Arnoldsche Art Publishers Autumn/Winter 2022

arnoldsche ART PUBLISHERS AUTUMN/WINTER HERBST/WINTER 2022

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Scandinavia and Baltic Countries Katja A. Bremer Phone +45 5250 1680 katja@bremerpublishingservices.com

Great Britain / France / BeNeLux / Eastern Europe / South America / South Africa / Japan / South Korea / Israel ACC Art Books Sandy Lane Old Martlesham GB-Woodbridge, Suffolk IP12 4SD Phone +44(0)13 94 38 99 50 uksales@accartbooks.com Switzerland OLF S.A. Thomas Rutschi Z.I., 3, Corminboeuf CH-1701 Fribourg Phone +41(0)26 467 51 11 kundendienst@olf.ch Thailand Paragon Asia Co., Ltd. 687 Taksin Road, Bukkalo T-Thonburi, Bangkok 10600 Phone +66(0)28 77 77 55 rapeepan@paragonasia.com Australia / New Zealand NewSouth Books through Alliance Distribution Services (ADS) University of New South Wales AUS-Sydney, NSW, 2052 Phone +61(0)2 43901300 adscs@alliancedist.com.au

Eastern Europe / Russia Poland / Estonia / Latvia / Lithuania / Czech Republic / Slovakia / Hungary / Bulgaria / Romania Cristian Juncu Phone +40(0)720 45 40 00 cristian@j4.ro Southern Europe Italy / Spain / Portugal / Greece / Former Yugoslavia Joe Portelli Bookport Associates Via L. Salma 7 I-20094 Corsico (MI) Phone +39(0)2 45 10 36 01 bookport@bookport.it France Interart Paris Pierre Samoyault 1 Rue de l’Est F-75020 Paris commercial@interart.fr Israel Nicholas Nicolaou IPR 6 Nicos Georgiou Block C, Office 301 CY-Nicosia 1095 Phone +357(0)22 87 23 55 iprcyp@spidernet.com.cy Canada Canadian Manda Group 664 Annette Street CDN-Toronto, ON M6S 2C8 Phone +1(0)416 516 09 11 info@mandagroup.com South America IMA / Intermediaamericana David Williams PO Box 8734 GB-London SE21 7ZF Phone +44(0)20 72 74 71 13 david@intermediaamericana.com

Indonesia / Malaysia / The Philippines / Singapore / Cambodia / Laos / Myanmar / Vietnam Sheila Summers 26 Monkhams Drive GB-Woodford Green, Essex IG8 0LQ Phone +44(0)207 405 42 44 formtone@dircon.co.uk India / Nepal / Pakistan / Sri Lanka Surit Mitra Phone +91(0)11 43 54 91 45 suritmaya@gmail.com Japan / South Korea Yasy Murayama Yasmy International Marketing Phone +81(0)48 770 20 03 yasy@yasmy.com China / Hong Kong / Taiwan Benjamin Pan China Publishers Marketing Room 2804, Building #1, No. 77 Lane 569, Xinhua Road Changning District CR-Shanghai, 200052 Phone & FAX +86(0)21 54 25 95 57 benjamin.pan@cpmarketing.com.cn South Africa Johan Hugo Peter Hyde Associates (Pty) Ltd Phone +27(0)21 447 53 00 johan@peterhyde.co.za © 2022 by the artists Front cover: Die Nacht vor Weihnachten, Oper Frankfurt, 2021; © photo: Monika Rittershaus Back cover: Daniel Jocz, The Muse Leaves, ring from the series Ceremonies of City, 1990; © photo: George Erml p. 4, fig. 3: photo © Elke-Helene Hügel p. 6 top: photo © Stefan Rasch; bottom left: photo © Jim Franklin; bottom right: photo © Peter van Ham p. 7: photo cover © The Mystical Arts of Tibet / Alison Moulton; bottom: Stéphane Bidouze p. 8 top left: photo © Stadtarchiv Erfurt; top left: photo © Schmuckmuseum Pforzheim / Petra Jaschke; center: photo © Schmuckmuseum Pforzheim / Winfried Reinhardt; bottom: photo © Schmuckmuseum Pforzheim / Günther Meyer p. 9: photo cover © Schmuckmuseum Pforzheim / Günther Meyer; bottom: Robotlab pp. 10–11: © Collection Melinda and Paul Sullivan / photos: Joe Coscia, Jr. pp. 12–13: photos © Per Fronth Studios pp. 14–15: photos © Swiss National Museum pp. 16–17: photos © Georg Mayer / MAK p. 18. photos © Helge Articus p. 19 top: photo © Anders Hviid; bottom: photo © Aksel Kjersgaard pp. 20–21: photos © Monika Rittershaus p. 22: photos © Soheil Ghanbarzadeh p. 23: photos © Museum Fünf Kontinente, Munich / Nicolai Kästner p. 24 top left: photo © GRASSI / Felix Bielmeier; top right: photo © Olaf Martens; bottom: photo © Jamal Cazaré p. 25: photos cover © Hans Hansen and Agentur Blink (Margret Hoppe + Felix Adler); bottom: photo © GRASSI / Felix Bielmeier pp. 26–27: photos © Giustino Chemello p. 28 top: photo © F. Rall-Wirtz; bottom: Marius Pfannenstiel p. 29: photos © Esther Brinkmann p. 30 top and bottom: photos © Dean Powell; left: photo © Daniel Jocz p. 31 bottom: photo © Daniel Jocz; cover photo © Dean Powell © VG Bild-Kunst, Bonn 2022: Franz Joseph Altenburg, Therese Hilbert, Karoline Hjorth & Riitta Ikonen, Margret Hoppe, Otto Künzli, Ulrike + Thomas Oelzner, Martin Bruno Schmid The publishers reserve the right to alter titles and prices. Publication dates may be subject to change at short notice. All prices listed are international retail prices.

Printed in Germany, 5/2022

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VORWORT ⁄ PREFACE

Dear reader, Born in Pforzheim in 1455, Johannes Reuchlin is one of the most significant European humanists of the early modern age. He actively promoted tolerance and understanding toward his fellow humans and, in doing so, shaped the humanist endeavor for a new kind of person, one connected with knowl­ edge and virtue. These values have found a new relevance in 2022. The publication Johannes Reuchlin – die Mysterien der Zeichen (p. 9) is dedicated to him.

The importance of an incisive education for the peaceful coexistence of people is also underlined by the Italian majolica of the sixteenth century, with its representations of ancient sagas of the gods, which prompted ­stimulating table talk among the humanistically educated nobility and citizens of the day.

In Tin Glazing and Image Culture one of the world’s most important collections, from the MAK in Vienna, is published for the first time (p. 17).

Mandala – In Search of Enlightenment (p. 7) combines spirituality and artistic creation and shows how sacred geometry, starting from the mandala, has influenced art and architecture over various cultural spaces and times, and how a universal world view intrinsic to this also contributes to better harmony among our fellow human beings.

Even though it is difficult at this time, we still want to believe that the presence and dissemination of art and culture is one of the meaningful prerequisites for a peaceful and tolerant existence—and this wholly in the spirit of the humanist Johannes Reuchlin, who died 500 years ago in S­ tuttgart, in 1522.

Dirk Allgaier with Helen Drutt in New York, November 2021

Sincerely yours, Dirk Allgaier, publisher

Liebe Leserin, lieber Leser, Johannes Reuchlin, geboren 1455 in Pforzheim, zählt zu den bedeutendsten europäischen Humanisten der frühen Neuzeit. Er setzte sich aktiv für Toleranz und Verständnis gegenüber seinen Mitmenschen ein. Dadurch prägte er das humanistische Streben nach einem neuen Menschen, mit dem sich Wissen und Tugend verbinden. Diese Werte haben 2022 noch einmal zu neuer Aktu­ alität gefunden. Ihm ist die Publikation Johannes Reuchlin – die Mysterien der Zeichen gewidmet (Seite 9).

Die Bedeutung einer ausgeprägten Bildung für eine friedvolle Ko-Existenz der Menschen unterstreichen auch die italienischen Majoliken des 16. Jahrhunderts mit ihren Darstellungen antiker Göttersagen. Diese animierten humanistisch gebildete Adelige und Bürger:innen der Zeit zu anregenden Tischgesprächen. Eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen aus dem Wiener MAK wird in Tin Glazing and Image Culture erstmals publiziert (Seite 17).

Mandala – Auf der Suche nach Erleuchtung (Seite 7) verbindet Spiritualität mit künstlerischer Schöpfung und zeigt, wie ausgehend vom Mandala die Form einer heiligen Geometrie die Kunst und Architektur verschiedener Kulturräume und Zeiten beeinflusst hat. Auch die hier zugrunde liegende universale Weltanschauung trägt zu einem besseren Miteinander der Menschen bei.

Auch wenn es momentan schwerfällt, wir wollen daran glauben, dass die Existenz und Verbreitung von Kunst und Kultur eine der wichtigen Voraussetzung für eine friedliche und tolerante Existenz ist, ganz im Sinne des vor 500 Jahren 1522 in Stuttgart verstorbenen Humanisten Johannes Reuchlin.

Ihr Dirk Allgaier, Verleger

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arnoldsche AROUND THE WORLD

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001 Final print approval of Arts and Crafts is Cactus; graphic designer Sandra Doeller (left) with Dirk Allgaier and Isabella Flucher, February 2022 002 Opening of A Mind of Their Own, at Museum Angerlehner (AT); curators Gabriele Kutschera, Ursula Guttmann, and Susanne Hammer with Heinz J. Angerlehner, April 2022 003 Book launch of Manfred Bischoff; Gabi Veit, Wolfgang Lösche, Rike Bartels, Claudia Quittenbaum, and Dirk Allgaier, Galerie Handwerk, Munich (DE), March 2022 004 Book launch of Unearthed; author Pedro Moura Carvalho (right) in conversation with Rita Gomes Ferrão and Victor dos Reis, Gallery Jorge Welsh, Lisbon (PT), December 2021 005 Designer duo Esther and Dimitrios Tsatsas at the opening of their exhibition at the Deutsches Ledermuseum, Offenbach (DE), March 2022 006–8 Book launch for and performance and live music by Thomas Putze at our premises, Stuttgart (DE), April 2022; 006: Dirk Allgaier, Greta Garle, Winfried Stürzl, and, above, Thomas Putze 009 Constantin Wild (right) with guest author Richard Drucker at Tucson Gem and Jewelry Show, February 2022 010 Book signing with Katerina Atanassova for the opening of Canada and Impressionism, National Gallery of Canada, Ottawa (CA), February 2022 003

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arnoldsche AROUND THE WORLD

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NEU _ KUNST / NEW _ FINE ARTS

Kumar Lama, The Cosmos According to the Tradition of the “Wheel of Time” (Kalachakra), 1991, VMUZ

Robert Fludd, The Hidden Infinite, 1617

Kazimir Malevich, Black Square, 1929

India, The First Activity, 20th century

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NEU _ KUNST / NEW _ FINE ARTS

Peter van Ham

Mandala – In Search of Enlightenment Sacred Geometry in the World’s Spiritual Arts

Mandala – Auf der Suche nach Erleuchtung Heilige Geometrie in den spirituellen Künsten der Welt Graphic design: Anke von der Hagen / Reproline Genceller, Munich (DE) 448 pp., 25 × 29.5 cm, approx. 600 ills.

Hardcover with dust jacket. English + German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 English ISBN 978-3-89790-675-4 German ISBN 978-3-89790-674-7 October 2022 E+D

Peter van Ham, SPIEGEL bestselling author, photographer and curator, is known for his numerous publications, exhibitions, and TV appearances on India, Tibet, and the Himalayas. He is a Fellow of the Royal Asiatic and Royal Geographical Societies in London and the Explorer Club in New York. He has been tracing the world's spiritual traditions for the last thirty-five years.

Hailing from the cultural realm of India, the mandala signifies in its original sense a sacred circle. It serves as a meditation aid and at the same time reflects an ancient symbolism of strictly geometric basic forms accompanied by an interpretation of its sacred content. As an expression of the awareness of higher affinities, the symmetrically arranged geometry can be found in a variety of pictorial works and the architecture of various epochs and cultural realms, for example in medieval book illumination, the floor plan of the Blue Mosque in Istanbul, in Kazimir Malevich’s Black Square, or in various objects of the indigenous peoples of Africa, Asia, Australia, and the Americas. Based on these and other masterpieces from renowned museums and private collections and illustrated in fascinating photographs of unique buildings and rituals, this publication offers an impressive first analysis of the phenomenon of sacred geometry in art and architecture and their underlying ideologies.

Das aus dem indischen Kulturraum stammende Mandala bezeichnet im ursprünglichen Sinne einen heiligen Kreis. Es dient als Meditationshilfe und spiegelt gleichzeitig eine uralte Symbolik streng geometrischer Grundformen wider, mit der eine Interpreta­ tion sakraler Inhalte einhergeht. Als Ausdruck der Erkenntnis übergeordneter Zusammenhänge findet sich diese auf Symmetrie angelegte Geometrie in vielfältigen Bildwerken und Architekturen der verschiedenen Epochen und Kulturräume, so beispielsweise in der mittelalterlichen Buchmalerei, im Grundriss der Blauen Moschee in Istanbul, im Schwarzen Quadrat von Kasimir Malewitsch oder in verschiedenen Objekten indigener Völker Afrikas, Asiens, Australiens oder der Amerikas. Anhand dieser und weiterer Meisterwerke aus bedeutenden Museums- und Privatsammlungen sowie durch bestechende Fotografien einzigartiger Bauwerke und Rituale bietet die Publikation erstmals eine beeindruckende Analyse des Phänomens der heiligen Geometrie in Kunst und Architektur sowie der ihnen zugrunde liegenden Weltanschauungen.

Myanmar, Mandalay, Mandala of Kuthodaw, 1868

English ISBN

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German ISBN

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NEU _ KUNST / NEW _ FINE ARTS

Lucien Falize, bracelet, ca. 1880, Schmuckmuseum Pforzheim

Entry of the humanist Crotus Rubeanus’s rectorship in the university register, 1521, Stadtarchiv Erfurt

Falko Marx, Beatles brooch, 2008, Schmuckmuseum Pforzheim

Bracelet with Arabic calligraphy, mid-19th century, Schmuckmuseum Pforzheim

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NEU _ KUNST / NEW _ FINE ARTS

Cornelie Holzach, Schmuckmuseum Pforzheim (ed.)

Johannes Reuchlin – die Mysterien der Zeichen Schmuck, Schrift und Sprache

With contributions by Beatriz Chadour-Sampson, Matthias Dall’Asta, Cornelie Holzach, Katja Poljanac, Stefan Rhein, Nathan Ron, Isabel Schmidt-Mappes, and Anja Wolkenhauer Graphic design: Ina Bauer, Stuttgart (DE) 300 pp., 27 × 32.2 cm, approx. 300 ills.

Hardcover. German. € 44 [D] / US$ 70 / £ 49 ISBN 978-3-89790-670-9 November 2022 D

Alongside Erasmus of Rotterdam, Johannes Reuchlin (1455–1522) is one of the most important European humanists whose works marked the transition from the Middle Ages to the ­modern era. The year 2022 marks the 500th anniversary of the Pforzheim-­ born jurist, Hebraist, and religious philosopher’s death, cause indeed for an exhibition and publication to bring jewelry, writings, and language into a stimulating dialogue and to offer new meanings to the titular mystery of signs. At the fore stands the human quest for understanding and t­ olerance, which has lost none of its relevance today. One particular focal point comprises selected manuscripts and works by Reuchlin, highlighted from new perspectives. An a­dditional emphasis is placed on objects that reflect Reuchlin’s cognitive world through script and symbols from the resplendent collection of the Schmuckmuseum Pforzheim [Pforzheim jewelry museum].

Johannes Reuchlin (1455–1522) zählt neben Erasmus von Rotterdam zu den bedeutendsten europäischen Humanisten, die mit ihrem Wirken den Übergang vom Mittelalter zur Neuzeit markieren. 2022 jährt sich der Todestag des in Pforzheim geborenen Juristen, Hebraisten und Religionsphilosophen zum 500. Mal. Das nehmen Ausstellung und Publikation zum Anlass, Schmuck, Schrift und Sprache in ein anregendes Zusammenspiel zu bringen und ein neues Universum an Bedeutungen zu eröffnen. Dabei steht das humanistische Streben nach Verständigung und Toleranz im Vordergrund, das auch in der Gegenwart nichts an Aktualität verloren hat.

Einen Schwerpunkt bilden ausgewählte Handschriften und Werke Reuchlins, deren Rezeption unter neuen Gesichtspunkten beleuchtet wird. Zudem werden aus der reichen Sammlung des Schmuckmuseums Pforzheim Objekte in den Fokus gerückt, die mit Schrift oder Zeichen Reuchlins Gedankenwelt reflektieren.

Exhibition: Schmuckmuseum Pforzheim (DE), 25. 6.–6. 11. 2022

Robotlab [Matthias Gommel, Martina Haitz, Jan Zappe], robotic installation to transcribe the Bible in calligraphic script

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NEU _ KUNST / NEW _ FINE ARTS

Dancer with Tambourine, plaster

Dancer at Rest, plaster

Rearing Horse, plaster

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NEU _ KUNST / NEW _ FINE ARTS

Gregory Hedberg

The Degas Plasters

A New Look at Degas’ Sculpture Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 432 pp., 23 × 30.5 cm, approx. 400 ills.

Hardcover with dust jacket. English. € 78 [D] / US$ 135 / £ 85 ISBN 978-3-89790-673-0 October 2022 E

The Tub, plaster

In 1955 seventy-four original plasters recording sculptures by Edgar Degas (1834–1917) were moved to the old Valsuani foundry in Paris only to reappear in France in 2004. These ­plasters are now being published for the first time, presenting new documentary and physical evidence regarding their dating following an in-depth analysis into the condition of Degas’s waxes at the time of his death. Technical and documentary evidence now proves that as many as half of the serialized “Hébrard” Degas bronzes now held in museum and private collections around the world were in fact cast at the Valsuani foundry in the 1950s and 1960s — long after the Hébrard foundry closed in 1935/36.

All of the now cleaned seventy-four Degas plasters are recorded in full color illustrations in this scholarly catalogue raisonné.

1955 wurden vierundsiebzig Gipsobjekte, die Skulpturen von Edgar Degas (1834–1917) zeigen, in die alte Gießerei Valsuani in Paris gebracht, um dort erst 2004 wiederentdeckt zu werden.

Diese Arbeiten werden nun zum ersten Mal veröffentlicht, wobei neue dokumentarische und wissenschaftliche Beweise für ihre Datierung vorgelegt werden, nachdem der Zustand der Wachs­ formen von Degas zum Zeitpunkt seines Todes eingehend untersucht worden war. Die Ergebnisse dieser Erforschung belegen nun, dass die Hälfte der seriellen „Hébrard“-Bronzen von Degas, die sich heute in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt befinden, in den 1950er- und 1960er-Jahren in der Gießerei Valsuani produziert wurden – lange Zeit nach der Schließung der Gießerei Hébrard 1935/1936. Jedes der nun gereinigten vierundsiebzig Gipsobjekte von Degas ist in diesem wissenschaftlichen Werkverzeichnis ganzseitig in Farbe abgebildet.

Gregory Hedberg Ph.D. is a noted authority on European art of the nineteenth and early twentieth centuries. He has published books and articles, presented symposium papers, and organized museum exhibitions on the creative processes of Michelangelo, Millet, Albert Moore, Léger, and Degas. He also organized major museum exhibitions on British Victorian art and German Neue Sachlichkeit painting. After graduating from Princeton University, he received his Ph.D. in art history from the Institute of Fine Arts of New York University.

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Mobility Group (Gogosian) Red Wall, Timelapse, #product placement, 2021, mixed media, oil on MDF

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NEU _ KUNST / NEW _ FINE ARTS

Cecilie Tyri Holt (ed.)

Per Fronth

Evolution of Melancholy With contributions by Collier Brown, Jr., Gunnar Dalbolt, Tommy Olsson, and Maia Kjeldset Siverts Graphic design: Henrik Haugan, Oslo (NO) 300 pp., 24 × 32 cm, approx. 250 ills.

Hardcover. English + Norwegian. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 English ISBN 978-3-89790-634-1 Norwegian ISBN 978-3-89790-635-8 October 2022 E + NOR

Per Fronth is one of Norway’s most distinctive contemporary artists, dynamically redefining the relationship between painting and photography in influential and innovative works. Painting with photography as his raw material, Fronth’s pictorial universe is captivating, bold, controversial, and seductive.

Central to Fronth’s overall artistic practice are the challenging aspects of the human condition. Fronth produces large-format artworks in series and different disciplines that are politically, environmentally, socially, and highly emotionally charged: from the war zones in Afghanistan, to the indigenous peoples’ fight for their own land in the Amazonas region, and back to his own life, in native Norway, where he explores visual narratives of innocence and the coming of age.

In his most recent project Fronth creates controversy by introducing paid product placement into his artworks already a­ cquired by museums. In doing so he elevates the discussion as to what art’s value—and the value of art—is.

Per Fronth ist einer der herausragendsten zeitgenössischen Künstler Norwegens. Er definiert die Beziehung zwischen ­Malerei und Fotografie in seinen Werken auf eine dynamische Art und Weise neu. Fronth nimmt die Fotografie als Ausgangs­ material und übersetzt diese in fesselnde, kühne, manchmal geradezu verführerische Gemälde.

Im Mittelpunkt von Fronths künstlerischer Praxis stehen die herausfordernden Aspekte der menschlichen Existenz. Er produziert großformatige Kunstwerke in Kleinserien, die politisch, ökologisch, sozial motiviert und hochgradig emotional aufgeladen sind: er thematisiert die Kriegsgebiete in Afghanistan, den Kampf der indigenen Völker um ihr eigenes Land im Amazonasgebiet, widmet seine Arbeiten aber auch dem eigenen Leben in seiner norwegischen Heimat, in der er in visuellen Erzählungen die Unschuld und das Erwachsenwerden erforscht.

Mit seinem jüngsten Projekt erzeugte Per Fronth erst kürzlich Kontroversen. Er platzierte verschiedene Produkte resp. Marken in Kunstwerken, die bereits von Museen erworben worden waren.

Damit forcierte er die Diskussion darum, was Kunst wert – und was der Wert der Kunst ist?

English ISBN

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Norwegian ISBN

Xingu Chief, Xingu Chronicles, 1998, mixed media, oil on canvas

Per Fronth (b. 1963, Kristiansand, NO), entered photojournalism at age fifteen. He established his art career in New York in the early 1990s, exploring the dialogue between photography and painting.

His work is represented in collections such as the Bibliothèque Nationale, Paris (FR); Museum of Modern Art, Wakayama (JP); Sørlandets Kunst­ museum / Kunstsilo (NO), Norges Bank, Stortinget, Parliament of Norway, NATO and MGM Grand, Las Vegas (US).

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NEU _ SAMMLERLITERATUR / NEW _ COLLECTIBLES

Nautilus goblet in the Baroque style, ca. 1900

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NEU _ SAMMLERLITERATUR / NEW _ COLLECTIBLES

Christian Hörack & Hanspeter Lanz, Swiss National Museum (eds.)

Bossard Luzern 1868–1997 Gold- und Silberschmiede, Kunsthändler, Ausstatter

Texts by Eva-Maria Preiswerk and Hanspeter Lanz, with contributions by Beatriz Chadour-Sampson, Christian Hörack, and Jürg A. Meier Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 448 pp., 22 × 28 cm, approx. 500 ills.

Hardcover. German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-661-7 September 2022 D

Johann Karl Bossard (1846–1914), Goldschmied und Kunsthändler, zählt zu den Schlüsselfiguren des Historismus in der Schweiz.

Erstmalig rückt diese Publikation neben den herausragenden Arbeiten und dem Stil des Ateliers die Aneignung und Adaptation historischer Vorbilder sowie das internationale Beziehungsnetz Bossards in den Fokus. Besonders die Herstellung von Schmuck, Bestecken, Waffen sowie Aufträge für die Kirche werden näher beleuchtet. Daneben wird auch über die Produktion der Nachfolger des bis 1997 tätigen Goldschmiedeateliers Bossard ein Überblick gegeben. Die rund 500 Abbildungen geben einen Eindruck des immensen Ateliernachlasses, den das Schweizerische Nationalmuseum bewahrt. Zudem werden bedeutende Objekte aus öffentlichen und privaten Sammlungen hier nun erstmals veröffentlicht und in einem umfangreichen Katalogteil präsentiert.

Lidded tankard after a Nuremburg model, ca. 1880

The goldsmith and art dealer Johann Karl Bossard (1846–1914) is regarded as one of the key figures of Historicism in Switzerland. This publication focuses for the first time on not only the workshop’s exceptional production and signature style but also the appropriation and adaptation of historical paradigms as well as Bossard’s international network. The production of jewelry, cutlery, weapons, and commissions for the Church are particularly explored in further detail. In addition, an overview is also given of the production by the successors of the Bossard goldsmithing atelier, extant until 1997. The approximately 500 images lend an impression of the immense workshop legacy, which is preserved by the Swiss National Museum. Moreover, key objects from public and private collections are published for the first time and presented in a comprehensive catalog section.

Design for jewelry in the Renaissance style, ca. 1900

Design for art deco jewelry, ca. 1930

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NEU _ SAMMLERLITERATUR / NEW _ COLLECTIBLES

Flask and plate, Doccia, ca. 1867

Pilgrim flask, mythological gods and goddesses, Urbino, ca. 1540–1550

Lustred basin, arms of a person connected with the royal family of Spain, Spain, ca. 1500

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NEU _ SAMMLERLITERATUR / NEW _ COLLECTIBLES

Timothy Wilson / Rainald Franz / Lilli Hollein (eds.)

Tin Glazing and Image Culture

The MAK’s Maiolica Collection in Historical Context With contributions by Rainald Franz, Michael Göbl, Nikolaus Hofer, and Timothy Wilson Graphic design: Maria Anna Friedl, Vienna (AT) 272 pp., 23 × 30.5 cm, approx. 450 ills.

Hardcover. English. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-672-3 July 2022 E

Armorial plate, Orpheus carrying Eurydice from the Underworld, arms of Rabenhaupt von Suche and Lamparter von Greiffenstein, Urbino, ca. 1535–1538

The Museum of Applied Arts (MAK) in Vienna holds a unique collection of Italian maiolica from the fifteenth to the eighteenth century, which is now being published almost in its entirety for the very first time. Maiolica tableware, Italy’s luxury export, spread to the courts of northern Europe from the early sixteenth century. Today, the MAK’s holdings from former imperial, ecclesiastical, aristocratic, and private ownership enter into a dialogue with maiolica from well-known Austrian and Central European collections. Timothy Wilson, professor emeritus at Balliol College Oxford and former Keeper of Western Art at the Ashmolean Museum in Oxford, and Rainald Franz, curator at MAK, together with other experts provide an extensive insight into the development of maiolica in its cultural and historical context. Thus a scholarly exploration of one of the best collections of maiolica in the world has thus now been scientifically examined for the very first time.

Das Wiener Museum für angewandte Kunst (MAK) hält eine einmalige Sammlung italienischer Majoliken des 15. bis 18. Jahrhunderts, die hier nun erstmals nahezu vollständig publiziert wird.

Majolika-­Geschirr, das Luxusexportgut Italiens, hatte sich ab dem frühen 16. Jahrhundert bis an die Höfe Nordeuropas ver­ breitet. So treten die Bestände des MAK aus ehemals kaiserlichem, kirchlichem, fürstlichem und privatem Besitz nun in Dialog mit Majoliken aus bekannten österreichischen und mitteleuropäischen Sammlungen. Timothy Wilson, Professor emeritus am Balliol College Oxford und ehemaliger Keeper of Western Art des ­Ashmolean Museum Oxford, sowie Rainald Franz, Kustos am MAK, geben mit weiteren Expert:innen einen weitreichenden Einblick in die Ent­wicklung der Majoliken in ihrem kulturellen und ­historischen Kontext. Eine der weltbesten Majolikasamm­ lungen wird so erstmals wissenschaftlich erschlossen.

Exhibition: MAK – Museum of Applied Arts, Vienna (AT), 6. 4. – 7. 8. 2022

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NEU _ KERAMIK UND PORZELL AN / NEW _ CERAMICS AND PORCEL AIN

Kreisverwaltung des Westerwaldkreises / Nele van Wieringen, Forum Gestaltung e. V. / Wewerka Archiv / Norbert Pohlmann, Katharina Uhl (eds.)

Hans Wewerka – Draußen Straßenszenen in Steinzeug With contributions by Norbert Eisold, Franziska Hell, Wolf Matthes, Katharina Uhl, and Nele van Wieringen Graphic design: Daniel Büche, Berlin (DE) 184 pp., 23 × 29 cm, approx. 80 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-667-9 September 2022 E⁄D

Inspired by the Dutch sculptor Joseph Mendes da Costa (1863–1939) and Ernst Barlach (1870–1938), Hans Wewerka (1888–1915) conquered the realm of figurative sculpture while he was still a student in Höhr, an unusual discipline among the area’s vernacular ceramics. He observed society outside [draußen in German], in all realms of public life, with great sensibility: gossip mongers, potato sellers, a dancing couple. Wewerka created likenesses taken from real life. His artistic approach and his acute awareness of form made him an exceptional creator of modern earthenware who had already gained international recognition during his lifetime.

This first, comprehensive monograph featuring a catalogue of works documents Hans Wewerka’s hitherto unknown career and traces his connections to modernist art, such as the Berlin Secession and artists like Rudolf Bosselt, Käthe Kollwitz, and Ernst Barlach.

Hans Wewerka, Sailor (Detail), date unknown

Inspiriert von dem niederländischen Bildhauer Joseph Mendes da Costa (1863–1939) und Ernst Barlach (1870 –1938) eroberte sich Hans Wewerka (1888–1915) noch als Fachschüler in Höhr das für die Westerwaldkeramik eher untypische Terrain der figürlichen Plastik. Mit großer Sensibilität beobachtete er die Gesellschaft draußen, in aller Öffentlichkeit: Klatschbasen, Kartoffelverkäufer, ein tanzendes Paar. Wewerka schuf aus dem Leben gegriffene Bildnisse. Sein künstlerischer Anspruch sowie sein hohes Formbewusstsein machten ihn zu einer Ausnahme­ erscheinung als Schöpfer modernen Steinzeugs, dem bereits zu Lebzeiten internationale Anerkennung zuteilwurde.

Diese erste umfassende Monografie mit Werkverzeichnis dokumentiert Hans Wewerkas bisher unbekannten Werdegang. Zudem zeichnet sie Verbindungslinien zur künstlerischen Moderne, wie der Berliner Secession und Künstler:innen wie Rudolf ­Bosselt, Käthe Kollwitz und Ernst Barlach nach.

Exhibitions: Forum Gestaltung, Magdeburg (DE), 15. 9. – 11. 12. 2022; Keramikmuseum Westerwald, Höhr-Grenzhausen (DE), 20. 1. – 2. 7. 2023; Ernst Barlach Stiftung, Güstrow (DE), 27. 8. – 19. 11. 2023 Hans Wewerka, Woman, date unknown

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NEU _ DESIGN & CRAFTS / NEW _ DESIGN & CRAFTS

Sisse Bro

Kai Kristiansen An Industrious Designer

Graphic design: Studio Otamendi, Brussels (BE) 172 pp., 17 × 24 cm, approx. 365 ills.

Softcover. English. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-664-8 June 2022 E

Model 393 and 162, manufactured by Aksel Kjersgaard

Mit zweiundneunzig Jahren ist der dänische Möbeldesigner Kai Kristiansen noch immer im Geschäft und arbeitet sogar nach denselben Methoden wie in den 1950er-Jahren, als er sein Designstudio gründete. In Zusammenarbeit mit zahlreichen dänischen Möbelherstellern hat Kristiansen hochwertige und bedeutende Produkte entworfen, die sich noch heute großer Beliebtheit erfreuen. Trotzdem ist nur sehr wenig über ihn ver­ öffentlicht worden. Kristiansen ist ein sehr bescheidener Mensch, der sich stets auf seine Arbeit konzentriert, die für ihn über allem anderen steht. Im Rückblick auf sein Leben und seine Karriere erzählt er nun seine eigene Geschichte und lässt uns an seinen Ideen, seinen Erfahrungen und seinen Visionen teil­haben. Diese Publikation ist die erste Monografie über Kristiansens Werk.

At ninety-two years old, Danish furniture designer Kai Kristiansen is still at it, practicing the same methods as he did in the 1950s when he set up his design studio. In collaboration with numerous Danish furniture manufacturers, Kristiansen has conceived significant and well-crafted products which remain popular today.

Despite this, very little has been written about him. A modest and pragmatic character, Kristiansen has always focused on his work, above all else. Looking back at his life and career, he now tells his own story, sharing his approach, experiences, and visions.

This publication is the first monograph on Kristiansen’s work.

Author: Danish writer and editor Sisse Bro writes about craftsmanship, design, and architecture.

Based in Brussels (BE), she reaches out to an international audience, curious about the values and assets of cultural heritage as well as contemporary advancements and issues in the design field.

Chair Model 42, originally manufactured by Schou Andersen Møbler and later by Miyazaki Chair Factory (JP)

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NEU _ FOTOGRAFIE / NEW _ PHOTOGRAPHY

Herzog Blaubarts Burg, Oper Frankfurt, 2010

Peter Grimes, Theater an der Wien, 2021

Die Walküre, Los Angeles Opera, 2009

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NEU _ FOTOGRAFIE / NEW _ PHOTOGRAPHY

Iris Maria vom Hof (ed.)

The Scene and the Unseen

Oper in Bildern Fotografien von Monika Rittershaus With contributions by Barrie Kosky and Dirk Allgaier Graphic design: Iris Maria vom Hof, Berlin (DE) 224 pp., 22 × 28 cm, approx. 110 ills.

Softcover with flaps. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-669-3 July 2022 E⁄D

Photographer Monika Rittershaus is regarded as an inspiring interpreter of today’s musical theater in all its diversity, opulence, and drama, but also in its human profundity, uniqueness, and veracity. As a highly sensitive observer, she looks out over the on-stage activity, uncovering gentle, touching, and peripheral moments. In her highly stringent visual compositions, Rittershaus depicts in a personalized and decisive way such influential directors as Achim Freyer, Barrie Kosky, Romeo Castellucci, Christof Loy, Claus Guth, Christoph Marthaler, Johannes Erath, Patrice ­Chéreau, Hans Neuenfels, Calixto Bieito, Silvia Costa, Andreas Homoki, Nadja Loschky, Mariame Clément, Dmitri Tcherniakov, Kirill Serebrennikow, Tobias Kratzer, R. B. Schlather, and Robert Carsen.

Il Primo Omicidio, Berliner Staatsoper Unter den Linden, 2019

Die Fotografin Monika Rittershaus gilt als inspirierende Inter­ pretin des heutigen Musiktheaters in all seiner Vielfalt, Opulenz und Dramatik, aber auch in all seiner menschlichen Tiefe, ­Einzigartigkeit und Wahrhaftigkeit. Sie blickt als höchst sensible Beobachterin auf das Bühnengeschehen und entdeckt leise, berührende und randseitige Momente. Individuell und entschieden zeigt sie in klarer Bildsprache Werke prägender Regisseur:innen wie Achim Freyer, Barrie Kosky, Romeo Castellucci, Christof Loy, Claus Guth, Christoph Marthaler, Johannes Erath, Patrice Chéreau, Hans Neuenfels, Calixto Bieito, Silvia Costa, Andreas Homoki, Nadja Loschky, Mariame Clément, Dmitri Tcherniakov, Kirill Serebrennikow, Tobias Kratzer, R. B. Schlather und Robert Carsen.

Iris Maria vom Hof studied graphic design and animated film at the Folkwang School of Design in Essen and at the School for Applied Arts in Wuppertal. After being a practitioner in illustration and graphic design for more than a decade, she turned to writing and conceptual work.

She was a professor of visual communication in the Department of Design and Media at the University of Applied Sciences and Arts in Hanover from 1986 to 2011.

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NEU _ KUNST AUS AFRIK A UND ASIEN / NEW _ AFRICAN AND ASIAN ART

Hadi Seif

The Story of the Tekkieh Moaven Kermanshah, Iran

Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE) 144 pp., 22 × 28 cm, approx. 110 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-668-6 September 2022 E

The Tekkieh Moaven is a significant religious monument in ­Kermanshah and one of the most important national memorials in Iran. Following the building’s destruction in the early twentieth century, it was rebuilt and furnished with exclusive tiles, the focal point of this publication. The tiles illustrate the fascinating world of art in the Persian empire and Islamic era and are distinguished by colorful illustrations featuring floral, calligraphic, and also figurative motifs. Author Hadi Seif weaves the recollections of the ancient guardian Sojdehpur into his narratives, contributing valuable insights into the evolutionary history of these impressive tiles. The first major English-language publication dedicated to this outstanding cultural monument.

Das Tekkieh Moaven ist ein bedeutendes religiöses Monument in Kermanshah und eines der wichtigsten iranischen Nationaldenkmäler. Nach seiner Zerstörung im frühen 20. Jahrhundert wurde das Gebäude wieder errichtet und mit exklusiven Fliesen ausgestattet, deren Präsentation im Zentrum der Publikation steht. Diese zeigen die faszinierende Welt des persischen Reiches und der islamischen Ära und zeichnen sich durch eine farben­ frohe Bebilderung mit floralen, kalligrafischen sowie figürlichen Motiven aus. Autor Hadi Seif flicht die Erinnerungen des alten Wächters Sojdehpur in seine Beschreibungen ein, die wertvolle Erkennt­nisse zur Entstehungsgeschichte der beeindruckenden Fliesen beitragen können. Dies ist die erste umfassende englischsprachige Publikation, die sich diesem herausragenden Kulturdenkmal widmet.

Entrance to the Tekkieh Moaven

Chest beaters during a procession

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NEU _ KUNST AUS AFRIK A UND ASIEN / NEW _ AFRICAN AND ASIAN ART

Anahita Mittertrainer, Museum Fünf Kontinente (ed.)

In trockenen Tüchern Gewebtes und Besticktes aus dem Osmanischen Reich With contributions by Hülya Bilgi and Ulla Ther, and a foreword by Uta Werlich Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 176 pp., 22 × 28 cm, approx. 130 ills.

Half-linen cover. German (partial Turkish translation on a supplement of 16 pages). € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-676-1 October 2022 D

Exhibition: Museum Fünf Kontinente, Munich (DE), 20. 10. 2022 – 23. 4. 2023

100 Jahre nach dem Niedergang des Osmanischen Reiches zeigt das Museum Fünf Kontinente die Sonderausstellung In trockenen Tüchern! Gewebtes und Besticktes aus dem Osmanischen Reich. Die begleitende Publikation gibt anhand ausgewählter Textilien und Alltagsobjekte aus der Sammlung des Museums Fünf Kontinente sowie der Privatsammlungen Ther und Middendorf einen Einblick in die verschiedenen Lebensbereiche der Bewohner:innen des spätosmanischen Reiches. Die kunstvoll mit Blüten, Früchten oder Architekturelementen bestickten Servietten und Handtücher aus dem 18. bis 20. Jahrhundert sowie ihre ländlichen Pendants mit gewebten rot-blauen Mustern begleiteten die Menschen von der Wiege bis zur Bahre und bezeugen eindrucksvoll deren Kunst­ fertigkeit. Heute sind diese textilen Objekte ein bedeutender Teil des kulturellen Erbes der Türkei.

Red-and-blue woven cloth with “Arzu ile Kamber” (Peškir) embroidery, 19th century

A hundred years after the fall of the Ottoman Empire, the Museum Fünf Kontinente is showing the special exhibition In trockenen Tüchern! Gewebtes und Besticktes aus dem Osmanischen Reich [A Stich in Time! Woven and Embroidered Textiles from the Ottoman Empire]. The accompanying publication provides an insight into the different aspects of inhabitants’ life during the Late Ottoman Empire, based on selected textiles and everyday items from the collections of the Museum Fünf Kontinente as well as the private collections of Ther and Middendorf.

Together with their rural counterparts featuring woven red-andblue patterns, the napkins and hand towels from the eighteenth to twentieth century, artistically embroidered with blossom, fruits, or architectural e­ lements, accompanied people from cradle to grave and bear impressive witness to their craftsmanship.

Today these textile objects are a significant part of the cultural legacy of Turkey.

Detail of a napkin with horn of plenty (Yağlık) motif, ca. 1800

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NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

Otto Künzli, necklace, series Fragment, 1986 / 2015, steel cable, wood

Iris Tsante, necklace, 2012, colored pencils, wood; model: Sarah Pschorn

Otto Scharge, ring, 1965, gold; model: Vincent Welz

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NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

Olaf Thormann / Sabine Epple, GRASSI Museum (eds.)

Jewelry + Image The GRASSI Adorns

Schmuck + Image Das GRASSI schmückt

With contributions by Olaf Thormann, Sabine Epple, Renate Luckner-Bien, and Ellen Maurer Zilioli Graphic design: Jim Kühnel, Leipzig (DE) 368 pp., 24.5 × 29 cm, 480 ills.

Hardcover. English / German. € 44 [D] / US$ 70 / £ 49 ISBN 978-3-89790-662-4 June 2022 E⁄D

Jewelry art is a small but easily discernible voice amid the great choir that is the art scene. It has been the impetus for innovation and a seismograph for current discourse within the applied arts for several decades.

Now, for the first time, the GRASSI Museum of Applied Arts is presenting its holdings of modern jewelry, ranging from the mid-­­twentieth century to the present day. Analyzed and assembled, it provides insights into the multifaceted oeuvres of around 180 jewelry artists from around the world. The collection is broadly representative of the international developments in jewelry art and as such grants a special view of the approaches f­ rom eastern Germany. Images by eleven photographers from Leipzig show just how varied and versatile the perception of jewelry on a person can be.

Im großen Chor der Kunstszene ist der Autorenschmuck eine kleine, aber gut vernehmliche Stimme. Unter den angewandten Künsten ist er seit einigen Jahrzehnten Motor für Innovationen und Seismograf für aktuelle Diskurse.

Das GRASSI Museum für Angewandte Kunst stellt erstmalig seinen Bestand modernen Schmucks vor. Die Sammlung schlägt einen zeitlichen Bogen von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis heute. Gesichtet und aufbereitet geben die Schmuckstücke Einblicke in das facettenreiche Schaffen von rund 180 inter­ nationalen Schmuckkünstlern und Schmuckkünstlerinnen. Die Sammlung repräsentiert in weiten Teilen die internationalen Entwicklungen der Schmuckkunst und gewährt dabei auch einen besonderen Blick auf ostdeutsche Positionen. Wie vielseitig und wandlungsfähig die Wahrnehmung von Schmuck am Menschen ist, zeigen die Aufnahmen von elf Leipziger Fotografen und Fotografinnen.

Exhibition: GRASSI Museum of Applied Arts, Leipzig (DE), 5. 5. – 25. 9. 2022 Artists (selection): Renate Heintze, Margit Jäschke, Svenja John, Hermann Jünger, Daniel Kruger, Otto Künzli, Erico Nagai, Harald Otto, Dorothea Prühl, Otto Scharge, Rainer Schumann, Monika Winkler, Annamaria Zanella Thomas and Ulrike Oelzner, brooch, 1975, silver, electronic small parts, Piacryl

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NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

Ring, 2013, gold, methacrylate

Brooch, 2021, gold, glass

Ring, 2017, gold, methacrylate

Necklace, 2017, gold, pigment

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NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

Fred Jahn / Friedhelm Mennekes / Andrea Nante / Thereza Pedrosa

Babetto

The Entity of Being L’Entità dell’Essere Die Einheit des Seins Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 328 pp., 21 × 28 cm, 688 ills.

Cloth-bound hardcover. English / Italian / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-663-1 June 2022 E⁄I⁄D

Exhibition: Museo Civico di Asolo (IT), 7. 5. – 24. 7. 2022

Der italienische Goldschmied der „Paduaner Schule“ Giampaolo Babetto ist berühmt für seine Schmuckkunst – geometrisch klare Formen, die zu raffinierten Gebilden von außerordentlicher Perfektion und Schönheit angeordnet sind. Doch das vielseitige Spektrum des Künstlers umfasst ebenso Möbeldesign, Silberarbeiten, Skulpturen, liturgisches Gerät und Architektur – selbst seine Entwurfszeichnungen haben autonomen Charakter.

Neben christlicher Ikonografie zählen zu seinen Inspirationsquellen unter anderem die Freskenzyklen des Renaissance-Künstlers Jacopo da Pontormo, und es finden sich Anklänge an Minimalismus, Neo-Plastizismus, Neo-Konstruktivismus sowie an die „Arte programmata/cinetica“.

Die Einheit des Seins zeigt erstmalig eine Gesamtschau des ­Virtuosen Babetto. Der umfassende Katalogteil wird ergänzt durch vier spannende Beiträge über das Werk des Universalkünstlers.

Cupboard, 2003, lacquered wood, silver leaf

The Italian goldsmith of the “Paduan School” Giampaolo Babetto is famous for his jewelry – geometrically distinct shapes arranged into refined entities of extraordinary ­perfection and beauty. However, the artist’s wide-ranging spectrum also includes furniture design, silverwork, sculptures, liturgical utensils, and architecture; even his design drawings possess an autonomous character and artistic value.

In addition to Christian iconography, his sources of inspiration include the fresco cycles of Renaissance artist Jacopo da ­Pontormo but also echo Minimalism, Neoplasticism, Neo­ constructivism, and “arte programmata/cinetica.”

The Entity of Being presents the first overarching survey of the virtuoso Babetto. The comprehensive catalog section is complemented by four contributions that provide exciting insights into the work of this universal artist.

Monstrance, 2008, silver, gold, pigment, rock crystal

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NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

Gerd Rothmann

Gerd Rothmann Werkverzeichnis 2 / Catalogue Raisonné 2 2009–2022

Graphic design: Felicitas Rall-Wirtz, Munich (DE) 184 pp., 19 × 25 cm, approx. 325 ills.

Softcover. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-671-6 June 2022 E⁄D

With his body impressions of 1976, Gerd Rothmann abruptly changed his approach to jewelry. With influences from the fine arts playing a decisive role in this, the incarnate connection between jewelry and body became his focus of attention.

Following on from the 2009 Catalogue Raisonné, published with his “golden nose” on the cover, this Catalogue Raisonné 2 featuring “hand and ring” continues the entire oeuvre of this exceptional artist up to the present day.

In addition to the jewelry itself, personal notes from Rothmann’s workshop and numerous images showing people in relation to the jewelry are presented. For, as the artist himself described in his notes, it is “not solely the piece of jewelry that is important but the person who lives with it and experiences it. They bestow the whole with meaning.”

Mit meinem Daumen modelliert, 2021, Silber, Farbpigment

Gerd Rothmann veränderte mit den Körperabformungen von 1976 schlagartig seine Einstellung zum Schmuck. Einflüsse aus der bildenden Kunst waren maßgebend. Die personifizierte Verbindung von Schmuck und Körper wurde zu seinem Thema.

Auf das 2009 mit der „goldenen Nase“ als Titel publizierte erste Werkverzeichnis folgt nun dieses Werkverzeichnis 2 mit „Hand und Ring“ und setzt die komplette Werkschau dieses außergewöhnlichen Künstlers bis heute fort.

Neben den Notizen aus der Werkstatt sind Rothmann zahlreiche Abbildungen wichtig, die Personen in Verbindung mit Schmuck zeigen. In den Notizen ist zu lesen: „Es liegt in der Natur der Sache, nicht allein das Schmuckstück, sondern die Person, die damit lebt und Erfahrungen macht, ist von Bedeutung. Sie gibt dem Ganzen einen Sinn.“

Original über Original, 2020, Gold

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NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

Ward Schrijver / Philippe Solms / Fabienne X. Sturm / Elizabeth Fischer

Esther Brinkmann Graphic design: Automatico Studio, Biel/Bienne (CH) 192 pp., 23.3 × 28.7 cm, approx. 200 ills.

Hardcover. English / French. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-666-2 September 2022 E⁄F

red face and double, 2017, a pair of brooches, mixed media

The work of Esther Brinkmann is characterized by the meaning she bestows on the ring, its relationship to the hand and, perhaps most surprisingly, to its case. The Swiss artist prefers processed and textured materials, which now also include new component forms, techniques, and substances since her time living in China and India.

She established a further education training program in jewelry design — an unique undertaking in Switzerland — at the Haute École d’Art et de Design (HEAD) in Geneva. Here, her knowledge and autonomy in her work have already shaped several other artistic careers.

This publication presents Esther Brinkman’s oeuvre from the past thirty years and highlights for the first time the remarkable strength and the freedom that distinguish the artist’s rich career.

Esther Brinkmanns Arbeit zeichnet sich durch die Bedeutung aus, die sie dem Ring erteilt, seiner Beziehung zur Hand und, das ist vielleicht am überraschendsten, zu seinem Behälter. Die Schweizer Künstlerin bevorzugt bearbeitete und texturierte Materialien und als sie einige Jahre in China und Indien lebte, kamen neue formale Komponenten, Techniken und Werkstoffe dazu.

Darüber hinaus hat Esther Brinkmann an der Haute École d’Art et de Design (HEAD) in Genf eine in der Schweiz einzigartige Hochschulausbildung in Schmuckdesign ins Leben gerufen und war hier mit ihrem Wissen und der Eigenständigkeit ihres Werkes bereits für einige weitere künstlerische Karrieren prägend.

Die vorliegende Publikation präsentiert das Schaffen der Künstlerin der letzten dreißig Jahre und beleuchtet zum ersten Mal die bemerkenswerte Kraft und die Freiheit, die den reichen Werdegang Esther Brinkmanns charakterisieren.

Exhibitions: Galerie Rob Koudijs, Amsterdam (NL), 10. 9. – 10. 10. 2022; Galerie ViceVersa, Lausanne (CH), December 2022

Reshma with a double ring, 2014, enamel on gold

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NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

Bubbles, brooches from the Candy Wear series, 2000

Mill Stone Ruff, collar from the Fire Water series, 2007

A Starry Night in Tyringham-Orion, brooch from the Song series, 1994

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NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

The Art & Times of Daniel Jocz With contributions by Sarah Davis, Jeannine Falino, Wendy Steiner, Patricia Harris, and David Lyon, and a foreword by Susan Grant Lewin Graphic design: Jean Wilcox, Cambridge, MA (US) 208 pp., 23 × 26.5 cm, approx. 250 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-665-5 September 2022 E

Exhibition: Fuller Craft Museum, Brockton, MA (US), 17. 9. 2022 – 14. 5. 2023

Jeannine Fallino is a curator, author, and authority on contemporary craft, design, and decorative arts in American Culture. Wendy Steiner is a cultural critic who examines the impact of art on society.

She is also an artist and librettist. Patricia Harris and David Lyon are authors of more than thirty books on travel, food, and art, particularly of the Boston, Massachusetts, area. Susan Grant Lewin is an important jewelry collector and author of One of a Kind: American Art Jewelry Today. Sarah Davis is a jewelry historian who has written and edited numerous books.

The Art & Times of Daniel Jocz presents the entrancing, challenging, sometimes beautiful, and always clever work of American jewelry artist and sculptor Daniel Jocz. Jeannine Falino takes an in-depth look at the twists and turns of Jocz’s long career, from his early geometric sculptures to the fashion-forward flocked “Candy Wear” collection, and from his ruminations on Marlene Dietrich in the form of necklaces featuring enamel smoked cigarettes to the wall reliefs he explores today. Wendy Steiner considers Jocz’s place in the avant-garde through the lens of fashion and culture, while Patricia Harris and David Lyon explore his involvement in the rollicking Boston jewelry scene of the late twentieth century.

The Art & Times of Daniel Jocz präsentiert das faszinierende, herausfordernde, manchmal schöne und immer raffinierte Werk des amerikanischen Schmuckkünstlers und Bildhauers Daniel Jocz. Jeannine Falino wirft einen detaillierten Blick auf die ­Wendungen in Jocz’ langer Karriere, von seinen frühen geome­ trischen Skulpturen bis zur modischen „Candy Wear“-Kollektion, von seinen von Marlene Dietrich inspirierten Emaille-ZigarettenHalsketten bis zu seinen neuesten Wandreliefs. Wendy Steiner betrachtet Jocz’ Stellung in der Avantgarde in Bezug auf Mode und Kultur, während Patricia Harris und David Lyon sein Engage­ ment in der ausgelassenen Bostoner Schmuckszene des späten zwanzigsten Jahrhunderts untersuchen.

Sunday Drive, wall sculpture, 2014

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NEU SEIT FRÜHJAHR 2022 / NEW SINCE SPRING 2022

Die Neue Sammlung – The Design Museum (ed.)

Rot | Therese Hilbert | Red Schmuck 1966–2020 Jewelry With contributions by Heike Endter, Warwick Freeman, Petra Hölscher, Otto Künzli, Ellen Maurer Zilioli, and Pravu Mazumdar, and a foreword by Angelika Nollert Graphic design: Frederik Linke, Zurich (CH) 360 pp., 19 × 25.7 cm, 292 ills.

Cloth-bound hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-623-5 March 2023 E⁄D

Her material is silver, not gold, with a vernacular created from the classical canon of fundamental forms. The Archaic aspect of her work conveys peace and power— not to be mistaken for coolness and distance. These are the jewelry objects by Therese Hilbert, former student of Max Fröhlich in Zurich and Hermann Jünger in Munich. Time is needed to sense all the tenderness, as well as the irrepressible force, held within her jewelry.

Ihr Material ist Silber, nicht Gold. Ihre Formensprache entwickelt sie aus dem klassischen Kanon der Grundformen. Die Archaik ihrer Arbeiten vermittelt Ruhe und Kraft – nicht zu verwechseln mit Kühle und Distanz.

So sind die Schmuckobjekte von Therese Hilbert, Studentin von Max Fröhlich in Zürich sowie von Hermann Jünger in München. Man muss sich Zeit nehmen, um die ganze Zartheit, aber auch die unbändige Kraft zu spüren, die sie bergen.

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Ursula Guttmann / Susanne Hammer / Gabriele Kutschera (eds.)

A Mind of Their Own Jewellery from Austria

Mit Eigensinn* Schmuck aus Österreich With contributions by Petra Hölscher, Désirée Schellerer, Ursula Guttmann, and Susanne Hammer, and a foreword by Gabriele Kutschera and Heinz Josef Angerlehner Graphic design: Studio Kehrer, Ottensheim (AT) 144 pp., 21 × 28 cm, approx. 80 ills.

Swiss binding. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-659-4 E⁄D

With a focus on the protagonists of early avant-garde jewelry, this publication presents exciting insights into Austrian jewelry production from the 1970s to the present day, exemplified by some eighty sculptural and conceptual jewelry objects. Selected works from young artists highlight references to works of pioneers in the field and also attest to the developments of a fascinating and heterogeneous jewelry scene, whose diversity is yet to be discovered.

Mit einem Fokus auf die Protagonistinnen des frühen Avantgardeschmucks präsentiert die Publikation achtzig konzeptuelle Schmuckobjekte und gibt einen spannungsreichen Einblick in das österreichische Schmuckschaffen seit den 1970er-Jahren. Werke der jungen Generation zeigen Bezugspunkte zu den Arbeiten der Pionierinnen und belegen die Entwicklungen einer heterogenen Szene, die es in ihrer Vielfalt noch zu entdecken gilt.

9 783897 906594 Michelle Kraemer, Have you got the guts?, 2011, Balsaholz, Textil, Latex, Pigment, Magnet balsa, textile, latex, pigment, magnet

ohutus2, 2008, Objekt, Fotografie object, photograph

Aufarbeitung oder 172 Stäbe (reworking or 172 sticks), 2008, Fotografie photograph

Wie Joselit interessiert sich auch Vierkant für die Wirkmacht der Zirkulation und spricht hier mitunter dem Bild eine größere Rolle als dem Objekt zu; vor allem widmet er sich der Frage, wie (etwa durch computergenerierte Bildobjekte und 3D-Druck) Kunstwerke vom virtuellen Raum zum White Cube der Galerie und wieder zurück wandern können, mit anderen Worten, dieselbe Arbeit quer durch verschiedene Formate existiert, was auch durch die Wortverbindung „Bildobjekt“ im Titel betont wird. Vierkant nutzt jedoch seinen Post-Internet-Diskurs nicht als Basis einer Kritik, sondern umschifft darin gekonnt Fragestellungen zu den Währungen und Ökonomien in den Transfers zwischen dem digitalen Raum des Betrachtens und Produzierens und der Präsentation derselben Arbeiten in kommerziellen Galerien bzw. welche Formatierung die Galerie dabei vornimmt. Der Essay ist bewusst im programmatischen Stil eines typischen Künstler*innen-Statements mit historisch-konzeptueller Rahmung geschrieben, einem Kanon entsprechend, in den Vierkant auch die Like Joselit, Vierkant is also engaged in the power of circulation. While Post-Internet-Kunst einfügt – mitsamt deprivileging the image over the object to some extent, he investigates how ren Protagonist*innen wie Seth Price und (e.g. through computer generated image objects and 3D printing) artJon Rafman, die er unter dieser Rubrik als works can move from online spaces to the white cube of the gallery, and Träger eines Kulturerbes, das mit demateback again—in other words, how the same work exists across formats, rialisierte Kunstpraktiken zu umschreiben hence the use of image object in the title. However, Vierkant does not emwäre, anführt. Sie ist demnach letztlich ploy post-internet as a critical tool but as a promotional one, neatly sidein jene Machtkreisläufe eingebunden, die stepping issues of currency and economy in the transfers between the Joselit als den Bestimmungsort der Bilder online space of viewing and production and the same work’s presentation und Bildproduktion nach der Kunst (und, in commercial galleries and the type of formatting the gallery enables. The mit Vierkant gesprochen, nach Kunst nach essay is consciously written in the programmatic style of a well-known dem Internet) identifizierte.7 artist statement from historical conceptualism, a canon that Vierkant Dennoch eröffnet uns die Konnektiplaces post-internet art in, along with the practitioners he lists under this vität die Möglichkeit, Bild und Objekt rubric, such as Seth Price and Jon Rafman, as heirs to a legacy of what we nicht als getrennte, sondern als gestaltcan call dematerializing art practices. Post-internet art is thus connected, verändernde und überlappende Einheiten ultimately, to the circuits of power that Joselit sees as the destination of imzu betrachten, von denen keine vor- oder ages and imaging after art (and with Vierkant, after art after the internet…).7 nachrangig ist, sondern die schlicht ForNevertheless, this connectivity allows us to think of the image and matierungsweisen des Inhalts sind und object as not being separate, rather as shape shifting and overlapping, dadurch Währungscharakter erhalten. Im neither a primary nor subordinate form—simply as ways of formatting Gegensatz zum Medium setzt das Format content and thus procuring currency. As opposed to medium, the format einen Input und einen Output voraus – also implies an input and an output—not just a transformation in terms of eine Transformation sowohl im Sinne einer currency, but as in financial speculation, a transformation that generates Währung als auch einer Spekulation wie im surplus value.

Finanzwesen, die Mehrwert generiert.

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Ohne Ohne Titel Titel (untitled) (untitled),, 1986, 1986, Edelstahl Edelstahl stainless stainlesssteel steel Klingenringe Klingenringe (blade (bladerings) rings),, 1982/83, 1982/83, Edelstahl, Edelstahl, Silber Silber stainless stainlesssteel, steel,silver silver Nadine Pramhas, Yes, of course I need acceptance, 2017, Keramiplast, 18 kt vergoldet Keramiplast, 18kt gold plated 9

Ohne Ohne Titel Titel (untitled) (untitled),, 1982, 1982, Eisen, Eisen, Farbe Farbe iron, iron,paint paint

Eva Afuhs

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Elisabeth Altenburg

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Claudia Banz / Ute Eitzenhöfer (eds.)

Rare stones have fascinated people for thousands of years, triggering longing but at the same time inciting bloody conflicts caused by their extraction and trading.

Students at the Idar-Oberstein Campus confront these ambivalent imperatives. As part of the exhibition series Design Lab at the Kunstgewerbemuseum in Berlin, the students present their deliberations on this profound material in objects, drawings, and texts.

LithoMania Design Lab #11 With contributions by Claudia Banz, Ute Eitzenhöfer, Wilhelm Lindemann, and Julia Wild Graphic design: Cornelia Wruck, Idar-Oberstein (DE) 272 pp., 14.6 × 22.2 cm, 103 ills.

Softcover. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-660-0

Edle Steine faszinieren die Menschen seit Jahrtausenden.

Sie lösen Sehnsüchte aus – gleichzeitig ist deren Abbau und Handel Anlass für blutige Konflikte. Mit diesen ambivalenten Tendenzen setzten sich Studierende des Campus Idar-Oberstein auseinander. Im Rahmen der Ausstellungsreihe Design Lab des Berliner Kunstgewerbemuseums stellen sie ihre Überlegungen zu diesem schwerwiegenden Material in Objekten, Zeichnungen, Fotografien und Texten vor.

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The most common thought thought about about me me is is that that I’m I’m very very hard. hard.

But it is not true. Sometimes Sometimes II can can be be as as fragile fragile as as is is possible. possible.

Only the people who have have aa close close relationship relationship with with me me can can recognise this. And this this makes makes them them get get mad mad at at me. me. ItIt makes makes it hard to work with me. me. But But don’t don’t forget, forget, everyone everyone has has some some weaknesses. So don’t get get mad mad at at me me next next time! time!

Die Straße ist aufgebuddelt. Wieder mal Baustelle. Typisch Berlin. Die Pflastersteinwürfel liegen verstreut am Rand des Bürgersteigs. Schreien danach, mitgenommen und woanders eingesetzt zu werden. Mosaik einer Stadt.

Nioosha Nioosha Vaezzadeh Vaezzadeh Angoshtarsaz Angoshtarsaz

Luisa Werner

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Vanessa Sigalas / Meredith Chilton (eds.)

All Walks of Life A Journey with The Alan Shimmerman Collection: Meissen Porcelain Figures of the Eighteenth Century With contributions by André van der Goes, Jennifer Mass, and Aaron Shugar Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim / Teck (DE) 400 pp., 21 × 28 cm, approx. 550 ills.

Cloth-bound hardcover. English. € 68 [D] / US$ 115 / £ 75 ISBN 978-3-89790-641-9 September 2022

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All Walks of Life offers a unique opportunity to get to know the eighteenth-century populace through the Meissen porcelain sculptures of The Alan Shimmerman Collection. By paying meticulous attention to the smallest details, Johann Joachim Kaendler, aided by his fellow modelers, captured glimpses of everyday life like never before.

Die Meissener Porzellanfiguren der Alan Shimmerman Collection bieten den Leser:innen die einmalige Gelegenheit, Menschen des 18. Jahrhunderts aus allen Gesellschaftsschichten – All Walks of Life – zu begegnen. Dem Modelleur Johann Joachim Kaendler und seinen Kollegen ist es gelungen, Momente des Alltagslebens in noch nie dagewesener Weise einzufangen.

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Tom Grotta (ed.)

Gyöngy Laky Screwing with Order With contributions by Mija Riedel and David M. Roth, and a foreword

by Jim Melchert Graphic design: Tom Grotta, Wilton, CT (US) 328 pp., 25 × 28 cm, 364 ills.

Hardcover. English. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-654-9 E

Gyöngy Laky (b. 1944) is well known for her unique assemblages of timber and textiles, which significantly propelled the growth of the contemporary fiber-arts movement. The publication Screwing with Order provides insight into the studio practice of the Hungary-born artist as well as her activism and teaching philosophy, which champions sustainable art and design, original thinking, and the value of the unexpected.

Die einzigartigen Assemblagen aus Holz oder Textilien Gyöngy Lakys (*1944) bereiteten der zeitgenössischen Fiber-Art-Bewegung den Weg. Screwing with Order gibt einen Einblick in das Schaffen der aus Ungarn stammenden Künstlerin, in ihren Aktivismus und ihre Lehre, mit der sie sich für nachhaltige Kunst und Design, für innovatives Denken und für die Wertschätzung des Unerwarteten einsetzt.

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Sabine Rommel / Mathias Zahn (eds.)

Max Schanz Spielzeug Gestalten im Erzgebirge Graphic design: Julia Rommel, Berlin (DE) 208 pp., 26.5 × 22.5 cm, 324 ills.

New edition as softcover. German. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-650-1 D

Max Schanz (1895–1953), a teacher and director of the Spielwarenfachschule [Technical College for Toys], significantly informed toy production in the Erz Moun­­ tains, achieving the standards set by the Werkbund [German Work Federation] for attractive aesthetic design and professional production. Spielzeug Gestalten im Erzgebirge portrays a significant chapter in German design history, from the late Empire, through the Weimar Republic and National Socialist rule, to the early GDR. Gestalter Max Schanz (1895–1953) prägte als Lehrer und Direktor der Spielwarenfachschule die Spielzeugproduktion im Erzgebirge maßgeblich. Seine Entwürfe erfüllten die im Sinne des Werkbunds angesetzten Maß­ stäbe für ansprechende Ästhetik und professionelle Herstellung. Spielzeug Gestalten im Erzgebirge beschreibt einen bedeutenden Abschnitt deutscher Designgeschichte, vom späten Kaiserreich über die Weimarer Republik und die NS-Herrschaft bis in die frühe DDR.

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1 2 Der Wackelweihnachtsmann, ein Ruprecht aus den 30er Jahren. Mit Brille und her­ untergezogenen Mundwinkeln blickt er ein bisschen drohend auf die Kinder.

Aber durch den lustig schwingenden Körper und die vielen Geschenke wirkt er gemütlich, fast komisch.

Dieser Weihnachtsmann als überlebens­ große Figur auf einer Spieluhr bildete den Mittelpunkt der deutschen Weih­ nachtsschau 1935 im Berliner Funkhaus.

Hier brachte ein Motor den Körper in Schwung. Als dieser ausfiel, mussten Mitarbeiter der Seiffener Schule hinein­ kriechen und den Ruprecht schaukeln.

[S. 119], Höhe der Tischfigur: 15 cm

1 Entwurf eines Baukastens. Gehöft, Tiere und Bauernfamilie aus Brettln gesägt. Der Figurentyp der Kühe wurde in der Spielzeugschachtel [2] verwendet.

2 3 Kuhherde und Altenberger Bimmelbahn – zwei bekannte Spielzeuge in der Schachtel. Figuren, Umverpak­ kung und Graphik zu einem ganzheit­ lichen Handels­ und Verkaufsprodukt gestaltet. Fachschulentwurf, in Seiffen in Serie produziert.

1

4 Kleinspielzeuge brachten in großen Stückzahlen Arbeit nach Seiffen.

Für Ausstattungen von Kaufläden, Ritterburgen und als Weihnachts­ baumhänger, gleichermaßen als WHW ­ Abzeichen verkauft. Gekonnte Abstraktion großer Motive in kleinen Formaten.

3 4 Kleine Weihnachtsmänner haben es schwer und viel tun.

Höhen: 9 cm und 4 cm

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2 3

Es pfeift und dampft und wird erobert

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Weihnachtsmänner

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Sabine Runde / Matthias Wagner K (eds.)

Arts and Crafts is Cactus Kunsthandwerk ist Kaktus With contributions by Nora von Achenbach, Rike Felka, Christiane Holm, Eva Linhart, Ellen Maurer Zilioli, Sabine Runde, Christina Schroeter-Herrel, Beatrijs Sterk, Matthias Wagner K, and Christianne Weber-Stöber

Der Begriff „Kunsthandwerk“ wird mit verschiedenen Eigenschaften verbunden: Individualität, Einmaligkeit, dekoratives Potenzial, künstlerische Qualität und ein hoher Erlebniswert. Diese Publikation untersucht die Entwicklungen des Kunsthandwerks seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts am Beispiel der Sammlung des Museum Angewandte Kunst in Frankfurt. Neun Essays von profilierten Expert:innen beleuchten die verschiedenen Herkünfte und Kontexte.

Graphic design: Sandra Doeller, Frankfurt (DE) 588 pp., 23 × 31 cm, 2,600 ills.

Hardcover. English + German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 English ISBN 978-3-89790-653-2 German ISBN 978-3-89790-649-5 English ISBN

The term “arts and crafts” is associated with many ­qualities: individuality, uniqueness, decorative potential, artistic quality, and a high experiential value. This publication examines the developments in arts and crafts from the second half of the twentieth century, as exemplified by the collection of the Museum Angewandte Kunst, Frankfurt (DE). In their essays, nine authors present diverse approaches to the terrain of arts and crafts.

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Sandy Brown

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Sandy Brown

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Inez Florschütz / Deutsches Ledermuseum (eds.)

TSATSAS past present future Einblick Rückblick Ausblick With contributions by Sir David Chipperfield, Yoko Choy, Markus Frenzl, Dieter Rams, and Esther & Dimitrios Tsatsas Graphic design: Antonia Henschel and Dimitrios Tsatsas, Frankfurt (DE) 200 pp., 21 × 28.5 cm, 222 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-655-6

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Claus Bury

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The designer couple Esther and Dimitrios Tsatsas present an exciting glimpse into their artistic oeuvre to mark the tenth anniversary of their business. They have been developing high-end leather bags and accessories since 2012, interweaving and developing the traditional Offenbach (DE) bag-makers’ craft with their own design vernacular. The publication not only presents their multifarious bag designs but also illustrates the varied work processes involved.

Das Designerpaar Esther und Dimitrios Tsatsas gewähren anlässlich ihres zehnjährigen Firmenjubiläums einen Einblick in ihr Schaffen. Seit 2012 entwickeln sie hochwertige Ledertaschen und -accessoires, die mit einer eigenen Formensprache an das traditionelle Offenbacher Feintäschnerhandwerk anknüpfen. Die Publikation zeigt nicht nur die vielfältigen Entwürfe, sondern bildet auch den facettenreichen Arbeitsprozess ab.

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Galerie Schwarz Greifswald (ed.)

Martin Bruno Schmid works at the interface of art and architecture. Drills, saws, and sandpaper are his means.

Material is extracted, (almost) never applied. Schmid addresses the very subject of construction itself with his minimalistic interventions in buildings. He pushes the frontiers of what is feasible and makes visible what we take for granted. In doing so he celebrates all the technologies of civilization that enable us to spend our lives protected and safe but also tests our certitude.

Martin Bruno Schmid Fast Nichts – Almost Nothing With a contribution by Dorit Schäfer and an interview with Hubert Schwarz and Martin Bruno Schmid Graphic design: Jakob Straub, Berlin (DE) 180 pp., 22.1 × 29.5 cm, 96 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-657-0

Martin Bruno Schmid arbeitet an der Schnitt­­stelle von Kunst und Architektur. Bohrmaschine, Säge und Schleifpapier sind seine Mittel; Material wird ent­fernt, (fast) nie appliziert. Mit seinen minimalistischen Eingriffen in Gebäude thematisiert Schmid den Bau selbst. Er thematisiert jene Kulturtechniken, die es uns ermöglichen, unser Leben geschützt zu verbringen – und gleichzeitig stellen sie unsere Gewissheiten auf die Probe.

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RITUAL Madeleine Frey Hg. / Ed. / Dir.

der Kultur von gro, Transformationsgeben. Die Künsthofer untersuchen Bedingungen und tografie und Video von rituellen HandUAL in der Galerie diese gesellschaftnd und auch in unaftlichen Resilienz

RITUAL BAPTISTE BROSSARD

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Madeleine Frey, Galerie Stadt Sindelfingen (ed.)

Madeleine Frey Hg. / Ed. / Dir.

Ritual

Baptiste Brossard Camille Bouaud Index

1 20 26

Baptiste Brossard, Helen Dowling,

Helen Dowling Zeynep Kubat Index

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Sara-Lena Maierhofer Natasha Christia Index

Baptiste Brossard Raum / Room / Salle Helen Dowling Raum / Room / Salle

HELEN DOWLING Camille Bouaud Natasha Christia Zeynep Kubat

Camille Bouaud Natasha Christia Zeynep Kubat

e importance majeure : ils façonnent la vie iétés et accompagnent les processus de nt. Les artistes Baptiste Brossard, Helen es rituels dans leurs variantes contempoue leurs possibilités. À partir notamment otographie et la vidéo, tous trois illustrent actions rituelles. Cette publication paraît alerie Stadt Sindelfingen. Elle propose un ciale originelle, tout en montrant que les ntribuent, dans l’époque difficile qui est la

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Sara-Lena Maierhofer

Ausstellung / Exhibition / Exposition

Madeleine Frey Hg. / Ed. / Dir.

Baptiste Brossard Helen Dowling Sara-Lena Maierhofer

ant in all cultures. They constiansformation by conveying seelen Dowling, and Sara-Lena y forms and question their con-based media such as photogand performative character of UAL exhibition at Galerie Stadt tive on this elementary social bject to change yet can also ntly challenging times.

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SARA-LENA MAIERHOFER

Sara-Lena Maierhofer Raum / Room / Salle

2, 6, 7, 10, 11

With contributions by Natasha Christia, Camille Bouaud, Madeleine Frey, and Zeynep Kubat 3, 4, 9, O-1

1, 5, 8, 12, 13, O-2

Graphic design: Matter Of, Stuttgart (DE) 136 pp., 20 × 27 cm, 97 ills.

Softcover with flaps, bound in two parts.

English / German / French. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-652-5

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Rituals are highly significant in all cultures. They constitute communities and help accompany processes of transformation by conveying security. The artists Baptiste Brossard, Helen Dowling, and Sara-Lena Maierhofer explore rituals in their various contemporary forms. Based on predominantly time-based media such as photography and video, their works exemplify the ephemeral and performative character of ritual acts.

Rituale sind in jeder Kultur von großer Bedeutung.

Sie konstituieren Gesellschaften und helfen, Transformationsprozesse zu begleiten, indem sie Sicherheit vermitteln. Die Künstler:innen Baptiste Brossard, Helen Dowling und Sara-Lena Maierhofer untersuchen Rituale in ihren zeitgenössischen Spielarten. Anhand von vorwiegend zeitbasierten Medien wie Fotografie und Video veranschaulichen sie den ephemeren und performativen Charakter von rituellen Handlungen.

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Eyes as Big as Plates 2

The ongoing photography series Eyes as Big as Plates

by Karoline Hjorth and Riitta Ikonen began in 2011.

Through the media of photography and staging, they examine modern humans’ belonging in nature. This second book in the series features new portraits produced across four continents. It also includes an extended field-notes section, revealing the events behind each portrait.

Karoline Hjorth & Riitta Ikonen With contributions by Clara Darrason, Jennifer Houdrouge, Marianne Lien, a rawlings, Meghann Riepenhoff, Roy Scranton, and Arthur Zhe Graphic design: Greger Ulf Nilson, Stockholm (SE) 252 pp., 25 × 31 cm, 471 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-643-3

Die Künstlerinnen Karoline Hjorth und Riitta Ikonen begannen die Serie Eyes as Big as Plates bereits 2011.

Mit den Mitteln der Fotografie und der Inszenierung spüren sie der Zugehörigkeit des modernen Menschen zur Natur nach. Dieses zweite Buch zeigt nun neue Porträts, die auf vier Kontinenten entstanden sind.

Außerdem werden erstmals Einblicke hinter die Kulissen der einzelnen Porträtaufnahmen präsentiert.

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For three days every July, Finnskogen in the south-east of Norway turns into a republic. Finnskogen literally translates as Finnish forest, and since the late sixteenth and early-to-mid-seventeenth centuries has been shaped by migrants from the Savolax area in Finland, who are known as Forest Finns. One of the characteristics of the Forest Finn culture is slash-and-burn agriculture along with a strong and sometimes mythical connection to nature.

The village of Svullrya was the epicentre of our expeditions into this culture, and it was here that we soaked up local mist, mushrooms and monologues on a mission to capture some of the rich oral history of this region. The first four portraits in the ongoing series are now on permanent display in Svullrya village centre.

Field_Notes_Finnskogen_Norway

01. Einar is one of the cornerstones of this thriving community. He was planning to celebrate his seventieth birthday right after handing in the keys on his final day of teaching arts and crafts at the local school. After four decades of teaching, he was on the verge of retirement.

02. He has no intention of sinking into his armchair. Every eighth and ninth grade student has signed a petition pleading for him to stay in his job and he constantly has several projects on the go in the local community.

03. Einar is involved in the Inventors’ Expo, is the head of activities at Finnskogtoppen Wellness Hotel, is an energetic spokesperson of the ins and outs of the forest Finns, in addition to being an avid actor and the driving force behind a local sports equipment library. Genius.

04. Here’s one of Einar’s favourite bogs, Stormyra in Kalnæset, smack-bang in the middle of Finnskogen.

03.

05. We have been huge fans of Sinikka Langeland since we saw her play an exclusive kantele concert in a chimneyless open-hearth dwelling just over the Swedish border in Mattila.

She spoke with us about all things Finnskogen, Karelia, rune songs, Forest Finn and nature, all elements with a strong presence in her music. If you have not heard of this wonder of a musical wizard (represented by ECM records), may we strongly urge you to start your deep dive with a video of the Sanervatar Song recorded in the Grue Finnskog Church, or The Magical Forest recording, also based on many of the myths of the Forest Finns.

06. Here is Sinikka’s book Karhun Emuu – Rune Songs from Finnskogen. Below is a snippet of the very intimate concert she gave us during our interview around her kitchen table. In this particular one the singer asks the Snake (the Snake here in the role of the Stone Emuu or Stone Mother) for the keys in order to go inside the stone and understand it, feel its pain, its origin, and through this entry also be able to heal the damage or wound that you or someone else received from the stone.

Kyy kyy Kyllykäs Sikk sakk, sikk sak, sikk sak Høggørm!

Vil du gi mæ steinens nøkler ...

Kivi-Killiki, kiven emuu!

Anna mulle kiven avaimet Jotta minä pääsen kiven sisään

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Yliten yheksän kirkon Kiven syntyn tuntemahan, Kiven pakon painamahan Pellon pärmät, mamman maksat Syöttären syvän keräset

02.

04.

06.

05.

01.

Dag Blakkisrud / Matthew Drutt / Hilde Mørch Thorvald Hellesen 1888–1937

With contributions by Dag Blakkisrud, Matthew Drutt and Hilde Mørch

orwegian avant-garde artist who lived He and his wife, the French artist Hélène included Pablo Picasso, Fernand Léger, van Doesburg and many others. In his ed an impressive unique oeuvre, oriented watercolors, gouaches, drawings, design Norway he is only known to a few. kisrud, Matthew Drutt and Hilde Mørch n. In addition to classifying him within ns as to why his artistic practice is only esting for Norwegian and international

Thorvald Hellesen 1888–1937 Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 240 pp., 24 × 28 cm, 263 ills.

Hardcover. English + Norwegian. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 English ISBN 978-3-89790-593-1 Norwegian ISBN 978-3-89790-594-8

Thorvald Hellesen 1888–1937 arnoldsche

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Edited by Dag Blakkisrud and Matthew Drutt

arnoldsche

English ISBN

Thorvald Hellesen was a Norwegian avant-garde artist who lived and worked in Paris in the beginning of the twentieth century. He and his wife, the French artist Hélène Perdriat, were part of a circle of artists that included Pablo Picasso, Fernand Léger, and Constantin Brâncuși. In his short yet intense life, he created an impressive unique oeuvre, oriented on Modernism.

Der norwegische Avantgarde-Künstler Thorvald Hellesen lebte und arbeitete zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Paris. Mit seiner Frau, der französischen ­Künstlerin Hélène Perdriat, gehörte er zum Kreis um Pablo Picasso, Fernand Léger und Constantin Brâncuși.

In seinem kurzen, intensiven Leben entstand ein an der Moderne orientiertes, gleichwohl einzigartiges Œuvre.

ISBN 9 Norwegian 783897 905931 > E A R LY Y E A RS

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13 Portrait of Eivind Eckbo, 1914 Oil on canvas, 200 × 116 cm Eckbos Legat, Oslo

14 Portrait of Mary Alice Eckbo, 1914 Oil on canvas, 190 × 92 cm Eckbos Legat, Oslo

52 Composition, 1920.

Oil on canvas, 149.5 × 149.5 cm Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, achat Eivind Eckbo en 1982, Inv. AMVP 2195 53 Composition, 1920.

Oil on canvas, 258 × 203 cm National Museum, Oslo

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Bettina Køppe / Catrine Danielsen / Andreas Rishovd (eds.)

AfterGlow New Nordic Porcelain With contributions by Glenn Adamson, Neil Brownsword, André Gali, Mirjam GelferJørgensen, Ulrika Schaeder, Elise Simonsson, and Peder Valle Graphic design: Rasmus Koch Studio, Charlottenlund (DK) 200 pp., 24 × 30 cm, 235 ills.

Hardcover with dust jacket. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-656-3 E

AfterGlow documents the New Nordic Porcelain Forum, a project which focuses on the Nordic tradition of porcelain production. It focuses on the work of thirteen ceramic artists from the Scandinavian regions, providing insights into the important industrial and design histories of northern Europe as well as into today’s use of porcelain as an artistic medium.

AfterGlow dokumentiert das New Nordic Porcelain Forum, ein Projekt, das sich mit der nordischen ­Tradition der Porzellanherstellung befasst. Im Mittelpunkt stehen die Arbeiten von dreizehn Keramik­ künstler:innen aus den skandinavischen Regionen. Die Publikation gibt zudem Einblicke in die bedeutende nordeuropäische Industrie- und Designgeschichte und verhandelt demgegenüber die heutige Verwendung von Porzellan als künstlerisches Medium.

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Alfred Weidinger / Christoph Thun-Hohenstein / Rainald Franz (eds.)

Franz Josef Altenburg Clay and Form Ton und Form With contributions by Christoph ThunHohenstein, Rainald Franz, Franz Josef Czernin, and René Edenhofer Graphic design: Maria Anna Friedl, Vienna (AT) 140 pp., 21.5 × 28 cm, 221 ills.

Softcover with flaps. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-646-4 E⁄D

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This publication marks the eightieth birthday of the renowned Austrian ceramic artist Franz Josef Altenburg (1941–2021). In his clay works Altenburg realized the process of reduction and simplification that he had systematically pursued. With his expert mastery of design techniques, evident throughout the six decades of his oeuvre, Altenburg elevated ceramics into the realm of fine art.

Diese Publikation erschien anlässlich des 80. Geburtstags des renommierten österreichischen Keramik­ künstlers Franz Josef Altenburg (1941–2021). Seine Werke entstanden in einem Prozess der zunehmenden Reduktion und Vereinfachung, den er in aller Konsequenz vorantrieb. Durch die meisterhafte Beherrschung der Gestaltungstechniken hob Altenburg in seinem sechs Jahrzehnte umspannenden Werk die Keramik in den Bereich der bildenden Kunst.

9 783897 906464

Porträt Franz Josef Altenburg im Atelier Portrait of Franz Josef Altenburg in his studio, Breitenschützing, 2019

Gerüst Scaffold, 1989

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38 www.arnoldsche.com

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NEU SEIT FRÜHJAHR 2022 / NEW SINCE SPRING 2022

Jeannine Falino / Martha J. Fleischman (eds.)

Taming the Beast

Taming the Beast Silver by Earl Krentzin

Silver

by Earl Krentzin

With contributions by Jeannine Falino and Josephine Shea, and a foreword by Martha J. Fleischman Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 160 pp., 17.5 × 24.5 cm, 130 ills.

Hardcover. English. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-648-8

arnoldsche

arnoldsche

As a virtuoso silversmith Earl Krentzin (1929–2021) created theatrical settings in the round with an appreciation for the absurdity of life. Krentzin is an anomaly in the world of modern craft, having more in common with the sixteenth-century goldsmith Benvenuto Cellini than with his twentieth-century peers. Discover a modern master who used follies and daydreams to unlock the imagination.

Der virtuose Silberschmied Earl Krentzin (1929–2021) inszeniert seine Figuren wie auf einer Bühne und zeigt so die Absurdität des Lebens. Krentzin vertrat dabei eine einmalige Position in der Welt der modernen Crafts-­ Bewegung und hatte mehr mit dem Goldschmied Benvenuto Cellini aus dem 16. Jahrhundert gemeinsam als mit seinen Zeitgenossen. Mit Humor und genauer Beobachtung gelingt es diesem modernen Meister, unsere Phantasie zu beflügeln.

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Jane C. Milosch (ed.)

Chunghi Choo and Her Students

Jane C. Milosch (ed.)

CHUNGHI CHOO AND HER STUDENTS

by: Chunghi Choo, Lois Jecklin, n, Leopold Masterson, aul J. Smith

Silver by Earl Krentzin

metalsmith and jewelry known for her works that techniques as electroforming ué. In addition, she is us of the University of Iowa, shed a metals program, to international prominence. er students reveal Choo’s sequent generation.

Taming the Beast

entle dramatist and consumtrical settings in the round with eciation of the absurdity of life. red his considerable talents n is an anomaly in the world of mon with the sixteenth-century with his twentieth-century eadth of Krentzin’s creations, rtakings, and simple pleasures nt, and the mechanical arts. pathos in his theatrical settings etail. All will discover a ents and daydreams to unlock

Jeannine Falino Martha J. Fleischman (eds.)

CHUNGHI CHOO AND HER STUDENTS

Contemporary Art and New Forms in Metal

Contemporary Art and New Forms in Metal

arnoldsche

With contributions by Kate Bonansinga, Chunghi Choo, Lois Jecklin, Jack Lenor Larsen, Leopold Masterson, Jane C. Milosch, and Paul J. Smith Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 384 pp., 24 × 29 cm, 450 ills.

Hardcover. English. € 48 (D) / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-490-3

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PLATE 28A, B―Earl Krentzin, Circus Train, c. 1968. Silver; 14 karat gold, walnut.

6 × 3 × 16 in. (15.2 × 7.6 × 40.6 cm).

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Chunghi Choo is a metalsmith and jewelry artist who is best known for her works that incorporate such techniques as electroforming and electro-appliqué. She is also professor emeritus of the University of Iowa, where she established a metals program and brought it to international prominence. Works by thirty-two former students reveal Choo’s influence on subsequent generations.

Chunghi Choo ist eine Metallschmiedin und Schmuckkünstlerin, die vor allem für Werke bekannt ist, in denen sie Techniken wie Galvanoplastik und Elektroapplika­ tion einsetzt. Darüber hinaus ist sie emeritierte Pro­ fessorin der Universität von Iowa, wo sie ein Metallprogramm aufbaute, das sie international bekannt machte.

Die Werke von zweiunddreißig ehemaligen Studierenden zeigen den Einfluss von Choo auf die nachfolgenden Generationen.

CHUNGHI CHOO

LONNA KELLER

LONNA KELLER (American, b. 1972 Lincoln, Nebraska) M.F.A. 1998, Metalsmithing and Jewelry, University of Iowa Other degrees: B.F.A. 1994, Metalsmithing; B.S. 1994, Sociology and Anthropology, Nebraska Wesleyan University Resides in Tiffin, Iowa

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34* Spice Container, 2004 Electroformed copper, acrylic lacquer paint, gold leaf 6 × 4 ¼ × 4 ¼ in.

Cedar Rapids Museum of Art. Museum purchase, the Charles Lamson Hoffman Family Fund (2014.066) 35 Vessel with Golden Lid, 2002 Electroformed copper, powder-coated, gold leaf 7 ¼ × 3 ¾ × 3 ¾ in.

Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile

158 Seattle, 2007 Woven rubber cord, nylon lined neoprene, stainless steel.

60 × 5 in.

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159 Spider, 2001 Bicycle tires, woven rubber cord, fine silver.

28 × 15 in.

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RECENT BACKLIST

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DESIGN & CRAFTS

Sisse Bro Kai Kristiansen An Industrious Designer 172 pp., approx. 365 ills.

Softcover. English. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-664-8 June 2022 E

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Jeannine Falino Martha J. Fleischman (eds.)

Silver

by Earl Krentzin

Silver by Earl Krentzin

NEW

Taming the Beast

Taming the Beast

Earl Krentzin (1929–2021) was a gentle dramatist and consummate prop master. He created theatrical settings in the round with a wry sense of humor and an appreciation of the absurdity of life.

As a virtuoso silversmith who poured his considerable talents into figurative sculpture, Krentzin is an anomaly in the world of modern craft, having more in common with the sixteenth-century goldsmith Benvenuto Cellini than with his twentieth-century peers. Taming the Beast offers the breadth of Krentzin’s creations, their noble deeds, dangerous undertakings, and simple pleasures based on his love of toys, movement, and the mechanical arts.

Readers will find both humor and pathos in his theatrical settings and verisimilitude in every tiny detail. All will discover a modern master who used amusements and daydreams to unlock the imagination.

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Sabine Runde, Matthias Wagner K (eds.)

Arts and Crafts is Cactus Kunsthandwerk ist Kaktus

Sabine Rommel / Mathias Zahn (eds.)

Max Schanz Spielzeug Gestalten im Erzgebirge

Jeannine Falino / Martha J. Fleischman (eds.)

Taming the Beast Silver by Earl Krentzin

588 pp., 2,600 ills.

Hardcover. English + German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 E: ISBN 978-3-89790-653-2 D: ISBN 978-3-89790-649-5

208 pp., 324 ills.

Softcover. German. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-650-1

160 pp., 130 ills.

Hardcover. English. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-648-8

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E + D

Tom Grotta (ed.)

Gyöngy Laky Screwing with Order 328 pp., 364 ills.

Hardcover. English. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-654-9 E

Inez Florschütz / Deutsches Ledermuseum Offenbach (eds.)

Tsatsas past present future Einblick Rückblick Ausblick

Pernille Anker Kristensen / Dorte Østergaard Jakobsen (eds.)

Jakob Berg Furniture Møbler

Ulrike Spengler / Achim Heine (eds.)

Ernst Gamperl Dialogue Zwiesprache

Justus Theinert / Rainer K. Wick Wissendes Gestalten Die Gestaltungslehre des Bauhäuslers Hanns ­Hoffmann-Lederer

200 pp., 222 ills.

Hardcover. English/German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-655-6

240 pp., 299 ills.

Hardcover with dust jacket.

English + Danish. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 E: ISBN 978-3-89790-630-3 DK: ISBN 978-3-89790-640-2

256 pp., 195 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-639-6

272 pp., reproduction of the original typewritten manuscript.

Hardcover. German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-645-7

E / D

E / D

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E + DK

Hendrik Bohle / Jan Dimog (eds.)

Gesamtkunstwerke Architecture by Arne Jacobsen and Otto Weitling in Germany Architektur von Arne Jacobsen und Otto Weitling in Deutschland 248 pp., 170 ills.

Softcover with flaps.

English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-611-2 E / D

Danner-Stiftung (ed.)

Danner-Preis 2020 Danner Prize 2020 344 pp., 170 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-599-3 E / D

Randi Grov Berger / Tonje Kjellevold (eds.)

Earth, Wind, Fire, Water Nordic Contemporary Crafts A Critical Craft Anthology 224 pp., 90 ills.

Softcover with dust jacket.

English and Swedish/Danish/ Norwegian/Finnish/Icelandic/ Northern Sámi. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-603-7

Nina M. Schjønsby (ed.)

Bente Sætrang 260 pp., 190 ills.

Softcover with flaps.

English / Norwegian. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-610-5 E / NOR

Anna Walker / Laura Mott Olga de Amaral: To Weave a Rock 144 pp., 91 ills.

Hardcover. English. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-596-2 E

E / SWE / DK / NOR / FIN / ISL / SME

40 Das Gesamtverzeichnis lieferbarer Titel finden Sie auf www.arnoldsche.com

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Sakrales Schmuck Zeichnungen Silber Möbel Architektur Weitere Werke

NEW

NEW

The Entity of Being L’Entità dell’Essere Die Einheit des Seins

The Entity of Being L’Entità dell’Essere Die Einheit des Seins

SCHMUCK+IMAGE DAS GRASSI SCHMÜCKT

BABETTO

NEW

NEW

RECENT BACKLIST

Sacro Gioielli Disegni Argenti Mobili Architetture Altre Opere

BABETTO

Sacred Jewellery Drawings Silver Furniture Architecture More Works

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220307_GrassiMAK_Umschlag_zumProof.indd 1

JEWELRY SCHMUCK

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Olaf Thormann / Sabine Epple, GRASSI Museum (eds.)

Jewelry + Image The GRASSI Adorns Schmuck + Image Das GRASSI schmückt

Fred Jahn / Friedhelm Mennekes / Andrea Nante / Thereza Pedrosa Babetto The Entity of Being / L’Entità dell’Essere / Die Einheit des Seins

368 pp., 480 ills.

Hardcover. English / German. € 44 [D] / US$ 70 / £ 49 ISBN 978-3-89790-662-4

328 pp., 688 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / Italian / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-663-1

E / D

Gerd Rothmann Werkverzeichnis 2 / Catalogue Raisonné 2 2009–2022

Ward Schrijver / Philippe Solms / Fabienne X. Sturm / Elizabeth Fischer Esther Brinkmann

184 pp., approx. 325 ills.

Softcover. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-671-6 June 2022

192 pp., approx. 200 ills.

Hardcover. English / French. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-666-2 September 2022

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Cummins / Skinner

Susan Cummins and Damian Skinner

NORTH BY NORTHWEST

NORTH BY NORTH WEST The

For more than four decades, Laurie Hall has been making stories the subject of her work.

Her jewelry, which is playful and funny, is about the places she lives, and the landscapes that fill her imagination; about her family history, and different ideas of what it is to be an American.

As a jeweler, Hall never plays it safe, preferring to fly by the seat of her pants, and push her skills and technical knowledge, having loads of fun. She amuses herself, and in the process amuses the wearer and viewer.

Jewelry of Laurie Hall

The Jewelry of Laurie Hall

NEW

This is the story of Laurie Hall’s jewelry.

The Art & Times of Daniel Jocz

With contributions by Sarah Davis, Jeannine Falino, Wendy Steiner, Patricia Harris, and David Lyon, and a foreword by Susan Grant Lewin 208 pp., approx. 250 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-665-5 September 2022

Die Neue Sammlung – The Design Museum (ed.)

ROT Therese Hilbert RED Schmuck 1966–2020 Jewelry

Claudia Banz / Ute Eitzenhöfer (eds.)

LithoMania #DesignLab11

360 pp., 292 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-623-5 March 2023

272 pp., 103 ills.

Softcover. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-660-0 E / D

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arnoldsche

Ursula Guttmann / Susanne Hammer/ Gabriele Kutschera (eds.)

A Mind of Their Own Jewellery from Austria Mit Eigensinn* Schmuck aus Österreich

Susan Cummins / Damian Skinner North by Northwest The Jewelry of Laurie Hall

144 pp., approx. 80 ills.

Swiss binding. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-659-4

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128 pp., 77 ills.

Hardcover. English. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-647-1

E / D

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Wolfgang Rahs

arnoldsche

Sieben Geschicke und viel Gebüsch

Susanne Altmann / Karl Bollmann Margit Jäschke Kairos 160 pp., 132 ills.

Stiff cover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-658-7 E / D

Becksteiner-Rasche / Eichberger / Endter / Holler-Schuster Wolfgang Rahs Seven Skills and a Lot of Wilderness Sieben Geschicke und viel Gebüsch 320 pp., 380 ills.

Hardcover. English / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-633-4

Rike Bartels (ed.)

Manfred Bischoff Ding Dong

Wilhelm Lindemann Ute Eitzenhöfer Subtext

252 pp., 206 ills.

Hardcover with dust jacket.

English / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-632-7

96 pp., 66 ills.

English binding.

English / German. € 18 [D] / US$ 30 / £ 20 ISBN 978-3-89790-628-0

E / D

E / D

SCAD Museum of Art Ring Redux The Susan Grant Lewin Collection

By Ursula Ilse-Neumann 208 pp., 255 ills.

Hardcover. English. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-625-9 E

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RECENT BACKLIST

Jorunn Veiteberg

Den ægte vare

Den ægte vare

Kim Buck uses well-known jewellery motifs such as hearts, signet rings and crosses as a point of departure, but the materials can be anything from precious metals to found objects and ready-mades.

With surprising combinations, wordplay and a touch of irony, he questions the conventions of the jewellery business as well as the way national and religious symbols are used and abused.

The issues raised by his jewellery and objects reach far beyond the jewellery field itself, disrupting our cultural habits and understanding of the self.

The Real Thing

真实 之 物

真实之物

Constantin Wild / Nina Hald (eds.)

Gems, Colours & Wild Stories 175 Years of Constantin Wild

Jorunn Veiteberg The Jewellery Box

Galerie Zink, Waldkirchen (ed.)

Karl Fritsch: Ruby Gold

552 pp., over 1,000 ills.

Swiss binding. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-619-8

304 pp., 470 ills.

Cloth-bound hardcover in slipcase. English. € 124 [D] / US$ 210 / £ 138 ISBN 978-3-89790-626-6

168 pp., 68 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-614-3

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Jewellery and Objects

by Kim Buck

ISBN 978-3-89790-612-9

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The Real Thing Jewellery and Objects

by Kim Buck

9 783897 906129 >

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Ellen Maurer Zilioli Ornament in Transition Silke Trekel Jewellery 1995–2020

Jorunn Veiteberg The Real Thing – Den ægte vare Jewellery and Objects by Kim Buck

112 pp., 84 ills.

Softcover with flaps. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-613-6

184 pp., 129 ills.

Hardcover. English / Danish / Chinese. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-612-9

E / D

E / DK / CN

Helen W. Drutt English / Matthew Drutt / Bruce Pepich Quiet Elegance The Jewelry of Eleanor Moty

Beatriz Chadour-Sampson / Sonya Newell-Smith Tadema Gallery London Jewellery from the 1860s to 1960s

176 pp., 207 ills.

Hardcover with dust jacket.

English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-608-2

528 pp., 800 ills. and over 300 hallmarks. Hardcover with dust jacket. English. € 68 [D] / US$ 115 / £ 75 ISBN 978-3-89790-598-6

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Beatriz Chadour-Sampson Rings of the 20th and 21st Centuries The Alice and Louis Koch Collection Ringe des 20. und 21. Jahrhunderts

Liesbeth den Besten On Jewellery A Compendium of International Contemporary Art Jewellery

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DEGANIT STERN SCHOCKEN

Deganit Stern Schocken HOW MANY IS ONE Jewellery / Objects / Installations

Susan Cummins / Damian Skinner / Cindi Strauss In Flux American Jewelry and the Counterculture

Barbara Paris Gifford, Museum of Arts and Design, New York (eds.)

Jewelry Stories Highlights from the Collection 1947–2019

184 pp., 126 ills.

Flexibind. English. € 28 [D] / US $ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-597-9

168 pp., 153 ills.

Cloth-bound hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-602-0

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den Besten / Britton / Carmel / Fishof / Miron / Ofrat / Shabtai / Ventura / Yagid-Haimovici Deganit Stern Schocken How Many Is One Jewellery / Objects / Installations 328 pp., 378 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-607-5 E

appearances and meanings. Jewellery around the globe, milestones in life. With jewellery you can cherish dear memories

who have died, but also radiate a position

a political or religious conviction, states

nger, the famous and illustrious Dutch

nd publicist in her 2010 dissertation.

l texts on adornment and jewellery, this

nds out as an elementary standard work.

solute ‘must-read’ for every jewellery

t. It will sharpen perspectives of students ts, and for any interested laymen it

nly open new horizons of insight on

nt and the ever-present phenomenon of

Schmuck

Die Neue Sammlung

Danner Stiftung

A

Marjan Unger

Marjan Unger Jewellery in context

is a universal cultural phenomenon; it tells

g about the people who have worn it and

ons. It is worn worldwide and has an endless

1920

Schmuck

Jewelry

Jewellery in context

A multidisciplinary framework for the study of jewellery

89790-579-5

2020

Z

Arnoldsche

Marjan Unger Jewellery in Context A multidisciplinary framework for the study of jewellery 232 pp. Softcover. English. € 15 [D] / US$ 25 / £ 17 ISBN 978-3-89790-579-5 E

Danner-Stiftung / Die Neue Sammlung – The Design Museum (eds.)

JEWELRY SCHMUCK 576 pp., more than 1,000 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-585-6

Toni Greenbaum Sam Kramer Jeweler on the Edge 160 pp., 130 ills.

Hardcover. English. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-564-1 E

E / D

520 pp., 690 ills.

Hardcover with dust jacket.

English / German. € 68 [D] / US$ 115 / £ 75 ISBN 978-3-89790-516-0

240 pp., 191 ills. Flexibind.

English. 2nd edition. € 29.80 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-349-4 E

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42 Das Gesamtverzeichnis lieferbarer Titel finden Sie auf www.arnoldsche.com

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RECENT BACKLIST

NEW

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CERAMICS & PORCELAIN KERAMIK & PORZELLAN

Kreisverwaltung des Westerwaldkreises / v. Wieringen, Forum Gestaltung e. V. / Wewerka Archiv / Pohlmann, Uhl (eds.)

Hans Wewerka – Draußen Straßenszenen in Steinzeug

Alfred Weidinger, Christoph Thun-Hohenstein, Rainald Franz (eds.)

Franz Josef Altenburg Clay and Form Ton und Form

184 pp., approx. 80 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-667-9 September 2022

140 pp., 221 ills.

Softcover with flaps. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-646-4

E / D

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Bettina Køppe / Catrine Danielsen / Andreas Rishovd (eds.)

AfterGlow New Nordic Porcelain 200 pp., 235 ills.

Hardcover with dust jacket.

English € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-656-3

Dernweiler / Lokau / te Duits Heidi Kippenberg 96 pp., 72 ills.

Swiss binding. German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-638-9 D

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YOUNG-JAE LEE DAS GRÜN IN DEN SCHALEN

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Thun-Hohenstein / Franz / Vischer (eds.)

Erwin Wurm Dissolution 64 pp., 27 ills. Softcover.

English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-637-2 E / D

Pedro Moura Carvalho Unearthed Twentieth-Century Ceramic Art from Portugal À Roda Cerâmica de Autor em Portugal no Século XX 312 pp., 330 ills.

Hardcover. English + Portuguese. € 64 [D] / US$ 110 / £ 72 E: ISBN 978-3-89790-636-5 POR: ISBN 978-3-89790-642-6

Ute Kathrin Beck (ed.)

Doris Bank Table Art in Stoneware and Porcelain Table Art in Steinzeug und Porzellan 112 pp., 82 ills. Hardcover.

English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-615-0

Gisela Jahn, Nadine Engel, Museum Folkwang Essen (eds.)

Young-Jae Lee Das Grün in den Schalen 120 pp., 60 ills.

Swiss binding. German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-605-1

Michael Francken (ed.)

Enric Mestre Ceramic Sculpture 216 pp., 130 ills. Hardcover.

English / Spanish. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-587-0 E / E S

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E + POR

Materiality: The Miller Ceramic Art Collection

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Timothy Wilcox (ed.)

James Tower Ceramics, Sculptures and Drawings

Wayne Higby (ed.)

Materiality: The Miller Ceramic Art Collection

96 pp., 70 ills.

Hardcover. English. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-570-2

304 pp., 243 ills.

Hardcover with dust jacket.

English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-504-7

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Marlene Jochem Ceramic Horizons The Lotte Reimers Foundation Collection Keramische Horizonte Die Sammlung der Lotte Reimers-Stiftung 336 pp., 616 ills. Hardcover.

English / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-520-7 E / D

Olaf Thormann for the GRASSI Museum of Applied Arts Leipzig (ed.)

Vessel / Sculpture 3 German and International Ceramics since 1946 Gefäß / Skulptur 3 Deutsche und internationale Keramik seit 1946 544 pp., 594 ills. and 285 signa­ tures. Hardcover. English / German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-543-6

Angelika Nollert, Die Neue Sammlung – The Design Museum (ed.)

Beate Kuhn Ceramic Works from the Freiberger Collection Keramiken aus der Sammlung Freiberger 244 pp., 316 ills., 8 marks reproduced. Hardcover.

English / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-502-3 E / D

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RECENT BACKLIST

Jane C. Milosch (ed.)

With contributions by: Kate Bonansinga, Chunghi Choo, Lois Jecklin, Jack Lenor Larsen, Leopold Masterson, Jane C. Milosch, Paul J. Smith

CHUNGHI CHOO AND HER STUDENTS

CHUNGHI CHOO AND HER STUDENTS

Chunghi Choo is a metalsmith and jewelry artist who is best known for her works that incorporate such techniques as electroforming and electro-appliqué. In addition, she is professor emeritus of the University of Iowa, where she established a metals program, which she brought to international prominence.

Works by 32 former students reveal Choo’s influence on a subsequent generation.

Contemporary Art and New Forms in Metal

978-3-89790-490-3

arnoldsche

arnoldsche

METAL

Piet Salens (ed.)

David Huycke Risky Business 25 Years of Silver Objects

METALL

144 pp., 102 ills. Hardcover.

English / German / Dutch / French. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-549-8 E / D / NL / F

Jane C. Milosch (ed.)

Chunghi Choo and Her Students Contemporary Art and New Forms in Metal

GLASS GLAS

Marc Heiremans AVEM Arte Vetraria Muranese Artistic Production 1932–1972 368 pp., over 1,500 ills.

Hardcover. English. € 98 [D] / US$ 170 / £ 108 ISBN 978-3-89790-588-7

384 pp., 450 ills.

Hardcover. English. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-490-3

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BOSSARD LUZERN 1868–1997

NEW

Gold- und Silberschmiede, Kunsthändler, Ausstatter

Schweizerisches Nationalmuseum

arnoldsche

Marc Heiremans / Caterina Toso Fratelli Toso Murano 1902–1980 432 pp., 2,680 ills. Hardcover.

English. € 98 [D] / US$ 170 / £ 108 ISBN 978-3-89790-506-1 E

Marc Heiremans Vetreria Aureliano Toso, Murano 1938–1968 Designs by Dino Martens, Enrico Potz and Gino Poli 368 pp., 233 ills. and 1.575 design drawings. Hardcover. English. € 98 [D] / US$ 170 / £ 108 ISBN 978-3-89790-454-5

Marc Heiremans Seguso Vetri d’Arte Glass Objects from Murano (1932–1973) 400 pp., 2,000 ills. Hardcover with dust jacket. English. € 198 [D] / US$ 340 / £ 218 ISBN 978-3-89790-162-9

COLLECTIBLES SAMMLER­ LITERATUR

Christian Hörack & Hanspeter Lanz, Swiss National Museum (eds.)

Bossard Luzern 1868–1997 Gold- und Silberschmiede, ­Kunsthändler, Ausstatter 448 pp., approx. 500 ills.

Hardcover. German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-661-7 September 2022

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DIE WAND- UND BODEN STANDUHRENDERDONAU MONARCHIE 1780 – 1850

STEPHAN ANDRÉEWITCH PAUL ARCHARD ALEXANDER GRAEF

NEW

T I N G L A Z I N G A N D I M AG E C U LT U R E T H E M A K ’ S M A I O L I CA CO L L E C T I O N I N H I STO R I C A L CO N T E X T

Wilson / Franz / Hollein (eds.)

Tin Glazing and Image Culture The MAK’s Maiolica Collection in Historical Context With contributions by Rainald Franz, Michael Göbl, Nikolaus Hofer, and Timothy Wilson 272 pp., approx. 450 ills.

Hardcover. English. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-672-3 July 2022

arnoldsche

Vanessa Sigalas / Meredith Chilton (eds.)

All Walks of Life A Journey with The Alan Shimmerman Collection: Meissen Porcelain Figures of the Eighteenth Century 400 pp., approx. 550 ills.

Cloth-bound hardcover. English. € 68 [D] / US$ 115 / £ 75 ISBN 978-3-89790-641-9 September 2022

Gun-Dagmar Helke Die Reise zum verborgenen Feuer Eine Drachen- und Keramik­ geschichte 80 pp., 15 ills. and 32 drawings.

Hardcover. German. € 24 [D] / US$ 40 / £ 26 ISBN 978-3-89790-618-1 D

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Gun-Dagmar Helke / Hela Schandelmaier Courtly Companions Pugs and Other Dogs in Porcelain and Faience Höfische Begleiter Möpse und andere Hunde in Porzellan und Fayence

Stephan Andréewitch / Paul Archard / Alexander Graef Wand- und Bodenstanduhren der Donaumonarchie 1780–1850

200 pp., 249 ills.

Hardcover. English / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-600-6

2 vols. in slipcase, 1,052 pp., approx. 500 ills.

Hardcover. German. € 278 [D] / US$ 450 / £ 298 ISBN 978-3-89790-616-7 October 2022

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44 Das Gesamtverzeichnis lieferbarer Titel finden Sie auf www.arnoldsche.com

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early-period meissen porcelains from swiss private collections

arnoldsche

arnoldsche

röbbig · münchen

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Sarah-Katharina Andres-Acevedo / Claudia Bodinek / Alfredo Reyes, Röbbig München (eds.)

Hidden Valuables Early-Period Meissen Porcelains from Swiss Private Collections

Karine Tsoumis / Vanessa Sigalas (eds.)

A Passion for Porcelain Essays in Honour of Meredith Chilton 208 pp., 165 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-584-9

608 pp., 605 ills. Hardcover with dust jacket. English. € 78 [D] / US$ 135 / £ 85 ISBN 978-3-89790-586-3

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Dechant / Goldscheider Goldscheider History of the Company and Catalogue of Works Firmengeschichte und Werkverzeichnis 640 pp., with over 2,300 ills., approx. 1,600 models and 163 signatures reproduced. Hardcover with dust jacket. English / German. € 149.80 [D] / US$ 250 / £ 168 ISBN 978-3-89790-216-9 E / D

Melinda and Paul Sullivan Foundation for the Decorative Arts / Meredith Chilton / Claudia Lehner-Jobst Fired by Passion Viennese Baroque Porcelain of Claudius Innocentius Du Paquier 3 vols, 1,432 pp., with over 2,000 ills. Cloth-bound in decorative slipcase. English. € 199.80 [D] / US$ 340 / £ 218 ISBN 978-3-89790-304-3 E

Melinda and Paul Sullivan Foundation for the Decorative Arts / Meredith Chilton / Claudia Lehner-Jobst Fired by Passion Barockes Wiener Porzellan der Manufaktur Claudius Innocentius Du Paquier 3 vols, 1,432 pp., with over 2,000 ills. Cloth-bound in decorative slipcase. German. € 199.80 [D] / US$ 340 / £ 218 ISBN 978-3-89790-308-1 D

FOTOGRAFIEN VON MONIKA RITTERSHAUS

NEW

BILDER

JELINEK

KOSTÜM

ELFRIEDE

KOPPENDORFER

»T H E S K I N I S T H E B O U N D A R Y B E T W E E N P E O P L E A N D T H E W O R L D. Y O U C A N N O T R E A C H B E Y O N D I T. T H E A T E R C H A N G E S T H A T. T H A T ’S W H Y I’ V E A L W A Y S B E E N M O S T I N T E R E S T E D I N T H E C O S T U M E S O N S T A G E, B E C A U S E T H E Y S E T B O U N D A R I E S F O R T H E A C T O R I N A D I F F E R E N T W A Y, O N T H E O N E H A N D I M P O SI N G T H E M, O N T H E O T H E R B E S T O W I N G T H E M . T H E Y A R E G I F T E D, A S G I F T S U S U A L L Y A R E, B U T T H E Y A R E A L W A Y S N E W B O U N D A R I E S T H A T C A N B E R E D U C E D O R E X P A N D E D. T H E Y H A V E A L R E A D Y E X H A U S T E D T H E O L D O N E S, A S T H E S A Y I N G G O E S .«

THE SCENE AND THE UNSEEN OPER IN BILDERN

M A RGIT

»DI E H A U T IS T DI E G R E N Z E Z W IS C H E N D E N M E N S C H E N U N D D E R W E L T. S I E K O M M E N Ü B E R S I E N I C H T H I N A U S. D A S T H E A T E R Ä N D E R T D A S. D E S W E G E N H A B E N M IC H A U F D E R B Ü H N E I M M E R DI E KO ST Ü M E A M M EIST E N I N T E R E S S I E R T, W E I L S I E A U F A N D R E W E I S E D E M S C H A U S P I E L E R G R E N Z E N E I N E R S E I T S S E T Z E N, A N D R E R S E I T S S C H E N K E N. G E S C H E N K T W E R D E N, W I E E S G E S C H E N K E M E I S T A N S IC H H A B E N, A B E R W I E D E R N E U E G R E N Z E N, DI E M A N E N G E R O D E R W E I T E R M A C H E N K A N N. D I E A L T E N H A B E N S I E J A S C H O N A U S G E R E I Z T, W I E M A N S O S C H Ö N S A G T.«

COSTUM E DE SIG N S

9 783897 906273

FASHION & TEXTILE ART MODE & TEXTILKUNST

Iris Maria vom Hof (ed.)

Margit Koppendorfer Kostüm Bilder Costume Designs 152 pp., 151 ills.

Hardcover. English / German. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-627-3 E / D

Christoph Thun-Hohenstein / Angela Völker (eds.)

The Unknown Wiener Werkstätte Embroidery and Lace Die unbekannte Wiener Werkstätte Stickereien und Spitzen

PHOTO­ GRAPHY FOTOGRAFIE

144 pp., 155 ills. Hardcover.

English / German. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-511-5

Iris Maria vom Hof (ed.)

The Scene and the Unseen Oper in Bildern – Fotografien von Monika Rittershaus 224 pp., approx. 110 ills.

Softcover with flaps. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-669-3 July 2022 E / D

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Gregory Hedberg

JOHANNES REUCHLIN – die Mysterien der Zeichen

BLICKE IN 19 ATELIERS FOTOGRAFIEN VON

The Degas Plasters A New Look at Degas’ Sculpture

SCHMUCK, SCHRIFT UND SPRACHE

SIBYLLE M ANI A INSIGHTS INTO 19 ATELIERS PH OT O G R A PH Y BY S I BY L L E M A N I A

NEW

NEW

NEW

arnoldsche

ISBN 978-3-89790-586-3

9 783897 905863

Sarah-Katharina Andres-Acevedo, Claudia Bodinek, Alfredo Reyes, Röbbig Munich (Eds)

early-period meissen porcelains from swiss private collections

emarkable collections of eighteenthpresentatives of these are such extraKocher or Dr Marcel Nyffeler. A can be found today – as a result of nowned institutions. l fascinates Swiss connoisseurs: this collecting and exceptional treasures t historians and porcelain experts. the most sumptuous Meissen porce-

RECENT BACKLIST

H idden Valuables

H idden Valuables

arnoldsche

Frank Motz Insights into 19 Ateliers Photography by Sibylle Mania Blicke in 19 Ateliers Fotografien von Sibylle Mania 88 pp., 80 ills.

Hardcover. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-590-0 E / D

FINE ARTS KUNST

Peter van Ham Mandala – In Search of Enlightenment Mandala – Auf der Suche nach Erleuchtung

Cornelie Holzach, Schmuckmuseum Pforzheim (ed.)

Johannes Reuchlin – die Mysterien der Zeichen Schmuck, Schrift und Sprache

448 pp., approx. 600 ills.

Hardcover with dust jacket.

English + German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 E: ISBN 978-3-89790-675-4 D: ISBN 978-3-89790-674-7 October 2022

300 pp., approx. 300 ills.

Hardcover. German. € 44 [D] / US$ 70 / £ 49 ISBN 978-3-89790-670-9 November 2022

Greg Hedberg The Degas Plasters A New Look at Degas’ Sculpture 432 pp., approx. 400 ills.

Hardcover with dust jacket.

English. € 78 [D] / US$ 135 / £ 85 ISBN 978-3-89790-673-0 October 2022 E

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Cecilie Tyri Holt (ed.)

Per Fronth Evolution of Melancholy

Galerie Schwarz Greifswald (ed.)

Martin Bruno Schmid Fast Nichts – Almost Nothing

With contributions by Collier Brown, Jr., Gunnar Dalbolt, Tommy Olsson, and Maia Kjeldset Siverts 300 pp., approx. 250 ills.

Hardcover. English + Norwegian. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 E: ISBN 978-3-89790-634-1 NOR: ISBN 978-3-89790-635-8 October 2022

180 pp., 96 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-657-0

Madeleine Frey, Galerie Stadt Sindelfingen (ed.)

Ritual Baptiste Brossard, Helen Dowling, Sara-Lena Maierhofer 136 pp., 97 ills.

Brochure with flaps, bound in two parts. English / German / French. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-652-5

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Eyes as Big as Plates 2 Karoline Hjorth & Riitta Ikonen

252 pp., 471 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-643-3

arnoldsche

BETWEEN RENAISSANCE AND MODERNISM

MODIGLIANI

DAVID FRANKLIN

RECENT BACKLIST

NEW

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David Franklin Modigliani Between Renaissance and Modernism Zwischen Renaissance und Moderne 128 pp., 38 ills.

Half-linen cover.

English / German. € 28 [D] / US$ 40 / £ 32 ISBN 978-3-89790-629-7

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9 783897 905931 >

Hilke Thode-Arora, Museum Fünf Kontinente (ed.)

Tikimania Bernd Zimmer, die MarquesasInseln und der europäische Traum von der Südsee

128 pp., 66 ills.

Brochure with flaps.

English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-624-2

176 pp., 180 ills.

Half-linen cover. German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-591-7

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Thorvald Hellesen 1888–1937 arnoldsche

978-3 -89790 -593 -1

Burtschell / Erne / Meyer / Pokorny / Schacher Thomas Putze Performances 2000–2020

Thorvald Hellesen 1888–1937

With contributions by Dag Blakkisrud, Matthew Drutt and Hilde Mørch

BERND ZIMMER, DIE MARQUESAS-INSELN UND DER EUROPÄISCHE TRAUM VON DER SÜDSEE

Thorvald Hellesen (1888–1937) was a Norwegian avant-garde artist who lived and worked in Paris in the 1910s and 1920s. He and his wife, the French artist Hélène Perdriat, were part of a circle of artists that included Pablo Picasso, Fernand Léger, Constantin Brâncuși, Piet Mondrian, Theo van Doesburg and many others. In his short yet intense life, Thorvald Hellesen created an impressive unique oeuvre, oriented on Modernism, consisting of oil paintings, watercolors, gouaches, drawings, design projects and textiles. Nevertheless, even in Norway he is only known to a few.

With this publication the authors Dag Blakkisrud, Matthew Drutt and Hilde Mørch have created a written portrait of Hellesen. In addition to classifying him within the history of art, they try to find explanations as to why his artistic practice is only now being considered important and interesting for Norwegian and international art history.

Edited by Dag Blakkisrud and Matthew Drutt

arnoldsche

Dag Blakkisrud / Matthew Drutt / Hilde Mørch Thorvald Hellesen 1888–1937 240 pp., 263 ills.

Hardcover. English + Norwegian. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 E: ISBN 978-3-89790-593-1 NOR: ISBN 978-3-89790-594-8

Madeleine Frey, Galerie Stadt Sindelfingen (ed.)

Beyond the Pain 160 pp., 130 ills. Swiss binding.

English / German. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-609-9 E / D

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arnoldsche

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Martin Brauen A Sameness between Us The Friendship of Charmion von Wiegand and Piet Mondrian in Letters and Memoirs 200 pp., 63 ills. and facsimiles.

Half-linen cover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-606-8 E

Volker Fischer

Die Poesie der Konstruktion The Poetry of Construction

Uda eos eat accus, voluptatus sequatum reicias ne nata placi coritamusw iligendi nissendis aut accabo. Ota ni debist poreptur, qui con re pos dem sit accus maiora num, quunt.Exerrovit iliandi a con con cep edipit oditestrum et id quiande reptatum quidion seditat enducie nihilicit parchiliciis repudit ut oditaque quia senimin velitatur ant esci officia necto et sed moluptiunt magnit, to bersper emolorempor sim re, consed ut lantur, quis quam fuga. Geniti sequid et, sequi corioritam adi consequ idipsum aperiati cor am rendi consequo blacit, quo quia vit esequam.

CLAUS BURY

Uda eos eat accus, voluptatus sequatum reicias ne nata placi coritamus iligendi nissendis aut accabo. Ota ni debist poreptur, qui con re pos dem sit accus maiora num, quunt.

Exerrovit iliandi a con con plitatiae et quiam sam doluptatqui autecep edipit oditestrum et id quiande reptatum quidion seditat enducie nihilicit parchiliciis repudit ut oditaque quia senimin velitaquatem il mi, cumque sit, sed moluptiunt magnit, to bersper emolorempor sim re, consed ut lantur, quis quam fuga. Geniti sequid et, sequi corioritam adi consequ idipsum aperiati cor am rendi consequo blacit.

Volker Fischer

CLAUS BURY Die Poesie der Konstruktion The Poetry of Construction

ISBN 978-3-89790-572-6

9 783897 905726 >

arnoldsche

arnoldsche

Bury_Cover_26092019.indd 1

14.10.19 17:57

Martin Hoppe / Gerhard Kolberg Claus Bury Stadtplan Hanau Hanau City Map

Volker Fischer Claus Bury The Poetry of Construction Die Poesie der Konstruktion

88 pp., 60 ills.

Hardcover. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-644-0

400 pp., 323 ills.

Hardcover. English / German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-572-6

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Jan Kokkin Gunnar S. Gundersen 288 pp., 168 ills.

Hardcover. English / Norwegian. € 44 [D] / US$ 70 / £ 49 ISBN 978-3-89790-563-4 E / NOR

Sabine Schimma, Peter Stohler for the GRIMM World Kassel (eds.)

Red Hood, Blue Beard Colour in Fairy Tales Rotes Käppchen, blauer Bart Farben im Märchen 128 pp., 65 ills.

Hardcover. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-573-3

Lars Eisenlöffel Ransve Prints 1963–2013 710 pp., with over 1,300 ills.

Hardcover, decorative slipcase.

English + Norwegian. € 99.80 [D] / US$ 170 / £ 108 E: ISBN 978-3-89790-370-8 NOR: ISBN 978-3-89790-398-2 E + NOR

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New Horizons

IN TROCKENEN TÜCHERN

NEW

Gewebtes und Besticktes aus dem Osmanischen Reich arnoldsche

NEW

The Story of the Tekkieh Moaven Hadi Seif

RECENT BACKLIST

Canada and Impressionism

Kermanshah, Iran

Katerina Atanassova (ed.)

Canada and Impressionism New Horizons 296 pp., 290 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-547-4

A. K. Prakash Impressionism in Canada A Journey of Rediscovery Foreword by Guy Wildenstein, introduction by William H. Gerdts 802 pp., 653 ills. Hardcover with dust jacket. English. 2nd edition. € 99.80 [D] / US$ 85 / £ 70 ISBN 978-3-89790-455-2

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AFRICAN AND ­ ASIAN ART KUNST AUS AFRIKA UND ASIEN

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Hadi Seif The Story of the Tekkieh Moaven Kermanshah, Iran 144 pp., approx. 110 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-668-6 September 2022 E

Anahita Mittertrainer, Museum Fünf Kontinente (ed.)

In trockenen Tüchern Gewebtes und Besticktes aus dem Osmanischen Reich With contributions by Hülya Bilgi and Ulla Ther, and a foreword by Uta Werlich 176 pp., approx. 130 ills.

Half-linen cover. German (incl. partial Turkish translation). € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-676-1 October 2022 D

Koos de Jong

Small China Early Chinese Miniatures

arnoldsche

Koos de Jong Small China Early Chinese Miniatures

Wendelgard Gerner TSHA-TSHA Votivtafeln aus dem buddhistischen Kulturkreis Sammlung Christian H. Lutz

304 pp., 265 ills.

Hardcover with dust jacket.

English. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-631-0

Edited by Fondation CL Tibet.

352 pp., 527 ills. Hardcover.

German. € 78 [D] / US$ 135 / £ 85 ISBN 978-3-89790-453-8

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Michael Henss Buddhist Ritual Art of Tibet A Handbook on Ceremonial Objects and Ritual Furnishings in the Tibetan Temple 456 pp., 630 ills. Hardcover.

English. € 78 [D] / US$ 135 / £ 85 ISBN 978-3-89790-567-2

Anette Mertens, in collaboration with Mareile Flitsch Seladon im Augenmerk Jadegleiche Porzellane und ihre Meister in Longquan, VR China 240 pp., 381 ills.

Hardcover. German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-574-0 D

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Mareile Flitsch / Maike Powroznik / Martina Wernsdörfer (eds.)

Encountering – Retracing – Mapping Begegnung – Spur – Karte The Ethnographic Legacy of Heinrich Harrer and Peter Aufschnaiter 208 pp., 181 ills. Half-linen cover.

English + German. € 44 [D] / US$ 70 / £ 49 E: ISBN 978-3-89790-535-1 D: ISBN 978-3-89790-534-4 E + D

Florian Langegger

Netsuke in Comparison Motifs and Their Variations

Netsuke im Vergleich Motive und ihre Variationen

arnoldsche

Florian Langegger Netsuke in Comparison Motifs and Their Variations Netsuke im Vergleich Motive und ihre Variationen 224 pp., 843 ills. Hardcover.

English / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-528-3 E / D

Grégoire Mayor / Akiyoshi Tani (eds.)

Japan in Early Photographs The Aimé Humbert Collection at the Museum of Ethnography, Neuchâtel

Thomas Kaiser / Leedom Lefferts / Martina Wernsdörfer Devotion HinGabe Image, Recitation, and Celebration of the Vessantara Epic in Northeast Thailand

292 pp., 213 ills. Hardcover.

English. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-027-1

192 pp., 121 ills. Hardcover.

English + German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 E: ISBN 978-3-89790-500-9 D: ISBN 978-3-89790-489-7

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Alban von Stockhausen Imag(in)ing the Nagas The Pictorial Ethnography of Hans-Eberhard Kauffmann and Christoph von Fürer-Haimendorf 452 pp., 400 ills. Half-linen cover.

English. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-412-5

Eva Ströber Ming Porcelain for a Globalised Trade 240 pp., 180 ills. Hardcover with dust jacket. English. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-389-0 E

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