ediciรณn pop no. 71
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edición pop no. 71
dirección general
Adrían Maldonado maldonadovicio@gmail.com
dirección editorial
Mariana López
marianaxlh@gmail.com
redacción
Diana Ávila Adrián Ruíz Ixtlixochitl López Sebastián Quiroz Tatiana Shvaliova Pedro C. Catorce dirección audiovisual
Rubén Márquez @rubenmarquez87
fotografía
Mariana Bermejo Amanda VR diseño editorial
Sheila Galicia
sheilagalmat@gmail.com
ilustración
Sheila Galmat @sgalmatart
revista vicio
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P A N T A L L A G R A N D E 路 cinetecanacional.net
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contenido
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gustavo lara
De carne y hueso
kabah
El sueño hecho realidad
Playa limbo El tiempo presente
aleks syntek Atrapado en los 80’s
The sacados
Más de lo que te imaginas
hamurabi castro Más de lo que te imaginas
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de de carne
lara Por Ixtlixochitl Lรณpez
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y hueso
edición pop no. 71
e carne y hueso
Para Gustavo Lara, quien vio la cima del éxito a mediados de
los años 90´s, cada disco, cada canción es una nueva vuelta al
ruedo. Un nuevo intento. Reconoce que la música es un medio de oportunidades, una búsqueda personal. Es un artista renovado que se preocupado por cuidar cada uno de los aspectos de su carrera, para lo cual debe exigirse muchísimo, aunque, recibe ayuda de sus colaboradores, tiene que hacerse cargo para que todo cuadre y siga fluyendo. Sobre la imagen que el pop representa y que muchas veces se tacha de superficial, él considera que la forma nunca debe estar sobre el fondo, los cantantes de pop se obligan a dar siempre un poco más, sobre todo al tratar de superar el estigma de lo superficial.
de carne y hueso
Se lo atribuye a que los requerimientos para llevar a cabo un espectáculo son más complicados y requieren más recursos tanto materiales como humanos, a diferencia de otros géneros.
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Sabe que necesita ser coherente con su trayectoria y los lugares en los que se presenta para crear la atmósfera adecuada, hacer valer y respetar su trabajo. “Las formas y los fondos son bien importantes” Así lo dictan cada una de sus presentaciones, donde tiene llenos totales, como el Teatro Hidalgo en el centro de la Ciudad de México, el Voilá en Polanco y muchos más que le permiten seguir vigente desde el underground. “Ser cantante de pop no significa que seas de plástico, el pop es música popular” Considera que no existe un hilo negro en ésta industria, es la suma de varias cosas lo que hace el 360. Al final del día lo importante son las canciones, independientemente del artista y de si suena en la radio una o veinte veces a día. Gustavo, que durante años grabó con BMG Ariola y Sony Music, considera que la muerte de las casas discográficas se debe en gran medida a que “están aferrados a su sistema corrupto” pues es la gente de estas compañías las que genera la piratería al difundir material exclusivo para el comercio informal y quienes encarecen el precio de las producciones. Sin embargo, Gustavo ha aprendido a darle la vuelta a este tipo de obstáculos, sobre todo después de una mala pasada. En 1999 cuando Sony, que era su sello discográfico, y terminando su cuarta producción, después de haber grabado tres discos con BMG, la disquera detuvo el lanzamiento de su material, dejándolo en medio de la nada y atado de manos profesionalmente. Fue durante ese periodo que Gustavo volcó su volteó su mirada a estudiar actuación, se casó y tuvo una hija.
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Fotografía: Mariana Bermejo / Amanda VR
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Ser cantante de pop no significa que seas de plástico
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FotografĂa: Mariana Bermejo / Amanda VR
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“La discogr
industria ´ rafica
stá aferrada sistema corrupto”
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Fue hasta 2002 que el disco salió a la venta. Aunque fue bien recibido en las listas de popularidad, por la imagen que sus canciones dejaron en la memoria del público, había pasado tanto tiempo que el disco le sonaba fuera de vanguardia. Después de haber estado muy cerca de llegar al número uno en las listas de popularidad y de hacer himnos conocidos en países donde nunca había estado, con éxitos como Princesa, Gustavo sólo pudo llegar al número veinte con Sony. Fue entonces que negoció su salida de la firma para volverse independiente en 2004. Aquella experiencia le hizo cuestionarse sobre su talento como cantautor e incluso el resentimiento llego a afectar su relación con la madre de su hija. Pasado el tiempo pudo ver con mayor claridad todo el proceso y se dio cuenta de que Sony sólo lo había contratado para congelar su carrera, cuestión en la que coinciden sus antiguos colegas. De aquella experiencia aprendió que no sólo se trata del artista, sino también de un buen manager, alguien que no se dedique únicamente a vender fechas, que tenga una visión de negocios, que sepa dónde colocar la música, busque condiciones favorables a la hora de los contratos y sobretodo que crea ciegamente su trabajo. 11
www.revistavicio.com Pero ni las disqueras pudieron contra el éxito de Gustavo que, tras haber colaborado en Código Fama en Televisa, recupero rápidamente su éxito en Sudamérica y llego a los primeros lugares en Ecuador. La música volvió a su vida y desde entonces se convirtió en una terapia para él, una forma de ser feliz.
"Cuando tienes fama es muy difícil ser tú mismo" Gustavo reconoce los problemas que la fama y el dinero generan a los artistas, como el alcoholismo, la drogadicción e incluso la necesidad de que nadie se te acerque, por ello él trata de llevársela relax y ser él mismo, sin caer en estos excesos. Eso sí, a la hora de componer, producir e interpretar se considera alguien exigente y muy intenso. Gustavo aprendió a trabajar en equipo, haciendo alianzas, de forma que todos ganan y él puede tener el control sobre el rumbo de su carrera. Trata de equilibrar la relación con sus colaboradores para que sea equitativa, con empresarios que lo llevan a sus plazas sabe que lo primordial es la confianza, mientras que su relación con los medios de comunicación es una cuestión de intercambio que le permite seguir sonando en la radio, sin delegar todo el peso de su promoción a los medios tradicionales. Las redes socio digitales se han convertido en una de sus grandes herramientas pues lo acercan a un público mucho más amplio y variado, pero considera que son esas mismas herramientas las que, abusando de la moda de lo irreverente, ponen al artista en situaciones incómodas que a la gente le parecen graciosas y que no siempre son de gran calidad. 12
edición pop no. 71 Gustavo sabe que todo es una cuestión de sumar por lo cual no hay lugar para ser demasiado críticos o estrictos. Reconoce la importancia de estas nuevas redes, pero va en contra de que se use con malas intenciones, ya sea para propagar mentiras,
LARA gustavo
difamar o destruir a alguien. “El internet ha tomado gran fuerza y hay que darle atención para que se vuelva serio” Considera que el pop ha cambiado con la llegada del reguetón y esa fusión con lo urbano, la mezcla de elementos, unos más suaves que otros, ha hecho que el oído del público pudiera reducarse, lo que los lleva actualmente a preferir cosas sencillas. Él apuesta por la composición más que nunca y la ve como una forma de aterrizar cualquier proyecto. Como compositor ha destinado su trabajo para diversos artistas. Le gusta componer en compañía de sus amigos como Marcela de la Garza, compositora de cabecera de Gloria Trevi; Mario Molina, su hermano del alma y a quienes podremos escuchar en 21. Es selectivo en su tarea, necesita viajar, leer, pensar en quien habrá de hacer suya la canción de principio a fin, su vida, sus amigos, trata de sacar una radiografía del artista. Más que un compositor pretende generar imágenes, es lo que la música es para él. Esto le permite dar consejos a sus amigos y complementar su labor. Ha aprendido a soltar ante la imposibilidad de grabar todo lo que escribe. Desde que comenzó a ser independiente ha defendido su bandera de cantautor, lo hace como en la vieja escuela. “Mi trabajo es contra la historia y hacerla verdad el tiempo que dura” Al no tener un éxito radial se ha dedicado a hacer que la gente vuelva a sentir lo que su música le produjo al escucharla por primera vez. Esta diferencia es sustancial para Gustavo, pues para él los artistas de moda se dedican a cantar y hacen muy poco por la gente que los va a ver.
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"Voy armando el rompecabezas todos los dĂas" FotografĂa: Mariana Bermejo / Amanda VR
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edición pop no. 71 Gustavo Lara es un cantante especializado en la balada, pero está abierto a nuevas propuestas, conoce las tendencias del pop, el reguetón y el latín urban, así como sus temáticas y composición. Lo han invitado a participar con grandes artistas nacionales y extranjeros, como Twiggy con quien grabó Encanto, y le han sugerido grabar con Víctor García o Reyli. Sin embargo, sabe que, como independiente, los duetos no son siempre tan fáciles de realizar. Así que prefiere esperar para su siguiente proyecto que será un disco tipo Primera Fila en el que invitará a sus amigos más cercanos para cantar con él. Por lo pronto, prepara su próximo material titulado 21 pues son estos los años que lleva en el mundo de la música desde que salió su primer disco. En esta nueva producción, Gustavo se adentra en un mundo totalmente diferente, más actual, en el que ha logrado plasmarse musicalmente.
"Me reflejo en este nuevo disco".
Prevé el lanzamiento del disco, que contará con ocho temas, para el siguiente mes. Aunque todavía le falta afinar detalles para las dos últimas canciones, le preocupa por sacar cada uno de sus temas adelante y se apoya de músicos y arreglistas para encontrar su sonido. “Voy armando el rompecabezas todos los días” sabe que la industria funciona así ahora, por lo que podemos encontrarlo ya en Spotify con Me vuelvo Loco. Lo escucharemos de la mano de otros grandes intérpretes, como Nicho Hinojosa, quien hace de amigo experimentado que da consejos para olvidar a una mujer. El tema se llama Amigo, ayúdame y es el resultado de su colaboración con Mario Molina. Veremos a Gustavo haciendo fusiones que nunca imaginó, al estilo de una buena cumbia con el tema Bailarina, un cover que grabó con Arturo Rodríguez miembro de Guardianes del Amor que seguro pondrá a bailar a más de uno. Además, está preparando su próximo videoclip que será grabado en Veracruz y donde se hace cargo de todo para que salga perfecto.
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FotografĂa: Mariana Bermejo / Amanda VR
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edición pop no. 71 En esta faceta de actualización por la que atraviesa se ha dedicado a buscar las mejores plataformas para dar a conocer su música, a escuchar y a ver lo que a la gente más le gusta, pero principalmente atender los consejos de su hija, con quien trata de descubrir el éxito de artistas noventeros que son incluso más famosos que en su época. El éxito es una cuestión que sabe necesaria, aunque no la más importante. Lo compara con los filtros de las fotografías, que pueden dar diferentes matices y colores, pero que al final no son la realidad. Esa realidad en la que los artistas son gente normal, con arrugas, sobrepeso y que no siempre es agraciada. El éxito sirve como un objeto que filtra todo eso y más, hace que modelos lleguen a ser aclamados. No sabe si el éxito viene por añadidura, tampoco le preocupa. Gustavo prefiere el talento, la actitud y la perseverancia; llevar a la gente a un nuevo nivel, dónde pueda revivir un momento, una historia.
"La gente quiere un artista que sea de carne y hueso" Asegura Gustavo, quien ve una transformación en las preferencias del público, que ahora tiene muchas opciones y que ha dejado de lado la idealización de los 80´s y 90´s. Él hace suyo el trabajo y pone en él “carne y hueso, tripas y corazón”, lo pone en cada canción, presentación, grabación, videoclip. Apuesta por algo más que promesas hechizas y comerciales, a pesar de que se sigan consumiendo; está comprometido con la felicidad, con su hija, con su pasión. Reconoce que hay cosas en las que no es tan bueno, pero se ha detenido a pensarlas para mejorarlas, piensa en él como persona y trata de mejorar su actitud ante la vida para vivir más. Quiere ser recordado como un hombre que lo entregó todo, que se equivocó, pero que nunca se cansó de intentarlo, que vivió su sueño y siempre lucho por él. “Es el mejor ejemplo que puedo dar”. 17
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El sueĂąo hecho re
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por Diana Ă vila
ealidad
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a amistad tiene un valor incalculable. Los amigos nos ani-
man a cumplir nuestros sueños y a salir adelante sin importar las circunstancias. Los integrantes de Kabah son ejemplo de esta clase de unión; cada uno aporta un atributo a la banda y juntos conforman la esencia de la agrupación basada en el compañerismo y el trabajo en equipo. Desde que eran chicos, uno de sus sueños era trascender y aunque no entendían del todo el alcance que esto significaba, nunca abandonaron esa meta. Hoy en día, Kabah ha cruzado fronteras y conquistado corazones. Gracias a sus lazos de amistad, del cariño de sus fans y de todas las personas que los han acompañado en su carrera musical, se han convertido en una parte esencial de la música pop en México.
por siempre
Tulum, Quintana Roo. Bajo un cielo nublado, un bote pe-
queño se deja ver sobre el mar azul. La escena cambia y son presentados en tomas diferentes cada uno de los integrantes de Kabah: Federica, Héctor, Daniela, Sergio y René. Después, se pueden observar a todos juntos en un mismo sitio; simultáneamente las voces comienzan a escucharse en el vídeo musical.
por siempre
h ah
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Fotografía: cortesía ocesa
Mi voz creció junto a tu voz son las primeras palabras que se pueden oír en el nuevo sencillo de la banda llamado Por siempre. Una canción que rememora los momentos que han vivido, que toca la esencia de la amistad y la confianza en los sueños. Asimismo, marca una nueva etapa en su carrera y celebra su vigésimo quinto aniversario. Esta canción ha motivado a Kabah a seguir grabando y experimentando la fase en la cual se encuentran como agrupación. Sin embargo, no hay planes para el lanzamiento de un nuevo disco próximamente. Si bien no descartan la posibilidad de hacerlo en un futuro, prefieren disfrutar su aniversario y la gira
la fiesta
“Únete a la fiesta”, de la cual forman parte junto con otras cuatro bandas.
Tras su reencuentro, Kabah ha decidido no forzar ni apresurar los planes futuros para el grupo. Dejar fluir y gozar al máximo son su constante en estos momentos, y la mejor forma de hacerlo es llevando la fiesta a toda la
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República mexicana. Acompañados de Magneto, Mercurio, Sentidos Opuestos y Moenia, han revivido grandes éxitos del pop de los años 90. Kabah describe la gira Únete a la fiesta como un ambiente de festejo espectacular, relajado y divertido. Sus compañeros de escenario, en sus palabras, son gente increíble, disciplinada y profesional, con los cuales es un placer compartir el espectáculo. “La vibra que se dio y se sintió desde el primer momento fue algo padrísimo y, eso es algo que ha ido creciendo y se ha hecho más fuerte. Ha pasado a ser más que una amistad, estamos formando una familia y esos lazos se reflejan arriba del escenario. La gente que va a los conciertos lo nota y la pasa muy bien”, comentan. Después de medio año de conciertos, los integrantes de Kabah decidieron tomarse unas semanas de descanso. Ahora ya están listos para continuar la fiesta, regresar a la gira y seguir celebrando sus 25 años de trayectoria. Su único plan hasta el momento es terminar el año con muchos conciertos. 21
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el pop
Habrá quienes traten de definir el pop y encasillar ciertas características para la conformación de este género. En cambio, para Kabah el pop es un género de experimentación y son afortunados de pertenecer a éste. A sus integrantes les ha tocado pasar por varias facetas de este tipo de música. Algunos de esos cambios son: el pop medio plástico de finales de los años 80, la defensa de la creación de una corriente pop más pensada y sincera, su transición hacia lo acústico hasta sus combinaciones con la música electrónica y últimamente con el género urbano. Pero sin duda, el cambio más impactante que ha habido en la música es la forma de consumirla. Ahora es posible tenerla disponible en cualquier momento y eso es para la banda una maravilla, debido a que fácilmente se puede tener a la disposición muchas canciones desde el teléfono celular o las computadoras.
Fotografía: cortesía ocesa
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No obstante, para Kabah lo importante no son las variaciones sino lo que sigue vigente. “Estamos pasando por un momento muy padre de nostalgia quizá. La gente está pidiendo un poco más de pop, nos damos cuenta cuando van a nuestros conciertos y cómo recuerdan esas buenas épocas”, mencionan.
El pop siempre ha tenido un espacio y lo seguirá teniendo. Aunque pareciera que es complicado encontrar un lugar dentro de todo lo que hay, Kabah no duda que cuando se hacen las cosas con el corazón, disciplina y dedicación, lo demás viene solo. La gente siempre sabe captar y adoptar la buena música. Es por eso que su vicio número como grupo es el escenario. Estar con la gente, sentir su cariño, verlos corear las canciones y escuchar su aplauso les llena de dicha ya que la interacción que se crea entre el público y el artista es mágica. Su segundo vicio, admiten que es la risa, esa que hace que les duela la panza y la cual experimentan cada vez que están juntos.
"Gracias por no soltarnos de la mano y por seguir soñando con nosotros ",
agradecen finalmente a todos sus fans. 23
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El tiempo presente por Diana Ă vila
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2017 Fotografía: Mariana Bermejo / Amanda VR make up: selene ruiz stylist: ricci fuentes
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A
veces dejamos de disfrutar nuestra existencia porque nos quedamos
atrapados en momentos del pasado o en los sueños del futuro. Vivir en el aquí y en el ahora, en este instante, es cuando realmente se puede disfrutar la vida con plenitud y así cumplir nuestras metas, amar y estar en paz con nosotros mismos. Los integrantes de Playa Limbo son conscientes de esta situación y decidieron titular como “Ahora es aquí” a su próximo álbum. Lo que buscan transmitir a la gente es esa noción de que la vida es corta y cada momento irrepetible, por lo cual hay que sacar el mayor provecho posible en el tiempo presente.
el aquí y ahora de playa limbo 26
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Rodeados de muros de color azul, donde cuelgan cuadros de íconos de los años 50, se encuentran sentados en una pequeña mesa cuadrada Jass, Jorge, Ángel y Servando, los integrantes de Playa Limbo. La conexión que tienen se ve reflejada inmediatamente. La música rockabilly que se escucha en el fondo, se mezcla con sus voces y risas. La charla comienza con el tema de la música como una de sus pasiones y estilo de vida. Además de tener la fortuna de que su trabajo sea lo que más disfrutan hacer, todos coinciden en ser melómanos, fanáticos por la música. Ésta llena todas las partes de su vida porque siempre hay algo que hacer: componer, presentar un show o hacer promoción. Por otra parte, siempre hablan de música y comparten sus opiniones sobre las bandas que les gustan y los nuevos videos que observan. Les encanta sorprenderse con cosas nuevas, en todo momento se encuentran rodeados por ritmos y melodías que los inspiran a diario. 27
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“Yo, en lo personal, trato de aprender mucho de mis compañeros, de sus gustos, de estar atento a sus recomendaciones y escuchar música nueva. Me cuesta trabajo porque soy el más clásico en mis gustos, pero para mí la música es constante aprendizaje”, dice Ángel. En el caso de Jass, ella creció en un entorno musical con su mamá como cantante y su papá como bajista. Asimismo, haber crecido en Ciudad Juárez con las radios locales de Estados Unidos y México, la convirtió en amante de la música y todas sus influencias, lo cual le sirve bastante a la hora de componer canciones. Jorge y Servando son los más románticos al decir que la música es esa pasión que les llega al alma, un festejo cada vez que componen algo y les gusta a todos, así como algo embriagador que les hace descubrir las razones por las que están aquí cada vez que bajan de un escenario. Juntos conciben a Playa Limbo actualmente como un grupo más arriesgado, más moderno, divertido e internamente más fuerte que nunca. Han aprendido de sus errores y han sabido luchar tanto con sus propios demonios como con las dificultades de la carrera. 28
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cambios Después de 11 años de haber formado parte de la agrupación, María León anunció su salida de Playa Limbo a finales del año pasado. Pocos días después se dio a conocer que Jass Reyes sería la nueva integrante y vocalista del grupo; una nueva etapa comenzaba para todos. Jass afirma que fue totalmente inesperada la noticia pero el proceso de integración al grupo se dio con bastante naturalidad. Desde el primer día hubo química y en ese instante supo que estaba justo donde quería estar. Para ella no es una coincidencia, cada día que trabaja con ellos descubre que poseen
Fotografía: Mariana Bermejo / Amanda VR make up: selene ruiz stylist: ricci fuentes
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una unión muy fuerte. Jorge, Ángel y Servando mencionan que con la llegada de Jass no buscan repetir o ser una copia exacta de lo que solían ser. Aseguran que siempre estará la base y esencia que los hace sonar a Playa Limbo pero han decidido ser más arriesgados en cuanto a la experimentación de ritmos. “Habrá gente que conecte, habrá gente que no. Nosotros no estamos para vender conceptos ni ideas. Nuestra arma, nuestro lenguaje es que escuchen nuestro nuevo disco”, mencionan al preguntarles por las reacciones que el público ha tenido ante sus recientes cambios. 29
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mi perdición Cuentan que estaban componiendo otra canción cuando, de repente, Ángel comenzó a tocar la línea del bajo y dijo “graben esto”. Aunque no tenía nada que ver con lo que estaban haciendo, se comenzó a hacer la melodía y la base rítmica. Después los cuatro comenzaron a componer la letra.
fadados como Mi perdición, relajados, baladas, así como canciones sólo para bailar y pasarla bien. Jass afirma que una de las composiciones es demasiado autobiográfica ya que está basada en una relación que terminó, la cual fue para ella una de esas experiencias de las cuales vale la pena escribir una letra. Desde la perspectiva de Playa Limbo, la
La idea global que querían transmitir
música ha pasado por muchos cambios
con su nuevo sencillo, Mi perdición, era
pero siempre siguiendo una tendencia
sobre una relación que es cielo e infierno
cíclica. Para Jass, no se trata de que al-
a la vez, una de esas relaciones dañinas
guien encuentre nuevas fórmulas para
donde no se puede dejar a la persona.
crear melodías, sino más bien se trata
La canción ha logrado situarse en el top
de fusiones de los ritmos existentes.
ten durante más de un mes seguido. La gente ha respondido positivamente a la
“Si escuchas lo que suena ahora, es muy
voz, el carisma y el talento como com-
parecido a lo de los años 90. Y los años 90
positora de Jass.
tienen influencias de la década de los 70, al igual que los 80. También creo que hoy en
En palabras de la banda, las dudas o
día, y en general en la historia de la músi-
comparaciones se acaban en el momento
ca, las fusiones que menos se imaginaban
en que se escuchan las nuevas canciones.
han sido las más exitosas como en su tiem-
La música habla por sí misma y se en-
po lo fue Queen o Selena”, comenta Jass.
cuentran muy contentos. “Aquí y ahora”,
Específicamente en el pop, se podría decir
el nuevo disco, se espera que esté disponi-
que el género está pasando por una “crisis”.
ble a finales del verano y afirman que han experimentado bastante para su crea-
El pop en español sufre complicaciones
ción. Hay canciones con tintes de reggae
porque mucha de la música que se escucha
y música africana, baladas, electrónicas
en la radio es en otro idioma. También, los
y pop más británico. Será un álbum muy
artistas que solían practicar el género están
completo que no busca sacar “la canción
ahora en la búsqueda de colaboraciones y
del verano”, sino satisfacer el sentir de la
de otros estilos musicales como el urbano.
banda. Se podrán encontrar temas desen-
Pese a que el pop inédito es difícil que 31
www.revistavicio.com encuentre su lugar en estos momentos, no es imposible. Están convencidos de que México es un país musical, con mucha suerte para que artistas nacionales e internacionales presenten aquí sus conciertos. Igualmente, no dejan de lado las distintas oportunidades que existen para la difusión de la música en vivo como en algunos bares. “Ha habido un resurgimiento en los conciertos con los reencuentros que son ya muy habituales. Me parece que está bien mientras la gente asista. Estoy de acuerdo en que el pop inédito, no el pop de quienes siempre ejercieron el género y ahora están volviendo, es difícil”, dice Ángel. Otro de los cambios que han notado, y de los más evidentes, ha sido el formato. Ahora todo es en streaming con un formato digital. Si bien aceptan que estas plataformas logran que el grupo pueda ser escuchado en todo el mundo, también afirman que los pagos a los artistas por las reproducciones que obtienen no están aún bien regulados. También cuentan que hoy en día, la capacidad del público para escuchar a un artista es más breve. Es más difícil que escuchen un álbum completo a menos que sean realmente fans. Pese a ello, defienden la creación de discos como obras completas y no se dejan llevar por una colaboración o sonido del momento que llame la atención pero que pierda el foco rápidamente. Como exponentes del pop en México y América Latina, Playa Limbo busca seguir haciendo canciones que no suenen a lo mismo y que conserve la esencia del pop que ha funcionado por muchos años. Esto sin olvidar aprovechar ciertas oportunidades como la experimentación de ritmos que han practicado en la elaboración del disco “Aquí y ahora”. Al final, pasado el medio día, la plática termina entre risas y dejando al descubierto los vicios de cada uno de los integrantes. El vicio de Servando son los videojuegos; el de Ángel, los juegos de azar; Jorge prefiere las cervezas artesanales; y Jass, el maquillaje y las compras. 32
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Fotografía: Mariana Bermejo / Amanda VR make up: selene ruiz stylist: ricci fuentes
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Agradecemos a El Merendero de Coyoacán por las facilidades otorgadas para la realización de esta sesión de fotos.
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ATRAPADO EN LOS OCHENTAS por Diana Ávila
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Fotografía: rubén márquez 2017 Chamarra: john varvados lentes: rayban jeans: diesel
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Fotografía: rubén márquez 2017 camisa: john varvados lentes: retrosuperfuture
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Aleks Syntek se encuentra sentado sobre un asiento de color rojo. Chamarra cerrada al cuello con un broche prendedor de forma ovalada y una letra “A” en el centro, usa una camisa de color negro. Un chaleco de color gris, pantalón oscuro y botas cafés, complementan su conjunto. Su mirada, siempre fija y atenta, pasa sobre las gafas tipo aviador que lleva sobre el rostro. Clara y fuerte se escucha su voz en todo el espacio. Nunca vacila, su discurso firme y fluido es coherente con su personalidad y su larga trayectoria musical. Mi primera pregunta busca romper el hielo y conocer a Aleks un poco más allá de su figura artística. Esa conexión de confianza comienza. Además de ser un hombre comprometido con la música, también lo es con su familia, a la cual le dedica su tiempo libre. No le teme a la vejez y gusta de cuidar su salud porque sueña con ver crecer a sus hijos e inclusive tener nietos.
los años OCHENTAS
Aleks tiene el vicio por la década de los 80. Su transición de la niñez a la adolescencia la vivió en la parte más álgida y fuerte del surgimiento del new wave. De acuerdo a su experiencia, en aquel entonces la música en español era muy tradicionalista y hasta cierto punto conservadora. Cuando escuchó a los grupos del new wave, quedó marcado para siempre porque descubrió letras desafiantes y progresistas. Aunque la mayoría de estos grupos eran ingleses, en España surgieron grupos juveniles que se expresaban con libertad después de la represión vivida durante la dictadura de Franco. Aleks tuvo entonces la suerte de descubrir a Mecano, Hombres G, Danza Invisible, Radio Futura, Los Toreros Muertos, entre otros. “Me volaron la cabeza porque ahí descubrí que sí se podía hacer música en español con la vanguardia y la pluma vanguardista del new wave”, relata.
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www.revistavicio.com Aferrado a sus filosofías musicales, no recurre a las tendencias o fórmulas comerciales. Es por eso que, en su nuevo álbum, Trasatlántico, busca defender las canciones españolas de los años 80 a través de un tributo donde le otorga su propio sonido a composiciones emblemáticas.
tras atlán tico
Con una admiración genuina, Aleks decidió otorgarles una nueva versión a las canciones españolas que lo influenciaron en los inicios de su carrera musical. Incluso se le ocurrió invitar a cantar con él a los intérpretes originales, los cuales demostraron un profundo agradecimiento por el tributo realizado hacia ellos. “Siempre he creído que lo más sabio que puede hacer uno es escuchar a los viejos sabios. Querer imponer tus formas de pensar, sin antes entender lo que te trata de decir una persona que ya caminó muchos más kilómetros que tú, es de necios. Hay que abrirse, hay que escuchar”, comenta. Es muy difícil querer quedar bien con todos, es por eso que Syntek busca más que nada quedar bien consigo mismo. Para la selección de canciones no se basó en los temas obvios y famosos que todos han escuchado. Prefirió ser honesto y eligió los temas que realmente lo impactaron como Sildavia de La Unión y El cine de Mecano.
&
pop rock A principios de la década de los 90, el sonido de los discos de Aleks Syntek y la Gente Normal era un poco incomprendido. Los sintetizadores estaban comprimidos y en la radio decían “¿Por qué suena tan duro la tarola?”. Su música era tomada, en ese entonces, como rock alternativo; hoy en día, el mismo sonido es el pop común.
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Fotografía: rubén márquez 2017 Chamarra: john varvados Chaleco: john varvados lentes: rayban jeans: diesel
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www.revistavicio.com Explica que, para él, hay dos tendencias en la música pop: el pop frívolo, superficial y de fórmula comercial, caracterizado por la clonación de voces y ritmos; y el pop indie, una de las tendencias más extremistas del alternativo. Él se encuentra en el punto intermedio y sobrevivir en ese lugar es muy difícil. Con la inclinación que lo caracteriza de llevarle la contraria a la tendencia, busca un sonido que no se parezca nada a lo que está sonando como Las chicas cocodrilo que se ha situado ya en un buen lugar de popularidad. “El pop está siendo muy golpeado. Mi disco de Trasatlántico lleva la pretensión de rescatar el pop rock que está olvidado”, menciona. Syntek no sólo busca que las generaciones de esa época sientan nostalgia por esta música, sino que también las nuevas generaciones se den cuenta del valor tan grande que posee y salgan del contenido común, el cual busca muchas veces el impacto en la gente a través de una imagen sexual, incluso pornográfica, en palabras de Aleks. “Lo valiente es ser educado porque lo común es ser vulgar”, dice. Además, comenta que antes la forma de escribir era más fina. Actualmente se habla mucho, pero se dice poco. Él cree que siempre es mejor utilizar en las composiciones menos palabras y un contenido que diga lo correcto, de esta manera pueden durar toda la vida.
música y tecnolo Al preguntarle sobre las plataformas en streaming, Aleks encuentra un lado positivo y uno negativo. Lo bueno es que la música se volvió democrática, lo que permite que un artista de forma independiente logre muchas cosas; lo malo es que se ha perdido un poco el romance con el artista. “Si yo te regalo mi reloj y se te rompe o se te pierde, no te va a doler porque te lo di gratis. Lo mismo le pasa a la música, es tan gratuita que si se les pierde no les duele”, señala. Después, rememora lo difícil que era antes conseguir un disco tanto por los costos como por la lejanía de las tiendas. 40
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Fotografía: rubén márquez 2017 Chamarra: john varvados lentes: retrosuperfuture
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Fotografía: rubén márquez 2017
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“Lo valiente es ser educado porque lo común es ser vulgar”
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Aleks tomaba varias peseras y el metro para llegar a la tienda de discos
90’s pop tour
importados; al llegar sólo le alcanzaba para comprar uno. Entonces, tenía que escoger entre alguno de los álbumes de estreno. Ya en su casa lo escuchaba completo y no dejaba que sus amigos lo tocaran por miedo a que lo rayaran, era como su tesoro. Por otra parte, también retoma el tema de las redes sociales que para él deben ser usadas por el artista sin exagerar. “El artista tiene que estar en un nicho especial, tiene que ser aspiracional, alguien que tenga un perfil de fantasía. A mí no me interesa ver a Peter Gabriel comiendo su desayuno o en el gimnasio”, dice con firmeza. Varios de sus fans se vieron sorprendidos cuando se enteraron de su participación en el 90’s Pop Tour, donde comparte el escenario con OV7, Fey, Erik Rubín, JNS, Caló, The Sacados y Litzy. Para Aleks, estar dentro del show le ha otorgado cosas que no hubiera obtenido en otro lado. Por ejemplo, ha recibido mucho respeto de los artistas que conforman el festival y el público que asiste le ha sabido dar su lugar a pesar de que su trabajo cuenta con otras características. Asimismo, se divierte demasiado bailando Tú necesitas con OV7 y Ponte Atento con Caló. “Son personas con mucha luz en sus vidas, la convivencia con ellos ha sido muy armoniosa. El ir de paseo juntos, comer y llegar al hotel son cosas que no había vivido porque siempre estaba como solista. De repente estar con ellos es muy divertido, hay risas y cosas que nos suceden todos los días”, manifiesta. No obstante, admite que pronto extrañará todas esas anécdotas ya que piensa dejar el festival al terminar el año. La principal razón es que necesita darle seguimiento a la gira de Trasatlántico. Pese a ello, ansioso espera la gira del mes de noviembre que tendrá con todos ellos en Estados Unidos, país donde el público latino tiene olvidado el pop y rock en español.
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Fotografía: rubén márquez 2017 Chamarra: john varvados lentes: retrosuperfuture
Agradecemos a The Barber's Spa por las facilidades otorgadas para la realización de esta sesión de fotos.
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planes a futuro
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La entrevista no puede terminar sin saber qué es lo que planea Syntek hacer próximamente. Dentro de su planificación, se encuentra cerrar el año con la gira 90’s Pop Tour y con algunos conciertos en compañía de Cristian Castro, una de las voces más prodigiosas dentro del pop para Aleks. Para el próximo año, espera presentar en febrero un concierto en el Auditorio Nacional con algunos invitados especiales entre los cuales podrían estar Ana Torroja, David Summers, Teo Cardalda y Rafa Sánchez. Por si fuera poco, un concierto idéntico podría realizarse en el Palacio de los Deportes de Madrid. Al final, Aleks se despide agradeciendo a los fans
de su época que han seguido su trabajo, evolución y crecimiento. Su desafío diario es acercar su música al público juvenil, por lo que le emociona saber que cada vez son más los adolescentes que escuchan sus canciones y agradece también su presencia. “No me gustaría convertirme en un artista adulto contemporáneo que quede en la nostalgia de los artistas ya muy maduros. Me sigo sintiendo joven y creo que tengo todavía muchas cosas por experimentar, hacer y dar. Para el próximo año estoy preparando cosas muy grandes y atrevidas”, concluye.
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Fotografía: cortesía bobo
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Por Ixtlixochitl López
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D
arío Moscatelli es descrito por quienes lo han visto en acción como
un hombre que lo deja todo sobre el escenario, corre de un lado para otro, respira, transpira y vuelve a bailar recorriendo el escenario y maravillando a sus fans que no dejan de mirarlo. Él es la mente maestra detrás de The Sacados, el grupo de los años 90 que conocemos aún sin conocer. Todos los que hayan tenido cualquier mínimo contacto con el pop de hace un par de décadas, tienen en la cabeza aquel coro inconfundible que hizo cantar a la chaviza y que hoy sigue sonando más fuerte que nunca. “Más de lo que te imaginas, me estoy portando mal y me fascina…”
Todo sucedió sin buscarlo Cuando Darío era apenas un pequeño soñaba con dedicarse a dibujar comics, no tenía idea de que terminaría dedicándose a la música y mucho menos que tendría tanto éxito. Para él, su incursión en el medio fue una cuestión más casual. Comenzó trabajando en radio, se encargaba de la producción de programas en Buenos Aires, Argentina, fue ahí que conoció a un productor musical que era gerente de la estación y con quien empezó a incursionar en la música. Lo primero que hizo fueron unos demos y algunas canciones, pronto éstas se hicieron conocidas y él surgió como músico. “No lo estaba buscando, no es un camino convencional, es más bien uno extraño”. Más tarde, The Sacados se convertiría en el proyecto que lo llevaría a recorren, Norte, Centro y Sudamérica. Llegaron a hacer giras con más de 50 shows, Uruguay, Paraguay, Perú. Se presentaron en el Festival Viña del Mar, uno de los más conocidos en América Latina, con un éxito rotundo lo que les abrió las puertas del resto del continente, incluido México. La primera vez que pisaron tierra azteca fue en 1992, una época donde no había Internet, no sabían a qué lugar llegarían, como sería aquello. La música, la forma de vivir, de trabajar en este país fue todo un choque para ellos. En ese momento se dedicaron a la promoción de
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www.revistavicio.com su primer material discográfico, pasaron veinte días visitando cabinas de radio y programas de televisión, sorprendidos con la cantidad de gente que los seguía, con los grupos y los músicos que había en el país. Esta es una de las mayores diferencias que encuentra Darío entre los
“Uno no estaba preparado como está hoy, que simplemente con mirar diez minutos Google te das una idea de hacia dónde vas.”
noventas y la actualidad.
Ritmo de la noche y Lunares amarillos ya sonaban en la radio mexicana. Melody, la compañía disquera que entonces los cobijaba, había hecho un trabajo de promoción que había hecho de su primera visita una gran experiencia. Nunca imaginaron que iban a tener el éxito que tuvieron, no esperaban siquiera salir de Argentina, de donde eran originarios, pero pronto todo adquirió una dimensión desconocida que los llevaría incluso a regresar veinte años después.
La nostalgia que perdura Sabían que las canciones que hicieron famosas en los noventas permanecían en la memoria del público con mucho cariño, como Más de lo que te imaginas, pero Darío no pensó que el grupo volvería a los escenarios y menos de la manera en que lo está haciendo con el 90’s Pop Tour, donde también participan OV7, JNS, Aleks Syntek, Fey, Erik Rubín, JNS, Caló y Litzy. Considera que este proyecto es algo más que un concierto o una gira es todo un fenómeno de la nostalgia que agota fechas y llena lugares inmensos como la Arena Ciudad de México. Es todo un espectáculo donde la interacción con el público es el elemento central, pues cantan, bailan y se saben todas y cada una de las canciones.
“El griterío impresionante, desde la música de introducción, el rugido del público, la excitación que había en los noventas ha regresado. Es como si no hubiera pasado el tiempo” No sólo él lo percibe, la gente se entrega totalmente, 48
edición pop no. 71 entiende el código, lo que se quiere decir, lo acepta y se arma una fiesta que dura más de tres horas y que Darío describe como sorprendente. El responsable de la idea fue Ari Borovoy, integrante de OV7, quien contactó a Darío para contarle de qué se trataba. A él le pareció fantástico, pero cuando vio que aquello se empezaba a concretar y los ensayos, pensó que era una locura, sin embargo, salió muy bien. Tanto, que ha recorrido toda la República, tiene fechas confirmadas hasta el siguiente año, además de una gira por Estados Unidos con ocho conciertos programados. La dinámica entre ellos es muy buena, sorprendentemente buena, se llevan súper bien entre todos, aunque ya no son los mismos que eran hace veinte años. Siempre tratan de ayudar al otro y no hay conflictos entre ellos, se divierten, ríen y la pasan increíble.
Desafío a la Red El éxito de la gira 90’s Pop Tour ha llegado a desafiar a la nueva forma de acceder a la música, no sólo volvió un proyecto que tuvo su auge hace más de veinte años, sino que lo hizo de la manera en que se hacía entonces, es decir, en formato físico. Las ventas del CD y DVD que contiene este proyecto han alcanzo ventas por más de treinta mil unidades, lo que les ha valido obtener discos de oro y platino. Para Darío es muy grato volver y hacer cosas que él creía extintas, como la promoción del disco y recibir galardones por las ventas. Sabe que es la nostalgia y la costumbre de su generación, la de querer sostener el objeto en las manos para sentirlo suyo.
disco es como un ritual.”
“Comprar el
Ve en el internet una herra-
mienta increíble, más que una competencia, pues el formato digital del disco también adquirió popularidad en plataformas digitales como Spotify. “La forma en que la gente escucha música hoy en día es una realidad que no se puede negar” Entiende a la persona que hoy prefiere ir canción por canción o que simplemente escucha lo que quiere cuando lo quiere, que ya no espera en la radio a que suene su canción favorita y prefiere comprar un sencillo o un disco en digital.
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De fusiones y pop Darío considera que en la escena mexicana el pop sigue siendo un género vigente, lo compara con las radios latinas en Estados Unidos que en su mayoría se dedican a transmitir más reguetón. Le agrada que en México haya lugar para el pop, para producir cosas nuevas. No está en contra de las fusiones que actualmente realizan los artistas del género, de hecho, considera que la gira en la que participa es una gran combinación de varios artistas, donde se hacen duetos y colaboraciones con las canciones de los otros. Para él es una estrategia válida para atraer a más público, piensa que en realidad la rareza radica en el artista que hoy se dedica a cantar en solitario, esa es la novedad en una industria que está saturada. Pone como ejemplo las listas de popularidad encabezadas por canciones, que son casi todas colaboraciones, con todo tipo de mezclas y cócteles que están inventando.
La imagen que vende En el mundo del pop siempre ha existido la idea de que la imagen es más importante que la música misma, The Sacados fue uno de los grupos al que se aplicaba este prejuicio. Darío considera que pensar en la imagen es inevitable, porque todo el mundo trata de hacer lo posible por verse lo mejor que pueda. Antes existían otras formas de trabajar la imagen, era parte del negocio, aunque considera que no era algo tan intenso como en la actualidad. Hoy cualquiera con un teléfono y dos o tres filtros queda muy bonito para la foto, algo que era más complicado de hacer en los 60’s o 70´s. Existen otras herramientas, pero la imagen hoy en día vende y siempre ha sido así.
Comunismo digital Darío tiene presentes las diferencias que la tecnología ha traído para la industria musical, la posibilidad de acceder a prácticamente todo a través de Internet. El espacio digital que se abre para grabar un disco y 50
edición pop no. 71 ponerlo al alcance de todos, de hacer una canción que al día siguiente se encuentre en todas las plataformas. Le parece que la promoción se ha vuelto fácil e incluso hacer que algo suene bien, incluso profesional, lo es aún más. Para él no tener las limitaciones de pagar la hora de estudio, que se acabe el tiempo o el dinero para los músicos es una ventaja buení-
“Ahora con un teléfono celular, más o menos, puedes hacer tu música “. Aunque piensa
sima.
que es un arma de doble filo porque pone todo demasiado sencillo y baja la calidad, confía en que las personas con un mayor interés y edu-
cación musical harán productos mucho más interesantes que quienes
“Ahí está todo suelto para que uno lo tome y vea quién es el mejor.” lo hagan de manera más intuitiva.
Darío considera que no se necesitan grandes consejos para ser músico, pues quien tiene ganas de hacer música o el que tiene ganas de cantar va y lo hace, agarra una guitarra y canta en el metro, en la plaza, toma un celular y lo graba, lo pone en la red. La posibilidad existe y todo el mundo puede tomarla.
mo digital.”
“Es una especie de comunis-
De vuelta Por el momento está enfocado en The Sacados y la gira de 90’s Pop Tour. Sin embargo, ha recibido varias propuestas para volver con nuevas ideas y música nueva, algo que hace un año hubiera pensado imposible para él. La respuesta del público lo ha hecho reconsiderar, le gustaría volver a la escena pop, donde se siente más cómodo con el lenguaje, hacer algo más le parecería falso y muy forzado.
A él le gusta su género, es lo suyo. 51
Fotografía: rubén márquez 2017
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HAMU RABI Castro El pop y el urbano se fusionan sin prejuicios
Hamurabi Castro es un experto y mente importante en la industria de la música en nuestro país. En el año 2006 inició su carrera con Universal Music en donde trabajó durante siete años, más tarde, dirigió su trabajo a Sony Music. Durante estos periodos observó y fue partícipe del auge de la música pop y rock en la industria discográfica. Toda esa experiencia lo convirtió, actualmente, en Subdirector de Marketing en Westwood Entertainment, una de las empresas más importantes a nivel nacional e internacional en el management, booking, creación y desarrollo de eventos y que, maneja artistas como: Sin bandera, Carlos Vives, Aleks Syntek, Camila, Reik, Nicky Jam, Romeo Santos y Yuri, Carlos Rivera, entre otros muchos.
“Llego a esta industria, quizás, por un poco de casualidad, pero eso sí, siempre he sido un melómano. Incluso al día de hoy compro un disco que me guste, no espero a que me lo regalen, y si hay un show al que quiera ir, voy y lo pagó. Después de estudiar mercadotecnia, tenía dos opciones; Trabajar en un banco o la música. Al día de hoy, no me arrepiento, hago lo que me gusta y lo disfruto. Además, con el management, disfruto cada parte del proceso de los artistas y sus creaciones”. 53
www.revistavicio.com Durante estos años, Hamurabi fue testigo de momentos importantes en la industria de la mano de bandas como The Killers, Rammstein, incluso el fascinante regreso de The Police en el ya enigmático Foro Sol. Y, por el otro lado, el pop explotaba con su resurgimiento de la mano de hacia de las suyas con personajes como Lady Gaga y Justin
FUERA DEL LADO
Bieber, entre otros. Un “Boom” total.
ROSA
Cuando uno ve desde afuera el famoso lado rosa de las cosas, nos imaginamos una vida llena de lujos, de prestaciones, regalías y comodidades al mínimo alcance. “La realidad es que es una putiza. Desde acompañar
al artista prácticamente desde que se baja de un avión hasta su hora de dormir. Cuidar sus respectivos tiempos para que su estancia sea la mejor. No somos conscientes del tiempo y energía que esto gasta”. El estrés, ya bien conocido por Hamurabi lo tiene tan bien asociado que lo considera como parte de la adrenalina del día a día.
“Cuando entré a esto me emocionaba por qué estaría arriba del escenario con el artista. Con el paso del tiempo te das cuenta que ese mismo a quien llamamos artista es igual que tú; es humano. Tiene debilidades, tiene miedos y de lo más importante que he aprendido de esta industria es que a diferencia de ser productos que se pueden poner en un mostrador, trabajo con personas, y las personas tienen sueños, y esas mismas personas tienen metas.
Es bastante cabrón por qué esas personas ponen sus sueños y sus metas en mis manos y ahí me hace tener una responsabilidad muy grande. Sin duda alguna, me costó años ser consciente de ello. Vas en el día a día, escuchas sus experiencias y te quedas asombrado al saber por lo que tuvo que pasar para hacer su trabajo. Suelo involucrarme bastante en los proyectos en los que me toca estar que siento esa misma frustración cuando no dan los resultados esperados, así mismo los que crecen demasiado me hacen sentir orgulloso”. 54
LO
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La estrategía de
URBANO
Es cierto que, actualmente, gran parte de la sociedad está dispuesta a escuchar música sin parar. Sin embargo, los prejuicios son la principal arma de distinción de géneros; hay quienes los satanizan, incluso los castigan, desde el urbano (reggaetón) hasta el mismo rock. Cada uno de estos pasa por un sinfín de pensamientos que derogan en una burda distinción. En los conciertos magnos, en estos festivales que presumen como lema la diversidad musical y cultural podemos ser testigos fieles de la discriminación no sólo al artista, si no también a quien escucha a este, llegando a su vez a la agresión.
¿ Dónde queda la tolerancia de la sociedad?
“La cultura de la gente ha cambiado, ha costado muchos años pero esta se modifica de poco en poco. Mucha gente hace menos al personaje que canta urbano sin siquiera saber por lo que le ha tocado vivir, sin saber que, a veces, es altruista y que incluso es productor de sus mismas canciones. Aquel personaje también quiere dejar un mensaje en la gente.” 55
Fotografía: rubén márquez 2017
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Ver y sentir la música sin importar el género. 56
ME X I C O
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y su nostalgía
“El país que vive de la nostalgia, del sentimiento del público. Quien en un ayer brilló, puede desaparecer en cerca de dos años, regresar, y abarrotar un aforo de más de diez mil personas, cinco días seguidos y repetir este proceso una y otra vez. Viviendo del pasado, todo lo que empieza simplemente termina. Por debajo de Londres, México es el país con más shows en él año, cuenta con un Auditorio Nacional el cual es el foro con más conciertos al año. Entre otros foros pequeños donde con más frecuencia se presentan artistas de clase mundial. México tiene algo que ofrecer en cada esquina. Por más que crean que su proyecto es la distinción de todos los demás, ya no hay alguien que se aventure a hacer algo diferente. Ahora nos encontramos a bandas momentáneamente pilares, que hacen un cover de alguien que se mantuvo en tendencia hace más de 50 años con la excusa de calificarlo como homenaje o tributo. Funciona, hasta que se hace común. Con los proyectos nacionales emergentes (sin importar el género) que hoy en día suelen ser incontables; la competencia es mucha y es clara. La constancia muy pocos la conocen pues hay quienes un día llenan foros y al otro simplemente no existen. Los que hacen música urbana comparten o promocionan la música de sus compañeros que, hacen lo propio, creando una catarsis de popularidad entre ellos. Personas que se apoyan, mismas a, quien por su género, tendemos a criticar. Lo cierto es que aquí en algunos casos, entre ellos mismos, entre su género no existe el apoyo mutuo. Aquí nadie ayuda al prójimo como las nuevas propuestas sabiendo lo difícil que es posicionarse en los oídos de la gente.”
¿ Qué pasaría si todos, sin importar el género se apoyarán por igual?
“Simplemente el sentido y la cultura serían distintas. La tolerancia sería nuestra arma favorita por excelencia, jugaría para el mismo lado.” 57
www.revistavicio.com La música pop, conocida por ser la música tendenciosa que siempre está en las principales listas de popularidad y calificada como fresa, ha dado un giro más visible en el último par de años, debido a que hemos constatado que principales exponentes corren tras la colaboración (ayuda) de los cantantes urbanos, incluso existen quienes dan un giro de 180 grados a lo que llevan haciendo por años en esta industria de la música con el objetivo de permanecer. ¿Es necesario?
“Hoy la música pop atraviesa un bache que hace un par de años no estaba presupuestado, si bien es cierto que no llegará a su fin, por que esa es la realidad, cruza un momento bastante complicado. Existe la falta de apertura, los prejuicios. El pop tiene que aventurarse a la experimentación con diferentes tintes y no encasillarse en su zona de confort. Sin duda alguna existirán los clásicos que no dejarán de serlos, sin embargo se quedarán como clásicos viejos. Tienen que arriesgarse. Quien hace de este género su proyecto, se dio cuenta de que la música urbana es más pegajosa. Una jugada bastante inteligente, las colaboraciones entre la música y letra entre estos dos géneros ya las notamos con mayor cotidianidad, puede que llegue el punto
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en que entre la mezcla de ambos surja un género nuevo, por qué así son las tendencias. La música Pop llegó para quedarse y en esta estancia vive una evolución que le dará más alternativas que escuchar a la gente. Una vertiente más que no tiene que ser mejor que la otra.”
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E VVO LU C I ON de
formatos
música sin
“Cada vez hay menos festivales de radio en donde era prácticamente obligatorio presentarse para seguir soñando por ese medio, a partir de la era de las redes todo cambió. La evolución de sacar un disco ha sido bastante graciosa con la entrada de plataformas digitales, ahora el 80% de la música la escuchamos de manera digital y lo restante en un CD de manera física. Aunque hoy en día el vinilo se consume bien por qué se está remontando ese arte. Debido a esto ya no hay tanta gente que se emocione con ver al artista en vivo en una experiencia de 8 horas a tenerlo tan cerca en su dispositivo”, asegura Castro.
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GE NER O
“Me siento muy afortunado de estar en un gran momento de la industria con todos los cambios que están habiendo, me ha tocado ver la evolución del CD físico al iTunes y ahora al streaming en Spotify. Ya son tres momentos bien fuertes en los que me ha tocado estar. La evolución del iPod al smartphone y ver cómo se tiene que trabajar para llegar a la gente en este medio sobre todo en las nuevas generaciones. Mi labor dentro de esta industria es hacerle entender a la gente que ya no existe género, que la música va a seguir siendo música y que haya apertura no sólo con el público, si no también entre los mismos artistas”, finaliza. 59
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