Pick Magazine by Daniel Vargas

pick_magazine.com.co | NOVIEMBRE 2010

Magazine

ESPECIAL RUSH 35 Aﾃ前S DE PROGRESIVO

MIKE PORTNOY: Abandona Dream Theater? Entrevista en Exclusiva

RECORDANDO JOHN LENNON, MEMORIA DE UN ARTISTA

PVP: Colombia $ 8 500.00 / USA $ 7 50.00 USD. Precio incluye IVA

eDITORIAL

Pick Magazine| revista de Rock progresivo| NOVIEMBRE 2010| ISSUE 01

n estos tiempos modernos donde la tecnología agobia a todos personalmente de manera tal que sus vidas se ven entretejidas entre sí debido a los cada vez más y más elementos tecnológicos. Definitivamente el rock no es ageno a ello y más en estos momentos pues es cási impensable referirse al rock progresivo sin tener que hablar de la tecnología. Desde que existe el género ha sido así, y ejemplos hay muchos y para nombrar uno sólo está el caso de Pink Floyd que demostró en aquel entonces (la década de los 70s. y parte de los 80s.) que se podían realizar discos verdaderamente increíbles contando con lo que apenas la tecnología podía dar. Pick Magazine es una revista que quiere dar a sus lectores la oportunidad de conocer más a fondo la historia de los personajes en la escena del rock. Su cómodo formato permite leer y disfrutar de cada una de las secciones que la revista contiene. Esperámos pues satisfacer el exigente gusto de nuestros lectores en Colombia y también esperámos estar siempre con ustedes, y disfrutar pues de esta primera entrega.

EDITOR: Daniel Vargas ART DIRECTOR: Carolina Gracia STYLE CORRECTOR: Laura Isaacs EDITORIAL DIRECTOR: Wilson Delgado MANAGEMENT: Juan Ballen Escriben en éste número: Daniel Vargas Diana Rincón Juan Ballen Cóny Pulido David Parga

Wilson Delgado Jorge Rojas Carolina Gracia Cristian Celis

Fotografías: Daniel Vargas Carolina Gracia Julian Gómez Sebastián Quijano Adriana Vargas Pick Magazine es una publicación mensual de rock progresivo. Cada artículo es responsabilidad del autor(a). www.pick_magazine.com.co Trabajamos en fuente tipográfica: Helvetica.

Daniel Vargas Productor- Editor

TECNOLOGÍA: 23 ESPECIAL: 06 RUSH, 35 AÑOS DE PROGRESIVO

RECORDANDO: 11

CONTENIDO

JOHN LENNON, MEMORIA DE UN ARTÍSTA

MORPHWIZ: La nueva aplicación para iPad

CRÓNICA: 25 PETER GABRIEL DESPERTÓ A MADRID

ENTREVISTA: 19 MIKE PORTNOY: ¿ABANDONA DREAM THEATER?

Y en nuestro cierre: 11 ¿REGRESA PINK FLOYD?

Especial

35 AÑOS DE PROGRESIVO

Alex Lifeson, 2007

ras sus 35 años de vida artística, la agrupación Canadiense “Rush“ lanzará al mercado un recopilatorio de sus grandes éxitos. Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en marzo de 1974, han sido reconocidos por su maestría musical, por sus complejas composiciones y por la ecléctica temática de sus letras, dominadas por la ciencia ficción, la fantasía, la filosofía libertaria y desarrollando también temas humanitarios, sociales, emocionales y medioambientales. Musicalmente, su estilo ha evolucionado a lo largo de los años; en sus primeros álbumes era heavy metal inspirado en el blues, después fue hard rock y rock progresivo, además de un período en el que predominó el uso de sintetizadores. Han in-

vendidas) por los álbumes de estudio 2112 (1976), Moving Pictures (1981) y el recopilatorio doble Chronicles (1990).11 Según la RIAA, son también una de las bandas en obtener más certificaciones de oro o platino consecutivas detrás de bandas como The Beatles, The Rolling Stones o Aerosmith. Desde 1974 a 2010 han editado 19 álbumes de estudio, 8 álbumes en directo y 8 álbumes recopilatorios.12 En 2010 llevaban recibidos seis premios canadienses Juno,13 y han sido nominados cinco veces al Grammy a mejor actuación de rock instrumental, las dos últimas en 2008 y 2009.3 Sus miembros son considerados instrumentistas habilidosos y han recibido individualmente reconocimientos de prestigiosas revistas.

Han influenciado a numerosos artistas y bandas, como Metallica, The Smashing Pumpkins y Primus, además de bandas de metal progresivo como Dream Theater y Symphony X. Geddy Lee, Milan 2004

La banda canadiense Rush celebra sus 35 años de vida artística y para festejarlo, saldrá al mercado un recopilatorio de sus grandes éxitos. 6

fluenciado a numerosos artistas y bandas, como Metallica, The Smashing Pumpkins y Primus, además de bandas de metal progresivo como Dream Theater y Symphony X. Hasta 2009, la banda había vendido sólo en los Estados Unidos veinticinco millones de álbumes, según la agencia de certificación RIAA, que los sitúa en su lista de artistas con más ventas,10 y que les ha otorgado 24 discos de oro y 14 de platino, 3 de ellos de multiplatino (más de dos millones de copias

El estilo musical de Rush ha cambiado mucho a lo largo de los años. Su álbum debut está fuertemente influenciado por el blues rock británico: una amalgama de sonidos y estilos de bandas como Cream, Led Zeppelin y Deep Purple. En los primeros álbumes su estilo era básicamente hard rock, con influencias de The Who y Led Zeppelin, y comenzaba a estar influida por el movimiento de rock progresivo británico de la época. En la tradición del rock progresivo, sigue pag. 7

Especial

Especial Rush se formó originalmente en Ontario, Canada, integrada por Alex Lifeson, Jeff Jones y John Rutsey. Dos semanas después de su formación, justo antes de su segundo concierto, el bajista y vocalista Jones fue reemplazado por Geddy Lee, un amigo del colegio de Lifeson. Inicialmente su representante era Ray Danniels, un mánager que había visto sus primeros conciertos en Toronto. Afianzada la formación y afinadas sus habilidades en los bares locales, en 1973 lanzaron su primer sencillo, "Not Fade Away", una versión del tema de Buddy Holly. La cara B era una composición original, "You Can't Fight It", compuesta por Rutsey y Lee. El sencillo tuvo un recibimiento tibio y, debido a diferencias con la compañía discográfica, formaron su propio sello independiente, Moon Records. Con la ayuda de Danniels y el ingeniero de sonido Terry Brown, en 1974 lanzaron su álbum debut con grandes influencias de Led Zeppelin. La temática obrera de la canción ayudó a que gustara entre los seguidores del hard rock y a que el álbum se relanzara a través de Mercury Records en Estados Unidos.

su primer concierto juntos, como teloneros de Uriah Heep y Manfred Mann ante más de once mil personas en el Civic Arena de Pittsburgh, Pennsylvania el 14 de agosto. Además de convertirse en el batería, Peart se convirtió en el principal letrista, en detrimento de Lee, que mostraba poco interés en escribir, a pesar de haber firmado las letras del álbum debut.20 El propio Lee, junto a Lifeson, se centró en los aspectos musicales. Fly by Night (1975), el primer álbum después del reclutamiento de Peart, incluyó por primera vez una pequeña historia épica, llamada "By-Tor and the Snow Dog", repleta de complejos arreglos y de formatos multisección. Los temas de las letras sufrieron grandes cambios con Peart, debido a su interés por la literatura fantástica y la ciencia ficción. Aun así, a pesar de estas diferencias, parte de la música y de las canciones tenían similitudes con el estilo de blues que usaron en el álbum debut. Poco después del lanzamiento de Fly By Night, sacaron al mercado Caress of Steel, también en 1975, un álbum de hard rock de cinco temas con dos canciones de múltiples piezas, "The Necromancer" y "The Fountain of Lamneth". Algunos críticos dijeron de Caress of Steel que desentonaba, pero que era un movimiento audaz, debido al lanzamiento de dos álbumes consecutivos tan dispares, además de por sus canciones, más dedicadas a las historias y atmósferas.

vendió menos de lo esperado y la gira de promoción ("Down the Tubes Tour") se tuvo que hacer en recintos pequeños.24 En vista de esto, su discográfica les presionó para que su siguiente trabajo fuese más asequible para el público y más cercano a las modas de la época. Pero, ignorando estas peticiones, realizaron el álbum 2112, el cual se convirtió en su primer éxito comercial y su primer disco de platino en Canadá.25 Su gira de promoción culminó con tres actuaciones en el Massey Hall de Toronto, que fueron grabadas para el lanzamiento del álbum llamado All the World's a Stage en directo. El crítico de allmusic. com, Greg Prato, lo señaló como el álbum que marca los límites entre sus primeros años y la siguiente era de su música. Rush en concierto, 2006

Rush 2112, Primer disco de la banda

Después del lanzamiento de su primer álbum, Rutsey abandonó el grupo en julio de 1974 debido a su diabetes y a su poca disposición para tocar en directo.19 Para sustituirlo el resto del grupo llevó a cabo una serie de audiciones y, finalmente, contrataron a Neil Peart para reemplazar a Rutsey. Peart se unió oficialmente el 29 de julio de 1974, dos Aunque la intención era que el semanas antes de su primera álbum fuera el pistoletazo de sagira estadounidense. Hicieron lida de la banda, Caress of Steel

Rush celebra sus 35 años

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Recordando

por Daniel Vargas

ómo no dejar pasar este año sin nombrar a John W. Lennon, fundador de la banda británica The Beatles y músico excepcional. Su vida ha sido y será un referente para muchos músicos y fanáticos alrededor del mundo. Al nombrar a John Lennon, es prácticamente imposible dejar pasar sus años con The Beatles y toda la fama que esta agrupación trajo consigo. Sin embargo, poco se sabe de la vida de John antes de la formación de The Beatles. John se convirtió después de su asesinato en leyenda y en un personaje que logró impactar en los corazones de muchos músicos y fanáticos en el mundo. John Wiston Lennon nació el 9 de Octubre de 1940 en la ciudad portuaria de Liverpool, al oeste de Inglaterra en el hospital Oxford Street. John Lennon nacía mientras se ejecutaba un bombardeo nazi. Sus padres decidieron bautizarle John por su abuelo John Jack Lennon y Wiston en homenaje al primer ministro británico, Wiston Churchill. Sus padres fueron, Alfred “Fred” Lennon y Julia Stanley. Del primero se puede decir que su vida fue muy semejante a la de su hijo; Su padre John Jack Lennon falleció cuando Alfred apenas tenía 9 años. John Lennon sufrió la pérdida de su madre a los 17, pero me referiré a ello más adelante. Mucho se dice del padre de John, entre otras cosas, que era un marinero que maltrataba a Julia y a John, cuando llegaba en supuesto alto grado de alicoramiento. Se dice también que dejó a la familia un día y nunca más regre-

só. Muchas de las historias supuestas, fueron inventadas por la hermana de Julia, Mimi Smith Stanley, quien odiaba a Alfred. Lo cierto es, que Alfred no era ni marinero ni arremetía contra su esposa ni contra su hijo en estado de alicoramiento. Alfred era un hombre que trabajaba como mesero en varios barcos y trataba de enviar el poco dinero que ganaba a la familia, aunque algunas veces no podía enviarles absolutamente nada de dinero, por lo que poco después Alfred decide enviarle a Julia una carta cuyo contenido lamentaría él para siempre. En la misiva, Alfred Lennon le pide a Julia que siguiera adelante con su vida sin él, que se divirtiera lo más que pudiera porque el mundo estaba en guerra, que buscara otros hombres. Julia Stanley entonces decidió hacer caso a la carta de Alfred.

de la escuela. A pesar de esto, John salía de la escuela hacia la casa de Julia para tomar clases de guitarra, banjo y ukulele con estos dos últimos tuvo más facilidad en aprender a tocar, pues sus clases de guitarra se veían trastornadas cada vez que Mimi sospechaba que John estaba en casa de su madre.

Mimi Smith se hizo cargo de John pues Julia aceptaba no poder educarle ni mantenerle, y dado esto, Mimi estaba muy al tanto de lo que hacía John. Cuando John cumplió 14 años, aprendió entonces a conocer los acordes de la guitarra y a familiarizarse con ella gracias a Julia Stanley fue la madre de su John Lennon con quien tuvo una relación especial. Fue ella quien le compró al pequeño John su primera guitarra, pues veía que tenía talento y podía concentrar ese talento hacia la música o el dibujo. Sin embargo, Mimi Smith no estaba muy de acuerdo en que John tomara como profesión la música ni mucho menos como pasatiempo. Julia convenció a John para que empezara a tomar clases de guitarra con ella y a aprender los primeros acordes de guitarra. Aún así, Mimi mantenía ocupado a John con varios deberes y obligándolo a cumplir con los trabajos

de policía aparece de la nada res lo influyeron mucho durante y arrolla a Julia enviándola 50 esa etapa de su vida: metros. Julia Stanley fallece al instante. «Parte de mí querría ser aceptado por todas las facetas de la John, se entera de la muerte de sociedad y no ser el bocazas su madre, y automáticamente de músico lunático que soy. entra en un duelo difícil de su- Pero no puedo convertirme en perar. Al momento del velorio, algo que no soy. Dada mi acJohn decide no ver el cuerpo titud, los padres de los otros de su madre y en los siguien- chicos (...) reconocían instintites 2 años, John se enfrasca vamente lo que yo era, es decir en peleas y comienza a beber un alborotador. Sabían que no demasiado, también comienza iba a ser un conformista y que John a los 4 años a fumar. Parte de los problemas influenciaría a sus hijos, que es madre, pues fue él quien tomó lo que luego sucedió realmente. la decisión de tomar las clases Hice todo lo posible por causar con ella, pese a la posición neproblemas en la casa de los gativa de su tía Mimi. Julia tamamigos que tuve. En parte por bién le enseñó bases de piano. envidia, porque yo no tenía eso Julia se sentía muy orgullosa de que se llama hogar. Aunque en su hijo, y en 1957 cuando John realidad lo tenía (...) Había cinformó The Quarrymen (antes de co mujeres que eran mi familia. que entraran Paul McCartney y George Harrison) realizó un pequeño concierto en St. Barnabas Hall, en Penny Lane con asistencia de Julia. John durante este periodo mantuvo un contacto constante con su madre procurando ir a visitarla cada vez que tenía problemas de depresión. Julia lo animaba y le aconsejaba recurrir a la música y a su guitarra cada vez que tuviera problemas. A los 17 años, John sufre una pérdida que jamás pudo superar. El 15 de Julio de 1958, Nigel Whalley, amigo de la familia Stanley, fue a visitarlos en casa de Mimi, pero John no estaba ese día, se encontraba en Blomfield Road, en casa de Julia. Whalley salió de la casa con Julia tras pasar una tarde en casa de los Smith. Whalley acompañó a Julia al autobús, y dejó que cruzara la calle para que en la estación abordara el servicio a Blomfield Road. De repente, un auto

Fred Lennon, padre de John

psicológicos de John se debieron a la prematura pérdida de su madre y al abandono de Alfred. Años después, John dedicaría dos de sus más grandes canciones a su madre: Julia y Mother. De hecho, John entabló amistad con Paul McCartney ya que él perdió también había perdido a su madre a temprana edad. Parte del material de the Beatles se debe a estos dos incidentes, pues ambos se inspiraron en experiencias vividas para producir sus canciones. John vivió con sus tíos gran parte de su infancia y su adolescencia pero lo cierto es que para él, las muje-

John y su madre Julia Stanley

Cinco inteligentes y fuertes mujeres. Cinco hermanas. Una de ellas resultó ser mi madre (...) No sabía cómo enfrentarse a la vida. Tenía un marido que se escapó al mar, y había guerra, no podía hacerse cargo de mi. Por aquel entonces yo tenía cuatro años y medio. Al final acabé viviendo con su hermana mayor.

Recordando

Recordando Aquellas mujeres eran fantásticas (...) esa fue mi primera educación feminista (...) aquel conocimiento y el que yo no estuviera con mis padres me hizo ver que los padres no son dioses.» John estudió en el Quarry Bank High School donde era catalogado como un muchacho despreocupado “payaso” de clase,

Beatles aparecieron en radio y posteriormente en televisión. Sus comentarios fueron controversiales, pero tal vez el comentario más agudo vino un día en que John ofrecía una entrevista a una prestigiosa revista y afirmaba “no necesito argumentarlo, somos más famosos que Jesucristo”.

“no necesito argumentarlo, y sé que ahora es un hecho: somos más famosos que Jesucristo”.

do hasta los más altos niveles como la protesta de la Iglesia esperando a que John Lennon se retractara de sus “ociosas” palabras. Finalmente John aclaró el maletendido. “Lo que quise decir fue que si Jesús viviera, probablemente tendríamos igual o más seguidores que Él. No puedo creer que todo se haya tornado de esta manera, sí cometí un John Lennon y Paul McCartney, 1964

en palabras de sus profesores “una pérdida de tiempo para sus compañeros y los profesores”. Al terminar sus estudios de secundaria, y preparatoria, Lennon reprobó sus estudios de nivel superior y solo fue aceptado en la Escuela de Artes de Liverpool, después que su tía hablara con el director. John adquirió fama por ridiculizar a los maestros y vestir como Teddy Boy. John fue expulsado de las clases de pintura y posteriormente del curso de artes gráficas. A pesar de la ayuda de algunos amigos y de su futura esposa Cynthia Powell, reprobó el examen final y optó entonces por retirarse antes de terminar el último año. John entonces decide empezar a reforzar sus conocimientos de música y tras la muerte de su madre, retoma lo que había dejado en el olvido. Llama a sus amigos (Paul McCartney, George Harrison y Peter Best) para regresar a escena con “The Quarrymen” posteriormente the Beatles, lo demás es parte de la historia de la humanidad. John llegó a ser un personaje importante el mismo día en que the

El hecho causó una conmoción en USA lo que dio por consiguiente una quema de discos de los Beatles y posteriores comentarios como “los Beatles no creen en Dios” “Beatles están en contra de la iglesia” llegan-

error, lo acepto pero no era para tanto!”. Lo cierto es que John Lennon para muchos empezaba a ser un personaje incómodo. En 1968, John decide empren-

derla contra el presidente Lyndon B. Johnson por apoyar la guerra de Vietnam y seguir enviando soldados norteamericanos al frente de batalla. Dado a esto, el gobierno de los Estados Unidos le niega la Green Card (pasaporte de residente de USA) a John Lennon por ser un personaje molesto para dicho gobierno. John decide realizar su famosa protesta pacífica en la ciudad de Toronto en Canadá, en donde llama la atención de múltiples medios de comunicación. John usa su imagen para hacer caer en cuenta de la situación de guerra en el mundo. Siente pues, que su deber es dar una voz de esperanza a aquellos que la perdieron y dejar un legado para las futuras generaciones.

En 1970, Paul McCartney anuncia que oficialmente que el grupo The Beatles se termina. John se siente molesto porque él tenía planeado realizar una rueda de prensa anunciando el motivo y dejando en claro múltiples dudas al respecto, sin embargo Paul se adelanta y se desencadena un disgusto entre estos dos. John decide entonces preparar su primer álbum como solista para 1971: Imagine. La canción homónima se convierte automáticamente en un éxito a nivel mundial. Pero también, dado al contexto de la misma, se convierte en un himno pacifista. Desde 1975 hasta 1978, John se retira parcialmente de la vida artística y decide entonces darse unas vacaciones lo que él más tarde llamaría “the

lost weekend” pues John se distancia de Yoko Ono y tiene una relación oculta con May Pang, asistente de comunicación del artista. En 1977, John recibe su Green Card lo que permite que pueda residir en USA sin problemas. John regresa con Yoko tras 4 años de separación, y para finales 1979, John prepara entra a los estudios para preparar su regreso a la música tras su retiro: Double Fantasy. Durante prácticamente un año y medio, John trabaja arduamente para estrenar el material en el segundo periodo de 1980. En Septiembre, el álbum es lanzado al mercado y su éxito es realmente inmediato. En octubre de ese año, John Lennon cumplía 40 años. La celebración tuvo lugar en su man-

Recordando sión en la ciudad de Liverpool a la que asistieron, tademás de los ex-beatles Mick Jagger, amigo personal, Cliff Richards, Jimi Page y entre otros amigos de John.

jos: “Mr. Lennon!”. John recibe cuatro tiros en el cuerpo, dos de ellos mortales.

El personaje que arremetió a tiros contra John Lennon fue el mismo fanático que pedía un John regresa a USA y se da autógrafo horas antes: Mark cuenta que el éxito de su último Chapman, quien sigue cumdisco ha sido tan arrasador que pliendo su pena en los Estados decide entonces regresar al Unidos. estudio y preparar su próximo álbum: Milk & Honey. El Lunes 8 de Diciembre de 1980, John John Wiston Lennon fallece a sale con su esposa del edificio las 11:30 de la noche en el JFK Dakota en Nueva York camino Memorial de Nueva York. Al día al estudio de grabación. Antes siguiente, una gran multitud que de llegar, es abordado por un aún no cree la noticia, se reúne fanático y le pide que firme su en el Central Park para orar y reálbum cordar a uno de los personajes “Double Fantasy”; John accede más influyentes del siglo XX. y firma el álbum. Luego John sube a la limosina con su esposa para dirigirse posteriormen- Han pasado ya 30 años deste a los estudios. Transcurrido de el injusto asesinato de este el día, John y Yoko regresan al personaje que de una u otra edificio Dakota y bajan de la Li- manera ha influido en la cultumosina. Tras avanzar unos me- ra moderna y que finalmente ha tros, John es sorprendido por dejado un legado. Su forma de una persona que le grita a lo le- pensar, su rebeldía justificada

para los tiempos modernos, su incansable búsqueda de la felicidad de la paz que ha sido austera en estos días.

El universo, único es capáz de crear vida, armonía y serenidad. Nuestro mundo es musical, bienvenido a la nueva generación de guitarras eléctricas.

MIKE PORTNOY: ¿ABANDONA DREAM THEATER?

Create for music.

El reconocido baterísta de la banda de rock progresivo Dream Theater ha decidido abandonar su agrupación tras 25 años de trabajo y giras sin descanso. ¿Regresará? 19

ntrevista

por Daniel Vargas

Mike Portnoy abandona Dream Theater?. Así es, el famoso baterísta ganador de múltiples premios a nivel mundial y conocido como “el mejor baterísta del mundo“ decidió abandonar su propio proyecto que fundó en 1985, es decir hace ya 25 años. Su decisión fue bastante clara: <<me voy porque creo que necesito un descanso>> y así lo dió a entender a los miembros de la banda y los miles de fanáticos al rededor del mundo a través de su grupo en facebook. Días después ofreció una entrevista a Eddie Trunk, famoso locutor y amigo de Mike. Acá tenemos apartes de esa entrevísta. Agradecemos a Eddie Trunk por permitirnos transcribir su entrevista.

un modelo que debía ser roto. Y esto no es algo que empezara a sentir y que decidí de un día para otro, quiero decir, esto se remonta al año pasado. Yo ya estaba sintiendo que, (en ese entonces) estábamos en Europa en la gira de ese otoño en el Mike Portnoy: Bueno, no sé Progressive Nation e incluso le cómo resumirlo, pero creo que sugirí a los chicos, “No deberíapodría decir que fue un momen- mos hacer gira en el 2010”. to en el que de cierta forma tenía que irme con el fin de avan- Íbamos a hacer una gira por Eszar en mi carrera. Me encanta tados Unidos en la primavera y Dream Theater, aprecio a los terminamos decidiendo que no chicos, (DT) ha sido mi bebé - solo porque yo realmente senpor 25 años, pero necesitaba tía la necesidad de sacudirnos un descanso de Dream Thea- y romper esa rutina que habíater. Y un montón de personas mos estado haciendo durante ya han malinterpretado mi co- tanto tiempo porque estaba emmunicado de prensa, diciendo: pezando a convertirse un poco “Bueno, si él necesita un des- aburridora para mí. canso, ¿por qué está tocando con todas estas otras bandas?” Quiero hacer estos proyectos y Yo no necesitaba un descanso otros que han sido muy espede tocar, de las giras o hacer ciales para mí y sin embargo me proyectos - Sentía que DREAM gustaría volver a DREAM THEATHEATER, necesitaba un des- TER, y tanto como me encanta canso. Hemos estado en un ci- la música y pues para mí, los clo de album-gira-album en 12 miembros de la banda son mis o 15 años - casi 20 años en este hermanos, así que sentía como momento - sin interrupciones si necesitara un descanso de reales, y yo me estaba sintiendo nosotros mismos con el fin de como si fuera no lo sé, era sólo reavivar la llama. Eddie Trunk: Claramente tu no eres sólo un baterísta, pues también eres un centro, o el motor en Dream Theater. Así, que ¿qué fue lo que pasó y cómo llegaste a abandonar Dream Theater?

Se remonta al otoño pasado pues yo ya lo estaba sintiendo, y luego, cuando estaba con Transatlantic en esa primavera, hablaba con algunas personas en esa gira. Y luego, cuando estábamos con Iron Maiden este verano, yo sabía que estaba llegando a mi límite. Y finalmente pensé y le sugirí a los chicos (DT): “¿Por qué no tomamos un descanso? Hemos estado yendo sin parar durante tantos años, creo que tal vez un par de meses descansando nos haría bien. Esto nos daría a cada uno una oportunidad de recargar energías y volver a inspiranrnos. “Los chicos no estaban de acuerdo conmigo. Querían seguir adelante, y querían empezar un nuevo álbum en enero del 2011, yo realmente estaba convencido de que un distanciamiento nos podía hacer bien. Ellos no estaban de acuerdo conmigo. Y, básicamente, se trataba de eso, de descansar... Después de esta discusión inicial, nos tomamos una semana más o menos para pensar en ello, y nos volvimos a reunir hace un par de noches para hablar, y ellos no querían ceder; realmente querían empezar el disco en enero - con o sin mi y realmente me sentía obligado a entrar en el estudio en enero sintiendo lo que siento, que mi corazón no estaría allá y que estaría trabajando sin parar y no haciendo lo que realmente siento en mi corazón que debo hacer, que es darme un respiro. Y eso fue lo que pasó. Básicamente, me pusieron en la posición en la que o bien tenían que hacer el álbum en enero en contra de mi voluntad o que tenía que decir adiós, y eligí entonces decir adiós.

Fue la decisión más difícil que he hecho en mi vida y me siento muy triste por eso, y los chicos también lo han estado. Es un poco extraño esto porque ninguno de nosotros realmente lo quería, pero es inevitable pues a eso llegamos.

podría haber descansado un par de años para recargar nuestras energísa pues así muchas bandas lo han hecho - ya se trate de Soundgarden, Alice In Chains, Jane’s Addiction, Phish, Rage Against the Machine...

ET: Tu no querías irte y, obviamente, ellos (DT) tampoco lo querían. En realidad, parece como si fuera un desacuerdo en lo que respecta a tu vida con la banda y lo que querías hacer, y creo que las probabilidades salieron a cuatro contra uno, y deciden que van a ir sin ti.

ET:¿Cuánto crees que tocarás con Avenged Sevenfold y los demás proyectos que estás haciendo - siempre has estado ocupado trabajando con creatividad, haciendo muchas cosas, si se trata o no de Dream Theater- y seguirás tocando con ellos durante este año?

MP: Exacto!. A lo que voy es que, yo no quería abandonar la banda y ellos no querían que me fuera, pero sin embargo, aquí estamos, era la única manera que felizmente pudimos seguir adelante y con mucho gusto podría seguir adelante.

MP: Bueno, esto absolutamente no tiene nada que ver con mi pensamiento inicial, porque, como lo he dicho antes, yo ya estaba discutiendo esto con los chicos el pasado otoño. Y ese otoño, The Rev [ último baterísta de AVENGED SEVENFOLD] todavía estaba vivo, bien y yo no tenía nada que ver con Avenged Sevenfold, yo ya estaba sintiendo esos sentimientos en los pasados meses de septiembre y octubre. Si miras el video “Wither” que grabamos en esa gira, casi todas las tomas estoy con Mikael Åkerfeldt [de OPETH] o Damon Fox [de Bigelf], yo ya estaba sintiendo una cierta separación de los chicos de Dream Theater . Lo que yo siento ahora estableció ya en aquel entonces. Así que, realmente,

Es una extraña ruptura, porque era una ruptura en la que aún nos apreciábamos. Recibí entonces, unos de los mas bellos e-mails de John Petrucci (DREAM THEATER guitarrista) y también recibí e-mail de Jordan Rudess, (tecladista de Dream Theater). Me echan de menos y están triste por esto, yo estoy triste por ello y estoy destrozado. Realmente creo que la banda

Una gran cantidad de bandas, que sabes que toman un descanso y luego vuelven más grandes y mejor que nunca, y eso es algo de lo que yo esperaba que sucediera con DREAM THEATER, y yo esperaba que sería el camino que podríamos tomar juntos, pero no fue así.

ntrevista los sentimientos no tenían nada que ver con Avenged Sevenfold, y una vez empezamos la Gira 2010, hice algunos shows un poco disgustado, luego me fui e hice un par de meses de gira con TRANSATLANTIC, y luego comenzó la gira con AVENGED SEVENFOLD, y los tres proyectos - no solo AVENGED- igualmente me enseño como me sentía muy cómodo y feliz y fresco con algunas de estas otras bandas.

MP: Tu sabes, no puedo ser acusado de no tener mi corazón en DREAM THEATER. Quiero decir, literalmente, he pasado 25 años ... Es mi bebé. . . Asi que, casi me sentía como que tenía que sacrificarme por la situación por lo que no les impedí hacerlo y yo no estaría haciendo algo en contra de mi voluntad. Es increíble para mí pensar están siguiendo sin mí, pero creo que... Yo les decía alguna en broma: “Si alguna vez me muero, no digan que hubiera queET: Lo primero que pensé cuan- rido seguir adelante. “ Porque do me enteré de la noticia, y yo no quiero que sigan sin mí. estoy seguro de que muchos “” Lo último que quería ver era de los fans también lo hicieron, un DREAM THEATER, sin Mike fue que los chicos de DREAM Portnoy, así que siempre se los THEATER probablemente dije- decia en broma. ron: “Bueno, Mike está tocando con las demas bandas, pero Pero ahora, aquí de frente a esta cuando necesite trabajar, dirá realidad ... Quiero decir, claro, que no tiene tiempo para noso- mi lado egoísta no quiere pentros, así que eso es.“ Pero tu di- sar en DREAM THEATER sin mí, ces que en realidad eso no era. desearía que ellos tomaran un descanso, pero luego está mi MP: No lo sé ..Sí, tal vez se sien- otro yo que realmente no piensa ten de esa manera. que es mejor dejar así. ET: Algo así como si tu novia estuviera haciendo otras cosas y luego, cuando la necesitas, no está disponible.

extraña, y por suerte terminó en buenos términos y los chicos han dicho que, claro que la puerta estará siempre abierta para mí.

Tecnología MORPHWIZ:

La nueva aplicación para iPad.

Por lo tanto, quiero decir, es algo raro porque me gustaría volver con ellos, pero no ahora. Sólo necesito un descanso. ET: ¿Cuánto tiempo sientes que necesitas y que le dijiste a los muchachos de Dream Theater que estarías fuera de la banda? MP: Cuando me lo propuse, me propuse una pausa indefinida, así como muchas otras bandas siguen adelante después de una pausa, y luego ellos regresan más grandes y mejor que nunca. Pero ellos, no querían descansar, por lo tanto, después de hablar sobre eso, les dije, “Bueno, entonces ¿si nos tomamos un año o año y medio? ¿Por qué no nos tomamos 2011 para descansar y nos reunimos de nuevo en 2012? “

Son mis amigos y mis hermanos y si realmente quieren continuar, entonces no puedo decirles que no, yo no quiero ser un obstáculo para ellos. Es una situación

Tecnología

CRÓNICA

ordan Rudess (Dream Theater) ha anunciado la disponibilidad inmediata de la anunciada aplicación MorphWiz, orientada a la creación musical en el iPad.

Está basada en el controlador Haken Continuum Fingerboard, utilizado frecuentemente por Rudess. La aplicación ofrece un método de control similar, con varias opciones de modificación de los sonidos, basados en diversas técnicas de improvisación y creatividad en tiempo real. MorphWiz se encuentra disponible ahora mismo desde la App Store a un precio de $9,99. Es compatible ˙nicamente con iPad. Su interfaz la hacer una herramienta fácil de manejar.

puertos USB. El programa cuenta con un amplio catálogo de sonidos que Jordan previamente trabajó para esta herramienta. En los últimos días, se llevó a cabo el Sin embargo, existen ciertas li- primer concurso Morphwiz a mitantes a la hora de almacenar nivel mundial y consistía básilos sonidos desarrollados con camente en realizar una interesta herramienta; la principal pretación no más larga que 5 es tal vez que el iPad no tenga minutos con el iPad y la herra-

PETER GABRIEL, DESPERTÓ A MADRID

mienta y posteriormente subirla al canal de youtube de Rudess. Finalmente él mismo escogería a los mejores. El ganador recibe un set completo de iPad, junto con el programa instalado y un breve manual en DVD describiendo los principales shortcuts y efectos de Morpwhiz.

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Hubolt

CRÓNICA

Dicen que cuando un pueblo olvida su pasado, su Historia y sus tradiciones, pierde su identidad y sus valores. Es triste que estos días, antes de la visita de Peter Gabriel a nuestro país, entre la mayoría de los jóvenes -pero también los más 'veteranos'-, nadie conociera a este vocalista y compositor, pieza fundamental en el rock internacional.

de Gabriel, con sus guitarristas, bajista, batería y teclista. Nada de rock: sólo sinfonismo y música minimalista e intimista para rendir homenaje a canciones claves en su vida y, por supuesto, los grandes éxitos de su carrera en solitario. Nada de Genesis, eso sí.

Más de lo mismo sobre Genesis, su banda en los años 70. Pero para los que aún recordaban la calidad de sus composiciones, el concierto de este miércoles en Madrid fue toda una experiencia religiosa. Religiosa por varios motivos. El caso es que 3 horas de su música lo curan todo...

El concierto se basó, según lo esperado, en una primera parte centrada en una decena de temas del nuevo disco, el mencionado ‘Scratch My Back’, y otra bien diferenciada, basada en la interpretación de sus grandes éxitos en versión orquestal. La primera, y sin querer ofender y menospreciar al artista, fue por momentos soporífera. Apenas hubo remansos para la vitali-

La buena música lo cura todo. Igual que un gran libro, una buena exposición o una interesante obra de teatro. Así fue el concierto que nos dejó Peter Gabriel dentro de su gira ‘New Blood’, que le está llevando por todos los rincones del planeta para presentar su último disco, ‘Scratch My Back’, un álbum basado en la versión orquestal e intimista de canciones de otros artistas que le marcaron en el pasado. Lo dicho: 3 horas de música sobresaliente, a nivel estratosférico. Peter Gabriel se dejó rodear tan sólo de piano y orquesta y dos coristas. Una fórmula extraña que jamás había explorado y utilizado en sus 40 años de carrera profesional. Quizás por eso, según comentaba la mayoría del público y prensa asistente al concierto, merecía la pena perder la oportunidad de escuchar la mejor versión

dad, en temas como ‘I Think It’s Going To Rain’ (de Randy Newman), ‘The Power of the Heart’ (de Lou Reed) o ‘My Body Is a Cage’ (canción de los Arcade Fire).

la gente se aproximó al foso, harto de aguantar sentados una explosión maravillosa de canciones tan especiales para sus oídos y sus corazones. I nvasión de pista ante la que no hicieron nada en la organización, ya que, además de que no parecían jóvenes con alcohol y drogas en sus venas, sólo predad, prefieren explorar fórmulas tendían ver más de cerca y vivir musicales nuevas de forma prede pie los mejores instantes del tenciosa pero que se quedan en concierto. un mero intento. Realmente ha sido un fracaso de álbum y así Momentos emocionantes hubo fue percibido tanto por crítica y varios. Gabriel es puro carisma público en términos generales. y transmite una fuerza y energía de serenidad y paz que lo enEn directo, ante la espectacuvuelve todo. laridad del uso de medios audiovisuales de escándalo y de Antes de comenzar el recital, la presencia un elenco de músalió a presentar el concierto lesicos extraordinarios, mejora la yendo en un casi perfecto cascosa. Pero tampoco se puede tellano, y empleó la lengua de hacer que llueva en el desierto. Cervantes en varias ocasiones sin ayuda de la ‘chuleta’ escrita. El caso es que la segunda parY no para decir sólo los habituate, con sus grandes hits, levanles “gracias”, “hola amigos” o tó al público de sus asientos. cosas por el estilo. Y literalmente, porque Gabriel dispuso el Palacio de los Deportes de Madrid de forma que Es un gran músico que hizo pasólo hubiera plazas sentadas, sar 3 horas que se hicieron corcon el patio lleno de butacas, tas y especiales a unos 2.000 las primeras gradas laterales, y espectadores de una edad mela habitual grada extraíble que dia de 35-40 años, aproximadase usa en la parte posterior para mente, y que, por supuesto, no conciertos en este pabellón. dejó espacio para guiños a Genesis, como siempre es habitual La sorpresa fue tremenda cuanen él desde que saliera de la mído, al comenzar los temas más tica formación en 1975. conocidos, como 'Solsbury Hill',

En su día ya lo dije todo acerca de ‘Scratch My Back’, un álbum que Gabriel vistió de original y diferente. Y tanto que lo es... El problema es que fue otro ejemplo de artistas veteranos que, en un ataque de supuesta creativi-

CRÓNICA

CRÓNICA Una última curiosidad. El destino, la casualidad, como prefieran, hizo que se juntaran en España el mismo día Peter Gabriel y Phil Collins. El primero, lógicamente, para ofrecer los dos conciertos de su gira en suelo nacional, en Madrid y Barcelona. El segundo, para presentar su nuevo disco. Collins no se acercó a ver a su ex compañero en Genesis, puesto que de sobra es conocido que jamás han mantenido muy buenas relaciones y que ambos recelan de la época del otro como líder en este grupo ya extinto. Hubiera sido bello que Phil participara en alguna canción, siguiendo el ejemplo de David Gilmour con Roger Waters en el pasado verano. Son tiempos de

reconciliaciones, no de más horrible rupturas en el mundo de la música. Gabriel salió entre el silencio y sin ninguna presentación al estrado sobre las 21.00 horas, con un aspecto de cansado e incluso enfermo. Esperó a que acabaran los aplausos, y su rostro parecía reflejar algo malo. Llegué a pensar en que iba a anunciar que cancelaba el concierto por enfermedad. Pero no. Es

que él es así de original y leyó una de sus chuletas escritas en castellano para anunciar las partes de las que iba a consistir el show. Increíble. Luego dio paso a la noruega Ane Brun, una de sus dos coristas -la otra era su hija Melanie-, quien interpretó dos temas propios con una guitarra acústica. Bonito detalle de Gabriel con su compañera.

nos engañemos tampoco: tiene su edad, y no puede llegar a los tonos más altos durante muchos segundos. Pero ha aprendido, como tantos otros vocalistas veteranos de calidad indiscutible, a modular y reservar su voz durante un largo concierto. 3 horas son muchas horas y administrarse es una decisión muy sabia.

Como es habitual en Gabriel, la Lógicamente, ayuda el hecho escenografía y los apoyos au- de que la primera parte del diovisuales fueron impresionan- concierto, la de los temas de tes. Quizás menos que en otras ocasiones y otras giras, también porque el formato, con el apoyo de la orquesta, no daba para montajes faraónicos. Pero las pantallas tanto del fondo como el 'telón' falso fueron espectaculares. También había dos pantallas laterales gigantes que funcionaban con retroproyector, como nuestro fotógrafo Dave Garia me indicó.

‘Scratch My Back’, le dé una tregua más que evidente, puesEl falso telón consistía en un to que apenas tiene que forzar panel electrónico que tapaba la voz. Son temas de tempo lento orquesta al comienzo del show y muy bajos en tonalidad. y que se levantó posteriormenTambién llamó la atención que, en la línea de lo comentado anteriormente, Gabriel parecía algo cansado, fatigado o incluso agotado cuando presentó el show al comienzo. Después, hubo que esperar al tercer tema para verle algo más activo. De hecho, la versión de ‘Heroes’ de Bowie fue aún más calmada que la versión del disco. Ya la te para dejar ver a los músicos. segunda parte fue más moviImpresionante montaje. El sonida, e incluso se le vio bailar y do, durante todo el concierto, moverse de lado a lado del esprácticamente perfecto. cenario. De todos modos, a Gabriel poco le hacía falta para gaPeter estuvo a un gran nivel. No narse al público.

Hubo un momento en el que en plena paz de la actuación, varios espontáneos se aproximaron a la despejada zona frontal (la primera fila estaba como a unos 10 metros del escenario con un espacio vacío) y le dedicaron palabras de adoración. Incluso uno de ellos se arrodilló y simuló que adoraba a un ídolo religioso.

pia versión del álbum ‘Up’ ya tenía apoyo de instrumentos de cuerda, y quedó de impresión con la sonoridad faraónica de los equipos del Palacio de los Deportes. tos tiempos.

Pese a que tocara grandes éxitos, algunos de ellos no se prestaban al contexto. La maravillosa ‘San Jacinto’, que en Si a eso se le añaden guiños su álbum original tiene un basacomo el del juego del espejo, mento clave en el sintetizador, en el que Gabriel hacía reflejar sonaba extrañísimo en versión la luz de un gran foco situado a orquestal, a pesar del gran trasu lado para ir deslumbrando a bajo del autor de los arreglos, el los espectadores de forma alea- cual subió al escenario para retoria, la ceremonia religiosa está cibir los aplausos del público a servida. petición de Peter Gabriel. Gabriel es un ídolo de masas dentro del rock. No llena, ya que había apenas unos 2.000 espectadores, pero tampoco ayudaba que el concierto se celebrara en día laborable y con precios prohibitivos en es-

Sin embargo, ‘Signal To Noise’, ‘Rythm of th Heat’, ‘Red Rain’ o ‘Solsbury Hill’ sonaron increíbles con el sinfonismo de la ‘New Blood Orchestra’. De hecho, ‘Signal To Noise’ puso los pelos de punta. Y es que la pro-

El propio Gabriel bajó a descansar durante la parte instrumental del tema y no quitó ojo a la actuación de sus compañeros. Por cierto que, ése es otro detalle a contar: parecía una disciplina, una norma. Los que en cualquier momento no estaban actuando, Gabriel, el pianista o las coristas, se retiraban del escenario bajando las escalerillas, dando todo el protagonismo a los que estuvieran en activo en la canción. Resultó algo engorroso, sobre todo porque las coristas echaron más kilómetros escaleras abajo, escaleras arriba, que si se hubieran ido de paseo por la ciudad. Como ya hemos dicho, lo más

CRÓNICA llamativo de la velada fue la invasión de la zona frontal, cuando la mayoría de la gente ubicada en las butacas de patio -en realidad, sillas de plástico colocadas para la ocasión- se aproximó al escenario cuando comenzó a sonar ‘Solsbury Hill’, antes del último bonus, y se quedó pegada al cordón de seguridad.

¿REGRESA

Yen Nuestro cierre...

PINKFLOYD?

Gabriel se quedaría impresionado por la efusividad del público mediterráneo. Convirtieron los madrileños lo que era un concierto de ver sentados en un concierto de rock, botando y aplaudiendo sin parar durante los hits más conocidos del artista. Preciosa escena que jamás olvidaré. ¿Y qué más decir después de casi 3 horas de música? Gabriel estuvo amable, encantador, nos deseó suerte para volver a casa pasada la medianoche y mostró todo su sencillez impropia de un hombre que tiene tanto talento que sería imposible describir su aportación al mundo del rock progresivo y el pop-rock internacional de todos los tiempos.

La banda británica de los 70s anuncia su regreso a la escena musical.

Su sencillez y bondad, además de mostrada en todos sus años de profesional, apostando por las músicas del mundo y artistas de todos los rincones del planeta, se evidenció cuando recitó al completo el plantel de su equipo técnico y logístico. Gabriel es único y anoche lo demostró, pese a que su último disco sea, para mi gusto, más que prescindible y que marcara en negativo la primera parte de este gran concierto.

Yen Nuestro cierre... R oger Waters y el ex baterista Nick Mason ya expresaron públicamente sus deseos de volver a reunir a la banda para presentarse en un modesto recital de caridad a realizarse en Inglaterra.

no hay manera en que empecemos una gira. Creo que a todos nos gustaría repetir el concepto de Live 8, algo que no sea para nosotros, sino para hacer algo por una buena causa y disfrutándolo. Eso me gustaría a mi, y creo que los demás también Los demás integrantes de la lo verían con buenos ojos” dijo histórica banda de rock progre- Waters. sivo de la década del 60 y 70, se mostraron también interesa- Inicialmente el grupo estaba dos en participar de ese tipo de formado por el guitarrista Bob propuestas. Klose (1945–), el baterista Nick Mason (1944–), el teclista y voLos músicos tocaron juntos por calista Richard Wright (1943última vez uno de los conciertos 2008), el bajista y vocalista del Live 8 realizado en julio de Roger Waters (1943–) y el gui2005 en Londres. La iniciativa tarrista rítmico y vocalista prinorganizada por Bob Geldolf te- cipal Syd Barrett (1946-2006), quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del

Roger Waters, fundador de Pink Floyd

nía como principal objetivo el recaudar fondos para terminar con la pobreza en el mundo. Sin embargo, la formación no podrá verse completa en esta oportunidad. El fallecimiento del ex tecladista Richard Wright en 2008 convirtió la presentación grupo sin Klose, ya que éste no en el Live 8 en la última en la siguió con Pink Floyd. que se pudo observar a la banda con su clásica formación. Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground “David, Nick y yo podríamos ha- londinense a finales de los años cer un show en algun lado, pero sesenta, con Syd Barrett como

Yen Nuestro cierre... principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluidos los tres temas que compuso Gilmour para la obra: “Young Lust”, “Run Like Hell” y “Comfortably Numb”). La justicia igualmente le reconoció los derechos de toda la obra incluida en The Final Cut,

David Gilmour, guitarrísta de Pink Floyd

mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre. Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres. Ya sin la presencia de Barrett en la formación, Gilmour, Waters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones, pero dándole a los nuevos materiales menos consis-

tencia que en la era Barrett. Syd Barrett había sido el intérprete principal durante los primeros años, en la época siguiente Gilmour, Wright y, especialmente, Waters1 se convirtieron en los principales compositores y voces dentro de la banda. Algunas de las composiciones más experimentales del grupo datan de esta época, como «A Saucerful of Secrets» — que consiste en su mayoría en ruidos, efectos sonoros, percusiones, osciladores y tape loops— o «Careful with That Axe, Eugene». A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, sólo una composición suya, «Jugband Blues», apareció en el segundo álbum de Pink Floyd. Barrett también participó en las canciones «Remember a Day» (grabado durante las sesiones de The Piper at the Gates of Dawn) y «Set the Controls for the Heart of the

Yen Nuestro cierre... Sun». El nuevo disco, A Saucerful of Secrets, lanzado en junio de 1968, alcanzó el noveno lugar en el Reino Unido y se convirtió en el único disco de Pink Floyd que no entró en las listas norteamericanas.

composiciones se editaron dos meses más tarde como álbum de estudio de Pink Floyd, Music from the Film More, y consiguieron el noveno escalón en el Reino Unido y el 153º en los EE.UU. La crítica definió este disco como irregular y accidenAlgo irregular debido a la salida tado.34 Muchas pistas de More de Barrett, el álbum aún conte- (como usualmente lo llaman los nía mucho del sonido psico- fans) son canciones acústicas délico que le había impreso su de folk. antiguo líder, combinado con un estilo más experimental, que al- Anteriormente, la banda había canzaría su pleno desarrollo en estado trabajando en una ópera Ummagumma.

bum consiste en piezas secundarias vanguardistas incluidas en la banda sonora (algunas de las cuales también figuran en The Man/The Journey), con unas pocas canciones más potentes, como «The Nile Song». El siguiente trabajo de la banda fue un álbum doble titulado Ummagumma, que está formado por un disco en directo (grabado entre Birmingham y Mánchester) y otro con temas nuevos de estudio.

compuesta por Waters), la pianística y atonal «Sysyphus», coqueteos con el rock progresivo en «The Narrow Way» y largos solos de batería en «The Grand Vizier’s Garden Party». Por último, «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict» es una canción de cinco minutos que presenta únicamente la voz de Waters cantando a diferentes velocidades, dando como resultado un sonido semejante al de pájaros y roedores.

La pieza principal, de doce minutos de duración, se acerca a las épicas y lentas canciones por venir, pero el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa época, aunque no así por los críticos actuales. Los futuros

Roger Waters en el Live 8

rock llamada The Man/The Journey, pero el proyecto fue rechazado. No obstante, dos de las trabajos de Pink Floyd adoptacanciones que componían esta rían más firmemente esta idea, obra, «Green Is the Colour» y enfocándose más hacia la com«Cymbaline», fueron incluidas posición a cada nuevo lanzaen More, y permanecieron como miento. parte habitual de los conciertos en aquella época. «Cymbaline» Poco después fueron llamados también fue la primera canción por el director Barbet Schroeder de Pink Floyd que expresaba la para componer la banda sonora actitud cínica de Roger Waters de la película More, que se eshacia la industria musical de trenaría en mayo de 1969. Sus manera explícita. El resto del ál-

Cada uno de estos temas fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupa la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno). El título de este álbum significa «relación sexual» en la jerga de Cambridge. El disco de estudio es puramente experimental, con un largo tema de estilo folk («Grantchester Meadows»,

Varias de las canciones nuevas de este álbum ya habían sido interpretadas en el concierto grabado bajo el nombre de The Man/The Journey. Ummagumma fue el álbum más exitoso de la banda hasta aquel entonces, alcanzando el 5º lugar en el Reino Unido y el 74º en EE.UU.37 Atom Heart Mother, la primera grabación de la banda con una orquesta y su siguiente álbum de estudio, contó con la colaboración del músico Ron Geesin. El nombre fue una decisión apresurada de los integrantes a partir de un artículo de prensa donde se anunciaba que una mujer con un marcapasos atómico implantado había logrado dar a luz.

Yen Nuestro cierre... La portada también fue un trabajo casi improvisado; de hecho, el fotógrafo declaró que, a causa de la falta de tiempo, se había ido al campo a tomar una foto de lo primero que vio. En una cara del disco aparece una suite de rock sinfónico de 23 minutos, titulada «Atom Heart Mother», mientras que la otra presenta tres temas, cada uno de un vocalista y compositor de la formación («If», de Waters; «Fat Old Sun», de Gilmour; y «Summer ‘68», de Wright). Otra de las canciones, «Alan’s Psychedelic Breakfast», consiste en un collage sonoro de un hombre cocinando y tomando el desayuno mientras de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales.

Antes de editar su siguiente trabajo de estudio, la banda publicó un álbum recopilatorio, Relics, que contenía varios sencillos y caras B junto con una canción original de Waters llamada «Biding My Time», grabada durante las sesiones de Ummagumma. El grupo contribuyó a la banda sonora de la película Zabriskie Point, aunque la mayoría de sus composiciones serían finalmente descartadas por el director del film, Michelangelo Antonioni.

Yen Nuestro cierre... Durante esta época, Pink Floyd se distanció de la psicodelia y se convirtió en una banda difícil de clasificar. Los distintos estilos de cada uno de los compositores confluyeron en uno único, que cristalizó en las dos obras más importantes de su discografía, para crítica y público: The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975). En ambas obras, Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parry adquirieron especial relevancia.

El hombre en cuestión es Alan Styles, uno de los técnicos de sonido que la banda tenía a su servicio. Aunque el álbum fue considerado como un paso atrás de la banda y uno de sus trabajos más inaccesibles, alcanzó el puesto más alto de toda su discografía hasta ese momento, llegando al primer puesto en el Reino Unido y al 55º en los EE.UU. Posteriormente, este trabajo sería repudiado por Gilmour, que lo calificó como «un montón de basura», y por el propio Waters, quien declaró no importarle que «lo tiraran a la basura y nadie volviera a escucharlo».42 La popularidad de Madre con un corazón atómico hizo que la banda se embarcara en su primera gira completa por los EE.UU.

De izquierda a derecha: David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright

Richard Wright falleció en el 2008