Adrián Maldonado
Dirección General y Editor
Rubén Márquez
Luis Ortíz
Dirección Audiovisual
Araceli Ramos Correctora
Editor Ejecutivo
Selene Ruíz Maquillaje
Ricci Fuentes Stylist
Redacción: Adrián Ruíz / Luis Ortíz / Andretti Miranda / Andrea Vela / Daniel Triana / Araceli Ramos / Fernanda Cabrera / Jorge Solís
The Javis Contreras Effect Ilustración
Vania Lecuona Silva
Diseño Editorial / Ilustración
Revista Vicio
Carta Editorial Comienza 2017. ¡Un año que promete muchas aventuras! Al menos, todos esperamos eso. Pese al mal panorama político que se aproxima en nuestro país, siempre hay que tener el ánimo elevado. El escenario de Revista Vicio pinta muy creativo; todos los miembros del equipo tenemos muchas ganas de compartir las ideas que hemos preparado para ustedes, pero ¡paciencia! En poco tiempo las sabrán. Viene nuestro aniversario. Son ya cuatro años de esfuerzo y entrega por parte de todos en la Familia Vicio. Sin duda, ustedes son a quienes debemos nuestro éxito. Mes con mes nos entregamos con pasión para que puedan disfrutar de un trabajo de calidad. Estamos muy contentos de que nos acompañen en esta fiesta que celebraremos en Febrero. Comencé diciendo algo sobre el panorama político porque considero que es el tema del momento, pero al final debemos conservar el ánimo elevado. Somos lo único que tenemos y debemos vivir solo por hoy, como si fuese el último día de nuestras vidas. Les deseo un 2017 con mucha salud y paz. El resto, como el éxito, viene solito si ustedes le hacen caso a las primeras dos palabras. Continúen visitándonos, Revista Vicio es su casa. Les estamos preparando un año pleno de ediciones especiales, coberturas inéditas y entrevistas exclusivas.
¡Comenzamos! Adrián Maldonado Editor
Fotografía: Rubén Márquez
Por:
Luis Ortiz
Wolfy es una banda mexicana creada en el 2011 por un legendario músico regiomontano exintegrante de bandas como Jumbo y Plastilina Mosh, Eddie González, con la inquietud de proyectar su material original.
Hacemos un rock como un dance punk, porque son ritmos electrónicos con guitarras distorsionadoras, me interesa crear un momento chido en el escenario y que la raza se emocione y mantener la esencia de rockear y de ser ruidoso, es lo que hemos estado haciendo. Wolfy es un músico y compositor que ha estado presente en este tiempo, aunque pueda sonar como algo nuevo, en sí su material es algo que necesitaba ser proyectado en algún momento y fue ahora cuando se decidió y se dio la oportunidad de presentar ese trabajo.
Es complicado que se entere la gente, porque ya sabe lo que hacía pero no saben que tengo una banda nueva y lo que realmente quiero expresar. Todos me preguntan que si ‘quiero volar y soy eléctrico’ y es el trabajo que he hecho, sin embargo es importante ahora sacar al aire este trabajo, ya que he sido creativo y he formado parte de la composición. Con esto, Wolfy nos recuerda sus momentos que lo hicieron famoso en el escenario cuando al final de la canción de “Monotransistor” de Jumbo, tomaba el micrófono y comenzaba a realizar su número al entonar su frase conocida dentro de la canción ‘quiero volar, soy eléctrico’. Son estos momentos lo que al paso del tiempo van caracterizando a las bandas e incluso a los artistas,
Revista Vicio · Enero · 2017
El sonido que nos presenta esta banda se caracteriza por una mezcla de electro punk y dance/ rock influenciado por bandas como Placebo y MovingUnits.
momentos que se quedan grabados en la mente del espectador, pero, para algunos es benéfico y para otros artistas es tedioso el tener que soportar estos recuerdos o estos comentarios. Te voy a ser sincero, siento que hay gente que se indigna por las cosas que hicieron antes, obviamente ya no puedes ser esa persona, tienes que aceptar el trayecto que has hecho, no hay nada de qué avergonzarse; si hiciste una canción pop, disfrútala y aprovecha el momento, qué bueno que se acuerden. Ese es un buen gancho para decirles, ‘estoy vivo, no he muerto’, yo sigo creciendo y estoy en este nuevo proyecto. Es una foto tuya de hace años, ya no eres esa persona pero esa foto a todos les encanta.
Revista Vicio · Enero · 2017
En la nueva era digital, los modos en los que se realiza un disco o una gira, han cambiado a lo que era en la década de los noventa, cuando Wolfy comenzaba su carrera musical, incluso la competencia en el medio ha aumentado con los llamados ‘influencers’ o blogueros puesto que pueden realizar alguna composición o grabar algún sencillo y por el hecho de tener una plataforma musical a la mano donde no te cuesta nada subir tu trabajo, es más fácil que la gente llegue a él sin tomar en cuenta el trabajo o esfuerzo de otras bandas o artistas que de lleno se dedican a lo musical. Realmente hoy acabas definiendo una buena banda por lo que te contagian o te transmiten, puede que dure 15 minutos esa banda, mi punto es cómo veo ahorita las cosas, antes te basabas en la seguridad de que lo que estabas haciendo era lo correcto, tenías la seguridad de saber lo que estabas haciendo, ahora es distinto porque te enteras de que un bloguero se hace famoso en un día y compites con comediantes o improvisados, con gente que sale de la nada. Difícilmente entiendo lo que está sucediendo y me concentro en lo que quiero hacer porque si empiezas a voltear a todos lados te empiezas a amargar.
Revista Vicio · Enero · 2017
“ Realmente
hoy acabas definiendo una buena banda por lo que te contagian o te transmiten
�
Lo que tenemos que hacer es trabajar mucho y sacar el contenido que nos refleje. El modo de realizar música y proyectarla al público en la actualidad, ha tomado un giro menos complicado; las disqueras ya no tienen el potencial que antes tenían en la escena, el costo por realizar tu material, es mucho más fácil que incluso puedes realizarlo en la comodidad de tu hogar. Para Wolfy, existen dos puntos clave para poder seguir existiendo en la escena musical independiente. Si tomamos lo que hacían las compañías disqueras y que de alguna manera funciona, hacen un disco y hacen promoción, hay que hacer eso a su nivel y tocar lo más que se pueda en el camino. Si haces esas dos cosas, todo va a suceder. Obviamente la demanda requiere que reformules, si vas a subir los precios es porque tienes la audiencia, el talento está ahí en las calles, creo que el público es el que determina.
La propuesta de Wolfy es enriquecedora para el medio, por sus rasgueos de guitarras y mezclas electrónicas que te empapan es un poco delirante, contagiado por su gran dedicación para que las melodías tengan el contenido apto y completo y poder entretener al público con la emoción y esfuerzo que Eddie visualiza en cada composición. Lo que me mueve y me emociona es tratar de involucrarme y hacer canciones que cuando las toque en el escenario provoquen una conexión con la gente, que cuando toque esas canciones, me convierta en un monstruo y a veces no lo logras y haces más canciones, es mi objetivo para que cuando toque pueda convertirme en este personaje. Te invitamos a seguir más de cerca lo que estará realizando Wolfy en sus redes sociales y estar al pendiente de sus próximas presentaciones y de su nuevo material en www.wolfy.mx
Por:
Burton, banda ya conocida por el público lector de la Revista Vicio, nos concedió una entrevista, dentro de su agitada agenda para hablarnos de su trabajo musical pasado, presente y futuro.
Revista Vicio · Enero · 2017
Fernanda Cabrera
Revista Vicio · Enero · 2017
Fotografía: Mariana Bermejo
Originaria de la Ciudad de México y con un sonido definido por los géneros Rock y Disco e influencias Lounge, Brit pop y Funk, Burton nació como un proyecto definido sin lugar a dudas.
Vicio (V) ¿Qué tan rápido fue este proceso desde hace prácticamente dos años al día de hoy? B: Pasó rapidísimo desde ese día no dejamos de tocar todo el año. Comenzamos el año trabajando, al final del año tuvimos el trabajo más intenso y al inicio de éste empezamos desde arriba.
V: A la fecha han demostrado ser increíblemente dedicados por su trabajo durante este año y sus proyectos a corto plazo. ¿Cómo lo logran? B: Somos muy disciplinados como banda, hicimos alrededor de 70 fechas en el año, nos propusimos ser una banda trascendental, por lo que ensayamos diario. Creamos una estrategia como banda, no es sólo tocar por tocar, y soltar balazos al aire debemos tener una línea, un plan, ciertas metas. V: Durante este año Burton abrió para diversas bandas y visitaron regiones en las que como banda no se habían presentado como son San Luis Potosí y León. B: Te das cuenta que tu música que tu trabajo lo estás haciendo
Revista Vicio · Enero · 2017
Burton (B): Cada uno de los integrantes tenemos una trayectoria por separado como músicos desde hace 10 años, pero la banda se forma de una manera mucho más profesional en el 2015, en enero de ese año nos presentamos formalmente, llevamos como grupo un año nueve meses. Una de las cuestiones que más nos interesaba radicaba en el proceso de formación y ascenso del grupo.
bien, porque al llegar a tocar a otro lado y ver esa reacción del público ¡imagínate! Te emocionas mucho y dices “valió la pena tantas horas de esfuerzo”. V: En cuanto a la proyección de su futuro la banda comentó: B: Para el futuro estamos planeando una gira alrededor de la república con 40 fechas. Gracias a la gente que afortunadamente nos hemos topado por azares del destino que cree en el proyecto y nos están apoyando Nos vamos a ir a Guadalajara, estamos especulando un poco pero puede ser una de las opciones, hay varios productores importantes en Guadalajara con los que hemos estado en comunicación.
Revista Vicio · Enero · 2017
Burton cuenta ya con dos discos, sin embargo y sin perder el tiempo están ya trabajando en el siguiente, que cuentan, será su mejor obra debido al tiempo que le invertirán. B: Este disco será el más importante en la historia de
la banda porque nos vamos a dedicar el cien por ciento de nuestro tiempo, de nuestro espacio y nuestro trabajo en ese disco. Ya tenemos unas ideas, no estamos en blanco, ya tenemos algunas maquetas, pero creo que pueden esperar mucho de nosotros. Algunos cuentan que lo más cautivador, que escuchar los propios discos, es escuchar a la banda en vivo y esto los integrantes lo saben, por lo que dedican la mayoría de su tiempo a los shows y festivales. B: A la banda nos encantan los festivales, la mayoría de las veces son fechas en las que hay muchísima más gente que de lo
" Este d i s co se r á e l m á s i mp o rtante e n l a hi sto ri a de l a b an d a p o rq ue n os v amos a de d i c a r e l c ie n p o r c ie nto de n uestro tie mp o, de n uestro es pac i o y n uestro trab aj o e n ese d i s co. "
Dentro de la onda independiente aparte del trabajo que han desarrollado por fuera este corto tiempo y sobre los factores externos que siempre intervienen en este proyecto de formar una banda Burton nos dijo:
Revista Vicio · Enero · 2017
que realmente podrías convocar tú como banda, se suma el público de todas las bandas. Muchas de las fechas son a raíz de eso y al final de cuentas tu trabajo lo juntas con el de otros y van avanzando. Con las mismas bandas de repente han salido festivales. Aparte de que involucras a los demás grupos con tu trabajo consigues nuevos amigos para colaboraciones y creas una diversidad musical.
Revista Vicio · Enero · 2017
B: Creemos que factores puede giro, trabajamos en muchas cohaber miles, el tema es el trabasas el baterista por ejemplo es jo de la banda que hemos trade Sinaloa es director de arte, bajado intensamente. Muchas hay médicos, abogados, publibandas, y muchos músicos de cistas, otros estudian música o repente caemos en el error de tienen su productora, realmente pensar, de imaginarnos que alel tema es trabajar, no quitar el gún día algún productor te esdedo del renglón, estar yendo a cuche, te vea y que las posibientrevistas, hacer shows, tener lidades son mínimas, entonces un plan. Es un negocio, desde hay muchas bandas en Méxique nosotros empezamos vimos co hay muchos que la música buenos proyec- "hemos conocido muchas bandas, también es un tos, hemos conegocio y hay excelentes proyectos, pero nocido muchas que capitalisobresalen los que realmente bandas, exzar nuestros celentes pro- trabajan, entonces nosotros nos esfuerzos o enfocamos en trabajar." yectos, pero la inversión sobresalen los que ya hicique realmente trabajan, entonmos desde instrumentos, tiemces nosotros nos enfocamos en po, esfuerzo, dinero y demás y trabajar. no porque se trate todo de dinero pero es un negocio. Entre los miembros de la banda además de talentosos músicos Somos autosuficientes, entenpodemos reconocer otras espedemos que una banda no sólo cialidades, como diseñadores, es subir al escenario y tocar. abogados y publicistas que adeNos estamos viendo como un más de tocar un instrumento o proyecto que puede llegar a un ser la voz del grupo desempemediano o largo plazo a Latiñan otras tareas también impornoamérica, entonces el lema es tantes en cuanto a las relaciones trabajar y no dejar de hacer múpúblicas o las asesorías legales. sica para dar todo de nosotros. B: Cada uno tenemos nuestro Finalmente y para la gente que
Revista Vicio · Enero · 2017
los escucha y los que no los conocen, los chicos de Burton dedicaron las siguientes palabras. B: Los invitamos a escuchar el nuevo material, ya que va a ser muy importante, hemos trabajado muy duro para dar un show espectacular entonces donde nos paramos tratamos de hacer lo mejor como si fuera el último show. Siempre tratamos de hacer convivencias estamos súper pegados con todos los fans, incluso platicamos con gente de otros estados que nos escribe y estamos muy al pendiente de ellos. Este año vamos a hacer la segunda convivencia burtoniana. El mensaje es invitarlos a que escuchen a la banda y a que asistan a algún show.
BIG
BIGLove
Por Luis Ortiz
Fotografía: Rubén Márquez
B u s c a m o s s e r i n d i v i d u
a
l
e
s
D e s p u é s d e s u r o t u n do é x i t o o b t e n i do e l a ñ o p a s a do , ll e g a B i g B i g L o v e p a r a presentarnos “ F rie n ds h ip ” , lo g r a r o n
su
primer
álbum
co n t a g i a r
LP
co n al
t i t u l a do , el
cual
p ú b l i co
co n
m e lod í a s q u e p o n í a n a b a i l a r a g r a n d e s a
c h i co s ;
basta
presentaciones y
fuera
del
Po r t l a n d ,
en
país,
Oakland
co n el en y
r e co r d a r
Vive
Latino
ciudades Los
sus 2016
co m o
Ángeles.
Revista Vicio · Enero · 2017
y
Este cuarteto mexicano del sur de la Ciudad de México, inició su carrera musical a mediados del 2012 lanzando su primer EP titulado “Immortality”, tema que los colocó como uno de los más descargados de ese año. Ahí fue cuando la historia comenzó: Fue como un sueño lo que queríamos lograr, pero nunca lo vimos como algo seguro. Lo pensamos desde niños cuando hacíamos nuestras bandas en la primaria y secundaria, nunca nos imaginamos que íbamos a tocar en Oakland.
Revista Vicio · Enero · 2017
“Immortality” les sirvió como prueba de lo que podían llegar a lograr después de un trabajo en conjunto, ya que para 2014, decidieron lanzar otros dos sencillos, “Tender Men” y “FamilyFlag. Este paso agigantado que comenzaban a dar, vio fruto, puesto que en Enero de 2015, Big BigLove consiguió tocar en el Lunario del Auditoria Nacional frente a 900 personas. Tras esta increíble presentación, la banda logró captar la atención
de diversos festivales como el Corona Capital Week e incluso de bandas como los Románticos de Zacatecas, a quienes les abrieron su presentación en El Plaza Condesa frente a 1200 personas. Después del éxito obtenido a finales del 2015 en sus presentaciones, la banda fue invitada a participar en el Vive Latino del 2016, festival donde aprovecharon para presentar de manera oficial su LP “Friendship”. Cabe señalar que este material fue un esfuerzo en conjunto de estos cuatro individuos, ya que decidieron realizarlo sin un productor como lo mencionaron sus integrantes. Es nuestro primer disco de larga duración, significa muchas cosas, que lo hicimos nosotros; tanto grabación como mezcla y la parte visual, fue muchísimo trabajo y al salir fue increíble, un gran logro para nosotros. Fue la idea de que estábamos haciendo y esforzando en esto para que fuese algo de lo que pudiéramos sentirnos felices y satisfechos al sacarlo.
Revista Vicio · Enero · 2017
Te nutres de experiencias e ideas para hacer y escribir música nueva para seguir trabajando en un nuevo EP. Con el primer disco aprendimos lo que tenemos que hacer y no hacer y siempre vamos a seguir aprendiendo. La cosa chida de que nos produjimos fue eso, aprendimos nosotros, distinto a trabajar con un productor que ya tiene su fórmula, aunque no le cerramos las puertas a trabajar con un productor porque consideramos que es una experiencia distinta. La música que uno puede encontrar en “Friendship” es atractiva por las mezclas que realizan en cada una de las canciones. Temas como “Tibias”, “Golden” o The Day David Died” son melodías que te van atrapando conforme pasan los sonidos en cada minuto de la canción. Una característica de la banda, es que sus presentaciones en vivo es una enorme potencia rítmica que va contagiando a cada espectador.
No buscamos diferenciarnos, buscamos ser individuales y dar todo en cada presentación, ya sea para 800 personas o en Ensenada para tres personas, es nuestra filosofía de vida en
Hemos tenido la oportunidad de ir a muchos lugares, no estás cómodo en cuanto a tener una buena cama donde descansar, pero por otra parte, conoces muchas partes del mundo. En las giras no sentimos el cansancio,
Revista Vicio · Enero · 2017
esto de tocar.
incluso esa adrenalina se siente al llegar de gira de otro país. Aparte algo característico de nosotros es que la gente puede ver que nos divertimos arriba del escenario.
Revista Vicio · Enero · 2017
Se han enfrentado a obstáculos como el cantar en inglés en escenarios mexicanos. Es algo que con el paso del tiempo, los espectadores lo han ido aceptando pero que otros un tanto puristas, aún siguen criticando acerca del trabajo de ésta o de otras bandas que cantan sus rolas en inglés. Somos una banda que canta en inglés en México y que sus canciones duran siete minutos, de entrada vas contra la corriente pero también eso es un pro, por la satisfacción que te da un show o que la gente se acerque a reconocer tu trabajo. No tenemos el apoyo de una disquera o de un patrocinador, todo lo hemos hecho nosotros y es algo muy chido, que te llena de satisfacción y frustraciones pero es algo bonito que te ayuda a seguir adelante con tu trabajo.
A finales de 2016, Big BigLove realizó una pequeña gira por ciudades de los Estados Unidos como San Francisco, Oakland, Portland y Los Ángeles. Ciudades donde pudieron darse cuenta de la escena musical de aquel país y ver los alcances que su trabajo musical pudiera llegar a tener. Sus presentaciones lograron marcar su dedicación por la música, comparar la infraestructura de los foros de música entre esas ciudades y las ciudades de México y también, inspirar a estos cuatro chicos a seguir componiendo para producir nuevo material. Allá puedes tocar en un lugar más chico que el Caradura y el sonido es mucho mejor, acá les vale madre un poco eso, como el mantenimiento del equipo o el mismo staff, aquí tienden a ser un poco cerrados con los músicos. Aprecian el trabajo de la banda. Hay demasiados lugares donde tocar y presentarse. Tienen una disciplina musical muy buena. Allá todos los ‘venues’ son de calidad.
Revista Vicio · Enero · 2017
Quizá un problema en cuanto a foros dentro de la Ciudad, como lo hemos mencionado en números anteriores, es que existen foros acorde a la banda que quiera presentarse en uno de ellos, es decir, foros para bandas chicas, otros para bandas grandes y otros últimos para bandas medianas donde los orillan al limbo de no saber si
Big BigLove viene dando pequeños-grandes pasos en la escena musical independiente de este
país y no habría que quitarles la mira a esta gran banda de cuatro amigos dedicados a tocar únicamente. Amigos que no buscan la popularidad de ser ‘headliners’ de Festivales o aparecer en todas las plataformas digitales de la actualidad. Su único objetivo, querer seguir tocando en cada rincón del país y, posteriormente, de América Latina y Europa. Queremos seguir tocando por todos lados que nos faltan en el país y poder llegar a Europa o América Latina, por el simple gusto de tocar y conocer lugares diferentes. Nos pasó en Estados Unidos, que tocamos para tres personas y no nos importó porque no buscamos ser populares, sino tocar en donde se pueda ya que lo disfrutamos y la pasamosmuy bien, de hecho ha sido una de las mejores presentaciones que hemos tenido. Esta increíble tocar con tus amigos lejos de tu casa. Revista Vicio · Enero · 2017
pertenecer a un bando u otro por denominarlo de una forma. Hablando específicamente de la CDMX, es que tocas en el Caradura, Imperial y Pata Negra y vuelves a tocar el próximo mes allá y la gente ya no te va a ver y en Estados Unidos, en ciudades pequeñas hay demasiados foros donde puedes presentarte. No tienes otro lugar a donde ir, ser una banda mediana es difícil porque no puedes tocar en un Plaza porque ya lo llenas pero un Imperial te queda chico. Más por la situación actual de la música en México, hay una mafia bien rara ahí, porque seguimos viendo a los mismos ‘headliners’ desde hace 20 años. Está eso o también lo que pasa en el Corona, que no vemos a bandas mexicanas. Es una responsabilidad medio social de ese evento, es medio contradictorio, es raro. La gente que tiene el poder en cuanto la escena musical ya necesita un ‘refresh’.
Revista Vicio · Enero · 2017
W
igmore
i
Revista Vicio · Enero · 2017
G n
Por luis ortiz.
igmore La vida es una inspiración.
Revista Vicio · Enero · 2017
Wigmore, es una cantante peculiar por la voz que ofrece en cada una de sus interpretaciones. La letra de sus composiciones hablan de amor y desamor y se identifica con muchos de sus fans. Pasando por varios géneros musicales desde el soul, el blues, el jazz hasta el rock, llegando a ser comparada por distintos medios internacionales con Amy Winehouse. Gin cuenta con tres álbumes de estudio, “HolySmoke” (2009), “Gravel&Wine” (2011) y “Blood to Bone” (2015).
Revista Vicio · Enero · 2017
El pasado mes de Noviembre, en la edición del Corona Capital del 2016, se presentó Gin Wigmore el día sábado del evento, siendo la telonera del Festival y dejando claramente el sello musical que la caracteriza que poco a poco ha conseguido catapultar ese estilo a grandes festivales dentro y fuera de su país natal, Nueva Zelanda.
Este año fue su primera presentación en México, por lo que la Revista Vicio aprovechó para platicar con la cantante neozelandesa, acerca de su experiencia en el Festival Corona Capital, su trabajo musical, y sobre su nuevo sencillo titulado “DirtyMercy”. Revista Vicio (RV): Cuéntanos Gin, ¿Qué tal te ha tratado México? ¿Cómo estuvo tu presentación en el Corona Capital?
Revista Vicio · Enero · 2017
Gin Wigmore (GW): Llegué una semana antes del Festival a México y esa misma noche fui a ver la lucha libre y a cenar acompañada del mariachi, suena muy cliché pero ha sido mi país favorito, es mi primera vez aquí. Me presenté en el Corona Capital abriendo el primer día del Festival, muchos creerán que es complicado o malo ser el telonero pero yo no quería hacerme expectativas, yo ve-
nía con la mentalidad de que nadie me conocía, con el único afán de tocar mis canciones y conquistar al público con mis letras. RV: Platícanos un poco acerca de este proceso de llevar las canciones que grabas en el estudio, al escenario. ¿Cómo es el proceso? GW:Es un gran reto llevar las canciones al escenario, porque puedes pensar que será una buena canción al interpretarla arriba y al final ya que estás sobre el escenario te das cuenta que no lo es. A veces no sabes si será lo que piensas, tocar en vivo resulta ser magnífico porque es convertirte en un personaje estando arriba del escenario. Diferentes momentos pueden estar pasando en tu vida y eso puede afectarte al grabar una canción o al contrario, al presentarte en un escenario. El sentimiento y emoción del público y la energía entre ellos y yo es lo que te
“ E s
u n
g r a n
r e t o
l a s
c a nc i o ne s
l l e v a r
a l
e s cen a r i o ”
genera seguir con ese entusiasmo y olvidarte de esos problemas que te comentaba. Al estar tocando cuando ves esa emoción de la gente es impresionante y no puedes creerlo.
GW: Fíjate que el ser músico es un estilo de vida, la música es como un modo de extinción de la sociedad, nunca puedes decir que te cansaste de hacer lo que estabas haciendo. Puedo encon-
Revista Vicio · Enero · 2017
RV: Ahora que estás de gira, ¿Aprovechas el momento de conocer otras culturas y experiencias para escribir nuevas canciones?
Revista Vicio · Enero · 2017
RV: ¿Qué cambios has presentado musicalmente de “HolySmoke” a “Blood to Bone”? GW: El más marcado ha sido que este último álbum lo produje yo y fue una experiencia extraordinaria y diferente, debido a que tomé un puesto del cual no tenía un conocimiento amplio, aunque fue enriquecedor ya que pude estar
de lleno en mi material aparte de mis composiciones y letras que suelo plasmar en los otros discos. Tenía la responsabilidad de todo y fue muy bueno tener ese rol, dejando atrás la composición, fue eso, tratar de experimentar un poco desde el otro lado, esto me ayudó a mostrarme qué tan comprometida y buena puedo ser dentro de todo el trabajo musical. Son álbumes muy diferentes el uno del otro, incluso en lo confidente respecto a las letras y lo confortable en cuanto al rol de producción. Eso plasmó una evolución de mi trabajo. RV: Dentro de tu trabajo musical, existe algo que te caracteriza particularmente de otras cantantes y es tu voz, ¿Cómo generas esos acordes en tu garganta para cantar de esa forma, ya que parece que no es tu voz original? GW: Es una pregunta interesante, podría decirte que no lo sé,
Revista Vicio · Enero · 2017
trar inspiración en mis viajes a otros países, porque voy conociendo diferentes cosas que no conocía en mi modo de vida que acostumbro tener cuando no salgo. La vida es una inspiración, la manera en que conoces nuevas personas, nuevas culturas, nuevas ideas, exploras esas nuevas ideas y límites y al final son temas y vivencias en las cuales puedes hablar en las canciones. Como artista, siempre estarás involucrando tu obra con lo que pasa a tu alrededor y mis canciones son prueba de ello.
sólo sale de mí (risas). No tengo idea, siempre ha sido así, igual algo raro pasa en mi garganta que al cantar sale otra Gin Wigmore que no suele escucharse al entablar una conversación, la voz en mis canciones no es mi voz particular. Acudí a escuelas de canto y por más que me esforzaba por alcanzar las notas de los demás o tratar de cantar igual que los demás, me di cuenta que mi voz es única y diferente, es curioso porque en los shows es distinta también.
Revista Vicio · Enero · 2017
RV: Para finalizar Gin, platícanos acerca del video de tu último single “DirtyMercy”. GW: Mi nuevo single, para empezar lo quería realizar con una niña específicamente por esta necesidad de plasmar cómo era la etapa de crecer y de imaginar cómo pasaban estas cosas en mi cabeza. Cuando era pequeña y a medida que iba creciendo y llegando a la pubertad y juventud, quería plasmarlo desde mi expectativa como niña en la que uno es libre como mujer cuando va creciendo. También por el hecho de que creo necesitamos más mujeres fuertes y tenía esta inquietud de plasmar eso y hacerle ver a la gente que el ‘efecto Kardashian’ le hace daño a la mujer en todos los sentidos, dentro de la sociedad, la opinión, la burla, la lucha y lo sexual y ese fue el principal motivo por el cual quería hacer el video. Al final, decidí no aparecer en él para no distraer a la gente ni ser el centro de atención acerca del mensaje que quería generar y transmitirle al público.
Gin Wigmore estará presentando su nuevo álbum a mediados del mes de marzo del año en curso. En estos meses previos, estén al
tiendo en sus plataformas musicales y de las nuevas giras y promociones del nuevo material alrededor del mundo.
Revista Vicio · Enero · 2017
pendiente de los nuevos sencillos que la cantante estará compar-
Fotografía: Rubén Márquez
REYPILA
Por Adriรกn ruiz.
Entre los planes de Rey Pila para el próximo año (2017), está el seguir trabajando, aunque no tienen confirmadas las fechas de sus shows, debido a la grabación de un disco nuevo los podremos encontrar en ciudades de México y Estados Unidos, acerca de su experiencia en este país comentaron para la Revista Vicio:
Es muy diferente siempre, principalmente en los Ángeles los shows con paisanos nos hacen sentir como en casa. No sólo por ser mexicanos nos siguen, el público cuando estamos en el gabacho no va a ver a los teloneros pero nos reciben bien por lo general. El público de México como el de Estados Unidos se saben nuestras canciones. Ver como evoluciona esto es muy emocionante.
Revista Vicio · Enero · 2017
Revista Vicio · Enero · 2017
¿Qué necesita la música independiente en México, principalmente el rock para seguir escalando?
En México existe la crítica a los festivales por tener el mismo Line-up cada año. Es que no sabemos a qué le están tirando, el Vive Latino por ejemplo, se llena pongan a quien pongan, de cierta forma tiene sentido pero bien puede haber un punto medio para las nuevas propuestas.
Revista Vicio · Enero · 2017
Comparado con Estados Unidos, muchas cosas, de entrada la economía es diferente, esos güeyes tienen mucho dinero; cada ciudad tiene un género especifico, hasta las ciudades más pequeñas, mientras que aquí, las ciudades grandes tienen un público más diverso, hay un buen público, allá tocas de lunes a lunes y te curtes. Sin embargo, siento que vamos por buen camino, cada vez existen más bandas chicas animándose a tocar.
Seguir exportando los sonidos siempre va a ser vital para cualquier banda, ¿qué opinas al respecto? En 2013 hicimos una gira por Europa, y tenemos muchas ganas de regresar, principalmente a Inglaterra ya que sentimos que es un público muy similar al mexicano en el aspecto de que son muy apasionados. En ocasiones aquí en México las bandas que les abren a los artistas extranjeros no son bien recibidas. Rey Pila le abrió a Maroon 5 en su gira por México.
Revista Vicio · Enero · 2017
Pues ya sabes cómo somos los mexicanos con los extranjeros, pero si una banda nacional osa pisar el mismo escenario, ¡Que se cuide!” Pienso que el público popero es un poco más relajado en eso que el público rockero, el cual es más territorial, los poperos son menos prejuiciosos.
Todas las bandas pasan por esta faceta de teloneros, y es ahĂ justamente cuando ganas tu credibilidad y te empieza a valer madres todo, es gran parte de la formaciĂłn como banda.
Revista Vicio · Enero · 2017
Su nueva propuesta para este 2017 ya se está horneando desde enero pasado y los últimos detalles para la presentación se están afinando. Se nos viene un año muy bueno lleno de presentaciones. Música nueva de Rey Pila para el 2017 va a haber, nada más no sabemos exactamente cuándo.
Fotografía: Rubén Márquez
Por Adrián
Ruiz
Daniel Dennis músico originario de Tijuana lanza su álbum debut “Corre el tiempo” del cual fue extraído el sencillo “Indiferente” quien permaneció sonando muy a menudo en las estaciones de radio nacionales. Al platicar con él acerca de lo que implica su proyecto comentó: Me gusta ser sutil, me gusta que mi música sea encontrada. Mi música es muy honesta, música para reflexionar música, es buena música, mi música es muy personal, le pongo mucho corazón a lo que hago.
Cuando salió mi disco fue muy bonito, cuando llegó de la maquila, tuve frente a mí, un año de inseguridades de esfuerzo y todo lo que hice dio como resultado mi disco.
Revista Vicio · Enero · 2017
Soy originario de Tijuana, llevo tocando como solista desde 2008, fui subiendo demos a internet por gusto propio a “MySpace”, y de una forma esos demos sin que yo lo supiera se fueron pasando de persona en persona. Empezaron a preguntar por mi música cuando tocaba en vivo, y me empezaron a tomar más en serio. Yo diría que empezó a ser más formal desde la salida de mi disco. La respuesta por redes sociales fue inmediata, gracias a internet como principal medio de difusión, la música independiente se desarrolla con más facilidad. Fue gracias a las redes sociales que la gente me empezó a seguir, fue por ellas que me di a conocer, y me di cuenta que a la gente le gusta lo que hago y entendí que tal vez podía hacer esto como una carrera.
En esta gran aventura de crear algo que nos guste, como en cada camino hay algunos pequeños baches de los que hay que salir con lo más positivo de la experiencia, en tu trayectoria musical cómo fue tu experiencia. Yo lancé este disco de manera independiente, sin ninguna disquera de por medio, y fui optimista, pensé que se daría solito, lo promoví bastante sutil y ahorita me ha ido muy bien con todo eso, todas las herramientas las tenemos, si quieres compartir algo no tienes que esperar a nadie. Me gusta mucho la manera orgánica en que la gente encuentra mi disco. Empezando por tocar para los amigos, pasar a eventos acústicos en bares y demás, hasta formalizar el proyecto. Fue una etapa de mucho aprendizaje, que se fue dando solo. ¿Cómo fue esa transición de la ciudad fronteriza a la capital del país?
Eso sí, hay mucha competencia, estás con muchísima gente queriendo lo mismo y está muy padre que haya gente haciendo lo mismo. De las mejores decisiones, de las más importante, pero la mejor que tomé en mi vida. El sencillo que se desprende de su álbum debut, lleva un año tocándose en radio, incluso se colocó entre las mejores canciones del año para Reactor 105.7 y ya tiene video producido por Heriberto Murrieta y Fernanda Martínez el cual se estrenó en septiembre pasado.
Salió de una manera espontánea, y me gustó que fuese así, estaba muy feliz cuando lo grabé, también nervioso porque era mi primer video y no sabía cómo quedaría. Qué proyectos tienes para el 2017 La idea es hacer dos discos el siguiente año, la continuación de éste, y sacarme la espinita de producir un disco acústico, tengo canciones con letras más personales por contar. ¿Cuál es tu Vicio? El café, tomo mucho café. Todo el tiempo estoy escuchando música, siempre tengo la guitarra en la mano y los videojuegos.
Revista Vicio · Enero · 2017
La primera vez que vine fue en 2011 y me tomó un par de años tomar la decisión, cuando lo hice todo fue muy rápido. De alguna forma me motivé demasiado con este álbum, disfruté mucho el proceso y no sé en qué momento de la producción tuve una visión de venir. Cuando llegué aquí, me gustó que ser músico sí es considerada una profesión, aquí la onda es mucho más seria y muy padre encontrar gente nueva.
Revista Vicio · Enero · 2017
Por el nombre de la banda, el público podría creer que es una banda inglesa o estadounidense y están equivocados, We Are The Grand es una banda de origen chileno, quienes llevan siete años en el medio musical. Esta banda, comenzó su carrera en el año 2009 cuando uno de sus integrantes, Sebas, quería estudiar en Inglaterra producción musical; para ello, él necesitaba mandar composiciones propias en inglés y esperar a ser aceptado en agosto y comenzar el curso, fue ahí cuando se decidió a grabar canciones con sus amigos y de esta forma comenzar una carrera musical que no tenían planeado en ese momento, algo natural.
Revista Vicio · Enero · 2017
Por: Luis Ortiz
Revista Vicio · Enero · 2017
Des pre juiciar la música.
En esos meses empezaron a surgir cosas positivas, la gente comenzó a seguirnos y Sebas, ya estando allá, nos comentó que quería seguir con esto y por ese motivo ya seguimos haciendo un trabajo y al finalizar sacamos ya el disco en inglés, no nos pareció mal sacar un disco en inglés por el gusto que teníamos por esa música.
“Until the Morning” fue el título de su primer álbum, el cual es una joya melódica en cuanto a la composición, arreglo y producción del material. Posiblemente criticados por muchos puristas de habla hispana por el hecho de que un grupo chileno cantara en inglés, pero para ellos no fue así, no somos los primeros en cantar en inglés y ni es tan importante eso, por la naturalidad con la que se han dado las cosas en la banda. Esa misma
El distintivo principal de la banda es la calidad que proyectan en su material aunado a las presentaciones que han tenido en vivo en su país y en México en especial. We Are The Grand se ha presentado varias ocasiones en el Lollapalooza de Chile y en el Vive Latino, desde el escenario más chico hasta el más grande de dichos festivales, ésta es la tercera vez de la banda en el Lollapalooza y es bonito por el crecimiento en cuanto a los escenarios donde nos hemos presentado y la cantidad de público, en horarios mejores. Son shows muy ricos por las bandas que vienen ver cómo trabajan esas bandas profesionales en el escenario. El Vive Latino nos provocó una felicidad de poder ser contemplados en festivales de otros países, el público es muy
rico y fue una buena tribuna. Nos pasó que cuando tocamos en el 2015, fue mucha gente a vernos y realmente nos sorprendió la actitud positiva de la gente, es parte del trabajo que uno hace. Te da la sensación de que hay un crecimiento porque son espacios donde uno se da cuenta cuanto hemos crecido año tras año. En el festival RMX en Guadalajara la respuesta de la gente fue muy emotiva porque estaba lloviendo y no se iba nadie del lugar, ha sido un peldaño más. Y este gran éxito que han tenido no ha sido de más, respecto a la propuesta que nos presentaron con su segundo material “Volver”, el cual es totalmente distinto al primero, principalmente por las letras de las canciones que son en español y en segundo lugar, la calma que genera canciones como “Soy”, “Pienso en Ti” y “Fantasmas”, y acerca de este enorme cambio musical, ellos nos comentaron lo siguiente Revista Vicio · Enero · 2017
gente no tiene problema por escuchar a Phoenix o The Hives es una contradicción. Nunca nos hemos sentido en una nube a pesar del que diga el nombre de la banda.
Es un mundo de diferencia entre un disco y otro porque con el primer disco éramos una banda en pañales, a pesar del recorrido que teníamos, en términos de llegar al público seguíamos siendo un poco más inocente y con “Volver”, el 2016 ha sido un año muy importante por la transición también del inglés al español en estos dos discos. Lógicamente, la gente creo que ha conectado más con el disco en español por lo mismo del idioma, es más orgánico en español y sentí una diferencia con el cambio en el lenguaje de las canciones. En efecto, “Volver” ha sido un disco en el cual se puede mencionar que han alcanzado esa madurez musical para seguir creando material nuevo. Respecto a la creación de este álbum, Juan y “Chichi” platicaron como fue ese proceso. En 2014 comenzamos con las primeras ideas para el próximo disco y empezamos con “Soy” como el sencillo de lo que sería nuestro próximo material, ya
que este sencillo nos abrió más puertas y el público no sufrió tanto este cambio del inglés al español, porque comentaban que la esencia de la banda seguía igual. El 2015 fue de producir el segundo material en Sound Factory Studios; al final terminamos en Los Ángeles, fue un proceso muy raro y después fue de mezclar aunado al regreso a Chile para realizar las fechas que teníamos pendientes. “Volver” ha tenido un impacto mucho más grande de lo que nos imaginamos en este corto tiempo que tiene de vida el disco. Llegan más países a invitarnos a sus festivales. Uno puede tener proyectado muchas cosas y que resulten es distinto, quizá no teníamos proyectados tantos festivales y han sido sorpresas que han llegado gracias a este disco. Afortunadamente llevamos siete años tocando y el crecimiento se ha sostenido, llega en buen momento esta exposición que ha pasado con “Volver”.
Revista Vicio · Enero · 2017
Afortunadamente llevamos siete años tocando y el crecimiento se ha sostenido, llega en buen momento esta exposición que ha pasado con “Volver”.
Es claro que muchas bandas latinoamericanas llegan a México a presentar sus proyectos y a buscar una mayor audiencia para ser escuchados fuera del continente o en Estados Unidos. El público podría generarse preguntas acerca de porque en su mayoría pasa este fenómeno, ¿No existe tanta audiencia en los países sudamericanos a diferencia del nuestro? ¿Son pocos los foros destinados a los festivales musicales? Los integrantes de la banda chilena nos dieron su opinión desde la experiencia que han tenido en su trayectoria musical.
Revista Vicio · Enero · 2017
La escena es muy productiva en nuestro país en cuanto a lo creativo, distintas corrientes y estilos, pero sigue siendo una escena chiquita y precaria, se ha hecho un esfuerzo en buscar más lugares porque son pocos los ‘venues’ que existen allá, se ha buscado seguir con el ritmo de tener muchas tocadas, pese a este problema, siguen saliendo bandas y shows, siempre se renueva. Acá en México es un monstruo, es un movimiento gigante, para ir a otra ciudad en Chile es muy complicado. También pasa por la motivación de la gente, acá son muy receptivos y no se guardan nada. Es una cuestión de números, la pura Ciudad de México tiene más habitantes que todo Chile, es por eso que para nosotros hay más oportunidades de crecimiento y mayor los ‘venues’. We Are The Grand tendrá gran actividad este año, presentándose en el Vive Latino y Lollapalooza de Chile, buscando presentarse por primera vez en países como Uruguay, Brasil y Argentina, cerrando el proceso de “Volver” en Junio del presente año.
Revista Vicio · Enero · 2017
Fotografía: Rubén Márquez
Queremos hacer un gran show en Chile. En el segundo semestre del año trabajar en el próximo disco y en 2018 tener ya afuera el material. Tenemos un mensaje claro con estos discos, desprejuiciar la música y tampoco es bueno como repetir el platillo, hay que explorar nuevos estilos y canciones sin forzar. Hay bandas que tienen un estilo y que en cada disco proyectan eso, nosotros somos una banda que hemos tenido que reinventarnos un poco sin perder la esencia de la banda y las melodías.
Teri Gender Bender
Por: Adriรกn Ruiz
FotografĂa: Mariana Bermejo
z
Estas fueron las palabras de Teresa Suárez, cantante mexico-americana, mejor conocida como Teri Gender Bender en entrevista para la Revista Vicio para conocer acerca de su carrera como vocalista y guitarrista quien desde los 17 años ha estado activa en el mundo de la música con una diversidad de proyectos.
Revista Vicio · Enero · 2017
“Lo que sé, es que cuando toco música y puedo estar con alguien recibiendo y transfiriendo se siente algo que es fuera de este mundo. Así sé que estoy viva”.
Revista Vicio · Enero · 2017
La sociedad nos ha ido enseñando a ser multifacéticos en diferentes situaciones, mientras crecía estaba muy confundida por saber quién soy o no ser nada, ¿Soy una creación social? Me lo pregunto todo el tiempo. Soy una entidad en búsqueda del amor, buscando a alguien igual de confundido. Dejé la escuela para dedicarme cien por ciento a esto, para aprovechar y enfócame en lo que amo. Teniendo tantas propuestas, es complicado darse el tiempo para expresar, para encajar en cada una. Mi salvación, mi herramienta, tengo mucho que sacar, es más que un mensaje pero no son solamente míos, creo que mucha gente también lo vive. Hay una magia increíble, una unión.
Nos falta mucho por hacer, por crecer a cada una de las que hacemos música, aún queda mucho por decir. Mi manera de desquitarme con lo que pasa alrededor, todo ese desastre queda plasmado de manera creativa. Cuando la música traspasa fronteras pasa lo siguiente. No importa quién me escuche, conque la escuchen, no importa si eres un latino viviendo en Suecia, el poder, el privilegio es cuando sabes que alguien fuera de aquí escucha lo que haces. Cada quien crea sus demonios. Diariamente podemos constatar las difíciles y diferentes situaciones que las mujeres afrontan mundialmente en todos los ámbitos. Acerca de lo anterior, cuál es tu opinión. Si tú te empiezas a apreciar a ti mismo, te empieza a valer si alguien te desprecia o no desde afuera. Tenemos de todo en este mundo, hay desprecio, racismo,
sexismo, y clasismo pero todo empieza desde adentro. Sé que suena súper hippie mi comentario. Qué significó llegar a Guadalajara, a esa parte de la vida de Tere después de los 13 años. Si no voy a Guadalajara no hubiera pasado nada conmigo. La escena musical en México está muy deliciosa, y me da coraje que no hay medios internacionales que no se enfocan en nuestra cultura. Poco a poco me he dado cuenta que hay más conciencia que en la industria gringa se toma más en cuenta el talento mexicano. Mi música le haría feliz a mi papa. Cuál es tu Vicio La comida, el café, y me encanta dormir, puedo dormir 12 horas fácil. Para el 2017, Teri Gender Bender presentará disco nuevo Le butchettes, esperamos qué tiene por contarnos.
Revista Vicio · Enero · 2017
Qué opinas del papel que juegan las mujeres en la música.
4 P r รณxim a me n te
Revista Vicio