INDICE
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Introducci贸n
Principios
Desarrollo
Contemporan茅o
introducción
Este reporte ha sido realizado por Francisco Abraham Vargas, alumno de la Universidad Don Bosco, para la cátedra de Ilustración I. Tratando el tema “Qué es la ilustración?” desde un punto de vista personal, pero siempre guiarse de manera cronológica los sucesos que se han realizado mediante la historia y, por supuesto, el desarrollo de la ilustración. Reflejando al mismo tiempo la importancia e impacto que se ha tenido a nivel social como comercial con el simple uso de lo que ahora se reconoce como ilustración.
Reconociendo la relevancia que se tuvo y se tiene hasta el presente dia, y muy seguramente, la seguirá teniendo en el paso del progreso a futuro. Indagando por muchos de los estilos que son reconocidos como los que aun no se reconoce, no por ser malos sino por ser tantos, muchos de ellos ramificaciones de estilos bien marcados.
¿es nuevo concepto? ¿Para que sirve?
¿qué es? ¿dibujo bien?
¿qué es? ¿es útil?
ilustración
¿es nuevo concepto?
¿dibujo bien?
¿es útil?
¿qué es? ¿Para que sirve?
¿es útil?
La ilustración no es algo nuevo ni desconocido, se podría considerar que somos ilustradores natos, pero ¿por qué se dice que solo algunos pueden ilustrar? Primero debemos ver de dónde proviene la ilustración. Y sus principios se dan en cuevas, no de forma estética o pasatiempo, sino como una representación de escenas, una forma de expresarse, un idioma universal. Las cuevas de Lascaux, ubicadas en Francia, contienen las primeras representaciones de lo que parecen animales, no buscaban la perfección, ellos solo transmitían con sus manos lo que veían, estas cuevas prehistóricas son patrimonio de la humanidad y se encuentran cerradas al publico desde el año 1963 para preservarlas y evitar que se dañen las paredes rocosas del sitio, que es donde están las representaciones de toros, venados y otros animales.
Cuevas de Lascaux, Francia. Descubierto 12 sep 1940
Claramente no solo en la actual Europa tuvo sus primeros rasgos de representaciones, sino que América también tuvo varios artistas no reconocidos, pero se sabe que existieron porque dejaron rastros
que
hasta el momento todavía son sorprendentes. Pero en este punto, las r
representaciones no son tan literales, hay una mezcla de misticismo y creencias bien posicionadas en la época de la que datan.
Codice Maya
Existen los códices, donde se encuentran no solo su historia sino una riqueza visual en cada hoja. Codice Maya
Codice Maya
Se ha visto hasta ahorita, como lo que actualmente se conoce como ilustración, como una representación vital para la comunicación y reconocimiento de existencia. Poco a poco se fue dejando la piedra y se fue retomando soportes más pensados, innovando con materiales en aquella época, se llego a utilizar madera, cuero de vaca y en capas de oro. (Antes del siglo 15) Como se podrá denotar que la ilustración paso a subir de importancia, y eso se reflejaba en la dedicación que le brindaban los que las hacían. Al igual que los códices, se empezó a representar las historias de la época, por medio de ilustraciones. Espillas de Saruma. Plinio El Viejo
Podemos darnos cuenta que la ilustración ha estado presente muchos momentos de la vida del se humano, pero se intensifico con la aparición de la impresión calorífica, utilizando cobre principalmente para lograr plasmar lo que se quería. Su primer libro fue La Biblia. Gracias a este gran paso, muchos caricaturistas de esa época lograron ser más reconocidos y tomados en cuenta en la sociedad, muchos de ellos haciendo criticas fuertes a las políticas de su época, lo cual me parece interesante ya que hasta el momento se sigue dando ese manera de representar una opinión. Y es que de manera grafica transmiten un pensamiento común, teniendo mayor impacto en su libertad de expresión, haciendo una consciencia más profunda en la persona que lo vea.
Detalle de Gargantúa (1831) Honoré Daumier
Uno de los caricaturistas más reconocidos fue Honoré Daumier, Francés nacido en 1808 y fallecido en 1879, Destaco con su caricatura en litografía, haciendo publicaciones periódicas en La silhouette , La caricature y Le chariavari. Se cree que realizo más de 4000 litografías caricaturescas, la litografía estuvo ligada a la caricatura, no por conveniencia sino por casualidad de fechas, casi al mismo tiempo que la litografía empezó a tener auge la caricatura.
cabe mencionar que Honoré Daumier, tuvo que parar sus caricaturas, debido a la sencura que habia en Francia, haciendo que el se integrara en otras ramas artisitcas, como la pintura y dibujos los cuales no fueron totalmente acepTados por el público. Fue progresando en distintas partes del mundo a su ritmo, muchos avanzaron su ilustración a convertirla en pinturas elaboradas, donde siempre trataban de transmitir un mensaje, muchos por otro lado solo representaban algún momento de su vida cotidiana, no siempre con un trasfondo bien fundamentado pero visualmente atractivo. El 6 de septiembre de 1863 nació Jessie Willcox Smith, una de las más prometedoras ilustradoras en los estados unidos, tuvo la dicha de disfrutar la época dorada de la ilustración en Estados Unidos, que duro desde 1880 hasta poco después de la primera guerra mundial. Ya que se buscaba con frecuencia un ilustrador para hacer carteles en la mayoría deJardín de un niño de versos. Jessie Willcox negocios, retratos y muchos periódicos. La Fuerte necesidad de proyectar una imagen y compartirla de manera masiva, dio lugar a los ilustradores e ilustradoras de esa época.
1905
Poco a poco, con el surgimiento del color, se pudo abrir nuevas puertas en las cuales la exploración de la ilustración se iba desarrollando más y más. Estilos como Art Noveau, eran bien peculiares, esas exageraciones de bellezas asociadas con imagen femenina, adornadas con toques florales, muy representativos de la naturaleza, fueron quienes se apoderaron de la segunda mitad del siglo XIX. Alphonse Mucha uno de los más reconocidos por sus representaciones de bellezas perfectas y detalles por todos lados, es quien pone en alto el movimiento Art Noveau. Siempre utilizado en carteles de la época, teniendo un gran éxito, no solo por sus representaciones femeninas y florales, sino también por la peculiaridad que implementaba tipografías en sus diseños, tipografías que complementaban son lo demás de la composición. Poco después de su fallecimiento, su arte perdió valor, su estilo se vio un poco obsoleto, sino hasta en 1960 que tuvo un renacimiento entre los artistas de esa época. Hasta el momento muchos artistas lo utilizan de inspiración, esto indica que su trabajo no murió y se sigue recordando de forma periódica entre los conocedores del arte
alphonse mucha months
asta el momento, ¿cuántas cuestionantes se han respondido solo con conocer un poco el pasada? Es momento de ver el presente, si bien es cierto en el pasado pudimos observar ciertos comportamientos de la humanidad con respecto a la ilustración, no es caso contrario el presente, teniendo en cuenta las diversidad de estilos que han nacido y continúan apareciendo día a día. En distintas partes del mundo se desarrollan artistas comprometidos con su arte, ilustradores que creen en su trabajo y gracias a esa confianza y el esfuerzo que ponen, logran progresar y sobresalir. México uno de los países sobresalientes, por su cantidad de personas emprendedoras, muchas de ellas se encuentran entre las ramas de diseño y gracias a ello se puede apreciar una gran cantidad de ilustradores contemporáneos. Ese es el caso de MOSTASHO, quien ocupa bastante los rasgos cultturales de su region para plasmarlos en entre sus ilustraciones, muy arraigado de sus creencias fusiona mistisismo tradicional con un poco de tendencias contemporaneas.
El Fauno. MOSTASHO
Actualmente sus ilustraciones, son utilizadas de maneras diversas, entre ellas y una de las más recientes es la línea de ilustraciones para “HOMENAJE” un licor artesanal mexicano (ilustración superior)
a continuación la aplicación de la ilustración en branding, como se puede observar no solo hace uso de la ilustración , sino también de juegos tipográficos, aspecto que ha venido de la mano atreves de la historia.
Jack Daniel’s Abraham Garcia Integrante de “Invadears” Grupo de diseñadores contemporáneos entre los cuales se encuentra “el pollo” Diseñador, pero su fuerte no es la ilustración. Su manejo de detalle ha hecho que sobresalga como un artista visual, su trabajo bastante maduro marca tendencia, su manejo de escala de grises hace que sus ilustraciones sean más dramaticas. HOMENAJE. MOSTASHO Otro artista contemporano, del distrito federal, en Mexico es Abraham Garcia Sanchez, este gran artista, muy Parecido a MOSTASHO, trabaja con Jack Daniel’s y es un ilustrador y diseñador gráfico, se especializa más en las tipografías y en las ilustraciones vectoriales. Jack Daniel’s Abraham Garcia
Pero la ilustración se ha expandido en tantas ramas, que ahora ya no nos podría sorprender ver a un economista realizando pictogramas o a un diseñador de modas ser famoso por sus buenos diseños y por sus buenas propuestas bidimensionales, que son el caso de sus ilustraciones. Ejemplo claro es Aitor Throup, argentino de 34 años y uno de sus compromisos para Sketch 309 Aitor Throup mejorar cada día, es hacer un Sketch Sus dise;os marcan tendencia y su paleta de diario, una de las temáticas que siempre colores que es en escala de grises, blancos y toca es la gravedad, es evidente como la negros, reflejan la elegencia en sus diseños. desafía con poses que parecen fáciles pero son fascinantes y objeto de inspiración.
Sketch 256 Aitor Throup
Sketch 153 Aitor Throup
De forma contemporánea se ha visto como los ilustradores encuentran razones mayores para seguir creando piezas, pero no todos los mueve el comercio, hay artistas que no buscan la fama pero son perseguidos por ella, que es el caso de Paula Bonet una ilustradora española que ha saltado al éxito por sus representaciones tan emotivas y conceptuales, su dominio con retratos en acuarela y tinta son de admirar. Actualmente trabajo para las ilustraciones de un libro llamado The End. Una novela romántica que se publicara el próximo mes de abril del 2014.
Portada de libro THE END Paula Bonet
En lo personal admiro su trabajo y puedo pasar horas viéndolo, su manera de componer retratos simples pero casi nadie se da cuenta que hay partes que están sin terminar, gracias al impacto que tienen algunos colores que ella aplica, como acentos de color. Sin titulo Paula Bonet
Sin titulo Paula Bonet
Poco a poco comprendo que la
lo que desean. Al final de cuentas es
ilustración es tomada como
parte de un proceso evolutivo,
una manera de expresarse, un
necesitamos dejar rastros de que
camino lenguaje universal en
realmente existimos para que en el
que casi todos nos vemos atraí-
futuro nos recuerden. Porque si le
dos, se puede usar en muchas
quitas a un pueblo su cultura y la
ramas del diseño, la ilustración
destruyes, es como si nunca hubiera
con el Branding van de la
existido. Muchas civilizaciones han
mano. Pero no todo debe ser
de haber quedado en el olvido
tan rígido y frio, hay muchos
porque sus rastros se han de haber
artistas contemporáneos, los
destruido. La ilustración ha ayudado
cuales tienen piezas admira-
a las investigaciones de nuestro
bles y ellos no buscan la fama o
pasado y nos seguirá ayudando en el
reconocimiento, simplemente
futuro para nuestro amplio progreso.
buscan una manera de expre-
Al final quien no ilustra no es porque
sar sus sentimientos, su en-
no puede, sino porque se niega
torno, plasmar lo que tienen o
apoder.
UDB Abraham Vargas
Ilustraci贸n I
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