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El Hollywood
Vintage MUSICA ORGANICA GENERACION HISPTER
CHARLES CHAPLIN
IRONIC WWW.FALSEIRONIC.TUMBLR.COM
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POP ART Por: Adderly Rosario
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,1 además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
derno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.3 De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.3 Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo.3 Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos El arte pop y el «minimalis- destructivos, satíricos y anármo» son considerados los quicos del movimiento Dada. últimos movimientos del warhol,Marcel Duchamp, Kurt arte moderno y por lo tanto Schwitters y Man Ray. precursores del arte postmo-
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Andy Warhol fue quien tuvo la mayor agudeza dentro del pop, al punto que su obra desborda los linderos de esta corriente. Sus obras ha sido leídas como simulacros de la “realidad cultural” de su momento, como “referencias directas” a hechos inquietantes dentro de la historia reciente y dentro la cultura queer que veía como principio de identificación, o como escenarios para dar curso a los traumas afectivos que se afilian tanto a una y otras. Warhol fue capaz de percibir la manera en que la celebridad o la fama funciona.
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Por: Adderly Rosario
SURREALISMO
El Surrealismo puede dar sentido por sí solo
al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra. Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teorías acerca del mundo autónomo de los sueños, de la capacidad automática de la psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente o inconsciente- aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano.
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Breton comienza a estudiar al psicoanalista vienés ya en 1916 -tres años antes de que se conocieran él y Tristan Tzara- y desarrollará un amplio caudal de conocimientos sobre dichas teorías. Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas será el nacimiento de la revista Littérature fundada por André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault, nacida como consecuencia de la crisis del Dadá. Igualmente, en 1919 Breton y Soupault publican la que puede ser la primera obra surrealista: Champs magnetiques. Pero será 1924 el año decisivo: en ese año nacen las revistas Surréalisme y Révolution surréaliste y Breton redacta el Primer Manifiesto del Surrealismo. Ya para entonces se les han añadido nombres como Artaud, Éluard, Péret y otros. El concepto surrealismo ya había sido citado por Apollinaire. Sin embargo, Breton aporta un nuevo contenido y una nueva significación.
A partir de 1925 el movimiento se expande y politiza. Se publican cartas-denuncias dirigidas al papa, al dalai lama, contra la guerra, a favor de libertad para los delincuentes y para los locos. Su inclinación izquierdista no es óbice para sufrir la desconfianza del comunismo estalinista. La voluntad de los artistas surrealistas de militar en el comunismo se encuentra con la férrea burocracia del dogmatismo del partido francés (PCF). Ello no impide que el “Papa Breton” redacte su Segundo Manifiesto del Surrealismo en diciembre de 1929, donde criitcará a aquellos surrealistas “puros”, que no han apoyado la revolución marxista. Como consecuencia de aquella batalla dialéctica de varios años, con crisis en el grupo y cambios de posicionamientos, Breton, Éluard y Crével serán expulsados en 1933 del PCF. Quedan así dos tendencias surrealistas: una, identificada con el partido comunista francés, y otra, encabezada por Breton que se agrupa en torno a una tendencia de tipo trotskista. Con la segunda Guerra Mundial el movimiento llega a América. Breton, exiliado en los Estados Unidos, funda allí la revista V.V.V., conoce a Trotski en México y propicia y apoya el efecto surrealista por todos esos países. A su regreso a Europa en 1945 insiste en difundir el movimiento surrealista. Pero ya Francia, y Europa, han entrado en la onda del existencialismo y del arte comprometido desde otros presupuestos. Son Sartre y Camus los nuevos creadores de opinión literaria. Sin embargo, Breton, respetado y elogiado, lleva su actitud de denuncia social hasta rebelarse contra la guerra de Argelia (1958). La palabra. surréalisme es un término francés compuesto del prefijo sur y el nombre réalisme. La primera vez que aparece es en el título de la obra de Apollinaire “Las tetas de Tiresis. Drama surrealista”. Su traducción sería algo así como “superrealismo” o “sobre el realismo”. De esa forma querría dar a entender el arte que está más allá de la realidad. De hecho en un principio la traducción española citaba “Superrealismo” o “Sobrerealismo”. Hoy día ha permanecido el término Surrealismo, que no se debe confundir en la traducción española como “subrealismo”, lo cual distorsionaría completamente el sentido de la palabra.
Surrealismo POP - Alex Gross
Los relojes blandos - Salvador Dali WWW.FALSEIRONIC.TUMBLR.COM
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Sé tú e intenta ser feliz, pero sobre todo, sé tú
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CHARLES CHAPLIN Por: Adderly Rosario
Sir Charles Spencer Chaplin,
KBE (Londres, 16 de abril de 1889 – Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) fue un actor cómico, compositor, productor, director y escritor británico. Adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples películas del período mudo.1 A partir de entonces, es considerado un símbolo del humorismo y el cine mudo.2 Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial. Sus padres también estuvieron relacionados al mundo del espectáculo, especialmente al género del music-hall. Chaplin debutó a la edad de cinco años, reemplazando a su madre en una actuación. Para 1912, ya había actuado con la compañía teatral de Fred Karno, con quien recorrió diversos países. Con su personaje Charlot, debutó en 1914 en la película Ganándose el pan,3 y durante ese año rodó 35 cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas, Charlot en el baile y Charlot y el fuego. Sin embargo, las películas más destacadas de Chaplin fueron La
quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dictador (1940). Sus técnicas al momento de filmar incluían slapstick, mímica y demás rutinas de comedia visual. Desde mediados de la década de 1910 dirigió la mayoría de sus películas, para 1916 también se encargó de la producción, y desde 1918 compuso la música para sus producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks, David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists.4 A lo largo de su vida, Chaplin recibió múltiples reconocimientos y nominaciones. Recibió el premio Oscar Honorífico en 1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, fue distinguido con la Orden del Imperio Británico en 19755 6 y se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970. En 1952, tras una serie de problemas políticos que lo involucraban con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza, donde pasó el resto de su vida. Si bien la
cantidad de producciones que realizaba para aquella época había disminuido, filmó Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong, sus últimos trabajos más sobresalientes.7 Falleció el Día de Navidad de 1977.8 Chaplin estuvo casado en cuatro ocasiones –con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard y Oona O’Neill–, y se le atribuyeron noviazgos con otras ocho actrices de su época. Tres de sus hijos, Josephine, Sydney y Geraldine, también se dedicaron al espectáculo.
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CHARLES Por: Adderly Rosario
Primeros años en USA El ingreso de Chaplin a la compañía de mimos de Fred Karno en 1907 constituyó un acontecimiento fundamental en su formación artística. Debutó con un papel cómico en la obra El partido de fútbol.22 Su primera gira por Estados Unidos con la compañía Karno ocurrió entre 1910-12; en 1909, había actuado en los principales teatros de variedades de París. Para finales de 1912, ya habían recorrido Canadá, Nueva York, Chicago, Fall River, Filadelfia, etc.22 En la compañía también participó Arthur Stanley Jefferson, conocido posteriormente como Stan Laurel. Él y Chaplin compartían una habitación en una pensión. A finales de 1913, las actuaciones de Chaplin habían sido vistas por Mack Sennett, Mabel Normand, Minta Durfee y Roscoe «Fatty» Arbuckle. Sennett, que lo había descubierto en un teatro de Nueva York en un papel de borracho, lo contrató para sus estudios Keystone como reemplazo de Ford Sterling23 a razón de 150 USD trimensuales y 175 USD los otros nueve restantes.22 Chaplin tuvo muchas dificultades para adaptarse a las demandas de una película de acción. Tras haber terminado de filmar Ganándose el pan, Sennett sintió que había cometido un error muy costoso.24 Muchos historiadores coinciden en que Normand fue quien lo convenció de que le diera otra oportunidad.25 Chaplin rápidamente se convirtió en un éxito y fue la estrella más popular de Keystone.26 Normand dirigió a Chaplin en algunas ocasiones y también escribió los libretos de algunas de sus primeras películas.27 A Chaplin no le agradaba ser dirigido por una mujer, y en muchas ocasiones tenían desacuerdos.27 Sin embargo, se convirtieron en amigos, a pesar de que poco después Chaplin abandonó Keystone.
‘‘Pensamos demasiado y sentimos muy poco.’’
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En 1919, el grupo constituido por Chaplin, Mary Pickford, Mac Adoo, D. W. Griffith y Douglas Fairbanks, fundó la compañía distribuidora de filmes United Artists, en un intento por escapar del creciente poder de los demás distribuidores y financiadores. Esta compañía, junto con el control total de su producción cinematográfica a través de su estudio, aseguró la independencia de Chaplin como cineasta. Sirvió en el consejo de la UA hasta la década de 1950, cuando vendió el 75% de sus acciones a un grupo dirigido por Arthur Krim.22 Las películas de Chaplin comenzaban a ser largometrajes, salvo por un breve cameo en Una mujer de París (1923).34 la cual fue seguida por las comedias La quimera del oro (1925) y El circo (1928). La quimera del oro es considerada la séptima mejor película del siglo XX,21 dentro de 100 seleccionadas y sucedida por Tiempos modernos (1936).35 Su única obra dramática fue La opinión pública, estrenada en octubre de 1923.22
SCHAPLIN Tras la llegada del cine sonoro, Chaplin se siguió centrando en el cine mudo, incluyendo efectos de sonido y música con melodías basadas en canciones populares o compuestas por él.36 El circo (1928), Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936) fueron esencialmente mudas. Luces de la ciudad fue elogiada por su mezcla de comedia y sentimentalismo.37 Tras el estreno de la misma, Chaplin viajó durante 15 meses a Londres, Berlín, París, Viena y Bruselas.22 Tiempos modernos fue la primera película en la que se escuchó la voz de Chaplin, pero muchos la consideran muda de todas formas. Los preparativos de este filme se iniciaron a fines de 1932 y se comenzó a filmar en octubre de 1934, con Paulette Goddard como protagonista. En el mismo, Chaplin hace alegoría al maquinismo de la era industrial, el trabajador-robot, la producción en serie y la diferencia de clases sociales.21 Dos escenas de la película continúan siendo recordadas en la actualidad: una, cuando el vagabundo queda atrapado dentro de los engranajes de una máquina y cuando, al final, camina por una carretera sin fin hacia el horizonte tomado de la mano de Paulette Goddard. Tiempos modernos significó la última aparición del vagabundo y fue considerada la quinta mejor película del siglo XX.35 La canción más conocida que compuso, «Smile», para Tiempos modernos, fue interpretada después por Nat King Cole. «This is my song», de la última película de Chaplin, La condesa de Hong Kong, fue un éxito número uno en varios idiomas a finales de 1960 (sobre todo la versión de Petula Clark y otra descubierta en 1990 de Judith Durham de The Seekers registrada en 1967). El tema de Candilejas fue un éxito en la década de 1950 bajo el título «Eternally». Chaplin también escribió partituras para sus películas mudas, cuando se relanzaban con sonido, especialmente El chico,38 con Jackie Coogan en su primera versión, que fue nuevamente estrenada en 1971.
La primera película hablada de Chaplin, El gran dictador (1940), significó un acto de desafío contra el nazismo. Fue filmada y lanzada un año antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretó el personaje de Adenoid Hynkel, el dictador de Tomainia, inspirado en el dictador alemán Adolf Hitler, que era en la vida real cuatro días más joven que Chaplin y tenía un bigote similar. La película también presentó al comediante Jack Oakie como Benzino Napaloni, el dictador de Bacteria, una parodia al dictador italiano Benito Mussolini.39 En 1942, los periódicos lo acusaron de comunista, y al año siguiente Joan Barry tuvo una hija y denunció al actor de no querer reconocer la paternidad de la misma. En 1944, el proceso iniciado por Barry se resolvió a favor de Chaplin.
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MODARTE Por: Adderly Rosario
Los conceptos arte y moda están estrechamente ligados, son términos intrínsecamente complicados en su significación. Es el reflejo de la época, el lugar, la cultura y el entorno, entre otros factores, los que influyen y determinan el rumbo que tomarán estos conceptos. Con el tiempo van adquiriendo un sentido distinto, la percepción de estos conceptos tiene múltiples variables. Algunos artistas afirman que la moda y el arte son expresiones estéticas; otros declaran compartir similitudes mediante el proceso de desarrollo e investigación de la idea para posteriormente elegir el material, realizar la obra y finalmente, ser expuesta. Existe otra sinergia: la del coleccionismo, que es adquirir la obra en galerías o espacios culturales para darle un sentido denotativo y connotativo. Por parte de la moda, es poseer una prenda para que sea objeto de exhibición. Tal vez el arte y la moda tengan objetivos distintos, pues nacen de diferentes necesidades. Hasta cierto punto utilizan herramientas disímiles y se presentan al público en lugares opuestos (almacenes, galerías y museos); aunque esto ha cambiado un poco. Así como en la comercialización, es en el cuerpo, en el sujeto como punto de partida para mostrar las fantasías, los deseos, los conflictos, las pulsiones y tensiones de la naturaleza humana, donde confluyen. Ambas expresiones, el arte y la moda, logran modificaciones en el cuerpo para hablar del otro”.
El arte y la moda muestran una convergencia: nos hipnotizan, envuelven, seducen, atraen y nos cautiva percibiendo a agrandes sorbos su existencia.
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QUE LEE Por: Adderly Rosario
Game Of Thrones: no es fantasía; es una adicción
Corría la primavera del 2011 cuando hacía su aparición en la cadena HBO (en Estados Unidos) y Canal + (en España) una serie que, poco después, se convertiría en un auténtico fenómeno mediático. Juego de tronos atrajo con sus batallas por el control del poder a millones de personas, tanto en la pequeña pantalla como a nivel literario. Esta primera temporada sería solo el principio de una saga que continúa con un éxito arrollador. Más de cuatro millones de espectadores siguieron el primer capítulo de la tercera temporada en televisión, un 13% más que el estreno de la segunda temporada, por lo que la cadena HBO anunció automáticamente la renovación para la cuarta. Y aunque mucha gente conoce la serie televisiva, el triunfo de esta saga viene de mucho más atrás.
El Secreto del Exito.
Como explican desde la propia editorial, la clave de este culebrón de «capa y espada» reside en «la singular técnica narrativa con la que su autor desgrana la historia, un plantel de personajes memorables, una trama muy adictiva con vuelcos inesperados y a un uso comedido e inteligente de los elementos fantásticos». La adaptación televisiva ha sabido adaptar estas virtudes a la perfección y ha atrapado a millones de personas. Juego de tronos, el primero, fue adaptado en la temporada inicial de la serie de televisión del mismo nombre; la segunda temporada ( Choque de reyes) se estrenó el año pasado, y este año se ha estrenado la tercera, basada en un primer tramo del tercer libro, Tormenta de espadas. Los otros dos libros ya publicados (Festín de cuervos y Danza de dragones) serán la base de futuras temporadas de la adaptación televisiva. La saga literaria lleva acumuladas unas ventas totales de más de 46 millones de ejemplares en todo el mundo. En otros países las ventas tampoco son nada desdeñables: 8 millones en Inglaterra, 2 millones en Alemania y casi la misma cantidad en Francia, y 1,3 millones en Italia. ¿Continuará el éxito en las próximas entregas? Todo hace pensar que el fenómeno seguirá creciendo y seguirá seduciendo a cada vez más lectores y espectadores que habitualmente no se acercan a la fantasía. ¿Aún no has leído Juego de tronos?
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ER Y VER ¿Aún no has leído Juego de tronos?
Gigamesh te regala la primera dosis bajo el nombre de Juego de tronos: Las cosas que se hacen por amor. Esta edición promocional exclusiva contiene la primeras 80 páginas de Juego de tronos, libro primero de Canción de hielo y fuego.
Descubre los motivos de una adicción universal
Tras el largo verano, el invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para unirse a la corte de su amigo el rey Robert Baratheon, llamado el Usurpador, hombre díscolo y otrora guerrero audaz cuyas mayores aficiones son comer, beber y engendrar bastardos. Eddard Stark ocupará el cargo de mano del rey e intentará desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos. En un mundo cuyas estaciones pueden durar decenios y en el que retazos de una magia inmemorial y olvidada surgen en los rincones más sombríos y maravillosos, la traición y la lealtad, la compasión y la sed de venganza, el amor y el poder hacen del juego de tronos una poderosa trampa que atrapará en sus fauces a los personajes... y al lector.
PROXIMA EDICION: OD O L B E U R T
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LOS HIPSTER
La Ăşltima tribu urbana del sig
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LOS HIPSTE La última tribu urbana del
Por: Adderly Rosario ¿Es usted un hipster? Si no ha oído antes este término, olvídese: una de las características de ese ejemplar atractivo, nacido en los barrios de Williamsburg y Lower East Side neoyorkinos, es su dominio de los anglicismos en cuanto se cuelan en las revistas de tendencias. Si, en cambio, la palabra le es familiar y, además, consume cultura alternativa, mira al mundo con ojos progresistas a través de unas gafas de pasta, sueña con fotografiarlo con una cámara Leika y ha cambiado su Vespa por una bici, la probabilidad de que sea uno de ellos es muy alta. Aunque lo niegue una y otra vez. Todos los expertos coinciden en un aspecto: un hipster nunca se reconoce como tal. A partir de ahí, unos y otros difieren ligeramente a la hora de ofrecer una definición para un colectivo que surgió alrededor de 1999 y alcanza nuestros días. Así, mientras para el periodista Christian Lorentzen se trata de un “crisol mutante y transatlántico de estilos y comportamientos”, para el sociólogo Mark Greif, autor de ¿Qué fue ‘lo hipster’? (2011), constituye “un tipo de subcultura generada por el neoliberalismo”. Según este escritor, el hipster es nihilista, individualista, consumista, naíf y proclive a combatir los problemas sociales con ironía más que con acción. Pero, para la mayoría, el hipster es sobre todo un ‘enterado’ de las vanguardias del momento, aficionado a hojear la revista Vice, a descubrir nuevos grupos de música en Pitchfork y un habitual de los barrios antaño oscuros y hoy convertidos en cool como el Raval en Barcelona y Malasaña, en Madrid. Es decir, lo que hasta ahora se denominaba moderno, bohemio, indie o, en España, gafapasta, pero con matices: “En los últimos años 16
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siglo XXI este grupo ha desarrollado un interés por la naturaleza y la ecología, y ha adoptado una estética más austera”. Al menos, en apariencia, reflexiona el sociólogo experto en tendencias Luis Tamayo, que subraya el interés de esta subcultura por las tiendas de ropa de segunda mano y los comercios con aire vintage, no siempre baratos. Se trata de un individuo “a medio camino entre el hippy y el moderno fashion”, resume. Alberto Ormeño, creador de la web Cultura Hipster, destaca otro aspecto a tener en cuenta del término hispter: la atracción que este posee en Internet para los usuarios y, por tanto, para los SEO (expertos en posicionar páginas web en Internet): “Cuando creé mi web busqué una palabra que englobara términos como subcultura, cool, música, alternativo... y resultó ser el mejor”. Hoy en su web se puede encontrar información de grupos musicales como Wild Belle, arquitectura de diseño exclusivo pero low cost o veraneos por largas carreteras en Volkswagen ‘Bully’, las furgonetas hippies por excelencia. Porque lo hipster, desde su nombre, heredado de los años 40, tiene mucho de nostalgia y pasado.
‘‘UN HIPSTER NUNCA SE RECONOCE COMO TAL’’
Cómo se peinan: Las chicas aman las melenas largas y despreocupadas. Los chicos, las barbas muy largas y el bigote. Qué escuchan: Música pop, fok y electropop poco conocida para el resto de los mortales, que descubren en plataformas como Pitchfork y que disfrutan en los festivales Primavera Sound (Barcelona) o Coachella (California). Qué leen: Autores como Margaret Atwood (autora de Un día es un día), Paul Auster (cualquiera de sus obras), César Aira (Los fantasmas). Aunque despotrican de novelas como Cincuenta sombras de Grey, defienden con fervor los intercambios sexuales de Las amistades peligrosas de Pierre Choderlos de Laclos. Qué ven: El cine de Wes Anderson (imprescindible su último filme, Moonrise Kingdom), Spike Jonze (Donde viven los monstruos, Cómo ser John Malkovich), Paul Thomas Anderson (The Master, Magnolia) o Jean Pierre Jeunet, que en Amelie construye uno de los iconos femeninos hipster por antonomasia (el encarnado por Audrey Tautou). Qué estudian y en qué trabajan: Bellas Artes, Filosofía, Historia del Arte, Arquitectura, Fotografía, Dj, Diseño, Música, Literatura... y cualquier carrera que termina por la palabra ‘audiovisual’. Qué comen: Comida rápida pero de calidad, bien presentada. Últimamente acuden a mercadillos urbanos para adquirir productos orgánicos y crecen los adeptos por la cultura vegetariana. Por la tarde, les gusta quedar a tomar café en alguno de los pequeños establecimientos del centro donde hay tiempo para una charla ociosa o para leer tranquilamente una novela o el periódico. Qué tienen prohibido: Todo lo que huela a mainstream (comercial). Cómo se desplazan: Sin humos. Tras dejar aparcada la Vespa, hoy prefieren las bicis, bien las clásicas de paseo, bien las plegables y urbanas. WWW.FALSEIRONIC.TUMBLR.COM
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QUE ESC PLAYLIST PARA EL VERANO
Por: Adderly Rosario
Para sobrevivir entre hipsters, es necesario contar con el arsenal adecuado en el anterior de tu iPod. Pero los gustos de los hipsters mutan como el virus de la gripe. No creas que hoy en día vale con llevar en tu iPod a Bon Iver, Arcade Fire y Sigur Ros, no. Eso era hace dos o tres años. Lo que le gusta al buen hipster de ahora es coquetear con la música negra, ya sea RnB o directamente hip hop, y darle a su playlist unas pinceladas electrónicas (y si es con revival del Euro Dance petardo de los primeros 90, mejor).
1- MAYOR LAZER FT. EZRA KOENING - JESSICA
El popular e hiperactivo Diplo tiene proyecto paralelo con sello de aprobación hipster: Major Lazer, en el cual se dedica a mezclar reggae, moombahton y hip hop con cameos de estrellas indie. En este caso, Ezra Koenig de Vampire Weekend, que vuelven a estar in, jugando a poner acento jamaicano. Se sale, ¿o no? 18
CUCHAR 3- ALUNAGEORGE - ATTRACTING FLIES
Niños prodigio de la electrónica británica, AlunaGeorge dan en el clavo con cada movimiento que hacen, como en este último single. El vídeo se apunta a la moda chorra Hollywood de reciclar los cuentos de hadas en clave moderna.
2- HAIM - FALLING (DUKE DUMONT REMIX)
El inglés Duke Dumont le ha dado el necesario toque discotequero al temazo de las hermanas californianas Haim. Me vienen a la mente palabras casi olvidadas como cantadita o pastelito, y bienvenidas sean. Así se pone un hipster en modo finde.
4- BEACH HOUSE - WISHES 3- SAVAGES - SHE WILL
Siempre puede haber excepciones a la regla de sólo música negra o electrónica; lo de Savages es punk y rock garagero, pero estas londinenses de armas tomar son lo más hipster que hay ahora. si alguien pensaba que iban a ser flor de un día, que se quite la idea, porque este anticipo de su álbum de debut es un pepinazo importante. Que se ande con cuidado Karen O, porque estas chicas le levantan el chiringuito.
Otra excepción a cualquier regla es Beach House, que tienen bula con su pop de leves toques synth. Están por encima del bien y del mal gracias a sus mil y uno postureos, como por ejemplo sacar vídeos estilo David Lynch. También los encontraréis en nuestra lista de Peores bandas hipster.
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FOALS
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FUTURISMO
Por: Adderly Rosario
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l Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarán artistas como los pintores Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.
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Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos movimientos, pretendían transformar la vida entera del hombre. La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919. La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido.
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CURIOSIDADES CURIOSIDADES Por: Adderly Rosario
Cuatro curiosidades sobre “Las mil y una noches”
Según la leyenda, existió un sultán persa wwque,
en venganza por la traición de su primera esposa, desposaba una mujer cada noche y al día siguiente la mandaba decapitar. Para no correr con la misma suerte, Sherezade entretuvo al sultán durante toda la noche narrándole una historia cuyo final no desveló cuando llegó el amanecer, por lo que el sultán decidió esperar una noche más y no matarla. De esta forma, Sherezade se las ingenió para sobrevivir durante mil y una noches y acabó convirtiéndose en reina.
Pocos libros son tan famosos a nivel mundial como “Las mil y una noches”, una recopilación de cuentos del Oriente medieval narrados, supuestamente, por una sultana llamada Sherezade.
Los cuentos de “Las mil y una noches” se denominan “relatos enmarcados”, ya que, en lugar de ser independientes, cada una de las narraciones genera nuevas tramas, y un cuento lleva a hasta otro antes de conocer el desenlace del primero. Existen muchas versiones de “Las mil y una noches”, y diversas disputas sobre el origen de las narraciones. En Europa son famosas las traducciones de Antoine Galland y de Joseph Charles Mardrus y, en España, las de Juan Vernet y Rafael C. Asséns, escritas directamente del árabe, así como la de Blasco Ibáñez, que tradujo la versión de Mardrus. Es posible que relatos tan famosos como “Aladino” o “Las aventuras de Simbad el marino” pertenezcan también a “Las mil y una noches”, aunque su origen tampoco está exento de debate. Rizkallah Khawam, autor de una de las traducciones francesas, argumenta que, tras el éxito que tuvo el libro en el siglo XVII, muchos editores empezaron a añadir relatos al conjunto original, y los personajes de Aladino y Simbad podrían formar parte de estas narraciones introducidas. WWW.FALSEIRONIC.TUMBLR.COM
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La Belleza del
Cuerpo Humano Los estudiosos de la estética y los filósofos aún no se han puesto de acuerdo en la definición de la belleza. La belleza no se define, se reconoce. Es una cualidad, un concepto, un sentimiento, que se caracteriza por su relatividad: no hay un criterio universal a pesar de que existen aproximaciones a lo absoluto, acercamientos a la perfección que no existe más que como ideal. Por: Adderly Rosario
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Hace tiempo escribí que no hay en el universo nada más bello que el cuerpo humano…bueno…, “algunos”. La verdad es que, desde cualquier punto que lo veamos, el ser humano es un invento insuperable. Ya sea desde la Anatomía, la Fisiología, la Psicología o la Antropología. Donde las cosas comienzan a fallar es en la Sociología, como bien nos lo demuestran los periódicos, noticieros y la Historia. El cuerpo humano es una máquina insuperable (baste considerar, según la opinión de muchos estudiosos, que el mejor laboratorio del universo es el hígado). Por 26
su parte, el alma del hombre con sus potencias superiores: Una inteligencia racional y una voluntad libre, enriquecidas con los sentimientos, que nos permiten conocer, razonar, decidir, amar, crear música…en fin. ¡Qué maravilla! Estamos ubicados en la frontera donde lo humano se une a lo divino. Claro que no faltan quienes, en base a una actitud positivista, tratan de explicar dichas capacidades como si se redujeran a la pura actividad eléctrica del cerebro, pues se niegan a aceptar la espiritualidad del alma. Pero tristemente nada en este mundo es perfecto y el
ser humano también se puede descomponer. De por sí, constatamos a diario las mil manifestaciones de un desorden muy arraigado cada vez que la voluntad no le hace caso a la inteligencia, sino que, por el contrario, se deja arrastrar por los sentimientos. (Nota: Para abundar sobre ello puede consultarse cualquier telenovela latinoamericana).
cirugías estéticas, alimentación dietética, aparatos de gimnasia, etc. Todo ello, de ser posible, de corte “naturista”; pues con tal de vernos más jóvenes y bellos somos capaces de gastar un dinero que no tenemos… ¡Faltaba más!, para ello se inventaron las tarjetas de crédito. Sin embargo, el mayor problema se presenta cada vez que nos olvidamos de la parte espiritual de nuestro yo y sobrevaloramos nuestra porción puramente material.
Si buscamos aplicaciones sobre el valor que solemos ‘‘El canon de belleza no es universal, darle al cuerpo, y aprovechar esto para ganar mucho dinero, valdría la pena proponernos ofrecer algún ser- ya que depende de factores externos, vicio que esté dirigido a mejorar la salud y la belleza como por ejemplo los publicitarios.’’ de hombres y mujeres, como por ejemplo: Gimnasios,
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CURIOSIDADES Por: Adderly Rosario
Cinco cosas en las que influye tu nombre.
Escoger profesión.
Según concluían investigadores de la Universidad Estatal de Wayne (EE UU) en la revista Names: A Journal of Onomastics, nuestro nombre y nuestros apellidos pueden influirnos a la hora de elegir que carrera estudiar. Así, los que se apellidan “Doctor” son más propensos a estudiar Medicina que Derecho.
Ligar. Según demostraron investigadores
del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), las mujeres resultan más sexys cuando su nombre tiene vocales con curvas, como la “a” y la “o”. Con los hombres sucede lo contrario: se consideran más atractivos cuando sus nombres contienen la “e” o la “i”.
Casarse.
Hace una década el psicólogo neoyorkino Brett Pelham identificó una tendencia ‘narcisista’, conocida como el efecto nombre-letra, que hace que la probabilidad de que una persona llamada Philip se mude a Philadelphia y se case con Phoebe sea mucho más alta que si se llama Jack.
Tener éxito. En un estudio con más de 6000 sujetos, el psicólogo Richard Wiseman comprobó que para los británicos llamarse Elizabeth o James está asociado al éxito. Lucy y Jack son los nombres de los más afortunados, mientras que se considera que las personas con peor suerte se llaman Helen o John.
Escoger empresa. Un estudio
realizado en 2009 revelaba que el efecto nombre-letra también hace que las personas tiendan a elegir trabajar en empresas cuya inicial coincide con la primera letra de su nombre o de sus apellidos. 28
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HOLLYWOOD
AUDREY HEPBURN
Audrey Hepburn fue una actriz britรกnico-belga, una de las pocas ganadoras del Oscar, del premio Tony y del premio Grammy. Estรก considerada por la American Film Institute como la tercera mejor estrella femenina de todos los tiempos.
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D VINTAGE
MARLON
BRANDON Marlon Brando, una de las figuras más emblemáticas del séptimo arte norteamericano, que marcó con su estilo de violencia y exceso, el tono del cine durante más de tres décadas del siglo XX, nació en Omaha, estado de Nebraska, el 3 de abril de 1924 en el seno de unafamilia humilde. Hijo de una actriz depresiva y alcohólica y de un padre mujeriego, su educación escolar fue muy irregular. De adolescente trabajó de albañil. Expulsado de varios escuelas, Brando viajó a Nueva York para vivir con sus dos hermanas, y a los 19 años entró en la clase de teatro de Stella Alder, de quien al poco tiempo se convirtió en alumno favorito, escuela que después sería famoso Actor’s Studio, dirigido por Elia Kazan y Lee Strasberg, donde se formarían muchos de los mejores actores norteamericanos
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