Aguatinta by Daniela Abella

Edici贸n

Aguatinta -Periodismo cultural en Bogot谩-

Ilustración hecha por: María Camila Ramírez

Literatura Bogota

Revista Aguatinta

Publicación de arte independiente en Bogotá ISSN : 2210-5432 Numero 1 – Año 1 Mayo - Julio 2015

Comité Editorial

María Daniela Vargas Jessica Alejandra Ramírez Daniela Abella Afanador Stephanie Bermúdez

Editora

Daniela Abella Afanador

Producción Abre Editores Redacción

Cristina Umaña Ana Zamora Andrés Millán Paula Gómez Mariana Rolón

Asistente editorial

Jessica Alejandra Ramírez

Corrección de Estilo Stephanie Bermúdez

Diseño y Montaje

María Daniela Vargas

Fotografías

Colaboraciones y archivo particular Distribución On-line y por suscripción Aguatinta es una publicación bimensual, producida por Abre Editores. Los artículos firmados no expresan necesariamente la opinión de la editorial. Se permite su reproducción siempre y cuando se cite la fuente. Correspondencia aguatinta@info.com Publicaciones periódicas htttp://www.aguatintarevista.com.co Se respetan los derechos de uso de las fotografías y se recocnoce su fuente. Ilustración de portada por: Sergio Andrés Villa Arango. Editado por Jéssica Ramírez

Aguatinta Bogota

El arte de tener grafitos en Bogotá Por: Cristina Umaña

33 Los vinilos, una pasión sigue dando vueltas. Por: Ana Zamora

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Los maestros del graffiti

Por: Stefany Bermúdez

Patricia Bermúdez

al descubierto

Por: Estefanía Duarte

22 El centro: con creatividad y sin remordimiento Por: Mariana Rolón

Fotografía+Arte Por: Andrés Millán

Editorial

Bogota

¡Bienvenidos!

l lanzamiento de una revista es siempre un desafío financiero e intelectual. Desafío, porque pensamos que a pesar de las variadas publicaciones que hay sobre arte y periodismo cultural en Colombia, es posible todavía encontrar un espacio en la ciudad, en la capital del país, para una revista diferente que busca desde lo urbano comprender el mundo artístico: Aguatinta. Esta es una publicación bimensual que tiene como objetivo mirar la ciudad desde el arte independiente, que se pregunta por nuevos talentos, nuevos escritores y nuevas oportunidades para situar a Bogotá en un campo que se aleje de tragedias y conflictos y así descifre esos rincones especiales que todavía no se han descubierto en este mundo invisible. En este contexto, la aventura por desarrollar una revista de arte en formato digital se hizo con el propósito de enmarcar los colores, texturas y ángulos que ahora por este medio pueden ofrecerse. Así, querido lector, en esta primera edición de Aguatinta lo invitamos sumergirse en un abanico de posibilidades sobre arte, a mirar más allá, a que abra su mirada a una perspectiva que involucre los cinco sentidos y así entre todos construiremos en una sola lectura esta publicación. Encontrará variedad de textos desde noticias, cuentos, perfiles, crónicas hasta entrevistas e ilustraciones. Al interior encontrará cinco secciones: arte, música, crónicas y cuentos urbanos, fotografía y eventos en la ciudad. En cada una de ellas se narra desde la experiencia artística cómo se ve Bogotá, qué está pasando con las problemáticas sociales y quiénes están en la nueva escena artística y cultural de la ciudad. Así, con esta mirada artística, independiente y que le apuesta por una comprensión de la ciudad con más colores y menos conflictos, lo invitamos a seguir a la siguiente página y juzgue usted este gran desafío que hoy nace en medio del frío capitalino.

Literatura Bogota

Arte En

BogotAรก

Literatura Bogota

FotografĂa de archivo particular

Fotografía de archivo particular

Literatura Bogota

El arte de tener grafitos en Bogotá Por: Cristina Umaña

Arte

Bogota

n marzo de 2014, manifestaciones de jóvenes recorrieron las calles de Bogotá reclamando por el derecho a la libertad de expresión. Con tambores, platillos, pitos y demás instrumentos se les escuchó gritar a todo pulmón que la alcaldía había sido injusta con los artistas urbanos, y que toda la comunidad merecía una explicación. Y así continuó durante varios meses la polémica que se desató con la limpieza de grafitos de la calle 26. Hay quienes siguen diciendo que fue orden del entonces encargado alcalde de la ciudad, Rafael Pardo, mientras que Pardo sostiene que la policía actuó por iniciativa propia. Entonces, la pregunta sería, ¿realmente fue esta ‘limpieza’ una privación injusta del derecho a la libre expresión? Para resolver este asunto sería necesario revaluar en qué consiste el

arte urbano en Bogotá. Los grafitos abundan en la mayoría de fachadas y paredes de la ciudad. Se puede ver de todo: desde garabatos ilegibles, manchones sin sentido alguno, declaraciones políticas y de protesta, hasta dibujos bien elaborados, y murales de alta calidad artística. Dicho de una forma más simple: en Bogotá hay grafitos atractivos e interesantes, pero, infortunadamente, podría decirse que la mayoría de los que se ven no son tan agradables y más bien ensucian el aspecto de la ciudad. Hoy en día el verdadero arte urbano es reconocido mundialmente. Artistas como Pez, un español cuyo personaje característico es una especie de pez caricaturesco con un ojo y una sonrisa grande que aparece en diversos escenarios. Pez, el artista, ha recorrido el mundo pintando sus grafitos, ha hecho diversas exposiciones y hasta tiene una línea de

Arte

Bogota

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La libre expresión por medio del grafito es claramente válida, y así como hay que ajustar qué vale la pena como forma de este arte y qué no.

maletas, billeteras y demás con sus creaciones. Por cosas de la vida, este personaje Pez ha escogido a Bogotá como una de sus mayores puestas en escena, y es muy fácil encontrar sus ‘peces’ de ojos grandes por toda la ciudad.

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y murales rasgos representativos de lo que es vivir en Bogotá, en Colombia, y en el mundo en general. Pero no se podría culpar a aquellos quienes quieran una ciudad limpia y presentable. La libre expresión por medio del grafito es claramente válida, y así como hay que ajustar qué vale la pena como forma de este arte y qué no, también es necesario ajustar el Decreto 75 que habla sobre la práctica artística y responsable de los grafitos en la ciudad.

Esta es una verdadera muestra del arte urbano, llena de colores e imágenes que le dan vida a la ciudad, y por eso artistas como él merecen tener una fachada en la cual presentar sus creaciones. Y como Pez, en esta ciudad hay muchos artistas urbanos (Toxicómano, Lesivo, Stinkfish, Bastardilla, Le- De acuerdo con la ley, dania, DJLU, Crudo…) que prácticamente todos los grahan aportado con sus obras fitos de Bogotá son ilegales.

Arte

Bogota

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Literatura Bogota

Arte

Bogota FotografĂa de archivo particular

Arte

Bogota

La mayoría de los lugares en los que están pintados son prohibidos, y ya se ha visto que sí hay grafitos que vale la pena mantener en la ciudad. ¿Qué posible solución existe? No es nada sencillo, además que para poder llegar a un mutuo acuerdo se requiere de un comportamiento responsable y respetuoso por ambas partes; no solo por las autoridades y los artistas, sino entre quienes quieren hacer un verdadero arte urbano y quienes solo quieren manchar y garabatear toda la ciudad porque sí y con cualquier cosa. Aunque sigue siendo necesaria una revisión y debido ajuste al Decreto 75, por ahora lo más viable sería seguir con el sistema de autorización previa y una propuesta de educación y concientización a toda la

comunidad sobre este asunto. Es decir, que aquellos que quieran grafitos y murales en sus fachadas den la autorización necesaria, y que los artistas se apeguen a respetar dichos permisos. Lamentablemente, mientras no se dé una educación apropiada y mientras la sociedad siga pensando que cada cual tiene un derecho que va por encima del de los demás, no se llegará a ninguna parte. Hay quienes seguirán protestando por tener una ciudad limpia, mientras que otros seguirán protestando para pintar donde quieran. Los artistas tienen la libertad de pintar, pero el arte urbano debería ser practicado de forma responsable, desde una manifestación artística pacífica, pensando en lo que toda la ciudad quiere de ella.

Arte

Bogota

Lugares a donde nunca iré contigo se titula a una serie de dibujos que a manera de diario, intentan expresar el sentimiento frente a la ausencia de

algo que nunca existió.

través de una musa se desarrolla dicho diario, donde las nociones y sentimientos se condensan en un sujeto, un ser cualquiera, un amor que no fue o simplemente uno de esos desconocidos que paran unos cuantos segundos la existencia del otro y la manera en que estos sujetos generan un impacto en la vida. En este diario, se intentan crear una serie de espacios inspirados por dicha musa y se usa el dibujo como medio de acercamiento a lo inalcanzable. Es una especie de catarsis personal frente a un mundo en donde la represión de sentimientos se ha vuelto algo cotidiano. La manera en como se intenta mostrar nuestro interior o algo que simplemente es un recuerdo, a través de un trabajo detallado, con

mucho amor y sin pretensiones de ser nada mas allá que un simple reflejo de aquel interior, se percibe a través del formato de la obra, el cual reafirma su carácter privado al ser un pequeño libro trabajado en rapidografo sobre papel. Tambien como parte importante de este proyecto se puede observar como mediante situaciones personales se pueden llegar a ver reflejados otros sujetos en una misma situación y aflorar alguna sensación en quien vea aquel diario. Mediante el dibujo no se pretende reproducir o apropiar espacios reales, si no que a través de la distorsión de planos y la carencia de un sentido real de espacio, se busca expresar al máximo una visión completa-

Literatura Bogota

Ciudades invisibles

Fotograf铆a de archivo particular

Por: Paula G贸mez

Literatura Bogota

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Arte

Bogota mente personal de mundo, algo puramente sensible y momentáneo. Las composiciones no son premeditadas, simplemente son expresiones del interior que van surgiendo y tomando forma progresivamente por medio del trazo, que aunque carezca de gran técnica posee el alma del quien las crea. Es de de suma importancia como se aborda el dibujo desde una unidad mínima prestando atención al detalle y cómo este en su finalidad termina siendo algo macro donde los errores y aciertos forman parte primordial del interior de la obra. Los antecedentes para la realización de Lugares a donde nunca iré contigo se remiten a una publicación realizada en el 2014 con

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el mismo nombre. Esta se realizó a manera de dedicatoria a un anónimo en la cual se exponían una serie de dibujos realizados en diferentes locaciones de la ciudad las cuales eran los lugares favoritos de su autora, Paula Gómez Calcetero, donde habitualmente se dirigía sola, cuando la tristeza la agobiaba, de allí que el deseo de querer abrirse frente a lo desconocido y ser expuesto al público cobre un nuevo sentido de mayor valor, ya que se rompen las barreras entre quien ve la obra y su creador por medio de las remembranzas que pueda inferir el observador por medio de este pequeño diario.

Las composiciones no son premeditadas, simplemente son expresiones del interior que van surgiendo y tomando forma progresivamente por medio del trazo.

Arte

Bogota

Toxicómano, Lesivo, DJLU y Guache, los artistas prodigios de grafitis más reconocidos en Bogotá.

través del llamado Street Art, estos cuatro personajes intentan develar a través de sus experiencias de vida una forma de percepción ambigua sin clichés. Un arte que bien se sabe es gratis, efímero en su expresión y con una ironía especial que atrae a muchos espectadores por su técnica innovadora y sin tapujos.Con apariencia algo descomplicada, unos jeans oscuros, camiseta negra, mirada penetrante y un tono de voz bastante cercano, ‘Toxicómano’, nombre artístico de Andrés, se presenta como un colectivo de comunicación independiente, expresado en un producto de combate hacia el pensamiento tradicional que se evidencia en el día a día de la capital.

“Resultamos no encajar en medio de lo normal de las conversaciones, las corbatas y de los anhelos de nuestros vecinos y quisimos burlarnos de la doble moral, del excesivo orden”, confiesa Toxicómano en Calle esos ojos, el libro que agrupa la filosofía, el estilo de vida y, por supuesto, las obras de estos artistas. Resulta bastante curioso encontrarse con artistas jóvenes que exponen su arte no solo en las calles sino que además dictan clases en universidades reconocidas de Bogotá: La Nacional y Jorge Tadeo Lozano.Oscar reconocido en el Street Art como ‘Guache’, de tez mestiza y de apariencia cortés maneja técnicas con las que la naturaleza es interpretada desde sus obras, con un toque contracultural Fotografía de archivo particular

Bogota

Los maestros del graffiti Por:Stefany BermĂşdez

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Literatura

Arte

Bogota

a partir de grafitis transgresores que son inherentes al arte urbano. ‘Guache’ gran maestro de serigrafía, pintura y artes visuales, se ha dedicado a trabajar en centenares de murales en la capital y transmitir su conocimiento a estudiantes de universidades privadas y públicas. “Gracias a los esfuerzos logrados,

Fotografía de archivo particular

me voy a Berlín junto con otros muralistas de América a llevar nuestro trabajo a partir de obras plásticas y además rayar en gran parte de Europa dejando nuestra huella artística”, comenta ‘Guache’.

cómano’ y Diego,‘Lesivo,’ han tenido la oportunidad de dictar talleres en colegios y comunidades vulnerables (pandillas, violencia, paramilitarismo, discriminación) donde el grafiti toma otra connotación y estimula a la población a expresar y plasAdemás, ‘DJLU’ nombre mar lo que viven a diario. artístico de Marcelo, ‘Toxi-

Arte

Bogota

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Resultamos no encajar en medio de lo normal de las conversaciones, las corbatas y de los anhelos de nuestros vecinos y quisimos burlarnos de la doble moral, del excesivo orden.

“Se teje una red de grafiteros a nivel mundial y además en el internet hemos

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logrado compartir nuestros trabajos a Perú, Alemania, Estados Unidos, Chile, Argentina y así poder intercambiar saberes. Nosotros vamos y ellos vienen. La idea es impactar al transeúnte con lo atractivo del fenómeno”, afirma ‘Lesivo’. ‘DJLU’ es un profesional en arquitectura que se interesó por el arte urbano partiendo del poder difusor y la libertad que posibilita hacer y crear distintos diseños que la calle permite plasmar. “Cuando todo el tiempo se está tratando de hacer dinero, usted se siente frustrado, usted está vendiendo su c*** todo el tiempo. Siempre están esperando la recompensa que yo no tengo", confiesa este arquitecto en el libro Calle esos Ojos.

A partir de fanzines, como es llamado por ellos Publicación chirry, dieron comienzo a su primer ejemplar que lo titularon: Visajoso. Su siguiente número con el nombre de Pandemonio; luego, con algo un poco más serio en las dos ediciones de Calle esos Ojos y la nueva propuesta con un compilado de stikers El Diablo Quiere, que tendría su lanzamiento en la próxima Feria del Libro en Bogotá (2015). Justamente, como lo presentaron dos años consecutivos en el Pabellón de Diseño Gráfico y Caricatura en la Feria del Libro de Bogotá con las dos ediciones de su libro: Calle esos Ojos. En ese evento, tuvieron la oportunidad de evidenciar su arte a través de un ejemplar con imágenes, stikers algunas plantillas de stencils y con algunos introductorios de texto autobiográfico donde cuentan parte de su proceso artístico y de su influencia desde otros campos

Arte

Bogota

que rechazan la exclusión e injusticia social. “Nuestra participación en la Feria del Libro ha sido con el fin de financiarnos y poder llegarle a más gente. Imágenes de alto contraste, calcomanías, camisetas o busos con frases cortas elaboradas con plantillas y pintados en aerosol han logrado ser un medio de difusión del humor negro”, dice ‘Lesivo’. Este joven artista, de ojos claros y vestimenta pertenecientes a la Old School, empieza su proceso artístico a finales del año 2004 en Bogotá donde su experiencia en el arte urbano parte de montajes hechos a partir de catálogos, revistas, diccionarios, instructivos y folletos inspirados en la estética publicitaria entre los años 30 y 60. “Vi-

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vimos en un mundo donde el entretenimiento se ha desplazado al arte y a la cultura. Las expresiones urbanas con sus diversas intenciones y contenidos consolidantes dan un contrapunto a esta tendencia”, relata ‘Lesivo’ en el libro Calle esos Ojos.

sonas. Pienso que el grafiti esta desde siempre, su mensaje es mucho más directo y te marca más”, afirma ‘Toxicómano’.

Pintar en la calle es una propuesta que maneja distintas perspectivas, es claro que puede provocar un rechazo Se puede decir que el grafiti en la sociedad además de ser es uno de los medios masivos la voz que representa a un de comunicación más económicos; hay que invertir menos pero la carga es mayor, es decir, se deben emplear todas las estrategias necesarias para su divulgación. “La palabra arte la coloca el espectador, el grafiti es un medio de comunicación que cualquier persona lo puede hacer. Es más costoso hacer televisión, publicar una revista también, aquí tienes la opción de la calle, de llegarle a muchas per-

A partir de fanzines, como es llamado por ellos Publicación chirry, dieron comienzo a su primer ejemplar que lo titularon: Visajoso.

Arte

Bogota

stencils; no por pintar sino por crear algo que proponga y que deje en expectativa a su público. Los Maestros del Grafiti, motivan a sus espectadores a que formulen y cuestionen la forma en que cada uno, desde lo que siente, pueda percibir lo que ve. Es congruente la idea de invitar a sus seguidores a un espacio como lo es la Tien-

da Amuleto, fruto del trabajo en equipo, que reúne los colores, contrastes, latas de aerosol, serigrafías en 3 tintas, llamativos portavasos, y prendas estampadas con frases de su humor negro, como la más reconocida: “Los feos somos más”, entre otros distintivos de su estilo que rompe con los códigos externos que la capital presenta. Fotografía de archivo particular

determinado grupo de personas, el grafiti está dispuesto a recibir críticas desde espacios públicos hasta privados. Es así como este grupo de artistas deciden unirse y crear un arte en conjunto, donde no solo se evidencian injusticias sociales o corrupciones políticas sino que es un arte que va más allá; ellos buscan mostrar imágenes, frases,

Literatura

Cr贸nicas y Cuentos

Bogota

BogotA

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Crónica

Bogota

Las palomas se tropiezan unas con otras y

su aleteo disipa el sonido de la banda marcial de la policía. La séptima es cultura, pero hoy es el arte de la construcción.

as palomas se tropiezan unas con otras y su aleteo disipa el sonido de la banda marcial de la policía. La séptima es cultura, pero hoy es el arte de la construcción. Entre los blancos, con sus ojo azules y monos que vienen de “primer mundo” están los de la tez quemada por el sol, con ojos negros esclavos que llevan de la mano una llama. El ambiente no se viste de fiesta sino de solemnidad e imponencia. Hay palabras tatuadas en las columnas que desafían tantas otras que se discuten allá adentro bajo el escenario de la plaza de Bolívar.

Fidel el paradójico

solo observan y defienden. ¿Qué defienden? La paz. Uno, no hablaba. El otro: Fidel Castro, sí. Se ve viejo, con barba y pipa sobre una silla de ruedas. Le digo que si puedo tomarle una foto y me dice: ¡por supuesto! Omar Téllez, de 51 años, es un hombre solitario que llega a la plaza para trabajar de 11 a 6 de la tarde. Algunas veces es militar, otras: vendedor ambulante. Se queda sentado al lado del Museo de la independencia Casa del florero con un motivo: recibir plata por la paz. Dice que así colabora con ella y, a su vez, esta le ayuda a sobrevivir, pero ¿qué representa Fidel Castro?

Hay dos militares inmóviles. Uno carga el peso de -Mucho, mucho –dice– porla bandera y otro el de los que no cualquiera va a prestar años. No hablan con nadie, el país para un proceso de paz.

Literatura Bogota

El centro: con creatividad y sin remordimiento Por: Mariana Rol贸n Fotograf铆a de archivo particular

Literatura Bogota

-¿Qué mensaje nos puede dar a los ciudadanos para aportar al proceso de paz?

porque él tiene mucho interés y si vamos con él todo se logra.

que no haya paz, porque esto se está convirtiendo en un negocio.

- Para el proceso de paz tenemos que tener mucha paciencia, porque se puede lograr pero hay personas que le quieren meter la mano al proceso para no dejarlo realizar, pero hay que estar con el presidente

- Entonces está de parte del presidente Santos, ¿cree que todo se está haciendo correctamente?

Este es Fidel, el paradójico, el revolucionario que apoya a Santos, el conservador, y hace el símbolo de paz con sus dedos. Este es Fidel, el colombiano, que ve pasar razas, edades, sexos, estratos, acentos, dialectos: todos

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- Sí, sí, todo es correcto. Hay personas por ahí que quieren aniquilarlo para

Literatura Bogota

caminando al lado del florero que un día nos dio la independencia. Los de gorrito y vestido blanco pasan desapercibidos al lado del negro con rasta que fuma y vende manillas. Nadie fija su atención en ellos, la ciudad es Bogotá pero el centro es región, es periferia. Los Wayúus con-

viven con el jamaiquino, con los roqueros de pelo largo y gafas que tocan batería y guitarra, con el pintor de boina que pinta en el asfalto, con los skaters que esquivan a la ejecutiva de tacones negros y altos, y con Luis, la estatua.

Un caminante venezolano Sus ojos claros contrastan bien con la pintura negra y su pelo de periódico está un poco desgastado por la lluvia y el trajín. Tiene un piercing en la nariz que le da un aspecto macabro. Dicen que los ojos son la ventana del alma, pero no es fácil encontrarla cuando se practica el “estatuismo”. Ve, pero no me mira: enfoca el piso. Le extiendo mi mano para saludarlo pero él no lo hace devuelta. Es difícil que hable, se toma en serio su trabajo. La gente lo mira con miedo y caminan rápido

para alejarse de él. Meto un billete en su cajita y se empieza a mover como una máquina bien aceitada a la que le han introducido una moneda. Me dice que le hable al oído y se inquieta por saber qué busco, pues es un caminante, viene de Venezuela y está indocumentado. Me pide un momento. Va por un cigarrillo y endereza la espalda que ha estado inclinada desde la mañana. Vuelve para seguir posando. Ahora ha dejado de enfocar el piso para mirar a la cámara. Luis es un viajero que hace tres años practica el arte de la estatua viviente, es decir, el “estatuismo”. Cuando no es estatua es malabarista y freelance en audiovisual. Aunque dure estático por horas es un nómada que llegó a Colombia no por elección, sino porque era el país que le quedaba en el camino –dice–. - ¿Qué representa tu disfraz?

Literatura Bogota

- Mi personaje se llama el Ajedrecistas petrinos Banfes y es como un bandido fantasma… o algo así. Sus manos expresan la ten- ¿Qué le quieres transmitir sión de la mente, que con a la gente con Banfes? destreza las mueve sobre el tablero de cuadros. Los ojos Mira, si te dijera que en se miran y reflejan la concenrealidad, hoy como tal, el tración de un duelo. Son enepersonaje no está comple- migos pero, en ese momento, to pero normalmente este uno depende de la existenpersonaje transmite mensa- cia del otro. Han sido ocho jes escritos en papel, lo que meses de enfrentamientos pasa es que la situación en en medio de perforadoras, que me encuentro ahorita… retroexcavadoras, grúas, caque ando en una situación miones y cemento. El intelecasí como medio baja de re- to del ajedrez es el aislante de cursos económicos, la cosa la fuerza maquinaria. no se puede. Bogotá es una ciudad así como durita, he El encargado de la actitenido problemas para se- vidad es Lucho Garzón, el guir reproduciendo los men- ajedrecista no el ministro. sajes que hace la estatua. También se dedica a vender galguerías y a colaborar con Su trabajo no está comple- el programa de Gustavo Peto porque el personaje no tro en la séptima; este es un está completo, ha viajado proyecto que busca, a través por kilómetros. Está deterio- de la Secretaría de desarrollo rado por el viaje y por el ca- económico y el Instituto para mino –dice–, necesita volver la economía social, incentia como estaba al principio var ejercicios culturales en cuando llevaba otras piezas el sector. Luis es ambicioso, que ahora no se ven. quiere tener una red de ju-

gadores a nivel internacional para que participe una persona por país. - ¿Cómo empezó todo? - Yo juego ajedrez hace más de 30 años y con alguna persona me puse a jugar acá y de ahí nació. Hoy en día tengo aquí ajedrez, y es un club… digamos social. Aquí viene gente de toda clase: estudiantes, profesores, po-

Literatura Bogota

licías, militares, vendedores ambulantes, indigentes, toda clase de personas. - Y, ¿apuestan? - No permito las apuestas, porque las apuestas traen muchos problemas. Lo que quiero es que se conozcan, se integren entre ellos. - Por lo que veo las mujeres casi no vienen, ¿o sí? - Pues sí, una que otra, pero

más que todo vienen hombres. A una distancia relativamente cerca y Petro, que le gusta jugar ajedrez –dice Luis–,no ha venido a jugar aquí. En los rincones de las iglesias se arruman cajas de cartón, cobijas sucias y trastos de ollas. La miseria huele a orines y la iglesia a caridad. Si se entra se sale con sen-

timiento de culpa y si no se entra también. Sus miradas perdidas buscan las nuestras cuerdas que tratan de escapar buscando otro horizonte esperanzador. El remordimiento dura poco pero el Banco de la República sigue en pie mirándolos de arriba abajo y ellos durmiendo para evitar el hambre, la indiferencia.

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Música En

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Los vinilos, una pasión que aún sigue dando vueltas Por: Ana Zamora

Música

Bogota

Daft Punk, Black Sabbath y los Stones han lanzado álbumes listos para escuchar en una

tornamesa.

gor Stravinski, uno de los más célebres compositores del siglo 20, decía que "no basta con oír la música; además hay que verla". La frase podría servir para explicar esa extraña fascinación que un selecto número de aficionados siente por los vinilos y las tornamesas, en un mundo en el que Youtube, Deezer y Spotify parecen congregar a los melómanos. Sí hay que verla. No de otra manera se podría explicar que Álvaro Argüello, de 18 años, pase buena parte de sus domingos buscando viejos Long Plays LP en el centro de Bogotá, en una pila de discos –como también se les dice- para ver si se encuentra algo de Cat Stevens o de Caetano Veloso. Sí, muchos dirán que es un formato obsoleto, que fue quedándose atrás en el

tiempo desde que en 1983 empezaron a surgir nuevos dispositivos, como el ahora añejo walkman o los más recientes, CD, MP3 o el iPod. Pero, no importa, la fiebre por esos vinilos de 32 revoluciones se mantiene. Solo el año pasado, 2014, las ventas de los vinilos crecieron 32 por ciento, según el servicio Soundscan de Nielsen. Y para sorpresa de algunos, grupos, como Daft Punk, Black Sabbath e, incluso, The Rolling Stones, han lanzado en los últimos tres años álbumes listos para escuchar en una tornamesa y con la reproducción de una aguja. Los vinilos cautivan a todas las audiencias de todas las edades, pero ¿a qué se debe este fenómeno? Argüello, sí el mismo que los domingos

Música

Bogota

se escapa al centro para comprarlos, asegura que la tendencia vintage, tan visible en la moda y en aplicaciones como Instagram, es un tema central en este asunto. Veníamos de los 90, donde todo eran naves espaciales, ciencia ficción, aparatos electrónicos, el celular, todas las tendencias de walkman. Entonces, la gente ya estaba saturada de tanto avance y futurismo y le dio nostalgia", dice Argüello.

años.La ritualidad también es algo primordial: El contacto permanente con el disco, la necesidad de limpiarlo, de, en ocasiones, cambiar la aguja, de voltearlo cuando un lado se termina, de manipular la carátula, observarla detenidamente son actos que construyen una experiencia más íntima.Otro aspecto al que los coleccionistas le dan gran importancia es al sonido. La música de un LP es percibida como una alegoría, mientras que al CD y la Al hablar con los coleccio- música digital se les entiende nistas, la comparación entre como una mera reproduclos cuadros y los vinilos es ción. recurrente, "no es lo mismo descargar la imagen de un Manolo Bellon, amante de cuadro que está en internet los vinilos, asegura que con el e imprimirla, el disco es la sonido análogo de la tornaobra de arte de un músi- mesa "queda la idea de que co", comenta Jorge Useche, el vinilo suena mejor, que coleccionista desde hace 25 es más cálido y que la pro-

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A partir de fanzines, como es llamado por ellos Publicación chirry, dieron comienzo a su primer ejemplar que lo titularon: Visajoso

gresión es en escalas en lugar de que sea en una onda, todo eso". Pero no se trata solamente del sonido como tal, peculiaridades como el scratch, "esos 3 o 5 segundos que son mágicos, el ruido de la aguja con el disco" – Dice Argüello-y los traqueos de los vinilos viejos al girar, le añaden un encanto que tiene la capacidad de remitir a los oyentes a otra época. Se trata de un hobby que generalmente es caro. En diferentes tiendas de discos, la mayoría de los LP's nuevos valen entre 80.000 y 120.000 pesos, algunos ejemplares pueden llegar

Bogota

a costar 300.000 debido a la dificultad que existe para conseguir ciertos títulos. Sin embargo, en sectores como el mercado de San Alejo y algunas tiendas ubicadas en la carrera sexta en Bogotá pueden conseguirse desde 1.000 pesos. También pueden encontrarse en la plazoleta Joe Arroyo y el Portal de los dulces de Cartagena. En estos mercados la mayoría de la mercancía es de segunda mano y se encuentra en mal estado. El precio es determinado por el estado y la ra-

reza del título, pero a pesar de eso se pueden conseguir algunas "joyas".

dólares, mientras que los de segunda mano se pueden adquirir desde un dólar.

"Toca buscar entre 300 a ver cuál es interesante. Es una búsqueda bastante ardua, uno se levanta temprano para estar allá a las 10 o 9 de la mañana y buscar durante unas 2 horas". También hay quienes, como Jorge Useche, al no encontrar ciertos títulos en el mercado nacional, deciden buscarlos por internet o incluso viajar al exterior para conseguirlos. Fuera del país se encuentran vinilos nuevos entre 15 y 25

Algunos empezaron por un legado familiar, otros porque crecieron con el formato, también hay quienes lo hacen por el sonido, pero todos comparten la opinión de Manolo Bellon: "el vinilo tiene la energía de sus creadores", quienes los coleccionan se sienten rodeados de pequeños tesoros, objetos de culto que la industria está volviendo a masificar, retazos de historias que solo la música puede contar.

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Literatura

Música

Bogota

Es ella una mujer sin tapujos y sin condiciones, es simplemente ella como una línea infinita en un papel.

atricia Bermúdez, su nombre de la P a la A refleja su descomplicada complejidad como ºuna mujer sencilla, extrovertida y divertida, sin límites en su romanticismo incurable. Es ella una mujer sin tapujos y sin condiciones, es simplemente ella como una línea infinita en un papel. Una artista completa, mitad actriz, mitad cantante que cambia de forma para ser cualquier cosa que le apasione. Nació en Londres y duró viviendo poco tiempo dentro de la ciudad, se destaca por tener un inglés impecable y por ser fiel amante de esta misma. Desde los 6 años es artista y demuestra todo lo que es

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como persona por medio de su trabajo. Estuvo en diferentes escuelas de teatro bastante reconocidas, por lo que se puede decir que es una mujer llena de experiencia. “Anhelo ser una figura reconocida por mi trabajo, así que me he preparado. Muchos han tratado de frustrarme y entonces trabajo más duro. Quiero revertir un poco la percepción de que las actrices no cantan porque muchas actrices buscan un hit, lo han hecho fatal y no han salido con nada. Las artistas pueden cantar y yo lo hago desde los 6 años pues lo mío era el teatro musical y lo hice por más de 20 años. No quiero ser Madona, ni Shakira, pero si quiero ser artista completa.”

Estudiaba algo hasta que me aburría y entonces cambiaba las cosas que me complementaban

Literatura Bogota

Patricia Bermúdez al descubierto Por: Estefanía Duarte Fotografía tomada de internet

Música

Bogota

Su pasión por el canto y por la actuación viene desde poco tiempo después de haber nacido. Para esta artista ninguna de las dos llega a ser mas importante que la otra, demostrando así que siempre hizo lo que le apasionaba, dejando de esta manera a un lado todo lo que no le gustaba. “Estudiaba algo hasta que me aburría y en-

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tonces cambiaba las cosas que me complementaban.” Para ella su carrera como artista es algo “muy jodido” ya que no tienen nada seguro en ningún momento y siempre andan buscando nuevas oportunidades para desarrollar su creatividad como es debido. De igual manera tienen que aguantarse todo lo que los productores y di-

rectores les propongan. “Ha habido veces que estoy en locaciones que hacen que me pregunte ¿Qué hago aquí?: No hay lugar para sentarse, unos horarios absurdos, muerta de frío y constantemente de viaje, pero así es esto.” Como todo artista, es muy aficionada a la lectura y en-

Música

Bogota

tre sus libros favoritos se encuentra, “La insoportable levedad del ser”, “Cien años de Soledad” y “El secreto”. Cada uno la ha llevado a la admiración de su respectivo autor. De igual manera entrando al cine como tal, admira a directores como Cate Blanchet y Woody Allen, que se postula como uno de sus favoritos. El trabajo

de cada uno de esto la lleva a sacar la siguiente conclusión: “Sigo soñando en trabajar con ellos, pero por lo pronto, aquí me ha salido trabajito”. El futuro es algo incierto y ella tiene claro ese punto, pero por medio de su positivismo logra salir delante de cualquier cosa que se le atraviese en el camino. Sus sueños más potentes son dirigir teatro en Londres, profundizar en su carrera como cantante y tener trabajo siempre. Para ella lo más importante es la creatividad y por esta razón siempre anda en busca de personajes nuevos e interesantes que la hagan una actriz reconocida por su trabajo y por ser, de cierta manera, diferen-

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te al resto. El fin de esto es aprender de cada uno de ellos y mantenerse como es durante toda su vida. Su inspiración para las letras de sus canciones se basa principalmente en los dilemas del corazón, es por este medio por el cual logra demostrar todo lo que siente. Cada vez que le es posible saca a flote su toque de romántica desenfrenada y escribe. Por el momento es considerada como una mujer sin pareja pendiente de la soledad y principalmente de su trabajo. Todo esto la ha llevado a escribir acerca del positivismo, las sobrinas o cualquier otra cosa que la emocione haciendo que sus creaciones reflejen el estado de ánimo o la situación en la que esté viviendo.

Para ella lo más importante es la creatividad y por esta razón siempre anda en busca de personajes nuevos e interesantes que la hagan una actriz reconocida

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Por el lado de la actuación, la Bermúdez se inspira en los personajes. Todo el tiempo anda en busca de papeles que, aunque no sean protagónicos, le gusten y le llamen la atención para poder entregarlo todo frente a una cámara. Se muestra su poco interés ante lo que piense la gente de ella y de su actuación: “No me importa lo que piensen de los papeles que hago y cada vez quiero que me importe menos. No quiero cagarme en nadie con lo que hago pues me considero amable y no cuido mucho mi imagen porque no vivo en función de mis papeles. Eso sí, no me gusta boletearme. Tampoco me gusta encasillarme porque eso limita tu creatividad. Busco personajes que cuentan historias y

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cada uno es una nueva for- escogen para algún papel y ma de pensar, y eso me en- después de que sale la novecanta”. la se da cuenta que no era lo que ella verdaderamente Algo fundamental en su quería, sino que era todo lo vida como actriz es escoger contrario. los papeles que le gusten y de los que esté segura que Para Patricia las parejas se va a gozar. Pero como dentro del medio en el que todo en la vida, hay veces se desenvuelve fracasan a que se tiene que sacrificar causa de las emociones altas por el simple hecho de so- y bajas que llegan a sentir brevivir como artista. “Hay a la hora de representar un papeles que he odiado pero personaje. En el caso espelos hago por necesidad y cial de esta mujer ella dice: aunque gané mucha plata, “Cada que hago un conodié el papel.” En las úl- cierto, o una escena, salgo timas actuaciones que ha llevado acabo se ha sentido satisfecha pues para ella ha sido trabajo que le llega sin que ella tenga la necesidad de buscarlo y de los cuales agradece tener. Pero también le ha pasado que no la

No me importa lo que piensen de los papeles que hago y cada vez quiero que me importe menos

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locos y casi muero por una relación., de ahí salieron la mayoría de mis canciones. Espero no meterme con nadie mas del medio, pero uno nunca sabe.”

Por cuestiones amorosas que ha tenido en el pasado con varios actores, la mayoría como nos menciona, en este momento prefiere no meterse con ninguno. “Sólo he tenido novios actores y estoy aburrida. No quiero a nadie más del medio. Algunos han sido muy

Es interesante saber los gustos de esta mujer tan peculiar. México es uno de los pocos lugares a los que ella iría a protagonizar la clásica novela ya que no es de su estilo. De igual forma Hollywood tampoco es de su agrado puesto que la actuación para ella se basa en la

capacidad que tiene un actor para lograr interpretar lo que le es pedido en lugar de las grandes producciones. Por esta razón ella escoge a San Francisco como uno de sus lugares ideales para la actuación puesto que tiene toda la onda del cine independiente y eso es lo que ella prefiere y goza. Ha llegado la hora de despedir a esta gran artista que nos desnudó su alma para sacarnos pasión y pura emoción. Fotografía tomada de internet

eufórica. Eso hace que yo necesite una pareja que sea mi polo a tierra y no alguien que reaccione como yo, para que haya un equilibrio en la relación”.

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Fotografía + Arte Por: Andrés Millán

Fotografía de archivo particular

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¿Es acaso la fotografía un discurso artístico que no ha sido legitimado?

i revisamos la definición del concepto fotografía, según la RAE, se entiende como un arte, como una reacción física, lógica y metafísica a las manifestaciones humanas sobre las cuales el artista o fotógrafo expresa una visión personal y/o desinteresada, interpretando lo real o imaginado a través de recursos plásticos. Es este último punto, el problema de esta discusión. Históricamente las prácticas artísticas,en este caso las plásticas, se vienen desarrollando de acuerdo a inquietudes que revivan el espíritu de época, los desarrollos humanos y una necesidad documental de traspasarlo a ideas concretas. Pero no nos vamos a detener en escatimar y desglosar la cantidad de recursos o maneras de proceder del ser humano para afrontar su realidad,

sino que llegaremos rápidamente a adentrarnos en la historia de la fotografía, sus inicios como operación físico-química y el desinterés en el arte de incluirla como propia, aún cuando la fotografía tomó desde sus inicios concepciones basadas en el arte para su efecto. ¿Es acaso la fotografía un discurso artístico que no ha sido legitimado? Existe un desfase histórico al que pocos ponemos atención cuando entendemos la fotografía como arte. Este desfase se basa en quienes legitiman que está o no, dentro de las prácticas artísticas y la responsabilidad principal se la podemos atribuir a críticos e historiadores del arte. Durante los años 60 y 70, luego del primer auge en la democratización de la fotografía, en el contexto inmediato se debatía entre lo que debía

Fotografía

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o no ser arte, lo conceptual El pez fuera del agua y la inminente proliferación de artistas, donde se expande y profesionaliza el -que- tó o aprobó como la idea denegaban aciertos concephacer-. principal y motivante de las tuales que habían llegado obras. Se comienza a pensar mucho antes de que los ilusEn la interna batalla huma- y utilizar la fotografía como trados rebeldes decidieran na, donde hay una extrema una estrategia meramente que era arte para su época. necesidad de clasificar y eti- representacional, olvidan- Se le negaba que desde su quetar todo, para matemá- do su propia historia y los invención, más allá de ser ticamente y supuestamente significados propios que ve- una “ventana al mundo”, entender nuestro contexto, nían implícitos en ella. Esta la fotografía significó que el comienzan a dividirse los “bienvenida” maligna que hombre comenzara a cuespensadores y la historia da el arte a la fotografía sig- tionarse su relación con el como grupos sectarios de nificó una existencia frustra- mundo directo, comenzara inclusión de productos ar- da, despojando a la misma a hacerse preguntas frentísticos que hicieran frente practica fotográfica de su te a su condición y lo más a su época, como peones en desarrollo como medio. importante, que comenzara el campo de batalla identiuna relación para intentar ficando si se pertenece a un Los fotógrafos o aquellos partido u otro. que ejercían la práctica, seguían siendo condenados Durante estos años el en- como el “el pez fuera del simismamiento conceptual agua” dentro de un mundo significoó un rechazo formal que se había encargado de a la fotografía como medio escribir que la fotografía no o proceso artístico, mas no era digna dentro de lo estase le alejó del todo. Se es- blecido. Primero, por su llecatimó que era un medio gada “repentina” y segundo, conveniente para el registro por la suposición errónea o documentación de nuevas que se manejaba del medio. e interactivas maneras de Aún siendo el objeto sexual hacer, mas nunca se acep- del arte, a la fotografía se le Fotografía de archivo particular

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entender al otro de una manera más directa. Para acercarnos al mundo y traspasar las fronteras invisibles que nos creamos constantemente debido a nuestros miedos, quizas el gran paso de la fotografía no fue físico-químico sino antropológico y sociológico. Tal vez mirarnos en un espejo llamado soporte e interesarnos por lo que pasa afuera de estos micro-mundos o incluso, dentro de ellos, nos convertiría desde el Quintocento en artistas a aquellos que nos dedicamos a pensar la imagen fotográfica, cuando

disciplinas propias de las artes comienzan a utilizar la cámara oscura para sus fines o productos que hoy entendemos como plásticos. Es por esto necesario recalcar que quién se dedica a pensar la imagen fotográfica hoy día, en la segunda gran ola de la democratización de la fotografía, donde todo el mundo hace fotos, y fotos bonitas, sin aludirse al título de fotógrafos, debería entender que se está dedicando a las artes plásticas y visuales. Al ser una adición realmente nueva y omitida

en la historia del arte podríamos justificar su atractivo: la imagen fotográfica pasó de ser el objeto sexual del arte a consolidarse como una práctica -punk- que se negó a aceptar lo establecido y que lucha diariamente por no ser más una nota a pie de página en la historia del arte. Entendemos que existe una fotografía como fotografía dentro de la historia, pero ¿Dónde queda la fotografía como arte? ¿Sigue siendo un acto nostálgico de una acción o proceso con mayor peso? ¿Sigue siendo tan solo un click?

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[...] lo que hace él es plasmar mediante el lente de su cámara historias profundas.

uan Manuel es un joven apasionado por las imágenes y todo lo que estas pueden condensar en tan solo un instante. Lo que hace él es plasmar mediante el lente de su cámara historias profundas en el segundo en que captura toda la historia de la formación social y cultural del país.

convenía que las fotografías que tenía fuesen publicadas o aquella tarde en la que su lente captó la irreverencia con la que subían a un camión de policía a un menor de edad solo por participar de una “marcha pacífica”.

Además, no solo retrata eventos como las marchas, sino que también captura Desde hace más de cuatro eventos naturales complejos años, este egresado de Fo- como lo son los relámpagos. tografía de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y se Por eso, nos revela una de dirige anualmente al centro sus grandes pasiones que es de Bogotá con el propósito la coctelería y la forma en de hacer parte de una de las la que lo relaciona con la marchas más representativas fotografía. A partir de ello, y constantes en el centro de cuenta en primicia para la nación –la marcha del 1 Aguatinta los planes que de mayo-. Son muchas las tiene de hacer una sesión historias que él tiene por fotográfica sobres activicontar, como el día en que dades que se hacen dentro tuvo que correr de los poli- de un bar y de qué forma cías que querían destruirle la transformación de un lisu herramienta de trabajo cor en un esquicito coctel solo porque a ellos no les resulta en una experiencia

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Capturas Instantaneas Por: Daniela Vargas