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CRÉDITOS EDICIÓN Nº 73
PORTADA ILUSTRACIÓN Y DISEÑO The Javis Contreras Effect
DIRECCIÓN GENERAL
DIRECCIÓN AUDIOVISUAL
ILUSTRACIÓN
Adrián Maldonado maldonadovicio@gmail.com
Rubén Márquez @rubenmarquez87
The Javis Contreras Effect
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DIRECCIÓN EDITORIAL
FOTOGRAFÍA
DISEÑO
Mariana López marianaxlh@gmail.com
Mariana Bermejo Amanda VR
Rocio Hernández
/\/\ REDACCIÓN Diana Ávila Sebastián Quiroz Navarro Adrían Ruíz Alonso Silva
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Renta
Y SERVICIOS
AUTOS Y/O CAMIONETAS án / For Local
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Francisco Javier Ponzio Galindo 55-24-74-58-94 55-10-49-47-99 55-70-44-87-99
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CONTENIDO
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LAURI YLÖNEL
GALERÍA MÉXICO ESTA DE PIE
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39 ADAN JODOROWSKY
PUBLIC SERVICE BROADCASTING
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43 LAURA MAY GROGAN
BRANT BJORK
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47 DELTA VENUS
GALERÍA VICIO 2017
21 ELY GUERRA
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Aquí me siento muy contento, por primera vez llegué sin jet lag. Es uno de los gustos que puedo darme al vivir a dos horas en avión. Hemos estado aquí muchas veces, unas quince, aproximadamente, y ya hemos creado nuestras costumbres, como ir al mismo restaurante cada vez que venimos. Esta tarde comí comida mexicana. No hay nada como comer en los sabores locales. México tiene un significado especial en la banda. La gente está muy volcada con nosotros. Desde 2004 hasta ahora, hemos visto a los mismos fans esperándonos en el aeropuerto. Las mismas caras. Eso tiene un significado especial para The Rasmus”.
REGRESO Después de una larga ausencia y con la nostalgia que los fans siempre han mostrado por la banda, los creadores de In the Shadows, Funeral Song, I´m a mess, Stranger, entre otros, regresan en un momento especial de sus vidas
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personales para tomar aire y resurgir como la gran banda que, desde los años 90, nos generan una conexión profunda con quienes también somos. “En este disco escucharán un sube y baja de emociones. No dejamos de lado el sonido que nos caracteriza ni ese lado oscuro y melancólico, pero hay más que eso es un reflejo de lo vivido personalmente por cada uno, sin embargo, con esas experiencias crecimos y ahora podemos verlo con mayor claridad. Este es el noveno álbum, parece que entre más escribo más viejo me hago, para mí es muy importante escribir historias, experiencias. Durante estos cinco años hubo muchos cambios. Me sentí ansioso mucho tiempo, pero las emociones fueron muy buenas para poder escribir. Poder plasmarlo en canciones también me ayudó a sobrellevarlo y salir de esos conflictos internos. Una vez que superamos estos sentimientos, estamos de regreso” finaliza.
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Adan Jodorowsky
▶NATURAL
Por: Adrián Ruíz Ilustración: The Javis Contreras Effect “Hay que realizarse para sembrar algo en el mundo, útil y bello, dar la más bella imagen de ti para que la Gente se inspire de eso. Todos tenemos un valor y podemos aprender de nosotros mismos. Hay que dajar de imitar, yo un día deje de hacerlo” Adán Jodorowsky para Revista Vicio.
P
ocas cosas en la vida suelen ser tan constantes como el cambio, el ente y el ser han evolucionado y se han ido adaptando. Ya no hay más personajes, ya no existe el querer ser como alguien. “El ídolo” ha quedado en el camino. Adanowsky ha partido. Adán continúa…
JODOROWSKY Una pausa que parecía no tener un final escrito, por fin se ha culminado. Este extraño y merecido resurgir que toma Adán es la puerta a esta faceta de soledad y grandeza. Una etapa que se presume es y será más orgánica, más auténtica. Después de tantos años de ser nuestro cómplice de las armonías como “Niña Roja” ¿Quién es ahora Adán Jodorowsky?
Una pausa en un largo camino para buscar el cierre de uno o más ciclos. El éxito existía, bastante cerca; conciertos en recintos importantes, discos bien posicionados y el agrado del público siempre había estado presente ¿Realmente era necesario tomar un receso? “Yo hice una película con mi padre que se llama Poesía sin fin en donde lo personifique a el cuándo era más joven y creo que me cambio mucho por que contaba la historia de su vida… (Por un momento, Adán sale de su transe de concentración por el ruido en la habitación. Pide disculpas.) El haber hecho la película, interpretar a mi padre y haber trasformado mi árbol genealógico, cambio mi percepción de mi familia y enterré muchas cosas después de eso. Es ahí cuando empieza mi cambio, de repente ya no me interesaba la fama, si no el placer.”
“¡Ufff…! No sé, te juro que no lo sé” Pareciera que esta sería la respuesta más acertada para definirse.
HOY
“Es un misterio absoluto el ser un ser humano. Pensar que tienes órganos dentro de ti ¿Qué es esto? ¿En qué cuerpo estoy viviendo? La verdad es que comparado a antes ya tengo más ganas de contar algo más personal, dejar de actuar personajes, dejar de ser alguien que no soy. Estoy en un proceso de verdad.”
Una aventura en la que nos sumamos todos, con diferentes papeles. Nos toca ser testigos de la metamorfosis del músico, del intérprete.
En esta nueva aventura, o bien; en este nuevo ciclo. Nos encontramos con un Adán más feliz, más entusiasmado por decir algo.
“No sé lo que tiene que decir mi faceta, pero
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ya decidí ya no pensar en la mirada de los demás, hacia donde me voy a dirigir, en donde voy a caer, pero estoy viviendo más en la presencia que en la proyección de mí. Intento no analizar tanto, pero la verdad es que es el disco más personal que he hecho hasta el día de hoy, habla de cosas que he vivido, habla de todo. Tiene catorce canciones que es bastante (Se le escapan una sonrisa y carcajadas del rostro)”
El mejor ejemplo para el ser humano de un artista, es el no llevar ninguna máscara.
¿Porque catorce canciones en un disco y no renacer con un E.P? “Me salió así, esa opción paso por mi mente pero no tenía ganas de quitar ninguna y pensé en ponerlas todas, las que me gustan menos podrían entrar como bonos y ahí estarán. Me gusta publicar lo que hago y sacarlas a la luz. En un momento dado yo me sentí lo suficientemente listo para sacar cosas que yo tenía dentro y regalarlas al mundo. El mejor ejemplo para el ser humano de un artista, es el no llevar ninguna mascara”
OPINIÓN
Nos atrevimos a preguntar ¿Qué es lo que pasa en la actualidad con la música y la gente que hace música? “Desgraciadamente este trabajo funciona porque aquel dijo que este es bueno o aquel otro está a la moda, desgraciadamente así es, existen festivales que le dan oportunidad a las bandas nuevas, hay quienes si lo hacen, obviamente en grandes festivales como él Vive Latino o como el Corona Capital que son muy buenos Festivales, pero no se animan tanto porque tienen mucho dinero en juego entonces si no ponen grandes bandas pues la gente responde con no asistir. Ellos gastan muchísimo dinero y eso es lo difícil.” Pareciera que el hacer música está al alcance de una computadora, hoy en día las nuevas propuestas son incontables. Penosamente no todas aguantan el desenfrenado camino de este arte.
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“Hay bandas o proyectos que no tienen nada que decir, simplemente es eso, toman productos y toman gente que simplemente hacen música para tener éxito y no para decir o contarle algo al mundo. Todos los que hacen arte para tener éxito en algún momento dado se caen y desaparecen, así es. Todos los éxitos un poco tontos que salieron algún día serán olvidados por todos, pero discos que realmente marcaron una época ahí siguen. Yo puedo tener menos éxito que alguien muy muy famoso aquí y ya veremos quien dura más.
MI FÉ Mi Fe es el segundo sencillo emitido en este año por Adán Jodorowsky, el cual es extraído de su próximo álbum Esencia Solar el cual verá la luz en Octubre próximo. “La gente recibió muy bien la canción, mis amigos se acercaron para decirme lo buena que estaba, y eso me dio mucho gusto” Así nace: “Compuse en la noche, en mi casa una melodía, estaba escuchando mucho en eso entonces a Cesária Évora y de repente quise hacer un disco un poco así; en ese ambiente. Empecé a componer una canción con esos ritmos pero realmente no quedaba, paso un mes, pasaron dos meses hasta que una noche me fui a Paris con mi mujer, ella fue a tomar un café y ahí le mande la melodía de la canción por WhatsApp y le pedía ayuda con las letras, me las mando en veinte minutos y para cuando regreso a casa ya había grabado las voces, eran las dos de la mañana. Muy mágica y de todas las que he hecho esta se encuentra dentro de mis favoritas.”
SOLEDAD Este calificativo de “Músico Independiente” parece otorgarse muy fácil. La realidad es que conlleva el doble de trabajo para hacer crecer un proyecto. Seguirán existiendo los prejuicios al respecto, pues hacer música va más allá de tener buena voz y cantar en una tarima, o tener buen rasgueo con la guitarra.
¿Qué es lo más complicado de este trabajo? “La verdad, en mi caso, lo más difícil es lo técnico, tener que devolver a tiempo los videos, tener que hacer agendas, organizar la portada del disco, hablar con el diseñador, todas esas cosas que parecen ser pequeñas. Yo idealmente quisiera solo dedicarme a hacer música pero la realidad es que hay que hacer un poco de todo pues es parte del juego, tener que hacer la entrevista, tener que defender mi proyecto”
FUTURO “Ahora sigue mi nuevo disco que saldrá en octubre proximo, sigue una nueva colaboración con Natalia Lafourcade, ya hicimos la canción y próximamente hare el video. El nueve de diciembre me estaré presentando en un gran show en el Plaza Condesa, va a estar increíble, seremos nueve músicos, y seguiré bailando hasta que mis piernas me lo permitan.”
INVITACIÓN ¿Qué nos ofrece Adán Jodorowsky con este nuevo disco, en esta nueva faceta? “Este es el primer disco que realmente hago con tanta sinceridad, este primer disco tiene muchos colores y ritmos, es un panel enorme. Mi manera de cantar cambio también, se abrió mi voz, estoy más libre y también porque este disco lo he producido solo, lo he mezclado solo, hice los arreglos, hice todo. Es el más personal que he hecho y nunca había hecho eso. Yo nunca había producido un disco mío solo. Puede que sea este como el disco más representativo que tengo. Y sin mascaras.”
ESCUCHA Adán Jodorowsky escucha: • • • • •
Pink Moon – Nick Drake “La cual nunca saldrá de mi playlist” Natural Woman – Aretha Franklin “Me gusta más su versión” Mr. Tambourine – Bob Dylan You Don’t Know Me – Caetano Veloso So What – Miles Davis
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Laura May Grogan ▶MÉXICO DESDE LA LENTE DE LAURA MAY GROGAN Por: Diana Ávila Fotografía: Mariana Bermejo y Amanda Vr.
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aura May Grogan, fotógrafa australiana, llegó a México hace poco más de un año; había escuchado que la ciudad era “El nuevo Berlín” y que era relativamente fácil hacer arte. Ella no perdió la oportunidad para conocer el país y ahora todo su trabajo, como planes a futuro, se encuentran aquí. Laura estudió Artes Creativas en la Universidad de Melbourne en Australia pero su enfoque ha sido desde siempre la fotografía. Actualmente, forma parte de Mooi Collective, un espacio creativo ubicado en la colonia Doctores donde se generan diversos proyectos artísticos y se presentan espectáculos musicales. Fueron muchas coincidencias las que le hicieron encontrar este lugar y ahora es una de las partes más importantes de su vida. No duda ni por un momento que Mooi Collective es su hogar, la locación más creativa y emocionante donde ha tenido las mejores experiencias. “Creo que el trabajo que hacemos en Mooi Collective y cualquier cosa que promocione a los artistas es la razón por la que hago lo que hago, para ser capaz de representar visualmente la música o la pasión de alguien más”, Su trabajo fotográfico se centra principalmente en el retrato y el registro de eventos en vivo. Recientemente, Laura fotografió a las bandas musicales Garbage, Blondie y The Rasmus. También, participó en una exposición de un grupo de arquitectura llamado “Modo Manera”.
Por otra parte, estar en México le está ayudando a definir su estilo fotográfico. Laura piensa que hasta el momento su estilo es limpio y muy versátil. Además, puede adaptarlo al tipo de fotografías a las que se enfrenta ya que considera que éstas son colaboraciones y es importante saber que se hace una fotografía para la otra persona. Laura se considera muy afortunada de estar en el país porque ha tenido la oportunidad de conocer artistas mexicanos que la inspiran al ser muy apasionados y trabajadores. Asimismo, más allá de su carrera como fotógrafa, lo que más le gusta de México es la gente porque observa que todos son amables y muy trabajadores. Ejemplo de ello fue el pasado sismo ocurrido el 19 de septiembre. Para Laura fueron los 40 segundos más escalofriantes de su vida pero los días siguientes también se volvieron los más calurosos y hermosos al contemplar la amabilidad y generosidad del pueblo mexicano. Sus planes futuros son seguir trabajando con la gente y formar parte de muchos proyectos y colaboraciones en Mooi Collective, que desde su perspectiva está creciendo muy rápido. Si bien le gustaría conocer Japón, por el momento lo único que tiene seguro es su trabajo aquí en México. Si quieres conocer más sobre su trabajo, puedes visitar su sitio web: http://www.mayandelroy.com/
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Delta Venus ▶NUNCA NOS EQUIVOCAMOS Por: Adrían Ruíz Fotografía:
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elta Venus es una banda de Buenos Aires, Argentina. Que por primera vez están aquí en México presentando su segundo disco; “Llamadas Pérdidas”. “No solo venimos a presentar el disco nuevo, venimos a presentarnos nosotros”
LLAMADAS PÉRDIDAS
“Crecimos mucho como banda tras el primer disco, son sonidos muy distintos, somos otra paleta sonora. Definitivamente es un disco más oscuro a diferencia del primero. Perdimos la inocencia tras grabar por primera vez, ya crecimos y estamos en otro lado de nuestras vidas” Tras cuatro años de vida de la banda, “Llamadas Perdidas” es su segundo álbum de estudio, que al igual que su LP debut conto con la participación de Will Berman (MGMT) en la parte de producción.
“Lo que pasa es que quien cree que hacer música es demasiado sencillo, no sabe que esto también es un trabajo de mucha dedicación, hay quienes somos músicos y nos encanta lo que hacemos. Hay una diferencia entre tomar a cuatro chicos que cantan POP y grabarles un disco a mantener un seguimiento y continuidad del trabajo.” Hay una conexión entre la música de Argentina y México, en especial del rock latino. Buenos Aires y México son dos polos importantes, muchas bandas vienen y van, de aquí y de allá. Incluso hay quienes se establecen en aquí en México y encuentran su lugar. En esta ciudad cada noche habrá alguien tocando música, en cualquier lado del mapa. Nos encontramos en un momento de efervescencia musical.
MÉXICO
“Fue algo que se dio desde el primer disco, ahí grabamos en Buenos Aires y la Post-producción la realizamos en Estados Unidos. Y acá estamos.”
Por primera vez… Un lindo lugar para tocar. “Nos encontramos con un clima muy cálido, y nos referimos a la gente, nos recibieron con mucho amor. La verdad dormimos muy poco y la pasamos muy bien”
Grabar en distintas ciudades suele dejar impregnado las vibraciones que el entorno provoca, todo va influyendo. Este último disco se grabó de una manera más espontanea, más íntima.
Un show con muchas sorpresas atestiguamos en un recinto muy íntimo, haciendo un recorrido por las canciones más emblemáticas del primer disco y de pies a cabeza el segundo.
MUNDO
A unos días de tocar en la ya famosa “Semana de las Juventudes” en la plancha de Zócalo de la Ciudad de México. Hay un cambio importante de recinto entre una presentación y otra.
Hoy en día ya no es necesario contar con grandes cantidades de dinero para poder grabar un disco. La realidad es que cada vez es más fácil tomar la computadora y realizar un trabajo que te satisface en todos sentidos, esto con el tiempo puede que genere ciertas dificultades.
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“La expectativa para un festival como este claro que es mayor, pero no tiene mucha diferencia, cualquier show nuestro sin importar en donde sea, siempre saldremos a dar todo de nosotros, el escenario es como nuestra oficina. Es un lujo estar en México”
ESCUCHA
Los integrantes de Delta Venus nos recomendaron algo que escuchar: • • •
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Estamos Rodeados – Delta Venus El Prócer – Delta Venus The Bay – Metronomy
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ra, si mal no recuerdo, el 2009. Quizá 2008. Bueno, ¿a quién le importa la diferencia?. Pasaba por mis días de universidad; tiempos de cambios en mis formas de pensar, de ser, de reír, de llorar, de adolecer, de escuchar, de todo. Si, como dicen, en la adolescencia uno va despertando, creo que en la post-adolescencia uno tiene ya un sitio establecido en el cual depositar su cuerpo, su mente, su alma. Su ser, como se decía en las aulas. Sin embargo, para mí las cosas sucedieron con más lentitud. “Todo a su debido tiempo”, ese siempre ha sido uno de mis lemas. Me lo repito constantemente. Fue, entonces, que, en aquellos días, descubrí a Ely Guerra. No, más que descubrir, fue un redescubrir. Sí, esa es la palabra idónea. Tiempo atrás, adquirí en CD el disco de su concierto en el Teatro Metropólitan. No estaba listo para ella. Lo encontré difícil de escuchar. Como les decía, aquel despertar del que todos hablan, a mí me llegó un poco tarde, con paso haragán y sin mucha prisa. Cosa que agradezco, porque, a decir verdad, eso me ha permitido irme conociendo en cada uno de mis rincones. Un día, después de mi habitual asistencia a clases, llegué a casa saturadísimo. Necesitaba calma, escuchar algo que me hiciera entrar en otra dimensión, por así decirlo. Y ahí estaba, mientras hurgaba en mis discos, el Teatro Metropólitan de Ely Guerra. Escogí un tema al azar y le di play: “Ángel de Amor”, la canción con la que me metí de lleno al repertorio de ‘la Guerra’. No sé exactamente qué me hizo sentir, pero comprendí que, de alguna manera, era distinto. En comparación con la primera vez que lo escuché, ese disco, en ese preciso momento, me pareció enteramente disfrutable. Era lo que necesitaba aquel día. De eso ya han transcurrido poco menos de 10 años y, como naturalmente sucede, sigo siendo distinto, a cada paso, a cada segundo. La esencia permanece intacta, aunque creo que con breves destellos de llegar la solidez. Ely Guerra es, hoy en día, una de mis cantantes y letristas favoritas; “Mi Playa” es una de esas canciones que me acompaña en todo momento y sitio. Me dedico a esta parte de la música, esta bella parte desde donde puedo conocer un lado más humano de los músicos a quienes sigo, admiro y respeto. Aquí está ‘la Guerra’, con un poco más de 20 años como respaldo:
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“La verdad es que sigo pensando que mi carrera está todavía muy incipiente y que, de alguna manera, faltan muchos años. Yo quisiera tener mucha energía y sentir que cada vez prospera más mi voz, mi manera de escribir, mi estilo o lo que tengo que decir. Actualmente, estoy notando cosas importantes, como el perseguir una sensación, el perseguir un motivo creativo, el perseguir expresarme de acuerdo con lo que siento artísticamente. Es decir, quien sigue nuestra música, sigue la verdad de lo que expresa un artista. A mí, sinceramente, no me gusta decir que soy artista; esa palabra como que me impone y me hace sentir incómoda, pero presiento que lo soy, ¿me entiendes? Vaya, cuando convivo con el mundo, soy artista. Soy muy ermitaña, no me gusta socializar, no me gusta exponerme, me gusta más ir en bajo perfil, me disgustan las redes sociales y esas cosas. Pero es justo ahí cuando entiendes que eres un artista, ¿no? O cuando escribes y te desgastas y, por consecuencia, los amigos se alejan porque no comprenden tu momento creativo, ahí entiendes aquello de “claro, soy artista”. Pasa también cuando el amor llama a tu puerta y te intensificas y lo ves todo magnificado, como que todo tiene otro color y demás. Es en esas cosas cuando uno nota que es artista, nada más. Es decir, no hay otra plataforma. Lo que nos hace estar en ese sitio Nací en la segunda mitad de los 80’s y hacia finales de los 90’s le entré conscientemente al rock, a la música hecha con más elementos. Desde entonces he sentido fascinación por todo lo que se involucra en la música, desde estar en un escenario, cantar, tocar algún instrumento, hasta el proceso que casi no se ve, como el saber qué hace o piensa un artista/ cantante una vez que no está en un escenario; me interesa más el lado más íntimo, por así decirlo, de los cantantes o las bandas a quienes me he ido aficionando. Tengo poco haciendo la gran labor de entrevistador. No es fácil, pues tenemos el enorme compromiso de llevar a la gente los pensamientos de sus artistas favoritos. Quienes conocen a Ely Guerra, por ejemplo, buscan algo más allá que sólo escuchar sus discos; quieren saber más de una cantante, compositora, etcétera, que lleva un largo recorrido en la industria musical. Hoy, a diferencia con la época en la que crecí, las cosas han cambiado muchísimo, la propia industria lo ha sufrido y, a decir verdad, pareciera que cambió de bando.
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Mi sueĂąo siempre ha sido expresarme
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Es decir, dejó de apoyar a los talentos, digamos, excepcionales y quizá por eso, en la escena del rock mexicano, ya no vemos proyectos sólidos como los de antes. La industria, lo he escuchado y lo leído en varias ocasiones, se ha vuelto un tanto traicionera: “Más que traicionera, la industria se ha dedicado a aprovecharse de lo que es un negocio, de comercializar y de buscar la manera de hacer dinero, y como yo no cabía en esa fórmula, pues no había manera de hacer dinero con mi música de una forma tan espectacular, digamos, lo más maravilloso que me pudo haber pasado fue tomar la decisión de ser un músico independiente, aun cuando eta categoría no existía, cuando no era tan sencillo o cuando todo el mundo lo veía como algo imposible, y eso me empoderó, inclusive como mujer, me dio un lugar importante de amor propio y de satisfacción personal en el que la música fuera el lugar número uno, olvidándonos de la fórmula o de aquella idea de ‘agradar’ porque, de lo contrario, estás fuera de onda. Entonces, honestamente, eso me ha llevado a ser la mujer que soy, más allá de ser una cantante que se sube al escenario y canta canciones que, quizá, ni entiendes por qué las cantas. Entiendo perfectamente por qué canto mis canciones y sé muy bien por qué me subo a un escenario, y he luchado por estar ahí. Vaya, mi trabajo es estar, día a día, en una oficina buscando oportunidades para, entonces, recibir el gran premio de estar en un escenario y compartir mi música.” Yo creo que la industria renunció a mí. Cuando yo decido ser independiente, agradezco que Camilo Lara y a Diego Herrera, ambos músicos y personajes con cargos en la industria y en disqueras, se hayan sensibilizado y darme mis cartas de retiro, tanto en EMI Music como en BMG Ariola. Tenían que ser músicos para que pudieran entender que yo no tenía nada que ver con lo que ofrecía la industria, quizá pensado que la Guerra (Ely) es guerrera y necesita hacer su camino propio. Honestamente, yo no he renunciado a nada. Mi sueño siempre ha sido expresarme y la música es el camino y ni siquiera sé por qué. No sé por qué la música me eligió a mí, pues yo no la elegí a ella; no fue una elección que haya hecho, digamos, con pasión consciente. Es algo que me eligió a mí y es una responsabilidad muy grande. Así que, más que renunciado, me he aferrado a la música para poder sobrevivir y, de alguna manera, ser parte de lo que me corresponde hacer en este mundo.”
“Mi sueño siempre ha sido expresarme”, es lo que dice Ely Guerra. Creo que ese es el sueño de todos, sentirnos con la libertad de despojarnos de nuestros miedos, inseguridades y demás, y soltarnos, dejarnos llevar. O como diría Ian Brown, ex vocalista de The Stone Roses: “Free expression as revolution”. La música, como todo el arte, no debe faltar. Actualmente, resulta difícil encontrar músicos o bandas que busquen algo más profundo que el éxito. Claro, el éxito lo buscamos todos, pero hay quienes tienen una idea de ‘el ser exitoso’ muy distinta. Quizá por eso la industria, en medio de la inmediatez que nos regula hoy en día, está en busca de seguir acrecentando sus ganancias, posicionando a jóvenes artistas desechables. Sin embargo, no todo está perdido, pues todavía hay quienes vienen a ofrecernos su corazón; todavía hay quienes piensan en aquello que canta Richard Ashcroft, el ex vocalista de The Verve: “Music is power”. Afortunadamente, sigue habiendo músicos/artistas que se arriesgan en cada paso que dan. Al final, de eso se trata el arte, de arriesgar, de expresarse sin ningún tapujo. Quizá, esa esa la razón por la que se sigue admirando a los grandes como Gustavo Cerati/Soda Stereo, la Maldita Vecindad, Santa Sabina, los Caifanes, los Aterciopelados, Julieta Venegas, Los Tres, Café Tacvba, Juanes, Ely Guerra… “Justamente, hace unos días, mientras nos dirigíamos a Saltillo, nos detuvimos en el camino para comprar algo o entrar al baño, ya sabes… y en la pantalla estaba Telehit y sonaba Juanes con una canción nueva. Él luce muy bien, lindo, muy sano, guapo, porque Juanes es guapo y es un guitarrista impecable, yo lo admiro muchísimo. Es un gran amigo mío y, realmente, me gusta lo que hace. Y hablando de esto que dices de “renovarse o morir”, bueno, es algo que tiene muchas aristas, ¿no? En ese sentido, yo creo que Juanes se renueva y lo que él hace está bien hecho. Aunque me intrigue y me haga pensar muchas cosas, y suene quizá no a reggaetón pero sí que nos lleva a un lugar de cumbia y demás, lo escuchas y sabes que es él. Además, dice cosas lindas, escribe lindo. Vaya, no lo hace mal. Se renueva, sin duda. Yo a Juanes lo quiero muchísimo, he cocinado para él y tú sabes que llenar barrigas es un asunto totalmente íntimo..
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reo que es un ejemplo de aquellos valores musicales que saben traducir un ‘wave’ o una moda en algo mucho más inteligente que nada más un reggaetón. Me sorprende, porque al final del camino porque un artista, para hacer eso, requiere talento. No es nada más hacer cualquier cosa. Eso no es talento. Hay que ser verídicos, hay que ser verdaderos y hay que aceptar la diversidad musical y entender que en esto también existe talento. Que yo me renueve de otra forma, sí. De hecho, acabamos de tocar en un show que es únicamente a piano y voz, un show que está, digamos, totalmente desnudo, y la gente lo abraza. Uno ve en sus caritas esta comprensión o aceptación de lo que estamos ofreciendo. Sin embargo, es cierto, cuando uno enciende la televisión y ve los canales de música o escucha la radio, sí hay una tendencia muy ‘gacha’ de educarnos musicalmente. No hay diversidad y yo creo que la diversidad es un valor que nos permitiría a los mexicanos crecer en muchos sentidos, al grado de, inclusive, elegir mejores gobiernos, elegir una mejor educación, luchar por un mejor estilo de vida. Creo que la música es un canal muy importante que en nuestro país lo vemos como que muy a la ligera, ¿no? Desgraciadamente, no se conforma en nuestro círculo para que, como mexicanos, podamos seguir creciendo, tomando mejores decisiones y haciendo de nuestro país algo más elevado. Por el contrario, nos pone en una situación de límite o de aceptar lo que hay porque la diversidad no está a nuestro alcance. Así que, creo mucho en artistas como yo, que defendemos por sobre todas las cosas la razón de ser artistas, la razón de explicar, a través de nuestro quehacer, una emoción.”
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Ante el panorama actual de la industria y sus manejos, ‘la Guerra’ tiene bien definido lo que quiere, lo que busca, lo que le importa. “No me preocupo porque no formo parte de una compañía disquera. Debe ser difícil pero no es algo que me cause preocupación. Creo que lo más difícil es encontrar la manera de seguir transmitiendo lo que yo quiera, de seguir siendo auténtico y seguir teniendo un staff y un equipo enamorado de mi música. Lo importante aquí es mantenerse fuerte en la idea de que un artista debe hacer su arte. Es complicado, pero es verídico que, nosotros los que escribimos, pintamos, los que hacemos esculturas o quienes, a través de alguna rama artística explicamos, de alguna manera, lo que pasa en nuestra sociedad o en qué lugar vivimos, nuestra edad, lo que está ocurriendo a nuestro alrededor, ese es nuestro compromiso. El verdadero compromiso de un artista retratar la realidad de su entorno. Honestamente, lo que menos me preocupa es tener un ‘target’. Estoy más enfocada -y preocupada- por escribir, por cantar, por lo que voy a ofrecer. Con en eso, lo demás en por añadidura. Ese es mi lema.” Ely Guerra se presentará el próximo fin de semana en la Semana de las Juventudes en el Zócalo de la CDMX, un escenario que, últimamente, se ha visto repleto de jóvenes que reclaman aquello que les han quitado: oportunidades, espacios, derechos, la vida incluso. Sin embargo, han sido ellos quienes han dado grandes muestras de valor, de fuerza y de verdadera lucha. Vaya, lo acabamos de vivir con los temblores, fueron ellos quienes tuvieron un panorama más amplio de organización y de solidaridad. Está claro que el futuro del país lo llevan en sus manos. No están solos, por supuesto, pero es cierto que también hemos sido testigos de terribles acontecimientos directamente hacia los jóvenes de nuestro país, los cuales siguen sin resolverse y, al parecer, sin ganas de hacerlo por parte de las autoridades: “Entiendo de lo que hablas y sé que estamos en una situación límite y extrema. Sin embargo, cuanto yo empiezo mi carrera -era yo muy joven-, me tocó vivir una situación límite y extrema como mujer, literalmente como género, pues la mujer no estaba aceptada dentro del rock. Creo entender de lo que hablas -cuando las cosas no son libres, no hay oportunidades y tienes que
luchar de más y sacrificarte-, pero es parte de la vida. Creo que en cualquier trabajo y en cualquier lugar, hay que desgastarse. Yo no conozco a nadie que no obtenga una victoria si no peleó una batalla. Sí, es cierto, vivimos en un país donde la batalla está fuerte y hay que pelear de la misma manera, y por supuesto que la música tiene un papel importante dentro de esta lucha. Los jóvenes de hoy son más fuertes que los jóvenes de ayer, así de sencillo. No los subestimemos. Conozco jóvenes absolutamente fuertes, increíbles, con un brillo y una capacidad muy superior para resolver cualquier problema que se le ponga en frente. En mi momento y en mi generación, me tocó luchar, pero de eso va la vida. Desgraciadamente, el mundo está de cabeza ahorita, pero para estamos lo no tan jóvenes como yo y los demás para ponerlo en su lugar. Yo creo que los jóvenes son mentes poderosas, son espíritus poderosos.” 2009 fue el año que vio nacer a Hombre Invisible, el disco más reciente de Ely Guerra. Han pasado ocho años de eso y, a decir verdad, quienes seguimos de cerca su trayectoria, estamos ávidos de un nuevo álbum: “Pues ya estamos cerca de. Me voy a Nueva York a finales de noviembre a mezclar nuestra nueva música. Yo creo que para el verano del año que entra estaremos muy organizados con un nuevo proyecto muy bello, muy singular y muy distinto a todo lo que he hecho antes. Por eso me ha tomado tiempo entenderlo. No es tan complejo y no es tan espectacular, sin embargo, siento que me ha tomado tiempo a mí misma aceptarlo, abrazarlo y demás. Ha sido un camino arduo y estoy muy contenta de ver que este año se va a concretar, musicalmente, porque aun hace falta terminar una parte en prosa. La música ya está hecha pero todavía estoy escribiendo.”
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Después de todos estos años, de toda la experiencia acumulada, de las anécdotas, de las victorias, de los fracasos, de todo lo que conlleva la vida misma, se hace necesario buscar un sitio de seguridad, un refugio, un lugar en el que entreguemos nuestro ser y que éste se renueve en cada uno de sus rincones. Estamos quienes decidimos entregar nuestro ser a las canciones, a la poesía, a la literatura, al arte en sí. La música se nos ha hecho un vicio, pero uno de esos que nos deja cosas positivas y nos permite ir creciendo día a día. Ely Guerra tiene uno en particular: “Hay muchos, pero vamos a irnos por el más obvio, por aquel que me ha movido para que yo escriba, que haga perfumes, que cocine después de un Vive Latino para todos los músicos que llegaban venir a mi casa: el amor. Yo creo que un gran vicio ha sido amar, y no sólo hablo en un sentido de pareja, que es hermoso y es algo que todos buscamos, ¿no?, sentir la emoción, la pasión, lo sensual, el erotismo, la entrega, el compromiso, el cual está incluido en toda mi propuesta, poro hablo más del amor en sí, como una situación límite, peligrosa, de riesgo, de carencia, porque muchas veces el amor propio o el amor verdadero no lo ves. Entonces, el vicio del amor es, quizá, lo que ha aflorado más en mi música.”
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▶GALERÍA DE FOTOS
Fotografía: Rafael Arriaga Agradecimientos especiales a El 61
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Service Broadcasting ▶ EN MÉXICO Por: Diana Ávila Fotografía: Mariana Bermejo / Amanda Vr.
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a oscuridad de la noche es vista desde las altas ventanas de un cuarto amplio que funciona como un pequeño foro; algunos edificios de los alrededores de la colonia Doctores también se alcanzan a ver. En la tarima, los integrantes de Public Service Broadcasting realizan pruebas de sonido para su presentación de la noche. La banda tenía planeado un concierto en el Foro Indie Rocks! en la Ciudad de México pero tras el reciente sismo, ocurrido el 19 de septiembre, tuvieron que cancelarlo. Ante esta situación, Mooi Collective propuso que tocaran en sus instalaciones para que sus fans no se perdieran la oportunidad de escucharlos. Tras un pequeño descanso, los integrantes de Public Service Broadcasting ingresan a la sala. La luna, como si de una lámpara se tratara, entra por una de las ventanas e ilumina ligeramente la habitación. Ellos toman asiento, están listos para charlar sobre su más reciente álbum, Every Valley.
ACERCA DE PSB El proyecto del grupo fue iniciado por J. Willgoose, Esq. con un concepto enfocado en los medios de comunicación, específicamente en el servicio público de radiodifusión. Su música contiene sonidos instrumentales, electrónicos y acústicos con letras que pertenecen a muestras de archivos públicos. Su propósito es informar, educar y entretener audiencias de todo el mundo. Su primer álbum, Inform - Educate - Entertain, abordó
varios temas, entre ellos la primera expedición al monte Everest, la invención de la televisión a color y la creación del avión Spitfire utilizado durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Los siguientes dos discos han sido más específicos en cuanto a su temática. Con “The Race for Space” hicieron un recuento sobre la carrera espacial entre Estados Unidos y Rusia que inició en 1957. Every Valley, su más reciente álbum, retoma el declive de la industria minera el el Sur de Wales.
EVERY VALLEY El grupo decidió enfocarse en las comunidades mineras de Wales en su nuevo disco debido a la gran cantidad de información disponible sobre este tema en el Instituto de Cine Británico (BFI por sus siglas en inglés) y porque J. tenía un interés particular en los aspectos sociales y de comunidad. Además, fue la oportunidad de crear algo más específico en cuanto a temática y lugar geográfico, así como de hacer algo más humano. El proceso de creación y grabación, en palabras de los integrantes, fue divertido ya que fue totalmente diferente a las producciones de sus álbumes anteriores. Querían una experiencia más divertida y durante casi seis semanas estuvieron en Ebbw Vale, una antigua ciudad siderúrgica en Wales, haciendo las grabaciones in situ. No tuvieron un costoso estudio de grabación como en Londres y todo se hizo lo más rápido posible.
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Muchas gracias por habernos recibido este tiempo. Dicha situación influyó en que el proceso fuera más colaborativo debido al contacto que tuvieron con la gente. Asimismo, contaron con la participación de James Dean Bradfield de la banda Manic Street Preachers, Tracyanne Campbell de Camera Obscura, Lisa Jen Brown de 9Bach y Haiku Salut, un trío instrumental.
MÚSICA EN LA ACTUALIDAD Hoy en día es difícil que una persona escuche un disco completo, es una época de cambio para la música. Específicamente con Every Valley, el cual es un disco conceptual, los integrantes de PSB opinan que las canciones pueden escucharse individualmente pero en realidad éstas funcionan como un todo y sería mejor que se escucharan de esa manera. Consideran que la industria musical ha cambiado mucho en la última década. De formatos físicos, como los discos compactos, se pasó a escuchar música en streaming en plataformas como Spotify o Apple Music. Ellos piensan que tener un álbum de forma física, como un disco de vinilo, puede facilitar que una persona se siente a escuchar de forma completa la producción de una banda.
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EXPERIENCIA EN MÉXICO El descanso de Public Service Broadcasting está a punto de finalizar, los asistentes del concierto comienzan a hacer una fila bajo las escaleras que llevan a Mooi Collective. No queda más que saber cómo ha sido su experiencia en el país en los pocos días que llevan en el país. Llegaron a Guadalajara para ofrecer un concierto; el espectáculo fue divertido y piensan que la gente fue muy entusiasta. En la Ciudad de México, comentan que tocaron una sesión para radio, realizaron algunas entrevistas y conocieron a mucha gente increíble. Concluyen que su experiencias en el país ha sido asombrosa. Agregan que la comida es muy buena y al preguntarles por sus próximos planes, responden, entre risas y con un tono bromista, que tendrán un retiro en las playas de México. En sus próximos eventos se encuentra un tour por el Reino Unido en lo que queda de octubre y otro tour por Europa en noviembre. Finalmente, dejan un mensaje para todos sus fans de México: “Muchas gracias por habernos recibido este tiempo, gente en Guadalajara y en la Ciudad de México. Esperamos que puedan ser pacientes, esperar y vernos la próxima vez”.
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Brant Bjork ▶ LA VISIÓN DE UN ARTISTA Por: Sebastián Quiroz Navarro Fotografía: Brant Bjork cortesía
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lega un punto en la carrera de cada músico en donde colaborar con otros compañeros de profesión es necesario. Ya sea para experimentar con diferentes sonidos y géneros, o porque su proyecto anterior terminó y necesita de uno nuevo. Esto es más común con aquellos que inician su viaje musical y necesitan moverse entre agrupaciones para crearse un nombre. Sin embargo, cuando alguien lleva más de 20 años tocando, es común cambiar de bandas, ya sea por cuestiones de experimentación o para lograr una visión. Este es el caso de Brant Bjork, músico y productor californiano, quien con 44 años ha tocado con bandas emblemáticos del rock como Kyuss y Queen of the Stone Age. De igual forma, ha logrado una carrera exitosa como artista solitario. Por segunda ocasión visitó nuestro país y aunque no tiene tiempo para turistear, si goza del suficiente para conocer sobre nuestra cultura por medio de las personas con las que conversa.
LA DÉCADA DE LA INSPIRACIÓN
Con tan sólo 18 años de edad, Brant dio su primer paso en el mundo artístico siendo baterista de Kyuss. Su principal inspiración fue el rock clásico, pero con los años se ha abierto a nuevos géneros y estilos para inspirarse. “Me gusta vivir diferentes vidas musicales. He tocado durante mucho tiempo y hay bastantes álbumes que me han inspirado en cada una de mis etapas. Cuando era niño Ramones. Actualmente el primer disco de Funkadelic de 1970”
En 1991 tocó la batería en Wretch, el primer disco de Kyuss, y desde entonces no ha parado de experimentar con diferentes instrumentos. “No tengo uno favorito, los veo como herramientas para construir una casa, necesito de todos. Actualmente la guitarra es una de las herramientas que más utilizo.” Muchos artistas tiene su primer acercamiento a la música gracias a un familiar o conocido, y a partir de ese momento descubren su camino. Brant tuvo un maestro diferente, no fue una persona, sino un momento en la historia del rock. “Tuve varios amigos que en la juventud fueron muy importantes en mi desarrollo como persona y músico. El más importante maestro que tuve fueron los 70s, cuando lo descubrí de niño fueron de gran importancia, encontré grandes artistas. No fue una persona o sonido, sino una década.”
EL CANNABIS ES MI POLÍTICA
Kyuss fue una de las principales bandas que se relacionan con el género de stoner rock, el cual se asocia con la marihuana. Brant admite la importancia que ha tenido la droga en su vida como músico y fanático de los años 70s. “La marihuana ha sido parte de mi vida desde pequeño. Descubrí gran parte de la música de los 70s al mismo tiempo que experimentaba con la sustancia. La cultura del cannabis, es como mi política. No sugiero que para ser creativo tienen que estar drogados, pero es parte de quien soy.”
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Brant deja claro que para disfrutar de la música no es necesario estar bajo el efecto de alguna sustancia, el goce depende de la persona y situación. “Podré escuchar jazz en la mañana con un poco de café, o rock and roll y beber un cerveza, incluso disfrutar de Bob Dylan sin fumar marihuana. Depende de la persona.”
LUCHANDO POR UNA VISIÓN ARTÍSTICA
En septiembre de 2016, Brant sacó a la venta Tao of the Devil, su disco más reciente, el cual deja de lado el rock pesado y stoner, por un blues y rock clásico. “El cambio es inevitable. No creo que el talento crece, naces con un talento y aprendes a usarlo a tu propia manera. A veces la música sale de mi un poco más progresiva, otras veces un poco más clásica, es mi música.” Como resultado de esto, Bjork no tiene una sola forma de crear música, sino que él deja que llegue a él y se transmita por medio de sus herramientas. “No tengo un proceso creativo en general, trato de tener una mente abierta en cuanto a la música. La música viene del universo y de mí, si me cierro y me bloqueo, siento que la música no me llega. Soy como una radio, tengo que ajustarme en la frecuencia.” Sin embargo, no todo es sencillo en su vida como músico. Su mayor reto no viene del interior, sino del exterior. Con tantos años en la industria musical, es natural tener discusiones entre los integrantes de una banda, especialmente una ya establecida. “En teoría, una banda debe de tener un proceso creativo democrático, pero es más fácil decirlo que hacerlo. Cuando estás solo, es obvio quien lleva las riendas del proceso
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creativo. Pero para mí, tener la responsabilidad de liderazgo es para mantener un proceso creativo equitativo en la banda.” Aunque le agrada tocar con bandas como Queen of the Stone Age o Fu Manchu, se encuentra más orgulloso de lo que ha logrado con sus propios proyectos, debido a que es una visión que él ha creado. “Me forme tocando con otras bandas, como Kyuss, fue buena, pero al no tener una visión en común, no era lo que yo y el resto creía, me fui para crear mi propia visión. Kyuss Lives! fue juntarme con personas que compartían mi visión y, al final, me fue posible concretarla.” Esto llevó a Brant a incursionar en un territorio poco explorado por él, producir música. De esta forma, puede asegurar que otras bandas no sufran luchando por una visión. “Me gustaría continuar produciendo, pero es difícil. No quiero imponer mi visión en un artista. Si alguien me busca y desea que imprima mi estilo artístico, lo ayudaré. Sólo quiero compartir mi conocimiento, pero al mismo tiempo no quiero comprometer el trabajo de otros, no quiero tomar una decisión que evite que hagan algo especial por su cuenta.”
SER HONESTO Antes de despedirse, subir al escenario y tocar para una audiencia mexicana, Brant Bjork nos comparte un poco de su sabiduría y le da un consejo a las nuevas generaciones de músicos. “Lo más importante es ser honesto sobre tu talento, mientras más honesto seas, más talentoso serás.”
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G A L E R IA DE F OTOS 2 0 1 7 Fotografía: Rubén Márquez y Mariana Bermejo
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