ÁCultura Edición 7

G U Í A C U LT U R A L

www.atomos.com.mx

ESPECIAL

Ilustración por: Zatu Straftäter @zaturadad

EDICIÓN 7 · 2020

Z AC AT E C A S Y E L F U T U RO DE L F E S T I VA L C U LT U R A L

CREW

EDICIÓN 7 · JUNIO 2020

COLABORADORES EN ESTA EDICIÓN: CEO Á CULTURA

DISEÑO Á CULTURA

ALBERTO AMADOR SALAS

ALEJANDRO VARELA F.

Odiador del mundo. Creativo.

Cabrón.

Amo escribir, el cine y las caguamas. Foodie. Gordo de garnacha.

Baila, canta, escribe y es vedette.

Diseñador disléxico y pintor frustrado. Ama a su madre, el color verde, el cine y la gelatina.

Odia levantarse temprano.

Y sí le gusta la pizza con piña.

@albertoamador

EDITORA GENERAL

IVONNE ITURRIAGA

@Ivönne JopLin

@aleksvarela

ZATU STRAFTÄTER @zaturadad

Fanática de la alimentación saludable, apasionada de las artes escénicas, no le gusta bañarse, ama el mango y llora cuando se acaba la temporada.

Piensa con las manos, le gustan los gatitos y los perritos andar descalza y andar en bici.

Le hubiera gustado ser un pez o un caballo, pero ni modo fue humano. Le dan miedo los extraterrestres pero es fan de Jaime Maussan.

HERACLIO CASTILLO

EZEQUIEL CARLOS CAMPOS

Escritor y periodista. Autor de las novelas “Las horas fortuitas”, “Amarás la sombra de tu cuerpo” y “Los hijos de Ana”.

Su niña interior es alcohólica y promiscua. Siempre la caga.

Bibliófilo, no le falta un vaso de Coca-Cola mientras mejora cada noche el hábito de la lectura. En la cuarentena se desaburrió con cosas que no había disfrutado. Una de ellas: no ver a la gente.

ROBERTA GARCÍA BACCIO

CARLA GARCÍA ANDRADE

@proanashit

robertagbaccio@hotmail.com Entusiasta del aprendizaje constante. Ama hasta el delirio a las artes plásticas, la danza, la literatura, el teatro, la música y el cine, del cual, por cierto; no le gustan los finales felices. Aprendiz de bruja por vocación y por designio. Como recurso catártico acude a la escritura y aspira a ser una cuentera que logre llegar al corazón, a la mente y a las vísceras.

@Ezequielcarlosc

info@baccandra.com

Apasionada del arte, es una ñoña que ama estar en casa, poder ver documentales de filosofía y cantar. Odia que le digan Carlita, prefiere que le llamen Carlota.

YADIRA SAN LEGARIA

SINHUÉ RIVERA

"La vida es un drama"

Ama la música y la soledad.

Enamorado de la vida y poseedor de talentos ocultos que sólo sus más allegados conocen. Entusiasta de la buena comida, la buena bebida y el café intenso.

Yadira_Sanlegaria

EDITORIAL

@SinhRivera

El Retorno A pesar de que Átomos en toda su estructura ha cambiado infinidad de ocasiones, las tareas cotidianas no nos permi t ie ro n ma n te n e r e s te b e ll o suplemento cultural.

Ahora, como siempre nos ha caracterizado, hemos sumado esfuerzos con personajes que son amantes de la cultura y el arte para que este producto perdure por mucho tiempo más.

Se suma una talentosa mujer para ponerse al frente de este proyecto, Ivonne Iturriaga, quien ha demostrado tener todo el temple para dirigir este barco y mantenerlo a flote como el proyecto que iniciamos hace dos años.

En esta edición, hacemos un análisis de la cultura en los tiempos de la pandemia: Zacatecas y el Futuro del Festival Cultural hace un recuento de las transformaciones que ha tenido la fiesta artística más característica de nuestro estado y su evolución.

Aquí, viejos amigos y nuevos conocidos proponen cómo deberá ser la cultura tras el cambio que vino a imponer un pequeño virus. ¿Es momento de replantear el consumo artístico de nuestro estado? Aquí lo proponemos.

Este esfuerzo que realizamos por revivir y retomar este viaje, que tanto nos costó emprender, es para celebrarse.

Se viven cambios en todos los sentidos y es el momento de retornar. ¡Que lo disfrute! ¡Gracias por confiar en nuestro trabajo!

Alberto Amador Director General de Átomos

atomos.com.mx /@atomosnews

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ZACATECAS

LITERATURA ¡CON MADRES!

E

s cierto que madre solo hay una y nunca olvida, como cuando pierdes uno de sus Tuppers y te lo recuerda todos los días. Pero es que ser madre tampoco es enchílame otra y más en estos tiempos en que la maternidad transita entre el “deber ser” y una “elección” para la mujer.

Pensar que la maternidad es una sola, un instinto innato y como miel sobre hojuelas, es ignorar otro tipo de maternidades: sobreprotectoras, amorosas, tormentosas, conflictivas, impuestas, frustradas, ausentes y toda una gama que nos habla de la complejidad de ser madre.

Y a propósito del Día de las Madres, aquí una breve lista de recomendaciones de lectura para aprovechar esta cuarentena por el Coronavirus y aprender un poco más sobre las diferentes maternidades.

Toda pasión apagada, Vita Sackville-West

TEXTO POR:

HERACLIO CASTILLO VELÁZQUEZ @Heraclio A-Secas @proanashit

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1

iguiendo con el modelo del ángel del hogar, en “Toda pasión apagada” la autora nos cuenta qué pasa a ese ángel cuando al enviudar, a sus 88 años, Lady Slane se da cuenta de que ha vivido siempre entregada a su marido e hijos, en un segundo plano, y muestra el sufrimiento que entraña toda elección, toda renuncia y toda pasión apagada. En esta historia, tras el funeral del padre, los hijos se reparten la herencia y “la carga” de la madre, quien llegado el punto observa a sus hijos casi con repugnancia, con desprecio, como los

seres mezquinos y avaros que son.

Les compara con “perros peleándose por un hueso viejo” y no permite que sigan hiriéndola. A sus 88 años “empieza a vivir”. Una obra muy crítica con el ideal normativo de mujer de mediados del siglo XX: la dependencia femenina como un halago para la masculinidad.

LITER ATUR A ¡CON MADRES!

El ángel del hogar,

María Pilar Sinués

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sí como el “Manual de Carreño” se popularizó como un compendio de normas de etiqueta para convivir en una sociedad civilizada, “El ángel del hogar” se convirtió durante el siglo XIX y parte del XX en una especie de catecismo ilustrado sobre el “deber ser” de las mujeres cuya única finalidad se centraba en el ejercicio de la maternidad. Su influencia ha sido tal que no es extraño encontrar en nuestros días buena parte de su decálogo en el ejercicio de la maternidad: ser buenas hijas, encontrar un marido adecuado, ser madres, educar convenientemente a su descendencia y conseguir la felicidad general de su familia, aunque esto les cueste la salud y la vida. En “El ángel del hogar”, la autora nos presenta tres tipos de mujeres: el ángel doméstico que nunca yerra, la oveja negra que recibe su castigo y la que a punta de madrazos aprende que “lo más conveniente” es seguir el modelo de hija, esposa y madre.

La madre, Máximo Gorki

¿

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Recuerdan el famoso video de Doña Tolonga en un mitin gritando “p$%&i gobierno p*$%&o”?

Pues algo así es Pelagia, la protagonista de “La madre”, quien luego de una vida como el ángel del hogar, reprimida y abnegada, traslada su aspiración a la libertad cuando asimila y se suma a la lucha de su hijo Pável contra el régimen zarista, aunque esa lucha conduzca a un peligro inminente. En “La madre” vemos la transformación de una Pelagia violentada física y psicológicamente, en una doméstica virtud de ser objeto, hasta asumir la consciencia de su propia voluntad para ser y hacer, convirtiéndose en sujeto activo de una lucha socialista al tomar parte de una resistencia que difunde su propaganda de manera clandestina. Observamos así la proyección de una lucha interna por derribar el ideal del ángel del hogar que le ha oprimido, en contraste con una sociedad a la que pertenece y que lucha contra un régimen que también les ha oprimido.

El cuento de la criada, Margaret Atwood

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ice el dicho que “vacas que no dan leche...” y la vida en una granja con gallinas destinadas únicamente a poner huevos es un fiel reflejo de “El cuento de la criada”, una novela distópica donde la autora hace una dura crítica social al rol de las mujeres y la maternidad, mostrando que los fundamentalismos amenazan el ejercicio de las libertades. A través de la protagonista advertimos un mundo en el que la mujer pierde toda libertad, toda voluntad y toda identidad. Su “único valor” depende de su capacidad para engendrar, sin poder para elegir sobre su destino a menos que se escape del sistema. Una novela con cierto toque de sadismo que amarían los grupos Provida.

LITER ATUR A ¡CON MADRES!

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El devorador de calabazas, Penelope Mortimer

A

ndar como borrego por la vida siguiendo lo que la sociedad nos dice que debemos ser y hacer puede llevarnos al matadero, pero ¿qué pasa cuando nos cuestionamos si en realidad uno tiene que aspirar a seguir esos patrones porque es lo único que conocemos?

Eso pasa con la protagonista de “El devorador de calabazas”, una novela donde la sumisión de la mujer le hace creer que su papel en el mundo solo tiene explicación al dejarse llevar por lo que se espera de ellas: ser madres. En esta historia, la señora Armitage vive obsesionada con tener hijos uno tras otro, aunque vaya en su cuarto matrimonio, y solo hasta que el marido decide que no quiere más hijos (ojo: él decide, no ella) empieza a cuestionarse a sí misma y a sentirse incapacitada para enfrentarse a su vida fuera de la maternidad. Tan solo sabe ser aquello que le han enseñado: que una mujer debe casarse, tener hijos y formar una familia. Vaya forma de existencia.

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La casa de Como agua Bernarda Alba, para chocolate, Federico García Lorca

H

ay madres culeras y luego la matriarca de “La casa de Bernarda Alba”, devota de la Vela Perpetua, de esas que se saben al derecho y al revés todas las oraciones y cantos en misa, en una extraña combinación entre “Lady Sangre de Murciélago” y la madrastra de la Cenicienta. La obra teatral dividida en tres actos nos muestra diversas reflexiones en torno a la anulación de la mujer como individuo y el arraigo de costumbres que pasan de generación en generación sobre aquello que se espera de las mujeres. Tras enviudar de su segundo esposo, Bernarda Alba asume este rol para continuar con un sistema que oprime a la mujer, ahora desde el hogar y a través de sus hijas en una historia que estruja y mueve a la reflexión.

Laura Esquivel

Y

ya que estamos con las madres que educan a punta de clanclazos, “Como agua para chocolate” nos revienta el hígado con Mamá Elena, la matriarca fundamentalista que por las malas o por las malas busca arriar por el buen camino a sus tres hijas: Tita (la liberal), Gertrudis (la libertina) y Rosaura (la sumisa, fiel copia de la madre). Aparte de la tensión en las relaciones madre-hijas, la novela nos regala un rico recetario que se funde con el realismo mágico de la historia en el que las lágrimas de Nacha la cocinera amargan el pastel de bodas (y el matrimonio) de la hija mayor, frustrada por las limitaciones para convertirse en la madre ideal que le instruyeron con tanta insistencia.

LITER ATUR A ¡CON MADRES!

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La mujer rota, Simone de Beauvoir

¿

Qué sucede cuando se cree tener al marido perfecto y la familia ideal y, de pronto, ese horizonte se derrumba? Como cuando uno se está saboreando un rico helado en verano y ¡zaz! que antes de darle mordisco se cae la bola de nieve y queda toda desparramada en la banqueta. Pues algo así le pasa a Monique, la protagonista de “La mujer rota”, quien asume ese rol impuesto socialmente para la mujer como esposa y madre, dejando en segundo término sus propias aspiraciones como mujer. Un día descubre la infidelidad de su marido, el nido vacío, y de pronto debe enfrentarse a una vida por ella misma, sin alguien más que explique su razón de ser. Muy dura la frase con que cierra la historia: “tengo miedo”, porque es enfrentarse a un destino que vaya más allá del ser madre o esposa.

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Testimonios Se habla sobre Mariana, de Gabriel, Elena Garro

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er madre no es enchílame otra, pero salir del estereotipo de madre abnegada que renuncia a su propia autonomía como mujer es una chinga y así lo describe Elena Garro en “Testimonios sobre Mariana”, una novela de corte autobiográfico donde la protagonista busca desaparecer junto a su hija en una alianza matriarcal contra la figura del padre-esposo. La historia nos presenta un mundo en el que las mujeres están destinadas a sufrir por su condición de mujeres, pero en el que Mariana establece un vínculo de complicidad y fuerza junto a su hija que, aunque no les libera de esa opresión, permite la eventual liberación del yugo a través de una nueva forma de maternidad.

Rosario Castellanos

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Recuerdan esa icónica imagen de la película “Alien” en la que un ser extraterrestre sale de las entrañas de un astronauta y desata el terror en la tripulación? Algo así nos ofrece Rosario Castellanos en su poema “Se habla de Gabriel”, donde la experiencia de la maternidad se vuelve una especie de pesadilla en la que un ser toma posesión de su cuerpo para cobrar vida, como un recipiente que una vez utilizado puede desecharse.

No es la única obra de la autora que nos ofrece esta visión de la maternidad, pero sí la más clara sobre la posibilidad de elegir, la maternidad deseada y la no deseada, así como la división entre “ser mujer” y “ser madre”. Una joyita para pensar.

ZACATECAS

LA LECTURA EN TIEMPOS DE PANDEMIA

E

n serio: ¿desde cuándo una multitud busca libros o archivos digitales para leer y desaburrirse de la cotidianidad? ¿Cuándo ha asistido a lecturas o presentaciones de libros como para decir que le gusta la literatura y se interesa por el arte? ¿Cuándo ha comprado el producto artístico de sus amigos para apoyarlos en su oficio? En serio. Hoy es cuando.

TEXTO POR:

EZEQUIEL CARLOS CAMPOS ezequielking13@gmail.com Ezequiel Carlos Campos @ezequielcarloscampos @Ezequielcarlosc Ezequiel Carlos Campos (Fresnillo, Zacatecas, 1994). Licenciado en Letras por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Ha publicado en Luvina, Círculo de Poesía y Punto de partida. Colabora periódicamente en Liberoamérica. Es autor de los poemarios El beso aquel de la memoria (La Nigüa/ Taberna Libraria, 2018), El infierno no tiene demonios (Literatelia, 2019) y El instante es perpetuo (Literatelia, 2019). Dirige la revista virtual de literatura El Guardatextos (www.elguardatextos.com). Premio Estatal de la Juventud 2019 en la categoría de Talento Joven Literatura.

Muchos somos los que, por atender el llamado de quedarnos en casa, buscamos la forma de sobrevivir ante una pandemia. La normalidad en nuestras vidas está lejísimos. Aquí la pregunta es qué hacer en todo este tiempo libre.

Diariamente veo en las redes sociales un enorme movimiento de prácticas creativas en donde los usuarios muestran sus talentos: un aficionado a la pintura que pinta y enseña a cómo hacerlo; un cantante entonando la melodía que mejor le sale; un podcast de chavos que hablan de sus experiencias con el alcohol; y el chef que enseña a preparar un pastel. Es inmenso el material que podemos seleccionar para pasar el rato. Esto

quiere decir lo siguiente: somos creativos, sólo faltaba tiempo e instantes para explotarlo.

Han surgido grupos en donde la escritura trata de ser un salvavidas en esta deriva de los días. Y está bien, qué bueno que por ahora se le dé lugar a la literatura, ya que ha sido triste saber que a pocos le interesa. Veamos las salas en las ferias del libro, las librerías y bibliotecas. La soledad abunda.

Por eso la pandemia ha puesto en el foco a muchas actividadades olvidadas.

Ahora bien, todos los días desde el asilamiento amigos del oficio prenden sus computadoras o celulares y hacen en vivos leyendo.

No importa si hay espectadores o

atomos.com.mx

L A LECTUR A EN TIEMPOS DE PANDEMIA no. Ojo, la literatura no es un entretenimiento. Se han armado festivales literarios suplantando los festivales que se cancelaron, y la gente desde sus trincheras se pone a leer esperando que alguien los escuche. Se están creando videos donde se percibe un escape a los días de encierro. Ahora es cuando podemos decir que el arte nos está salvando.

Uno podría decir que se están vendiendo muchos libros. Las librerías tuvieron que cerrar por no ser objeto necesario en la pandemia. ¿Necesario? ¿Cuándo un libro había salvado la vida de algún contagiado por un virus? Eso es obvio, pero les aseguro que es muy probable que aquellos que están encerrados en cuarentena tienen un libro a la mano.

Ahora de nuevo la pregunta: ¿es necesario o no el libro? Las tiendas oficiales de las editoriales han sacado ofertas muy jugosas de su material, todo por apoyar la economía. Incluso los descuentos se mantienen o mejoran al paso de los días, ¿será porque se está vendiendo? Las grandes librerías del país tienen saturación de pedidos para envíos; las pequeñas están haciendo el esfuerzo por llevar las ventas a la puerta de los lectores sin cobro extra.

He visto muchos posts de gente sobre qué leer, dónde comprar ejemplares o si hay un alma caritativa que preste alguno. Las publicaciones de ese tipo deberían no ser extrañas y mejor enfocarse en los necesitados. Los libros siempre han servido como un medio de reacción ante los días sin quehacer, son buenos acompañantes. Así se forman los lectores, de la necesidad. Lo bueno de la pandemia es

que saldrá gente con una afición nueva. Que los hechos postpandemia sigan manteniendo el gusto por la lectura, por los mundos distintos. Los escritores los necesitamos.

Aquellos que han mostrado sus textos en las redes sociales, buscan que sus amigos pasen un mejor momento, asimismo vender su obra o simplemente ayudar al aburrimiento colectivo. La comunidad literaria se mantiene fuerte ante monstruos más fuertes como los del entretenimiento. Estas actividades dan un sabor diferente a las redes. Y encontrar un lector conectado es un gran pago.

Nunca me hubiera imaginado que en un solo lugar encontraría tantos textos disponibles en el momento.

Subir o bajar la dirección de nuestro aparato y hallar tantos escritores in fraganti.

Hoy es la oportunidad de saber que la palabra no muere, la necesidad de contar algo cuando uno se siente solo, el disfrute de que los artistas hacen su caridad y leen o enseñan gratis –como casi siempre, qué novedad– su arte para el desarrollo de los demás. Las redes sociales se vuelven un eco infinito de la palabra.

Los escritores no viven económicamente de su trabajo, sino de la solidaridad del oído ajeno. Ya Alberto Manguel dijo que si un autor sabe que mientras escriba en una hoja en blanco (o lea a la cámara) no está hablándole a una pared, tal vez eso lo motive a seguir haciéndolo. Y mientras siga la pandemia (o un lector atento) el escritor buscará la manera de hacer más llevadero los días de mierda que vivimos: si esa no es la tarea del arte, entonces para qué sirve.

/@atomosnews

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ZACATECAS

ZACATECAS Y EL FUTURO DEL FESTIVAL CULTURAL TEXTO POR:

IVONNE ITURRIAGA Fanática de la alimentación saludable, apasionada de las artes escénicas, no le gusta bañarse, ama el mango y llora cuando se acaba la temporada.

E

l Festival Cultural Zacatecas no ha sido la excepción en experimentar los estragos que la pandemia por coronavirus ha dejado en la humanidad, teniendo que adoptar las alternativas actuales, convirtiéndose en un Festival Cultural Digital.

Desde hace más de 33 años, estábamos acostumbrados a participar enérgicamente en actividades diversas que ofrecía esta tradicional fiesta; música, teatro, danza, cine y muchos atractivos más, que se presentaban en la Semana Santa y Semana de Pascua.

Este 2020, tras 32 años ininterrumpidos de festival, la pandemia causada por el Covid-19 menguó este festejo y las circunstancias lo llevaron a migrar a las nuevas tecnologías.

Presentamos un pequeño recuento de lo que fue y en lo que se ha convertido este festejo, a través de 33 ediciones.

Z ACATECAS Y EL FUTURO DEL FESTIVAL CULTUR AL Festival: Zacatecas en la Cultura; sus inicios

N

ació en 1987 como una actividad estimulante de las artes y la cultura en el público zacatecano y visitantes con figuras artísticas y grandes exponentes de la música, nacionales e internacionales.

En sus primeras ediciones se ofrecieron conciertos de orquesta sinfónica y música de cámara; danza moderna, teatro, literatura, música y cantos populares, cine y marionetas, alternando con actividades culturales como la apertura del Museo Rafael Coronel y el Premio Estatal de Artes Plásticas en su cuarta edición, conferencias, eventos infantiles y la Plaza de Armas comenzaba a tomar su lugar como escenario principal en su segunda edición, hacia 1988, cuando Eugenia León cerró la –coloquialmente- llamada “Semana Cultural”.

Zacatecas fue sede del “I Congreso de la Lengua Española" en 1997 donde participaron 50 expertos y exponentes del idioma castellano, entre ellos los escritores Octavio Paz y Gabriel García Márquez. La décimo segunda edición ofreció un concierto de Armando Manzanero y promovió el Premio Iberoamericano de Poesía “López Velarde”. Y para cerrar con broche de oro, el siglo XX, la ciudad celebró su Primer Festival Internacional de Cine en Cineteca Zacatecas, del 16 al 23 de abril en el año 2000.

1987

1988

1989

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1990

1992

Z ACATECAS Y EL FUTURO DEL FESTIVAL CULTUR AL Primera transición; se consolida el Festival Cultural Zacatecas

E

n la primera década de los años 2000; el Festival más importante de los zacatecanos, se ve favorecido con difusión de la información, a través de plataformas en internet, sobre todo páginas web de periódicos locales. Además, para 2004, María Esther Hernández, directora de la Red Nacional de Festivales Culturales, catalogó a éste, como uno de los más importantes del país; pues comentó que, “pocos llegan a más de quince emisiones sin interrupción”, y hablamos ya de la edición 18 del nuestro.

En las ediciones subsecuentes, ya se notaba una estructura sólida, donde se le daba mayor peso a los artistas y grupos locales de danza, música, teatro y exposiciones plásticas, sumando entre 60 y 80 por ciento de la totalidad de eventos.

Es así como el protagonista de nuestra historia, sufre el primer cambio, en el 2008, declarándose como “Festival Cultural Zacatecas” y siendo una de sus características principales, la extensión de su duración (a más de los siete días habituales).

Comienzan los grandes espectáculos y Filippa Giordano, Milton Nascimento, Gloria Gaynor, Bob Dylan, José Carreras, Gipsy Kings, Michael Bolton, Diego “El Cigala”, entre otros, nos regalan su talento reconocido internacionalmente.

1993

1994

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1997

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1998

Z ACATECAS Y EL FUTURO DEL FESTIVAL CULTUR AL

1999

2001

2000

2002

2003

2005

2004

2006

Z ACATECAS Y EL FUTURO DEL FESTIVAL CULTUR AL

De la escena musical nacional, se contó con la participación de artistas como Óscar Chávez y los roqueros regiomontanos, El Gran Silencio (2001), el grupo de rock "Jaguares" y Astrid Hadad (2003), Lila Downs y Horacio Franco (2004), Los Cuatro Grandes: Angélica María, César Costa, Enrique Guzmán y Alberto Vázquez (2006), Celso Piña y Control Machete (2008), Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana (2015), por mencionar a algunos.

El Festival Cultural Zacatecas siempre procura eventos conmemorativos, como 100 años del nacimiento del escritor zacatecano Mauricio Magdaleno; 250 años de Wolfang Amadeus Mozart y dos décadas sin Juan Rulfo y Jorge Luis Borges en su vigésima edición.

Asimismo, el 120 aniversario del natalicio de Ramón López Velarde y el cumpleaños 80 de Manuel Felguérez, dos ediciones más tarde.

Los carteles son una parte medular del Festival Cultural Zacatecas, dado que, son ellos el rostro de cada edición. En ellos se han plasmado obras de pintores zacatecanos como “El retablo” de Manuel Felguérez en 2008; el autorretrato de Francisco Goitia en 2010 y “Teatrero” de Alfonso López Monreal en 2012.

2007

2008

2009

2011

2010

2012

Z ACATECAS Y EL FUTURO DEL FESTIVAL CULTUR AL Segunda transición; ¿Qué pasó con el Festival Cultural Zacatecas?

E

l Festival Cultural Zacatecas 2020, edición 34, por ser un evento de carácter masivo, fue claramente afectado por la pandemia con la que actualmente lidiamos.

El coronavirus trajo preocupación a las autoridades y las personas del quehacer administrativo, respecto a la forma de mantener el lineamiento de ofrecer y fomentar el deleite artístico-cultural en la sociedad zacatecana, nacional e internacional.

“Para prevenir el riesgo de contagio, el gobierno de Zacatecas tomó la difícil pero sana decisión de posponer el Festival Cultural más importante de los zacatecanos; sin embargo, conscientes de nuestra misión de acercar la cultura a los zacatecanos y crear públicos, pero sobre todo empáticos con la necesidad de generar incentivos para que las familias permanezcan en casa; el Gobierno del Estado desde el Instituto Zacatecano de Cultura trabajó ante la contingencia para generar un Festival Cultural Digital que permita acercar la cultura y el entretenimiento no solo a los zacatecanos sino a todas las personas con acceso a internet”, informó Alfonso Vázquez, director del Instituto Zacatecano de Cultura, a través de las redes sociales.

Es entonces que, el Festival Cultural Digital Zacatecas 2020, dio inicio el pasado 5 de abril, a través de la plataforma digital “VIMEO”, en la cual se encuentra una selección de 20 obras de teatro mexicanas, de primera calidad, que se estrenaron durante los primeros 20 días del festival, a partir de las 12 horas de cada día; quedando disponibles con acceso ilimitado hasta el 5 de junio de 2020.

2013

2014

2015

2017

2016

2018

Z ACATECAS Y EL FUTURO DEL FESTIVAL CULTUR AL ¿Cuál será el futuro del festival?

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ntre la vorágine de cambios en los que se encuentra nuestro país y el mundo entero, deberíamos replantear las formas en las que vemos la cultura y cómo vivimos el festival.

Hasta el momento de construir esta redacción, ninguna cura o víspera de normalidad se ha planteado; por ello, debemos vislumbrar la nueva configuración, formatos o nuevas acciones a tomar para este próximo 2021.

FCZ Edición virtual

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2019

Facebook oficial

* Las ilustraciones utilizadas del FCZ fueron tomadas con fines informativos y culturales.

GUADALAJARA

ZATU STRAFTÄTER Un intento de reseña Soy Zatu Straftäter soy de Guadalajara 36 años y realmente mi trayectoria es cortititita.

Aunque desde siempre me ha gustado dibujar, cortar, pegar, bordar, hacer cosas con las manos es apenas hace 3 años que comencé a tomármela en serio o a creérmela aunque sea poquito, esto a partir de 3 personas muy importantes y queridas, una de ellas me alentó a ayudarle en su festival de cine y logramos una serie de imágenes bien chidas que tuvo mucha aceptación y las otras dos personitas me animaron a abrir un instagram donde pudiera ir colgando mi trabajo.

A partir de eso me propuse como disciplina hacer un dibujo diario cuando menos, poco a poco fui agarrando seguridad en lo que hacía, solté el trazo, la mano y sobre todos las ideas y una cosa fue llevando a la otra de ahí me invitaron a hacer los artes para un festival en Vancouver y después me invitaron para el cartel de FICUNAM y aquí estoy.

ZATU STRAFTÄTER

Yo en la cuarentena No me ha sido difícil crear trabajos bajo estas circunstancias durante la pandemia; al contrario, me ha servido como una herramienta. Me ayuda a canalizar la ansiedad, frustración y tristeza.

Para mí, en estos momentos; dibujar, bordar y hacer los collages, ha sido lo mejor que me ha pasado.

Han sido una ventanita con algún exterior por ahí perdido, que me ha servido para respirar.

-ZS-

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“CARAS Y GESTOS PARA LA VIDA”

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Inspiración: Quería contribuir con la sociedad para la gente que está en casa, que lo vean en Querétaro.

Decidí que fuera ese tema, porque muchas veces, la cara se pone bonita sólo para las fotos; pero en el momento en que hay una actividad más seria, -no sé- pues sí, la casa, no se destensa todo completamente, entonces siempre estamos tensos.

Por eso decidí esa actividad, cómo mover el rostro y creo que sí se puede imitar muy bien en video.

YADIRA SAN LEGARIA yadirasanlegaria@gmail.com Yadira_Sanlegaria Apasionada por las artes escénicas.

Su frase vaforita: "La vida es un drama"

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EL DIVÁN DE IVÁN

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IVÁN SINHUÉ RIVERA @SinhRivera Ama la música y la soledad. Enamorado de la vida y poseedor de talentos ocultos que sólo sus más allegados conocen. Entusiasta de la buena comida, la buena bebida y el café intenso.

e cuento un poco sobre cómo me va al enfrentar las medidas sanitarias durante la pandemia que vivimos por el Covid-19, en la que todos estamos.

Pues sí, acepto que esa situación detuvo un poco mi ritmo, en cuanto al ensayo y producción sonora que tenía. Sobre todo, respecto a los conciertos que tenía contemplado realizar y algunos planes de promoción para mi producto artístico.

Se detuvo un poco la producción del sencillo ¡A Godinear! Y me enfoqué en hacer campaña en redes sociales, aprovechando que la gente está más activa en la red.

Lo vi como una gran oportunidad para atraer nuevos escuchas y para aprender y desarrollar algunos nuevos talentos o buscar ideas. Así es como lo viví, al menos durante el primer mes –es decir- desde mediados de marzo y hasta como el 20 de abril.

Una de las formas en las que sí me ha afectado un poco el confinamiento, es en que entendí que la voluntad de progresar no basta.

Entendí que, si yo mismo no me pongo actividades, como los conciertos livestream o las lecturas de poesía que realicé a través de las redes sociales y registré en mi podcast ‘El Diván de Iván” (link más adelante), me gana la apatía y después viene la culpa de sentir que en

una o dos semanas no hice gran cosa, más allá de perder el tiempo y buscar el pan en los pocos negocios abiertos.

Me afecta un poco ver cómo se radicaliza la postura de algunas personas, respecto a la forma en la que afrontan las medidas de cuarentena.

Ante la miseria – que de por sí ya era notoria en esta ciudad queretana – se hacen evidentes también los groseros privilegios de algunos.

Me molesta oír a los niños decir cosas como: “Me tocó el peor castigo inimaginable; Cuarentena y sin internet”, “Me caga tener que cocinar tres veces al día” o el “¡Ya! Que esto acabe, que venga mi muchacha porque aun no aprendo a tender mi cama” …

No sé, pone en evidencia la burbuja en la que viven algunos, que tienen el fabuloso privilegio de tener lo suficiente, pero en realidad no lo ven ni lo valoran.

Me asusta también ver cómo se endurecen las medidas para que la gente se quede en casa, al grado de invadir la privacidad o limitar el libre tránsito.

La reforma del código de justicia

atomos.com.mx estatal recién aprobada por unanimidad y en lo oscurito llamada “ley garrote”, que faculta al gobierno tomar medidas judiciales contra cualquier ciudadano que incumpla las medidas sanitarias, pero que además se oponga a los proyectos y obras del mismo gobierno Panista, es el sueño dorado de Pancho Domínguez y de cualquier Facho Gorila, de esos que pululan en el bajío.

Tal vez sea el mayor logro que consiga en su administración y muy difícilmente en estos tiempos la gente conseguiría hacer presión suficiente a la bancada mayoritaria Azul, como para echar esa ley para atrás en el corto plazo.

Pienso que, al final, apreciaremos mucho más la poca libertad que nos quede.

Justo eso, ‘Apreciación” es la palabra que medito mucho, y a raíz de la cual creo que haré varios escritos o canciones.

Cuando toda esta situación de la contingencia pase - si es que pasaapreciaremos más las pequeñas cosas que le dan algo de sentido y alegría a la vida.

Y si no, al menos podremos reconocerlas y, en el mejor de los casos, disfrutaremos con vehemencia algunas de ellas.

Justo en este tiempo, he padecido un poco la falta de inspiración o voluntad para el quehacer artístico; pero poco a poco voy saliendo del bache anímico y haciendo varias cosas a diario.

Aunque algunas veces sean pequeños avances, me hacen sentirme seguro de que podremos ver algunas producciones mías, muy pronto.

Precisamente ahora, trabajo en la grabación y edición de dos de mis sencillos: “Cambiar” y “¡A Godinear!”

Entre otras que aún no tienen nombre, pero que valdría la pena incluirlas en el segundo EP. A continuación, les comparto algunas ligas, en orden cronológico, de algunas de mis participaciones (individuales y colectivas) para que disfruten lo que hago en mi faceta de artista.

Participaciones desde el inicio de la pandemia

/@atomosnews

Live – El diván de Iván

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ZACATECAS

BACCANDRA,

GALERÍA VIRTUAL DE ARTE ACTUAL

E

l pasado 8 de abril se hizo pública en redes sociales la inauguración de la Galería virtual Baccandra. Sus cofundadoras, Roberta G. Baccio y Carla García Andrade, desarrollaron el que fuera un proyecto de dos años en una sociedad que busca no solo vender obras de arte de creadores contemporáneos, sino generar sinergia entre los artistas -consagrados y talentos emergentes-, los coleccionistas y el público del arte para llevar la reflexión sobre los fenómenos artísticos a más personas.

ROBERTA GARCÍA BACCIO robertagbaccio@hotmail.com Roberta García Baccio, es restauradora de arte con especialidad en pintura de caballete y Licenciada en Gestión Cultural; tiene experiencia en gráfica y ha colaborado en diversos proyectos culturales.

Una de las premisas fundamentales en su misión y su filosofía es la convicción de que el arte no es para minorías, ni para un reducido círculo erudito; menos aún, que solo aquellos especialistas o aquellos con amplias posibilidades monetarias pueden adquirir una obra de arte y tener la oportunidad del vivir el placer de formar una colección, de -literalmente- vivir con arte. No existe en la visión de Baccandra una posición detractora del mercado internacional en que ciertas obras son evaluadas en cifras tan desproporcionadas que nos es difícil concebir tal cantidad de ceros, además en dólares o en euros. Para fortuna de muchos, los mundos del arte se diversifican y en Baccandra creemos que existen artistas tan

talentosos como receptores tan activos, que es justo ahí, que el papel de la galería toma utilidad.

Ante las posibilidades que las redes sociales y las herramientas digitales ofrecen, es común que varios artistas prescindan de un representante o alguna instancia que haga la labor de difusión y venta de su obra, cuando el propio artista lo puede hacer de manera directa y sin intermediarios.

Pero también existen artistas que prefieren darse a la tarea de concentrarse en el ejercicio de creación y no ser marchantes de su propia obra y apoyarse en otros profesionales que puedan llevar a cabo esta compleja tarea de difusión, promoción y comercialización que implica constancia y muchos procesos. Ya

CIUDAD DE MÉXICO

BACCANDRA, GALERÍA VIRTUAL DE ARTE ACTUAL

sea que la Galería cuente con un espacio físico, o bien, en su forma virtual (como muchas están optando por esta tendencia), el artista siempre encontrará un soporte en su profesión. En el caso de Baccandra la promoción y la venta es tan solo parte del proceso; el verdadero anhelo es poder ser un puente que acerque a las personas a ciertos artistas y viceversa, también acercar a los artistas a su público, independientemente de que sean o no coleccionistas. Las herramientas

virtuales ofrecen además posibilidad de interacciones varias, sin olvidar nunca que se tiene como baluarte que es más valiosa la calidad sobre la cantidad. En este aspecto en particular, Baccandra se caracteriza también por representar solo a artistas cuyas obras están dotadas de conocimiento profesional y técnico y con un sólido discurso en sus propuestas visuales, haciendo preponderantes aquellas creaciones cuyo soporte es el papel. La galería promueve el talento de artistas con una amplia trayectoria y decenas de exposiciones ya realizadas de la talla de Sebastián Fund, especialista en colografía y otras técnicas de grabado; Javier Cortez, maestro de las texturas plásticas o Pedro Serrot, cuya pintura plástica y digital crea figuraciones y abstracciones que invitan a la imaginación y a un discurso lírico, por mencionar a algunos.

De manera paralela, y con el anhelo de fomentar la participación y el apoyo a los profesionales de la cultura, Baccandra ha hecho alianzas y vínculos con otras instancias afines para ofrecer servicios culturales y artísticos como redacción y corrección de textos; restauración de obras y mobiliario; desarrollo de proyectos curatoriales y museográficos y enmarcado de obras con los mejores materiales y manos expertas, entre otros. Asimismo, este vínculo de cooperación cultural se ha hecho también con instancias y plataformas digitales dedicadas al arte como Basamento que privilegia las artes sonoras.

Enriquecer la educación artística y fomentar la adquisición de obras de excelentes artistas a precios competitivos es una de sus principales misiones. http://baccandra.com/

CARLA GARCÍA ANDRADE info@baccandra.com Licenciada en Historia del Arte por el Centro de Estudios Casa Lamm (19982002) de la Ciudad de México con especialización en arte moderno y contemporáneo. A partir de el año 2006 se desempeñó en el ámbito museístico, de manera particular en la investigación, curaduría y desarrollo de contenidos para museos y exposiciones permanentes y temporales. Ha sido docente de la Universidad Autónoma de Querétaro al impartir las asignaturas de Historia del Arte y Patrimonio Museístico, así como de la Universidad del Valle de México campus Querétaro en las asignaturas de Arte clásico y la de Arte moderno y contemporáneo. En la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro estuvo a a cargo de la subcoordinación académica del Centro de las Artes entre 2016 y 2017. Actualmente, promuevo en sociedad con Roberta G. Baccio a alguos artistas contemporáneos a través de la galería virtual Baccandra de la que son cofundadoras.

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