, Bogotá 9.Concierto: Coro Juvenil Universidad Javeriana Alejandro Zuleta Fecha: domingo 31 de mayo del 2015-11:00am Escenario: Sala de conciertos biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá 10.Teatro: Cabaret Griego Fecha: 18 de junio hasta el 25 de julio del 20157:30 pm Escenario: Teatro libre del centro, Bogotá. 11.Teatro: Entretelones Fecha: 12 de febrero hasta el 28 de junio del 20155:00 a 8:30 pm Escenario: Teatro Nacional la Castellana, Bogotá
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