Carta Editorial “Andar por los caminos enseña mucho”. Juan Rulfo de su novela El llano en llamas.
Cierto. Andar por los caminos enseña mucho y en el camino, Revista Vicio se ha encontrado a personas bellas, con gran alma. Este espacio,
Adrián Maldonado
está dedicado a un entrañable amigo y talentoso músico: Pau Donés.
Dirección General y Editor
Persona que ha brindado toda su confianza a esta revista. El entró a formar parte de nuestra familia y nos ha dado el honor de aparecer como
Rubén Márquez
Luis Ortiz
Dirección Audiovisual
portada ya en dos ocasiones.
Editor Ejecutivo
La vida es un suspiro pero también es una enseñanza y Pau, como
Araceli Ramos Correctora
Selene Ruíz Maquillaje
Ricci Fuentes Stylist
mucha gente que lucha día a día, nos ha enseñado que al vivir solo una vez, debemos hacerlo con intensidad y pasión pero sobre todo, entrega y amor a las actividades a las que nos dediquemos.
Redacción: Adrián Ruíz / Luis Ortiz / Andretti Miranda / Andrea Vela / Daniel Triana / Araceli Ramos / Fernanda Cabrera / Jorge Solís / Amanda Ramírez / Javier Boker/ Diana Ávila
Colaboración Especial: Julián Woodside Rubén Márquez y Mariana Bermejo Fotografía The Javis Contreras Effect Portada Vania Lecuona Silva Diseño Editorial / Ilustración
Después de dos años, Pau Dones y su inseparable Jarabe de Palo, regresan a nuestro país para tocar en el Vive Latino y el festival Pal Norte. Estoy seguro que serán presentaciones que llegarán con mucha fuerza a esos escenarios y que será por demás especiales, después del tiempo que ha pasado sin que tengamos una presentación de nuestro querido amigo. Los invito a leer nuestra edición de Marzo. En este mes les presentamos dos portadas muy interesantes: un especial al VIVE LATINO. Bajo la opinión de Julián Woodside, haremos una retrospectiva de lo que han sido éste y otros festivales en nuestro país hasta la actualidad. En la segunda edición, MILO, MEL Y MAYEL hablan acerca del futuro de este interesante proyecto, tendremos entrevistas exclusivas y más. Este número de revista Vicio va para ti, querido Pau. Fuerza hermano. Adrián Maldonado Editor
Revista Vicio
Contenido
Candy. Las cosas no caen del cielo. 8
Beta. El primer Vive Latino. 14
Costera. Expandiendo Límites. 24
Milo, Mel y Mayel. Libres del estímulo popular. 32 Renovarse o ser “un festival más”, ¿Hacia dónde va el Vive Latino? 42 Desenchufados. Sin perder la constancia. 52
Mon Laferte. La mejor etapa de mi vida. 60
Okills. Arriesgando paso a paso. 68
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Fotografía: Rubén Márquez
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de México formada en el 2006, sus integrantes son: Valentina (Voz y Bajo), Héctor (Bateria), Ángel (Guitarras y Sintetizadores) y Michael (Voz y Guitarra). Actualmente se encuentran promocionando su reciente ma-
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terial titulado “Atlas”, lanzado en 2016. una plática con Candy de cara Sin duda alguna, una de las mea lo que será su participación jores bandas de esta última déen la décimo octava edición del cada gracias a su sonido post Vive Latino. punk, su constante renovación musical y la fragilidad en la Vicio (V): Un tercer Vive Lativoz de Valentina que hacen de no no es fácil, Candy, una nue¿Qué tal es la va vertiente exEs el festival ex p e r i e n c i a presiva. más importante para ustedes en México y de tocar en Candy ha sido Latinoamérica, este festival? participe en dises un símbolo tintos festivales Michael: Es como el Festival algo que hemos estado buscanSXSW, Festival Marvin, Festival do, siempre ha ido de la mano Goliath, The Big Spill Festival, de cuando presentamos algo South by Southwest y el Vive nuevo, por ejemplo, en el 2011 Latino, festival en el cual se preque fue nuestro primer Vive, essentarán por tercera vez. Por su tábamos promocionando nuestrayectoria musical, sus reconotro primer disco “Stranger”, cimientos y sus presentaciones en el segundo Vive, en el 2013, en dichos festivales, Vicio tuvo
acabábamos de sacar nuestro segundo material y este 2017 va de la mano con nuestro tercer disco “Atlas” que salió a mediados del año pasado. Estamos contentos, creo que es el festival más grande de Latinoamérica y sabemos lo importante que es para nosotros, siempre han sido un reflejo de lo que vivimos y queremos hacer una presentación notable y sobresaliente este año. V: Después de esa primera presentación de 2011 en el Vive Latino, ¿Qué cambio marcó en la vida de Candy profesionalmente? Valentina: Fue de los primeros festivales en los que tocamos, no llevábamos ni tres festivales y de repente tienes el Vive Latino, era un escenario muy grande e intimidante y en el 2011 todavía no había salido “Control”, ni habíamos grabado las canciones pero ya había salido “bajo el entierro”, donde participó Joselo, e incluso subió al escenario con nosotros en ese Vive Latino, entonces fue como una gran colaboración, fue algo
grande para nosotros que se subiera al escenario con nosotros y fue también la primera fecha de Ángel con nosotros, fue realmente un gran reto. V: ¿Qué expectativas tienen para este Vive Latino? Contando con la experiencia de unos años atrás en el festival Valentina: Esta vez será diferente porque nos tocó el horario de las 9:25pm y será más tiempo que los años pasados, ya siendo de noche podremos ocupar todas las luces y visuales que queramos. V: Para ustedes, ¿Qué representa y qué ha representado el Vive Latino a través de los años? Valentina: Es el festival más importante en México y Latinoamérica, es un símbolo prácticamente.
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Candy es una banda originaria de la Ciudad
Las cosas no caen del cielo, consiste en echarle ganas y seguir tocando.
Ángel: Como dice Valentina, es un símbolo el festival, he ido como fan y te das cuenta de la importancia que tiene realmente, muy diferente a la perspectiva que uno tiene ya estando arriba del escenario. Michael: A mí me tocó ir al primer Vive Latino y es algo muy grande para mí, un gran logro y darme cuenta que estoy haciendo las cosas bien, aparte de que habla bien del trabajo de la banda, el primer Vive nos moríamos de miedo, en el segundo teníamos una firma de autógrafos y no sabíamos ni por qué, pensamos que habría como 5 personas nada más y al final nos llevamos una sorpresa. V: ¿Algunas bandas que quieran disfrutar en esta edición del Vive Latino? Ángel: Yo quisiera ver a Jake Bugg, lo he visto y sé que es muy buen músico
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Valentina: A Little Jesus, Kinky y Justice. Michael: A los Babasónicos, estaría interesante
V: Después de “Atlas”, ¿Tienen pensando grabar un nuevo material pronto? Michael: Sí hay plan, solo queremos grabar canciones sueltas, que sean como singles y dejar pasar esta etapa de “Atlas” después del Vive, sería como cerrar practicante ese ciclo y regresar a componer y grabar. V: Por último, ¿Algún mensaje a las demás bandas que buscan un lugar en el festival? Valentina: Es una combinación de muchas cosas, ya llevar tiempo tocando es importante. Michael: La relación entre bandas es muy importante y desarrollar relaciones y no desaprovechar oportunidades, a nosotros en una pequeña presentación en El Imperial nos vio Joselo y de ahí salieron muchas cosas. Valentina: Las cosas no caen del cielo, consiste en echarle ganas y seguir tocando.
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Fotografía: Rubén Márquez
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Beta es una banda originaria de Cholula, Puebla, pero que actualmente radica en la Ciudad de México. Conformada por Álvaro ( Guitarrista ) Diego ( Bajista ) Blas ( Voz y Guitarra ) y Ray ( Batería ), esta banda otorgará su primera presentación en un Vive Latino. Para más información acerca de su presentación el próximo 18 de marzo, hablamos con ellos al respecto ya que seguro será un parteaguas para la banda y para muchas otras que se presentarán por primera vez en el festival.
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Vicio (V): ¿Cuál ha sido el proceso para Beta durante su carrera, para llegar a un Vive Latino? Diego: Ha sido un proceso largo, con momentos buenos y malos, pero ha sido un proceso largo, somos de Cholula, pero la mayoría de los medios están aquí en la ciudad, es por esto que hace unos años decidimos
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”
V: ¿Cuál fue la reacción tras la noticia de su primer Vive Latino? Blas: Estuvo interesante porque empezamos a ver carteles falsos del festival donde nos incluían y eso empezó a emocionarnos y decíamos: ‘puede que tengamos una oportunidad de entrar al festival’, total, salió el cartel oficial y no estábamos en el, fue triste pero eso nos hizo decir: ‘le echaremos aún más ganas para estar ahí el próximo año’. Como dos semanas después, nos llegó un correo donde decía que éramos parte ya del festival, y al día siguiente salió el cartel definitivo y ahí estábamos ya, nos dio mucho gusto y nos emocionamos también. V: ¿Qué emociones tienen
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“
Puede que en el camino haya muchas cosas que te hagan no querer seguir, pero simplemente es creértela y seguir adelante, hacerlo por las razones correctas, no hacerlo por el dinero, ya no son los 90´s.
venirnos a vivir para acá, se tiene que hacer escena en la ciudad. Ha sido pesado pero estar en la CDMX nos ha forzado a dar siempre un paso mas adelante de los demás.
al saber que se presentarán en el festival? Diego: Es un parteaguas, es un nivel hacia delante, sí es un sueño tocar en el festival y esto genera que te la creas más. Álvaro: También el hecho de presentarse en él, hace que le echemos lo doble de ganas en la banda.
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V: ¿Cuál es la expectativa que tienen para el Vive Latino? Blas: Para empezar hubo como dilemas entre la banda, por el hecho de que pos pusieron a las 8:25 el sábado 18 de Marzo en la Carpa Intolerante, unos piensan que no es buena idea ese horario porque ya la gente estará viendo a otras bandas, pero otros pensamos que es una buena oportunidad para dar lo mejor, aparte de que es un escenario que está de paso a otros escenarios. La gente puede pasar y escuchar un poco y sí les gusta, quedar-
se todo el show, además de que podremos ocupar visuales y luces gracias al horario. V: Este año comparten el cartel con muchas bandas nacionales e internacionales, como fans de la música ¿A quiénes les gustaría ver en esta edición? Álvaro: Yo quiero ver a Prophets of Rage, será interesante ver la combinación entre Rage Against The Machine, Cypress Hill y Public Enemy Ray: A Rancid estaría bueno Blas: Yo quiero ver a Ilya Kuryaki Álvaro: También a Justice y Jake Bugg pero lamentablemente, él toca antes que nosotros, así que no se podrá. V: Nos gustaría saber más sobre Medusa, su último EP, coméntennos acerca de este material.
Álvaro: Lo grabamos con Camilo Froideval en “Topetitud Studio”, estuvimos en una fiesta donde él estaba y ahí lo conocimos hasta que pasó un año y medio y nos dijo: ‘vénganse a grabar el disco’, y después de otro año, por fin lo grabamos y duró una semana la grabación. Tendremos nuevo sencillo para estrenar en el Vive Latino, esperemos que esté listo pronto, puede ser antes del Vive o máximo unos días después del Vive, así que estén pendientes en nuestras redes.
nes correctas, no hacerlo por el dinero, ya no son los 90´s. La realidad del músico ya es otra, no se hace dinero fácil y ahí te das cuenta quien lo hace por amor, como nuestros amigos de Joliette.
V: Por último, hay muchas bandas emergentes afuera buscando un lugar en la escena, ¿Qué consejo les darían para llegar a formar parte de un festival tan importante como lo es el Vive Latino?
No te pierdas la participación de Beta en el Vive Latino el próximo 18 de marzo en la Carpa Intolerante. Para mayor información acerca de sus presentaciones y nuevo material, visita sus redes:
Blas: Puede que en el camino haya muchas cosas que te hagan no querer seguir, pero simplemente es creértela y seguir adelante, hacerlo por las razo-
betaoficial.mx/ facebook.com/Betaoficial twitter.com/beta_mx instagram.com/betaoficial
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Diego: Conocer a más bandas de la escena, hacer uniones y apoyarse entre si, como nosotros que salimos de gira con Sputnik e Insite, esto hace que todo el medio crezca, es echarle ganas y verán como crecerán poco a poco.
Costera Expandiendo límites
Fotografía: Rubén Márquez
Por: Diana Ávila
y cantando, como un solo cuerpo, el
público reunido en el
Foro Sol sigue el ritmo de
cada canción mientras conviven con conocidos y extraños en una ola de adrenalina y euforia.
Es
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Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, el cual reúne cada año, desde 1998, bandas de diferentes géneros musicales. el
Este festival ha sido testigo de la presentación de agrupaciones de larga trayectoria musical como “Café Tacuba”, “Los Fabulosos Cadillacs”, “Panteón Rococó” y “Molotov”, pero también ha ofrecido la oportunidad de tocar a bandas emergentes con poca difusión.
En una entrevista exclusiva para la Revista Vicio, integrantes de esta banda mexicana, de rock alternativo, compartieron sus emociones y pensamientos ante la inminente llegada de su fecha de presentación el próximo sábado 18 de marzo.
Este año, en la décima octava edición del Vive Latino, “Costera” es una de esas bandas emergentes que tendrá la oportunidad de tocar y presentarse en uno de los escenarios de este festival. Con tres sencillos y diversas presentaciones en vivo han comenzado a ganar terreno en la escena musical.
y aprendizaje
Emociones Bajo un alto techo y una luz cálida, integrantes de “Costera” afirman haber crecido con el Vive Latino. Como público asistieron a ver presentaciones de bandas clásicas como Caifanes, Jaguares y Kinky pero más allá
de sólo presenciar un espectáculo, aprendieron durante varios años de estas agrupaciones. Toda la escena local creció mucho a través de este festival. Por eso es tan importante para nosotros tocar en el Vive Latino. No solamente es una plataforma para mostrarte como músico y como banda, también sirve para nutrirte de toda la corriente de bandas mexicanas, mencionan. El formar parte de la propuesta de cartel del Vive Latino 2017 emociona y pone contenta a esta agrupación, debido a que su proyecto musical fue considerado a pesar de ser una banda nueva que está en una etapa pionera para conquistar al público con el estreno Tocar en el Vive Latino de su disco debut. forma parte de un momento especial porque no es un
Costera no imaginaba tocar en show más, es un festival el festival en tan poco tiempo importante. de darse a conocer como banda. No estábamos realmente enfocados en si se hacía o no, sino en trabajar todo lo que teníamos que hacer, paso a paso, para llevar todo bien y eventualmente los festivales nos voltearían a ver. Es muy bueno saber que ya lo han hecho, comentan.
El
espectáculo
Lo que el público puede esperar de Costera en el Vive Latino es un show que han tocado durante más de un año, además, afirmaron estar preparando cosas especiales para el espectáculo. Cabe destacar que la introducción de su disco completo será el eje principal durante su presentación.
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Bailando
La gente piensa que al abrir un festival o estar tocando en horas muy tempranas no es muy bueno para las bandas. El simple hecho de que te inviten a tocar logra una gran promoción, no importa si son las 2 de la tarde o las 9 de la noche. Para nosotros es emocionante estar tocando y pararnos ahí a mostrar un show. Esperamos que la gente disfrute las canciones que estemos tocando. Los integrantes de Costera no tienen expectativas bajas ni altas sobre el espectáculo que presentarán. Lo más importante para ellos, es la curiosidad que
pueden despertar en el público para que acudan a verlos y escucharlos. La experiencia que obtengan ese día es más que suficiente.
Contribución a su carrera musical Tocar en el Vive Latino forma parte de un momento especial porque no es un show más, es un festival importante. Además de tener un gran recuerdo, el trabajo que estamos haciendo para este festival es lo que nos va a nutrir para producir otra presentación. Si queremos dar un buen espectáculo, queremos prepararlo muy bien; después del Vive Latino, el show va a crecer más. Para Costera también es importante tocar en este festival porque es una buena oportunidad, como banda latinoamericana, para abrirse numerosas puertas y foros, así como para impactar a público que de otra manera
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Además, Costera abrirá el escenario VL en la primera fecha de este festival. Para la banda, el ser parte del Vive Latino y del cartel es suficiente para emocionarlos y ponerlos contentos, saben que la gente comienza a llegar desde muy temprano al foro y que no se pierden bandas nuevas; los escenarios siempre están llenos.
hubieran tardado más tiempo en alcanzar.
Costera
en el futuro próximo En un futuro, a los integrantes de Costera les gustaría tocar en el Palacio de los Deportes. Sin embargo, su concentración está enfocada en el trabajo constante, en ir paso a paso en su carrera musical para eventualmente llegar a distintos foros y auditorios en toda la República Mexicana. Por el momento, los fans de la banda tendrán que esperar los anuncios de las fechas que la agrupación está por cerrar para tocar e introducir su disco en todo el país. Entretanto, he aquí un mensaje final de la banda para todos sus seguidores y lectores de la Revista Vicio: ¡Hola a todos! Nosotros somos Costera y queremos enviarles un saludo a todos tamos a nuestras redes sociales en Facebook, Twitter e Instagram (CosteraMX) y a nuestro sitio web (costera.mx).
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los que leen la Revista Vicio. Los invi-
Milo Mel & mayel
Libres del estímulo popular
Fotografía: Rubén Márquez
Por: Luis Ortiz
Después de su regreso a los escenarios el pasado mes de febrero, Milo, Mel & Mayel demuestra que su pasión y dedicación por el rock’n roll está más vivo que nunca. La banda se conforma por Camilo Froideval (Milo), productor musical, Melchor Magaña (Mel), ex baterista de La Candelaria y Tito Fuentes (Mayel), integrante de Molotov, quienes buscan seguir viviendo de su mayor motor que es la música. En nuestra edición pasada, les presentamos la primera parte de la charla que tuvimos con esta agrupación, donde nos hablaban acerca de cuál era el punto de partida de la banda y la forma en que trabajaban fuera de sus demás proyectos que cada integrante tiene. Ahora, les presentamos la segunda parte de esta entrevista, donde nos platicaron acerca de tocar en festivales, de la vida de una banda en presentaciones de este tipo, de su trabajo para producir su música y de los proyectos que tendrán en este 2017.
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Para recordar, este proyecto fue tomando forma, sin alguna dificultad clave al momento de realizar las canciones de su disco “Escalera al Gel”, producido en Argentina por el ingeniero Mario Breuer, reconocido por su labor con músicos como Soda Estéreo, Calamaro y Cerati. Milo: El desafío para nosotros es convencerlos de que nuestro proyecto es otra cosa fuera de Molotov, que la gente que vaya a vernos sea por nuestra música. Ha-
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cer una banda nueva siempre es fresco, tocar en lugares más pequeños y estos escalones que debes de ir subiendo en el medio Underground. Mayel: No fue de vamos a tocar y hagamos una rola, porque es un pedo hacer una rola, puedes planearlo y escribirlo y todo, pero hay veces que no resulta así, nosotros siempre pensamos que podemos hacerlo mejor. Con la trayectoria que tienen en la música, el proceso del cambio
de formato para realizar un disco o una canción ha sido totalmente distinto a los años en los que te costaba conseguir un vinyl o realizar una grabación para sacar tu EP o tu LP. Ahora los tiempos son distintos, más acelerados y dinámicos. Mayel: La forma de consumir música definitivamente cambió, el vinyl no es un sonido, es la experiencia de escuchar un disco entero, tener que pararte y darle vuelta, ahora ya es hacer un sencillo o dos y sacarlos lo
Pero, para estos músicos, teniendo todas las herramientas en su estudio musical, ¿Por qué ir a Argentina a grabar sus canciones? Posiblemente, por el acto de querer hacer un trabajo bien hecho y salir un poco de la zona de confort en la cual se desenvuelven los siete días de la semana. Milo: Para realizar el disco “Escalera al Gel”, ensayamos quince días antes de viajar, no llegamos con las canciones ya terminadas a Argentina; ya en el estudio, platicábamos las canciones una hora y fue curioso porque todos los ingenieros estaban esperándonos a nosotros tres, a que termináramos, llegó un momento en el que volteamos a la cabina y ya no había gente. Luego, fue de hacer cua-
tro tomas y elegir una de esas y ya, a partir de eso empezamos a completar lo que faltaba, detalles únicamente, pero es esa la magia de querer hacer las cosas bien y por gusto. ¿Qué ha cambiado de ser rockero hace 30 años a ser rockero en la actualidad en la vida de Milo Mel & Mayel? Mayel: Todo lo que anteriormente tenía un foco social, hoy ya no, ya todo es igual de grosero o de llevar la contra, al final ser rockanrolero es una postura de vida. Es chingarle, sentarte a romperte la cabeza y buscar cual es la mejor forma y es lo mejor para hacer discos de rock. Hay que estar libre del estímulo popular. Es difícil porque la supervivencia en México está de la burguer. Hablando un poco acerca de los festivales que hay en nuestro país, la banda nos compartió su opinión respecto a las nuevas bandas que les dan la oportunidad de presentarse en dichos
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más rápido posible. Para nosotros que producimos, es raro que nos toque la situación de producir un disco, ahora ya es de producir una o dos rolas. Necesitas también la educación de apreciar eso.
festivales, algunas de ellas triunfan y otras no pasan de un Vive Latino. También nos comentaban acerca de la cantidad de festivales que existen, que si bien es una oportunidad para conocer a más bandas, también puede ser una problemática en el sentido de ver a una banda en un festival, y ver a la misma banda en un foro o un bar.
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Mayel: También eso tiene un lado que es complicado, antes habían dos o tres festivales y ahora hay cuarenta, cuando la banda quiere tocar en cualquier antro, es de ‘ya la vi en el festival’ o ‘la vi diez minutos porque corrí a otro escenario’, o ‘porque voy a pagar cuando esta banda está en el plaza, si pasado mañana estará en el festival donde doy mi mail y me dan unos cigarros y mi entrada.’ Milo: Ahora, esa banda que toca a las 5 de la tarde en el escenario de un Vive Latino que es nueva, muchas, no digo que todas, se bajan y dicen ‘ya la
hice ya estoy’, y dices ‘espera, ese no era tu público, es público del festival que no iban a verte a ti’, tienes que darle hasta que la gente diga, ‘voy a verlos’, es un misterio, si alguien supiera la fórmula sería el hit. Lo que sí sé, es que el mundo del rock’n roll es de chingarle, y ver cuál es la mejor letra y la mezcla y el sonido de cada instrumento, esa es para mí la mejor forma de hacer discos de rock. Disfruto ver a bandas en vivo, sobre todo los toquines de los setenta. Debes de ser autentico, al tipo que toque con sintetizador, yo le tengo que creer, tiene mucho mérito el trabajo de estudio, todo tiene un trabajo detrás. Con su retorno a los escenarios, esta banda planea relanzar su disco “Escalera al Gel” con un nuevo sencillo, ya que consideran que tiene mucha vida por delante, antes de poder pensar en realizar otro material. Por otro lado, Milo Mel & Mayel desean tener varias presentacio-
nes en vivo, para que retomen el ritmo de presentarse con sus shows y poder llegar a más audiencia que disfrute de su sonido potente y estruendoso. Mayel: Queremos tocar un chingo, el disco es la manera de trascender, queremos sacar un sencillo para relanzar el disco. Las presentaciones en vivo van agarrando a medida que avanzan los shows, eso hace que el show te sea más fácil, tocar lo más posible, pensando en este 2017, iremos a Argentina ya que en mi particular punto de vista, los argentinos son el mejor púbico del mundo. ¿Qué escucha Milo Mel & Mayel? Seguimos un par de páginas donde nos llegan noticias, hay unas bandas buenísimas, aparte lo que hace Neil Young nos late, siempre oímos a los Beatles y esa onda viejita, música clásica. Hace seis meses te pude haber dicho otras bandas, pero todo está tan acelerado que esta cañón tratar de cachar lo que está de moda en el ahora.
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Los invitamos a estar atentos sobre el trabajo de esta banda, que nos ofrece unas presentaciones en vivo llenas de energía y mucho ruido a través de sus instrumentos, potencializando el sonido y la melodía en cada uno de ellos para alegrar a los oídos de todos sus fans.
Por Julián Woodside
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Hablar de festivales siempre genera tensión. Ninguno satisface a todos, y el Vive Latino no es la excepción. Sin embargo, a 19 años de su primera edición valdría la pena preguntar si es que empieza a mostrar indicios de desgaste. El Vive Latino ha demostrado ser rentable para OCESA y atractivo para un vasto público. En sus inicios logró capitalizar un nicho poco atendido en cuanto a conciertos de gran escala, a pesar de haber mucho público y propuestas1. Representó un espacio donde se podían presentar bandas que tenían presencia en medios, pero con pocas opciones para presentarse, pues muchos foros les quedaban peque-
Pero no todo es miel sobre hojuelas. Además de las críticas clasistas que recibe año con año (sobre todo de medios y periodistas arribistas), ha tenido fallas en cuanto a logística, comunicación e incluso análisis de su mercado. Esto se percibe con las discusiones alrededor de la selección de lo actos estelares, mostrando renuencia de apostar –salvo contadas excepciones– por artistas estelares emergentes. Esto, cabe aclarar, es ajeno al hecho de que se repitan o no varios nombres, práctica común en cualquier festival de este calibre. Pero el que los nombres estelares “nuevos” 1. Si bien había festivales musisean de artistas “no latinos” ha cales desde décadas atrás, y se vulnerado poco a poco su imapodría considerar como antegen o “marca”, sobre todo porcedente directo los conciertos que la curaduría se percibe –sin masivos en Ciudad Universitaimportar que lo sea realmente o ria, recordemos que hablarle a no–, como reactiva y conservalos jóvenes desde un discurso dora. “alternativo” no ha sido central No, el festival no ha perdipara las autoridades, y OCESA lo supo capitalizar. do su ideal “latino” (y de hecho
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Renovarse o ser “un festival más”, ¿hacia dónde va el Vive Latino?
ños, no había espacios medianos, y la falta de circuitos limitaba el que pudieran generar público para foros más grandes. Hablar de este festival hoy es mucho más complejo. Si bien sigue siendo un negocio, también es una tradición; un espacio de socialización que permite escuchar a varios de nuestros artistas favoritos y también descubrir nuevas propuestas. Ha sido tal su impacto que no se puede hablar de una identidad musical “alternativa” en este país (e incluso Latinoamérica) sin mencionarlo. Pero habría que recordar que un festival de música, sea cual sea su argumento, es ante todo un espectáculo que ofrece una experiencia, dando libertad para que cada asistente la construya a su medida.
...hoy día tiene dos opciones: reforzar una identidad diferenciadora o volverse “un festival más”
Surge entonces la pregunta: ¿está perdiendo fuerza el Vive Latino? Para muchos las ediciones entre el 2011 y el 2013 marcaron el fin de una era y un momento de renovación. Sin embargo, en últimas fechas no es raro escuchar que festivales como Pa’l Norte y Machaca le están comiendo el mandado. A pesar de que se presentan actos bastante interesantes se percibe
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desgastado, tibio. ¿Será que el problema radica en la comunicación? ¿Realmente ha dejado de ofrecer una experiencia atractiva? Sin importar la razón, hoy día tiene dos opciones: reforzar una identidad diferenciadora o volverse “un festival más” que depende de headliners internacionales, a pesar de que el cartel, año con año, valga la pena.
Mucho ni siquiera
depende del festival Buena parte de los problemas que hay en la industria musical en México trascienden lo que puede generar un festival como el Vive Latino. Recordemos que antes de que siquiera se pudiera hablar de una industria propiamente dicha, la figura del festival musical ya estaba consolidada tanto en México como en el resto del mundo. Sin embargo, es innegable que desde mediados del siglo XX se ha explotado este modelo, viviendo un auge todavía mayor durante la última década. Algunos llaman a esto “festivalitis”, como si fuera algo negativo, pero es simplemente una forma de comercialización, promoción y gestión musical como muchas otras, la cual, por cierto, deja ver que hoy se consume y se disfruta de más música que en toda la historia. Los festivales sirven como termómetro de tendencias en el gusto de la gente y de la trayectoria de un artista, además de generar espacios intermedios para músicos en ascenso, al compartir público con otros más consolidados. Pero México vive una realidad muy particular. Si bien sobran festivales (de metal, jazz, progresivo, electrónica, pop, noise, hip hop, etcétera), estos no logran compensar varios problemas dentro de la industria local: un marcado centralismo, un colonialismo mediático, un fuerte resentimiento social a partir de los gustos musicales y una falta de documentación y seguimiento por parte de la prensa especializada. Esto ocasiona que no haya circuitos, por lo que un festival no representa un verdadero termómetro de la industria, sino que es más bien un espacio para
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sigue siendo el principal referente de lo que ocurre con respecto a la música popular alternativa en Latinoamérica). Pero transmite la idea de que se rindió y reconoce que no hay artistas latinos de alto nivel. Esto obviamente es falso, e insisto, depende de muchas cosas que van más allá de la curaduría de un cartel y que tienen que ver con vicios de la industria musical en el continente. Sí, los festivales evolucionan, y algunos dirán que es más exitoso que antes, pero en el proceso empieza a sacrificar la marca que tardó tantos años en construir.
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Hay festivales masivos, de nicho, temáticos, itinerantes y de autopromoción. A grandes rasgos se pueden dividir en dos tipos: aquellos que se construyen a partir de los artistas estelares que presentan, dependiendo muchas veces de modas y tendencias musicales; y aquellos que se construyen a partir de la experiencia que ofrecen y de la lógica detrás de su curaduría: una temática, una ideología, una necesidad. Y si bien el primer tipo de festival es atractivo para los promotores por ser rentable, lo es sacrificando una marca, volviéndose efímero y desechable. En este sentido, el Vive Latino empezó bajo el segundo modelo, pero recientemente se empieza a ubicar muy cerca del primero. La curaduría de un festival depende de muchos factores. Está el tema de los circuitos y flujos comerciales internacionales (por eso muchos festivales comparten artistas, ya que les permite reducir costos y sumarse a tendencias). Pero también están las rivalidades con festivales locales, el hecho de que se infla a muchos artistas, etcétera. Por eso es normal que haya años con carteles flojos, y otros sobresalientes. También está el tema económico y político, basta recordar cómo la corrupción en Veracruz perjudicó a Cumbre Tajín, cómo el BPM en Playa del Carmen fue un chivo expiatorio para no reconocer un problema generalizado de inseguridad, o situaciones tan desafortunadas como la manera en la que la crisis de la influenza fue un golpe mortal para el festival Ollin Kan.
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Los festivales sirven como termómetro de tendencias en el gusto de la gente y de la trayectoria de un artista, además de generar espacios intermedios para músicos en ascenso, al compartir público con otros más consolidados.
”
Hay una creencia generalizada, salvo en dos o tres festivales de nicho, de que los headliners son los únicos que hacen atractivo a un cartel. Claro, venden. Pero si se apuesta a que esa sea la única posibilidad de ser rentables, se seguirán construyendo propuestas efímeras,
en lugar de experiencias envolventes, emocionales (y emocionantes). Esto fue lo que capitalizó en sus inicios el Vive Latino, pero que poco a poco lo deja ir. Y si a esto agregamos que buena parte de la cobertura de festivales es mediocre, cayendo muchas veces en propagandis-
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identificar la capacidad de gestión de algunos managers, así como de reforzar redes de compadrazgo.
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Pero el Vive no la tiene fáciL… Tras casi 20 años de historia, pareciera que “algo” ocurre que limita el crecimiento orgánico de los artistas que año con año se presentan en el festival. Es como si estuviéramos en la misma situación que existía a finales de los noventa: hay muchas propuestas de calidad, pero pocas oportunidades para escalar a un nivel medio o masivo como artista. Siendo el Vive Latino un aparente termómetro de la industria, habría que hacerle algunas preguntas. ¿Es un tema de comunicación? Cuando se asiste al festival se tiene claro que ofrece múltiples experiencias en un mismo espacio (desde proyecciones de películas y documentales a instalaciones sonoras, exposiciones, venta de libros, discos y parafernalia, e incluso “standuperos”). Queda claro que ha crecido, pero se percibe “flojo”. ¿Será algo tan sencillo como el diseño de cartel y lo que comunica? Ante un diseño y comunicación tibia habrá una reacción tibia. No obstante, recordemos que hay años flojos para cualquier festival. ¿Será este uno de ellos? Ó más bien no
logra comunicar todo lo que tiene por ofrecer. ¿Es la curaduría? Analizando los últimos años se percibe una curaduría parchada, como si la lógica detrás de la selección de los actos estelares fuera casi aleatoria. Este año se repiten artistas intermedios a pesar de ser nombres consagrados y que
“Analizando los últimos años se percibe una curaduría parchada, como si la lógica detrás de la selección de los actos estelares fuera casi aleatoria.
”
podrían funcionar como headliners: Kinky, Illya Kuryaki and the Valderramas y Liran’ Roll. Pero los han quemado. Además, se nota cierto temor a reconocer como estelares a algunos artistas. Por ejemplo, ¿Por qué Bronco no calificaría como headliner? Claro, tal vez para algunos no sean tan “trendy” como Jake Bugg, G-Eazy o Justice.
Pero, ¿estos realmente suman a la marca del festival? Puede ser una apuesta por una mayor internacionalización, o simplemente por satisfacer compromisos con promotores de otras latitudes. Pero la crítica no tiene que ver con un nacionalismo necio, sino con el hecho de que estas tomas de decisión no construyen sobre la experiencia del festival, sin importar el país de origen de las bandas. Revista Vicio · Marzo · 2017
mo, se empieza a comprender por qué no hay circuitos y seguimos viendo a los mismos artistas en todos lados. Obviamente un promotor preferirá irse a la segura, mientras que el resto de la industria prefiere hablar de lo que le gustaría que pasara –a partir de una idealización del pasado o de lo que ocurre en otras latitudes–, en lugar de documentar, monitorear y gestionar lo que realmente está pasando a su alrededor.
¿Es falta de apertura? Año con año sigue el aferre a querer que el festival “sea sólo de rock”, mientras que festivales con ideales similares alrededor del mundo han reconocido que los gustos cambian y se han abierto a otros estilos. Claro, en el Vive Latino se escucha una gran variedad de propuestas, pero se sigue dando prioridad a una estética muy particular: lo “alternativo” cuasi elitista e incluso fundamentalista. Por lo que cuando se incorpora a artistas de otros nichos se hace con un tono condescendiente, forzado e incluso kitsch. ¿Será momento de quitarse los prejuicios de antaño con respecto a los gustos musicales? ¿Qué pasa con todos esos artistas que han marcado a generaciones pero que pareciera que están “vetados” del cartel por cierto idealismo anti-pop, a pesar de tener una estética o sonido similares a muchos proyectos que se han presentado en el Vive? No sólo se trata de la obviedad de Maná, ¿qué pasa con Aleks Syntek, Timbiriche, Moenia, Caló, Alejandra Guzmán o Gloria Trevi?, por mencionar algunos. ¿Sigue siendo el público el mismo que años atrás
El Vive Latino ha diluido su identidad y en el proceso corre el riesgo de volverse “un festival más”. ¿Debe reforzar algún elemento de diferenciación? ¿Debería convertirse en festival itinerante y ofrecer presentaciones en otras ciudades, fortaleciendo así un circuito y generando expectativas alrededor de nuevos artistas? Urge promover una industria mucho más saludable y orgánica; circuitos activos y constantes. No es obligación del festival, pero OCESA debería reconocer que muchas de sus acciones promueven un fuerte centralismo, limitando el desarrollo de otras iniciativas independientes que al mismo tiempo le beneficiarían para la promoción de festivales y actividades a lo largo del país. Público sobra, y propuestas también, pero no son valoradas en su justa medida. Si después de casi 20 años le sigue costando a las bandas llenar foros grandes, pero un artista emergente de otra latitud puede arrasar aquí con la debida mediatización, habría que detenerse a pensar cuál es el papel de cada uno de los involucrados.
buscó bajar del escenario a Natalia Lafourcade, Motel
callar, y en el proceso reforzar prejuicios y estereotipos, o pronunciarse abiertamente como un evento masivo incluyente, algo que ya ha construido entre líneas.
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o Calle 13? El festival debe tomar una postura clara:
e s e D Sin perder la consistencia
s o d a f u nch Fotografía: Mariana Bermejo/ Postproducción: Amanda Ramírez
Por Luis Ortiz
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Los Desenchufados son una banda de “garage punk” que surge en el año 2008, con una idea muy clavada con la muerte y la calavera, haciendo referencia al 2 de noviembre, como fecha oficial de su inicio en la música. Los Desenchufados no se cierran a toca solo un género, sino que tratan de seguir esta línea del punk acompañado con algunos otros géneros o ideas. La banda cuenta con un material llamado “Zombies”, este material nos otorga un sonido salvaje y primitivo de la escena alternativa/independiente del país. Los Desenchufados cuentan con una vasta trayectoria y conocimiento de los escenarios en diversos festivales, eventos culturales y de causa social, y abriendo escenarios a bandas como Molotov, Maldita Vecindad, Panteón Rococó y Víctimas del Dr. Cerebro. Esto les ha brindado la oportunidad de ir plasmando su sello que caracteriza a esta banda, haciendo un rock tan independiente que no les da el tiempo para poder sentarse en un estudio y grabar
todo un disco. De esta forma, la banda va grabando las canciones que van saliendo en el momento, así sean tres o una. Esta banda se presentará el próximo 19 de marzo en la Carpa Intolerante del Vive Latino, festival que era un sueño para la banda mexicana, un espacio que visualizaban pero que no llegaba a ser la meta ya que lo consideraban como una buena plataforma para poder llegar a más público y también, a un público distinto al que pudieran estar acostumbrados por la diversidad de géneros que proyecta el Vive Latino. Para llegar a este festival ha sido un proceso largo donde no se pierde la consistencia, buscando espacios y estando presentes donde nos busquen. Ha sido difícil a través del tiempo; el tocar, proyectar nuestra música y el gusto de la gente por nuestra pasión, ha sido lo que nos ha llevado a tocar en festivales ante más de 18 mil o 20 mil asistentes. Queremos aprovechar y llegar a un público distinto al que solemos tener, quisiéramos viajar y dejar plasmada nuestra música por distintos lados.
Se ha convertido en un festival incluyente y multicultural, yo era de la idea de que deberían de ser ban-
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Pese a las críticas que ha recibido el festival en los últimos años, respecto a esta incorporación de géneros como pop o banda, Los Desenchufados lo ven como una época de madurez del festival, y apertura a nuevas propuestas, que consideran, es la esenciad e un festival.
das que te gusten únicamente a ti o la mayoría de los asistentes, pero uno va cambiando y madurando al igual que el festival y es importante que exista esta apertura a nuevos géneros y nuevas propuestas. Ahora habría que aprovechar esta oportunidad, tanto para los artistas como para el público, hay que darnos cuenta de que proponen las bandas antes de opinar que no merecen estar ahí.
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La banda planea sorpresas para su presentación el próximo domingo 19, tanto el show, como artistas invitados aprovechando el momento por el que pasa la banda y el que no existan diversas bandas de su género musical. El show es algo en lo que trabajamos arduamente, nos esmeramos ya que es una buena plataforma y tenemos que aprovechar los reflectores de los medios locales e internacionales que asisten a dicho festival, es por eso que queremos causar un impacto musical y visual también.
Terminando su participación en el Vive Latino, la banda planea presentarse en ciudades del país como Toluca, Guadalajara y Monterrey, y si es posible, hacer una gira fuera del país, especialmente por Latinoamérica. Después del Vive Latino tenemos fechas ya planeadas, estamos tocando nuevas canciones que presentaremos con algunos invitados especiales. Queremos salir del país, ir de gira por países de Latinoamérica y este año tenemos ya planeados dos discos para mediados de año, uno de ellos se grabó en el estudio de Zoé y está muy bien producido ese material. ¿Qué escuchan Los Desenchufados? Actualmente andamos en la onda ochentera con algo de Alaska, David Bowie y Joy Division. Facebook: Los Desenchufados Instagram: Desenchufados_mx Twitter: Desenchufadoss
Mon Laferte Año 2015, Festival Vive Latino, Carpa Intolerante, primera presentación de Mon Laferte en la décimo sexta edición del festival, sin alguna expectativa en el escenario, siempre teniendo claro lo que significaba tocar en este festival reconocido en el país, Mon se dio cuenta del éxito que obtendría dos años después, recorriendo casi todos los recintos populares de la capital mexicana, con un lleno fulminante y unas presentaciones excelsas, caracterizando a esta cantante chilena por sus composiciones, su desgarradora voz y dejando toda su alma en cada recinto que ha logrado pisar.
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L A M E J O R E TA PA DE MI VIDA
V i ve L a t i n o Con todo este éxito, Mon llega al Vive Latino para cautivar al público en esta, su segunda presentación en el festival, pero ahora en un escenario más grande, a diferencia de aquel 2015. En su camino por consolidarse dentro del medio musical mexicano y latinoamericano, la cantante chilena ve en esta próxima presentación, una pauta de lo que será su trabajo este 2017 y las oportunidades que se vayan dando en los próximos años.
El generarse expectativas antes de sus presentaciones, es algo que Mon no acostumbra hacer, ya que, como ella lo menciona, aprende a seguir trabajando paso a paso, con Vive Latino o sin él, con disquera o
sin disquera, tener claro lo que quiere hacer y compartir dentro y fuera del escenario, es lo que ha catapultado a esta cantante a llegar a escenarios más grandes alrededor del continente. Nadie sabe ciertamente lo que pueda pasar después del festival, de pronto te haces muchas expectativas y por ahí no pasa nada. En el 2015 no me generé expectativas, tenía claro que tocar en el Vive Latino no significaba tener éxito, hay muchas bandas que tocan en el festival y ahí quedan. No me hago tantas expectativas, aprendo a chambear y con Vive Latino o sin él, con disquera o sin disquera, con prensa o sin ella, yo me tengo que dedicar a chambear igual. Hay que tratar de dar un súper show y prender a la gente que está ese día ahí, y lo que pase después será una ganancia.
A p re n d i z a j e Es cierto que para muchos artistas, estas presentaciones en festivales importantes dentro de nuestro país, marcan un parteaguas en su carrera. Para Mon significó un momento crucial en su carrera, debido a que comenzó a tomar el control de distintas cosas, como el vestuario o potencializar más los shows y de esta manera poder juntar todo el esfuerzo y tomarlo como un aprendizaje más en su vida y en su carrera. Fue un momento crucial en mi carrera en el que decidí tomar el control de muchas cosas, por ejemplo, artísticamente, antes de eso me preocupaba
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Yo no sé si me pueda considerar como un artista consolidado, siento que aún estoy en el aprendizaje. Vive Latino es bien importante para mí, desde que yo toque en el 2015 en la Carpa Intolerante, dando mis primeros pasos, donde la gente empezó a conocer mi música. Este Vive, marcará hacia dónde va mi trabajo, es decir, si nos vamos a consolidar o no, saber qué está pasando. Me pongo a pensar en esa presentación hace dos años y recuerdo el 2015 como uno de los momentos más felices de mi vida, le tengo un cariño bien hermoso a ese escenario.
I n s p i rac i ó n
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Después de todo el trabajo y el desgaste físico que tuvo la cantante el año pasado, Mon se encuentra más inspirada que nunca, componiendo canciones de manera que puede estar segura de tener material para próximos discos. A pesar de lo que se pueda opinar sobre tomarse un descanso o no, ella lo visualiza como un aprovechamiento a esta etapa de inspiración que ha sido producto de su energía y dedicación del amorque tiene por la música, y a esta hermosa etapa que está viviendo a la espera de poder dar a luz su nuevo material. Ahora ando muy inspirada, estuve muy inspirada, escribí muchas canciones, de hecho ahora ya termine este disco y ya tengo canciones para otro disco, traigo ganas de escribir, no siento que se me hayan acabado las ideas, todo lo contrario, siento que estoy fluyendo bien. Naturalmente llegara el momento en que diré ‘me siento agotada, estoy cansada, quiero parar de grabar’, pero ahora no, ahora me encuentro con más energía que nunca, tengo mucha sed de hacer cosas. Si tengo un día libre, voy lo aprovecho y quiero ensayar y ensayar el doble. Ha sido un desafío este nuevo disco por los ritmos que le hemos metido, todos estamos empezando a tocar otros instrumentos y hemos ido creciendo como músicos.
Existe una parte romántica de uno que si se lo imagina y lo desea, lo logra, yo lo visualizaba como de ‘si lo vamos a lograr’ pero hay que trabajar para ello, tampoco es de quiero que pase y esperar en la puerta, cuando empieza a pasar es de ‘no me la creo’. Justo me pasó en Chile en La Cubre del Rock, en el estadio nacional, me estaba muriendo de miedo y no terminaba de entender lo que estaba viviendo, justo un segundo antes dije, ‘estoy en el estadio nacional en mi país’, siento que estoy viviendo los momentos más bonitos de mi vida musical, me siento conectada con mi música, desprejuiciada, ya no
me importa, hago cumbia, hago lo que me dice mi corazón, me siento súper libre en este momento, ojala que sea muchos años más y si no, disfrutare el ahora.
N u evo M a t er i al El pasado mes, Mon dio a conocer dos sencillos “Amárrame” y “Yo te qui” muestra de lo que nos está preparando en este 2017, acerca del trabajo realizado en este material y del trabajo que ella desarrolló en el mismo, Laferte nos compartió lo siguiente:
Estuve al 200 por ciento dedicada, yo escribí todas las canciones, la “oye le mandamos tu canmúsica y la letra y hasta los arreción a Juanes, le encantó glos musicales, junto con el director de mi banda, estuvimos el año y te quiere conocer” pasado maqueteando, había días que tenía entrevistas todo el día y de ahí me iba al estudio a grabar todas las ideas, estuve en todo el proceso hasta recién que grabe mi última voz para el disco, de hecho, lo último que grabé del disco fue una armónica la semana pasada.
Acerca de la cómo surgió la idea de realizar un featuring con Juanes, Mon nos comentó que fue como escribirle una carta a Santa, donde escribía nombres de diferentes músicos con los que ella esperaba poder participar en alguna de sus canciones, y así fue, Amárrame
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mucho de mi vestuario pero solo por mi persona, todo era mucho más desordenado. En el momento que surgió lo del Vive Latino, decidí tomar las riendas y pude ponerme en este papel de líder y dije, ‘hagamos un vestuario igual para todos’, y fue dejar de hacer toquines y dedicarnos a dar conciertos. Desde ese momento tomé las riendas, hubo una coordinación diferente, fue pensar más un show y no pensar rolas, tocar rolas y tocar rolas, de ahí en adelante se ha ido profesionalizando cada vez más nuestro trabajo.
¿Qué escucha Mon Laferte? Escucho mucha música viejita, estoy escuchando cosas chilenas, a chico Trujillo, a la banda conmoción ya que ando en el ambiente cumbiero, también mucho folklor latinoamericano y música criolla de Perú, soy fan de Manuel García, la jilguerilla, muchas cosas viejitas.
Mon estará participando en distintos festivales después del Vive Latino y presentando su nuevo material a mediados de año, no te despegues de sus redes sociales para estar al pendiente de sus presentaciones dentro y fuera de la República Mexicana.
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la compuse un par de años atrás cuando iba a grabar mi álbum pasado, al final no terminó por cuajar; en un principio no era cumbia, tenía una base más electrónica que no quedaba con el vol 1. Cuando empecé a buscar canciones para mi disco nuevo recordé que tenía esta y la busque y dije hay que darle un giro, y en mi semana de vacaciones en Tulum, escuché una cumbia a lo lejos que tenía clarinete y flautita, muy de este típico sonido de orquesta antiguo y dije, ‘así tiene que sonar mi rola’, llegando comencé a maquetear mi canción y lo platique con mi gente y así salió, todo nos emocionamos mucho de realizar algo diferente. Pasó el tiempo y tuve una reunión con la gente de la disquera y ahí salió la idea de hacer el dueto, di unos nombres como carta a Santa, y de repente me hablan y me dicen, ‘oye le mandamos tu canción a Juanes, le encantó y te quiere conocer’, entonces nos vimos en Miami para hablar y ver la química que teníamos, nos la pasamos genial porque coincidimos con nuestro gusto musical por el tango, el metal y demás cosas en común.
Arriesgando paso a paso
Fotografía: Rubén Márquez
Por Luis Ortiz
A m é rica S upers ó nica Okills es una banda venezolana de pop rock que sigue retumbando en los oídos del público y haciendo bailar a todos sus espectadores con el relanzamiento de su álbum titulado “América Supersónica”, álbum el cual les ha permitido viajar y radicar en nuestro país, por aproximadamente un año. Debido al recibimiento que han tenido luego de sus triunfales presentaciones en Casa de Lago y en el Lunario del Auditorio Nacional y en busca de que el disco llegue a más personas, la banda, junto con la disquera, tomó la decisión de relanzar el álbum, añadiéndole un extra, un dvd de una presentación en vivo, porque creen que el disco aún tiene vida.
Su trabajo realizado en México, ha sido gracias a “América Supersónica”. El primer lp titulado “Reiniciando Transmisión”, les abrió las puertas en Venezuela logrando ser reconocidos dentro de su país natal.
Revista Vicio · Marzo · 2017
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Creemos que es un disco que aún tiene vida, nos gusta mucho y la gente también lo ha recibido muy bien, entonces dijimos ‘hay que darle más chance a este disco y aprovechar la oportunidad de incluir un dvd en vivo’. Nunca se pensó hacer un dvd ni se pensó en grabarlo para sacarlo, y al final de cuentas, la gente que ya lo tiene tal vez espera algo más, creo que todo salió bien. Nos queda tocar ese disco por lo menos los primeros meses del año.
C ari ñ o especial por M é x ico
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La manera de hacer todo esto es arriesgar paso a paso, tuvimos la suerte de que México fuera un trampolín que no veíamos venir tan rápido, todo está sucediendo muy rápido de manera positiva. Decidimos voltear a México, porque es un país que conoce muy bien la industria y tiene muchos años soltando artistas por todo el mundo. Creo que si quieres jugar en las grandes ligas, tienes que practicar con el cuarto bate, tienes que codearte con los que están bateando en las grandes ligas, y México tiene a la industria muy bien dominada. El recibimiento en México ha sido brutal y lleno de mucho cariño y le
debemos mucho al disco y a México, aparte de que gracias a este disco, tuvimos la oportunidad de firmar con Universal Music.
nos sorprendió no solo estar en el Vive, sino estar en el escenario VL, es emocionante y también lleno de miedo porque será la primera vez que estaremos frente a tantos asistentes. Nos tocó un buen escenario y con un buen horario.
V ive L atino Estas puertas que se han abierto gracias a su material que menciona la banda, logró catapultarlos a varios festivales en nuestro país este año, uno de ellos el Vive Latino. Okills llevará toda su energía y su magia al escenario VL el día sábado a las 16:35 en este festival, horario y escenario que les llevó de sorpresa y e alegría debido a la importancia del escenario VL y logrando aparecer en horarios más tardes en los festivales. Acerca del proceso para llegar a este festival y todo el sentir que género la noticia, los músicos venezolanos nos comentaron lo siguiente: Son de esas cosas medio irreales, sabes que es algo que existe míticamente en tu cabeza y de repente que te digan que vas a participar ahí es algo surreal. Creo que es un escenario bueno donde nos tocó,
Es emocionante, tuvimos la oportunidad de ir el año pasado para ver algunos shows y estar dentro de lo que se vive en el festival y quedamos sorprendidos, esperando estar en algún punto de nuestra carrera ahí y se dio más rápido de lo que esperábamos y nos planteábamos. Para Okills, el estar en un festival de esta magnitud es sólo un paso más, un paso gigante y no únicamente como un trampolín hacia otros escenarios. No comparten la idea de que tocar en el Vive Latino sea un pináculo, después del festival desean seguir trabajando más así sea en una presentación para cien personas o para cincuenta mil personas. Es algo bonito para poner en el currículum, pero es algo que te obliga a seguir trabajando más, ya no puedes bajar de esos estándares, debes de seguir trabajando más y más. Después del Vive formaremos una gira y tocaremos frente a cuatro personas en el Estado de México, y después frente a miles en otro lado. No queremos apresurar nada, a pesar de que todo ha sido rápido, ha sido por la respuesta del público y de nosotros.
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Todo lo que se ha grabado en México ha sido gracias a “América Supersónica”, nuestro primer lp nos abrió puertas en Venezuela, pero este material nos abrió las puertas para llegar a México, y todo lo que se ha cosechado aquí ha sido gracias a ese disco.
Sabemos que hay un proceso natural de hacer las cosas para que vayan saliendo los escenarios más grandes, por más que sea surreal y estemos nerviosos, es un paso que tenemos que dar y que nos dará una experiencia para seguir reinventándonos en más escenarios.
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La banda no ve bien el inflarse por presentarse en un festival internacional de música, ni estancarse en presentarse en lugares pequeños, consideran que todo escenario tiene su magia que lo caracteriza uno de otro, les ha sido funcional el ir pensando en un show a la vez. No estamos para pensar en un Auditorio Nacional, pero tampoco nos quedemos en un bar de diez personas, porque entonces serás una banda de diez personas el resto de tu vida. Si el siguiente paso es tocar en el Vive Latino, entonces tenemos que convertimos en una banda para Vive Latino y después que siga un show en Guanajuato para diez personas ‘ok’ tenemos que hacer un show para esas diez personas, tenemos que tener claro
cuál es el momento y el show de la banda. Respecto a las críticas que ha recibido el cartel a lo largo de sus ediciones, nos compartieron lo siguiente, el hecho de que alguien haga algo, siempre te lo van a criticar y significa que lo estás haciendo bien, eso no es un problema, a nosotros o a cualquier banda la critican y eso es parte del crecimiento, debe de haber una oposición, nadie es perfecto. Para su presentación en la décimo octava edición del festival, Okills tiene bien planteado lo que harán al subirse al escenario, tratar de generar una experiencia energética y visual para que la gente que vaya al show logré disfrutar delo ofrecido por los venezolanos. Sea corto o largo el show, queremos que los asistentes se llenen de energía y se vayan contentos. Somos conscientes de nuestra escena en vivo y ese es uno de nuestros fuertes. Lo que buscamos principalmente, es transmitir esa energía.
2017 Después de su presentación en el Vive Latino, Okills se dedicará a repetir el show que estuvieron realizando con distintos artistas el año pasado, pero ahora por su cuenta. Planean visitar lugares donde no han tocado en este año que llevan radicando en México, aparte de terminar una gira internacional de “América Supersónica por Latinoamérica y Estados Unidos. Intentaremos abrir la mayor cantidad de caminos posibles dentro de las posibilidades de la banda. Hay que terminar el ciclo del disco, aún quedan sencillos y videos de este disco que debemos terminar para poder seguir con otro material. Sigue el Vaivén el Pal’ Norte, de aquí a julio queremos tocar muchísimo y después enfocarnos en el siguiente ciclo de la banda. La banda se basa en siempre estar creando algo nuevo, versiones alternativas de una canción, o relanzar un featuring con otros artistas mexicanos. A final de año lanzaremos un material especial y varias sorpresas que la gente no espera, antes de lo pensado pueden pasar cosas nuevas.
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No te pierdas una de las presentaciones más esperadas del festival de parte de este conjunto venezolano, que llenará de magia y energía el escenario VL para cautivar a chicos y grandes, y que planean poner a bailar a los asistentes el día sábado 18 de este mes.