Expo Ritos&Mitos 2013 by Adolfo Asmat Chirinos

Portada: Julio Zachrisson Hombre con pájaro (1999) Aguafuerte en 2 colores. Formato de imagen 73 x 49 cm sobre papel Arches 91 x 63 cm

MITOS RITOS

A RT E C O N T E M P O R Á N E O I B E ROA M E R I C A N O

Guayaquil, Ecuador 5 de Septiembre al 14 de Octubre de 2013 3

PRESENTACIÓN

Para la Dirección Cultural Guayaquil del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador, exhibir en el Museo Nahím Isaías la exposición, Mitos & Ritos, Arte Contemporáneo Iberoamericano, representa una oportunidad única para acercarnos a los principales nombres del panorama artístico contemporáneo de dos continentes. El Museo Nahím Isaías acoje esta importante exposición que tiene como objetivo presentar las líneas de pintura actuales de Sudamérica y España, recorriendo ambos continentes. Por esta razón, la exposición agrupa a un conjunto de destacados exponentes del arte iberoamericano contemporáneo. Reuniendo en un mismo espacio de creación a artistas de naciones diversas y expresiones heterogéneas, el colectivo de artistas iberoamericanos, presenta 28 obras que componen esta exposición itinerante, que ha caminado por varios países sudamericanos y se detiene en el Ecuador, para mostrar la plástica contemporánea, que construye los imaginarios de las sociedades actuales, convergiendo en un fin común, de tender puentes que refuercen los espacios del conocimiento de las expresiones del hombre en el arte. La primera exposición se celebró en el Centro Cultural Ajalvir de Madrid. Posteriormente se han realizados exposiciones en la Galería Municipal de Arte de la ciudad de Valparaíso y en dos salas de Viña del Mar en Chile. Seguidamente, se inauguraron muestras en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de La Paz (febrero 2012) en la Fundación Patiño de Cochabamba y Santa Cruz en Bolivia (marzo 2012) en el Museo de Arte San Marcos de la Universidad Nacional Mayor de Lima Perú y en el Centro Cultural de Nariño en Bogotá Colombia (septiembre 2012). La muestra se exhibirá luego en Uruguay, Argentina, Venezuela y, finalmente, terminará nuevamente en la Sala Mayor de Exposiciones Temporales del Museo de América, en Madrid España. La itinerancia de esta exposición por tantos países manifiesta el amplio interés por el arte actual. El Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador cumple con esta exhibición en su aporte al arte contemporáneo y en mostrar además, que el arte es un instrumento de integración, de intercambio, que rompe fronteras y geografías.

Jorge Saade Scaff Director Cultural Guayaquil Ministerio de Cultura 5

DESTINO: GUAYAQUIL

El largo viaje continúa. Los pintores y escultores del grupo de Arte Iberoamericano Contemporáneo, bajan desde Bogotá –donde expusieron en septiembre de 2012–, a Ecuador, concretamente Guayaquil. Guayaquil de mis amores, como canta Julio Jaramillo. El grupo, impulsado desde sus inicios por el artista español Eduardo Mezquida, se caracteriza por la diversidad de procedencia de sus integrantes: ecuatorianos, chilenos, peruanos, argentinos, bolivianos, colombianos, españoles, mejicanos, guatemaltecos… Se unen en el lenguaje artístico, universal para todo el planeta y llegan con sus cuadros, sus diversas percepciones del mundo, sus sentimientos aprendidos desde el inicio de la ruta, España, Chile, Bolivia, Perú, Colombia… El viaje continúa. Las expresiones artísticas de cada uno de los miembros del grupo acogen desde los recuerdos más ancestrales de sus propias culturas hasta las aplicaciones de las más modernas tecnologías. Se logra así en cada cuadro la unión del pasado, presente y futuro. Un mosaico increíble y diverso de unas miradas en las que los espectadores nos reflejamos y aprendemos de nosotros mismos. Lo que ha sido siempre el buen arte: un reflejo fiel y variadísimo de las sociedades que nos ha tocado vivir. En este grupo encontramos un compendio que se corresponde perfectamente con lo que acabo de escribir. A nivel de lenguajes artísticos aparecen miradas realistas, surrealistas, abstractas, configuradas por ejemplo –sería imposible aludir a todos, dada la variedad de los artistas y la complejidad de cada uno de ellos–, con temas como los mundos subterráneos tras los primeros términos, recuperaciones de fetiches y figuras primitivas, formas figurativas modeladas con pixelados de ordenador, seres humanos con cabezas de animales, o al revés, rostros –sobre todo femeninos– que pueden pertenecer a cualquier época o lugar, arcanos, históricos y contemporáneos. En otro sentido, el lenguaje formal se expresa en la visión clásica, posteriormente el collage, la influencia de puntos de vista provenientes de las tecnologías de comunicación tanto del siglo pasado como de la revolución tecnológica actual, y la fusión, que presenciamos mucho últimamente, de lo abstracto con lo figurativo en el mismo lienzo. Finalmente las diferentes técnicas que desarrollan estos significados, modos de pintar seculares – óleo, tinta, tela de algodón con la imprimación correspondiente, soportes como el papel, tabla, etc.–, más modernos –el acrílico, técnicas mixtas–, y actualmente se acepta todos los materiales que el soporte aguante: maderas, telas y papeles pegados, pan de oro, hierros, rejillas, objetos cualesquiera que sean y que se adecúen a una superficie bidimensional, que otorgan una textura y relieve muy especial al cuadro.

Finalmente quiero hacer una alusión al misterio. La frase en sí misma es contradictoria. ¿Cómo se puede aludir a algo desconocido? No, no se puede. Y sin embargo es lo que sustenta la vida, la sorpresa de miradas o explicaciones imprevistas, los símbolos universales que a todos nos hacen comprender intuitivamente otras realidades. Difíciles de explicar mentalmente, como reflexiona Karl Jung en su libro ya clásico El hombre y sus símbolos. Misterio que sustenta ejemplarmente el arte. ¿Por qué cada pintor se expresa de una manera y no de otra? ¿Por qué cada pintor es único y diferente en la visualización de un mismo objeto? ¿Por qué un cuadro gusta mucho a unas personas y menos a otras? Misterio. Concepto que nos lleva a preguntas muy profundas: ¿Por qué estamos aquí? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? El viaje del grupo de Arte Iberoamericano Contemporáneo es mucho más profundo que el viaje físico en sí mismo. Es un viaje a nuestros propios sentimientos: miedo, amor, odio, felicidad, lealtad… Y creo que los tiempos difíciles del caos, de las crisis, son una oportunidad magnífica para volver a empezar. El misterio es siempre contemporáneo. Elbia Álvarez Profesora de Artes Visuales Universidad de Salamanca

DE MITOS Y DE RITOS: LA CELEBRACIÓN DEL MISTERIO MEDIANTE LA FORMA Y EL COLOR EN EL ARTE IBEROAMERICANO

“Son los artistas los representantes de las verdaderas fuerzas creadoras de una civilización o de una sociedad. Por su creación, los artistas anticipan lo que sucederá – a veces una o dos generaciones más tarde – en los demás sectores de la vida social y cultural.” Mircea Eliade1

Vivimos en tiempos de grandes contradicciones: por un lado nos damos cuenta de los grandes logros del ser humano, por otro somos conscientes de la enorme destrucción que están causando nuestras ansias de conocimiento (desprovisto de sabiduría) y también, porque no decirlo, nuestra creatividad (ligada a un excesivo consumismo). Porque nuestro afán de novedad es impresionante y el ritmo al que destruimos para construir supera con creces cualquier otra época de nuestra historia. Ahora más que nunca, en esta época de incertidumbres, necesitamos que funcionen nuestras neuronas espejo –las que participan no sólo en la imitación de las acciones sino también en la comprensión de la intención de las acciones– y para ello es preciso reflexionar en lo que dice M. Gazzaniga: “El grupo social limita la conducta individual y la conducta individual define el tipo de grupo social que se desarrolla. Esto nos lleva de nuevo a la idea de que la conducta individual no es solo fruto de un cerebro aislado y determinista sino que está influida por el grupo social”2. De modo que el individuo y la sociedad interaccionan, se modelan mutuamente, se influyen para bien o para mal. Es por ello que esta sociedad contemporánea, posmodernista, materialista, convulsa y globalizada necesita más que nunca metarrelatos y ritos acordes con sus necesidades que están marcadas por un miedo exacerbado al futuro o por la búsqueda desmesurada del placer inmediato. Si M. Eliade tiene razón cuando dice que los artistas son la verdadera fuerza creadora de la sociedad, entonces también la tendría cuando dice que después de un verdadero final vendrá un verdadero comienzo, al menos en lo que a arte se refiere, espacio en el que sí parece que funcionaría el mito del eterno retorno, aunque nos cueste recuperar el paso perdido sobre lo que significa la verdadera función del arte: “Al contemplar algunas obras recientes, se tiene la impresión de que el artista ha

1 ELIADE, MIRCEA. (1991). Mito y Realidad. Barcelona: Editorial Labor. P. 79. 2 GAZZANIGA, M. S. (2012). ¿Quién manda aquí? El libre albedrío y la ciencia del cerebro. Fuenlabrada: Paidós. P. 192.

querido hacer tabula rasa de toda la historia de la pintura. Más que una destrucción, es una regresión al Caos, a una especie de massa confusa primordial. Y, sin embargo, ante tales obras, se adivina que el artista está a la búsqueda de algo que no se ha expresado aún. Le era preciso reducir a la nada las ruinas y los escombros acumulados por las revoluciones plásticas precedentes; le era preciso llegar a la modalidad gremial de la materia para poder recomenzar a cero la historia del arte. En muchos artistas modernos se nota que la ‘destrucción del lenguaje plástico’ no es sino la primera fase de un proceso más complejo y que la recreación de un nuevo Universo debe seguir necesariamente.” 3 Sin embargo, no todos los pensadores son tan optimistas. Muchos son conscientes de que en una sociedad desacralizada, objetiva o pseudocientífica, los mitos y los ritos posmodernos están contaminados con un afán de divertimento y que lo único que buscan es la máxima distracción mas no el conocimiento profundo de nuestro sentido como seres humanos. Si antes los rituales eran la recreación de un mito ancestral, ahora son simple y llanamente la repetición de un espectáculo en la que los egos emergen en su máximo esplendor. Por el respeto y la preocupación que le merecen ciertos mitos y ritos, A. Colombres escribía: “Al mito sigue el rito, como puesto en escena de este imaginario, a fin de reducir su polisemia y darle forma una concreta, capaz de intensificar, con su fuerza unificadora, la experiencia comunitaria. Con el eje del fetiche […] se quiere explicar la gran movilidad de los sentidos creados socialmente. Apelamos para ello al concepto de energía simbólica, o sea, la capacidad siempre limitada por el tiempo y la estructura psíquica de cada individuo de significar los seres y las cosas que lo rodean o a las que accede. Es curioso que hasta ahora la teoría occidental del arte no haya intentado explicar esto, cómo algo que se inserta en el corazón de lo sagrado por la tarde puede convertirse a la noche en basura simbólica, o –lo que es peor– cargarse de una gran energía negativa, casi diabólica.” 4 Porque si bien el mito podría ser la explicación racional –desde nuestra corteza prefrontal– a los miedos y deseos más profundos que subyacen en la amígdala y el estriado, parece ser que lo negativo también tiene sus razones, de lo contrario no existirían seres que justifican sus terribles acciones como desde antiguo ha sucedido. Así, lo que significó algo importante para la evolución de la humanidad como es el amor o la religión pueden convertirse en estorbo para otras generaciones como lo explicaba Aldous Huxley en su conocida novela “Un mundo feliz”, en la cual los que creían en esas dos palabras eran considerados primitivos, como las grandes sociedades industriales consideran ahora a los que cuidan sus ríos o sus mares. Si en los albores de la sociedad los artistas-chamanes eran responsables de la sobrevivencia de su pequeño grupo tribal, ahora el artista-líder o coach tiene la misión de mover las consciencias hacia un nuevo despertar que nos lleve a una verdadera unidad con nosotros mismos y con los demás, como una especie respetuosa de su entorno y de su futuro. Quizá es tiempo de que los artistas comiencen a transmitir una nueva espiritualidad, esa que como dice G. Perna no está reñida con la ciencia: “La espiritualidad, en especial, enseña claramente que estados mentales como el odio, la ira, el deseo, el orgullo y los celos son perturbaciones capaces de obstaculizar el bienestar psíquico del individuo, al contrario de otros estados mentales como la compasión, la alegría o el altruismo, considerados componentes insustituibles del bienestar psíquico de los individuos. 3 ELIADE, Op. Cit., pp. 78-79. 4 COLOMBRES, A. (2005). Teoría Transcultural del Arte: Hacia un pensamiento visual independiente. Buenos Aires: Ediciones del Sol. P. 12.

[…] la pretensión de la ciencia de poder prescindir de la tradición espiritual en la comprensión del funcionamiento de nuestra mente, parece encontrar su impugnación en los descubrimientos científicos más recientes.” 5 Y son precisamente científicos como R. Davidson et al. 6 los que profundizan en estos temas al estudiar las emociones, su aprendizaje y las conexiones cerebrales que las favorecen. Porque sí, parece que podemos aprender a ser compasivos y empáticos en un entorno adecuado. Los artistas que son el eco de su sociedad tienen dos opciones: incidir en lo negativo o indagar en lo positivo que tiene el ser humano desde sus contrastes, su fragilidad o su falta de coherencia. Esto es lo que los artistas que se presentan en esta muestra han pretendido: plasmar para sus congéneres, de modo armonioso y buscando un nuevo comienzo sin aspavientos, la belleza y la paz que aún se puede encontrar en nuestro convulsionado mundo. Quizá el misterio del inicio de nuestra andadura como seres humanos sea la adquisición de nuestra conciencia. Somos lo que somos por lo sofisticado de nuestros lenguajes y por la capacidad de convertir en aprendizaje casi cualquier experiencia como podemos observar en las innumerables manifestaciones de arte a lo largo del tiempo y el espacio. Sin embargo, el rasgo más distintivo es el desarrollo de nuestra capacidad de empatía hacia los demás o esa profunda y respetuosa admiración ante lo misterioso y sagrado. El sabernos efímeros y querer transmitir a las siguientes generaciones nuestros memes7 nos ha movido a lo largo de nuestra evolución. Pero, sobre todo, nos hemos movido como especie por la necesidad de superar y de resolver los problemas que nos planteaba el entorno para poder sobrevivir, un entorno que ahora nos pide que no nos olvidemos de él si queremos continuar nuestro viaje en esta nave azul. Magia, mito, rito y religión –en su verdadera acepción: volver a ligar– están unidos al arte, y nuestros pueblos conservan muchas de sus tradiciones milenarias, sobre todo esa sabiduría de saber vivir en armonía con su entorno que el hombre posmoderno necesita con desesperación. Por ello nuestros artistas iberoamericanos se nutren de sus historias, paisajes, recuerdos, cuentos, mitos y ritos. Esta muestra, gracias a la diversidad y al plural lenguaje de sus creadores, es un canto al misterio y a la belleza que encierra nuestro continente, que con ojos abiertos debe crecer sin estropear el hermoso legado de nuestra madre naturaleza, pues pertenece a toda la humanidad.

Mª del Socorro MoraC Artista plástica Investigadora independiente DEA Educación UNED Doctoranda Bellas Artes UCM 5 PERNA, G. (2005). Las emociones de la mente. Biología del cerebro emotivo. Madrid: Ediciones Tutor. P. 132. 6 DAVIDSON RJ, WENG HY, FOX AS, SHACKMAN AJ, STODOLA DE, CALDWELL JZ, OLSON MC, ROGERS GM. (2013) Compassion Training Alters Altruism and Neural Responses to Suffering. Consultado el 22 de junio del 2013 en PubMed. Disponible en: http://www.ncbi. nlm.nih.gov/pubmed?term=(Compassion%20Training%20Alters%20Altruism%20and%20Neural%20Responses%20to%20Suffering.) 7 Memes o unidades culturales de información, es una palabra acuñada por R. Dawkins y que tiene una profunda importancia para la ciencia que estudia las influencias del entorno, la epigenética.

MITOS RITOS

A RT E C O N T E M P O R Á N E O I B E ROA M E R I C A N O

JULIO ZACHRISSON LUIS ARIAS VERA LUIGUI STORNAIOLO EDUARDO MEZQUIDA ASMAT CHIRINOS-ZAVALA FRANCISCO VELÁSQUEZ HUGO LARA LÓPEZ RENATO ESTRADA “EL RENATO” ROBIN ECHANIQUE Mª DEL SOCORRO MORAC SERGIO NUMAN SUSIE GADEA OLGA SOFÍA CASTELLANOS GUMARO FERMANDOIS HUGO PROAÑO VIRGINIA MALUK JUAN TERRAZAS VARGAS ANDRÉS DEL COLLADO JUAN FRANCISCO YOC ROCÍO LOZANO MORALES JOSÉ CARLOS BOYER “BOCH” KEKO MARTÍN PÉREZ IRUSTA ORLANDO ARIAS MORALES TADEO ZABALETA SIMÓN DANILO HILARIO RAFAEL DÍAZ RECALDE LUIS ALBERTO LÓPEZ

JULIO ZACHRISSON

Nace en Panamá en 1930. Entre 1953 y 1959 cursa estudios en el Instituto de Bellas Artes de México, donde realiza sus primeras exposiciones. En 1959 viaja por Europa y, en 1960 trabaja en los talleres de la Academia Pietro Vannucci, en Italia. Llega a España en 1961 y trabaja tres años en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde vive desde entonces. / PREMIOS (selección): Primer Premio de Dibujo. Salón de Arte Hispanoamericano. Instituto de Cultura Hispánica. Madrid, 1962 / Segundo Premio de Grabado. Arte Actual de América y España. Instituto de Cultura Hispánica. Madrid, 1963 / Segunda Medalla General de Bellas Artes. XIII Salón del Grabado. Madrid, 1964 / Premio “Castro Gil”. XIV Salón de Grabado. Madrid, 1967 / Primer Premio de Dibujo. Concursos Nacionales. Madrid, 1969 / Primer Premio de Pintura. Concurso Soberanía. Instituto Nacional de Cultura. Panamá, 1975 / Accésit VI Premio Grabado “Máximo Ramos”, Ferrol 1991 / Accésit VI Premio Grabado Bienal de San Juan, Puerto Rico, 1992 / Premio Concurso Nacional de Grabado. Academia de BB. AA. de San Fernando, Madrid, 1993 / Premio Grabado “Aragón Goya”, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 1996 / Condecoración “Vasco Núñez de Balboa”, Gobierno de Panamá, 2006 / EXPOSICIONES: individuales y colectivas en España, Panamá, Guatemala, EEUU, Canadá, Marruecos, México,Yugoslavia, Italia Francia, Austria, Cuba, Chile, Irlanda, Polonia, Alemania y Egipto / COLECCIONES: Biblioteca Nacional, Madrid / Museo de Arte Contemporáneo, Madrid / Instituto Panameño de Arte, Panamá / Bibliotheque National, Paris / Museo de Ponce, Puerto Rico / Brooklyn Museum, New York / Museum of Modern Art, New York / Metropolitan Museum of Art, New York / Museo Posnam, Polonia / Museo de Arte Contemporáneo, Skopje,Yugoslavia / Smithsonian Institute Washington / Cincinatti Art Museum, Ohio / Fundación Rodríguez Acosta, Granada / Museo Taurino, Madrid / Museo del Toro, Soria / Museo de Arte Contemporáneo de América Latina, Washington D.C. / Museo Colección Siglo XX, Alicante / Museo Nacional de Arte Moderno, Bagdad / Museo Fundación Omar Rayo, Roldanillo, Colombia / Museo del Grabado, Buenos Aires, Argentina / Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico /Museo Salvador Allende, Santiago / Museo del Grabado, Fuendetodos, Zaragoza / Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca, México / The Godwin-Ternbach Museum, New York.

Hombre zaíno aguafuerte en color, formato de imagen 80 x 54 cm, sobre papel Arches 90 x 63 cm 15

LUIS ARIAS VERA

Nacido en San Pedro de Lloc, tierra Mochica, norte del Perú. Este, es un territorio pleno de rastros de una de las más grandes culturas sudamericanas desarrollada en época Pre-inca y Pre-colombina: la Cultura Mochica. / 56 EXPOSICIONES INDIVIDUALES, entre ellas: The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art, Miami, EE.UU. / Galería Promo Arte, Tokio, Japón / Galería Inti Raimi, Mission Cultural Center for Latino Arts, San Francisco, California, EE.UU. / Galería H. Stern, Río de Janeiro, Brazil / Galería Nietzsche, Madrid, España / Instituto Dominicano de Cultura Hispánica, Santo Domingo, República Dominicana / Galería de Arte Jadite, New York, EE.UU. / Espacio BOP, Madrid, España / Centro Cultural Ccori Wasi, Lima, Perú / EXPOSICIONES COLECTIVAS realizadas en Perú, todos los países de América Latina, Estados Unidos, Europa, Japón y África. / DISTINCIONES: Ha representado a Perú en importantes eventos internacionales: VIII Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brasil 1965 / III Bienal de Arte I.K.A, Córdoba, Argentina 1966 / “El Arte Antiguo y Moderno de Latinoamérica”, Isaac Delgado Museum, New Orleáns, Louisiana, EE.UU. / I Trienal Internacional de Grabado, Osaka, Japón / II Trienal Internacional de Grabado, Osaka, Japón / PREMIOS: Gran Premio, I Salón de la Fundación para las Artes del Perú, Beca N.Y. City/ Premio Folk-Art, Exposición Internacional C.G.I.F.C.A., Coral Gables, Florida 1996 / Premio Especial Habikino City, III Trienal Internacional de Pintura de Osaka, Osaka Japón, 2001 / Premio Especial Taiyo Kogyo, X Trienal Internacional de Osaka, Japón, 2005 / Premio Coydis-Fedrigoni (Calendario 2006) Madrid, España / OBRA EN LUGARES PUBLICOS: Río de Janeiro, Brasil / Miami, Florida, EE.UU. / Oakland, California, EE.UU. / Huaral, Lima, Perú / Madrid, España.

Custodio de sĂmbolos acrĂlico sobre lienzo, 71 x 56 cm 17

LUIGUI STORNAIOLO

Nace en Quito, Ecuador, 1956. Formación autodidacta. Actualmente vive y trabaja en Quito. / EXPOSICIONES INDIVIDUALES: Galería Club de Arte. Quito, Ecuador 1980 / Galería Sosa Larrea. Quito, Ecuador 1981 / Instituto Ítalo Ecuatoriano. Quito, Ecuador 1986 / Galería Larrazábal. Cuenca, Ecuador 1987 / Galería Anticúes. Quito, Ecuador 1988 / Galería Ricardo Florsheim. Guayaquil, Ecuador 1989 / Doncaster Galery. Melbourne, Australia 1991 / Galería L`Art. Quito, Ecuador 1992 / Museo de Arte Moderno. Cuenca, Ecuador 1993 / La Manzana Verde. Guayaquil, Ecuador 1993 / La Galería. Quito - Ecuador 1993 / Galería de la OEA. Buenos Aires, Argentina 1994 / Galería La Manzana Verde. Guayaquil, Ecuador 1995 / The Gallery. Miami, EE.UU. 1996 / La Galería. Quito, Ecuador 1996 / Centro Cultural Ecuatoriano Mexicano. Quito, Ecuador 1997 / Galería Larrazábal. Cuenca, Ecuador 1997/ Centro de Estudios Brasileros. Quito, Ecuador 1998 / 1998 Galería Pérez McCollum. Guayaquil, Ecuador 1998 / 1998 Bankers Club. Guayaquil, Ecuador 1998 / Centro Cultural Mayo 68. Quito, Ecuador 1999 / La Galería. Quito, Ecuador 1999 / El Pobre Diablo “La muerte de Sucre” Quito, Ecuador 2000 / La Galería. Quito, Ecuador 2000 / 2001 Galería Pérez Mac Collum. Guayaquil, Ecuador / La Casa Morada. Quito, Ecuador 2001 / Casa de la Cultura Ecuatoriana. Quito, Ecuador 2004/ 2004 Museo Municipal de Guayaquil. Guayaquil, Ecuador 2004 / 2005 Museo Municipal de Guayaquil. Guayaquil, Ecuador 2004/ Museo Municipal de Loja. Loja, Ecuador 2004 / Museo de Arte Moderno. Cuenca, Ecuador 2005 / Muestra Antológica, Centro Cultural Metropolitano. Quito, Ecuador 2006 / Premio Quitsato Pintor del Año 2006 / Premio Quitsato Artista del Año 2006 / Espacio Arte Actual, FLACSO. Quito, Ecuador 2007/ Museo Eduardo Sivori. Buenos Aires, Argentina 2008 / Premio Municipal. Artista del año 2008 / Centro Cultural de la PUCE. Quito, Ecuador 2008 / EXPOSICIONES COLECTIVAS: Ecuador, Perú, Brasil, Canadá, Australia, México, Bélgica, Estados Unidos (New York y Puerto Rico), Venezuela, Chile, Argentina e Italia / BIENALES: I Bienal Internacional de Pintura. Cuenca, Ecuador 1987 / XIX Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil 1997 / III Bienal de Trujillo, Perú 1988 / II Bienal de Cuenca. Cuenca, Ecuador 1989 / XXII Bienal de Sao Paulo. Sao Paulo, Brasil 1994/ XLVI Bienal de Venecia. Venecia, Italia 1995.

El baile 贸leo sobre lienzo, 100 x 80 cm 19

EDUARDO MEZQUIDA GÓMEZ

Nacido en Madrid, España, donde ha estudiado, vive y desarrolla su actividad artística. En los últimos años ha recorrido Sudamérica realizando exposiciones individuales y colectivas con el grupo de Artistas Iberoamericanos en Madrid. / EXPOSICIONES: Ha realizado 26 exposiciones individuales en España, Francia, Chile, Perú, Bolivia y 24 exposiciones colectivas en estos países y en Colombia, Portugal y Suecia. Entre las individuales deben destacarse las exposiciones en las Galería Durero, Forma 2, Quórum y Sala Picasso del Centro Artístico de Madrid y en los Centros Culturales de Alcobendas y La Casa Grande de Torrejón / Exposición individual “Matiére et vie” en la Galería Mailletz, Paris. / En la actividad personal en Sudamérica están las exposiciones individuales en Valparaíso, Galería El Farol “ Valparaíso sueño y sentido futuro”, con oleos y poesías sobre la ciudad patrimonio. En Viña del Mar Sala Enjoy “Ciudades en la Memoria”. En la Universidad Santa María en los centros de Valparaíso y Santiago, exposición “Fachadas Porteñas”. / En Perú en la sala del Centro Cultural San Marcos de Lima la exposición “Realidad y Ensoñación”. / En Madrid, la exposición “Detrás de la Realidad” en la Galería EMMA. / Entre las exposiciones colectivas están “Arte para un tiempo Nuevo”, en la galería Durero de Madrid, las del Grupo 5 en La Casa Grande de Torrejón, “Siete Pintores Españoles Actuales en Valparaíso, “Arte Iberoamericano Contemporáneo” en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz y en la Fundación Simón I Patiño de Cochabamba, Bolivia, en San Marcos de Lima y en la Sala Nariño de Bogotá. La exposición “Vínculos” de artistas iberoamericanos en Galería EMMA de Madrid.

Materia y vida 贸leo sobre lienzo, 81 x 65 cm 21

ASMAT CHIRINOS-ZAVALA

Nace en Puerto Malabrigo, Departamento de la Libertad, Perú / Artista plástico y promotor cultural. Egresado de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” Trujillo, Perú. / Segundo puesto promoción artística, 1990 / Estudió en la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, 1992 / Experto Universitario en Educación Artística, Universidad Complutense de Madrid, España 1999 / Realiza estudios de homologación en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, España 2009 / Promotor Cultural de “Arte Trujillo Contemporáneo”, desde 1992 / Segundo Premio “Bellezas y rincones de Trujillo” Perú 1989 / Segundo Premio “Homenaje a Vallejo”Trujillo, Perú.1989 / Segundo Premio “Homenaje a la Marinera” Trujillo, Perú 1989 / Segundo Premio “II Homenaje a la Marinera” Trujillo, Perú 1990 / Primer Premio “Homenaje a Vallejo” Trujillo, Perú 1991 / Primer Premio “Homenaje a la Marinera”Trujillo, Perú 1991 / Seleccionado Certamen de Pintura Circulo Catalán de Madrid, 1992 / Seleccionado I Certamen Pintura Villa de Leganés, Madrid 1992 / Seleccionado II Certamen Pintura Villa de Leganés, Madrid 1993 / Seleccionado III Certamen de Pintura Coca Cola, Trujillo –Perú 1994 / Mención Honorífica IV Salón Latinoamericano, Machala, Ecuador 1994 / Mención Honorífica Certamen de Pintura Concordia, Piura, Perú 1995 / Gran Premio del XII Salò Internacional d’ Arts Plàstiques ACEAS Barcelona 2003 / Seleccionado en Certamen de Pintura Pincel Verde, Leganés, Madrid, España 2009 / EXPOSICIONES: En Perú, Ecuador, Bolivia, Chile, Colombia, Finlandia, España, Italia, Francia, Suiza y Bélgica.

De la serie Son谩mbulas del Destino 贸leo sobre lino, 90 x 90 cm 23

FRANCISCO VELÁSQUEZ

Nace en Manta, Ecuador. A los 8 años viaja a Guayaquil, ciudad que hará suya para para siempre, donde estudia en el Instituto Pablo Aníbal Vela, y después en la en la Escuela de Bellas Artes Juan José Plaza, donde termina sus estudios de artes gráficas y muralismo. / EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS: Arte Iberoamericano Contemporáneo (exposición itinerante), Lima, Perú, La Paz y Cochabamba, Bolivia 2012 / Museo MKAC Karura Art Center “Viajeros del arte”, Barcelona, España 2011 / C.C. Sanchinarro, exposición colectiva “Entre dos Orillas”, Madrid, España 2011 / Performance “Azules de ultramar” arte en vivo, Xeraco,Valencia, España 2011 / Performance “Sustratos” arte en vivo, Valencia, España 2011 / VII Certamen de grabado y dibujo Francisco Rivelles, Colmenar Viejo, España 2011 / Arte Iberoamericano Contemporáneo (exposición itinerante),Viña del Mar y Valparaíso, Chile 2011 / Galería Taller El Sótano “Grabados y otras artes”, Colmenar Viejo, España 2010 / I Certamen de pintura “Ilusiona” (segundo premio), Leganés, España 2010 / Salón Cultural del Retiro “Darwin y Las Galápagos”, Madrid, España 2009 / Salón Cultural de la Universidad de Castilla La Mancha “Pintores de Ecuador” Ciudad Real, Toledo, España 2009 / Galería de Arte Trueno (individual), Colmenar Viejo, España 2009 / IFEMA, plástica ecuatoriana “Encuentro generacional” Guayasamín, Kigman, Maldonado,Velásquez, Madrid, España 2008 / Casa del Reloj, Matadero Arganzuela (performance, arte en vivo y exposición) “Ver la música”, Madrid, España 2008 / Fundación Alianza Hispánica “Rituales de la papa” arte iberoamericano contemporáneo, Madrid, España 2008 / Fundación Ecovi “De ida y vuelta, creadores latinoamericanos”, Madrid, España 2008 / Salón Cultural del Retiro “Creadores de norte a sur”, Madrid, España 2008 / Galería Ecovi “De aquí y de allá, pintores”, Madrid, España 2008 / Fundación Directa, Feria de Arte IFEMA (integra), Madrid, España 2007 / “Día del Ecuador” distrito Batán, Madrid, España 2007 / Casa de América “Madrid, entre dos orillas” Madrid, España 2007.

Serie Avec Nous acrĂlico sobre lienzo, 81 x 65 cm 25

HUGO LARA LÓPEZ

Nace en Guayaquil, 1949. Artista multi-expresivo, pintor, grabador, fotógrafo y técnico en artes gráficas. Autodidacta, lleva 48 años de actividad en las Artes Plásticas. Ha recorrido con su obra, Latinoamérica, Europa y Norteamérica. RECONOCIMIENTOS: Primer Premio Diario El Universo, Concurso Nacional de Pintura “Motivos de Guayaquil” 1972 / Reconocimiento de la Municipalidad de Guayaquil y el Centro Municipal de Cultura en el Primer Salón Nacional de Artistas Galardonados y la recomendación del nombre del artista Hugo Lara, por su contribución efectiva en el desarrollo de las Artes Plásticas en el Ecuador / Certificado otorgado por el Comité Ejecutivo de la XIV Feria Mundial del Banano por su intervención en este evento como expositor en la Casa de la Cultura Núcleo del Oro / Diploma de Honor otorgado por su participación en la Primera Feria Internacional del Ecuador / Diploma otorgado por el Centro Ecuatoriano Alemán como testimonio de su participación en la Antología Poética Pictórica Ecuatoriana / Pergamino otorgado por el Consejo Cantonal de Salinas como Presidente de la Asociación Cultural Las Peñas, por la fecunda labor en beneficio del Cantón / Agradecimiento del Director General de Educación de la Armada, por su participación en la exposición “El Hombre y el Mar” / Certificados de participación en las exposiciones Julianas organizadas por la Asociación Cultural Las Peñas durante 30 años / Reconocimiento Oficial “Pergamino del Congreso Nacional” por su labor en Pro del Arte y la Cultura, 2000 / Mención de Honor por su participación en la II exposición Regional de Artistas plásticos, Visual Sur. Machala, 2003 / Declarado Ciudadano Ilustre por la Jefatura Política del Cantón Playas, por su aporte al desarrollo creativo y artístico de niños y jóvenes, 2005 / Reconocimiento por su aporte a la cultura, Consulado Ecuatoriano en New Haven, EE.UU. 2011 / Reconocimiento por el Distrito Legislativo de New Jersey por su participación en Unión City Art. & Craft and Music Festival, 2011 / Reconocimiento del Consulado de Perú y la Universidad de las Américas por su gestión en el arte y cultura binacional / Director de arte en Mirror Dinamycs, New York1980-1984 / Director de arte en la empresa Ambassador Art, New York 1985 / Diseñador en la empresa American Wall Decor, New York1986 / Sus obras han sido escogidas para portadas de poemarios, discos e ilustraciones de cuentos.

VolarĂŠ acrĂlico sobre lienzo, 80 x 60 cm 27

RENATO ESTRADA “EL RENATO”

Nace en Potosí, Bolivia. FORMACION: Academia de Bellas Artes Universidad Tomas Frías, Potosí / Normal Superior Mariscal Sucre / Facultad de Arquitectura Universidad Mayor de San Simón, Cochabamba / Curso de Mural dictado por el Artista Ponciano Cárdenas / Desde 1965 docente en unidades educativas del país. Docente y dirección en la Escuela Superior de Artes Raúl G. Prada, Cochabamba / EXPOSICIONES: Individuales y Colectivas desde 1969 / Hotel Colonial, Salta, Argentina / Latinamerican Art Expo, Rhode Island, Providence EE.UU. / First Collective Exhibition of Bolivian Artists, St. Louis, EE.UU. / Centro Cultural UMSA, Santa Catalina, Arequipa, Perú / IX Bienale Internazionale Per Incisione, Premio ACQUI, Italia / Pintura Iberoamericana Contemporánea, Centro Pedagógico y Cultural Simón I Patino, Cochabamba, Bolivia / Centro Cultural San Marcos, Lima, Perú / Centro Cultural Nariño Bogotá, Colombia / Centro Pedagógico y Cultural Simón I Patino, Cochabamba, Bolivia / PREMIOS Y DISTINCIONES: Reconocimiento a su Trayectoria, Gobierno Departamental y Municipal de Potosí 2012 / Reconocimiento del Gobierno Municipal de Cochabamba 2010 / Premio Único de Grabado, Concurso Nacional de Artes Plásticas, Cochabamba, Bolivia 2007 / Premio Único de Grabado, Concurso Nacional de Artes Plásticas Cochabamba, Bolivia 2005 / Premio Paleta, Salón de Verano, Asociación Boliviana de Artistas Plásticos, Filial Cochabamba Bolivia 2004 / Reconocimiento Paleta de Oro, Escuela Superior de Artes Plásticas Raúl G. Prada, Cochabamba Bolivia 2003 / 2do Premio, Concurso Colegio de Arquitecto de Cochabamba 2000 / 1er Premio de Dibujo, Concurso Nacional de Arquitecto, Santa Cruz 1985 / Primer premio, Concurso Mural Universidad Mayor de San Simón UMSS, Cochabamba Bolivia 1977 / 2do Premio de Acuarela. Salón Nacional de Pintura H.A.M. de Cochabamba Bolivia 1974 / 2do Premio Pintura, Salón Municipal de Artes Plásticas de Cochabamba 1972 / 1er Premio Inti de Oro, Festival Universitario de Cultura, Sucre 1970 / 1er Premio Pintura, Academia de Bellas Artes Universidad Tomas Frías, Potosí, Bolivia 1969 / OBRA: Casa Nacional de la Moneda, Potosí, Bolivia / Museo Contemporáneo Antonio Paredes Candía, El Alto / Museo de Arte Contemporáneo de Sucre / Colecciones Particulares en Bolivia, Australia, Japón, Holanda, Francia, Alemania, España, USA, Canadá, México, Perú, Ecuador, Argentina, Chile, Colombia, Brasil.

Timba polĂtica xilografĂa sobre papel, 70 x 62 cm 29

ROBIN ECHANIQUE

Pintor lojano nacido en 1948. De temprana edad se trasladó a Guayaquil donde, obedeciendo a sus inquietudes y vocación artística, en1960 ingresó a la Escuela Municipal de Bellas Artes, donde fueron sus maestros César Andrade Faini y Alfredo Palacio, y donde en 1969 se graduó como profesor de Artes Plásticas. Para 1978 había realizado exposiciones en las más importantes salsas públicas y privadas de Guayaquil, Quito, Cuenca, Ambato, Riobamba, Latacunga, Loja, Esmeraldas y Salinas. Ese mismo año, con su obra “Los Que se Van” obtuvo el Primer Premio del Salón Nacional de Pintura de Octubre “Independencia de Guayaquil”. De inmediato y gracias a una beca otorgada por el gobierno español, viajó a Madrid para continuar sus estudios de grabado y litografía en la Escuela de Artes y Oficios, y de pintura mural en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Después de recorrer Alemania, Francia, Italia y Portugal; se radicó de manera casi definitiva en España donde ha realizado exposiciones en Madrid, Granada, Cuenca, Logroño, Santander, Bilbao,Valencia, León, Guadalajara, Aranjuez,Valladolid, Burgos, Salamanca, Ávila y Zamora. En 1990 realizó un curso de taller de restauración en Segovia, y en junio del 2000, el Museo Municipal de Guayaquil presentó una retrospectiva de su obra. PREMIOS: Premio pintura mural, Fundación Siglo XXI y Municipio de Guayaquil, Ecuador 2002 / Condecoración del Congreso Nacional por 40 años de vida artística, Ecuador 2001 / Primer premio pintura mural (Instituto de Cooperación Iberoamericana, Madrid, España 1986 / Segundo premio Museo Municipal, Ecuador, 1980 / Primer premio Embajada de España, 1978 / Primer mención Salón de Octubre - Ecuador, 1978 / Primer premio Salón de octubre, Ecuador 1977 / Primer Permio Salón de Mayo, Ecuador 1976 / Medalla de Oro al mérito artístico, Ecuador 1975.

Maternidad 贸leo sobre lienzo, 120 x 73 cm 31

Mª DEL SOCORRO MORAC

Nace en Guadalupe, La Libertad, Perú / Radica en Madrid, España / Artista Plástica, Profesora de Arte, Curadora e Investigadora Independiente. / Titulada Químico-Farmacéutica en la Universidad Nacional de Trujillo, Perú 1981 / Egresada de la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre, Trujillo, Perú / Primer puesto Promoción Docente Gerardo Chávez 1991 / Profesora de Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Piura, Perú 1995 / Profesora en Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo, Perú 1997-2003 / Profesora del Taller de Creatividad Taller 16, Trujillo, Perú 1997 -2003 / Profesora del Taller de Creatividad College Fleming, Trujillo, Perú 2000 - 2003 / Experto Universitario en Educación Artística, Universidad Complutense de Madrid 2004 / Diploma de Estudios Avanzados DEA , Universidad Complutense de Madrid 2008 (Tema de Investigación: “Arte, Creatividad y Locura. Una aproximación a la Psicobiología del Arte”) / Diploma de Estudios Avanzados DEA en Educación, UNED, Madrid 2011 (Tema de investigación: Arte integral en adolescentes, sobre el cambio de las variables de interacción psicosocial) / Doctoranda en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid 2013 (Tema de investigación: Creatividad y Melancolía. Un estudio psicobiológico de las dimensiones de la personalidad en el artista plástico contemporáneo) ACTIVIDAD ARTÍSTICA: Seleccionada I Salón de Pintura Latinoamericana, Piura 1991 / Seleccionada II Salón de Pintura Latinoamericana, Loja - Ecuador 1992 / Seleccionada IV Salón de Pintura Latinoamericana, Machala - Ecuador, 1994 / Mención honrosa II Concurso de Pintura Johnnie Walker, Lima 1996 / Seleccionada Concurso de Pintura Mitchell, Arequipa, Perú 1997 / Finalista III Concurso de Pintura Johnnie Walker, Lima 1997 / Finalista Salón Regional II Bienal, Banco Wiesse, Trujillo, Perú 1998 / Seleccionada en el VII Salón de Pintura Latinoamericana, Trujillo, Perú 2001 / Seleccionada Concurso Coca Cola,Trujillo, Perú 2001 / Seleccionada en Certamen de Pintura AIMA, Madrid 2006 / Seleccionada en Certamen de Pintura Valdemoro, Madrid 2007 / Seleccionada en Certamen de Pintura Pincel Verde, Leganés, Madrid 2007. / EXPOSICIONES: en Perú, Ecuador, Chile, Bolivia, Canadá, España, México, Estados Unidos, Finlandia, Alemania, Bélgica y Francia.

De la serie El eterno retorno 贸leo sobre lienzo, 120 x 80 cm 33

SERGIO NUMAN

Nace en Santiago de Chile. Licenciado en Arte, titulado en Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde posteriormente ha ejercido actividades académicas, al igual que en Universidad Católica de Quito, Ecuador. Actualmente es profesor en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile / EXPOSICIONES: Ha realizado numerosas individuales y colectivas en Chile, Ecuador, España, Francia, Holanda, China, Perú, Bolivia, Japón y Finlandia / PREMIOS: Mención Honrosa en Salón de Artes de la Casa de la Cultura de Ñuñoa, 1962 / Medalla de Bronce en Salón de Otoño de Valparaíso, 1968 / Mención Honrosa en concurso de afiches para la obra cinematográfica Valparaíso mi amor, 1969 / Mención Honrosa en concurso de arte de Casa de la Cultura de Ñuñoa, 1969 / Mención Honrosa en Concurso Javier Carrera, 1984 / Mención Honrosa en Salón de invierno, Casa de la Cultura de Ñuñoa, 1992 / Mención Honrosa en Concurso Nacional ENTEL, 1993 / Mención Honrosa Salón Nacional, 1995 / Primer Premio de Pintura Poética, Segundo Salón ACEA, Barcelona, España, 1999 / Mención de Honor V Salón Internacional D’arts Plástiques Barcelona, España, 1999 / Segundo Premio Salón Nacional Talcahuano, 2002 / Mención de Mérito Concurso Internacional Remo Brindizi, Roma, Italia, 2002 / Segundo Premio Salón Bicentenario 2010 / Medalla Instituto Chileno Japonés de Cultura, 2010 / Seleccionado por jurado internacional para la IV Bienal Internacional de Arte de Beijing, China, 2010.

La cena II acrĂlico sobre lienzo, 80 x 80 cm 35

SUSIE GADEA

Nace en Lima, Perú,1953. FORMACIÓN: Diseño Gráfico, Brisbane School of Art, Queensland, Australia. Licenciatura Psicología UTE, Santo Domingo, República Dominicana / EXPOSICIONES individuales y colectivas en 26 ciudades de 14 paises, destacan: La Casa delle Culture del Mondo, Milan, Italia 2013 / Centro Multicultural Athinais, Atenas, Grecia 2013 / Galería EMMA, Madrid, España 2013 / Galería Bernet, Barcelona, España 2013 / Edsvik Konstall, Museo Sellentune, Estocolmo, Suecia 2012 / Museo Latinoamericano, Amersfoort, Holanda 2012, 2011 / C.C. Rencontre, Abadía de Neumünster, Luxemburgo 2012, 2011 / C.C. Nicolás Salmerón, Madrid, España 2012 / C.C. Ccori Wasi, Lima, Perú 2012 / ASF-V Internationale, Mairie de Bazas, Francia 2013 / La Llotja de Reus, Tarragona, España 2013 / Dones X Dones, C.C. Barceloneta, Barcelona, España 2012 / Kulturkøbmanden St. Brøndum, Skørping, Dinamarca 2012 / Galería Paz Tejón, Valencia, España 2012 / Panorama Mix, Amics de UNESCO, Barcelona, España 2012 / Centro Cultural Gobernación de Nariño Bogotá, Colombia 2012 / Danza con l’Arte, Spaziottagoni, Roma, Italia 2011 / ASF IV, Casal de Barri Cardener, Barcelona, España 2012 / ELA Espacio Wallonie Bélgica, Bruselas 2010; Bruselas, Liege, Nivelles y Turnai 2011 / Museo Galería Rosmolen Universart, Zeddam, Holanda 2011, 2012, 2013 / Colectiva Iberoamericana, Galería Skimo, Madrid, España 2011 / Semana Nacional del Arte, Hispánico Art, Galería b-Outside, Doetinchem, Holanda 2011 / Feria Internacional Arteria VII, Huesca, España 2010 / Salón Internacional de Mujeres Artistas, Casa de la Cultura Maracena, Granada, España 2011 / Colectiva de Mujeres Artistas, Galería Patricia Muñoz, Sabadell, Barcelona, España 2011 / Raíces, Arte Contemporáneo Perú, Espacio Ronda, Madrid, España 2010 / Diálogo con la diversidad, Centro Hispano-Peruano, Madrid, España 2010 / Fundación Alianza Hispánica, Madrid, España 2008, 2010 / Feria Art Shanghai, Galería Trazos, Pabellón Latinoamericano, Shanghai, China 2009 / Darwin y las Galápagos, Sala del Distrito de Retiro, Madrid, España 2009 / Galería Joaquín González, Madrid, España 2009 / Galería O+O, Valencia, España 2008 / Pintura Peruana Contemporánea, C. Hispano Centro Americano, Madrid, España 2009 / De Norte a Sur, Sala del Distrito de Retiro, Madrid, España 2008 / I Encuentro Galería Montsequi, Madrid, España 2005 / Miradas, Hotel Meliá, Santo Domingo 2004 / Courrier-Mail Art Show, RNA Auditorium, Brisbane 2002 / www.susiegadea.com 36

Falta menos acrĂlico sobre lienzo, 90 x 80 cm 37

OLGA SOFÍA CASTELLANOS

Nace en Bogotá, Colombia. EXPOSICIONES: destacadan, Galería Plaza Mayor, Villa de Leyva, Colombia / Fundación Casa del Tolima, Bogotá, Colombia / Casa de la Cultura Álvaro Mutis, Ibagué, Colombia / Centro Cultural Casa de la Independencia, San Juan de Pasto, Colombia / Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colombia / Museo Universidad Nacional, Bogotá, Colombia / Atenas Galería, Bogotá, Colombia / Participación escultura pública monumental El Cacique Suba, dirección del Maestro Manolo Colmenares, Bogotá, Colombia / Casa de La Cicuta, Bogotá, Colombia / Galería Policarpa Salavarrieta, Gobernación de Cundinamarca, Bogotá, Colombia / Galería Comuna Baires, Milán, Italia / Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales, Bogotá, Colombia / Arte Iberoamericano Contemporáneo, Galería Casa Delegada de Nariño, Bogotá, Colombia / Octobert Sweetest Show, Latino Art Museum, Pomona, California, USA / Salón Nacional Diversidad, Galería Casa Cuadrada, Bogotá Colombia / Arte In Situ, Land Art “Una Ola Verde”, Chicoral, Tolima / Arte Objetual Comprometido Artefactos OS para los Animales, Colombia / Sus técnicas de expresión van desde la pintura tradicional al óleo sobre lienzo, la fotografía con intervención y técnicas mixtas bidimensionales, hasta el juego con elementos diversos que conforman esculturas e instalaciones permanentes o de carácter transitorio donde el tiempo es parte fundamental del concepto aplicado a la obra. / Maestro en Bellas Artes, Universidad Jorge Tadeo Lozano.Tesis meritoria “La pintura Rupestre de Sáchica” / Especialización en “Interpretación del Arte Colombiano”, Universidad Jorge Tadeo Lozano / Publicaciones: Prensa: La Opinión, Cúcuta, Norte de Santander / La República, Bogotá, Cundinamarca. / Revista Cambio 16, Bogotá, Cundinamarca / Diario Tolima 7 Días, Ibagué, Tolima / Lecturas Dominicales, El Tiempo, Bogotá, Cundinamarca / El Heraldo, Dominical, Barranquilla, Atlántico / Diario El Nuevo Día, Ibagué, Tolima.

Río de luz técnica mixta, 137 x 75 cm 39

GUMARO FERMANDOIS

Nació en Viña del Mar, Chile. En 1977 siendo aún estudiante de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, es invitado por el Director del Instituto ChilenoFrancés a efectuar su primera exposición individual. A propósito de ésta, fue incluido en la muestra Pintura Chilena Contemporánea en el Instituto Cultural de Las Condes, Santiago de Chile. / Seleccionado en la Bienal de Arte de Valparaíso, Chile, años 1979, 1981 y 1983 / “Visión Panorámica de la Pintura Chilena Actual” exposición itinerante en Beijing, Cantón, Shanghái y Singapur 1985 / “Once Artistas de Valparaíso”, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile 1985 / “Diez Artistas de Valparaíso” exposición itinerante en Brasilia, Bogotá, Pretoria y Ciudad del Cabo 1986 / Exposición Individual en el Fondo Monetario Internacional, Washington D.C. 1986 / Muestra Colectiva, Centro Cultural de Valdepeñas, España 2008 / Exposición Individual, Sala Viña del Mar 2010 / Exposición Individual, Sala El Farol, Valparaíso, Chile 2012 / Arte Iberoamericano Contemporáneo en La Paz, Lima y Bogotá 2012.

Figura casi perdida 贸leo sobre lienzo, 100 x 80 cm 41

HUGO PROAÑO

Nace en Machachí, Ecuador. Diplomado Superior en estudios del Arte, Facultad de Artes, Universidad Central del Ecuador, Quito 2008 / Licenciatura en Artes Plásticas. Pintura y Grabado, Facultad de Artes, Universidad Central del Ecuador, 1996 / PREMIOS Y MENCIONES: Finalista en Concurso para XXIII Bienal de Sao Paulo, 1996 / Capítulo Ecuador, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, 1996 / Mención Salón Mariano Aguilera, Quito 1994 / Primer Premio, Salón Nacional de Diciembre, Distrito Metropolitano de Quito, 1995 / Primer Premio, Séptimo Concurso Nacional de Máscaras , Inst. Andino de Artes Populares 1992 / Primer Premio Quinto Concurso Nacional de Mascaras, Inst. Andino de Artes Populares, Quito, Ecuador 1991 / Quinta y Segunda, Menciones de Honor, Instituto Andino de Artes Populares, Quito, Ecuador 1990 / Primer Premio, Cuarto Concurso Nacional de Mascaras , Inst. Andina de Artes Populares, Quito, Ecuador 1989 / Primer Premio, III Concurso Nacional de Mascaras Mask, Inst. Andino de Artes Populares, Quito Ecuador 1988 / Primer Premio, Concurso Nacional de Grabado, Distrito Metropolitano de Quito, 1986 / Segundo Premio, Primer Concurso Nacional Universitario de Pintura, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Universidad Católica, Quito 1986 / Mención en I Exhibición de Pintura Chacarera, Cantón Mejía, Pichincha 1985 / EXPOSICIONES INDIVIDUALES: Eros de Vida, Centro Cultural Benjamín Carrión, Quito Ecuador 2007 / Caminando hacia el arte en NYC,1st Anual Citywide Open Studios Tour, New York, EEUU 2005 / Gallery M, New York, EEUU 2000 / Tumbas y Nichos. Pintura, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Sala Miguel de Santiago, Quito1997 / Exhibición de Máscaras, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito 1994 / Retablos, series de pinturas y esculturas, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Sala José Enrique Guerrero, Quito 1993 / Pintura, Centro Agrícola, Cantón Mejía, Pichincha 1986 / OBRA en colecciones públicas y privadas: Mr. Tod Roulete / Gallery M, Municipalidad New Jersey, EEUU / Ms. Gloria Barreto, Miami, EEUU / Mr. Fernando Espinoza, New York, EEUU / Galería Mini Print International, Cadaqués, España / Consejo Mundial de Artistas Plásticos, México D.F. / Ms. Gina Laveau, Quebec, Canadá / Mr. Marc Drouin, Quebec, Canadá / Alcaldía Metropolitana de Quito, cuatro bustos de personajes históricos / Macachí, Municipalidad de Mejía, dos esculturas de deportistas.

Pecados capitales tĂŠcnica mixta sobre papel, 100 x 80 cm 43

VIRGINIA MALUK

Nace en Valparaíso en1950. Artista Visual. En 1973 egresa de Diseño, Universidad Técnica Federico Santa María. Entre 1975 y 1984 trabaja en Fotografía en Guayaquil, Ecuador. En1993 comienza a incursionar en Pintura y en 1998 ingresa a la Escuela Municipal de Bellas Artes de Viña del Mar. Egresa de las disciplinas de Pintura en 2002 y Grabado en el 2010. Miembro del Centro del Grabado de Valparaíso, Chile, del Grupo Graphos y del fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha. Ha obtenido distinciones como el primer premio salón Mercosur en Argentina. Ha participado en muestras, convocatorias e intercambios de libro de artista, grabado, pintura y de arte postal en España, Chile, Argentina, México, Colombia, Francia e Inglaterra. Entre los que destacan: / Exposición “La Muerte del Saltimbanqui”, Asociación Le Chant de l’Encre, Clermont Ferrand, Francia / Catálogo N° 7 Trienal Internacional de Grabado de Bitola, República de Macedonia / Seleccionada XVII Bienal Internacional de Grabado de Varna, Bulgaria / “Ícaros y Arlequines”, Bucaramanga, Colombia / Invitada a exposición de mini print Latino Impresa 2011, Tucumán Argentina / Arte Iberoamericano Contemporáneo, Centro Cultural de San Marcos de Lima, Perú / Arte Iberoamericano Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo Plaza, La Paz, Bolivia / Arte Iberoamericano Contemporáneo, Fundación Cultural Patiño, Cochabamba, Bolivia / Exposición Grabado Manifiesto, Parque Cultural de Valparaíso, Chile / Ex Cárcel, Viaje Visual Valparaíso, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Valparaíso, Chile / “La deconstrucción del Agua”, Sala Viña del Mar, Chile / Exposición del Centro del Grabado, Valparaíso, Chile / Desde la Matriz, Museo de Bellas Artes de Santiago, Chile / Exposición Grabado Manifiesto: Centro Cultural Casa Abierta ConCón / Exposición Grabado Manifiesto, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago, Chile / Exposiciones Individuales de Grabado: “El Azul del Oriente”, Centro Cultural Casablanca, Chile / “Cruce de Miradas”, Galería Casa Verde, Viña del Mar, Chile.

El ángel caído acrílico sobre lienzo, 90 x 70 cm 45

JUAN TERRAZAS VARGAS

Nace en Cochabamba, Bolivia en 1946. Egresado de la Escuela de Artes Plásticas Raúl G. Prada donde se desempeño como docente de pintura de 1978 a 2002. Desde1964 a la fecha realiza exposiciones individuales y colectivas en diferentes galerías y museos a nivel nacional e internacional siendo las más importantes: 1972,1978 Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia / 1974 “Cuatro pintores bolivianos en Caracas” / 1979, 1980, 1984, 2004, 2011, 2013 Galería de Arte Los Tajibos, Santa Cruz, Bolivia / 1979 Galería La Tienda, Bremen, Alemania / 1982 Galería Ángel Boscan, Caracas, Venezuela / 1982, 1984 Asociación Cultural Maraven, Caracas, Venezuela / 1982 “Pintura Boliviana en la Casa de Bello” Caracas, Venezuela / 1982 Galería Pueblo Viejo, Caracas, Venezuela / 1983 “Tres pintores bolivianos”, Galería Petroperú, Lima, Perú / 1983 Colegio de Ingenieros, Caracas, Venezuela / 1984 Galería Isla, Caracas, e Venezuela / 1985 Alianza Francesa, Caracas, Venezuela / 1990 Hispanic Heritage Month, New York / 1994 “Los 4 Jinetes de la Acuarela” Galería Arte Único, La Paz, Bolivia / 1995 “Grupo Septiembre” Galería Taipinquiri, La Paz, Bolivia / 1995 “Dos siglos de Pintura Cochabambina” Centro Simón I. Patino, Cochabamba, Bolivia / 1996 “Grupo Septiembre” Centro Simón I. Patino, Cochabamba, Bolivia / 1996 Festival Internacional de Culturas, Sucre, Bolivia / 2001 “Grupo Septiembre” Museo Plaza, La Paz, Bolivia / 2001 “Grupo Septiembre” Galería Circulo de la Unión, La Paz, Bolivia / 2002 Centro de Arte Alternativa, La Paz, Bolivia / 2003-2007 Galería Circulo de la Unión, La Paz, Bolivia / 2009 “Grupo Ultramar” Museo de Arte Contemporáneo, La Paz, Bolivia / 2010 “Grupo Ultramar” Arte XXI, La Paz, Bolivia / 2012 “Arte Iberoamericano Contemporáneo” Museo de Arte Contemporáneo Plaza, La Paz, Bolivia / 2012 “Arte Iberoamericano Contemporáneo” Centro de Arte Contemporáneo Simón I. Patino, Cochabamba, Bolivia / 2012 “Arte Iberoamericano Contemporáneo” Museo de Arte del Centro Cultural San Marcos, Lima, Perú / 2012 “Arte Iberoamericano Contemporáneo” Centro Cultural de la Delegación de Nariño en Bogotá, Colombia / 2012 “Serie Arcano Cósmico” Centro Cultural de la Delegación de Nariño en Bogotá, Colombia.

Arcano c贸smico 贸leo sobre lienzo, 60 x 80 cm 47

ANDRÉS DEL COLLADO

Pintor y diseñador mexicano, establecido en Madrid desde hace once años. Estudió la carrera Diseño de la Comunicación Gráfica, y posteriormente obtuvo una beca de la Fundación Arte y Autores Contemporáneos, dirigida por Guillermo Muñoz Vera, en Madrid. Domina todas las técnicas artísticas, hasta alcanzar el hiperrealismo en su trabajo. Pintor surrealista que cuestiona el formato tradicional de la pintura. Su temática está basada principalmente en el agua como símbolo del inconsciente, combinando la pintura con elementos tridimensionales. Ha expuesto de forma individual en Alemania, España, Francia y México. Colectiva en Holanda, Bélgica, E.U.A. , México y España. El muralismo, como tradición mexicana ha estado presente en su obra, al realizar pintura monumental para diferentes sitios, así como piezas de decoración tanto en México como en España. http://andresdelcollado.wix.com/home

Con el agua al cuello 贸leo sobre lienzo, 98 x 80 cm 49

JUAN FRANCISCO YOC

Artista guatemalteco afincado en El Escorial, España. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: Entre el Sueño y la Vigilia, Casa de Cultura, San Lorenzo del Escorial, España 2008 / Dibujos Eróticos, Galería Carlos Woods, Guatemala 2007 / Miradas Desnudas, Fundación Progreso y Cultura, Madrid, España 2006 / Serie El Quijote: acuarelas, acrílicos y grabados, exposición itinerante San Lorenzo del Escorial, Casa de América, Madrid, Murcia y Ciudad Real, España 2005 / Imágenes de Doble Vía, Galería Annta, Madrid, España 2004 / Peces y otros seres, Casa de Cultura de San Lorenzo del Escorial, España 2002 / Pinturas y Grabados, Galería El Sitio, Guatemala 2002 / Grabados, Galería Annta, Madrid, España 2002 / Pinturas y Dibujos, Festival de Arte Latinoamericano, Milán y Verona Italia 2000 / Dibujos. Homenaje a Miguel Ángel Asturias, Universdad de Toulouse, Francia 1999 / Pinturas y Dibujos, Arte América, Casa de Campo, España, Madrid 1998 / CERTÁMENES Y PREMIOS: XLIX Bienal de Venecia, Venecia, Italia 2001 / Mención de Honor, XI Certamen Nacional de Dibujo Gregorio Prieto, España, Valdepeñas 2001 / Premio Penagos de Dibujo, Madrid, España 1998 / V Certamen Nacional de Dibujo Gregorio Prieto, Valdepeñas, España 1997 / Segundo Premio, Salón Nacional de la Acuarela, Guatemala. 1992 / Primer Premio, Salón Nacional de la Acuarela, Guatemala 1988 /Tercer Premio de Pintura, Certamen Centroamericano 15 de Septiembre, Guatemala 1986 / Tercer Premio, Salón Nacional de Guatemala 1985.

Hombre con gato acrĂlico sobre lienzo, 81 x 65 cm 51

ROCÍO LOZANO MORALES

Nació en La Paz, Bolivia. ESTUDIOS:Taller de Artes y Oficios 2007-2009 / Cursos Particulares de Acuarela 2008-2010 / Óleo 2009-2012 en el taller del Profesor Rosendo Aliaga / Cursos de Pintura Barroca 2010 / Cursos de Formación Estética y de Historia del Arte 2011 / EXPOSICIONES COLECTIVAS: Galería de Arte Alternativa / Galería Arte 21 / 3S Arte / Espacio de Artes Atipaña / EXPOSICIONES INDIVIDUALES: Galería de Arte Alternativa 2009 / Museo de Arte Contemporáneo Plaza 2010 /Galería 3SArte 2011 / Salón de Artes del Círculo de la Unión 2013 / Participó en exposiciones realizadas por el Gobierno Municipal de La Paz en la Casa de La Cultura Franz Tamayo y por la Cámara Nacional de Industria de Bolivia en Museo de Arte Indigenista David Crespo Gástela. Es miembro del Taller T.A.O., Integrante del Grupo de Mujeres Acuarelistas denominado Dulce Acuarela.

Pachamama 贸leo sobre lienzo, 60 x 50 cm 53

JOSÉ CARLOS BOYER “BOCH”

Nació en Piura, Perú, 1973. Realizó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre, de Trujillo, Perú, 1991-1995. Tercer puesto promoción artística. Homologación a Licenciado en Bellas Artes en España. Radica en España desde 1998. PREMIOS Y DISTINCIONES: Mención Honorífica Concurso de Pintura Homenaje a César Vallejo, Trujillo, Perú, 1992 / Mención Honorífica “Paisaje Santiaguino”, Santiago de Chuco, Perú, 1994 / Seleccionado IV Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana, Machala, Ecuador, 1994 / Tercer Puesto Certamen Nacional de Trujillo, Concordia, Piura, Perú, 1995 / Mención Honorífica Certamen Nacional de Pintura ‘Nuevos Artistas’, Lima, Perú, 1996 / Mención Honorífica Concurso Nacional de Pintura ‘Energía’, Lima, Perú, 1996 / Seleccionado V Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana, Perú, 1998 / Seleccionado en el Concurso Nacional de Pintura Coca Cola, Trujillo, Perú, 1998 / Invitado a la Muestra Colectiva ‘El último Lustro’ C.C. Bellas Artes, Lima, Perú, 1998 / EXPOSICIONES INDIVIDUALES: ‘Ensueños’. Casa de Cultura Los Yébenes, Toledo, España,2003 / ‘Ensueños’ NIM Art Gallery, Madrid, España, 2004 / ‘El Guerrero’ Galería Fundación Alianza Hispánica, Madrid, España, 2006 / ‘Variaciones y Fragmentos’ 2008. Exposición Itinerante en ciudades del Norte del Perú: Trujillo, Cajamarca, Chiclayo y Piura / “Ilusiones & Alusiones” NIM Art Gallery, Madrid, España, 2009 / INSTALACIONES Y PERFORMANCE: “Identidad” Madrid, España 2000 /“El Recuerdo de mi Alma” (instalación) C.C. Los Yébenes, Toledo, España, 2004 / “El Guerrero” (performance e instalación) Galería Fundación Alianza Hispánica, Madrid, España, 2006 /“Anunciación” (instalación itinerante en Trujillo, Cajamarca, Chiclayo y Piura, Perú 2008 / EXPOSICIONES COLECTIVAS: Tres generaciones de artistas peruanos en España 2013 / Arte Peruano Contemporáneo, Fundación de la Universidad de Castilla - La Mancha, Albacete, Archivo Histórico / Aula Cultural Universidad Abierta, Ciudad Real, España / Artistas Visuales Peruanos Contemporáneos en madrid, Fundación Alianza Hispánica, Madrid, España, 2010 / Arte Perú Contemporáneo “Homenaje Póstumo al Maestro Julio León”, Sala de Arte del Castillo de Santa Catalina, Cádiz, España / Diálogo con la diversidad, Centro Hispano-Peruano, Madri, España / Ha participado en innumerable muestras colectivas en Perú, Ecuador, Chile, España, Francia, Portugal, Italia, Alemania, Republica Checa, Suiza, Marruecos. 54

Entre dos culturas mixta sobre lienzo, 60 x 50 cm 55

KEKO

Nace en Pasto, Colombia, 1958. Estudios realizados en la Universidad de Nariño a nivel de Maestría en Artes Plásticas, Pasto. Posgrado en Crítica de Arte, Universidad del Rosario y Psicoanálisis y Creatividad Universidad Javeriana, Bogotá. Diversos seminarios de Investigación Estética en universidades y museos de Bogotá / Entre las exposiciones individuales y colectivas podemos destacar: Salón Nacional de Arte Colombia 2012 / Centro Cultural Gobernación de Nariño Bogotá 2012 y 2010 / Galería Nader, Dubái 2007 / Galería Arte Actual, Bogotá 2007 / Museum of Hispanic and Latín American Art, Miami 1998 / Galería Atenas, Bogotá 1996 / Salón Nacional de Pintura Banco Ganadero, Bogotá 1994 / Auditorio León de Greiff Universidad Nacional, Bogotá 1992 / Salón de Agosto, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá 1989 / Encuentro Mundial de Juventudes Unversidad Nacional Bogotá 1985 / Salón Sur-Occidental, Salón Nacional, Pasto 1984 / Estudiantes Latinoamericanos de Facultades de Artes Plásticas Universidad de Antioquia, Medellín 1984 / En publicaciones podemos mencionar: Reto, suplemento cultural del Diario del Sur Diciembre 2003, Enero 2002, Febrero 1997 / Revista de Arte y Literatura El Aguijón, pintor invitado 2002 / Bogotá. Magazine dominical El Espectador 1999 y 1992 Bogotá / Revista de Arte y Literatura Latinoamericana Pijao, 1990 / Diversas entrevistas para televisión en Señal Colombia Canal Cultural Nacional.

El guardi谩n del apocalipsis 贸leo sobre lienzo, 120 x 80 cm 57

MARTÍN PÉREZ IRUSTA

Nace en Río Cuarto, Córdoba, Argentina. Con formación académica en Arquitectura, Urbanismo y Diseño. Ha ejercido docencia en la Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Arquitectura y en Escuelas Privadas de Diseño, entre las que destaca La “Escuela Superior de Diseño Roberto Piazza”. EXPOSICIONES: 2002 Casa de la Cultura de Valdemorillo, Madrid, España / 2003 Cámara de Comercio de Madrid, como artista premiado en Concurso “Jóvenes artistas Coronado” / 2004 Sala de exposiciones Coronado, Madrid / 2005 Galería San Lucas 9, Madrid (exposición colectiva) / 2006 Galería San Lucas 9, Madrid, (exposición individual) / 2006 Galería “Mundo Bohemia”, Madrid (exposición colectiva) / 2007 Galería “Mundo Bohemia”, Madrid (exposición individual) / 2007 Galería “Mundo Bohemia”, Madrid (exposición colectiva) / 2007 del Salón de Arte Contemporáneo Latinoamericano ETNIA, Bruselas, Bélgica / 2007 Obra en fondo de Galería Godoy World Art, Madrid / 2008 Galería Rue Saint Anne Bruxelles, Bruselas, Bélgica / 2008 Galería Godoy World Art, Madrid (exposición colectiva) / 2009 Galería San Vicente, Alicante (exposición colectiva) / 2009 “Cinco artistas argentinos esperando a Borges” Fundación Alianza Hispánica, Madrid / 2009 Galería Fache Arts & Amy Alonso Gallery, (Art District) Miami / 2009 Feria internacional Lineart, Gante, Bélgica / 2009 Galería Gaudí, Madrid, Fondo de Galería / 2009 Galería Factoría de Babel, Madrid / 2009 Gran Subasta de arte organizada por la Asociación Española de lucha contra el cáncer. Las Rozas, Madrid / 2009 Casa de Cultura de la Villa de Aljalvir, Madrid, (exposición colectiva) / 2010 Galería Mada Primavesi, Madrid (fondo de galería) / 2010 Galería Gaudí, Madrid / 2010 Casa de Cultura San Lorenzo del Escorial, Sala de Exposiciones (exposición individual) / 2011 Casa de Cultura Boadilla del Monte, Madrid, Sala Centro de Formación (exposición individual) / 2011 Teatro Municipal Francisco Rabal, ciudad de Pinto, “Bosque Interior” (exposición colectiva) / 2011 Comienza su participación con el Grupo “Arte Iberoamericano Contemporáneo”, presentándose en destacadas galerías y museos de Iberoamérica / 2011 Santiago, Viña del Mar y Valparaiso, (Chile), 2012 Cochabamba y La Paz, (Bolivia), Lima, (Perú) y Bogotá (Colombia). 2012 Exposición Individual Sala del Auditorio de Las Rozas, Madrid.

Y más allá III técnica mixta sobre lienzo, 65 x 130 cm 59

ORLANDO ARIAS MORALES

Nace en Potosí, Bolivia. 1954. Ingresa a la Universidad San Andrés de la ciudad de La Paz en la carrera de Ingeniería Civil. Luego ingresa a Economía en la Universidad Técnica de Oruro “UTO”, carrera que no concluyó para dedicarse al arte. A los 21 años participa en el Concurso del VII Salón Nacional de Artes Plásticas, Oruro, Bolivia, a partir de entonces, comienza una fructífera carrera como pintor, participando en diversas exposiciones individuales y colectivas / PRINCIPALES EXPOSICIONES: Arte Iberoamericano Contemporáneo, Museo Plaza. La Paz, Bolivia 2012 / Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos. Lima, Perú 2012 / Galería Municipal de Arte. Valparaíso. Chile 2011 / Grandes Maestros de la pintura Iberoamericana, Centro Cultural Nicolás Salmerón, Madrid, España 2010 / Feria Internacional Kunstmesse de Salburg, Austria 2008 / Salón Art Shopping, Carrousel du Louvre. Paris, Francia 2008 / Museo del Patrimonio Municipal de Málaga, España 2008 / I Exposición Internacional Dolmen de Dalí, Museo Casa de la Moneda, Madrid, España 2008 / Galería Art Fort Reveur, Bruselas, Bélgica 2007 / XXII Premio BMW de Pintura, Centro Cultural Casa de Vacas, Madrid, España 2007 / IV Feria de Arte Latinoamericano Contemporáneo, Bruselas, Bélgica 2007 / Galería de Arte Jadite, Nueva York, Estados Unidos 2004 / Galería Artitude, París, Francia 2004 / IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Florencia, Italia 2004 / Parlamento Andino, Bogotá, Colombia 2002 / Galería de Arte Signos, Panamá 2001 / I Feria de Arte Latinoamericano, Madrid, España 2008 / Organización de Estados Iberoamericanos, Madrid, España 1997 / Galería de Arte 825, San José, Costa Rica 1993 / Festival Internacional Hispánico de las Artes, Miami, Estados Unidos 1991 / Sala de Arte Edificio las Cámaras, Quito, Ecuador 1987 / Primera Bienal Perspectiva, La Paz, Bolivia 1985 / III Exposición de Arte Boliviano Contemporáneo, Cochabamba, Bolivia 1984 / Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia 1981.

En busca de iluminaci贸n 贸leo sobre lienzo, 114 x 146 cm 61

TADEO ZABALETA

Nace en Lima, Perú. Realiza estudios de dibujo y pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo. EXPOSICIONES: Sala Cultural Alianza Francesa de Trujillo, Perú 2000 (individual) / Salón Estela Maris VI, Lima 1994 / Salón Estela Maris VII, Lima 1995 / Salón Cultural, Banco Estandart Charchet, Trujillo 1997 / Salón Primaveral, Beneficencia Pública de Trujillo 1998 / Salón de Arte Joven en el Hall de La Beneficencia Pública de Trujillo 1999 / Primer Festival de Artes Plásticas ESBAT, Trujillo, 2000 / “Muestra de Dibujo” en Galería Azur, Alianza Francesa, Trujillo / Segundo Festival de Artes Plásticas ESBAT, Trujillo, Perú / A nivel internacional en el Festival Internacional, Quimera 99, Metepec, México 1999 / Pinturas y Esculturas Contemporáneas, Liquid Blue Art Gallery, Miami Florida 2004 / Exposición Colectiva Binacional, Galería del INC de Loja, Ecuador, 2005 / Exposición Colectiva Binacional, Galería del Banco Continental, Casa de Emancipación, Trujillo, 2006 / Exposición Colectiva Binacional Galería del INC, Loja, Ecuador 2007 / Colectiva Binacional Galería del INC José Saboga, Trujillo, Perú, 2007 / Exposiciones de Maravilla de Disney, Miami, Florida / Arte Iberoamericano Contemporáneo en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz y en la Fundación Simón I Patiño de Cochabamba, Bolivia, en San Marcos de Lima y en la Sala Nariño de Bogotá y la exposición “Vínculos” de Artistas Iberoamericanos en galería EMMA de Madrid / Actualmente expone de forma continua en Florida. Distinciones: Declarado personaje notable del municipio de Metepec México 1999, Intercambio cultural, Escuela de Bellas artes de Toluca México 2000.

El amor en soledad 贸leo sobre lienzo, 85 x 60 cm 63

SIMÓN DANILO HILARIO

Nace en Trujillo, Perú, 1977. Cursa estudios en la Escuela de Bellas Artes Macedonio de laTorre deTrujillo (1998-2002) EXPOSICIONES COLECTIVAS: “Salón de Arte Joven”, Sala de la Beneficencia Pública de Trujillo, Perú 1999 / “Medicina: Ciencia y Arte”, Colegio Médico de la Libertad, Perú 2000 / “Homenaje a Saint-Exupery”, Galería de la Alianza Francesa,Trujillo, Perú 2000 / “Primer Festival de Artes Plásticas ESBAT” Trujillo, Perú 2000 / “Paralelos”, Sala de la Beneficencia Pública de Trujillo, Perú 2000 / “Expansión”, Sala José Sabogal del INC Trujillo,Trujillo, Perú 2001 / “Muestra de Dibujo”, Galería de la Alianza Francesa, Trujillo, Perú 2002 / Segundo Festival de Artes Plásticas ESBAT, Trujillo, Perú 2002 / “Pintura Trujillana” Galería del INC, Pucallpa, Perú 2003 / Colectiva Binacional, Galería del INC, Loja, Ecuador 2005 / Colectiva Binacional, Galería del Banco Continental, Casa de Emancipación, Trujillo, Perú 2005 / “Costa Arte”, ESAN, Lima, Perú 2005 / Conmemoración del 58 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, Galería de la Universidad San Pedro, Chimbote, Perú 2006 / Colectiva Binacional, Galería del INC, Loja, Ecuador 2006 / Colectiva Binacional, Galería del INC de Trujillo José Sabogal,Trujillo, Perú 2006 / Día Internacional del Agua, Galería del Banco Wiesse,Trujillo, Perú 2007 / “Pintura Iberoamericana“ en diferentes ciudades de Latinoamérica 2012 / “Expresiones en primavera“ Galería del Banco Continental, Casa de la Emancipación, Trujillo, Perú 2012 / “Humano urbano” Centro Cultural de la Reina, Santiago de Chile, Chile 2012 / “Mejores egresados” 50 aniversario de la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre, ESBAT, Casona Orbegoso, Trujillo, Perú 2012 / “Re-Evolución” Galería Mansión Eiffel, Lima, Perú 2012 / II Salón de Artes Visuales, Centro Cultural El Estribo, Otuzco, Perú 2012 / Salón de Otoño, Galería Braque, Buenos Aires, Argentina 2013 / “Madre color de vida” gobierno regional de Lambayeque, Perú 2013 / Finalista, IV Concurso Nacional de Pintura Rápida José Sabogal, Cajabamba, Perú 2012 / Tercer Puesto II Concurso Internacional de Pintura Rápida Mario Arteaga Alvarado, Cajamarca, Perú 2012 / Primer Puesto Salón de Arte Joven Contemporáneo, Cajamarca, Perú 2012 / EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “Personajes Efímeros” Piura, Perú 2013.

De mi pasado a mi presente 贸leo sobre lienzo, 81 x 65 cm 65

RAFAEL DÍAZ RECALDE

Nace en Ecuador, 1958. Reside en Berlín, Alemania / PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: Primer Premio Nacional Salón de Diciembre, 1988 / Mención de honor Salón Bolivariano, 1989 / Mención de honor Cámara de Comercio, 1990 / Primer Premio Internacionale des Arts Plastiques, 2004 / Primer Premio Internacionale des Arts Plastiques, 2006 / Prix DagnanBouveret Académie Des Beaux-Arts Paris, France, 2009 / Mención Honorifica, Homenaje de Reconocimiento a la Trayectoria y producción Artística, 2013 / CERTAMENES: Salón Nacional Mariano Aguilera. Ecuador, 1987 / Salón Nacional Mariano Aguilera, Ecuador, 1988 / Salón Nacional de Julio, Guayaquil, Ecuador, 1988 / Salón Nacional de Octubre, Guayaquil, Ecuador, 1988 / Salón Nacional de Diciembre, Quito, Ecuador, 1988 / Segunda Previenal, Cuenca, Ecuador, 1989 / Salón Nacional Bolivariano, Guayaquil, 1989 / Salón Internacional Arte Joven, Bulgaria, 1989 / Salón de Arte Nacional, Paris, Francia, 2004 / Salón Internacional, Internationale des Arts, Paris, 2005 / Salón Internacional Le Grand Palais. Paris, 2009 / EXPOSICIONES INDIVIDUALES: Galería Cárdenas. Quito, 1990 / Galería Posada de las Artes. Quito, Ecuador, 1990 / Centro Cultural de Artes SFC, Guayaquil, 1990 / Museo Banco Central, Cuenca, Ecuador, 1992 / Museo Antropológico, Guayaquil, Ecuador, 1995 / Galería La Manzana Verde. Guayaquil, Ecuador, 1997 / QCC Gallery. Community College, New York, 1998 / CDX Gallery, Quito, Ecuador, 1999 / Posada de las Artes. Quito, Ecuador, 2000 / Barceló Fine Art Gallery, Miami, EE.UU, 2001 / Gilberts Saily Galerie, Lile, Francia, 2001 / Ateneo de Igualada, Barcelona, España 2002 / C. C. Casa del Mar, Barcelona, España 2003 / Galería Shatevin. Barcelona, España 2004 / Víctor Quiroz Gallery, Miami, EE.UU, 2005 / Editor Galería, Paris, Francia, 2006 / Consulado Ecuatoriano. Barcelona, España, 2007/ Red-03 Galería, Barcelona, España 2008 / Editor Galería, Paris, Francia 2009 / Mangin Gallery, Guayaquil, Ecuador, 2010 / Jaime Andrade Gallery, New York, 2010 / Con Gallery Barcelona, España 2010 / Galería Santa Espai Per Al’Art, Barcelona 2011 / Artescena Gallery, Leipzig, Alemania, 2011 / Museo Municipal Guayaquil, Ecuador 2012 / Galería 100 Fuegos, Quito, Ecuador, 2012 /OBRAS EN COLECCIONES PRIVADAS Y PÚBLICAS: Ecuador, Colombia, Perú, Venezuela, Panamá, Canadá, EEUU, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Francia y España.

Personaje con bast贸n 贸leo sobre lienzo, 85 x 60 cm 67

LUIS ALBERTO LÓPEZ

Nace en la ciudad de Trujillo Perú el año 1970. Estudios en la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre, Trujillo Perú 1990-1994 / EXPOSICIONES: Mejores alumnos ESBAT 94 / Galería del Banco Wiesse, Pintores Contemporáneos deTrujillo / Malecón de la reserva Miraflores 1995 / Maestros de hoy 1994-1995 Chile / Abstracción Praxis Chile 1998 / Muestra austral de Pintura Chilena Contemporánea 2002 / Color profundo, Sala Codelco, Chile 2004 / Exposición colectiva en homenaje a Neruda, Puerto Varas, Chile 2004 / Realización del mural de 45 metros de ancho por 5.5 metros de alto “Desde la Génesis hasta el Coquimbo” actual ciudad de Coquimbo, Chile 2004 / Exposición individual Metamorfosis , Galería Praxis Internacional Chile 2005 / Lo mejor del 2005 Galería Praxis Internacional colectivo de Artistas representados por Praxis Internacional / Full animal , Galería Animal Santiago de Chile 2006 / Feria art Miami representado por Aldo Castillo Gallery Chicago USA 2006 / Mural colectivo en Chicago de mente abstracta 2006 , 3 + 3 = 6 evento realizado en Chicago anualmente 2006 / Arte Iberoamericano en Chicago USA 2006 / Exposición colectiva Caballos de colores, Las Condes, Santiago de Chile 2006 / Feria de arte ARTBO Bogotá Colombia 2006 / Lo mejor del 2006 Praxis Internacional, ARTEAMERICAS Miami USA 2007 / ART DC Washington, Cuerpos Pintados, por la inauguración del Paseo de las Artes Santiago de Chile 2007 / Visión 12 Chicago USA 2007 / Tendencias abstractas Praxis Internacional Santiago de Chile, Chicago Arte ahora 2008 Organizado por el MOLAA USA / Intervención de objetos y muebles , por Artistas Destacados Nacionales, Galería Artium 2009 / Mural individual, Arte para Todos Sevilla, España. Organizado por la ONU 2010 / Exposición, 100 años de la selección chilena, organizado por la ANFP y Galería Artium 2010 / Exposición individual edificio de LAN aeropuerto internacional de Santiago de Chile 2011 / Exposición individual la paleta móvil de López Cruz, Centro Cultural Ladrón de bicicletas Santiago de chile 2011 / Exposición itinerante de arte iberoamericano, en diferentes ciudades de Latinoamérica / Homenaje a los 110 años de Nacimiento, de Roberto Matta, Galería Artium, 2013 / Exposición individual de últimas obras, Corporación Cultural de Vitacura, Santiago de Chile 2013.

Ensue帽o 贸leo sobre lienzo, 85 x 60 cm 69

MITOS RITOS

ORGANIZA: Ministerio de Cultura y Patrimonio Dirección Cultural Guayaquil Museo Nahim Isaías Arte Iberoamericano Contemporáneo Arte Trujillo Contemporáneo

A RT E C O N T E M P O R Á N E O I B E ROA M E R I C A N O

COORDINACIÓN GENERAL DEL PROYECTO: Eduardo Mezquida COMISARIADO: Elbía Álvarez Mª Del Socorro MoraC COORDINACIÓN DE LA MUESTRA: Adolfo Asmat Chirinos-Zavala Francisco Velásquez Zambrano Martín Pérez Irusta CATÁLOGO: Diseño y diagramación: Susie Gadea Asmat Chirinos-Zavala Textos: Elbía Álvarez Mª Del Socorro MoraC © de la edición: Museo Nahim Isaías © de los textos: sus autores © de las fotos: sus autores ISBN : Dep. Legal: Guayaquil, Ecuador 2013