rabiosamente figurativo
Alexis Mujica rabiosamente figurativo agosto-octubre 2011 Investigación Juan Calzadilla, Clemente Martínez, Rose Marie Aguilar y Araceli Casado Museografía Clemente Martínez Concepto y diseño gráfico Acción Gráfica C.A. Preprensa e impresión Impresos Publigráfica, 66 C.A. Tiraje 1.000 ejemplares Portada Argonauta, 1975 Detalle de la obra (sintesis gráfica) HECHO EL DEPÓSITO DE LEY CG106201139 © Fundación Museos Nacionales, Galería de Arte Nacional, Caracas, 2011 Todos los derechos reservados
Alexis Mujica confrontaba el absurdo para mostrar su desacuerdo con el sistema.
La muerte de Alexis Mujica, ocurrida el 24 de julio de 2006, deja inconclusa la trayectoria de uno de nuestros escultores más emblemáticos, aunque también selló la fortuna de una obra que por sus dimensiones, su calidad y el escaso conocimiento que se tiene de ella, amerita de los comentarios que, en forma de preguntas y respuestas, haremos a continuación. — Se ha oído a personas que criticaban a Alexis Mujica aduciendo que su obra es académica, pasada de moda. ¿Era porque él se interesaba más por la reproducción del modelo humano que por alinearse con las vanguardias o con los conceptualismos al día? ¿Era un artista desactualizado? ¿Qué hay de cierto en esa afirmación? — Alexis pasó por la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena en una época en la que todavía se enseñaban técnicas de la estatuaria clásica, como era, principalmente, la técnica del fundido en bronce pasando por el modelado en arcilla y la extracción de moldes en yeso. Todo a partir del modelo humano u orgánico, observado del natural. Era la prueba por la que pasaba todo el que, en la Academia de Bellas Artes, con procedimientos muy rudimentarios y casi sin apoyo, se proponía ser escultor, al menos hasta nuestro siglo XX. Alexis no sólo se sometió a un riguroso entrenamiento, sino que tenía, para la estatuaria, dotes excepcionales, que hicieron de él un alumno aventajado y, en poco tiempo, un técnico hecho y derecho. En esa escuela de la que Braulio Salazar fue un gran conductor, Alexis Mujica se hizo escultor antes de salir graduado de ella. Pero aparte de eso,
Negra hipólita, sin fecha Resina y hierro 280 x 80 x 70 cm Colección particular
Situó su temática plástica en la crisis del hombre contemporáneo, sus vicisitudes existenciales y su angustia ante el destino violento de la humanidad… Juan Carlos Palenzuela
pienso que fue a través de un precoz autodidactismo, auxiliado por sus grandes facultades, que Alexis adquirió una completa formación escultórica, en todas sus técnicas y en un plantel escaso de recursos técnicos como era la escuela de Valencia. — No llegó a ser, sin embargo, un escultor académico por el estilo de los que salen de las escuelas a esculpir esos mamotretos que llenan nuestras plazas. Tampoco fue un escultor realista, en un sentido puro, como muchos quisieran. Los retratos que hizo, sin embargo, son muy expresivos, lo que lo justificaría como escultor en la tradición impresionista de un Rodin, si lo hubiera querido. — Creo que Alexis vio en su oficio una forma de sobrepasar los límites de la escultura, imprimiéndole a sus figuras cargas simbólicas y signos contextualizados que desvirtuaban el parecido con personajes de la vida real, para originar, en la escultura misma, situaciones absurdas, de matriz surrealista. Estigmatizaba la figura humana grabando tatuajes y adminículos extraños en sus pieles, con una obsesión, digámoslo así, sádica. — ¿Su objetivo no le parece a usted que era la automatización de los cuerpos, la representación de individuos anónimos, a manera de contrincantes afectados por la perplejidad o el sobresalto, paralizados en sus movimientos fijos, a punto de convertirse en robots, tal como lo quiere de nosotros el pensamiento único?
— Esa simbología adosada a las pieles no está simplemente adherida o pegada al cuerpo de la escultura, sino que forma parte de ella, como si a la figura le hubieran nacido órganos y rizomas metálicos, que están allí para significar el aherrojamiento del hombre a los dictados del sistema y los poderes, como en un collage salvaje en el cual las partes y el todo se funden sin saber nosotros con qué propósito — Yo diría que están ahí como en un ensamblaje cuya lectura dificulta estar seguros de que no responden a un plan premeditado, según una organización calculada. Lo que Alexis buscaba, me parece a mí, era alterar la percepción del hecho realista, desmotivar en el espectador su creencia de que todo ese montaje que hacía con los cuerpos era una ficción. Buscaba demostrar con esta técnica fotorrealista cuestionar la tradición en que él mismo se había formado confrontándola con el absurdo por una vía inconsciente, y en eso era surrealista. — La cosa se complica porque Alexis no se desempeñó en un solo frente o estilo, ni se preocupó por definirse como vanguardista o experimentalista, participando de ambas cosas. En algunas obras sorprende por su tecnicismo mimético y ejecuta formas copiadas de lo real, con intención fotorrealista. Aves y animales como el águila, el perro, el cocodrilo, casi hacen creer que son reales o por lo menos cuerpos disecados. — Es cierto. Allí descubres que hay un perro tensado por una cuerda que lo mantiene amarrado a un panel compuesto de varias ventanas simétricas y horizontalmente colocadas para ver por ellas un paisaje opaco, neutro, como el muro de una cárcel provisto de alambres de púas. Entonces no puedes definirlo de esta o aquella manera, Es una manera de vivir, porque para mí, ser escultor es una forma de habitar como cuando dices: es un escultor figurativo, es un constructivista, es un conceptual. la tierra… Es una manera de vivir, porque para mí, No, por Dios. Pensando así, se subestimaAlexis Mujica ser escultor es una forma de habitar ría lo que de aporte o innovación hay en su la tierra… obra, más allá de que lo tilden de formalisAlexis Mujica ta. Ezequiel Zamora, sin fecha Resina y hierro 240 x 80 x 80 cm Colección Ezequiel Zamora, sinparticular fecha Resina y hierro 240 x 80 x 80 cm Colección particular
— Todo esto está por aclararse y no podrá llegarse a un juicio conclusivo hasta que pueda hacerse una lectura completa de su obra, a un juicio que permita entenderla en su totalidad, en sus ideas, contenidos e indudables aportes a nuestra estatuaria. Lo que puede adelantarse de esa mirada por hacer
es que Alexis, como muchos artistas de gran talento, atravesó por varias etapas que apuestan al riesgo y a lo experimental, desde el realismo simbólico de sus primeros trabajos, tan obedientes a la simulación perfecta de una corpología congelada, en un momento estatuario, hasta el expresionismo de los últimos años. — Y esto no puede desligase de lo que me parce más importante decir: Alexis había entrado, poco a poco, en sus últimas obras, a una fase compulsiva y gestualista en la cual la función expresiva del lenguaje (aplicado a no importa qué material) domina sobre el modelado y el vaciado perfeccionista de su trabajo anterior. Ahora fracturaba, fraccionaba y arrojaba materia cromática sobre objetos o elementos organizados caprichosamente sobre un soporte plano en forma de relieve o de cajas. Pude ver imágenes de esos trabajos fotografiados en su taller, y los cuales, cuestión aparte de ser muy autobiográficos, son lo mejor que vi de su obra. — En la perspectiva del arte moderno en Venezuela, ¿dónde colocaríamos a Alexis Mujica? El anclaje estaría en el valenciano Andrés Pérez Mujica. Como adelantado de una tendencia naturalista de signo moderno la referencia me parece pertinente. Aunque no dejó escuela y murió relativamente joven e incomprendido, Pérez Mujica fue el primero de nuestros escultores en recibir influencia de Rodin y el primero en concebir la función estética y no lo meramente ornamental o reproductivo en la escultura venezolana, en el sentido de que la obra es expresiva de sí misma y no del asunto que representa. Esto nos permite situar a Alexis en una tradición que arrancaría con Pérez Mujica. Ambos eran consumados retratistas. Este último empleando un lenguaje realista sobado. Alexis, en cambio, interesado en situaciones simbólicas límites, con el hombre como protagonista de su desolación. Y más allá de lo que el personaje representa o dice. Él podría ser clasificado como un escultor metafísico. Y como tal habría que estudiarlo. ¿O no? Juan Calzadilla
Alexis Mujica. Rabiosamente figurativo
Argonauta, 1975 Resina poliéster y marmolina 40 x 20 x 20 cm Colección particular
Soy un escultor que expresa la violencia. Las corazas que tienen mis esculturas son una protección de lo vulnerable y forman parte de su misma piel que es sicológica sólo que expresada metafóricamente… Alexis Mujica
Alexis Mujica, quien asumió la escultura como forma de expresar su destino de artista, dejó una cantidad importante de obras tridimensionales, trabajadas en las técnicas del ensamblaje, la talla y el modelado en yeso y el fundido en bronce y resina. Obras de gran versatilidad e inéditas referencias visuales, con énfasis en la representación de la figura humana, perros, aves y reptiles. En sus comienzos, en la década del setenta, integra el grupo Nueva Visión, que reunió a un conjunto de jóvenes creadores con el propósito de exponer juntos con cierta regularidad, sin que esto significara unificar los criterios de expresión artística, aunque sí, asumir la misma postura frente a los problemas del arte. Durante esta etapa, el artista ensambla objetos prefabricados (mangueras, envases metálicos, ruedas) con la talla de rostros y torsos, para crear figuras humanizadas, pintadas con mezclas llamativas de brillantes colores, en las que se intuye la influencia de Marisol Escobar. También en esta década realiza la serie de las “cabinas”, en las que coloca personajes de apariencia ambigua, elaborados con materiales sintéticos, en ocasiones con máscaras en protesta contra la contaminación ambiental. En las décadas siguientes, prosigue su trabajo con la figura humana. Sus búsquedas se centran ahora en piezas hiperrealistas del cuerpo humano completo o fragmentado y de animales, fundidas en resina de poliéster y fibra de vidrio, materiales a los que incorpora como parte de los brazos, cuchillos y dagas. Instrumentos alusivos a la agresión y a la defensa. Armas, a veces simbolizadas en esculturas de perros de apariencia feroz o de aves de rapiña.
Perro egipcio, sin fecha Vaciado en resina y madera 113 x 140 x 55 cm Colección particular
Alexis Mujica otorga un tratamiento especial a la representación de la piel de sus combatientes, al fusionarla con tejidos, ligaduras y ganchos, a modo de simbolizar huellas, cicatrices grabadas en los cuerpos, en las luchas libradas en el devenir de la existencia. La repuesta estética del artista a la violencia de la sociedad contemporánea amplía el repertorio iconográfico de las representaciones de la figura humana en la escultura venezolana. En los últimos años, trabaja en nuevas propuestas estéticas. Aborda la pintura gestual, así como piezas con una orientación conceptual, a la vez que emprende otras, acentuando los rasgos expresionistas y gestualistas. La emoción priva sobre la figuración extrema de etapas anteriores.
Cronología 1952 Nace en Tucacas, estado Falcón, el 27 de octubre. 1956 Se traslada con sus padres a Puerto Cabello, estado Carabobo. 1960 Su familia se residencia en Valencia, estado Carabobo. 1969 Estudia en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena de Valencia, en donde tuvo como profesores a Braulio Salazar y Toledo Tovar. Expone aquí sus primeras obras y recibe mención de honor en la exposición de fin de curso. 1971 Dicta clases de escultura en el Centro Básico de Artes Plásticas, Cumaná. Se da a conocer como escultor con el grupo valenciano Nueva Visión, en una colectiva realizada en el Ateneo de Valencia. Obtiene una Bolsa de Trabajo en el I Salón de Jóvenes Artistas en la casa de la Cultura, Museo Mario Abreu, Maracay. 1972-1974 El grupo Nueva Visión expone en Caracas, Mérida, Trujillo y Lara. 1973 Participa en el I Salón Centro Plaza, Caracas. 1975 Interviene en “Cultura y dependencia. Primer Encuentro de Jóvenes Artistas”, Maracay. 1976 Se hace merecedor del Premio Vicson para escultura en el XXXIV Salón Arturo Michelena, Valencia. 1978 Viaja a Italia, donde cursa técnicas para trabajar la piedra y el mármol en Carrara, Italia. De regreso se incorpora a la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena como profesor de escultura. 1980 Gana el Premio Julio Morales Lara para escultura en el XXXVIII Salón Arturo Michelena, Valencia.
1981 Le otorgan la beca Gran Mariscal de Ayacucho en el Salón de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo. Recibe el Premio Andrés Pérez Mujica para escultura en el XXXIX Salón Arturo Michelena con su obra Montacadáveres. 1982 Logra el segundo premio en I Salón de Escultura de Barquisimeto, Museo de Barquisimeto. 1986 Presenta la muestra “Con la piel del hombre” en Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, en el Museo de Arte Contemporáneo y en la Galería Braulio Salazar, Universidad de Carabobo, Valencia. 1988 Alcanza el tercer premio en la IV Bienal de Escultura Francisco Narváez, Porlamar. Exhibe “Obras recientes” en el Centro de Arte Euroamericano, Caracas. 1990 Expone “Costra y acero” en el Espacio Simonetti, Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, Valencia, estado Carabobo. 1993 Muestra “Fragmentos del mismo autor”, Galería Bass, Caracas. 1994 Ingresa como profesor de escultura en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Arte Armando Reverón, Caracas. Se hace acreedor al premio Fondo de Aportes Mixtos a las Artes, otorgado por la Fundación Polar y la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho. 1998 Exhibe “Persistencia de la memoria”, Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, Valencia, estado Carabobo. 2006 Muere en Valencia, estado Carabobo, el 24 de julio. 2010 Se inaugura la exposición “Alexis Mujica. Rabiosamente figurativo”, Centro de Artes Vivas Alexis Mujica, Valencia, estado Carabobo. 2011 Se presenta la exposición "Alexis Mujica. Rabiosamente figurativo" en la Galería de Arte Nacional, Caracas.
Ministerio del Poder Popular para la Cultura Pedro Calzadilla Ministro del Poder Popular para la Cultura Fundación Museos Nacionales
Agradecimientos Famila Mujica Nayit Lucena Miguel León Enrique Suarez Paolo Consoni Fundacultura / Alcaldía de Valencia Museo de Arte Valencia
Vivian Rivas Presidenta Galería de Arte Nacional Juan Calzadilla Director General Zamira Seijas, coordinadora (E) Gestión Interna Nathiam Vega, coordinadora Procesos Museológicos Clemente Martínez, coordinador Proyectos Museográficos Thamara Domínguez, coordinadora Educación e Integración Comunitaria Luis Astorga, coordinador Plataforma Tecnológica
A CULTUR
IÓN M I SIAL ISTA SO C
Galería de Arte Nacional Avenida México, entre las estaciones Bellas Artes y Parque Carabobo del Metro de Caracas, frente a Puente Brión, La Candelaria, Caracas, Venezuela Teléfono: (0212) 339.75.07 Página web: www.fmn.gob.ve Horario de atención al público: Lunes a viernes de 8:30 am a 12:30 pm y de 1:30 a 4:30 pm Salas expositivas: Martes a viernes de 9:00 am a 5:00 pm, Sábados, domingos, lunes y feriados de 10:00 am a 5:00 pm Centro de Información y Documentación Nacional de las Artes Plásticas (Cinap): Lunes a viernes de 8:30 am a 12:15 pm y de 1:30 a 4:15 pm Correo electrónico: cinapgan@gmail.com