Rock Magazine by Daniel Vargas

rock_magazine.com.co | MAYO 2011

1 PVP: Colombia $ 8 500.00 / USA $ 7 50.00 USD. Precio incluye IVA

CONTENIDO EL ROCK EN LA HISTORIA

QUEEN, 40 AÑOS DE ROCK 40 AÑOS después, Queen sigue teniendo acogida y es uno de los grupos más reconocidos de Inglaterra después de the Beatles. Los sobrevivientes de la banda han decidio relanzar todo su material al mercado. Nos adentramos en la vida de estos genios. 4

Los 25 mejores solos de la historia del Rock.10

ROCK DE SURAMÉRICA La banda Argentina The Plasticos visitó nuestro país durante el primer mes de este año. Estuvimos con Leo Road, lider de la banda y con los demás integrantes de la mísma. 15

EL PERSONAJE John Lennon fue asesinado el 8 de Diciembre de 1980. Han pasado ya 20 años desde su trágico e injusto asesinato. En Rock Magazine, queremos rendirle un merecido tributo a esta leyenda del Rock. Su vida, sus canciones y su personalidad han sido siempre un ejemplo a seguir en la humanidad. Contribuyó a la música de una manera enorme al crear el grupo mas famoso de todos los tiempos: The Beatles. 19 2

LA MÚSICA Y LA SITUACIÓN GLOBAL Durante los últimos meses, hemos sido testigos de lo que sucede en los países árabes y de cómo el pueblo se levanta en contra de dictaduras que se creían invencibles. Es realmente sorprendente como han funcionado las redes sociales para convocar al pueblo a marchar pacíficamente en contra del régimen como fue el caso de Egipto. La música también ha jugado un papel importante, ya sea apoyando la causa de emancipación dictatorial, o en algunos casos oponiéndose a ella. 26

EL REGRESO DE PINK FLOYD A LA MÚSICA

Rock Magazine| revista de Rock en General|

MAYO 2011| ISSUE 01

EDITOR: Daniel Vargas ART DIRECTOR: Carolina Gracia STYLE CORRECTOR: Laura Isaacs y Esteban Gutiérrez EDITORIAL DIRECTOR: Sebastián Quijano MANAGEMENT: Julián Gómez AJUSTES DE IMPRESIÓN: Esteban Gutiérrez Escribe en éste número: Daniel Vargas

Investigación: Wilson Delgado Diana Rincón Jorge Rojas Juan Ballen Carolina Gracia Cóny Pulido Cristian Celis David Parga Fotografías: Daniel Vargas Carolina Gracia Julian Gómez Sebastián Quijano Adriana Vargas

Tras su exitoso concierto en el Live 8 de 2008, Pink Floyd ha decidido reunirse una vez más, pero esta vez será la definitiva o al menos eso ha manifestado Roger Waters. Desafortunadamente, la formación original varió tras la muerte de Wright. 28

Pick Magazine es una publicación mensual de rock progresivo. Cada artículo es responsabilidad del autor(a). www.rock_magazine.com.co Trabajamos en fuente tipográfica: Helvetica.

40 AÑOS DE ROCK

La banda que lideró el cantante fallecido ya hace 20 años, Freddie Mercury, cumplió el pasado mes de Marzo 40 años de vida artística. Por Daniel Vargas

a historia del rock tiene un espacio lo suficientemente grande para alojar a Queen, una banda originaria de Inglaterra que, logró abarcar variados sub-géneros. Logró mover masas después que The Beatles cambiaran el rumbo de la música durante los últimos 50 años. La música de Queen ha logrado mover a un público fiel que acompañó en las giras a la banda y que tras la muerte de Freddie Mercury, siguen apoyando la causa musical y de hecho, aumenta día a día. Cómo no recordar el pegajoso tema de We

Will Rock You, cuando muchos de nosotros al oírla, seguíamos el estribillo de la canción con las palmas y con los pies (pum pum crack!). Eso quizá es lo que ha generado Queen en muchas generaciones, pues muchos se identifican con ese sonido de la banda. Pero también hay una canción que, de una u otra manera ha estado en lo más profundo de nuestro recordar: We are the Champions. La hemos recordado, la hemos cantado, acompañado, le hemos seguido en cada estadio cuando algún equipo de fútbol, o

cuando un deportísta hace méritos en cual quiera que sea el evento deportivo. Esa es la esencia Queen: ha permitido y nos ha dado grandes canciones, nos ha dado la magia increíble de la música. Este año se celebran 40 años de la banda, y se preparan múltiples eventos a nivel mundial, y por supuesto Colombia, no es la excepción: hacemos parte de la celebración. Este artículo está dedicado a todos aquellos fans en Colombia de Queen. Debí haber empezado con la historia de la banda, pero he querido pues, dar una pequeña introducción a modo de dedicatoria antes de adentrarme en el asombroso mundo musical de Queen. Queen nació un 28 de Febrero de 1971 en la ciudad de Londres, Inglaterra. Por aquel entonces, la banda estaba conformada en su alineación por Freddie Mercury en los vocales, pianos, guitarras y coros, Brian

May, guitarra líder, vocales y coros, Roger Taylor en la batería, vocales y coros, y John Deacon, bajo y coros. Deacon fue el último en unirse a la banda. Lo que verdaderamente celebramos este año es la adhesión de Deacon a la alineación final de Queen. Pero vamos un poco más para atrás, antes de 1971. Empecemos en 1969. La música empezaba a cambiar, el rock ya dominaba las esferas del entretenimiento. Bandas como the Doors, the Yardbirds, the Rolling Stones y the Beatles habían marcado durante los últimos años una tendencia musical importante en Inglaterra. The Beatles fue quizá la última banda que logró dejar una marca profunda en la historia de la humanidad. Esta era la música que muchos jóvenes escucharon y que fue gran influencia para ellos. Uno de esos jóvenes fue Brian Harold May quien estudiaba en el Imperial College de Londres. May, le gustaba la música, su pasión era la guitarra. Aprendió las bases de la guitarra empezando a tocar un ukulele que su padre le había obsequiado.

Finalmente y tras cuatro meses de arduo trabajo, de búsqueda de los elementos restantes (pickups, clavijero, trémolo, cables, etc.) la creación de May padre y May hijo estaba terminada: Brian decidió bautizar su guitarra como Red Special. Esta guitarra ha acompañado a May durante prácticamente los 40 años de Queen. Brian estudió Astrofísica, y de hecho se graduó con este título. May en la actualidad es uno de los científicos más prestigiosos de Londres.

Aquel joven seguía a donde fuera a la banda, estaba presente cada momento de la banda. Bulsara, era amigo cercano de Roger Taylor y también lo fue de Staffel. De hecho, en algún momento Farrokh llegó a aconsejarle a la banda múltiples cambios: "cambiad vuestra vestimenta, que sea más pomposa!, más extravagante", "componed

Volviendo a la historia, May quería formar una banda, y contaba con el apoyo de su amigo Tim Staffel, quien estudiaba en el Ealing College of Art y tocaba el bajo. Brian decidió buscar en el Imperial College a un baterista. Decidió pues poner avisos en el alma mater del a universidad "se busca baterista al estilo Mitch Mitchell- Ginger Baker". Al llamado, llegó un joven de cabello claro con su propia batería. May se sorprendió al ver primero que aquel joven tenía suficiente

Cuando cumplió los 16, quería tener una guitarra, una Fender Stratocaster en específico. Pero debido a que la guitarra era demasiado costosa, decidió entonces fabricarse una. Motivado por su padre, empezó a conseguir los materiales para construirla. Para el cuerpo, decidió usar el guardabarros de madera de una vieja motocicleta que tenía en casa y que nadie usaba. Usó la madera de una vieja chimenea también para el cuerpo. Con la ayuda de su padre, empezaron a construirla durante casi 4 meses.

Freddie Mercury en los años 70s

canciones más llamativas, que hablen de muchas cosas" afirmaba Bulsara. Semanas después, Staffel dejaba la banda pues se sentía atraído por el folk rock y por una banda que necesitaba un bajista. Entonces, el joven Farrokh Bulsara cambiaría su nombre a Freddie Bulsara para más tarde llamarse Freddie Mercury.

Brian May, y su 'Red Special'

conocimiento en el instrumento, ya que él mismo se encargó de armar la batería y afinar los parches de esta. Este joven era Roger Meddows Taylor, estudiante de odontología del Imperial College. Aquel grupo que conformarían Brian May, Tim Staffel y Roger Taylor se llamaría 1984 y posteriormente cambiarían su nombre a 'Smile'. La banda alcanzaría a lanzar un sencillo de 3 canciones gracias al sello discográfico Parlophone. Durante sus giras por los campus universitarios, Smile logró llamar la atención de varios estudiantes, y muchos se harían fanáticos de la banda. Brian May, guitarrísta de Queen

Entre los fanáticos más asiduos, había un joven que estudiaba Diseño Gráfico en el Ealing College of Art de Londres su nombre, Farrokh Bulsara.

Vinieron pues muchos cambios, el primero era que Freddie quería ser estrella de rock, y veía en sus amigos y compañeros de la banda Smile una gran oportunidad para serlo. Brian May era muy reticente a la entrada de Freddie a la banda ya que lo había visto "actuar" más que cantar; May creía que era más un actor de teatro que un cantante. Taylor convenció a May para que le hicieran una audición a Freddie, a lo que este aceptó gustoso. La canción, Rain de los Beatles. No sólo fue la oportunidad para Mercury, sino también la adhesión de él a la banda. Ya con Freddie Mercury dentro de la banda, los cambios fueron notorios, entre ellos el nombre: la banda dejaría de llamarse Smile para llamarse 'Queen'. Freddie afirmaría

después en una entrevista a un periódico Británico: "Yo pensé el nombre Queen. Es sólo un nombre, pero obviamente es muy real y suena espléndido. Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y estaba abierto a toda clase de interpretaciones." Taylor y May reaccionaron de manera negativa ante la propuesta de nombre, pues consideraban su ambigüedad y afirmaban que se podría prestar para malentendidos. Sin embargo y, tras insistencia de Freddie, la banda se llamó definitivamente 'Queen'.

ñado en hacer música. Eso gustó bastante a Freddie, de hecho este hizo amistad rápidamente con John. Queen entonces ya estaba finalmente completa. Su alineación final fue Freddie Mercury en teclados y voz, Brian May en guitarras, teclados y voz, Roger Taylor en batería, guitarras y voz, y John Deacon en bajo, guitarras y piano incidental.

un sello pequeño, Trident Studios, filial de EMI.

La banda decide entonces comenzar a trabajar en lo que sería su primer álbum, pero también se presentarían más seguido

El primer disco de la banda se grababa durante las noches y madrugadas, ya que en el día artistas como David Bowie y Elton John lo ocupaban. Queen sabía que pasaba por dificultades al grabar el álbum durante las noches y madrugadas pero aún así, decidieron seguir adelante. El material es finalizado a principios de 1973. El 7 de Julio de 1973, EMI decide lanzar como sencillo promocional del álbum la canción Keep Yourself Alive, siendo un sencillo medianamente exitoso dentro de la movida musical inglesa. Una semana después, el sello discográfico lanza al mercado el primer disco de la banda: Queen. El nombre fue decidido por Freddie Mercury, Brian May y John Deacon, pues Roger Taylor había propuesto llamar al disco de otra manera: Top Fax in And Info.

Con ello, Mercury realizó la imagen de la banda. Para 1970, la banda estaba conformada por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y Barry Mitchell, este último bajista que duro realmente muy poco debido a diferencias con Freddie. Luego, la banda quiso contratar a otro bajista Mike Grosse quien también tuvo problemas con Freddie

John Deacon, bajísta de Queen

en varios sitios y en distintas ciudades del país. Tras cada presentación de la banda en colegios y universidades, los fanáticos de la misma iban creciendo. La creación del primer disco de Queen, tomó mucho tiempo ya que no tenían un sello discográfico que los patrocinara. A pesar de ello, la banda decidió negociar con Queen fue el primer disco de la banda Roger Taylor, baterísta de la banda

y con May, pues según él "su exigencia me exasperó al punto de abandonar la banda". La banda estaba perdiendo las esperanzas de querer surgir en el mundo del rock, ya que se hacía necesario un bajista. El 28 de Febrero de 1971, y tras publicar un anuncio de búsqueda de bajista, se presentó un joven muy callado y reservado, de nombre John Richard Deacon. Roger, Brian y Freddie le pidieron que interpretara alguna canción de the Beatles. Deacon interpretó come together, pues el bajo sobresale notoriamente en esta composición de Lennon y McCartney. Sin dudarlo un minuto más, la banda lo aceptó, entre otras porque Deacon mantenía una posición neutral, callado y empe-

El negocio básicamente se trataba que la banda utilizara las horas "muertas" del estudio para grabar su álbum a cambio de realizar publicidad en su álbum. La banda pensó muy bien el ofrecimiento del sello, y luego de varios días aceptó.

En el álbum, predominan los sonidos característicos del Hard Rock. También cabe resaltar los cambios de ritmo dentro de las canciones, y el tema religioso en dos de sus temas, es decir las canciones Liar y Jesus, ambas compuestas por Freddie. En Jesus, Freddie describe la vida de Jesucristo. Se podría pensar que, Freddie Mercury era cristiano por la temática de estas canciones, pero su verdadera religión era el Zoroastrismo. La respuesta del público al nuevo material de esta banda es sorprendentemente positiva. Esto los motiva a entrar de nuevo al estudio de grabación en Agosto de 1973 para su próximo álbum. Además, reciben una grata noticia: la banda Mott the Hoople quiere que Queen sean teloneros de su espectáculos por el Reino Unido. En Marzo de 1974, Queen termina de grabar el nuevo material del nuevo disco. El 3 de Marzo de 1974, Queen es invitado al Sundance Festival en Melbourne Australia, siendo este el primer viaje de la banda fuera de Inglaterra y Europa.

la radio. A pesar de ello, Queen II alcanzó el puesto número 5 dentro de las listas británicas. La banda decide realizar su primera gira, Queen II Tour por todo el país acompañados por sus fanáticos de siempre y llamando la atención de variado público en universidades, teatros y parques.

Queen II fue el segundo disco de la banda

A su regreso, la banda recibe las primeras copias del nuevo material. El 8 de Marzo de 1974, se lanza al mercado el disco Queen II, con el sencillo de Seven Seas of Rhye dentro de los diez primeros lugares en listas británicas. La crítica lo considera el álbum más pesado y oscuro de la banda. Queen II demuestra que, para esta época, la banda ya había obtenido la suficiente madurez como músicos. Entre otras cosas, resalta notoriamente las voces operáticas que tanto caracterizarían a Queen mas adelante y que fueron ausentes en su trabajo anterior. Sin embargo, seguía haciendo falta un factor importante para la banda para poder consolidarse dentro del ámbito musical: El elemento Comercial. Queen aún no tenía un éxito comercial que se emitiera en Sheer Heart Attack, tercer álbum de la banda

Más adelante, Queen se embarcaría en una gira en los Estados Unidos como teloneros de Mott de Hopple. Sin embargo, y a pesar de las exitosas presentaciones, Queen tuvo que suspender sus conciertos por los Estados Unidos. El motivo, Brian May sufrió una fuerte hepatitis que lo llevó a estar medicado durante mucho tiempo. De hecho, su continua ingesta de analgésicos y medicamentos, despertó una úlcera en Brian. Queen abandonaba tierras americanas y Mott the Hoople encargó a la banda Kanzas para reemplazarles. Al regreso a Inglaterra, Queen ya estaba trabajando para su siguiente álbum. Muchas canciones ya estaban compuestas desde mucho antes.

considerada como la primera canción Trash Metal de la historia, considerando a Queen como los creadores de éste género que años más adelante algunas otras bandas interpretarían, tal como fue el caso de Metallica, quienes realizaron el cover de esta canción en 1992. Queen regresa a los Estados Unidos pero ahora como cabezas de cartel y no como teloneros. Sin embargo, se seguían presentando problemas de salud dentro de la banda, y no precisamente por Brian May. Esta vez, se debió a unos nódulos en la garganta de Freddie Mercury, lo que le desencadenó más adelante una laringitis aguda, obligándoles a acortar las presentaciones.

De hecho, Brian May grabó muchas de las guitarras en Nueva York junto con otros sonidos de la ciudad. El problema se presentó cuando la enfermedad de May, lo obligó a ausentarse de los estudios, optando por grabar el resto de guitarras en una grabadora profesional y enviar las maquetas al estudio para que posteriormente, la banda las agregara al trabajo final. El 11 de Octubre de 1974, sale a la luz el primer sencillo del tercer álbum de Queen: Killer Queen/Flick Of The Wrist. El sencillo logró una prestigiosa posición en los charts ingleses alcanzando el puesto dos y manteniéndose allí por dos semanas consecutivas. El primero de Noviembre, se lanza oficialmente el nuevo álbum: Sheer Heart Attack. Finalmente la banda logra el éxito y el reconocimiento esperados gracias al álbum y a sus constantes giras por los escenarios juveniles de Inglaterra. Cabe resaltar que, dentro del álbum, la canción Stone Cold Crazy ha sido

Por aquel entonces, Queen replanteaba su relación con Trident Studios, ya que esta discográfica exigía una gran participación económica por cada disco publicado. Durante su estadía en Hawaii, la banda decide acabar la relación laboral con Trident Studios, creyendo conveniente negociar con otras disqueras, entre otras Swan Song que era la discográfica de Led Zeppelin por aquel entonces. Sin embargo, y sin perder tiempo, EMI decide contratar de forma definitiva a Queen. EMI era la directamente encargada de pagarle honorarios a Trident Studios por cada álbum que la banda publicara. Queen se prepararía entonces para trabajar en su nuevo proyecto.

En Junio de 1975, Queen lanza un sencillo adelanto del nuevo álbum una canción que verdaderamente sería un éxito masivo para la banda y que durante muchos años sería reconocida a nivel mundial: Bohemian Rhapsody. Compuesta por Freddie

A Night At The Opera ha sido el álbum mas exitoso de Queen

Mercury, la canción cuenta la historia de un hombre que se confiesa ante su madre, haber asesinado a un hombre y sentirse arrepentido de lo que ha hecho. La historia de la canción también incluye a Belcebú (el diablo) quien lo juzga por lo que hizo. Bohemian Rhapsody es considerada la mejor canción de la historia, contada en tres tiempos, balada, operática y heavy rock. Como dato curioso, las voces centrales de la canción se doblaron hasta 120 veces para lograr un mayor impacto sonoro. El 24 de Noviembre de 1975 se lanza al mercado el álbum A Night At The Opera siendo este uno de los mejores discos en la historia de la banda. El álbum en el momento, fue quizá el más costoso nunca antes producido. Cuenta con verdaderas piezas clásicas, como es el caso de la canción You’re My Best Friend primera canción compuesta por John Deacon. También resaltan The Prophet’s Song, una pieza bastante extensa (8 minutos y 20 segundos) compuesta por Brian May donde utiliza un instrumento típico del Japón: el Toy-Koto, además de varios arreglos instrumentales y un complejo arreglo de voces que se caracterizaba por un delay o eco de 2 segundos. Cabe resaltar que, Queen tenía un gran aprecio por el público Japonés dado a que en su primer concierto en el Budokan Hall, el público respondía de manera positiva a

todos los temas de la banda. En Septiembre de 1976, la banda decide realizar un pequeño Tour por el Reino Unido que concluye el 18 de Septiembre. Debido al gran éxito que represento A Night At The Opera, Queen decide lanzar su siguiente álbum: A Day At The Races. En un principio, la banda tenía planeado lanzar el A Night At The Opera como un disco doble junto con el material del A Day At the Races. Sin embargo, EMI les aconsejó lanzar el material por aparte haciendo dos álbumes. Queen entonces decidió lanzar el A Day At The Races el 10 de Diciembre de 1976. El título hacía alusión a una una película de los hermanos Marx, ya que la banda sentían admiración por el cine de estos dos genios alemanes. Permaneció 24 semanas en el ranking inglés, llegando a ocupar la posición 1 en las listas de la BBC. Del disco, dos canciones se volvieron inmediatamente en éxitos rotundos. La primera fue Somebody to Love, escrita por Freddie Mercury, y la segunda canción, fue Teo Torriatte (Let Us Cling Together) escrita por Brian May. Esta última canción estaba dedicada al pueblo del Japón, y en cada gira, Queen interpretaría la canción en tierras niponas. De hecho, tras el terrible desastre sucedido en Japón durante este año, Teo Torriatte se ha vuelto a utilizar, esta vez para lanzar un disco con canciones de varios artístas: Japan Songs. Las ventas de este disco se usarán para ayudar al pueblo del Japón. A inicios de 1977, Queen realiza una gira por Suramérica, tocando por vez primera en el Madison Square Garden de Nueva York y el Forum de Los Angeles. Aprovechando su estadía en Hollywood, Queen visita a Groucho Marx. La banda regresa a Inglaterra para seguir la gira de este disco. Deciden entonces presentarse en el Earl’s Court, coincidiendo con el año de jubileo de la Reina. Desde este punto, Queen empezaría a trabajar en varios trabajos discográficos de excelente calidad. Preferiría no exten-

derme, ya que Queen tiene una de las más grandes discografías de la historia. Durante este año, los sobrevivientes de la banda, Brian May y Roger Taylor realizarán eventos especiales conmemorando los 40 años de Queen. Durante todo el 2011, se prevé realizar una completa exposición en varias ciudades del mundo la cual mostrará fotografías inéditas de la banda durante la grabación de sus 5 primeros álbumes acá ya mencionados. La exposición, lleva de nombre ‘Stormtroopers in Stilettos‘, que se usó como segundo nombre de la canción del álbum Sheer Heart Attack, ‘She Makes Me‘. Cada sala cuenta gráficamente la historia de cada disco y su proceso de producción. En la primera sala, los primeros instrumentos, hojas con algunas maquetas de canciones e incluso, cada sala es ambientada con la música de cada álbum e incluso con las maquetas de cada uno. La exposición abre las puertas a lo que durante mucho tiempo, se creía reserva sólo de los integrantes de la banda, dando a conocer múltiples secretos e incluso vídeos inéditos de esos días en los que Queen producía ininterrumpidamente. La exposición ha tenido gran acogida a nivel mundial y, se espera que toque suelo norteamericano a mediados de año.

A Day At the Races es el quinto álbum de Queen

También se espera que, para finales del 2011, Stortrooper in Stilettos llegue a Colombia. Aún sin acordar un sitio definido, pero se rumora que el lugar de la exposición será en el Museo de Arte del Banco de la República dada a su disposición para poder realizar dicha exposición, o por simple curiosidad musical.

Freddie Mercury pleno concierto del 78

LOS 20 GRANDES SOLOS DE GUITARRA DE LA HISTORIA La página web musicradar.com quiso realizar una pequeña encuesta dentro de sus usuarios preguntándoles cuáles han sido los 20 grandes solos de la historia. Tal vez no sean del todo acertados, pero sí muchos solos interesantes. 10

La página web musicradar.com realizó un concurso dentro de sus usuarios queriendo saber cuáles eran los 20 mejores solos de guitarra de la historia. Durante 2 meses y medio se realizó la convocatoria mundial en la cual, muchos fanáticos de varias bandas votaron por sus solos favoritos. Finalmente, se lograron computar los votos que dieron como resultado esta lista de solos. Para muchos, el ranking se desfasa, ya que deja por fuera muchos solos importantes en la historia, sin embargo, la página web aclara que, es cierto, ‘es difícil elegir el mejor solo de guitarra de la historia, pero el listado se realizó teniendo en cuenta las tendencias musicales modernas de los usuarios’. Acá el listado completo de las canciones, junto con el análisis de las mismas y el guitarrista respectivo a la banda.

20. Jethro Tull- Aqualung, interpretado por Martin Barre.

19. Manic Street PreachersMotorcycle Emptiness, interpretado por James Dean Bradfield

17. Gary Moore- Still Got the Blues (For You). Un excelente solo que evoca el inicio de la década de los 90s y el estilo refinado de James en su Gibson Les Paul, se ha hecho ganador de este puesto.

18. Michael Jackson- Beat It, Interpretado por Eddie Van Halen.

La canción pertenece al álbum del mismo nombre. Se caracteriza por ser una canción con un estilo altamente caracterizado por el heavy rock de principios de la década de los 70s del siglo pasado. El álbum ha vendido más de 7 millones de copias en el mundo. Es un solo que verdaderamente evoca las épocas rockeras de los años 70s. Jethro Tull se caracterizó por ser una banda innovadora en su sonido, mezclando sonidos clásicos dentro de sus composiciones y la flauta de Ian Anderson.

Uno de los solos más grandes de la historia, y quizá de los más discutidos en la página web ya que para muchos fanáticos representa un precedente en la historia de los guitarristas. Además del solo, sobresale el riff principal de la canción. Perteneciente al álbum Thriller siendo uno de los álbumes con mayores ventas en la historia y los más exitosos de Michael Jackson. Además de Van Halen, resaltan en la colaboración del álbum, Paul McCartney, LaToya y Janet Jackson entre otros. Producido por Quincy Jones.

Gary Moore regresa a un profundo sentimiento de blues con esta hermosa canción al mejor estilo de los grandes guitarristas. Evoca las épocas de Santana en los años setentas.

16. Led Zeppelin- Since I’ve Been Lovin’ You, interpretado por Jimmy Page.

Un magnífico solo de principio a fin a rítmo de Blues que evoca las épocas más interesantes de Page en the Yardbirds queriendo incluirlas dentro de Led Zeppelin. Un aporte genial de vocales por parte de Robert Plant hacen de esta canción, la mejor del disco Led Zeppelin III. El solo se ha vuelto tan famoso que ha sido usado por segmentos en re-makes de otras bandas.

13. Jimi Hendrix- All Along The Watchtower.

15. Dire Straits- Sultans of Swing, interpretado por Mark Knopfler. Es un solo recordado por muchos fanáticos que han visto en vivo a esta banda y que de una u otra manera se ha vuelto un referente musical para las nuevas generaciones. Los Dire Straits fueron una banda conocida por sus canciones rítmicas y elocuentes además de convocar a multitud de fanáticos a los estadios.

Considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia, Jimi Hendrix nos muestra un excelente solo que incide dentro de toda la canción. Como dato histórico, Jimi Hendrix era zurdo y tocaba en una Fender Stratocaster para diestro, con las cuerdas invertidas.

12. Steve VaiFor the Love of God

14. The Eagles- Hotel California interpretado por Joe Walsh y John Felder

Una de las canciones más trascendentales de la historia. Muchos religiosos la han catalogado como una canción con mensajes subliminales directos, cosa que realmente no es cierta. La canción habla directamente de las drogas ilegales y de los “viajes” a los que se somete quien las pruebe. Un excelente solo al final de la canción interpretado por estos dos genios. Se les recuerda también por la versión acústica en el concierto de 1994.

Calificado como uno de los mejores guitarristas de la historia, Steve Vay es un genio musical que crea piezas complejas y artísticas dignas del llamado ‘Rock Progresivo’, género que durante la década de los 90s renació gracias a los aportes de este genio. Como dato curioso, Steve Vai ha sido parte del G3 es decir, los tres mejores guitarristas del mundo junto con Joe Satriani y John Petrucci.

11. Jimi Hendrix- Vodoo Child (Slight Return) Es un solo recordado por muchos fanáticos que han visto en vivo a esta banda y que de una u otra manera se ha vuelto un referente musical para las nuevas generaciones. Los Dire Straits fueron una banda conocida por sus canciones rítmicas y elocuentes además de convocar a multitud de fanáticos a los estadios.

10. Megadeth-. Tornado of Souls interpretado por Marty Friedman.

Megadeth ha sido uno de los proyectos más notorios dentro del Trash Metal. Quizá para Dave Mustaine (ex guitarrista de Metallica) haya sido un verdadero honor estar en el listado y ‘una patada en el trasero’ para James Hetfield a pesar que Mustaine no interpreta el solo.

Poco conocida por muchos, Dream Theater ha sido una de las más grandes bandas del rock progresivo moderno. Su álbum insignia y por el que les llegó el verdadero reconocimiento fue el Images & Words de 1992. Sobra decir que todos los músicos de esta banda son verdaderos “genios” en cada uno de sus instrumentos, incluso hasta el propio vocalista quien es capaz de alcanzar registros altos. En este solo, se nota claramente la complejidad y el virtuosismo de un guitarrista como lo es John Petrucci. Una de las características del solo es, que suele ser complejo interpretarlo a la hora de tener una guitarra eléctrica común con puente fijo. John Petrucci usó la serie Ibanez con 4 resortes en el puente flotante para poder realizar la parte final del solo.

9. Lynyrd SkynyrdFree Bird, interpretado por Gary Rossington y Allen Collins

8. Led Zeppelin6. Dream Theater- Hollow Stairway to Heaven, interpre- Years (Live At Budokan) tado por Jimmi Page De Nuevo Led Zeppelin aparece en el listado. Se recuerda dentro de los fanáticos, el momento en que Jimmi Page usa en vivo una Gibson Les Paul de dos mástiles interpretando la canción. Un tema épico que comienza con el suave sonido de una guitarra acústica y el sonido de dos flautas de madera. En un in crescendo la canción entra en un momento de hard rock memorable reconocido por el solo final ejecutado de manera espectacular por Jimmi Page.

Lynyrd Skynyrd fue una de las bandas representativas del rock sureño de los Estados Unidos, un accidente de tránsito en el cual, gran parte de la banda falleció truncó momentáneamente los sueños de su creador Allen Collins. Solo hay 3 sobrevivientes que actualmente mantienen el proyecto vivo junto con otros músicos.

7. Dream Theater- Under A Glass Moon, interpretado por John Petrucci.

Esta canción hizo parte del album Falling Into Infinity de 1997, pero esta versión hace parte del álbum Live At Budokan del 2004 en donde Petrucci, ejecuta una increíble versión de esta canción. El inicio de la canción es de por sí, otro solo pero acústico que deja a cualquier músico sorprendido. La capacidad de Petrucci para improvisar solos introductorios a canciones es conocido dentro del público de la banda. El solo principal es una versión arreglada del original, ya que John Petrucci implementa el OverDrive de la guitarra. Un justo puesto 6 para una canción tan perfectamente lograda e interpretada en el Budokan Hall de Japón.

Y en la posición No. 1 tenemos a…

5. Pink FloydComfortably Numb, interpre3. Guns N’ Rosestado por David Gilmour. Sweet Child O’ Mine Esta canción pertenece a uno de los álbumes más emblemáticos de la banda, estoy hablando del famoso The Wall, lanzado en 1979 y que sería quizá la última gran obra del rock progresivo de los años 70s.

Como dato curioso, la canción se creó a partir de un ensayo base que practicaba Slash. Poco después, quiso agregarle otros arreglos a la canción.

2. Van Halen- Eruption, interpretado por Eddie Van Halen

4. Guns N’ RosesNovember Rain, interpretado por Slash Una de las bandas más importantes de finales del siglo pasado. Marcó una etapa importante del rock decadente e interesante de los 80s. November Rain ha sido canción prácticamente obligada para todo rockero apasionado. El solo de la canción es memorable tanto, como el vídeo de la canción. Vemos a Slash tocando su Gibson en un desierto donde solo hay una iglesia. Este momento se ha vuelto el más histórico dentro del público.

. De nuevo tenemos en el listado al señor Eddie Van Halen que está también en el puesto 18 con la canción Beat It de Michael Jackson. El merecidísimo puesto 2 para una de las piezas más importantes del rock. Van Halen nos demuestra sus habilidades con la guitarra que lo convierten en uno de los más importantes guitarristas de todos los tiempos.

Así como lo fue Hotel California cuando en 1998 se eligió como el mejor solo de los últimos tiempos, ya que eran dos los guitarristas quienes la interpretaban, esta vez AlterBridge hizo lo suyo con esta emocionante, increíble y soberbia canción con uno excelente solo a duo que electriza lo más profundo del alma. Para muchos quizá el listado esté erróneo, pero lo cierto es que el público eligió, y votó haciendo esta canción la más importante dentro de la comunidad rockera. La voz del pueblo…

La banda Argentina The Plasticos visitó nuestro país durante el primer mes de este año. Estuvimos con Leo Road, lider de la banda y con los demás integrantes de la mísma. 15

encabezado por Soda Stereo y el gran Gustavo Cerati, es lo que representa a esta banda Argentina. Su disco Mundo Plastico, lanzado en 2010, está cargado de canciones fuertes, llenas de energía y rock.

na opción diferente dentro del sonido contemporáneo ha sido el Indie Rock o Rock independiente.

El resurgir de este género ha vuelto cada vez con más fuerza y bandas como Strokes, Modest Mouse, Franz Ferdinand, los ya separados LCD Soundsystem, TV on the Radio, Death Cab for Cutie, Vampire Weekend, entre otras muchas bandas han visto como este subgénero del rock alternativo ha ido tomando terreno, no sólo en países europeos sino también en países Suramericanos. Tal es el caso de la banda Argentina The Plasticos, que con un sonido especialmente llamativo y con unas fuertes influencias a rock británico, (The Kinks, Blur, New Order, Beatles, Ramones, Oasis, Artic Monkeys) han logrado retomar la escena indie suramericana.

The Plasticos han tenido una gran acogida a nivel Latinoamérica, pero especialmente en Colombia, que los recibimos el pasado 19 de Enero, en el marco del segundo Festival Centro que se llevó a cabo en la fundación Gilberto Alzate Avendaño. Quiero hacer una especial mención a ese día que, para mí fue muy gratificante haber estado presente en este evento, y más aún compartir con mi amigo y parcero (aunque suene redundante) Leo Road. El 19 de Enero de este año, tuve el placer de conocer a la banda Argentina The Plasticos. Realmente fue genial conocer a 4 personajes muy creativos y geniales.

Wow! un momento genial durante la entrada al evento. Jamás pensé que Leo se me acercase a saludarme, y los que estaban detrás de mí decían: “ese es Leo, ese es Leo el de The Plasticos”. Me sentí privilegiado por conocer al parcero Leo. Con Leo nos conocemos desde Enero del 2010, y como le he dicho a Leo, realmente no sé cómo nos contactamos, el caso es que mantenemos contacto constante via facebook. Bueno, Leo había entrado a verse con un amigo, y yo seguí en la fila. Ya cuando empezó la gente a entrar para ver a Daniel Melero, me iba a sentar en una fila de adelante, y Leo me llama, entonces estuve con Leo y un amigo de él viendo un poco a Melero. La verdad, pues no era algo que esperara, ya que mi propósito era ver a The Plasticos, y pues Melero no es que me llame sobremanera la atención. Leo entonces salió del escenario, y yo estuve un buen tiempo viendo a Melero hasta que decidí abandonar el auditorio. Salí y me encontré con una amiga.

Una verdadera experiencia lo que viví ese día desde mi llegada a la fundación hasta el hasta pronto a Leo. Al llegar a la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, me propuse a conseguir las boletas del Festival 2011 de ese día, necesitaba dos. Logré conseguirlas sin mayores contratiempos. Luego, decidí hacer fila para ver a Daniel Melero un rato. Daniel Melero es uno de los más importan-

Como el buen rock suramericano, The Plasticos nacen en Argentina, más exactamente La Plata. Nacieron en el 2008, pero el proyecto ya se había definido y formado años antes de la mano de Leo Road (voces y guitarra) y Martín Salazar (batería y coros). Por aquel entonces, la banda se llamaba Le Plastiques. Al proyecto de The Plasticos, se unieron, Cristian Sparapani (guitarra) y Santiago Garriga (bajo). Un sonido novedoso, llamativo y muy rockero que recordaba las épocas gloriosas del rock argentino Decidimos buscar a Leo, “donde está Leo?, donde está Leo?”. Decidimos almorzar y luego seguiríamos buscando a Leo. Cuando regresamos a la Gilberto, logramos dar con Leo, y pues ahí fue el momento para una foto, y una breve charla. Esperamos hasta las 6:30 (las presentaciones llevaban una hora de retraso) para entrar y ver a The Plasticos.

tes músicos e intérpretes de la Argentina; ha colaborado en gran parte con el grande Gustavo Cerati. En esas, mientras hacía fila, vi que alguien me observaba desde la entrada. Era Leo Road, cantante de The Plasticos, me logró identificar tal y como lo dijo: “por la foto pequeña que tenés en facebook”.

Un verdadero concierto con excelentes artistas en escena. El público vibraba con las canciones. En lo personal, me sorprendió ver muchísimos fanáticos lo que me alegró mucho ya que eso quiere decir que la banda ha tenido una acogida esperada.

El repertorio de la banda fue exacto e interesante. Canciones como ‘No Puedo Dormir’ ‘Clase B’ ‘Patrañas’ ‘TOC’ ‘Pasaje al Olvido’ ‘No Esperes Más’ entre otras lograron mover al publico aquella noche. La energía plástica la logramos sentir de principio a fin. Para mí, el momento más especial de la noche fue cuando la banda interpretó un cover de the Beatles, ‘Across the Universe’. Ver a The Plasticos, es ver a una banda que realmente sabe de música, motiva y eleva el espíritu del rock. The Plasticos no es una banda cualquiera, es más bien una banda de todos, de los fanáticos, de los medios, de ellos mismos.

A lo que me refiero es que son cálidos, generosos, contacto directo con sus fanáticos, eso es clave para poder llegar a varios oídos. En lo personal puedo decir que mi trato con LeoRoad ha sido excelente, somos amigos, y pues realmente aproveché la tarde-noche para charlar un rato con él y con ellos (the plasticos) por supuesto. Me sentí entre amigos que departen una birra (cerveza) y charlan de música, fue algo que hace mucho tiempo no hacía, y pues esta vez fue una oportunidad enorme para mí. Le comentaba a Leo que realmente nos sentíamos ansiosos todos cuando iba a empezar el show. Yo quería verlos en vivo, oírles, disfrutar del buen rock de esta banda! y pues así fue, disfruté al máximo esta presentación, me fui contento, queriendo oír más, convencido ahora sí que soy fan No. 1 de The Plasticos y pues como dije en algún comentario más de facebook “he sido plastificado”. Para gustar de una banda lo primordial, lo básico es escucharla, y a en lo personal es lo que más me gusta: oír nuevos soni-

tra meta es plastificar el mundo” y lo haremos, cuenta conmigo Leo, me uno a tu causa y quiero seguir apoyándote en este hermoso proyecto. Tu argentino y yo colombiano, pero ambos apoyando este sueño genial llamado THE PLASTICOS.

El público 'Plastico' esperando a la entrada del escenario

dos, nuevas bandas. Cuando hay canciones que me gustan, las grabo de internet (generalmente no descargo, no me gusta). Con the Plasticos sucedió al contrario. Las canciones las empecé a oír gracias a Leo al enviarme un correo o un link para descargarlas. Pensaba en ese proceso de oírlos “bueno, ahora que los he oído, quiero verlos en vivo” y esperaba que se presentara la ocasión. Cuando anunciaron en Festival Centro la presentación de The Plasticos, pensé “acá la oportunidad que esperaba, y la debo aprovechar”. Mientras veía a The Plasticos en el Festival Centro, quise proponerme algo como un reto personal apoyando por supuesto a LeoRoad, Cana San Martín, Cristian Sparapani, Martin Zito y Santi Garriga y todo el proyecto The Plasticos en Colombia. Quiero comprometerme con todos los que leen este blog para publicitar a The Plasticos en Colombia, ya que quiero buscar un espacio propicio para ellos como banda, y ese espacio se llama Rock al Parque. Estoy seguro que the Plasticos cumplen con todos los requisitos para hacer un excelente Show.

Espero que podamos seguir en contacto con Leo, fue una experiencia genial, y acá en Colombia como siempre mi apoyo al parcero LeoRoad y a The Plasticos!.Con más de 3 mil fanáticos en Colombia, the Plasticos ha sabido ganarse al público colombiano y se han ganado un lugar especial dentro de los fanáticos. The Plasticos ha sabido demostrar que hay sueños que se pueden alcanzar y que, de una u otra forma, se luchan por ellos. Colombia fue un paso importante para la banda, el público les retribuyó con buena energía y ánimo. Esperamos todos los fanáticos de esta banda, volverles a ver en Colombia y seguiremos apoyando esa energía tan contagiosa de Leo Road y the Plasticos. Finalmente quiero agradecer la gran ayuda y el apoyo del señor Alejandro Marín, director de la emisora La X más música. ya que fue por él que the Plasticos estuvieron en Colombia. Fue él quien creyó en este proyecto. De hecho, somos muchos, pero a veces necesitamos ayudas mas influyentes.

nuestro director con Leo Road, cantante de the Plasticos

Admiro mucho a aquellas bandas que surgen de la nada buscando apoyos, escalando lentamente, tropezando pero volviéndose a levantar y siguen adelante, quieren lo que hacen, eso les motiva, los alienta a seguir adelante, y The Plasticos me ha demostrado eso, que realmente la constancia, la pasión y la motivación mueven sus espíritus llenos de música cumpliendo sus sueños, llegando lejos. Colombia ha sido el primer paso, y me siento orgulloso de que haya sido acá, somos parte del movimiento, estamos dispuestos a seguir apoyando esta causa. Leo lo dijo en una entrevista: “nues-

El universo, capáz de crear vida, armonía y serenidad. Nuestro mundo es musical. Bienvenido a la nueva generación de guitarras eléctricas

Create for music.

por Daniel Vargas

Del primero se puede decir que su vida fue muy semejante a la de su nevitable referirse a la historia hijo; Su padre John Jack Lennon fadel rock sin nombrar a todos lleció cuando Alfred apenas tenía 9 aquellos que ya no están con noaños. John Lennon sufrió la pérdida sotros. Se recuerdan a muchos de su madre a los 17, pero me refeque se han ido para siempre, pero riré a ello más adelante. que dejaron una gran huella en la historia de la música moderna. Janis Mucho se dice del padre de John, Joplin, Jim Morrison, Buddy Holly, entre otras cosas, que era un maRitchie Vallens, J. Richardson (esrinero que maltrataba a Julia y a tos tres fallecieron en un accidente John, cuando llegaba en supuesto aéreo), Jimmi Hendrix, Freddie Meralto grado de alicoramiento. Se dice cury y por supuesto, John Lennon. también que dejó a la familia un día Ellos dijeron adiós pero nos dejaron y nunca más regresó. Muchas de las un invaluable aporte al arte musical historias supuestas, fueron inventadel siglo pasado, del presente y del das por la hermana de Julia, Mimi futuro. Smith Stanley, quien odiaba a Alfred.

‌I

Nombrar a John Lennon 40 años después de su muerte, quien fundara de la banda británica The Beatles y músico excepcional ha sido tan importante como para dedicarle un espacio importante en el mundo. Nadie niega que sus canciones marcaron una época importante en la vida de muchos ciudadanos de varias naciones. Su vida ha sido y será un referente para muchos músicos y fanáticos alrededor del mundo. Al nombrar a John Lennon, es prácticamente imposible dejar pasar sus años con The Beatles y toda la fama que esta agrupación trajo consigo. Sin embargo, poco se sabe de la vida de John antes de la formación de The Beatles. John se convirtió después de su asesinato en leyenda y en un personaje que logró impactar en los corazones de muchos músicos y fanáticos en el mundo.

Lo cierto es, que Alfred no era ni marinero ni arremetía contra su esposa ni contra su hijo en estado de alicoramiento. Alfred era un hombre que trabajaba como mesero en varios barcos y trataba de enviar el poco dinero que ganaba a la familia, aunque algunas veces no podía enviarles absolutamente nada de dinero, por lo que poco después Alfred decide enviarle a Julia una carta cuyo contenido lamentaría él para siempre. En la misiva, Alfred Lennon le pide a Julia que siguiera adelante con su vida sin él, que se divirtiera lo más que pudiera porque el mundo estaba en guerra, que buscara otros hombres. Julia Stanley entonces decidió hacer caso a la carta de Alfred. Julia Stanley fue la madre de John Lennon con quien tuvo una relación especial. Fue ella quien le compró al pequeño John su primera guitarra, pues veía que tenía talento y podía concentrar ese talento hacia la música o el dibujo. Sin embargo, Mimi Smith no estaba muy de acuerdo en que John tomara como profesión la música ni mucho menos como pasatiempo.

John Winston Lennon nació el 9 de Octubre de 1940 en la ciudad portuaria de Liverpool, al oeste de Inglaterra en el hospital Oxford Street. John Lennon nacía mientras se ejecutaba un bombardeo nazi. Sus padres decidieron bautizarle John por su abuelo John Jack Lennon y Winston en homenaje al primer ministro Julia convenció a John para que británico, Wiston Churchill. Sus paempezara a tomar clases de guidres fueron, Alfred “Fred” Lennon y tarra con ella y a aprender los priJulia Stanley.

meros acordes de guitarra. Aún así, Mimi mantenía ocupado a John con varios deberes y obligándolo a cumplir con los trabajos de la escuela. A pesar de esto, John salía de la escuela hacia la casa de Julia para tomar clases de guitarra, banjo y ukulele con estos dos últimos tuvo más facilidad en aprender a tocar, pues sus clases de guitarra se veían trastornadas cada vez que Mimi sospechaba que John estaba en casa de su madre. Mimi Smith se hizo cargo de John pues Julia aceptaba no poder educarle ni mantenerle, y dado esto, Mimi estaba muy al tanto de lo que hacía John. Cuando John cumplió 14 años, aprendió entonces a conocer los acordes de la guitarra y a familiarizarse con ella gracias a su madre, pues fue él quien tomó la decisión de tomar las clases con ella, pese a la posición negativa de su tía Mimi. Julia también le enseñó bases de piano. Julia se sentía muy orgullosa de su hijo, y en 1957 cuando John formó The Quarrymen (antes de que entraran Paul McCartney y George Harrison) realizó un pequeño concierto en St. Barnabas Hall, en Pe n ny Lane con

su madre: Julia y Mother. De hecho, John entabló amistad con Paul McCartney ya que él también había perdido a su madre a temprana edad.

Tenía un marido que se escapó al mar, y había guerra, no podía hacerse cargo de mi. Por aquel entonces yo tenía cuatro años y medio. Al final acabé viviendo con su herParte del material de the Beatles se mana mayor. Aquellas mujeres eran debe a estos dos incidentes, pues fantásticas (...) esa fue mi primera ambos se inspiraron en experien- educación feminista (...) aquel conocimiento y el que yo no estuviera con mis padres me hizo ver que los padres no son dioses.» John a los 4 años

asistencia de Julia. John durante este periodo mantuvo un contacto constante con su madre procurando ir a visitarla cada vez que tenía problemas de depresión. Julia lo animaba y le aconsejaba recurrir a la música y a su guitarra cada vez que tuviera problemas.

John estudió en el Quarry Bank High School donde era catalogado como un muchacho despreocupado “payaso” de clase, en palabras de sus profesores “una pérdida de tiempo para sus compañeros y los profesores”. Al terminar sus estudios de secundaria, y preparatoria, Lennon reprobó sus estudios de nivel superior y solo fue aceptado en la Escuela de Artes de Liverpool, después que su tía hablara con el director. John adquirió fama por ridiculizar a los cias vividas para producir sus can- maestros y vestir como Teddy Boy. ciones. John fue expulsado de las clases de John vivió con sus tíos gran parte de pintura y posteriormente del curso su infancia y su adolescencia pero de artes gráficas. A pesar de la ayulo cierto es que para él, las muje- da de algunos amigos y de su fures lo influyeron mucho durante esa tura esposa Cynthia Powell, reprobó etapa de su vida:

A los 17 años, John sufre una pérdida que jamás pudo superar. El 15 de Julio de 1958, Nigel Whalley, amigo de la familia Stanley, fue a visitarlos en casa de Mimi, pero John no estaba ese día, se encontraba en Blomfield Road, en casa de Julia. Whalley salió de la casa con Julia tras pasar una tarde en casa de los Smith. Whalley acompañó a Julia al autobús, y dejó que cruzara la calle para que en la estación abordara el «Parte de mí querría ser aceptado servicio a Blomfield Road. por todas las facetas de la sociedad De repente, un auto de policía apa- y no ser el bocazas de músico lunárece de la nada y arrolla a Julia en- tico que soy. Pero no puedo converviándola 50 metros. Julia Stanley fa- tirme en algo que no soy. Dada mi llece al instante. John, se entera de actitud, los padres de los otros chila muerte de su madre, y automáti- cos (...) reconocían instintivamente camente entra en un duelo difícil de lo que yo era, es decir un alborotador. Sabían que no iba a ser un consuperar. formista y que influenciaría a sus Al momento del velorio, John deci- hijos, que es lo que luego sucedió de no ver el cuerpo de su madre y realmente. Hice todo lo en los siguientes 2 años, John se posible por causar problemas en enfrasca en peleas y comienza a la casa de los amigos que tuve. En beber demasiado, también comien- parte por envidia, porque yo no teza a fumar. Parte de los problemas nía eso que se llama hogar. Aunque psicológicos de John se debieron a en realidad lo tenía (...) Había cinco la prematura pérdida de su madre y mujeres que eran mi familia. Cinco inteligentes y fuertes mujeres. Cinal abandono de Alfred. co hermanas. Una de ellas resultó Años después, John dedicaría dos ser mi madre (...) No sabía cómo de sus más grandes canciones a enfrentarse a la vida.

John y su madre Julia Stanley

el examen final y optó entonces por retirarse antes de terminar el último año. John entonces decide empezar a reforzar sus conocimientos de música y tras la muerte de su madre, retoma lo que había dejado en el olvido. Lla-

ma a sus amigos (Paul McCartney, George Harrison y Peter Best) para regresar a escena con “The Quarrymen” posteriormente the Beatles, lo demás es parte de la historia de la humanidad.

pacífica en la ciudad de Toronto en Canadá, en donde llama la atención de múltiples medios de comunicación. John usa su imagen para hacer caer en cuenta de la situación de guerra en el mundo. Siente pues, que su deber es dar una voz de esJohn llegó a ser un personaje im- peranza a aquellos que la perdieron portante el mismo día en que the y dejar un legado para las futuras Beatles aparecieron en radio y pos- generaciones. teriormente en televisión. Sus comentarios fueron controversiales, En 1970, Paul McCartney anuncia pero tal vez el comentario más agu- que oficialmente que el grupo The do vino un día en que John ofrecía Beatles se termina. John se siente una entrevista a una prestigiosa re- molesto porque él tenía planeado

“no necesito argumentarlo, y sé que ahora es un hecho: somos más famosos que Jesucristo”.

en un éxito a nivel mundial. Pero también, dado al contexto de la misma, se convierte en un himno pacifista. Desde 1975 hasta 1978, John se retira parcialmente de la vida artística y decide entonces darse unas vacaciones lo que él más tarde llamaría “the lost weekend” pues John se distancia de Yoko Ono y tiene una relación oculta con May Pang, asistente de comunicación del artista. En 1977, John recibe su Green Card lo que permite que pueda residir en USA sin problemas. John regresa con Yoko tras 4 años de separación, y para finales 1979, John prepara John Lennon y Paul McCartney, 1964

vista y afirmaba “no necesito argumentarlo, somos más famosos que Jesucristo”. El hecho causó una conmoción en USA lo que dio por consiguiente una quema de discos de los Beatles y posteriores comentarios como “los Beatles no creen en Dios” “Beatles están en contra de la iglesia” llegando hasta los más altos niveles como la protesta de la Iglesia esperando a que John Lennon se retractara de sus “ociosas” palabras. Finalmente John aclaró el maletendido. “Lo que quise decir fue que si Jesús viviera, probablemente tendríamos igual o más seguidores que Él. No puedo creer que todo se haya tornado de esta manera, sí cometí un error, lo acepto pero no era para tanto!”. Lo cierto es que John Lennon para muchos empezaba a ser un personaje incómodo. En 1968, John decide emprenderla contra el presidente Lyndon B. Johnson por apoyar la guerra de Vietnam y seguir enviando soldados norteamericanos al frente de batalla. Dado a esto, el gobierno de los Estados Unidos le niega la Green Card (pasaporte de residente de USA) a John Lennon por ser un personaje molesto para dicho gobierno. John decide realizar su famosa protesta

realizar una rueda de prensa anunciando el motivo y dejando en claro múltiples dudas al respecto, sin embargo Paul se adelanta y se desencadena un disgusto entre estos dos. John decide entonces preparar su primer álbum como solista para 1971: Imagine. La canción homónima se convierte automáticamente

entrar a los estudios para preparar su regreso a la música tras su retiro: Double Fantasy. Durante prácticamente un año y medio, John trabaja arduamente para estrenar el material en el segundo periodo de 1980. En Septiembre, el álbum es lanzado al mercado y su éxito es realmente inmediato.

En octubre de ese año, John Lennon cumplía 40 años. La celebración tuvo lugar en su mansión en la ciudad de Liverpool a la que asistieron, tademás de los ex-beatles Mick Jagger, amigo personal, Cliff Richards, Jimi Page y entre otros amigos de John. John regresa a USA y se da cuenta que el éxito de su último disco ha sido tan arrasador que decide entonces regresar al estudio y preparar su próximo álbum: Milk & Honey. El Lunes 8 de Diciembre de 1980, John sale con su esposa del edificio Dakota en Nueva York camino al estudio de grabación. Antes de llegar, es abordado por un fanático y le pide que firme su álbum “Double

Fantasy”; John accede y firma el álbum. Luego John sube a la limosina con su esposa para dirigirse posteriormente a los estudios. Transcurrido el día, John y Yoko regresan al edificio Dakota y bajan de la Limosina. Tras avanzar unos metros, John es sorprendido por una persona que le grita a lo lejos: “Mr. Lennon!”.

Al día siguiente, una gran multitud que aún no cree la noticia, se reúne en el Central Park para orar y recordar a uno de los personajes más influyentes del siglo XX.

Han pasado ya 30 años desde el injusto asesinato de este personaje que de una u otra manera ha influido en la cultura moderna y que fiJohn recibe cuatro tiros en el cuer- nalmente ha dejado un legado. Su po, dos de ellos mortales. El per- forma de pensar, su rebeldía justisonaje que arremetió a tiros contra ficada para los tiempos modernos, John Lennon fue el mismo fanático su incansable búsqueda de la felique pedía un autógrafo horas an- cidad de la paz que ha sido austera tes: Mark Chapman, quien sigue en estos días. cumpliendo su pena en los Estados Unidos. John Wiston Lennon fallece a las 11:30 de la noche en el JFK Memorial de Nueva York.

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LA MÚSICA Y LA SITUACIÓN GLOBAL

por Daniel Vargas

todo esto me surge una pregunta que estoy intentando responder: ¿qué importancia tienen los últimos hechos mundiales en la música?. Bueno, existe una crítica enorme en la música y en el arte frente a todo lo que sucede en el mundo, eso es algo irrefutable. El mundo siempre estará en constante movimiento, y pues la música tampoco es ajena a ello, porque siempre estará transformándose y reinventándose.

omo todos saben, el mundo está cambiando, siempre lo ha estado de hecho, pero esta vez los cambios son realmente radicales. Hace poco menos de unas semanas, Túnez y Egipto lograron despertarse del sueño y promovieron sendas marchas en contra de unos gobiernos dictatoriales en sus países que duraron alrededor de 30 años. Pero, realmente existe algún tipo de conciencia global frente a lo que suEs un precedente entre los países cede?, algún artista tendrá la capaárabes que quieran cambiar sus go- cidad de analizar y enfocarse frente bernantes sabiendo que estos go- a los acontecimientos globales?. Yo biernos "robaron" al pueblo durante diría que sí, ya que el artista debe mucho tiempo. Entonces, viendo integrarse frente a lo que sucede.

Algunos claro está, prefieren manejar una posición imparcial frente a los acontecimientos globales ya que se considera que el arte y la política son temas que se tratan por separado, destilados sin mezclarse porque de lo contrario sería peligroso. Pero por el contrario, hay artistas que gustan de manejar ambos temas siendo críticos e incluso hasta irónicos. Un ejemplo claro de ello es el cantante panameño Rubén Blades quien es un defensor de los derechos y un crítico constante frente a los problemas que suceden en Panamá. Blades combina muy bien la crítica dentro de la salsa haciéndola jocosa pero también analítica. Otro

ejemplo claro, fue Bob Dylan en los 60s cuando USA pasaba por una de sus peores épocas, entre la guerra interna (racísmo) y la externa con otros países. Dylan llegó en un momento en el que nadie se atrevía a hablar de los problemas del país. Él (Dylan) le dió las oportunidades a los norteamericanos para seguir creer en el país y manifestarse ante las injusticias del gobierno. Los ejemplos son bastantes, pero quizá el ejemplo al que mas hago referencia es John Lennon. Lo acepto, el hombre gozó de su fortuna, la aprovechó, y dejó un histórico pasado en la mente de todos, pero eso sí, logró reflexionar frente al acontecer mundial de los 70s, entre otras la desafortunada guerra de Vietnam. Lennon lideró marchas, alzó la voz en contra de las atrocidades en el país Oriental, criticó de manera frentera el gobierno al observar como de manera absurda regresaban los soldados mutilados, heridos y muertos a casa.

ni siquiera había una red social ponderante como ahora que tenemos twitter o facebook. La convocatoria se realizó en la página oficial de la banda, y en las páginas de club de fans de la banda y otras organizaciones que se unieron al proyecto. Algunos pensarán que el artista frente a los eventos mundiales no tiene mucha oportunidad de dar a conocer su punto de vista o quizá nadie le escuche o que los gobiernos prefieren olvidar el hecho, pero no!.

Cuando un artista promueve un evento es capaz de llegar a muchos, entonces cuando un artista se une y apoya una marcha o protesta (pacífica claro está), muchos le apoyarán. El artista tiene la ventaja de usar su imagen pública para atraer mas simpatizantes, eso es un punto a favor. Túnez y Egipto fueron ideas cultivadas en la red social facebook y apoyadas por muchos. Mubarak se dio cuenta que facebook fue el culpable de la revelación del pueblo y procedió a cancelar y/o suspender Sin embargo, cuando existen indivi- twitter y facebook en Egipto: grave duos o personajes incómodos para error. los gobiernos, que critican y promueven movimientos, prefieren ca- Muchos vieron esto como una coarllarlos, denunciarlos, o como en el tada al derecho de la libre exprecaso de Lennon, impedir que viviera sión. Finalmente todos conocieron en New York City, y hasta vigilarlo el desenlace, Mubarak abandonó porque contribuyó económicamen- el poder gracias a la presión de los te con the Black Eagle. Alguna vez Jaime Garzón (periodista asesinado en Colombia en 1999) decía que "los políticos detestan mirarse a los espejos. Yo soy parte de ese espejo que refleja la realidad colombiana." El artista de hoy en día y gracias a la masificación y cooperación de las redes sociales, sabe que no hay recriminación ni represalias a su crítica. Digamos que en cierto modo, facebook ayuda a que esto se vuelva realidad, sin que se "encubra" lo denunciado. System of a Down lanzó un vídeo y una canción con suficiente fuerza como para convocar a mas de 10 millones de personas en varias ciudades del mundo: Boom, lanzada en el 2003, cuando

manifestantes. En este caso, no hubo artista alguno que apoyara la marcha (o si lo hubo fue el premio nobel de paz Egipcio). Finalmente concluyo diciendo que el artista tiene el poder para convocar, y la palabra para convencer. Como lo diría el gran John Lennon en tiempos de Lyndon B. Johnson: Power to the People!

el cantante Bono de U2 en el Zoo TV

Live Aid de 1985

PINK FLOYD REGRESA! por Daniel Vargas

empecemos una gira. Creo que a todos nos gustaría repetir el concepto de Live 8, algo oger Waters y el ex baterista Nick que no sea para nosotros, sino para hacer Mason ya expresaron públicamen- algo por una buena causa y disfrutándolo. te sus deseos de volver a reunir a Eso me gustaría a mi, y creo que los dela banda para presentarse en un modesto más también lo verían con buenos ojos” recital de caridad a realizarse en Inglaterra. dijo Waters.

este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979).

Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose (1945–), el baterista En 1985, Waters declaró la extinción de Nick Mason (1944–), el teclista y vocalista Pink Floyd, pero el resto de los miembros, Richard Wright (1943-2008), el bajista y vo- encabezados por Gilmour, siguieron dando calista Roger Waters (1943–) y el guitarris- vida al grupo hasta ser demandados por Los músicos tocaron juntos por última vez ta rítmico y vocalista principal Syd Barrett Waters debido a los derechos del nombre uno de los conciertos del Live 8 realizado (1946-2006), quien se convirtió en el primer de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de en julio de 2005 en Londres. La iniciativa líder de la banda. Pink Floyd mientras que Waters pensaba organizada por Bob Geldolf tenía como principal objetivo el recaudar fondos para Sin embargo, su extraño comportamien- que el nombre de la banda no debía seguir to, causado por el excesivo consumo de siendo utilizado. Tras los juicios, terminar con la pobreza en el mundo. drogas, especialmente LSD, hizo que fueSin embargo, la formación no podrá verse ra sustituido en 1968 por David Gilmour Waters obtuvo los derechos exclusivos completa en esta oportunidad. El falleci- (1946–), cristalizando así la formación clá- sobre toda la imaginería que desplegamiento del ex tecladista Richard Wright en sica del grupo sin Klose, ya que éste no si- ban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el es2008 convirtió la presentación en el Live 8 guió con Pink Floyd. pectáculo audiovisual de The Wall (excluien la última en la que se pudo observar a la Pink Floyd comenzó con gran éxito en la dos los tres temas que compuso Gilmour banda con su clásica formación. escena underground londinense a finales para la obra: “Young Lust”, “Run Like Hell” y “David, Nick y yo podríamos hacer un show de los años sesenta, con Syd Barrett como “Comfortably Numb”). en algun lado, pero no hay manera en que principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de La justicia igualmente le reconoció los deLos demás integrantes de la histórica banda de rock progresivo de la década del 60 y 70, se mostraron también interesados en participar de ese tipo de propuestas.

rechos de toda la obra incluida en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre. Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.

Poco después fueron llamados por el director Barbet Schroeder para componer la banda sonora de la película More, que se estrenaría en mayo de 1969. Sus composiciones se editaron dos meses más tarde como álbum de estudio de Pink Floyd, Music from the Film More, y consiguieron el noveno escalón en el Reino Unido y el 153º en los EE.UU. La crítica definió este disco como irregular y accidentado.34 Muchas pistas de More (como usualmente lo llaman los fans) son canciones acústicas de folk.

Atom Heart Mother, la primera grabación de la banda con una orquesta y su siguiente álbum de estudio, contó con la colaboración del músico Ron Geesin. El nombre fue una decisión apresurada de los integrantes a partir de un artículo de prensa donde se anunciaba que una mujer con un marcapasos atómico implantado había logrado dar a luz. La portada también fue un trabajo casi improvisado; de hecho, el fotógrafo declaró que, a causa de la falta de tiempo, se había ido al campo a tomar una foto de lo primero que vio. En una cara del disco aparece una suite de rock sinfónico de 23 minutos, titulada «Atom Heart Mother», mientras que la otra presenta tres temas, cada uno de un vocalista y compositor de la formación («If», de Waters; «Fat Old Sun», de Gilmour; y «Summer ‘68», de Wright). Otra de las canciones, «Alan’s Psychedelic Breakfast», consiste en un collage sonoro de un hombre cocinando y tomando el desayuno mientras de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales.

Anteriormente, la banda había estado trabajando en una ópera rock llamada The Man/The Journey, pero el proyecto fue reYa sin la presencia de Barrett en la forma- chazado. No obstante, dos de las cancioción, Gilmour, Waters y Wright se hicieron nes que componían esta obra, «Green Is cargo de las riendas creativas del grupo, the Colour» y «Cymbaline», fueron incluicada uno aportando su voz y sonido en das en More, y permanecieron como parte sus nuevas producciones, pero dándole a habitual de los conciertos en aquella época. los nuevos materiales menos consistencia «Cymbaline» también fue la primera canque en la era Barrett. Syd Barrett había sido ción de Pink Floyd que expresaba la actitud el intérprete principal durante los primeros cínica de Roger Waters hacia la industria años, en la época siguiente Gilmour, Wright musical de manera explícita. El resto del y, especialmente, Waters1 se convirtieron álbum consiste en piezas secundarias vanen los principales compositores y voces guardistas incluidas en la banda sonora (al- El hombre en cuestión es Alan Styles, uno dentro de la banda. gunas de las cuales también figuran en The de los técnicos de sonido que la banda teMan/The Journey), con unas pocas cancio- nía a su servicio. Algunas de las composiciones más expe- nes más potentes, como «The Nile Song». rimentales del grupo datan de esta époAunque el álbum fue considerado como un ca, como «A Saucerful of Secrets» —que El siguiente trabajo de la banda fue un ál- paso atrás de la banda y uno de sus traconsiste en su mayoría en ruidos, efectos bum doble titulado Ummagumma, que está bajos más inaccesibles, alcanzó el puesto sonoros, percusiones, osciladores y tape formado por un disco en directo (grabado más alto de toda su discografía hasta ese loops— o «Careful with That Axe, Eugene». entre Birmingham y Mánchester) y otro con momento, llegando al primer puesto en el temas nuevos de estudio. Reino Unido y al 55º en los EE.UU. A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, sólo una com- Cada uno de estos temas fue compuesto Posteriormente, este trabajo sería repudiaposición suya, «Jugband Blues», apareció por uno de los miembros de la banda y do por Gilmour, que lo calificó como «un en el segundo álbum de Pink Floyd. Barrett ocupa la mitad de una cara de cada dis- montón de basura», y por el propio Waters, también participó en las canciones «Re- co (unos 10 minutos cada uno). El título de quien declaró no importarle que «lo tiraran member a Day» (grabado durante las se- este álbum significa «relación sexual» en a la basura y nadie volviera a escucharsiones de The Piper at the Gates of Dawn) la jerga de Cambridge. El disco de estudio lo».42 La popularidad de Madre con un y «Set the Controls for the Heart of the Sun». es puramente experimental, con un largo corazón atómico hizo que la banda se emEl nuevo disco, A Saucerful of Secrets, lan- tema de estilo folk («Grantchester Mea- barcara en su primera gira completa por los zado en junio de 1968, alcanzó el noveno dows», compuesta por Waters), la pianís- EE.UU. lugar en el Reino Unido y se convirtió en el tica y atonal «Sysyphus», coqueteos con único disco de Pink Floyd que no entró en el rock progresivo en «The Narrow Way» Antes de editar su siguiente trabajo de eslas listas norteamericanas. y largos solos de batería en «The Grand tudio, la banda publicó un álbum recopilatoVizier’s Garden Party». Por último, «Seve- rio, Relics, que contenía varios sencillos y Algo irregular debido a la salida de Barrett, ral Species of Small Furry Animals Gathe- caras B junto con una canción original de el álbum aún contenía mucho del sonido red Together in a Cave and Grooving with Waters llamada «Biding My Time», grabada psicodélico que le había impreso su anti- a Pict» es una canción de cinco minutos durante las sesiones de Ummagumma. El guo líder, combinado con un estilo más ex- que presenta únicamente la voz de Waters grupo contribuyó a la banda sonora de la perimental, que alcanzaría su pleno desa- cantando a diferentes velocidades, dando película Zabriskie Point, aunque la mayoría rrollo en Ummagumma. como resultado un sonido semejante al de de sus composiciones serían finalmente pájaros y roedores. descartadas por el director del film, MicheLa pieza principal, de doce minutos de langelo Antonioni. duración, se acerca a las épicas y lentas Varias de las canciones nuevas de este canciones por venir, pero el disco fue reci- álbum ya habían sido interpretadas en el bido fríamente por la crítica de esa época, concierto grabado bajo el nombre de The aunque no así por los críticos actuales. Los Man/The Journey. Ummagumma fue el álfuturos trabajos de Pink Floyd adoptarían bum más exitoso de la banda hasta aquel más firmemente esta idea, enfocándose entonces, alcanzando el 5º lugar en el Reimás hacia la composición a cada nuevo no Unido y el 74º en EE.UU.37 lanzamiento.