BG 047 FRANCESA

Todos hemos llegado a Francia. Nuestros caminos y búsquedas siempre han sido diversos, pero hemos confluido aquí. Unos fuimos atraidos por el imán sagrado que tiene ese idioma musical, hecho para la poesía, por los pasos simbolistas, el ajenjo, los paraisos artificiales, el pensamiento y las letras escarlatas. Otros atravesados el corazón por la historia han sentido que eran parte del pueblo llano y de la revolución; o por el contrario extasiados han cruzado los palacios de soñadas riqueza; hay también los valientes que han buscado los vestigios de la antigua Galia, o se soñaron soldados de Napoleón listos para ir a Egipto. Están los que vinieron prendados por las pinceladas, de luz y las sombras, por el hogar de todos los ismos. Otros que han llegado con el pulso agitado a la meca de la moda, al París que tiene las calles como pasarelas. Así uno a uno, todos arribamos tras un perfume, un delicado encaje, en un exquisito plato gourmet, o un nombre… ¿Cómo no hacer una edición homenaje a un país que es un punto de encuentro de todas las pasiones?

Queridos lectores, están invitados, a compartir sus secretos de la Francia añorada, pero a la que nuestras páginas también le exigen presente, con lecturas contemporáneas, arriegadas, vivas… Al país en donde la primera dama canta afinada ¿bien o mal?... Tome una copa de buen vino, sirváse el mejor de los quesos…

Con delicadeza cerramos el 2009, agradecidos con tantas bendiciones recibidas, por las cigueñas que vinieron de Paris (con Joaquín y con Oliva) por los milagros cotidianos, por ustedes lectores, cómplices, encubridores, amigos…

colaboradores :: :: jaime núñez (MONO) Diseñador, ilustrador y escritor de temas relativos a la cultura contemporánea. Se mueve con proyectos de altísimo nivel local y global. Ha publicado su trabajo en Tokion Magazine (Japón), TOCA ME (Alemania), PLACE Project (España), Upper Playground and Fifty24SF (USA). Celeste and BabyBabyBaby (México), Faesthetic (USA), Page (Alemania), Amasté (España), 3www (Japón) y BG(Ecuador).http://nunezdelarco.blogspot.com

:: daniel coka Estudiante de Producción y Dirección de Cine Digital. Vive dentro de algún guión “underground” distribuido en cafés y plazas. Le gusta que sus trabajos sean viscerales, profundos, de alguna manera distintos... multi talentoso, 7 oficios con 14 necesidades... “quiero y puedo desde fotografíar hasta escribir... “

:: elvira durango Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador. Actualmente es miembro de la Corporación Cultural de Mimo y Pantomima “Mimo Arte”. Las letras, el teatro, cine y fotografía son unos de sus principales intereses. Trabajó como facilitadora y coordinadora de seminarios de cine y teatro. En 2002 asistió al encuentro y foro de Cuba ICOM de las Universidades de Comunicación de América Latina.

:: carlos fuentes Quiteño del 78, desde niño vivió en Francia, tierra que le brindó amores y sabores. Cocinero de profesión, escritor por pasión; ha trabajado en Estados Unidos, Panamá y República Dominicana.

Ahora de vuelta al Ecuador, combina los sabores que inundan la cocina del Hotel Oro Verde de Cuenca.

:: juan pablo martínez Corresponsal de nuestra sección rompesilencio desde sus inicios, vocalista del grupo Maradona, estudiante de diseño de Modas. Un experto en buen gusto y últimas tendencias musicales.

contenido

:: arquitectura y decoración:

126 spacio I: rapt bus center 134 spacio II: manuelle gautrand :: arte:

34 close up I: ray caesar 46 close up II : audrey tatou 52 close up III: general elektriks :: cultura:

70 central: la marianne 30 plus I: edith piaf 74 plus II: 5 espiritus selectos 102 zoom I: mon amour... sabores 56 zoom II: adolie day 106 zoom III: euphorie sucrée 114 zoom IV: marcelo joulia 144 zoom V: juan carlos carrion 158 zoom VI: claire sibille :: bios:

64 sthéphane richard : didier lopilot : gabriela vazquez : sébastien mieliéres : david moscoso : bernard fougeres :: turismo:

84 turismo interno: cuenca arquitectura francesa 94 turismo externo: lyon :: moda y tendencias:

162 tendencias: emanuel ungaro 164 catwalk: 134 designer: clemente de la matta 146 shoot I: black water 168 shoot II: blue circus 182 shoot III: lovers mood 188 shoot IV: rose 194 shoot V: wonder land 204 shoot VI: dark blue 210 shoot VII: rococo 216 shoot VIII: once upon a time 222 shoot IX: les filles prècieuses 230 shoot X: femme fatale :: galería visual:

240 sophie griotto :: salud:

110 esbeltos franceses ¿cual es su secreto? :: además:

80 palacio de versalles 118 especial baccarat

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: : plus I

edith piaf el gorrión

por: elvira durango ilustración: iván cabrera

El gorrión es un pájaro menudo, glotón y confianzudo. Su gran capacidad de adaptación hace que pueda vivir en cualquier lugar del mundo. Son gregarios y al caer la tarde acostumbran reunirse para dormir y cantar.

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En 1915, rodeada de las ruidosas calles de París, un pichón de esta especie -de nombre Edith Giovanna Gassion o Edith Piaf (gorrión en francés)- nació en un nido inseguro que la marcaría para toda su vida. La cantante francesa fue muy conocida y querida en todo el mundo por su inigualable voz. La reciente película del director Olivier Dahan: “La Vida en Rosa”, muestra cómo la conjunción del sufrimiento y la belleza del arte pueden vivir dentro de una sola persona. Entre las muchas canciones que la popularizaron caben destacar: La Vie en Rose (1946), Milord (1959), y Non, Je Ne Regrette Rien (1960).

Adquirió el sobrenombre de “Niña Gorrión” (Môme Piaf) en 1935, por parte de Louis Leplée, su protector que la lanzaría a la fama al rescatarla de la calle, donde cantaba para poder vivir. Los pichones de este pajarillo nacen completamente desnudos y ciegos, situación no muy lejana de la vida de Edith Piaf. Hija de un contorsionista y de una cantante alcohólica. Piaf vivió en ambientes hostiles. Bajo el cuidado de su abuela, dueña de un burdel, se quedó ciega a muy temprana edad a causa de un queratitis. Santa Teresa de Jesús escuchó los pedidos que hicieron las prostitutas para

que el pequeño gorrión pudiese ver y desde aquel momento, Edith se volvió devota de esta Santa. Después de la muerte de “Papá Leplée”, nuestra niña gorrión regresó a las calles y a los excesos para aliviar su dolor. Su carrera se vió truncada por parte de la prensa, que le acusó de la muerte de Louis. Desplazándose a la calle en busca de alimento, este pichón empezó a avanzar a pasos cortos en lugar de volar, como es su condicion habitual. Al recuperarse de esta pérdida, a finales de los años 30, empezó a centrarse, y bajo la influencia de Raymond Asso, su amante en aquel momento, trabajó con disciplina y fue capaz de volver a tener grandes éxitos.

El don de su estrella volvió a brillar. Incursionó en el teatro, actuó en películas (French-Can Can, París, entre otras) y realizó giras por toda Europa y América. Se convirtió en la gran dama de la canción francesa.

:: Sus dos grandes amores: La niña gorrión de 1,47m. fue una maestra del cortejo.

Durante su vida tuvo varios amores, cada vez mas jóvenes, mientras ella avanzaba en edad. Se casó dos veces: la última, un año antes de su muerte con un joven cantante, 20 años menor a ella. Pese a todos los hombres que pasaron en su vida, Edith no pudo olvidar a Marcel Cerdan, campeón mundial de box.

Se conocieron en 1946, cuando ambos estaban en la cima de su carrera, su amor fuerte y efímero culminó

Edith Piaf y Marcel Cerdan

con la muerte del boxeador en 1949, al estrellarse el avión en el que viajaba. La vida en rosa se volvió nuevamente gris. Regresó a los excesos y un accidente de tránsito le llevó a hacerse adicta a la morfina, droga en la que derrochaba grandes sumas de dinero.

Un segundo amor de una auténtica fidelidad correspondida, el más grande y verdadero fue el canto. Desde los nueve años, contra viento y marea, muertes y soledades la acompañó hasta el fin de sus días. Incluso estaba cantando a los 18 años, cuando su hija murió a causa de una meningitis. Su naturaleza le hacía regresar siempre a esta profunda, casi sagrada, conexión con la música. El sonido de los aplausos, el crujir de las cortinas, cada vez que se elevaban para dar paso a su voz, son caricias que acompañaron a su alma a través de su vida.

:: Del caos nace una estrella.

Edith Piaf murió de 47 años en 1963. Más de cuarenta mil personas la despidieron en su cortejo fúnebre. La voz del pequeño y encantador gorrión será siempre inconfundible y recordada como una de las mejores del siglo pasado; una mezcla de dolor y alegría, felicidad y angustia. Si hay algo que puede intentar resumir su vida son las palabras de Frederich Nietzsche: “Es necesario llevar en sí mismo un caos, para dar a luz a una estrella danzante” Edith Piaf y Marc Bonel, Montréal 1954

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svelte reversal Dior nos trae un concentrado corporal reafirmante a base de células generadoras de volumen (adipocitos) que crearán firmeza en la “piel de naranja”.

Los adipocitos son células que almacenan grasa y causan aumento de volumen en la piel, mientras que, los preadipocitos se preparan para convertirse en futuros almacenadores de lípidos.

Svelte Reversal actúa sobre ambos; vacía la grasa acumulada y actúa sobre estas células para que se conviertan en células de firmeza y no en almacenadores de grasa.

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: : close up I

ray caesar

creador de almas nacionalidad: inglesa profesión: artista www.raycaesar.com por: ángeles martínez

“¡El Arte es como devorador de pecados! la adversidad y la dificultad se hacen abrumadores y como seres humanos compartimos cosas… compartimos el “pecado” de la vida y lo servimos en pequeñas cantidades, para que sea consumido, para que el pecado no tenga que ser sobrellevado por una sola alma. Eso es el arte para mi” R.C.

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Presentamos uno de los más importantes artistas contemporáneos, pinta almas, nació perro y ha tenido “una vida tan hermosa como perturbante”. Su obra con un toque teatral, se arma en una especie de telar constituido por una confusa biografía, así como por “una forma de parálisis de sueño, en donde veo lo que yo llamo: visiones, pero los doctores los llaman “alucinaciones”, aunque algunas se han cumplido. Conocer a mi esposa a los 15 y ambos saber, instantáneamente, que íbamos a compartir el resto de nuestras vidas juntos”, nos confiesa. Otro elemento trascendente se funde en su obra: su experiencia de 17 años como fotógrafo en un hospital de niños en donde: “documentábamos sospechas de abuso infantil, reconstrucciones quirúrgicas, investigación de animales, ilustración médica. Producía juegos visuales para niños como herramientas para psicólogos y animación de procedimientos quirúrgicos (…)” comenta Caesar.

:: Su visión del arte y la vida , sin embargo, es esperanzadora, más de lo que pudimos imaginar: “El arte se transforma en una forma de lidiar con situaciones que algunas veces no podemos mantener adentro.

Es mejor sacar esa dificultad de sentimiento poderoso y crear algo más bondadoso o más esperanzador de tales cosas. El hospital para niños enfermos en Toronto, Canadá era un lugar de tremendo dolor pero también de verdaderos milagros y asombros. Fue difícil trabajar ahí por tanto tiempo y verdaderamente no me gustaba trabajar ahí”. :: “ Yo nací perro” ¿Qué hay detrás de esa confesión? Es romper con la biografía como parte del trabajo artístico?

Nací en 1958 en el año del perro. Era el menor de cuatro, de una familia muy peligrosa que se asemejaba a una camada de lobos. Mi padre manifiestaba cierto Narcisismo que forma un tipo peculiar de psicopatología, fue una niñez muy dífícil(…) Él era peligroso, y yo aprendí

a lidiar con eso muy cuidadosamente, pero también lo vi tratando de entender y pertenecer a la sociedad, la cual no tenía ningún lugar para él, al menos que pretenda ser humano. Para él, pretender ser humano era lo mejor que podía hacer. Era una situación muy aterradora para un pequeño niño, pero aprendí a adaptarme rápidamente y me volví muy observador, híper-observador.

de rebuscar la dificultad en el jardín de mi vida, de mi subconsciente y de mi alma… para aflorar esas cosas (como el miedo y la ira que guardaba). Luego doy esa pintura a otros y he sentido como que si he regalado el “pecado” que he experimentado en mi vida. Los perros viven de momento a momento, el pasado y el futuro tiene poco significado… de esta manera viví de niño.

:: Una confesión ambigua y escalofriante que se traduce en tu arte …

En cualquier situación aprendí a observar los pequeños detalles como una habilidad de supervivencia y aprendí a controlar las emociones como la ira y el miedo y guardarlos en pequeños compartimentos obscuros dentro de mi. Desarrollé una forma de notar los pequeños cambios en cualquier situación, como el rojo intenso que por iras aparecía detrás de su cuello…Aprendí a empatizar con alguien que no conocía o entendía lo que significaba la empatía. Era una gran habilidad mientras era un niño, pero causó gran dificultad luego en la vida. Todos tenemos algo que sobrellevar y todos tienen sus dificultades, pero eso me convirtió en artista… me hizo notar y ser muy observador de pequeños detalles que otras personas ignoraban y me hacia sentir cosas que solo podía expresar a través de una pintura. De pequeño, el arte era una forma

:: ¿Hay un mensaje detrás de ese mundo oscuro? ¿arte por el arte?

La obscuridad no es tan oscura cuando uno ha pasado dentro de ella por mucho tiempo… los ojos se acostumbran y poco a poco uno puede ver la luz. Todo lo que estoy haciendo es caminar por el jardín con la luz de la luna y tocar con mi mano todos los lugares obscuros y gentilmente alentar a que salgan las pequeñas cosas que viven ahí. Sostengo su mano hasta que amanece.

Hay un mensaje en mi trabajo pero es un mensaje para mí (…) es un recordatorio de que la vida está llena de misterio y es limitada. Es una bendición el tiempo que tenemos aquí, el despertar cada mañana y gentilmente crear lo que quieres. Yo creo que si, “arte por amor al arte” y al hacerlo espero que la gente pueda ver la gentil belleza de la creación positiva de la vida, es la mejor respuesta a toda la destrucción de este mundo. Despertarse cada

mañana y trabajar en lo que uno ama… tratar de hacer este mundo como a uno le gustaría que sea, el esfuerzo es más importante que el resultado final.

Ray dice que no son niños, los personajes de su obra, que son representaciones del alma humana, él no ve a un adulto, él ve al niño, la base, la esencia, como un “ancestro personal”…

Es el niño el que tuvo que aprender a sobrevivir en un mundo beato y horrorífico. Nunca recompensamos al niño dentro de nosotros. Creemos que como adultos hemos logrado todo eso pero eso es una actitud egoísta y… ¡ja! un poco infantil. Veo al alma como a un niño por que nace tierno e indefenso a este mundo y es aquel que sobrevive y nos da todo lo que tenemos y ni siquiera le agradecemos. La próxima vez que enciendan una vela… prendan una por el niño valiente y fuerte que tienen dentro de sí mismos; por él que lucho para vivir, aprender y construir una vida de la nada y dense cuenta que este niño siempre estará dentro de ustedes cuidándoles como si en realidad fuera el adulto… y no tú a él.

:: Usa una especie de dibujo automático, técnicamente sus imágenes pasan a un un software llamado Maya. Saiente fascinación por la incógnita

que le presenta la tecnología, mientras imagina qué estará usando en 5 años.

No está interesado en ser radical: “Por naturaleza soy una persona sencilla con necesidades sencillas. Para vivir mi vida, amar a mi familia y trabajar. No tengo tatuajes o piercings y me visto cómodamente y me peino de la misma forma que lo he hecho desde los dos años de edad y no utilizo expresiones como “y pana”, y no hablo como si perteneciera a una pandilla… si tengo algunos fetiches extraños y mi conducta es a menudo considerada como extraña pero soy muy sencillo y relajado. Parecería que vivo en un mundo donde todos están tratando de ser radicales como si eso fuera algo bueno… yo sólo intento y hago el trabajo que amo hacer”. :: Brevemente: Paris: Amo Paris, es el cielo en la tierra… hasta me gusta Paris Hilton… una niña incomprendida… lindo cabello..

Sabor que odias: Bilis mezclado con ácidos estomacales y ese sabor en la boca en la mañana después de tomar una botella de escoses.

Sabor que amas: Un beso en unos satinados labios rojos mientras olfateo Channel No. 5, tomo Champagne y como un chocolate obscuro con relleno de frutilla

lolita lempicka magia y seducción Para una mujer cuyo nombre demostró que los sueños pueden hacerse realidad, no es difícil soñar y tampoco hacer que una fragancia tenga como ingrediente principal a la felicidad, la elegancia, las ilusiones y las flores.

Así es Si Lolita de Lolita Lempicka; mucho más que un perfume, mucho más que moda.

Es la esencia misma de la alta costura francesa con un toque de naturaleza y magia que caben poéticamente dentro de una pequeña botella, una obra de arte que nació en el interior de los cuatro corazones de un trébol y que se convirtió en un objeto de deseo.

El carácter de las especias en una versión más femenina se unen en una consonancia especial de aromas delicados producto de las bayas de rosas, el frescor exquisito de la bergamota y la mandarina o el picante aroma de la flor de alhelí y el guisante de olor que representan el corazón de Si Lolita. Para completar, las últimas notas de la fragancia están compuestas de elemí, ámbar afrodisiaco, pachuli y haba de tonka que le brindan un toque pimentado, suave y sofisticado.

Pero el ingrediente principal es la felicidad que irradia a Lolita Lempicka en una fragancia que parece estar cubierta de polvos mágicos que atravesarán tu piel y te invadirán el corazón www.parfumslolitalempicka.com

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: : close up II - en exclusiva

audrey tatou nueva musa de chanel

nacionalidad: francesa profesión: actriz

Al igual que Gabrielle Chanel, Audrey pasó su niñez en Auvergne, pensó convertirse en experta en primates, pero un llamado interior decidió estudiar Literatura Moderna, mientras tomaba un curso en la escuela de actuación Cours Florent. Sus grandes ojos han conquistado la pantalla y la memoria.

cortesía: chanel

Un día nos llegó un cofre… era la nueva campaña de Chanel de su icónico perfume N°5 que no necesita de ninguna presentación, un bello objeto lleno de secretos que contaba una historia y que nos permitía jugar con la imaginación recreando el Oriente Express, ese tren de lujo que cubría la ruta París - Constantinopla ( Estambul) desde 1883, símbolo de elegancia y de aventura. Fotos, pasaporte, cuaderno de notas, un silbato clásico, postales, la infaltable miniatura del N°5, todo aquello que uno atesora de un viaje. Y pronto, distinguimos a una mujer que enamora a primera vista, tal como el perfume, Audrey Tautou.

La marca francesa jugó con todos los detalles, ese rostro conocido, descubierto en su esplendor e inmortalizado en Amelie, ahora se convertía en un rostro sensual pero con el mismo allure, por supuesto, la campaña fue realizada en complicidad con Jean-Pierre Jeunet, un film, una historia de desencuentros y encuentros guiados por un perfume y el destino… Es un honor tener a Audrey en Bg, hablando de este espectacular proyecto…

:: Filmografía de Audrey: Tonie Marshall: “Venus Beauty Institute”, Jean-Pierre Jeunet: “Amelie”. Stephen Frears: “Dirty PrettyThings”. Jean-Pierre Jeunet: “A Very Long Engagement”. Ron Howard: “The Da Vinci Code”, Pierre Salvadori: “Priceless”, Claude Berri: “Hunting and Gathering”. El 2009 es el “año de CHANEL” para

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Audrey Tautou. Encarnará a Gabrielle Chanel en “Coco avant Chanel”, dirigida por Anne Fontaine, con JeanPierre Jeunet, encargado de escribir y dirigir el nuevo filme para N°5.

:: ¿Cómo se siente ser el rostro de N°5?

Realmente no me viene una frase a la mente; todavía no lo he asimilado. Inclusive ahora lo encuentro difícil de creer, porque considero que la gran diferencia con este relato y este perfume es la manera en que las cosas se han organizado. El hecho que el filme haya sido dirigido por Jean-Pierre Jeunet, y que sea CHANEL N°5… Creo que todo esto va más allá de mi imagen y mi personaje.

Siento que me he involucrado más en el relato de este perfume y en el relato del rodaje con Jean-Pierre Jeunet, que convertirme en la imagen o el rostro de esta fragancia.

Para mí, CHANEL N°5 es una leyenda en sí mismo.

Puedes usarlo, darlo como regalo y compartirlo, pero trasciende a todas las mujeres que han personificado la fragancia antes de mí.

:: Entre los anteriores rostros de N°5 se encuentran Catherine Deneuve, Carole Bouquet y más recientemente Nicole Kidman. ¿Cómo te sientes en pertenecer a tal dinastía?

No es malo, ¿no es así? ¡Inclusive me pregunto que hago aquí! No, es verdaderamente una sensación rara. Pero lo veo como algo nuevo. No me comparo con esas grandes actrices, no me veo a mí misma como parte de su linaje. Me siento más cerca de la misma fragancia, de su historia e inclusive de Coco Chanel - más que de todas esas mujeres famosas que la han llevado, como Marilyn Monroe… Eso no es lo que se me viene a la mente.

Me siento muy halagada y muy honrada. Añadiría que tal vez mi visión propia no es completamente la visión que otras personas tienen de mí… :: ¿Eres demasiado modesta?

No, soy feliz ¡Podría parecer pretencioso pero creo que fui una buena elección! La fragancia es muy francesa. Aunque no soy de modo alguno chovinista, hay algo refinado, elegante y delicado – y no, no me describo a mi misma - pero es a menudo lo que me dice la gente me asocian con las mujeres francesas. O al menos es la imagen que los extranjeros tienen de las mujeres francesas, o el cliché de las francesas o parisinas. Y me siento feliz con esa mujer que soy… yo. :: Nunca antes habías anunciado algo. ¿Por qué? ¿Qué te hizo decir sí a Chanel?

Siempre he rechazado aparecer en anuncios publicitarios. Siempre rechacé ser el rostro de una fragancia hasta ahora porque en primer lugar, quería establecerme como actriz, y también deseaba poder decir “sí” con sinceridad.

Necesitaba tener una relación verdadera y sincera con el “objeto” que supuestamente debo promocionar, si pudiera decirlo, dado que estoy comprometida a ser el rostro de este objeto. Yo tengo estándares muy elevados. Nunca hubiera podido ser el rostro de una fragancia que ni siquiera me guste, y rechacé ofertas por esa misma razón. Necesitaba tener una conexión con el objeto. Y luego existía esta combinación con Jean-Pierre Jeunet, la Casa CHANEL -que conozco de tanto tiempo y que siempre ha sido tan amable conmigo- y esta, verdaderamente, excepcional fragancia ¡Debo admitir que fue un cóctel tentador!

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:: Dijiste que sí como si hablaras de matrimonio ¿Significa esto que la relación fue hecha para durar?

Ya veremos… Pero sí, verdaderamente la veo como una asociación leal y sincera, así… algo parecido tal vez a un matrimonio.

En cualquier caso, no es simplemente porque experimenté esta aventura, que transcurrió sin problemas… Y te diré acerca de la filmación, la sesión fotográfica y mis encuentros, porque es también un relato de encuentros…

Deseaba que fuera una ocasión única, un evento verdaderamente especial, y sé que nunca podría reproducirlo. Por el contrario, es demasiado perfecto: todo es tan bello para desear experimentar algo diferente

No se si hablar de cine gringo con estilo francés o cine francés con estilo francés. Como sea, con cualquiera de las dos formas les daría un beso bajo la lluvia y bailaríamos bajo la torre Eiffel.

El cine siempre ha sido una forma de expresión, especialmente para los franceses, quienes no soportan la “fábrica de salchichas” de gringolandia.

Desde los Lumière, pioneros del cine, hasta Jean-Pierre Jeunet, los franceses tuvieron y tienen ese toque mágico de ver la vida a través de un lente de cámara. En París, el amor flota en el aire: en los cafés, en las plazas y hasta bajo el metro que atraviesa la ciudad. La historia comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de un fábrica, la demolición de un muro, la llegada de un tren... Pase y tome asiento, es tiempo de leer.

Le Cinéma

por: daniel coka

:: Diving bell and the Butterfly Y usted, dígame... ¿Cuándo fue la última vez que vio alguna película que cambió su manera de ver la vida?. Dígame... ¿Se ha dado cuenta de que en la vida lo material no lo es todo?. La cámara filma un accidente de un diciembre de 1995; el mundo inmóvil de un “encerrado en sí mismo”. Venga pase... sienta la desesperación psicológica de no poder comer o balbucear una sola palabra. Un filme que se presentó de una manera distinta a todas las películas que se habían presentado en el mundo. Simplista como el sonido del aleteo de una mariposa al atardercer; fuerte como el sonido de un aleteo de una mariposa al caer. Dominique (Mathieu Amalric) plasma por medio de pestañeos su viaje inmóvil en hojas de papel que dan nacimiento a una novela agridulce “La Escafandra y La Mariposa”.

:: Amelie Aunque nombrada ya en una edición anterior, esa mujer que sostiene un espejo frente a un mundo roto post-modernista, no podía faltar. Que alguien me dijera que Amelie no le provocó un shock, incluso de una forma incómoda o alegre. Yo más bien diría que dulce, hermosa, alegre... Hizo volar mi cabeza a los barrios de París, a pasear con una bici moto de los setentas, a reír hasta llorar y no poder más y hasta un punto de inspiración hacia el amor a la vida. Me habló bajo al oído obligándome a luchar por la honestidad.

Pero dejémonos de tanta mortificación hacia lo bello. Amelie es una película que no se guía con mandamientos de Hollywood; cero negocios, cero productos. ¡Digan no a la idolatría de celebridades! Audrey Tautou simplemente plasma en Amelie a una mujer en busca de su propia felicidad, pero, que desencadena a un don ya olvidado... la caridad, el amor al prójimo, el primero tu... luego yo. Amelie literalmente cambiará tu vida y si no lo hace... pues las pequeñas cosas de la vida lo harán.

:: Delicatessen Si vio Amelie, pues diría que este canibalismo misterioso, ambiguo y extraño lo cautivará. Una vez escuché decir que Delicatessen era como estar en una película de terror futurista viviendo en la década de los años 20; evitando los sentimentalismos, con vegetarianos y risas por doquier. Este film creado por Jeunet (Amelie) y Car, muestran una vez más que el amor lo supera todo. Surge en un guetto de alguna parte de la post holocáustica Francia, en donde un carnicero mantiene vivo y con tendencias carnívoras a todo un vecindario. Hasta que, un día su hija se enamora de uno de los bocadillos...

Sólo un grupo de vegetarianos verdes podrán salvar a “Romeo y Julieta”. Carne, humor negro y mucha diversión componen esta película... Qué más se puede pedir ¿no?.

: : close up III

general elektriks

pop-funk francés nacionalidad: francesa profesión: musicos www.general-elektriks.com

La nueva star francesa trae una propuesta de avanzada. Hervé Salters, la mente fundadora, nos devela muchos secretos, la profundidad de sus canciones, su nacimiento como un proyecto que no fue prefabricado para nadie, y que por su calidad merece ser conocido y escuchado a fondo.

“La idea es ser completamente honestos. Comencé este proyecto sin otra intención que mezclar mi gusto musical, de modo que nada sea arreglado. No trato de realizar una canción pop perfecta o un un hit. Todo es muy verdadero”.

H.S.

:: ¿Qué y quién es General Elektriks (G.E.)?

Es un proyecto que empecé a trabajar cuando me mudé de París a San Francisco. Hago álbunes solo en mi estudio de casa, usando teclados sobre todo vintage, un ordenador y un par de micrófonos. Sobre el primer álbum, invité al cantante de rap Lateef el Truthspeaker a colaborar con 3 canciones; canté algunas otras y las últimas fueron instrumentales. En cierto modo, el primer álbum era más bien un bricolage. Sobre el nuevo álbum,

2 5 por: ángeles martínez

que acaba de salir, decidí ir con algo más unificado. Hay todavía muchos momentos instrumentales en el álbum pero son tejidos con partes cantadas, y canto la mayor parte de las pistas. La estética del 2do álbum es menos bricolage, está inspirado en el Hip Hop, y se lee más bien como una grabación Pop con un elemento fuerte Funk.

G.E. sólo se vuelve una banda real cuando es hora de ir de tour. Cuando terminé el álbum, ensamblé a un equipo de músicos para tocar las nuevas canciones. Ellos son todos músicos súper talentosos y estoy realmente feliz con lo que cada uno trae a la mesa.

:: Cuando Hervé se muda a San Francisco (1999) empezó a componer las canciones para lo que sería G.E. Sobre el proceso: Era muy gradual. No era algo en lo que trabajaba de manera sobre agitada, no tenía prisa. Era algo a lo que yo daría la vuelta, así siempre sentí que tuve que dejar todavía algo flojo. Yo hacía otro material entonces, por ello el proyecto se iba desarrollado despacio. Hasta un punto en que me pareció que esto comenzaba a tener sentido. Una canción que yo había estado trabajando llamada “Tu M’intrigues” cayó en los oídos de Pierre

Walfisz, quien era entonces el jefe de Label Bleu, una disquera de jazz francesa. Él me preguntó si yo tenía un álbum de este material. Le dije que no, que sólo tenía unas canciones. Él dijo que termine el álbum, que él lo sacaría. Este es realmente el nacimiento de G.E. No había pensado en promocionar aquellas canciones antes de esto. Las hacía por mi propia salud mental, por ser capaz de crear algo sin cálculo. El álbum salió y tuvo una gran acogida en Francia y consiguió una recepción excelente en E.E.U.U., también. ¡Yo fui el primero en sorprenderse! Esto solamente nos demuestra que se debe hacer lo que se tiene ganas de hacer, sin preguntarse lo que otras personas van a pensar, porque en última instancia, es en lo que se es mejor.

:: Historias tras sus líricas: Todas las canciones están inspiradas en las cosas que me han pasado o a la gente que está muy cerca de mí.

Little Lady: es para mi hija, Adèle. Soy yo, el papá, viendo el mundo por los ojos de su hija, es la vista del mundo con ojos femeninos -por primera vez-, es ser golpeado en la cara por cuán duro es. Puedes saber, como hombre, que el mundo es un lugar macho, pero cuando se tiene una hija, ésto de repente te agarra por la garganta. Entonces escribí esta canción para Adèle, para decirle que no se deje dominar por los hombres, para decirle que ella es libre, que haga lo que quiera hacer, no importa lo que un hombre diga.

Raid The Radio: empezó con este sentimiento, que pienso muchos tenemos: lo difícil que es a veces encontrar una emisora de radio que toque música que nos gusta ¡Hablo de las grandes estaciones comerciales, no emisoras de radio piratas o más pequeñas, que a menudo tocan música muy buena! Estaciones comerciales que, a veces, nos hacen querer asaltarlas y forzarlas a tocar música con la que podemos soñar.

Rebel Sun: es más política, está inspirada por la guerra

por el agua que tuvo lugar en Cochabamba, Bolivia en 2000. Estoy seguro de que sus lectores estarán familiarizados con la historia: la ciudad de Cochabamba decidió arrendar su red fluvial a un afiliado de Bechtel, una corporación americana. Por consiguiente, los precios para el agua del grifo, de pronto se pusieron por las nubes, por el cielo. Algunas personas tuvieron que pagar hasta la tercera parte de su ingreso para beber agua. La gente de Cochabamba se tomó las calles y en última instancia logró convencer a funcionarios de la ciudad que cancelaran el contrato. Ellos echaron a la corporación. Este fue el primer gran levantamiento popular contra los excesos de la globalización. Pensé que merecía una canción. ¡De hecho merece 100 canciones!

Para terminar sobre el tema de las letras: trato de salirme de la interpretación cerrada, de modo que los oyentes puedan construir en su propia mente, lo que la canción dice y hacerla propia. ¿Con quién nunca compartirías escenario? ¡Nicolas Sarkozy!

La mayoría de sus canciones son en inglés, Hervé habla sobre las fuertes raíces francesas: Aunque ninguna de las letras estén en la lengua de Molière, pienso que el álbum todavía tiene un sabor fuerte francés. Las disposiciones de cuerda por ejemplo, en parte, son inspiradas por la gente como Ravel o Debussy. Gainsbourg también es, definitivamente, una gran influencia para mí, creo que puede escucharse en el álbum. ¿Qué piensas sobre la actual escena musical francesa? Recomendaciones...

En este momento hay muchos grandes artistas franceses, los últimos discos de Matthieu Boogaerts’ son realmente especiales. Su música es muy original y también muy accesible.

Katerine también hace excelente música. Transporta un humor que es muy el francés. Es el equivalente francés de Jarvis Cocker.

:: Hace poco estuvieron en un importante programa de T.V… (Para muchos una gran señal de la acogida y fama asegurada) ¡Yo estaba realmente feliz de tocar en ese show! Se llama Taratata y está al aire en una de las redes de TV más grandes de Francia. Bandas tocando en vivo, con entrevistas entre las presentaciones. Tocamos “Raid The Radio”, que es la canción que más suena en las emisoras francesas ¡Bastante irónico: que sea esta la canción que ellos decidieron tocar, pues apunta a las estaciones comerciales! pero ¡Eh!, ¡No me quejo! También tocamos un dúo con - m-, que es actualmente uno de los artistas más grandes en Francia. El dúo era una mezcla de 3 canciones de Serge Gainsbourg “Melody Nelson”… :: Actualmente: Trabajo sobre el segundo álbum de “Honeycut”, que es otro proyecto que comencé con otros dos músicos en San Francisco. También acabo de coproducir “Pigeon” el nuevo álbum de John, un gran cantante de rap de Los Angeles. Por lo que GE va, vamos, a seguir viajando después de este álbum en 2010, en Europa y en E.E.U.U. ¡Realmente queremos ir a Latinoamérica!… :: ¿Qué hace a G.E. diferente?

Yo hice todo en la grabación, no tengo persepectiva sobre esta música ¡Ustedes dirán! :: Integrantes: Jessie Chaton; Hervé Salters; Jordan Dalrymple; Norbert Lucarain; Eric Starczan

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: : zoom II

adolie day un cuento de hadas

nacionalidad: francesa profesión: diseñadora / ilustradora adolieday.blogspot.com por: adriana argudo

Introducirse en el mundo de Adolie Day es regresar, por unos segundos, a la edad de la inocencia. Esta diseñadora textil con años de experiencia en el diseño de líneas de ropa infantil para Kenzo y Catimini, eligió los colores, formas e ideas de este dulce mundo para regalarnos ilustraciones llenas de fantasía y magia.

Con tan sólo 28 años, esta francesa originaria de Nantes decidió darle un giro a su vida y, sin olvidar su fuente de inspiración, los niños, ilustra una serie de artículos y libros infantiles editados en Francia por La Marelle.

Sus ilustraciones son inspiradas por cuentos de hadas, en donde princesas de mirada melancólica se posan en objetos adorables. Estos los realiza con la colaboración de su esposo Alexandre Day con quien tiene una profunda relación que se evidencia en sus creaciones.

Es que las imágenes de Adolie tienen algo de ella misma, en cada pincelada. Es su pequeño mundo interior exteriorizado para el disfrute de las personas de todas las edades.

Sus ilustraciones y objetos por el momento no se distribuyen en nuestro continente, pero hay algo de Adolie Day que no podemos evadir, a muchos nos provoca tener un pedacito de su arte, al ver sus imágenes y sus ideas que son tan globales como globales, son los sueños.

Para Adolie este pedacito romántico de Francia muestra un universo surrealista lleno de muñecas y animales tiernos que para nada deben salir de su realidad. “No sé si la gente en realidad debería ser así, puede resultar aburrido… Más bien vale guardar esta fantasía para los sueños”.

Para el 2010 prepara una serie de exposiciones que la llevarán por países como Estados Unidos e Inglaterra y seguramente pronto sabremos muchas cosas más de ella, ya que sus adorables creaciones son dificiles de olvidar. Es gracias a las ideas de personajes como Adolie, que uno es capaz de escapar por un momento, de un mundo en donde fácilmente nos olvidamos de las pequeñas cosas que hacen grande a la vida ¡Merci beaucoup!… Por ello

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sisley lujo & juventud Una marca de lujo, exigente, que se fija en todos los detalles y resultados reales antes de sacar cualquier producto al mercado, sus propietarios los Condes d´Ornano no escatiman tiempo, ni dinero, para crear las mejores fórmulas.

A diferencia de otras Casas que sacan cientos de productos por año, Sisley, puede demorar años en incluir un nuevo producto a su stock.

Queremos recomendar Supremÿa, una revolucionaria fórmula antiedad, basada en un meticuloso estudio acerca de la cronobiología, genética, y fisiología cutánea. Una crema-suero que retrasa el envejecimiento y rejuvenece la piel asegurándole una reparación celular en las zonas que biológicamente se afectan con el paso de los años.

Efectos de la edad como arrugas, pérdida de firmeza y de luminosidad se contrarestan con una potente asociación de cuatro activos vegetales que alargan la duración de vida de las células, estimulan la autoreparación y comprensan los daños sufridos en la piel durante el día, debido a las agresiones del medio ambiente.

Cada noche Supremÿa de Sisley protegerá su piel y le devolverá la vida y la juventud a su rostro. Los secretos de la belleza parisina a su alcance www.sisley.com

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: : bios

yo, stéphane richard

+ + + francés chef fotografía: julio torres

Graduado de la Cámara de Comercio de París. Ha trabajado en España, Cuba y varios países de América Latina. Miembro de la Asociación des Toques Blanches International y propietario del restaurante “Chez Stéphane”. De los sabores de su país piensa que es más bien una mezcla dosificada lo que justamente caracteriza a la gastronomía francesa. Los quesos, la mostaza, la carne de ternera y mariscos son los ingredientes principales de esta especial combinación.

Heredero del espíritu emprendedor francés se aventuró a descubrir el mundo; hoy aplica todos sus conocimientos en tierras lejanas. Lo de ser o no profeta en tu tierra: “Me parece muy cierto y más aún en el ámbito de la gastronomía. Francia siempre se ha preocupado de formar profesionales para el futuro, aquel que sale y no hace algo para crecer está equivocado”. De Ecuador, disfruta de su gente, sus paisajes y regiones. “Tanta diferencia y belleza en un espacio tan reducido es seguramente una cosa que poca gente sabe apreciar”.

De su país: “Pienso que continúa siendo un referente cultural, un lugar de encuentro, es un verdadero melting pot de creación internacional con importantes protagonistas en distintos ámbitos como la moda, la gastronomía y mucho más”

yo, didier lopinot

+ + +francés diplomático www.ambafrance-ec.org fotografía: julio torres

Didier Lopinot es Embajador de Francia en Ecuador. Formó parte del grupo diplomático que colaboró en la liberación de prisioneros de las FARC, entre los que se encontraba Ingrid Betancourt. En 2008 fue Presidente de la Unión Europea. Gracias a su gestión el Museo de Louvre presentó, por primera vez, en Quito una exposición de la Revolución Francesa.

De su país extraña a sus dos hijos mayores y la variedad cinematográfica de la capital francesa. De Ecuador, disfruta de las místicas imágenes de la sierra ecuatoriana: el Cotopaxi, la gente y los grandes pintores ecuatorianos que ha descubierto.

“Me sorprende que dos países, que no tienen un pasado histórico común, tengan una relación fraternal que se remonta a la aventura humana y científica de la Misión Geodésica de La Condamine”.

Nos ofrece un viaje imaginario por París. “Le propongo un paseo por lugares menos conocidos que la Torre Eiffel o los Campos Eliseos. Un desayuno en el Museo Jacquemart-André, una caminata en el Parque Monceau y una visita al Museo BRANLY, en donde podrá tal vez apreciar el arte precolombino de Ecuador. Luego tomar el tren hacia el este, ir a Nancy y a Estrasburgo (la segunda catedral gótica más alta de Francia). Hacia el oeste, descubrirá la Bretaña con sus playas de arena blanca, sus crucifijos medievales y su sidra”

: : bios

yo, gabriela vázquez

+ + + ecuatoriana ingeniera / maquilladora profesional gvcmakeup.blogspot.com fotografía: julio torres

Maquilladora profesional. Ha realizado cursos sobre maquillaje profesional, de pasarela, publicitario y de efectos especiales en Estados Unidos, Argentina y España. Participó en varios congresos de estética como expositora y asesora de imagen y ha diseñado maquillaje de pasarela en eventos de moda nacionales. Maneja su propia empresa de distribución de cosméticos y productos para el cabello y GVC Professional Make Up, su propia línea de maquillaje.

Pese a estar rodeada del brillo y el glamuor del mundo de la moda, piensa que su profesión también puede estar al servicio de causas más humanas. En el futuro piensa crear una fundación de ayuda a personas con cáncer y enfermos terminales: “Profesionales en el área de la belleza serían motivadores y asesores de imagen, para hombres y mujeres que pierden su cabellera o la elasticidad de su piel por los medicamentos y sesiones de quimioterapia”.

Inmiscuida profundamente en una profesión en auge en Ecuador, piensa que muy pronto tendremos grandes talentos que nos representen internacionalmente. “Nada es difícil, lo que tenemos que hacer los ecuatorianos es enfocarnos en tocar puertas y hacer promoción de nuestro trabajo a nivel nacional e internacional”

yo, sébastien mélières

+ + + francesa periodista www.revistaestadio.com fotografía: julio torres

Periodista. Director y columnista de las revistas Estadio y Generación XXI. Nació en Francia pero vive en Ecuador desde hace varios años.

Lo que más extraña de su tierra son sus padres, la oportunidad de disfrutar de las cuatro estaciones, la gran variedad de quesos, pasear en metro, caminar varias horas por interminables calles y el buen ciné francés, Del Ecuador disfruta la gente amigable, el mes de agosto en Guayaquil, que es la única temporada fría, la torta de camote, el Océano Pacífico, acompañar a su hija a las “matinés” y sentirse querido a pesar de ser extranjero.

Considera como su mayor logro profesional el haber creado una revista de gran prestigio en Ecuador, pero sobre todo, el honor de liderar un grupo humano gracias al cual siente que crece día a día.

Entre sus proyectos futuros se encuentra la idea de escribir un libro y dar vida a nuevos productos editoriales

: : bios

yo, david moscoso

+ + + ecuatoriano artista plástico www.davidmoscoso.8m.com fotografía: julio torres

Artista plástico y muralista, autodidacta. Es el creador de uno de los proyectos muralísticos más importantes del Ecuador en este siglo. La Catedral de Ambato, en su ciudad natal, cuenta con una imponente obra de su autoría que ha sido reconocida a nivel internacional por su significado e importancia. De carácter sencillo y optimista. Piensa que el futuro de las artes plásticas en el país es prometedor; siempre y cuando los creadores de bienes culturales se comprometan de manera coherente y seria con esta labor.

En la actualidad, realiza un importante proyecto que implica la creación de murales religiosos en Francia. La idea es darle un nuevo giro a la concepción de la visión mística de Dios, basada en la cosmovisión y lógica Andina-Americana.

David busca hacer trascendental la esencia mestiza en el viejo continente; esa esencia religiosa que identifica las creencias y la cultura de nuestro pueblo. Una pequeña parte de Ecuador en tierras francesas.

Su meta para el futuro es ser él mismo y vivir en paz. Y, lo de ser profeta en su tierra… “Con propiedad y acierto, es una posibilidad que no implica facilidad”

yo, bernard fougeres

+ + + francés profesor fotografía: julio torres

Un francés a quien sentimos como muy ecuatoriano. Maestro, literato y periodista. Graduado en Le Mans, Francia, ejerce su carrera periodística en el diario El Universo y las Revistas In y Viníssimo. Condecorado como Gran Caballero y Oficial por los gobiernos y congresos de Francia y Ecuador. Ha publicado tres libros (uno más en camino), conduce dos programas de televisión.

De su país, ama sus catedrales, museos, paisajes y tradiciones; su gastronomía, sus vinos, la liberalidad del pensamiento francés: “lo de Carla Bruni lo demuestra”. Extraña la intensa vida cultural, la tranquilidad y la ausencia de delincuencia de los pequeños pueblos franceses como aquel que lo vio nacer. De su vida en Ecuador, disfruta de la gente, la efervescencia del temperamento guayaquileño, la gentileza y la generosidad del pueblo, su trabajo…

“Creo que Ecuador me dio la oportunidad de desarrollar facetas que ya había cultivado en Francia. Uno no necesariamente tiene éxito porque es extranjero. Sería demasiado sencillo. Nadie es profeta en ninguna parte. Uno se hace, en donde sea. En Ecuador, la gente me ayudó a descubrirme. Aprendí mucho y sigo aprendiendo. Mi huella no es tan grande pero me llena el corazón. Amo lo que hago y trato de hacerlo bien”

la marianne

símbolo, historia, actualidad... por: nicolás cimbaro www.ambafrance-ec.org ilustración: juan pablo fernández

La Marianne representa a la República Francesa, ella simboliza la adhesión de los ciudadanos de la Revolución Popular de la República.

Marianne es libertad, igualdad y fraternidad.

El nombre de Marianne parece venir de la contracción de dos nombres muy comunes en el siglo XVIII, de la población femenina católica del reino de Francia: Marie y Anne. Su utilización como símbolo de la República ha sido atribuido a una canción revolucionaria de 1792 en occitan (dialecto del sur este de Francia), la Garisou de Marianno.

Un decreto de 1792 dispone que “el sello del estado será cambiado y llevará como símbolo una mujer vestida a la antigua, de pie, sosteniendo en la mano derecha una antorcha sobrepuesta al gorro “phrygien”, o gorra de la libertad; la mano izquierda apoyada sobre un escudo de armas, un timón y un costal de trigo medio regado a sus pies”. Esto representaba el hecho de que ella era poco preocupada por la potencia, preocupándose sobretodo por las opiniones del pueblo. Encontramos igualmente a sus pies las sagradas escrituras y la declaración de los derechos humanos. Existen varias versiones que contienen símbolos masónicos.

La comuna de 1870 desarrolla el culto de la combatiente revolucionaria con el busto desnudo que lleva el gorro “phrygien” rojo de los “sans culottes”, pero no se llamó Marianne. Bajo la tercera República, las estatuas y sobre todo los bustos de Marianne se multiplican y reemplazan los bustos de Napoleón III, especialmente en las alcaldías. Varios tipos de representación se desarrollan, ya sea privilegiando el carácter revolucionario o el carácter “pasivo” de la Marianne: el gorro phrygien que es muchas veces juzgado como muy agitador, es reemplazado por una diadema o una corona (estatua de espiga). Esta última representa una República moderada, y la primera una República revolucionaria.

En el siglo XX, todas las alcaldías se dotan progresivamente de un busto de Marianne que lleva a partir de este momento sistemáticamente el gorro “phrygien” y aparece liberada de sus otros atributos. La Marianne es representada de una manera muy sencilla. La Marianne

de Georges Saupique fue una de las representaciones oficiales de la cuarta República. Las últimas representaciones, las más comunes, hoy en día, en las alcaldías, son las que retoman los trazos de alguna mujer famosa.

Desde la liberación de Francia en 1944, estas mujeres eran únicamente actrices célebres (Brigitte Bardot y Catherine Deneuve), pero en 1989 fue la estilista Inés de la Fressange quien fue elegida. Luego en el 2000, la elección mediática de la nueva Marianne por la Asociación de los Alcaldes de Francia, fue la del maniquí de la modelo Laetitia Casta. En el 2003 fue el turno de Evelyne Thomas, una animadora de televisión.

La asimilación de la República Francesa a la Marianne está ahora adquirida. La Marianne ha sobrevivido a cinco repúblicas y a los cambios de la historia. Hoy en día, figura igualmente en objetos de vasta difusión como las monedas o las estampillas postales.

Al margen de las representaciones oficiales, representaciones libres se multiplican. Los caricaturistas, los artistas, acaparan las Marianne como una imagen simbólica de la nación o la República. Los partidos o grupos políticos utilizan también las representaciones de Marianne. Los organizadores de la fiesta de la humanidad (fiesta anual del partido comunista) eligieron por ejemplo una Marianne negra llevando la bandera roja. Los derechistas en cambio representaron a la Marianne blanca con un ojo negro durante las elecciones europeas en el 2009

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stoule

florece en el asfalto nacionalidad: francesa profesión:artista www.stoul.com

Un arte urbano, ultra femenino, un mundo habitado por mujeres-gato y muñecas. Lienzos, objetos, decoración, fashion, hi tech, personalizados para diferentes marcas y campañas, diseñadores de moda. (Telecom París, Windows 7, Manoush-Colección de 2009 de F/W).

Stoule es un seudónimo, y es un sobrenombre que le dieron en la Escuela de Arte, “Ecole Boulle” en París. En francés y en inglés, Stoul es también un anagrama para el “Loto”. Dice la artista que nació en Francia, 1981. ::Inicios / Éxito: Comencé a trabajar con artistas y grupos punkeros, que era bastante difícil como experiencia. Luego realizaba pequeñas personalizaciones en Tee Shirts…¡Hoy tengo mi propio estudio de creación y me representa una agente que es mucho más cómodo!

En 2005, perdí a mi abuela y comencé una serie de pinturas con más espíritu “añejo”. En aquel período, galerías

de arte estuvieron interesadas con mi trabajo y comencé a exponer y vender mis pinturas. Me vi implicada en muchos proyectos colectivos en Francia, Bélgica, Italia, España, Estados Unidos. (400 ML, Actitud Rosada, Customania, Braderie de l’Art, Wreek el Hallz …).

En 2008, trabajé para la famosa marca de moda Manoush para crear dos diseños para su colección de 2009 de F/W. Recientemente, el estudio SFR me llamó (la tienda de concepto Parísiense de la marca Telecom) para personalizar teléfonos móviles para los clientes. Para Microsoft y hacer sesiones de personalización de público, crear “wall papers” de pantalla digitales y participar a una muestra colectiva para el lanzamiento Mundial de Windows 7.

De influencias universales se reconoce como: “de la generación de TV“, con una fascinación por el cómic asiático visible en su obra. Los inicios, como todos, fueron muy difíciles pero nos da una importante lección cuando dice: “Aprendí que un artista tiene que comunicarse para existir (la Internet, flyers, etc.), es mucho mejor cuando se conoce todo sobre la cadena gráfica y diseña, sus propios instrumentos”. Ya lo dijo Habernas: “Sin comunicación no hay mundo”

: : plus II

francia

en 5 espíritus selectos por: thómas boret Ilustración: mercedes crespo

¿Quién no conoce a Chanel? De Quito a Nueva York, de Tokio a Sidney, es difícil encontrar a alguien que no escuchó este nombre,seguro que por lo menos conoce el logo en doble “C” que aparece en gafas, faldas o camisetas en el mundo entero. Nadie puede negar lo que ha traído Gabrielle “Coco” Chanel a la moda. Pero ¿Quién conoce a Méliès? Mucho menos famoso, sin embargo, su trabajo está, probablemente, presente en cada película que sale. En literatura, Rimbaud inició un nuevo estilo de poesía que ha influenciado a muchos artistas mayores del siglo XX; rebeldía e ingenio. En otra área: Braque, pintor que inicio junto con Picasso el movimiento cubista.

Francia es su gente, y muchos grandes espíritus han surcado su territorio dejando una imborrable huella en el mundo. Aunque sea difícil elegir... nos arriesgamos por 5 figuras representativas e infaltables en nuestro diccionario del conocimiento.

que podía tener. De hecho, su historia está llena de ricas anécdotas, excentricidades y un ingenio que vale la pena conocer de cerca.

Pero Francia y sus personajes también son el presente, no podía dejar de nombrar a un buen ejemplo: Daft Punk, agrupación que inició en las radios, una música electrónica particular que ahora es común llamar “french touch”.

:: Georges MÉLIÈS

Estos 5 artistas franceses aunque fallecidos la mayoría, siguen presentes detrás de muchas obras actuales. Veremos brevemente a través de sus retratos, lo que han traído al arte, cómo lo llevaron a un nivel más alto de complejidad, belleza o técnica.

Fue invitado a la primera proyección del cinematógrafo de los hermanos Lumiére. Esto fue una revelación para Méliès; directamente entendió las posibilidades que representaba esa invención increíble. Es así que compra su propio proyector, y abre su propia sociedad de producción, “Star Film”. En 1897 crea su propio estudio cerca de París, reconsttuye las “actualidades” en su estudio, y desarrolla un taller de colerización manual de sus películas. Entre 1896 y 1914,dirige no menos de 600 películas “Viaje A Través de lo Imposible” y juega con todos los medios que ofrece esta nueva fotografía animada.

:: Coco CHANEL Al inicio del siglo XX, revolucionó la moda, dio luz a un estilo particular y propio, conocida como “La Reina del Género Pobre” porque en sus inicios Coco corta sus faldas en tela jersey que era usada en ropa de deportes ¿quién diría?

Es en 1926 que Chanel llegará a la cima de su arte, creando la “Petite robe noire” (la pequeña falda negra).

Este clásico (no parará de influenciar a todos los costureros), es más que un simple éxito de moda. Con su trabajo Chanel ha hecho mucho por la Mujer, liberando su cuerpo y de la misma forma su mente: Chanel fue una mujer libre que hizo a las mujeres libres.

Una anécdota sobre Chanel: Ella lanzó la moda de la piel bronceada, regresando por accidente bronceada de vacaciones (la moda de la época era de las pieles blancas), esto permite reflexionar sobre la influencia

Desconocido por muchos, Méliès es, a pesar de eso, una figura mayor del cine: empieza en Londres como prestidigitador, comprando el teatro “Robert Houdin”, en 1888.

Su obra maestra: “Viaje a la Luna” tendrá un poco de éxito, pero Méliès no puede financiar su estudio y la Primera Guerra Mundial, da un golpe cuasi fatal a Méliès, que poco a poco cae en el desconocimiento, antes de que Leon Druhot (Director del Cinejournal) lo encuentre y le haga salir del olvido.

Lo que trajo Méliès al cine, al final, es “pura locura”: los Hermanos Lumiére trataron con el cinematógrafo captar la realidad existente, Méliès, al contrario, con la misma herramienta trató de crear una ficción, poner en imágenes, abstracciones de la mente. Méliès fue el primero en crear un cine abstracto y en esa vía abrió, con mucha anticipación, la puerta a todo el cine de ficción y a los efectos especiales.

:: Arthur RIMBAUD Desde niño Rimbaud era brillante y rebelde, a los 15 años estuvo en la cárcel. Más tarde, en París, se encontró a Paul Verlaine poeta mayor del siglo XIX, antes de dejar todo para irse a viajar en Europa y Africa. Mas allá de los poemas, de los nuevos códigos que instituyó -se le conoce como fundador de la poesía moderna- destruyendo literalmente los antiguos,(Rimbaud inició con su obra el movimiento surrealista) es una personalidad en la que tods persona, de toda época, se puede reconocer: un eterno rebelde, con “casa en cualquier lugar, y en ningún lugar”. Con una vida apasionante, para los demás, que le aburría al más alto punto. La existencia de Rimbaud fue una permanente huida hacia adelante, entre amores imposibles, abusos de alcohol y de drogas. Rimbaud nunca se ubicó en su mundo, en su época: sabiendo eso, parece un poco raro -hasta que se le lee- que sea citado como una influencia mayor del poeta francés Antonin Artaud o de los músicos Jim Morrisson o Bob Dylan. Su obra poética, tan reconocida, fue escrita íntegra hasta los 19 años, luego se fue al Africa y se dedicó a traficar armas y marfil. El “enfant terrible” murió a los 37, por una gangrena que consumió rápido su vida, de la misma manera que él la había aprovechado intensamente. :: Georges BRAQUE Tal vez su nombre no llama la atención salvo a los amantes de la pintura moderna. Es que Georges BRAQUE vivió a la sombra de Picasso que era uno de sus grandes amigos. Juntos dieron luz a las teorías del cubismo, que influyeron en toda la pintura moderna. Por sus grandes cualidades humanas y su personalidad muy ¿atractiva? Braque fue un modelo para muchos (como Nicolas de Stael). Más allá de sus grandes capacidades como pintor y escultor, el hombre era un sabio reconocido, su dicho era: “yo evito a mis parecidos, en cada parecido hay un sosia”. Falleció en 1963, dejando una obra mayor para todos los pintores.

:: Daft PUNK Un nombre célebre de la música electrónica. Esta banda de rock, fue creada en 1992, por dos amigos de colegio: Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. En 1993 empiezan a hacer música electrónica, como responsable Soma, un Label Escocés, en una rave party en Eurodisney. De aquí, empezaron a introducir más y más sonidos electrónicos, mezclando música, creando un sonido nuevo que es común llamar: “french touch” al que pertenecen muchos músicos como: Bob Sinclar o David Guetta. La música de Daft Punk ha influenciado en mucha gente como “Air”. Una anécdota sobre la banda: sus dos integrantes, siempre se presentan con máscaras, así que no se conocen sus rostros.

Un recorrido rápido que deja una sensación de vértigo y es sólo un juego de pistas para que los lectores puedan acercarse aún más, y no perder los detalles, materia prima de la cutura y de la vida

gold roberto verino La nueva fragancia de Roberto Verino, Gold es un perfume que busca la renovación de conceptos como el amor por lo clásico y un deseo por interpretar lo moderno. El lujo y la elagancia se llevan al extremo en un perfume que la marca define como “arrogantemente perfecto” en cuanto a la sensación que emite todos los días del año: la luz del amanecer de un soleado día de primavera.

Gold está inspirado en mujeres elegantes por naturaleza, a quienes mantener el estilo no les cuesta ningún esfuerzo. Se define bajo una palabra soñadora “Gold”, como símbolo clásico de lo moderno, que trasmite modernidad desde su elegancia clásica.

Su frasco está inspirado en el movimiento Art Deco matizado suavemente por proporciones modernas; mientras que, un sutil relieve con el nombre de la marca infunden personalidad y elegancia a la presentación.

El aroma de Gold representa un maravilloso bouquet floral lleno de luz y sensualidad.

El perfumista Olivier Polge logró hacer un perfume que florece con una salida fresca y sensual en la que la bergamota luminosa se une a la refrescante gardenia, los delicados pétalos de la rosa, el elegante jazmín, la sofisticadda orris, la ponía blanca, el sándalo, el musk o el ámbar que le otorgan un brillo inolvidable.

Roberto Verino nos ofrece una fragancia que cuenta una eterna historia de amor entre notas florales www.robertoverino.com

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château de versailles

lujo e historia www.chateauversailles.fr por: alana miranda fotografía: cortesía château de versailles

La residencia del Rey Sol, Luis XIV, representa el máximo esplendor y ostentación de la monarquía. Barroco de ensueño, el mayor tesoro, literalmente hablando, de Francia y el mundo.

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El Castillo de Versalles es un grandioso museo de días idos, cuando Francia ostentaba un poder extremo en Europa. Hoy, la historia de la monarquía es capturada en un conjunto elegante y adornado que era una vez el palacio del tribunal y del gobierno.

En el siglo XVII, Versalles no era nada más que tierras para la caza con un pabellón simple, que atrajo a Louis XIII quien en 1631 pidió a Philibert Le Roy construir un pequeño castillo. No fue sino hacia el final de la muerte de Cardenal Mazarin en 1661, comenzando el reinado de Luis XIV, que cambiaría para siempre la simplicidad del pequeño castillo. El Rey de Sol, encantado con Versalles, emprendió una renovación extensa que incluyó los trabajos de un jardinero de paisaje Le Notre, el arquitecto Le Vau, y el pintor Le Brun, quienes pasaron la mayor parte de su carreras creando y transformando un maravilloso lugar para la realeza.

Luis XIV se enamoró de su nueva residencia y añadió el prestigio de la música y la literatura, sostuvo festividades inolvidables destacadas por performances creados por artistas famosos como Moliere y Lully.

En mayo de 1664, los Placeres de la Isla Encantada eran el tema de la celebración y Moliere produjo a la Princesa de Elide y los tres primeros actos de Tartufo. La más famosa de las celebraciones sucedió el 18 de julio de 1668 y fue llamada la “Gran Hospitalidad Real de Versalles”. Después de este acontecimiento, Luis XIV decidió crear un lugar más grande, de modo que él viviera allí más cómodamente. El proyecto fue conducido por el arquitecto Le Vau que creó muros de piedra alrededor del pequeño castillo.

Luego en 1670, fue construida la Villa de Porcelana (Porcelain Trianon), después de la muerte de Le Vau, el proyecto de construcción fue asumido por el arquitecto Jules Hardouin-Mansart que más tarde construyó la “Fuente de Obelisco”.

Hay fuentes decorativas en todas partes de los jardines y me pareció la más encantadora de todas: la “Fuente de la Isla De Los Niños”. Magníficas estatuas diseñadas por Le Brun fueron encargadas para los jardines, justo a tiempo para la última gran celebración que incluyó varias óperas de Lully en julio de 1674.

En 1678, Jules Hardouin-Mansart presentó su creación para ampliar el castillo que incluía una nueva terraza y las Alas Norte y Sur; y, más tarde él se convirtió en el más poderoso maestro de los edificios del Rey. En 1682, Versalles se había convertido en la residencia del Tribunal Real y en la sede del Gobierno de Francia. Dos años más tarde, se completó el Pasillo de los Espejos, y en 1710 se consagró la Capilla Real. Después de la muerte del Rey Sol, en septiembre de 1715, su bisnieto Louis XV asume el reinado y abandona Versalles por Vincennes, sólo para retornar a la residencia real en Versalles en 1722 ¡Puedo entender por qué volvió! Al final del siglo XVII y a través del XVIII, Versalles irradió e inspiró a toda la Europa.

En 1768, el Pequeño Trianón, fue completado por el arquitecto y decorador Jacques-Ange Gabriel. Quien más tarde construyó la lujosa ópera de Versalles y fue allí que la Archiduquesa María Antonieta se casó con Dauphin en 1770 -el príncipe había nacido en este lugar-. La Familia Real y el Tribunal entero abandonaron Versalles, definitivamente, por París en 1789. 1792 ala muerte del rey, su esposa e hijos cayeron en las enardecidas manos de la Revolución Francesa. Los muebles reales se vendieron, las obras de arte

se fueron al Museo Louvre en Paris. Napoleón Bonaparte ordenó su restauración, y continuó en 1814 a cargo de Louis XVIII, el hermano de Louis XVIII, en 1837.

El estado hizo un museo dedicado a “Todo el Esplendor de Francia” en 1830, por Louis-Philippe d’Orleans. En 1962 se publicó un decreto para que todos los objetos pertenecientes al palacio sean devueltos, un proceso que continua hasta hoy.

Mi sección favorita del Castillo es el “Pasillo de Espejos” donde el Imperio Alemán anunció su triunfo y posteriormente se firmó el Tratado del Versalles para terminar la Primera Guerra Mundial en 1919 ¡Cuánta historiay belleza!

Tan sólo a 30 minutos en el tren de la Ciudad de las Luces

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:: Colegio Benigno Malo (Cuenca - Ecuador)

En la época republicana un gusto por Francia invadió el país recién enmancipado.

Los intelectuales más importantes de la ciudad hablaban el francés a la perfección, las letras de corte modernista abandonaron su influencia española por la francesa, los objetos venidos de París, desde medias de seda hasta pianos de cola, eran atesorados por una ciudad orgullosa de su pensamiento cultural de avanzada.

Fotografía: Santiago García Galarza / www.sagfotografia.com

turismo interno internal tourism

Bajo este giro del pensamiento la arquitectura dejó huellas profundas en Cuenca y las grandes y cómodas casas de 3 patios y huertos fueron cambiadas por otras grandes edificaciones, neoclásicas, bellas -aunque menos prácticas- que llevaron incluso a algunos a hablar de una “Cité Cuencana”.

Al Colegio Benigno Malo, pensado como un ostentoso colegio moderno, se suman otros edificios de gran atractivo como el actual Municipio de Cuenca, la Corte Superior de Justicia, La Casa el Coco, Casa de la Bienal de Pintura, La Casa de la Lira, Casa del Poeta Ernesto López, entre muchas otras.

río sena Las orillas del Rió Sena son unas de las más famosas del mundo. Ha inspirado a numerosos artistas como Víctor Hugo quién inmortalizó al Sena en la famosa escapada de “Jean Valjean” en Los Miserables. Monumentos e importantes edificaciones como la Torre Eiffel, el Museo de Louvre o la Catedral de Notre Dame se divisan a través de sus riberas, motivo por el cual fue proclamado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad desde 1991.

campos elíseos La avenida más elegante, hermosa y famosa del mundo se distribuye entre 1880 metros de longitud de exhuberancia y tradición. Entre los históricos Arco del Triunfo y la Plaza de la Concordia, que comprenden sus límites, encontramos la zona de compras más exclusiva de la Tierra con tiendas como Louis Vuitton, Cartier, Hugo Boss entre otras. Su nombre proviene de la Mitología Griega; “Les Champs-Élysées” y, equivalen al paraíso terrenal; la última morada de las almas virtuosas. Desde 1640 esta avenida ha simbolizado el progreso y corazón de París.

Basílica del Sagrado Corazón Una joya de la arquitectura parisina. La catedral del “Sacré Cœur de Jésus” fue erigida luego que la Asamblea Nacional de 1873 decretara construir un monumento en homenaje a los franceses caídos en la Guerra Franco-Prusiana.

La primera piedra se colocó en 1875, y se completó en 1914. Se encuentra ubicada en las colinas de Montmartre un lugar con mucha historia en donde vivieron personajes como Pablo Picasso o Amedeo Modigliani.

la bella paris

a través de los ojos de un fotógrafo fotografía: julio torres

Transformado en mirar puro, seguirĂŠ devorando las proporciones del cuerpo humano, el color de los lirios, esa calle parisina en un amanecer de junio, y toda la extraordinaria, inconcebible multiplicidad de las cosas visibles.

Czeslaw Milosz

“París es la ciudad de los amantes... del amor”.

Paris Je T’aime

“En París nace, se respira y se vive la moda”...

Julio Torres

“Siempre nos quedará París”...

Casablanca

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: : turismo externo

4 9 lyon siguiendo la luz… www.lyon.fr

por: carol etonin

La tercera ciudad más importante de Francia, Lyon es más de lo que puede decirse: guardiana de la ciudad fundada por los romanos, origen del gran invento de los hermanos Lumieré, arquitectura de ensueño, arte vivo en sus rincones y sabores inolvidables.

Buscando las huellas de su pasado, nos transportamos a la colina de Fourvière, de la época Galorromana. Para luego conocer el barrio renacentista del Vieux Lyon, al pie de la colina La Presqu’ile, para dar un paseo por el tiempo desde la edad media hasta la actualidad. ¡Hermosa Lyon! Declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, por sus 2000 años ininterrumpidos de historia.

Lyon también seduce por la huella de los más prestigiosos arquitectos y sus proyectos, como la renovación de la Ópera de Jean Nouvel y Yann Kersalé; el hermoso Parque de La Tête d’Or obra de Renzo Piano o la estación de ferrocarril en forma de mariposa, de Santiago Calatrava, entre otros.

Pero conozcamos Lyon de otra forma, guiados por su intensidad:

:: Lyon y la Bienal Yo prefiero navegar en barco… Todos los lugares de exposición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon están unidos entre si por una nave fluvial. El Museo de Arte Contemporáneo, la Fundación Bullukian, la azucarera y el almacén Bichat acogen este año a la Bienal.

Todo un espectáculo alrededor de lo cotidiano.

Hoy en día, en el mundo en el que vivimos, todo es espectáculo, es la condición con la que convivimos.

La idea de la Bienal es utilizar al espectáculo como un “spotlight” del mundo invisible de lo cotidiano en donde las cosas se crean cada día. La Bienal es la alternativa de reencontrar el tan estrecho lazo entre la creación y la vida de cada uno. Para resumir, podría decir que la esencia del proyecto se ha consolidado tras veinte años de existencia de la Bienal. Hoy Lyon está en un período en el que piensa en la relación entre los artistas y su entorno: “conocer el arte y la gente es importante para que la coherencia entre el mundo de la creación y la sociedad siga existiendo”, Hou Hanru, curador de la Bienal de Lyon 2009.

:: Algo más: Apenas sale el Tren de Alta Velocidad (TGV) París-Lyon, cruza por el andén con la sonrisa y los ojos moviéndose hacia Agnès Varda… por toda Francia, Noirmoutier de la arena sobre los pies. París-Lyon, 1h50 en TGV, una partida cada media hora. (www.biennaledelyon.com). :: Keep your stars on U Descender a la tierra. El huerto del abuelo Pierre y las conchitas de la playa de Bretaña… Nicolás Le Bec, un chef entre la tierra y el mar, encuentra una cuasi-isla para instalarse en la confluencia del Ródano y el Saona. La confluencia y su barco, la calle Le Bec, la escena cotidiana de nuestros sentidos en efervescencia.

La calle expone una cocina accesible y descuidada.

Que cada uno pueda encontrarse y que cada uno pueda perderse, en el juego a fuerza de la curiosidad.

“2000 m² para formar un lugar plural que reúna a los profesionales de la cocina y conectados alrededor de una inmenso tramo central: « la calle » como lugar de reencuentros, de intercambios y de comunión sobre el tema federalista del « saber-vivir bien ». Chefs que hablan de Lyon para evadirse en la región y en el mundo entero”.

“Cocinero a los diecisiete años, responsable de una brigada de cincuenta personas a los veinte y cinco años, Nicolás Le Bec llega a la treintena reuniendo las estrellas (Michelin) sin fingir ser una […] Un arte culinario perfeccionado con maestros prestigiosos, entre los cuales están: Jean-Pierre Vigato, Alain Passard, Jacques et Laurent Pourcel”.

:: Algo más: En el sitio internet: www.nicolaslebec.com la primera página, el sonido y la historia del sabor vibrante como una coreografía de lo cotidiano, efímero y mágico. :: Bajo mi sombrero, las estrellas…

Soy un cow-boy… Cruzar el puente peatonal de la Universidad por arriba del Ródano hambriento a veces, para, como en el cine, cambiar de punto de vista, jugar ser este cow-boy, “El Bueno”, ese que siempre gana al fin… la dislocación al borde de las pestañas.

Si Lyon vio emerger bases de electricidad con Amperio, y una de las primeras fábricas hidroeléctricas del mundo en Cusset, es también el lugar de la producción industrial de cables y de cine, con los hermanos Louis et Auguste Lumière.

El Museo Lumière ofrece un recorrido estético, científico e histórico sobre la invención del Cinematógrafo por Louis Lumière en 1895. El fotograma o la invención desmesurada de Louis Lumière por fin visible. En 1901, el público podía admirar fotos proyectadas en 360º a una altura de seis metros. En el museo, se encuentra la reproducción del Fotograma, entre en el puerto de Marsella de principios de siglo.

Algo más: La última escena, El Bueno, La Bruta y el Truán. (www.institut-lumiere.org) :: 4.Light my fire La noche, yo prefiero arrastrarme. Arrastrarme en la colina de Fourvière, llegar, agitado, a los pies de la Basílica de Notre Dame de Fourvière y enjuagarme los ojos en la increíble intimidad de la ciudad y de sus luces.

El ocho de diciembre, es la fiesta de la Inmaculada Concepción, y desde 1852, las ventanas del Grand Lyon se encienden hacia las seis de la tarde. A las ocho de la noche, la Ciudad está iluminada, flamante y sexy: cuatro días de fiesta, durante los cuales el Festival Lumière acoge a ochenta proyectos, ocho millones de adeptos, 3,5 millones de viajeros en la red diaria de transportes “La luz es un símbolo universal. Con las fiestas del ocho de diciembre y la de las luces, coexisten

la celebración religiosa, el encuentro popular y el espectáculo de los artistas. […] Industriales, distribuidores, artistas de luz muestran su creatividad y exportan su saber hacer fuera de nuestras fronteras”. Gilles Buna, delegado de la Alcaldía de Lyon Vicepresidente del Grand Lyon, encargado del Urbanismo.Síntesis del Grupo de Trabajo Lumière, Lyon 2020.

Algo más: El verano, en el teatro antiguo de Fourvière para sus noches musicales yo prefiero bailar y relajar mis oidos y mis pasos escuchando Toumani Diabate y su kora; veintiún cuerdas para el pasado, el presente, el futuro, lo cotidiano declinado en la extensión de las ondas.

“Sacar a la luz, escoger eso que dejamos en la sombra o lo que deseamos revelar, es una aspiración universal”.

Dejar Lyon, acordarse de sus “traboules” en San Juan y las pendientes de la colina de la Croix Rousse. Regresar a Lyon, remontar el Saona remando hasta la isla de Barba, ser espectador en el Jazz de Viena, arrullado por el teatro antiguo y ocho mil espectadores y por Marcus Miller.

Después, pasajero de lo cotidiano, espectador y actor de una ciudad multifacética y envolvente ¿Quedarse en Lyon?

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: : especial

chocolat

alta costura lugar: salon du chocolat / parís www.salonduchocolat.fr por: adriana argudo

El Salon du Chocolat es un evento que se celebra en varias capitales del mundo. Este año la edición número 15 demostró por qué París es la capital de la moda. Es que los parisinos parecen tener esa varita mágica capaz de convertir en moda todo lo que tocan…

Las texturas y los aromas se juntan en una combinación deliciosa y mágica. La pasarela se convierte en una tienda de dulces en donde no se necesita tener minoría de edad, muy por el contrario, la sensualidad y la seducción se apoderan del ambiente y nos presenta propuestas empalagosas, excitantes y divertidas.

Así, el sueño de todo fashionista y amante de los dulces, se hace realidad por unas cuantas horas, en donde el chocolate se convierte en el centro del mundo y en la fuente de inspiración. En esta edición 2009 del Salon du Chocolat de París, los asistentes dejaron de pensar por un segundo en las minuciosas dietas, para pensar en el chocolate convertido en alta costura y arte.

Durante cuatro días los chocolateros del mundo presentaron sus mayores creaciones, y sus recetas favoritas; mientras tras bastidores se alistanban los pormenores del evento principal. El fashion show presentó las creaciones más alocadas de los diseñadores y estilistas más importantes y prominentes del momento.

Le Mansion du Chocolat de la mano de la propuesta de Virginie Stucki presentó un diseño que mezcla el sabor andaluz con las delicias del chocolate. Elementos como los tradicionales abanicos españoles se mezclaron con las voluminosas capas rojas y café del diseño en una propuesta artística y divertida.

Sin dejar de pensar en los bombones y las tabletas de chocolate, Hervé Léger sedujo a la audiencia con una creación deliciosa que más de uno desearía llevarse a la boca.

El café chocolatero dominó la escena, mientras la modelo, la cantante belga Lara Fabian, parecía ser la musa perfecta para la obra maestra.

El diseñador Jean-Claude Jitoris y el chocolatero Christophe Roussel presentaron una atrevida propuesta en la que literalmente provocaba comer a las modelos. Prendas de cuero irreverentes y muy ceñidas al

cuerpo jugaban con deliciosos y tentadores labios de dulce satinados.

Sophie Reyes para Baileys brilló en la pasarela con una propuesta elegante y coqueta inspirada en los redondos bombones, largas e interminables barras de chocolate (un sueño para algunos), pedrería, tul y texturas en tonos café y dorado que evocaron las elegantes envolturas de los mejores dulces de la tierra.

La pasarela final no podía dejar de sorprender a los asistentes. La presentación de la ópera inédita “Le déjeuner sur l’herbe”, interpretada por Armelle Lesniak cerró con broche de oro un evento que año a año se repite en varias capitales del mundo y nos mostró la deliciosa esencia misma de una ciudad que respira pasión y nos regala moda

grey goose

el original sabor del vodka El origen de Grey Goose se sitúa en Cognac, Francia. Una región con un clima privilegiado y una tradición de excelencia que los convierte en expertos en la creación de los mejores licores del mundo, entre ellos, Grey Goose.

Elementos como el fino trigo francés cultivado en la región de La Beauce y un impecable proceso de destilación que aseguran un licor agradable, suave y refinado.

La adición de agua pura de manantial que brota de las de Montañas Massif Central de la región de Champagne, también en Francia, le otorgan ese toque de suavidad, gusto impecable y calidad superior que se convierten en una de las principales razones para recomendarlo sobre los otros vodkas www.ggdrinks.mobi

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: : plus

francia, mon amour! sabores por: carlos fuentes

Cuando la aurora extiende sus dedos rosas sobre la ciudad, como una sábana de luz y tibieza que se extiende por cada calle, por cada rincón, aun Montmartre se encuentra grisáceo por la noche que se niega a desenamorarse de Paris.

Lentamente, uno a uno pero con orden constante, se van abriendo las ventanas y las puertas de las boulangeries; las panaderías de barrio en donde desde las tres de la madrugada, la harina, la leche la mantequilla y los huevos se han estado mezclando en alquimica proporción, con levaduras antiguas, para formar los panes deliciosos que salen dorados de la boca de los hornos.

Así la mañana parisina se llena de los olores de las baguettes, las flautas, y sobre todo de esa magnífica creación de masa olorosa y saturada de mantequilla, el croissant, que con forma de media luna se asienta en los platillos junto al café con leche de la mañana.

Cada año, todas las panaderías de Francia, pero sobre todo las de la zona metropolitana de Paris, se disputan el honor de hacer la mejor baguette.

Jurados expertos, ceñudos y graves, se agachan sobre las doradas barras de pan y entre que las rascan y las huelen, las parten y las miran y luego las saborean, van dictaminando sobre las cualidades de la mejor de todas las baguettes de Francia que además de premio en metálico, considerable, se ganan el honor de ser los proveedores oficiales del Eliseo y el Patisseur adquiere el codiciado titulo de Obrero de Francia.

Conforme avanza la mañana, los olores van cambiando.

Y de pronto, como si se hubieran puesto de acuerdo, surge de cada rincón antiguo, detrás de los cristales de las puertas blanqueadas y con cristales dobles, el olor acre del vino nuevo.

El corcho deja salir los aromas del vino. La tierra, la madera, cuero, resina, pimienta, café, frutas rojas, vainilla y demás se entremezclan como una trenza con los quesos.

Trillado puede parecer pero Francia sigue guardando la tradición de sus sabores y sigue entendiéndose la vida como tal a través de las cosas que conservan sus sabores auténticos. En las cocinas francesas, se mira con desconfianza todo aquello que pueda parecer artificial.

Y a eso huele la mañana.

Caminando por el Quartier de la Madeleine, encuentro un pequeñísimo bistrot, no es precisamente un barrio turístico y la comida que se hace en la cocina está mas prevista para los vecinos y la gente que trabaja cerca.

Para entendernos es un almorzadero de barrio. Y sin embargo el menú del día es esplendoroso.

La entrada es una gallaitte, una preparación rabiosamente local, en ningún otro lugar se puede encontrar algo parecido y aunque es simple es casi imposible replicar su sabor profundo. Nada mas simple dijimos que esta crepe, en cuyo interior se han depositado unas lonchas de jamón curado y algo de queso Pont l’eveque y un huevo frito. Frito con todo el arte, es decir, redondo, con la clara cocida, blanca y firme y la yema liquida, perfecto y con un leve toque de cebollino, una maravilla en si mismo.

A la entrada le sigue una crema de vegetales y pescado al estilo de la bouillabaise, servida en unos pozuelos de

cerámica blanca con unos francesisimos leones y cubierta con el omnipresente hojaldre que se ha dorado en el hornito minúsculo de la cocina que se arrincona en el cuarto trasero con pisos de madera y un mesón hecho con un tronco que ha perdido su grosor original con la rasqueta que le pasa la dueña luego de cada servicio.

Apenas terminada la caliente sopa, unos muslos de gallo de Bréese cocidos en vino joven y remojados en crema, ligeros pero suficientes, con unas tajadas de terrine de espárragos, jamón y papas.

El postre es un petit suisse, esos quesitos extra grasos que son imposibles de conseguir fuera de Francia, ya que su contenido de grasa, mas del 75%, hacen que no se puedan conservar muy bien. El postre decía, es un petit suisse con una cucharada de mermelada de grosellas.

Esos son los sabores de esta mañana y este almuerzo, popular. Comidas buenas como no he probado otra en mucho tiempo. Todo empujado por copas baratísimas de Beaujoulais nouveau.

Ahora que la tarde cae, me voy caminando lento, refugiado en tu hermosa mano y con el viento que sopla indecente metiéndose entre tus piernas, por la rue Saint Sulpice hasta llegar a la plaza. Ahí me pierdo en tus ojos grises y solo el reflejo pálido de este sol moribundo de septiembre me lleva a seguir el rastro del olor de almendras que sale del 72 de la rue Bonaparte y me aferro a ti y sigo con las hojas que campanean en esta la ciudad que amo como a ninguna otra.

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hennessy / edición limitada Fundado en 1774, Hennessy está hecho con las mejores combinaciones de “eau de vie” francesa. Durante ocho generaciones se ha consolidado como la más fina y mejor colección de Coñacs del mundo. www.hennessy.com

veuve clicquot ponsardin La mansión Clicquot fundada en 1772, es la clásica demostración de la excelencia a través del tiempo. Para los conocedores, Clicquot representa elegancia, pasión y audacia; un contraste emocionante entre la herencia y el prestigio de la casa, y su actitud actual, innovadora y desinhibida. www.veuve-clicquot.com

möet & chandon Símbolo de placer, esplendor y fiestas espectaculares, fiel a la visión de Jean-Rémy Moët, quien creó la primera marca de lujo internacional. Un Champagne que se diferencia por sus aromas frutados y frescos, un paladar seductor y una madurez elegante. www.moet.com

: : zoom IV

euphorie sucrée deliciosa fusión nacionalidad: francesa / ecuatoriana profesión: chef / fotógrafo www.cyrilprudhomme.com / www.photokinetica.com

Deleitémonos con una exposición que rescata y exalta ese viejo lazo entre el gusto y la vista. El solo mirarla nos abre un apetito voraz y artístico...

Cyrile Prud’homme y Rubén Ramírez, chef y fotógrafo se unieron en este interesante proyecto, lleno de texturas y sabores. Un gusto francés con una mirada ecuatoriana que borra las fronteras.

Euphorie Sucrée es una dulce y original muestra que ha recorrido el Ecuador, gracias al apoyo de la Alianza Francesa. Están invitados a recorrer con nosotros este delicioso mundo... ¡Buen provecho!

:: Cyril Prud’homme Chef, creador de sueños hechos de azúcar. Su pasión por la cocina nació con él, aunque también sentía un gusto muy fuerte por la Química. Realizó sus estudios en cocina en la Escuela Superior de Cocina Francesa Ferrandi y además varios cursos de especialización en su país natal. Fue pastelero de las famosas Masion du Chocolat, Mansion Ladureé y Mansion Pillon. Desde 2006 colabora con la Universidad San Francisco de Quito como profesor del Instituto de Arte Culinario y chef chocolatero de los diferentes puntos de venta de la Universidad. Brinda asesorías empresariales y cursos privados. :: Rubén Ramírez Fotógrafo, diseñador gráfico y profesor. Ha realizado varios proyectos web, multimedia y piezas musicales electro-acústicas. Experto en la elaboración de Panorámicas y animaciones en realidad virtual (VR) interactiva. Durante su carrera ha colaborado con importantes marcas nacionales en proyectos de fotografía publicitaria y participado en varias muestras fotográficas nacionales e internacionales. Es catedrático de la Universidad San Francisco de Quito

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ron zacapa en la cumbre Ron Zacapa Centenario es uno de los rones más finos y reconocidos del mundo. Producido en los campos verdes de Guatemala, es el resultado de una combinación única de suelo, clima y materiales naturales; usando una destilación experta y un proceso de añejamiento especial que logran una gran familia de licores: Zacapa Centenario 15, Zacapa Centenario 23, y Zacapa Centenario Xo. La calidad distintiva de Zacapa es inseparable del paisaje y la cultura de Guatemala. Bajo un dramático telón de cumbres montañosas y volcanes activos, el proceso de desarrollo, añejamiento y embotellamiento tiene lugar en varias regiones del país, cada una reconocida por las habilidades locales. A través de un complejo proceso Zacapa desarrolla su verdadero y muy apreciado carácter, aroma y sabor www.ronesdeguatemala.com

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: : salud

esbeltos franceses…

¿cuál es el secreto?

ilustración: iván cabrera

Se dice que la población francesa tiene el peso promedio per capita más bajo del mundo occidental. Con esos deliciosos croissants, quesos, vinos, y una cocina espectacular uno se pregunta cómo hacen… ¿Se puede comer delicias sin ganar en kilos y enfermedades?

Hace poco un grupo de estudiantes fue a pasar una estadía en Francia, cuando se les preguntó por las costumbres a la hora de comer de los franceses, se mostraron asombrados: “¡Comen todo el día, 5 comidas!”.

Su menú mezcla elementos que uno creería deben ser descartados por el bien de la figura, como otros a los que en nuestra sociedad no está acostumbrada ¡Pocos son los que se sientan felices a degustar un plato entero de ensalada! (que es uno de sus tres platos fuertes del amuerzo). Hay que recalcar que los franceses, en su mayoría, odian la comida rápida, las papitas de funda, las mayonesas, los bocaditos de queso crema… ¿Les han contado sus abuelos cuánto se comía en sus antiguas casas o haciendas? ¡El mío me mostró una cuchara que usaban individualmente para la sopa y que hoy es usada para servirla! ¡Y el vestido de novia de mi abuela nunca pudo ser usado por ninguna de sus descendientes, por su estrecha cintura! Es bastante obvio, lo peor que ha pasado por nuestros cuerpos son las comidas de grasas trans, enlatadas, congeladas… lo fácil y chatarra ha hecho que la gente pierda mucho más que la devoción por la cocina y el sentido del gusto.

Algunos dicen que mientras el resto del mundo sigue un estilo norteamericano de comida preparada y rica en las peores grasas, “en medio siglo por ejemplo Estados Unidos aumentó su porcentaje de obesidad en un 400%” los franceses se han mantenido más fieles a la buena comida en todo el sentido de la palabra. También hay otras elementos importantes: la actividad física, su obsesión por las bicletas por ejemplo, el beber mucha agua, y las largas conversaciones a la hora de sentarse a la mesa.

::La dieta francesa de Michel Montignac Mundialmente conocido por sus libros Michel Montignac, ha creado una teoría y regimen basado en los secretos de los franceses, explica que las dietas que te reducen cantidad de calorías son ineficientes: “mientras menos calorías se le den al organismo, por paradójico que parezca, menos calorías consume”. Un legado ancestral de la especie humana y su lucha por la supervivencia: “Ante la sola sospecha de una hambruna, el cuerpo reserva grasas por las dudas. Por ofensivo que nos pueda parecer, nuestro cuerpo actúa como el perro famélico que entierra los huesos; cuanto más necesita-

1 1 1 do está, más pasión pone en guardar huesos y apenas se alimenta. Así se debilita cuando más lo necesita...”

Por ello el riesgo a la salud, el que cuando se vuelva a comer, por las reservas que se tenían, se suba irremediablemente de peso, el que cada vez seamos más resistentes a adelgazar y baje la masa muscular que luego, al volver a comer, será reemplazada por grasa.

El Método Montignac se basa en el índice glicémico que separa los carbohidratos buenos: frutas, los vegetales, la pasta al dente, legumbres secas y cereales integrales; de los carbohidratos malos que aumentan la producción de insulina por ejemplo: papas, azúcar y harinas refinadas. Una frase: “engordamos porque comemos mal y no porque comemos mucho” ¿No tienen ustedes la típica pariente que come platos, 3 veces, más grandes que los de uno y sin embargo, para nuestra envidia es esbelta?

Esta teoría que no ofrece soluciones mágicas, si no reales, por supuesto habla también de la importancia del ejercicio, y tiene un respaldo científico como un estudio publicado en noviembre 2001 en el British Journal of Nutrition.

Pues ahora podemos comprarnos el pasaje que siempre soñamos para ir a Francia con el válido pretexto de aprender buenos hábitos ¿no?

lalique luz y cristal Los temas recurrentes de la casa se articulan en torno a 3F (la femme, la fleure et la faune) La mujer, la flora y la fauna. En la mujer, como vemos en esta pieza única, se captura la dulzura de la feminidad, con una evocación a lo clásico, todo realzado con maestría y realismo.

De inspiración Art Nouveau y Art Déco, Lalique es símbolo de buen gusto y está signada por una historia de larga tradición y un nombre: el genio creativo René Jules Lalique, maestro vidriero y joyero francés (1860-1945) fundador de este sueño: “todavía hoy cada pieza nace del gesto del artista, que esboza un diseño dotado de una sensibilidad inspiradora y en ósmosis total con la materia...”

Con un estilo único, caracterizado por “el modelado manual de las piezas, el decorado, como una escultura, la riqueza del decorado figurativo y los acabados en los cuales nace el contraste característico del cristal claro y el satinado”. Lalique mantiene lo que se denomina el “savoir-faire del artesano”. Cuidadosamente elaborados los objetos de decoración son elevados a obras de arte, porque en su juego de luz hay un trabajo detallado, un alma humana. Un cristal que representa secretos escondidos y rescatados del tiempo, y una belleza inmaterial www.cristallalique.fr

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: : zoom V

marcelo joulia pensador del urbanismo nacionalidad: argentino profesión: arquitecto www.naco.net por: adriana argudo

El viaje hacia el descubrimiento de nuestro ser, para algunos, comienza desde muy temprano. Desde Córdoba hasta el Chaco, desde el Chaco hasta la Pampa y de la Pamba hacia París, en sus viajes, formas, nuevos idiomas y colores fomentaron su ingenio e imaginación.

De niño viajó por exhuberantes y reconditos paisajes de la geografía argentina; hacia 1976, su país se vió envuelto en un golpe de estado que obligó a su familia a trastadarse al viejo continente. En París la barrera del idioma y el choque cultural se contrarestaron con el desafiante urbanismo y el concepto del diseño de la gran ciudad.

Desde ese momento distribuyó su tiempo entre dos de sus grandes pasiones la Política y la Arquitectura. Obtuvo un diploma en Geografía y un Master en Urbanismo.

Estudió en el Instituto de Estudios Políticos de París en donde llegó a sentir una gran atracción por el movimiento Punk de la calle Saint-Guillaume de la era. Luego se inscribió en la Escuela de Arquitectura de la Villete en París, paralelamente a su profesionalización comenzaron los viajes y los nuevos retos. Marcelo conoció a

Philippe Starck y trabajó un tiempo para él. Más tarde realizó sus propios proyectos de diseño junto a uno de sus grandes amigos Nicolas Magnan, sin pensarlo todo comenzó a cristalizarse.

De allí nació Naço una empresa global en donde el contructivismo ruso y el radicalismo italiano se unieron en varios proyectos y concursos; que con el paso de los años se transformó en un equipo fuerte y consolidado que trae conceptos y propuestas culturales de varias partes del mundo.

Diecisiete diseñadores de Argentina, Chile, Francia, España, Corea, Japón, México, Estados Unidos, Polonia, Portugal, Venezuela, Canadá y China conforman este grupo entusiasta que nació en las calles parisinas como el sueño de dos jóvenes emprendedores que rebasaron las fronteras con arte que coexiste y se conjuga entre lo gráfico, la arquitectura y el diseño.

:: Notre-Dame Les presentamos, ahora, uno de los proyectos que hacen de Marcelo Joulia uno de los personajes más importantes del diseño y la arquitectura moderna. Un reencuentro con Notre-Dame uno de los monumentos más importantes de la humanidad y mucho más que una simple catedral.

La edificación que desde 1163 había recibido aportes conceptuales de diferentes arquitectos reavivó en Marcelo Joulia una interrogante que ya muchos artistas, filósofos y escritores se habían planteado ¿Estuvo realmente concluída?

Luego de estudiar su arquitectura y su simbología, Marcelo propone una idea reveladora que indica que, realmente, a la emblemática catedral le hacían falta las agujas de las torres superiores, por lo que la monumental obra que intento desafiar a la física y a todos los seres superiores quedó por más de mil años inconclusa.

Joulia propuso la culminación de la edificación a través de una estructura flotante, ahuecada, para permitir que la luz pase a través, siguiendo el ejemplo de Pierre de Montreuil, el maestro del gótico triunfal

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moulin rouge el gran molino rojo

www.moulinrouge.fr

París, ciudad romántica e inspiradora, capaz de crear e inmortalizar historias apasionantes, cobija a uno de los lugares que nos ha hecho soñar desde 1889: el escenario perfecto para dejar volar la imaginación.

El Moulin Rouge mundialmente conocido por ser uno de los cabaretes más bohemios de la Belle Époque, es una de las principales atracciones de la capital francesa. Su exquisita fachada es un icono de las vistosas noches parisinas y sus espectáculos, la parada oficial de todo turista que busca reencontrarse con el París de antaño.

Historias, películas e incluso series animadas de televisión, han retomado la tradición del Moulin Rouge dejando ver que éste es un sitio que vivirá por siempre, más aún, cuando ha servido de inpiración para virtuosos como Henri de Toluse-Lautrec quien lo inmortalizó en varias de sus obras preimpresionistas.

El Moulin Rouge ha presentado sus atracciones desde hace 120 años con coreográfias clásicas y delirantes en donde el Can-Can francés es el ingrediente principal. Hoy en día mantiene el concepto original del lugar; las plumas, pedrería, muchachas con un corsé extremadamente ajustado y una belleza capaz de encender pasiones, son el deleite de todos quienes caen rendidos ante los enigmas del gran molino.

Para todos quienes visitan París es imposible no detenerse ante la magia de un lugar lleno de recuerdos que cobijó el talento de personajes tan versátiles y distintos como Ella Fitzgerald, Liza Minnelli, Edith Piaf, Frank Sinatra o Elton John, y que demuestra que el frenesí de una noche de pasión, detrás de pecaminosas plumas, ha maravillado desde siempre a todo simple mortal.

Este es un placer culposo que sólo el Moulin Rouge puede ofrecer y que seguramente nadie se negaría a sentir…

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baccarat

frágil pero eterno Los objetos de Baccarat han sido atesorados por importantes personajes de la historia hasta la actualidad. Candelabros, lámparas, cubiertos, joyas, botellas de perfume, mobiliario son fruto alquímico de la tradición y los más prestigiosos diseñadores y artistas del mundo”.

Desde 1764 la región de Baccarat ha tenido un renombre en el mundo, su cristalería auspiciada por Luis XV, salvó del hambre a un pueblo. En 1816 la firma Baccarat se constituye como la primera manufactura francesa de cristal. Las piezas de Baccarat tienen un espíritu propio, más que un simple objeto cristalizan la sensación de felicidad y perfección, han sabido unir la tradición con lo mejor del mundo contemporáneo, reinventándose de manera vanguardista sin perder la escencia de sus orígenes .

En 1839 la pericia de los artesanos expertos (sopladores de vidrio, cortadores de cristal y grabadores), y la innovación técnica, a la que la marca siempre estuvo apegada, permitió que el cristal presente pedazos de colores. Luego vino la adición de polvo de oro y rojo rubí, la extensión de su paleta cromática en variaciones infinitas que fueron usadas en las más finas botellas de perfume, hasta los tiempos modernos cuando Salvador Dalí diseñó la botella de Elsa Schiaparelli, hoy podemos encontrarlo en botellas de: Boucheron, Cartier, Caron, Dior, Guerlain, Annick Goutal, etc.

La historia de este cristal acompañó los hechos más trascendentes y los cambios de mentalidad de cada época, por ejemplo fue pionera en crear lámparas y candelabros cuando empezó a utilizarse la luz eléctrica, el producto de esta unión entre arte y electricidad es todavía hoy un icono de la marca.

Localizada en la primera fábrica original en Lorena, Baccarat es una fuente fabulosa de inspiración. Desde su primer encargo de un juego de cristales para Luis XVII vinieron otros pedidos no menos honrosos como para los Maharajahs de Rajasthan, los Tribunales japoneses Imperiales, los reyes de Arabia y el Imperio otomano, y el Tribunal Ruso, entre otros, en el mundo moderno, presi-

dentes, reyes y el Vaticano cuentan con piezas con su nombre en oro. En 1946 se presentó una muestra retrospectiva del cristal en el Museo del Louvre, dato que sólo confirma algo que ya sabíamos, cada pieza es una obra de arte con el valor agregado de su historia. Tener una pieza Baccarat es tener un tesoro. En los años 90 Georges Chevalier, es invitado para abrir el departamento de joyería de la firma, un éxito rotundo que continúa en constante evolución de belleza y lujo.

En 2003 una legendaria mansión en Paris se transformó en el Baccarat Gallery-Museum que guarda las piezas más raras y extravagantes de la firma, el diseñador -mago, Philippe Starck, rediseñó esta nueva locación de 3000 metros cuadrados. El lugar en que Luis Buñuel y Salvador Dalí dieron las más extravagantes fiestas, fue reconcebido como un Palacio de Luces, digno de Alicia en el País de las Maravillas. En 2008 nuevamente Starck concibe la Casa de Baccarat en Moscú con un estilo neo renacentista, que guarda la historia de amor entre Rusia y la cristalería.

Podríamos nombrar muchísimos grandes artistas y su relación con Baccarat pero tomaremos como punto de partida solo el año 2000: Ettore Sottsass, William Sawaya, colecciones de Kenzo del diseñador Takada, Arik Levi, Stéphanie Balini, Jamie Hayon, Marcel Wanders, Yann Kersalé diseñador de iluminación e incluso el arquitecto Jean Nouvel, son sólo algunos de los nombres que quedaron inmortaliados en una larga lista de inmortales creaciones.

La Casa de Baccarat es un lugar privilegiado, donde los diseñadores pueden expresarse libremente. La complicidad total entre los artistas y los artesanos, sus técnicas complementarias, una riqueza a “cuatro manos”que ha creado objetos únicos llenos de espíritu, imaginación y audacia

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: : especial mundo deco

marcel wanders

genialidad atemporal nacionalidad: países bajos profesión: diseñador www.marcelwanders.com por: ximena moscoso

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Uno de los diseñadores íconos de la actualidad, su fama trasciende fronteras, idiomas, culturas, conocido en todo el mundo por su originalidad en el uso de materiales y formas fusionadas magistralmente. El resultado: mágicamente inesperado y bello.

Wanders creció en Boxtel, Paises Bajos, y se licenció en la Escuela de Arte de Arnhem en 1988.

Su fama comenzó con su icónica Knotted Chair (Silla Tejida), que produjo para Droog Design en 1996; con esta silla Marcel re-creó el uso del crochet tradicional. La silla se construye desde el individuo, las flores hechas a mano se cosen juntas, se forman sobre un molde y se atiesan con la resina, éste diseño marcó un camino con bases sólidas en su vida profesional, como se entreteje el crochet. Este genio del diseño entreteje ideas y nos envuelve en un mundo vibrante de formas y conceptos.

:: En sus propias palabras se define: “Soy una especie de amateur, y los amateurs no están muy seguros de las cosas, por eso investigan y aportan nuevas ideas que los expertos pueden dejar pasar. Trabajo con la durabilidad en el diseño, productos que permanecerán como nuevos a lo largo del tiempo. Tengo un especial respeto por las personas y por el mundo, y creo que este respeto es la base del buen diseño”.

Como el mismo titula su colección: “New-Antique”, Wander toca sus diseños con líneas afrancesadas, torneados suaves y cortes ortogonales, sutil mezcla, que nos remite a la europa clásica, traída a la actualidad sobria y elegantemente.

Actualmente, trabaja con las principales casas de diseño de Europa como B&B Italia, Bisazza, Poliform, Moroso, Flos, Boffi, Cappellini, Droog Design y Moooi de la que él es también director y copropietario. Fundada en 2000, Moooi ha crecido hasta ser una marca reconocida internacionalmente.

Degustemos la mirada con los diseños de Marcel Wanders, quien perdurará en nuestro imaginario como sus diseños en el tiempo

Moooi Carved Chair

Villa Moda

Knotted Chair

Capellini New Antiques

amplia tus horizontes La Alianza Francesa es una asociación sin fines de lucro fundada en París en 1883.

Su propósito de enseñar la lengua francesa y permitir el acceso a su cultura a través de intercambios culturales entre naciones se desarrolla en los cinco continentes en alrededor de 135 países.

Las Alianzas Francesas del mundo son sociedades apolíticas profundamente enraizadas dentro de la sociedad civil que mantienen una importante relación de colaboración con el Ministerio francés de Relaciones Exteriores quien pone a su disposición personal distribuido alrededor de todo el globo.

En Ecuador existen cinco Alianzas Francesas que, desde que fuera fundada en Quito en 1953 la primera de las Alianzas, mantienen una estrecha relación cultural y de amistad con nuestro país.

La Alianza ofrece cursos intensivos y regulares de francés en todas las sedes del Ecuador y es reconocido como el centro cultural más importante gracias a su importante promoción y apoyo a las manifestaciones culturales. Los centros cuentan con mediatecas equipadas, para apoyar la formación de los estudiates y, además, mantienen las puertas abiertas para todos quienes se interesen en conocer más acerca de su cultura.

La Alianza Francesa se ha caracterizado por organizar manifestaciones culturales entre las que se encuentran exposiciones, proyecciones cinematográficas, conciertos, exhibiciones y un sinnúmero de eventos de participación colectiva.

En cuenca, la Alianza Francesa llevará a cabo hasta finales de 2009 los Martes de Cine una iniciativa que pretende promover la cinematografía francesa y su importancia en el mundo www.afquito.org.ec

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: : spacio I

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haute couture del transporte arquitectura: emmanuel combarel & dominique marrec architectes (ecdm) lugar: thiais, francia superficie: 2450 m2 fotografía: p.ruault, b.fougeirol www.combarel-marrec.com por: santiago nicolalde

La estética de la alta costura Parísina transformada en bloques de cemento nos deja ver la versatilidad de la cultura francesa.

Una obra que maravilla por su concepto y sus líneas contemporáneas.

El sur de París no es muy diferente al de cualquier otra metrópolis, un paisaje industrial de formas monótonas, básicas (en el mejor de los casos), horizontes de concreto… no hay mucho que decir. De pronto, de entre esa maraña de hormigón surge una estructura sólida de bordes redondeados en su base, que se eleva y se viste de exquisitas texturas y cromática a lo Mondrian con su respectivo toque contemporáneo, es el Ratp Bus Center.

Este centro acomoda a 300 buses, 800 conductores, personal administrativo y de seguridad, sin duda alguna es una edificación que fluye. Todo esto sucede dentro de una façade revestida de una capa de material de alta tecnología, entallada como si fuese un Hermès a Robert de Montesquiou.

Un concepto caótico se apoderó de la edificación diseñada por Emmanuel Combarel y Dominique Marrec quienes lograron que la visión del Ratp Bus Center sea descomunal y generadora de sensaciones. La estructura se levanta sobre el pavimento sin dejar de ser parte de él. Seguramente, la sensación no deja de asombrar a más de uno, como jamás deja de asombrarnos el sinfín de ideas que nos proporciona una cultura tan rica como la francesa

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samsung ultra compacta Samsung presenta una cámara vanguardista de peso muy ligero con innovaciones sobresalientes, que apuestan por fascinar a los amantes de la técnología digital; incorpora conexión inalámbrica WiFi, Bluetooth y un moderno GPS. La nueva cámara Samsung ST 1000 posee un llamativo diseño compacto que lo convierte en un objeto de alta definición fácil de llevar. Posee una pantalla LCD táctil de 3,5 pulgadas con una resolución mayor a un millón de pixeles, un sensor de 12 megapixeles, un zoom potente y la capacidad de grabar video de alta definición.

A partir de este momento podrás compartir tus mejores momentos gracias a Samsung y su Stylish & Slim Camera ST 1000 una cámara lista para recorrer el mundo y que te hará olvidar de los molestos cables www.samsung.com

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Finalmente, los primeros rayos de sol… ¿Como podrías disfrutar de una piel maravillosamente bronceada, con total tranquilidad? ¿Como podrías aprovechar lo mejor del sol?

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RÉPONSE SOLEIL

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Ayuda a conservar el ADN celular Protege contra los rayos UV

: : spacio II

manuelle gautrand le femme vanguardista por: santiago nicolalde

La innovación francesa jamás deja de sorprendernos. Sus máximos exponentes siempre están a un paso más allá de la realidad, la expresividad y los sueños.

Minimalismo, espacios que rozan con lo poético, predilección cromática por el Rouge y una dosis de estrógenos, es la fórmula de Manuelle Gautrand, arquitecta francesa que está seduciendo a media humanidad con su narrativa espacial desde 1985.

Gautrand tiene talento, pero no fue hasta 1991 que se independizó y abrió su propia firma, y, fue allí cuando empezó a proyectar aquellas obras que gozan de esa cierta magia, como el sobrio y a la vez atrevido edificio ‘C42’ Citroën Flagship Showroom en Champs-Elysée, si, en aquella calle donde la buena arquitectura se funde con el aroma del Pinot Noir, un buen Hennessy y algo de café.

En adelante éxito es la palabra que ha acompañado a la labor de esta mujer, de hecho, llegó a ser finalista del prestigioso premio de arquitectura Mies Van der Rohe, edición 2009.

No es de extrañarse que su trabajo sea tan cotizado, como tampoco lo es quedar absorto de su envidiable portafolio que incluyen obras como: Tour Ava (majestuoso edificio con un interesante patrón visual), Cite Des Affaires (exquisitos espacios con un toque de amarillo) y el Centralplaza Chaengwattana en Bangkok (volumetría simple vestida de rojo).

Ahora entenderán el porque de la sonrisa de Manuelle, y no es para menos, el éxito profesional que trae como bagaje sumado a su impecable plástica producirían el mismo efecto en cualquier persona. ¿Se animan a compartir este viaje de puro deleite visual junto a Gautrand?

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renault kangoo revolución eléctrica Desde 1996 Renault Kangoo y Nissan Kubistar se unieron para crear una ágil y furgoneta de diseño estilizado, motores delanteros trasversales de cuatro cilindros en línea, variantes de carga con asientos para cinco o siete pasajeros y tracción delantera.

Ahora la nueva generación de Renault Kangoo se presentó en el Salón Internacional del Automóvil de Fráncfort. Esta nos trae una visión completamente renovada y una filosofía que apuesta a la preservación del medio ambiente.

La serie de vehículos Kangoo eléctricos de cero emisiones han sido creados para adaptarse a todo tipo de usuarios y pretenden estar al alcance de todos los bolsillos; revolucionando el concepto ligado al alto costo que significa cuidar la naturaleza.

La propuesta de aplicar una modalidad de recarga de energía, por medio de los postes urbanos, o con el cambio directo de baterías, pretende solucionar una problemática que afecta nuestra realidad moderna y, ahora, gracias a la unión de dos grandes tecnologías este propósito puede hacerse realidad www.renaultec.com www.taktikee.com.ec

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panasonic / alta definición Panasonic nos trae una pantalla de plasma (PDP) de 50 pulgadas de 3D y lentes Activos de Alta precisión que te permiten tener la experiencia del cine con imágenes 3D. La novedosa tecnología será lanzada en 2010 y se exhibió por primera vez en CEATEC 2009, Makuhari Messe, Tokio, Japón. www.xx.net

sony / reader pocket edition Los amantes de la lectura ahora pueden tener los mejores clásicos de todos los tiempos con Sony Reader Pocket Edition. Un libro electrónico ultradelgado con pantalla de 5 pulgadas con la que los mejores pensamientos de Víctor Hugo, Baudelaire, Flaubert o Camus te acompañarán en cualquier lugar del mundo. Una biblioteca completa con todos los tomos en la comodidad de tu bolsillo… www.sonystyle.com

nissan / land glider Quién nunca imaginó ver, un día, un automóvil de ultra tecnología unido al diseño de vanguardia, queda cordialmente invitado a unirse a la nueva era y conocer el Nissan Land Glider. La tecnología nipona nos ofrece un automóvil eléctrico capaz de ladearse como una moto y que no necesita de cables para recargarse. Un vehículo que junta belleza y tecnología y que todos quisieramos conducir. www.nissan.com.ec

clemente de la matta moda & diversión

nacionalidades:ecuatoriana fotografía: julio torres dirección y producción: d7 design pelo: maria isabel pinos modelos: santiago aguilera para bg models alejandro gonzález para bg models

Un lugar diferente. Estilo y originalidad en un café boutique único que nos presenta propuestas innovadoras y que se revela la evolución y el concepto del diseño ecuatoriano.

Clemente de la Matta es una propuesta que apuesta por innovar la visión del diseño y la diversión en un solo lugar. Apegados a la tendencia actual este café boutique invita a las personas a ser parte de un mundo de sociabilización. Francisco Clemente y Fabián Matta crearon esta original marca en donde se mezclan los sabores, las texturas, el buen gusto y el diseño.

Este original café boutique ofrecer a sus clientes un ambiente, elegante sofisticado, ubicado en la zona con mayor movimiento en la ciudad. Un lugar lleno de contrastes y tradición, símbolo de la arquitectura y el paisaje cuencano.

La idea es que los clientes tengan variedad de cafés y tragos y, a su vez, disfruten de colecciones de ropa de gran contenido conceptual. La colección actual de Clemente de la Matta está inspirada en las estrellas de rock, de ahí su nombre, “Rock Star”.

Colores oscuros pero brillantes son los que sobresalen en la propuesta que se inclina por las chaquetas puesto que son la prenda preferida por los roqueros.

Cuellos altos, cierres, broches y correas, son los complementos que consiguen los efectos clásicos de los atuendos de las estrellas de rock.

El diseño de los pantalones propone el uso de más color, formas y acabados lo que refleja un diseño no convencional. Además la propuesta se complementa con una línea de ternos en linos, piel de foca y forros en seda con estampados “animal print”.

Es una colección para personas que les gusta proyectar un look fuerte, que expresa seguridad y buen gusto. Así, Clemente de la Matta se proyecta a nivel nacional y revoluciona el concepto de “tienda de moda” y nos invita a ser parte de las nuevas corrientes internacionales

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omega estética e ingenio OMEGA anuncia el lanzamiento del Seamaster Planet Ocean Liquidmetal® de Edición Limitada, el primer reloj del mundo que une cerámica con Liquidmetal®.

El reloj posee un asombroso bisel de cerámica cuyos números y escala, hechos de aleación Liquidmetal® se muestran en plateado sobre el fondo de cerámica negro. El resultado es una maravilla de la estética, sólo posible mediante varios procesos innovadores.

El Liquidmetal® es un metal amorfo con una estructura atómica desordenada, no cristalina. Su temperatura de fusión es la mitad de la de las aleaciones de titanio convencionales, pero, cuando se enfría, su dureza es tres veces mayor que la del acero noble. Su estructura amorfa permite unirlo perfectamente al bisel de cerámica.

El bisel final, de una suavidad perfecta, es particularmente resistente al rayado y a la corrosión, a causa de la dureza de los dos componentes. Un diseño que mantendrá su apariencia sin límites de tiempo y que se une a la innovadora tecnología Co-Axial de Omega, la marca que se ha caracterizado por revolucionar el mundo de la relojería www.omega.com

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: : zoom VII

juan carlos carrión mirar hacia adentro

nacionalidad: ecuatoriano/español profesión: fotógrafo www.juancarloscarrion.net

Así como los talentos y las pasiones son parte de cada ser humano desde su nacimiento, así definen las imágenes, el flash y los colores a Juan Carlos Carrión, fotógrafo ecuatoriano que lleva el gusto por la moda en las venas.

Este talento de la fotografía ecuatoriana comenzó su carrera por vocación. Autodidacta, ha realizado varios cursos y seminarios que complementaron su vocación y su estilo personal. Pese a innovar y adentrarse en otros géneros como la fotografía documental y abstracta, su sello particular lo marca en la fotografía de moda, gracias a la cual ha colaborado con importantes marcas y diseñadores del país.

:: ¿Cómo comenzó tu carrera en la fotografía?

Desde pequeño sentí la necesidad de capturar imágenes y en especial momentos bellos. La belleza y la perfección de las imágenes han sido siempre una especie de obsesión para mí. Con el tiempo me fui enfocando

más en los retratos, still life y eventualmente en la fotografía fashion. Mi carrera profesional empezó a los 19 años cuando comencé a trabajar como fotógrafo para BG.

:: ¿Qué opinas de la frase “Nadie es profeta en su tierra”? ¿Se aplica esto en tu vida?

Creo que es una frase bastante conformista; cuando realmente se ama el trabajo que uno hace, la gente lo nota. No importa si vives en tu propio país o fuera de él, el arte no tiene nacionalidad. Es cierto que, muchas veces, la gente prefiere las cosas importadas incluso el talento, pero en mi caso no creo que se aplica porque he tenido la suerte de tener muy buenas oportunidades en mi propio país, por lo cual estoy muy agradecido. :: ¿Cuéntanos acerca de tu estilo personal, defínelo?

Mi estilo personal es muy íntimo, siempre pongo algo de mí en mis fotos. Tal vez, lo podría catalogar de emocional, sutil, muy honesto.

Y es precisamente la honestidad la que se observa en cada una de la imágenes de Juan Carlos. Honestidad con sus raíces, experiencias y preferencias. Un carácter sencillo que nos regala imágenes llenas de concepto, arte y libertad.

Para un artista que está en la constante búsqueda de perfeccionarse día a día, el logro más importante aún está frabricándose para más tarde ser vivido: “para mí el éxito profesional no es el trabajar para cierta empresa o publicar mis fotografías en cierta editorial, si no el hacer mi trabajo lo mejor posible. A eso yo considero un logro profesional, cada trabajo con el que yo esté cien por ciento satisfecho, es para mí un logro profesional importante”

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fotografĂ­a: andreas gemperle switzerland / estilismo: julia grunz para time / make up & pelo: julia grunz para time / modelo: jennifer para time / joyas & relojesparacartier/ropapara eclecticlifestyleshop,zĂźrich/agradecimiento:cartierinzĂźrich

orlane moldea tu belleza Orlane una de las marcas parisinas de mayor prestigio en tratamientos de belleza, nos presenta una tecnología natural y efectiva en contra de los daños de la piel.

Minceur Déstockant de Orlane es un gel con una fórmula innovadora que activa la Sirtuína natural de la piel y actúa sobre los adipocitos y la celulitis que se acumula en ciertas partes del cuerpo.

La Sirtuína es una proteína que interviene en la longevidad y juventud de la piel y moviliza los adipocitos, frenan su expansión y activa la degradación de los lípidos que son elementos que generan la degeneración celular con el paso de los años.

La fórmula de Minceur Déstockant contiene elementos como el extracto de la hoja de loto que junto a la Sirtuína combaten la celulitis considerablemente. Además, ingredientes como: la cafeína o las algas Gelidium o Chondrus ayudan a unificar la piel y alisan el relieve cutáneo.

El efecto de la “piel de naranja” desaparecerá gracias a Minceur Déstockant de Orlane. Su silueta se remodelará, luciendo una firmeza y tonicidad envidiable www.orlane.fr

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1 versace versense

2 la prairie cellular cream platinum

3 elizabeth arden ceramide plump perfect lipstick

Versense expresa perfectamente la fusión del frescor con la sensualidad. Inspirado en los elementos de la naturaleza y dedicado a una mujer vital y sensual, esta fragancia es un tributo a la libertad, la energía y el equilibrio de los sentidos.

La prairie nos trae una revolucionaria crema formulada a base de platino. Este ingrediente utilizado en la cosmética de lujo tiene un alto valor tópico que ayuda a la restauración celular. Y lo mejor: su diseño, elaborado a mano, nos recuerda a la geometría y el poder de los metales con un concepto muy moderno.

Sus labios lucirán voluptuosos con un color duradero gracias Flamingo Lipstick de Elizabeth Arden. La línea Ceramide Plump Perfect te trae con Flamingo un labial que restaura y refuerza la textura de los labios, gracias a un complejo de vitaminas A, C y E. Tu boca permanecerá hidratada y perfecta.

www.laprairie.com

shop.elizabetharden.com

www.versace.com

: : zoom VI

claire sibille

la vida en moda

Moda… eterna invención, delicados encajes, dramatismo y texturas que se conjugan y ordenan bajo una mirada creativa, la de Claire Emily Sibille, una francesa de ascendecia británica quien pone su toque personal en las más importantes producciones.

nacionalidad: francesa profesión: estilista www.clairesibille.com

Siendo París la capital de la moda por excelencia, no es difícil encontrarse en cada esquina a una persona que de alguna manera se relacione con ella, pero también hay muchas exigencias y es un mundo en el que no es fácil triunfar. Claire es una exitosa estilista que ha colaborado con importantes marcas como Air France, Billtornade, Canal+, Evian, L’Oréal, Max Azria, Nivéa, entre otras. Ella es la encargada de dar vida a una historia detrás de la ropa. La estética, los colores y los conceptos son el eje principal de un trabajo impecable.

La carrera de Claire se ha plasmado en revistas como Elle, Vanity Fair, Vogue, D Pontail. Ha colaborado con diseñadores de la talla de John Galeano, reconocidos fotógrafos de moda como Peter Lindbergh, Jean Baptiste Mondino y estrellas como Mónica Belluci.

Desde pequeña disfrutaba de crear diferentes estilos, comprar ropa original que definiera su personalidad, que la uniera, aún más, a ese mundo de fantasía que sólo la moda puede ofrecernos. Ahora, con un largo camino recorrido, continúa entusiasta, como asesora y consultora freelance de celebridades.

Adora París como centro, allí, tiene a su alcance todos los elementos necesarios para inspirarse y vivir de su talento. Sin embargo, no deja de lado sus raíces bri-

tánicas y su gusto por la prensa y las revistas de este país que, a su parecer, son de las mejores del mundo.

Siente gran admiración por Vivienne Westwood, una fascinación por lo atrevido.

Su estilo, elegante y excéntrico casi siempre está representado por un majestuoso sombrero que guarda sus explosivas ideas

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tous : betty tous Caprichosa, esta interpretación del lazo es una oda a la feminidad rebelde. La colección más trendy y coqueta de TOUS. Betty es tierna, pícara y dulce. www.tous.com

bvlgari : laser engraved El complemento ideal para esos días soleados en la ciudad.

Estas gafas de sol de Bvlgari representan un ícono de elegancia y la alta costura enmarcando tu rostro. www.bulgari.com

chanel : red leather El clásico diseño de la marroquineria Chanel nos cautiva con su “rouge” apasionado. Una billetera chic de cuero acolchado para poner color al invierno… www.chanel.com

: : tendencias

emanuel ungaro

estilo urbano por: adriana argudo

Un nombre, un imperio. Un ícono de la moda francesa con un estilo diferente, sobrio, moderno y encantador. Esta temporada nos trae una colección de texturas contrastantes con concepto ecléctico.

Sus colecciones siempre apuestan a lo contemporáneo: colores fríos con un sutil acento de fuego, colores intensos envueltos en sedas y texturas impactantes, un arte hecho moda, una delicia a la que ningún “fashionista” puede resistir.

La colección Ready to Wear Fall Winter 2009 apuesta por una propuesta elegante. La combinación de materiales y formas; lo clásico y lo inusual se unen en una colección que invita a atreverse y mostrar ese rasgo de originalidad que llevamos dentro.

Las calzas y las panty medias vuelven a tener protagonismo debajo de faldas que van desde la elegante voluptuosidad hasta la casual sensulidad. Sobre ellas, Ungaro propone sigulares chaquetas en tejidos de punto, sedas y cuero que revolucionan lo tradicional gracias a sinuosas y originales formas.

Los accesorios son una pieza fundamental en la propuesta de Ungaro. La idea de dejar que elementos y colores sobresalgan de entre su adorable propuesta de calzado rompe con cualquier política establecida.

Mientras, los pequeños bolsos de mano irrumpen en el espacio como si se tratara de una obra de arte que se pudiera transportar. Un toque brillante en la propuesta de un diseñador que siempre se atrevió a brindarnos algo más.

Esta colección sostiene elementos que nunca pasan de moda. Una sudarera glamorosa que juega con unos enormes tacones y una elegante y volátil falda de seda. Coloridos shorts, pantalones ajustados y otros de basta ancha que se adhieren a chaquetas, blusas y camisetas que dan la sensación de ser una moderna pintura diseñada al más puro estilo de Emanuel Ungaro.

El color, los materiales, el concepto y las formas de la colección nos presentan a una mujer elegante, sofisticada y atrevida que lleva los tacones bien puestos. El brillo y la mezcla entre lo “chic” y lo urbano complementan una colección lista para usar; lista para salir de la pasarela y tomarse el mundo

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fotografía: christoph kostlin asistente de fotografía: regina jäger estilismo: julia grunz para time pelo & make up: julia grunz para time modelo: julie d. para fotogen locacion: blausee switzerland

sombrero & capa: lilly farouch :: vestido: hatties :: cintur贸n: versace vintage ::

sombrero: lilly farouch :: body: hengella parĂ­s :: vestido: alyce design vintage ::

body: la perla :: traje de ba単o: speedo :: falda: meine garderobe vintage ::

enterito & sombrero: meine garderobe vintage :: cintur贸n: d&g ::

enterito: oscar vintage :: sombrero & sombrilla: tlilly farouch ::

vestido: le faye :: leggings: fogal :: sombrero: lilly farouch ::

blusa: oscar :: pantal贸n: iceberg :: accesorios: meine garderobe vintage ::

body: hengella par铆s :: piel: meine garderobe vintage :: sombrero & cintur贸n: lilly farouch :: **cintur贸n con bolsita: chanel vintage

fotografía: fernanda martínez rubio • estilismo: cintia palacio make up: caro fernández con productos clarins paris pelo: leo escobar para punto glamour • modelo: dana para mysiuk management locación: the belgrano, miembro de NA Town & Country Hotels

abrigo: casa l贸pez :: medias: silvana ::

tocado: casa l贸pez :: camisa: vintage ::

capa: casa l贸pez :: braga: amor latino :: medias: apogeo :: zapatos: paruolo ::

abrigo: casa l贸pez :: braga: la braga :: botas: ralyys ::

fotografĂ­a: josĂŠ tĂ­o asistente de fotografia: victor estilismo: isa isla make up: egon modelos: kristina popkova para view laura xicola para francina models

vestido: custo barcelona :: sandalias: beberly feldman :: mu単equera: bob ::

laura: blusa: pianuraestudio :: jeans: g-star :: cristina: blusa: twin-set :: jeans: levis ::

blusa: etxart & panno :: tocado: tocado de la novia ::

corset & falda: armand basi :: chal: tocador de la novia ;:

laura blusa rosa: etxart & panno :: short: punto dikton’s:: cristina blusa organza: lydia delgado:: short: lydia delgado :: muùequera: bob ::

fotografĂ­a: sarra fleur abou-el-haj para lva+ make up: ingeborg for mac para workgroup pelo: tyler laswell for tresemme para contactnyc estilismo: sarah clary para bernstein andruilli asistente de estilismo: daniel alonso modelo: bruna hort para supreme

enterito: sport max :: cintur贸n: vintage :: collar: vintage ::

vestido: watanabe ::

vestido: douglas hannat :: tocado: cynthia steffe ::

vestido: sass&bide :: chaqueta: valentino :: leggins: david ellin :: zapatos: wunderkind ::

body: sport max :: accesorios: vintage ::

vestido: poleci ::

vestido: acne :: cintur贸n: fendi :: accesorios & guantes: vintage ::

fotografĂ­a: christian hertel :: estilismo: charlotte diestel para loox agency :: make up: heidemarie rundbuchner :: modelo: caroline deisler para munich models

panty: wolfort :: leggins: la perla :: top: ann demeulemeester ::

vestido: h&m :: zapatos: kurt geiger ::

xx: xx ::

top: american apparel :: chaleco: diesel :: panty: malizia by la perla :: zapatos: buffalo london ::

fotografía: william kano / producción: anita noseda dirección de arte: martin diez make up: jazmin calcarami / pelo: estudio olivera modelos: raisha para hype, gabriel hulgich para civiles management

camisa: ramírez :: faja y chaleco: maría pryor ::

vestido: maria pryor :: guantes: carpincho :: corona y accesorios: sergio calegoya :: zapatos: paruolo ::

gabriel: todo: maria pryor :: zapatos: mishka raisha: vestido & bata: maria pryor :: accesorios: sergio calegoya :: zapatos: ricky sarkany ::

gabriel: todo: maria pryor :: zapatos: mishka :: raisha: vestido: carpincho:: tocados & accesorios: sergio calegoya :: zapatos: paruolo ::

gabriel: todo: maria pryor :: zapatos: mishka :: raisha :: vestido: veronica de la canal :: accesorios: sergio calegoya :: zapatos: paruolo ::

raisha: corsette: maria pryor :: accesorios: sergio calegoya :: collar: la merceria ::

fotografía: xavi gordo asistente de fotografía: mariana maglio estilismo: sandra escala make up & pelo: montse ribalta modelo: laia molinerpara view agradecimientos: santamaría

vestido: alma aguilar :: tocado: gratacós ::

bividi: andr茅s sarda :: falda: gori de palma :: sandalias: casadei :: cintur贸n: billie jean :: pendientes y pulsera: carmina rotger :: tocado negro: gratac贸s ::

vestido: armand basi one :: falda: mystic onion :: zapatos: casadei ::

blusa & falda: armand basi one ::

top: armand basi one :: falda: le swing :: tocado: rius de forns ::

fotografia: omar macchiavelli estilista: matteo maso make-up: piero marsiglio ilustraci贸n: llaria tomassoni modelos: rachel&dora para flash

rachel: vestido: avaro figlio ::

vestido: capucci

rachel: vestido: vivetta :: lentes: chicca lualdi beequeen :: accesorios: laura de matteis :: zapatos: memine :: dora: camisa & pantal贸n: vivetta :: accesorios: laura de matteis ::

fotografĂ­a william kano pelo: yanina para estudio olivera make up: solange perkez estilismo: eva nowodworski modelos: emilia para rebel, jose para donnas models camisa: las pepas :: bividi: kenzo ::

camisa: las pepas :: bividi: kenzo :: falda: las pepas :: zapatos: las pepas ::

vestido: las pepas :: blusa: jazmin chebar :: guantes: vintage :: tocado: vintage :: corbatin: las pepas ::

blusa: las pepas :: chaleco: las pepas :: vestido: las pepas :: zapatos: las pepas ::

gorro: las pepas :: camiseta: las pepas :: blusa: las pepas :: bividi: kenzo :: falda: las pepas ::

blusa: las pepas :: cuello de rosas: allo martinez :: falda: vintage ::

blusa: las pepas :: corset: vintage :: falda: las pepas ::

por: jaime núñez del arco

...and justice for all

la ciudad del romance me empató con un clan de anormales agrupados bajo el sello musical más innovador y atractivo de lo que va del siglo... al menos en Francia. Ed banger una oda a la electrónica sucia, beats rudimentarios y estética embadurnada de sofisticado kitsch- toma la posta de daft punk y machaca sobre la pista los últimos rezagos de decencia sónica noventera. Aquí 5 tickets gratis para tu fiesta de introducción:

:: música / ed banger records

El centro de la tierra para millones de chicos/as con gafas. justice, busy p, uffie, sebastián... la lista de invitados a cualquier debacle que se respete sigue en aumento lanzamiento tras lanzamiento. Mucha ropa negra en bodegas y cavernas de alto decibel y baja moral: ed banger es una religión donde todos nos unimos y el cielo está vetado. ellos saben que las buenas fiestas siempre están hacia el lado contrario, ahí donde los destellos sólo existen entre luces de neón y beats milagrosos. www.edbangerrecords.com

:: diseño / so me

Con un distintivo sello (tipografías manuales, colores planos y estética ochentera) so me se ha convertido en unas de las estrellas del diseño en europa, fabricando la imagen de ed banger records desde cero. su gráfica ya hizo el cruce del underground al mainstream, incorporándose en videos para kanye west y, obvio, justice. Las recompensas de estar comprometido únicamente contigo mismo. www.myspace.com/20399307

:: dvd / a cross the universe

Documento trash de la gira norteamericana de justice en 2007. grabado por romain gavras y some, es un tras cámaras desquiciado que no da tregua durante sus noventa minutos de dur/acción. el tremendo disco en vivo que lo acompaña es fiel testamento de lo que significa rock ‘n roll en esta época: una máquina, dos manos y cientos de almas delirantes. www.myspace.com/etjusticepourtous

:: tienda / cool cats

La caja de la felicidad, el final de la cola. La tienda online de ed banger, cool cats, funciona como un supermercado de diseño y música de avanzada para esa gran masa de inconformidad cool. Aderezada con un blog que retrata la vida más nocturna que diurna de las estrellas del sello, la pregunta te hinca como aguja de tocadisco: ¿De dónde sacan tiempo para trabajar? www.coolcats.fr

:: revista / clark

El underground parisino documentado. clark es una biblia de callejón, un compilado de cultura urbana que reseña en sus páginas a genios abusados como murakami y a abusivos ingeniosos como, bueno, la gente de ed banger. que los textos en francés no te espanten: hay también inglés para los de buena visión y, la verdad es que al menos aquí, las imágenes valen más que mil palabras. www.clarkmagazine.com

sophie griotto couture visual

4 0 2 Mientras preparábamos la presente edición, no podíamos dejar de pensar en la importancia del glamour y el arte que Francia había aportado el mundo. Entonces, nos encontramos parte de este maravilloso mundo en el arte de Sophie Griotto, “illustration et mode” desde París.

Nacida en 1975 Alés, sur de Francia, Sophie Griotto es un gran referente de la ilustración de moda. Su estética y su técnica logran tocar con realismo el mundo de las texturas y los colores. Su principal fuente de inspiración son las mujeres contemporáneas y urbanas; llenas de actitud.

Su talento nació con ella. Comenzó a pintar mucho antes de aprender a escribir; tras completar varios cursos de pintura y sus estudios secundarios comenzó a dedicarse a su gran amor: el dibujo, la ilustración, la pintura.

Estudió Diseño Gráfico y comenzó a trabajar en diferentes agencias publicitarias de París como Publicis Conseil o DDB Agency. Durante estos años conoció a su primer agente quien la introdujo en el mundo del storyboard para comerciales de televisión.

nacionalidad: francesa profesión: ilustradora www.sophiegriotto.com

Ha ilustrado para las campañas de l’Oréal, Mango, Hugo Boss, Kenzo, Cartier, Stern, entre otros. Desde 2002 comienza a trabajar con mayor fuerza dentro del mundo de la ilustración de moda. Entre estos trabajos se encuentran campañas para marcas como: Swatch, Clarins, Wolkswagen, Kellogg’s, Well, ELLE Magazine, l’EXPRESS Magazine o Mix it Up. “Escogí la ilustración de moda porque combina muchas cosas que me interesan como la fotografía, el Fashion and Hair Style, la búsqueda de nuevas tendencias y el Diseño Gráfico.”

El trabajo de Sophie realmente tiene la capacidad de inspirar a más de uno. Simplemente es la conjunción del arte, estilo y moda francesa. Basta con mirar sus sutiles pinceladas para introducirnos en este impresionante estilo de vida.

Los pinceles, crayones, los pasteles y las tintas son los mejores aliados de Sophie Griotto, una artista con mucho más que talento; posee una capacidad especial para crear un nuevo mundo, para proponernos cosas diferentes y bellas

por: juan pablo martínez

Francia tiene un sonido especial, con grandes artistas de nuestros tiempos como Air o los dioses de la electrónica Daft Punk. Francia siempre encuentra ese algo para destacarse, para siempre sonar diferente.

Por eso, aquí les dejo dos grandes trabajos en los que podemos escuchar ese sello distintivo, ¡DISFRUTEN!

:: M83 / saturdays = Youth

El sonido de esta banda se puede describir como un Pop Shoegaze bastante “dreamy”; nos llenan nuestros oídos de texturas representadas por teclados, percusiones electrónicas y guitarras, perfecto para una cal-mada tarde.

M83 nos trae este excelente disco llamado “Saturdays = Youth” que salió al mercado en abril de 2008, sigue su sello característico de efectos en sus instrumentos nos envuelve con un sonido agradable y elaborado, con grandes canciones como “Up”, “Graveyard Girl”. “Kim and Jessy”, entre otras.

:: Phoenix / Wolfgang Amadeus Phoenix Esta banda de pop rock francés formada por Thomas Mars, Deck D’Arcy, Christian Mazzalai y Laurent Brancowitz nos trae su cuarto y mejor álbum: “Wolfgang Amadeus Phoenix”, editado este año.

Yo conocía esta banda y sus trabajos anteriores, pero este disco supera mis expectativas. Un trabajo limpio que presenta un pop rock electrónico que eleva su sonido ya característico. Este trabajo se siente más maduro y completo que los anteriores. Todas sus canciones llegan a tener una personalidad propia. Para estos días de sol es altamente recomendable.

Musica por: thomas boret

alain bashung Alain BASHUNG, figura singular de la música popular francesa, espíritu rebelde, falleció este año a los 61 años de edad a raíz de un cáncer de pulmón. Era uno de los artistas mayores de su tiempo, con una gran influencia sobre el nuevo escenario francés.

Al menos al principio de su carrera, Alain Bashung evitó llamar la atención. Entre 1966 y 1972, formó varias bandas musicales y publicó bajo diferentes pseudónimos, influido por el folk y el rockabilly. Sus primeros singles no encontraron el éxito esperado. En 1973, se orienta hacia el teatro, interpretando el papel de Robespierre en la comedia musical “La Révolution Française” de Claude-Michel Schönberg. En 1979, sale el álbum Roulette russe cuyo single “Gaby, oh Gaby” se convierte en su primer éxito de ventas. De este single, se vendió más de un millón de copias.

Ha colaborado con autores como Serge Gainsbourg, Jean Fauque, Sonny Landreth, Ally McErlaine, Link Wray, Marc Ribot. Publicó en 1992 el disco éxito de ventas “Osez Joséphine” del que se distribuyeron 350000 copias.

Tras una gira de dos años de la que se publica un disco en 1995, trabaja en 1998 con Rodolphe Burger, Les Valentins y Jean-Marc Lederman en la publicación del álbum Fantaisie Militaire por el cual recibe tres premios Victoires de la Musique en 1999, siendo reconocido como el mejor álbum de los últimos 20 años en Francia.

En 2002, publicó “L’imprudence”, un álbum más intimo, más negro, que fue aclamado por la crítica.

Participó en 2003 en un álbum homenaje a Leo Ferré “Avec Léo” otra gran figura de la música francesa. También sale un álbum de su gira: “La tournée des grands espaces”, en 2004.

El 28 de febrero de este año, Alain Bashung, con sus habituales gafas negras, apareció cansado y delgado en la gala de premiación de las Victoires de la Musique en las que fue galardonado con tres premios al mejor intérprete del año, el mejor disco y la mejor gira, para su último disco “Bleu Petrole”. El álbum es un éxito y la gira que sigue será su última consagración

Résidents de la République Alain Bashung Un jour je t’aimerai moins Jusqu’au jour où je ne t’aimerai plus Un jour je sourirai moins Jusqu’au jour où je ne sourirai plus Un jour je parlerai moins Jusqu’au jour où je ne parlerai plus Un jour je courirai moins Jusqu’au jour où je ne courirai plus Hier on se regardait à peine C’est à peine si l’on se penchait Aujourd’hui nos regards sont suspendus Nous, résidents de la république Où le rose a des reflets de bleu Résidents, résidents de la république Des atomes, fais ce que tu veux Un jour je te parlerai moins Peut-être le jour où tu ne me parleras plus Un jour je voguerai moins Peut-être le jour où la terre s’entrouvrira Hier on se regardait à peine C’est à peine si l’on se penchait Aujourd’hui nos regards sont suspendus Résidents, résidents de la république Où le rose a des reflets de bleu Résidents, résidents de la république Chérie, des atomes, fais ce que tu veux...

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herve perdriel

multiplicación & significado nacionalidad: francesa www.agencepop.com

“El artista gradualmente renuncia el proceso sucesivo que él no sistematiza más, a favor de la imaginación, por una especie de narración. Incluso si la ciudad deja una fuente importante de inspiración, él ahora va más allá de un mero efecto visual respira algo más: el significado, la profundidad, la intimidad en sus imágenes” Multiplicar las imágenes, de tal forma que lo conocido engañe al ojo acostumbrado, un arte hecho para dar distintas lecturas. Personajes que pierden su rostro y, a la vez, nos presentan algo más profundo que un simple retrato, un París que deja de ser el París evocado para convertirse en una ciudad imaginada sin los tintes románticos y nostálgicos que constantemente hacen que caiga en un cliché. El artista juega con el espectador y la realidad, y consigue un efecto muy personal y, a la vez, muy cosmopolita del mundo. Parece que junta todas

las imágenes que tenemos en las retinas y nos permite reflexionar sobre las cosas que hemos visto un millar de veces y que deben estar guardadas de la misma forma en algún lugar.

:: Sobre el autor…

Parísimo. En 2002 trabajó en Bulgaria haciendo reportajes fotográficos, y otros trabajos para una agencia de ilustración. De vuelta a París en 2004 se inspira en la arquitectura de la ciudad e inicia con sus collage digitales que capturan una realidad visual distinta y enriquecedora.

Su primera serie “París” significó la multiplicación de lugares conocidos de la ciudad convirtiéndoles en lugares extraños de una realidad paralela. Multiplicación y series, son la base de su obra y sus investigaciones.

En 2008 presenta: “Pedazos de Identidad “,imágenes tranquilas que perfilan a una persona, una existencia, entre la memoria y sensaciones…” Sus imágenes están en constante exposición en solos o colectivos, con una firma reconocible. Actualmente vive en París