PERIODICO UTOPIA by Adriana Reyes Gómez

ORGANI ZACIÓN

VIERNES

EDITORIAL MEXICANA

AGOSTO León, Gto

MÉXICO

AÑO 1 - NUM 1

$8.00

@utopianews utopi anews www.utopia.com

LIBERACIÓN CULTURAL

Pásele, pásele, ¡aquí hay y bien! Bienvenidos al mundo de Golpeavisa, central de abasto gráfico

+ EN PAG 05

Tequila

“Orgulloso productor de la mundialmente aclamada bebida que lleva su nombre, Tequila” + EN VIVE

C215 el esténsil

a otro nivel

Marisacal diseña para Almodovar Almodóvar contrata a Mariscal para el cartel y el diseño gráfico de ‘Los amantes pasajeros’. Mariscal sustituye a Juan Gatti, colaborador habitual de Almodóvar

rodaje, se quedó sorprendido, ya que conocía la estrecha vinculación que el director mantenía con Gatti, autor de los carteles de Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones lejanos, Hable con ella o La piel que habito, entre otras.“Me quedé muy parado, porque creo que Gatti es una de las personas más brillantes y uno de los grandes maestros de la historia del grafismo en España, como lo ha demostrado miles de veces. Es buenísimo, y eso es lo primero que le dije a Pedro: ‘Esto

es perfecto para Gatti’, pero él me dijo que prefería trabajar conmigo”, señala el diseñador sin entrar en las posibles desavenencias entre ambosAdemás, para Mariscal es bueno cambiar de vez en cuando en las colaboraciones artísticas y, en este sentido, pone el ejemplo de la relación que él mismo mantiene con el director y productor Fernando Trueba.

+ EN PAG 06

hristian Guémy, mejor conocido por “C215”, es un street artist francés cuya obra ha establecido su nombre entre la comunidad artística internacional y le ha merecido el apodo del “Banksy” de Francia. Proveniente de la ciudad de luz, los primeros esténciles de C215 se remontan al año 2006, cuando plasmó un retrato de la madre de su hija. Sin embargo, se puede considerar que ha desempeñado el papel de street artist por los últimos 20 años, ya que antes de trabajar con esténciles, Guémy practicaba el graffiti y al parecer su misma hija “Nina” (muy popular entre sus piezas) está empezando a desarrollarse en este malentendido mas increíblemente creativo mundo. El trabajo de este artista parisino consiste en su mayoría de retratos de gente sin hogar, refugiados, huérfanos y ancianos (aunque también es conocido por tratar y representar temas como la arquitectura, los animales y la libertad), colocados en lugares que regularmente no notaríamos en lo absoluto, para acentuar la creencia del artista de que las sociedades modernas han olvidado a estas personas.

+ EN OBSERVA

50 años sin Marilyn Monroe

+ EN ESCUCHA

+ EN OBSERVA

+ EN ESCUCHA

DISEÑO

Viernes 10 de Agosto de 2012, León Gto

Sección A pag. 02

L I B E R AC I Ó N C U LT U R A L

La situación actual del diseño Adhemas Batista

Por Patricia Rivera

ún cuando el diseño gráfico no es un bien social, el papel que ocupa en esta es de suma importancia. Lo queramos o no, estamos influenciados por el constante flujo de mensajes producidos con la finalidad de crear adherencia de parte de nosotros como consumidores hacia las marcas como representantes de la ideología, convicciones y creencias de entidades tanto empresariales como de carácter social. Anteriormente el diseño gráfico en México era solamente glorificado y considerado de suma importancia en instituciones que impartían la asignatura, en grandes compañías o en asociaciones de especialistas dedicados al diseño, creando productos de diseño solamente para empresas grandes o como modo de autocomplacencia por parte de los diseñadores, ya que se creía que el diseño era una especie de lujo, algo que en realidad no era esencial para el desarrollo de los

negocios propios. Poco a poco esta percepción fue cambiando, gracias en gran parte a la incursión de compañías extranjeras en el mercado mexicano y a la creciente necesidad de tener negocios propios como resultado de la falta de empleos. Al haber una mayor cantidad de PyMEs se empezó a ver la necesidad de una diferenciación entre ellas para poder aumentar la competitividad, resultando en el redescubrimiento de algo que grandes compañías sabían, pero las pequeñas ignoraban: el diseño es primordial para una adecuada diferenciación de los productos y servicios. La diferenciación actúa en el sentido de que usando el diseño gráfico como herramienta de persuasión, se puede convencer a los clientes potenciales de que cada negocio tiene características e ideologías concretas que se adecúan a un tipo de cliente en particular y tratando de mostrar cual negocio va mejor con cada tipo de persona.

en México Al hacer esto, cada negocio crea una identidad propia que va de acuerdo con los ideales que buscan alcanzar y proyectar hacia los posibles consumidores resultando en una adherencia por parte del consumidor, haciéndolo sentir como parte de la empresa, en vez de un ente aislado de ella. El diseño gráfico tuvo un resurgimiento en el colectivo de la mente, viéndose como la solución a los problemas de identidad, ideología y adherencia por parte de los consumidores hacia la marca. La importancia del diseño como agente de convencimiento pudo verse en las campañas electorales del 2006, en donde se notó más que nunca la participación del diseño gráfico jugando un papel primordial en la comunicación de propaganda política. En sexenios anteriores, la imagen de las campañas contaban con poco apoyo visual, centrándose las campañas en el mensaje que querían transmitir, en vez de tratar de convencer de que el men-

saje que querían transmitir es el correcto. Este error no fue repetido en la campaña electoral del 2006, ya que se puso gran énfasis tanto en el mensaje que se quería transmitir como en el modo en que fue transmitido, encontrando que no importa tanto el mensaje, sino el modo en que se presenta. Aun cuando México va progresando en ese aspecto, todavía nos encontramos con una gran confusión, en la que el papel de lo producido es mayor que el papel de las bases conceptuales que lo constituyen. Así, encontramos que muchas veces el diseño gráfico se confunde con los soportes materiales que usa,

dándole mayor importancia a los últimos. Esto lo podemos ver claramente en las imprentas, donde muchas veces se ofrece que con la impresión de los soportes materiales se regala la labor de “diseño”. El problema de estos “diseños” es que al no contar con bases conceptuales, falla en su labor de persuasión. Esto ocasionará problemas a largo plazo, que a su vez servirán para reconsiderar donde se ubica la raíz del problema y servirá para revalidar la labro conceptual del diseño, ayudando a crear una cultura en donde se valore la labor conceptual y de persuasión inherente del diseño.

Paper por Vive Diseño Fifty Three D Por Patricia Rivera

iseñadores de talla Internacional compartirán sus experiencias profesionales en el 3er. Congreso de Diseño Vive Diseño ¡vívelo en vivo! 2012, el cuál se llevará a cabo del 23 al 25 de Agosto; nuevamente la sede será Guanajuato Capital. La pieza promocional es un homenaje a Gil Elvgreen el mejor artista de estilo pin-up

en la historia de la ilustración Americana. Su estilo inspiró la realización de la imagen que éste año forma parte del “Congreso Internacional Vive Diseño 2012. Nuestro lema “vívelo en vivo” nos llevó a tomar la decisión de cambiar ligeramente el formato, ahora los talleres se impartirán a manera de Demo Works, dentro de las mismas conferencias. Un Demo Work es una demostración en vivo

durante el evento en la que los profesionales muestran como se generan y ejecutan sus proyectos. De esta forma todos los asistentes pueden aprender del estilo y experiencia del trabajo de los ponentes. Visiten el sitio vivediseno.com para conocer los costos del paquete de conferencias, entre más pronto se registren, podrán obtener mayores descuentos. Ven y ¡vívelo en vivo!

Por Patricia Rivera

omo lo hemos venido haciendo en varias ocasiones, reseñamos y recomendamos algunas Apps (para Pad, iPhone y dispositivos móviles) que pueden ser de interés para diseñadores, artistas y aficionados de las artes y/o diseño. En esta ocasión nos encontramos con Paper by Fifty Three (ya muy conocida por varios de ustedes), una gran opción para bocetar, dibujar, ilustrar o empezar con tus ideas y grandes proyectos de diseño. La aplicación está optimizada para Retina Display,

por lo que tus dibujos son guardados en una resolución de 2048x1536, ya que así nos permite obtener un mayor detalle, nada mal para una App de bocetaje.. Es una Aplicación gratis, pero dentro de ella puedes comprar herramientas como brochas, lápices y pinceles adicionales.. Tal ves sea muy similar a otras aplicaciones que existen para bocetar peroPaper tiene la cualidad de ir agregando cuadernos para dividir el tipo de trabajo que hagas en ellos, ya sea uno para Sketches, otro para apuntes,storyboards, ideas, ilustraciones etc.

Viernes 10 de Agosto de 2012, León Gto L I B E R AC I Ó N C U LT U R A L

Mr. Kone

Adhemas Batista

Un mundo

Since 1972

de color

Diseño y Moda Por Adriana Reyes

El 15 de agosto empezarán las inscripciones, y el 20 de agosto darán inicio las clases, informó Tulio Anguiano

moda en decoración

Las temáticas y los estilos son una mezcla inigualable que aporta un toque personal y único a la hora de decorar los ambientes de tu casa.

Escuela de

Marilyn Monroe

Por Adriana Reyes

omo sus diseños, la historia de Adhemas Batista es fuera de lo común, al estar trabajando de interno en una oficina a la edad de 15 años, el tuvo su primer encuentro con la computadora, comenzó a experimentar y le gusto mucho lo que se podía hacer ahí, decidido comenzó a aprender por su cuenta, y poco a poco fue puliendo su arte. Utilizando la influencia y el colorido ambiente de su natal Sao Paulo, Brasil, el decide crear su estudio a la edad de 20 años junto con su hermano, a dos años de haber fundado este estudio ya contaban con mas de 20 empleados. Adhemas se hizo de un nombre en la industria gracias al trabajo que realizo para la marca conocida como Havaianas, gracias a esto Adhemas fue buscando por representantes de las mejores marcas, el estilo colorido y despreocupado que lo caracterizaba los engancho de inmediato y fue así como de pronto se encontraba realizando trabajos para marcas como Absolut, Adobe, Befast, Blender Magazine, Cadbury, Coca-Cola, Danone, Honda, Microsoft, MySpace, Nestlé, NBC, Nokia, Pepsi, Puma, Sony, Symantec y Toyota entre otros.

DISEÑO

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Este hombre no necesita presentación. Ilustrador ampliamente reconocido, conferencista renombrado, artista del papel y del vinil. No sólo en México sino a nivel internacional Por Adriana Reyes

r Kone es uno de los grandes, por lo que no podía faltar su presencia en el evento que promete ser el mejor evento de ilustración en México César Evangelista, mejor conocido por todos como Mr. Kone, es uno de los ilustradores más talentosos con los que cuenta nuestro país actualmente. Su estilo tan característico se encuentra influenciado grandemente por animaciones japonesas, caricaturas retro y todo aquello que sus sentidos traen a su atención. Dentro de sus ilustraciones podemos ver cómo se unen estas influencias dando como resultado un estilo inconfundible y propio, en donde podemos ver cómo las formas y los colores se conjugan de un modo vibrante e irreverente para darnos personajes que tienen una gran personalidad y vida propia. Entre las marcas con las que ha tenido oportunidad de laborar tenemos a MTV, CocaCola, Sony-BMG, Universal Music, Canal 11, Telcel, Philip

Morris, Sears, Cartoon Network, Nickelodeon, Adidas y Mini Cooper, entre otras. También trabaja o para las marcas Nike México y Nike USA. Su trabajo ha sido publicado en un gran número de publicaciones tanto internacionales como internacionales. Actualmente está trabajando en dos proyectos que merecen difusión y apoyo, uno de ellos siendo Creative Cards. Creative Cards es una baraja de naipes con un giro, ya que la ilustración de cada una de las 54 cartas ha sido encargada a 54 artistas digitales diferentes incluyendo a artistas de la talla de Joshua Davis, Shotopop, Brosmind, Your-Majesty y otros más. El reto, imprimirles el estilo característico que cada uno tiene para crear un objeto de colección único. Otro proyecto, más interesante por las implicaciones que tiene, es el llamado reaDIYmate. Originalmente posteado en Kickstarter, con reaDIYmate se busca unir al mundo de lo virtual con lo

lega a la ciudad de Tuxtepex, Oax., la escuela de diseño, Instituto Baydan, informó Tulio Anguiano, Asistente Docente de la misma, quien señaló se abre la oportunidad para los que quieran estudiar la carrera técnica de diseño de moda, en tan solo tres años. El 15 de agosto empezarán las inscripciones, y el 20 de agosto darán inicio las clases, la directora viene una vez a la semana, pues en Orizaba se encuentra la sede principal

análogo. Básicamente, trata sobre acompañantes hechos con el más mítico material jamás creado: el papel. De un modo ingenioso, juntan a los papertoys con la tecnología, ya que puedes conectar y programar tu papertoy para que interactúe contigo ya sea desde la computadora, desde tu iphone, o simplemente conectándolo a tus aplicaciones como son correo electrónico o foursquare, estando la magia de todo ésto en el uso del wifi para sincronizar a tu reaDIYmate. Pero no sólo puedes llevar tu papertoy a la vida, sino que también puedes tener esculturas kinéticas. Las opciones incluyen papertoys predeterminados, papertoys listos para que tú los personalices a tu gusto, o el kit de escultura kinética. Es tan novedoso el manejo que este proyecto le da a estas tecnologías que fue presentado dentro de las páginas de sitios de tecnología de gran renombre como son Wired, TNW y Yahoo News.

de dicha institución, será en sistema escolarizado de nueve a una de la tarde, el cupo será limitado a 15 por grupo, informó Tulio Anguiano. Enseñarán ilustración, patronaje, bordado y deshilado, confección, historia de la moda, historia del color, habrá primer y segundo semestre, es carrera técnica de tres años y habrá cursos semestrales de Patronaje, informó. Los beneficios, es que el alumno que cursa esta especialidad puede poner su pro-

ara un diseño de interior moderno-vintage o pop podría ser perfecto una celebridad de 1950. Será interesante para cualquier persona con un amor por el viejo glamour de Hollywood. A 50 años de su muerte, Marilyn Monroe, símbolo sexual del siglo XX, ha sido fuente de inspiración para artistas plásticos como Andy Warhol, Brian Olsen o Banks. Desde finales de 2011 y en lo que va de 2012, se le ha visto en exposiciones de pintura, escultura, fotografía, arte urbano, artículos de decoración y hasta de repostería. En vinilos para paredes, posters, fotografías, cojines, sillas, etc. Lo cierto es que ahora más que nunca se está inmortalizando en todo tipo de tendencias. Así que déjate seducir por la rubia actriz y dale un aire de glamour, sensualidad y misterio a los espacios de tu casa.

pia empresa, se les capacita para presentar pasarela cada seis meses, tienen diferentes plataformas, donde los alumnos se pueden desempeñar, y van diferentes estados de la república a mostrar sus trabajos, además de estar vinculados con diferentes empresas, se les capacita para trabajar como patronista, cortadores, asistentes de diseño, incluso como asistentes de diseño o como los diseñadores, finalizó.

DISEÑO

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L I B E R AC I Ó N C U LT U R A L

Tipográfias y superheroes Por Adriana Reyes

n diseñador grafico sabe que las tipografías son uno de los elementos más importantes y fundamentales de esta rama, por lo que aman las fuentes, las idolatran y respetan. Los especialistas en esta rama tienen un súper sentido que los ayuda a diferencias entre un tipo de letra y otro, por muy similares que parezcan para el resto de los mortales. Y lo mejor de todo es que no solo pueden distinguirlas, sino que también las comprenden e incluso llegan a identificarse con ellas. Para el diseñador Mateo Olin, compartir esta pasión con gente ajena a su mundo, siempre ha sido un problema. Sabemos de sobra que no todos vemos las letras y su diseño de la misma manera, por lo que en ocasiones resulta complejo entender este tipo de afición. Sin embargo Olin no se da por rendido y ha decidido buscar un camino

con un fin en común para que sus espectadores logren comprender las tipografías. El diseñador encontró, que el tema de los superhéroes es un tema que encontramos como común denominador entre la mayoría de las personas, por lo que decidió convertir ocho diferentes tipos de letra en un superhéroe específico. De modo que no solo diseño al personaje a través de la fuente asignada para cada uno, sino que también dio vida y mimetizo las características y esencia de cada fuente a su personaje correspondiente. El fin por su puesto radica en que el espectador, no tan relacionado con las tipografías logre captar su esencia y personalidad a través de los personajes que ya conoce. Es algo así como explicar tipografías con superhéroes. Sobra decir, que esta es sin duda una de las mejores ideas para entender el diseño grafico.

Hydro 74

De Canadá para el mundo Por Patricia Rivera

on un impresionante portafolio que incluye a marcas como son Nike, EA sports, Levis y Harley Davidson, Hydro74 se ha hecho de un gran renombre dentro del área del diseño y la ilustración, contando con un característico estilo basado enteramente en vectores y figuras orgánicas. Un dato curioso es que Hydro74 no buscaba ser un diseñador, sino que la misma vida fue quién lo guió por ese camino. Después de tener algunos trabajos de ilustración para compañías disqueras, y al

ver lo entretenido que era, fue que decidió dedicarse de lleno al intrincado mundo de la ilustración (un hecho afortunado para todos aquellos que hemos visto su trabajo). Actualmente radica en Orlando, y nos dice “el único propósito de mi carrera es expandir los límites haciendo lo que siento que es relevante para el mercado así como extrayendo varios elementos y tendencias para poder ofrecerlos en mi propio trabajo personal. Pero seamos honestos. Yo hago lo que amo porque lo amo. No porque

tenga qué hacerlo, ni porque soy forzado a hacerlo, sino porque soy apasionado por lo que hago. Creo firmemente en tener un estilo propio, pero aún así mantener un sentido de diversidad para poder hacer de cualquier proyecto un proyecto único que cumpla con las expectativas que se han puesto sobre él”. Pero no sólo su trabajo en ilustración es impresionante, sino que también cuenta con vasta experiencia dentro del arte de la tipografía, por lo que cada una de las tipografías que fabrica cuentan con el estilo vectorial y formas tan características que conforman su estilo, las cuáles están disponibles dentro de su sitio dedicado a la tipografíaLegacy of defeat. Uno de los puntos más importantes a resaltar, es que tanto en sus ilustraciones como en sus trabajos de identidad gráfica, podemos ver cómo los vectores y las formas se unen para mostrarnos una historia, creando un lazo con las personas que ven sus piezas. A fin de cuentas es uno de los aspectos que todos como diseñadores buscamos poder lograr, hacer sentir emociones a aquellos que vean nuestras piezas, ya que no hay un mayor halago que lograr hacer ésto y no hay peor insulto que la indiferencia.

36 Diseñadores Gráficos Mexicanos Contemporáneos Por Patricia Rivera

Te ha pasado que quieres indagar y conocer los trabajos de otros paisanos diseñadores y no ves “nomás” por dónde hallarlos? Incluso puede que llegues a pensar que en México no hay muchos diseñadores gráficos reconocidos. Bueno, ¡sí que los hay! pero entonces la pregunta que me hago como reflexión es ¿Por qué es complicado encontrarlos? En la lista hay algunos estudios de diseño, la gran mayoría personajes tanto de la “vieja” escuela hasta personajes más jóvenes. Corregí algunos enlaces a sus respectivas webs y encontré algunas más, otros simplemente no hallé algo oficial. Esta lista es retomada de la casa TASCHEN en su publicación Latin American Graphic Design

Listado de diseñadores gráficos mexicanos Alejandro Magallanes Antonio Pérez Ñiko Antonio Sánchez Benito Cabañas Carlos Palleiro CHA3 Domingo Noe Martinez Eduardo Barrera Arrambari Éramos Tantos Eric Olivares Estudio Monitor Felipe Covarrubias Félix Beltrán Gabriela Rodriguez Germán Montalvo Gonzalo García Barcha Héctor Montes de Oca Hula Hula Ideograma Javier Henríquez Lara Jorge Alderete José Luis Coyotl Mixcoatl José Manuel Morelos Luis Almeida Luis Torres Mónica Zacarías Pablo Rovalo Paco Estrella Paco Gálvez Renato Aranda Ricardo Salas Rogelio López Álvarez Sara Luna Vicente Rojo Xavier Bermúdez Zoveck Estudio

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Pásele, pásele, Klan 123

¡aquí hay y bien! Grafiti Irreverencia

y Mucha Actitud Por Patricia Rivera

uiénes son 123Klan? En sus propias palabras ellos se describen de esta manera: “Somos estúpidos como Ghandi, graciosos como Public enemy, guapos como Stephen Hawking, listos como David Hasselhof, sexis como Jackie Stallone, mortales como Yoda, más cool que LL Cool J, más inteligentes que Sarah Pallin, egoístas como el Dalai Lama, mentirosos como un gerente de marketing, hábiles como Snookie, peligrosos como E.T. y por último pero no por eso menos importante, libres como Arnold Shwarzengger.”

Bienvenidos al mundo de Golpeavisa, central de abasto gráfico Por Patricia Rivera

l singular diablito que utilizan como logo representa muy bien la filosofía delGolpeavisa, para las personas que viven en el Distrito Federal y han tenido la oportunidad de ir a la central de abasto, estos diablitos abundan por doquier, es común escuchar el grito de aguas, golpe avisa, y si no te quitas, en verdad, arrasa contigo, no se detiene, así es como podríamos describir el impacto al ver los trabajos a los que Golpeavisa nos tiene acostumbrados. Golpeavisa es definido por sus miembros no como una agencia, mas bien como un mercado gráfico especializado en dirección de arte,

ilustración y experiencias interactivas. Fundado desde el 2004, han sido reconocidos como parte de los mejores representantes del diseño Mexicano a nivel internacional, su ilustraciones se pueden encontrar desde portadas de revista como Clase Premier hasta libros como los compendios que hace Taschen. El estilo que maneja Golpeavisa es fácil de reconocer, técnica impecable, paletas de color que llaman de inmediato la atención, tomas y composición muy cuidada y sobre todo mucho sentido del humor y referencias a la cultura popular Mexicana (comenzando por su logo), si tienes curiosidad y quieres

aprender en el proceso, te recomiendo que visites su blog, en lo personal, algo que disfruto mucho es ver el proceso de sus proyectos, la calidad y detalle que imprimen en cada uno de sus trabajos se pueden ver hasta en la edición de estos videos que suben al blog, acompañados de música guapachosa, puedes disfrutar de algunos minutos de video en los que amablemente comparten como nace la idea, pasa del boceto a los trazos y termina en una excelente ilustración. Golpeavisa no solo se dedica a poner en alto el nombre de México con sus proyectos, una característica importante y que siempre ah distinguido a este estudio

es el apoyo y compromiso que muestran siempre con el diseño, no solo comparten su conocimiento con todos y de manera gratuita mediante su blog, también son creadores de grandes iniciativas de las cuales todos salimos beneficiados.

Adobe Photoshop

en su interfaz. Ahora podemos ver este programa con un aspecto mucho más parecido a Lightroom, con un fondo de color gris oscuro, y no trabajando en canvas o áreas de trabajo independientes que nos permitían ver otros programas o el escritorio de nuestra Pc o Mac. Además de esto vemos también que gran parte de la interfaz e incluso algunos iconos fueron rediseñados de igual manera. Dentro de esta versión, Photoshop incorpora el motor Mercury Graphics Engine, mejorando notablemente su rendimiento del software.

CS6

Por Patricia Rivera

as nuevas características del software de Adobe. en este caso hablaremos un poco de los cambios, avances y mejoras Adobe Photoshop CS6 Extended: Una de las primeras cosas que podemos notar al correr Photoshop CS6 por primera vez es el rediseño y mejora

Logotipo de Golpeavisa

Con el tiempo fueron aprendiendo cada vez más, evolucionando, e inspirados por el diseño de Neville Brody comenzaron a adentrarse al mundo del diseño, cambiando las latas de pintura por vectores, ellos lograron llevar su mensaje a más personas, encontrándose en el camino con importantes clientes y marcas que adoptaron su estilo para infinidad de productos, que van desde tenis, ropa deportiva y gorras, hasta juguetes de vinil. El formato actual de 123Klan aparece a partir del 2003, cuando sus fundadores Scien y Mrs. Klor decidieron crear su estudio de diseño. 123Klan actualmente se especializa en branding y la creación de logos, el diseño de personajes también es uno de sus fuertes, la dirección de arte y la creación de nuevas estrategias también es importante para esta agencia, a pesar de ser en estos momentos una agencia de diseño conformada, no olvidan sus raíces y siguen dedicándose en ocasiones a su primer amor, el arte del grafiti.

DISEÑO

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Muestras de Diseño ‘Yo soy 132’ El 2012 ha sido un año lleno de aconte c i m ie ntos e n Méx ico, causado en su mayoría por las elecciones de este año. Por Adriana Reyes

Javier Mariscal

l director Pedro Almodóvar ha elegido al creador Javier Mariscal para realizar el cartel y el diseño gráfico de su próxima película, Los amantes pasajeros, después de que el realizador manchego se haya distanciado del artista plástico Juan Gatti, su colaborador habitual en este ámbito durante años. Mariscal ha explicado que cuando Almodóvar le propuso hacerse cargo del cartel y de la imagen gráfica de la película, una comedia que está ahora en pleno rodaje, se quedó sorprendido, ya que conocía la estrecha vinculación que el director mantenía con Gatti, autor de los carteles de Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones lejanos, Hable con ella o La piel que habito, entre otras. “Me quedé muy parado, porque creo que Gatti es una de las personas más brillantes y uno de los grandes maestros de la historia del grafismo en España, como lo ha demostrado miles de veces. Es buenísimo, y eso es lo primero que le dije a Pedro:

Apple

renueva tipografía Por Adriana Reyes

pple evoluciona, cambia a lo largo de los años. Algunos son cambios impor-

‘Esto es perfecto para Gatti’, pero él me dijo que prefería trabajar conmigo”, señala el diseñador sin entrar en las posibles desavenencias entre ambos.

“Es bueno cambiar en las colaboraciones artísticas”

Además, para Mariscal es bueno cambiar de vez en cuando en las colaboraciones artísticas y, en este sentido, pone el ejemplo de la relación que él mismo mantiene con el director y productor Fernando Trueba, con quien sacó adelante la premiada película de animación Chico y Rita y para quien acaba de crear el cartel de El artista y la modelo. “Fernando y yo somos muy amigos y hay un amor y una cosa... pero el otro día se lo dije: ‘estamos trabajando demasiadas cosas juntos; cuando piensas en grafismo piensas en mí y hay otra gente’”, asegura Mariscal para intentar explicar las razones de estos alejamientos artísticos tras décadas de colaboración. En su trabajo para Almodóvar, Mariscal se ha encargado de realizar el diseño gráfico tantes, como el establecimiento de una gama de productos fija; mientras que otros, son prácticamente imperceptibles. Uno de ellos ha sido detectado por unos pocos usuarios en todo el mundo: el cambio en la tipografía preferida de la empresa. Con el lanzamiento de OS X Mountain Lion y el futuro lanzamiento de iOS 6, desaparece el protagonismo de las tres tipografías más utilizadas por Apple hasta entonces para

y la imagen corporativa de “Península”, la imaginaría aerolínea del avión en el que se desarrolla la acción de Los amantes pasajeros, de la que ya han trascendido algunas imágenes del rodaje, y que cuenta con un reparto en el que destacan nombres como Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth o los cameos de Penélope Cruz y Antonio Banderas.

Ya trabajaron juntos en los 80

Mariscal, que ya trabajó con Almodóvar a principios de los 80 en la novela gráfica Fuego en las entrañas (La Cúpula), también tiene entre manos otro proyecto para una película de animación. “Estamos desarrollando un nuevo proyecto, pero el guion me cuesta mucho, son procesos muy largos, no hay que tener ninguna prisa. Gráficamente lo tengo muy avanzado, pero el guion todavía no”, adelanta el diseñador, que se plantea esta película como una producción internacional “y más ahora que encontrar financiación en España es imposible”, sostiene. dar paso a Avenir (futuro en francés). Diseñada por Adrian Frutiger en 1988, tiene como principal inspiración a la tipografía Futura, pero sin ser puramente geométrica. Su mayor diferencia es la utilización de trazos verticales que son más gruesos que los horizontales y la letra o que forma un círculo perfecto. Todo ello con el objetivo de ayudar a la legibilidad de la tipografía y el diseño moderno de la misma.

uchas cosas han pasado desde que los candidatos se postularon, desde la caída de la imagen pública de algunos, hasta llevar la imagen de otros a ser ícono de causas sociales, haciendo posible un movimiento que no se había visto en muchas generaciones, la creación de #yosoy132. Aunque no lo parezca, toda esta serie de acontecimientos ha tenido como resultado una gran cantidad de impresionantes muestras de diseño, las que han servido en gran manera para modificar la percepción que las personas han tenido sobre ciertos temas, mostrando el gran poder que el diseño tiene para convencer y movilizar a las personas . El principal eje motivador de las personas, fue una percepción de imagen. Como habíamos expuesto al principio de éste artículo, gracias al diseño fueron apareciendo distintos actores que se apropiaron de una imagen que fue arraigándose en las personas. Por un lado, el candidato del PRI dañó fuertemente su campaña presidencial al presentar un gran desfase de imagen dentro de la identi-

dad de la persona política que buscaban crear, es decir, el mensaje que buscaban transmitir era totalmente contrario al que buscaban transmitir. Por otro lado, el candidato del PRD logró manejar una unidad en lo que a imagen e identidad aparentaba ser, mostrándose como un signo de esperanza hacia una serie de mexicanos disconformes. Esto ocasionó que el resultado de las elecciones fuera más cerrado de lo que uno podría haber esperado, teniendo a AMLO como segundo lugar en las elecciones, dispuesto a pelear una vez más los resultados electorales. De las cosas más notables, es la gran cantidad de imágenes que fueron creadas tanto para apoyar a candidatos como para denunciar inconformidades, muchas de estas imágenes teniendo la posibilidad de en un futuro convertirse en imágenes icónicas que tengan repercusión en la historia del país, más que nada en lo que imagen del movimiento #yoSoy132 se refiere.

VIERNES

10 Sección AGOSTO

León, Gto

MÉXICO

>> ESCUCHA Metálica con todo su arsenal hará historia en México

Lady Gaga abrirá

su gira en el Foro Sol

+ EN PAG 02

Chavela Vargas

se va para tracender

migró a México en la década de 1930, cuando sólo tenía 17 años, para convertirse en una de las principales intérpretes de la música vernácula. La cantante Chavela Vargas deja con su muerte, el domingo, a los 93 años, una leyenda marcada por su voz profunda, por las turbulencias de su vida y por una larga historia de anécdotas de música, alcohol y parrandas con destacadas figuras de la vida cultural de México y del mundo. “Es una cantante considerada entre las mejores del mundo”.

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Harry Potter en el Degollado “Uno de los retos de la Orquesta es crear nuevos públicos jóvenes, por eso se realizó con este tema”

E E

n su nueva gira se han fijado seis fechas. México para el 26 de octubre; San Juan de Puerto Rico, el 30; Río de Janeiro el 9 de noviembre, Sao Paulo, el día 11 y terminará en

Buenos Aires y Santiago de Chile, los días 16 y 20 respectivamente. La cantante neoyorquina Lady Gaga, anunció en su red social littlemonsters.com las fechas de

Café Tacvba

sus conciertos en Latinoamérica, que arrancará el 26 de octubre del presente año en el Foro Sol de la Ciudad de México.

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l del próximo lunes 6 de agosto en el Teatro Degollado, no será solamente un concierto sinfónico, sino un espectáculo electro-acústico que incluirá un coro, un grupo de rock, visuales, luz y sonido, y la presencia especial de personajes de la saga. de la saga. Un total de 140 personas en el escenario, incluyendo a los 70 jóvenes músicos de la orquesta. El proyecto que inició hace seis meses ha sido posible gracias a la colaboración de diversas organizaciones.

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Juanes respalda la

de despenalizar lanzará nuevo sencillo iniciativa la marihuana

‘’De este lado del camino’’ se estrenará el próximo 10 de agosto. + EN PAG 04

La guerra contra el narcotráfico “está perdida” porque “maneja demasiado dinero” + EN PAG 02

ESCUCHA

Viernes 10 de Agosto de 2012, León Gto

Sección B pag. 02

L I B E R AC I Ó N C U LT U R A L

El cantante Juanes respalda la iniciativa de despenalizar la marihuana

Rihanna y Drake lideran las nominaciones a los MTV Video Music Awards

El consumo de drogas “es un asunto de salud pública y a un adicto, como a un alcohólico no lo debes enviar a prisión”, dijo Juanes.

Por Amaris Landeros

l cantante colombiano Juanes señaló hoy su respaldo a la iniciativa del presidente uruguayo, José Mujica, de despenalizar la producción y venta regulada de marihuana. El proyecto de ley, que genera polémica en el país, es impulsado por el Gobierno y será enviado la próxima semana al Parlamento donde la gobernante coalición de izquierda Frente Amplio tiene las mayorías necesarias para su aprobación. La iniciativa del presidente Mujica me parece muy importante para reducir los altos niveles de violencia que hay detrás del tráfico de drogas”, afirmó Juanes en declaraciones que publica la página digital del diario UNoticias. El consumo de drogas “es un asunto de salud pública y a un adicto, como a un

alcohólico o como quien consume tres cajas de cigarrillos, no lo debes enviar a prisión”, agregó. , entonces “hay que buscar políticas nuevas y mucho más alternativas para combatir ese flagelo”, agregó. Juanes destacó que “detrás del narcotráfico está el tráfico de armas y la violencia dura. Yo lo conozco porque lo vi en Colombia y por eso aplaudo la iniciativa de Mujica”, agregó. El cantante colombiano visita Montevideo para promocionar su último disco y el recital que dará en la capital uruguaya el próximo mes de septiembre. El proyecto de ley que enviará el Gobierno al Parlamento busca despenalizar la producción de marihuana, controlar su venta y crear un registro de consumidores

problemáticos para disponer posteriormente su tratamiento médico. En principio, la iniciativa de Mujica no incluía la posibilidad del autocultivo pero debido a la mediación de legisladores de su partido esa posibilidad será analizada en la discusión parlamentaria. Actualmente, en Uruguay el consumo de marihuana no es considerado delito aunque sí la compra y el tráfico. Según recientes encuestas, el 60 por ciento de los uruguayos está en contra de la iniciativa de despenalizar la producción y venta de marihuana.

“Las historias sentimentales también salpican el apartado a mejor artista masculino: se enfrentarán Drake y Chris B.”

Metallica, con todo su arsenal, hará historia en México Por Amaris Landeros

etallica, una de las bandas de heavy metal más reconocidas y famosas del mundo, está a punto de hacer historia en nuestro país, ya que ninguna agrupación puede jactarse de haber logrado lo que ellos; estamos hablando ni más ni menos que de ocho conciertos agendados en el Domo de Cobre.

“Metallica significa mucho para la historia musical contemporánea” Debido a que muchos críticos coinciden en que

La cantante Rihanna y el rapero Drake encabezan las candidaturas a los MTV.

Por Amaris Landeros

a cantante Rihanna y el rapero Drake encabezan las candidaturas a los MTV Video Music Awards de este año, anunciados hoy y que también incluyen una nominación a Beyoncé por una coreografía por la que había sido acusada de plagio. Rihanna y Drake, que mantuvieron una relación sentimental en el pasado, tienen cinco nominaciones cada uno y comparten una candidatura a Mejor vídeo del año por “Take Care”, un

tema que grabaron como pareja artística. Además del dueto, podría encumbrarse como mejor vídeo del año un tema de Rihanna en solitario (“We Found Love”); “Somebody That I Used to Know”, de Gotye; “Bad Girls”, de M.I.A.; y “Wide Awake”, de Kate Perry, que es otra de las grandes beneficiadas con cuatro nominaciones. Las historias sentimentales también salpican el apartado a mejor artista masculino: se enfrentarán Drake y Chris B.

Metallica es pieza clave para la propagación y divulgación del género metal, una ramificación o evolución del rock pesado es pieza clave para la propagación, divulgación y conocimiento del género conocido como metal, una ramificación o evolución del rock pesado. Con su álbum homónimo de 1991 (que a diferencia de lo común no es el primero de la banda), también conocido como Black album o el Disco Negro, James, Lars, Kirk y en ese entonces Jason Newsted en el bajo, quienes comenzaron tocando trash metal, se asomaron al ámbito pop en el sentido original del término (pop = popular), ya que canciones como Enter sandman o Nothing else

matters son conocidas por seguidores de todo tipo de música. En esta misma ciudad seremos testigos, en unos cuantos días, de un hito de la historia musical, ya que la alineación comienza su gira mundial en México, un tour titulado Todo el arsenal, donde podremos escuchar una revisión de todos los temas grabados por esta metalica agrupación, desde el himno Seek and destroy, de su primer disco (Kill ‘em all), hasta sus éxitos de nueva escuela como Cyanide, de Death magnetic; pasando por los clásicos Master of puppets, Blackened, etc.

Viernes 10 de Agosto de 2012, León Gto

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Lady Gaga abrirá su

gira en el Foro Sol

En esta nueva gira se han fijado seis fechas. Los paises que figuran en la lista son México, Puerto Rico, Brasil, Argentina y Chile

Otras NOTAS...

» Madonna ofrecerá concierto en México. » Festeja Omara Portuondo cumpleaños 81 en plena gira por Latinoamérica. » Paul McCartney regresa a México. » Lo detienen por darse un beso en público en Guanajuato. » Llegada de Curiosity a Marte desata fiesta en la NASA. » Kim Kardashian perdió peso haciendo la “dieta del sexo” con Kanye West. » Almodóvar se despide de Chavela Vargas en Twitter con un “adiós volcán”.

Lo + nuevo en corto Por Amaris Landeros

os músicos británicos de Muse revelaron a través de su cuenta de Twitter la portada de su nuevo material discográfico titulado THE 2ND LAW, que saldrá a la venta el próximo 17 de septiembre.

Por Amaris Landeros

El próximo otoño será el de Lady Gaga. Además de lanzar su perfume y nuevo disco, tal como lo corrobora Amazon, la cantante neoyorquina ha confirmado que el 26 de octubre ofrecerá el primer concierto de su

gira latinoamericana. Para la suerte de los mexicanos será en el Foro Sol. En su nueva gira se han fijado seis fechas. México para el 26 de octubre; San Juan de Puerto Rico, el 30; Río de Janeiro el 9 de noviembre, Sao Paulo, el día 11 y terminará en

Buenos Aires y Santiago de Chile, los días 16 y 20 respectivamente. En lo que respecta al título de su nuevo material discográfico, la cantante ha publicado una foto en su red social donde enseña un nuevo tatuaje que, para muchos,

contiene el título de su próximo disco, Artpop. En la red social, Angelina Germanotta, publicó en inglés: “¡Sorpresa! Aquí está el primer anuncio de las fechas de BTWBALL Tour para América Latina, no te preocupes habrá más”.

Lo que se puede ver en la imagen son los conectores neurológicos del cerebro humano, que lograron ser capturados a través de la composición de 11 diferentes imágenes tomadas por el software Trackvis de un proyecto científico llamado Human Connectome Project.

JLo estrena video Goin’in junto al rapero Flo Rida El nuevo single de JLo es además el tema principal de la banda sonora de la película STEP Up 4 - Miami Beat. Portada del nuevo CD de Muse

Por Amaris Landeros

ennifer López estrenó en YouTube el videoclip de Goin’in, incluido en el último álbum de la artista neoyorquina, Dance Again... the Hits, y en el que aparece junto al rapero Flo Rida. El nuevo single de JLo es además el tema principal de la banda sonora de la película STEP Up 4 - Miami Beat. En Goin’in, Jennifer López aparece bajo una capucha rosa para después convertirse en la líder de un grupo de bailarines, que acompañan a la también actriz (La madre del novio) al ritmo de la música dance.

López lanzó el pasado martes su primer disco de grandes éxitos, titulado Dance Again... the Hits, y donde además de este sencillo se incluyen los temas más populares de la cantante desde 1989 hasta la actualidad, como Dance Again, interpretada junto a Pitbull. Follow the leader, tema en el cual colaboró con Wisin y Yandel, todavía está en el top 10 de la lista de Canciones Latinas de Billboard. Allí, están ubicados en el puesto número 5, mientras que están en el número 4 de Canciones Pop Latinas.

Calle 13 sigue llevando su música por Europa Por Amaris Landeros

Aunque tienen un mes recorriendo Europa, la agrupación puertorriqueña Calle 13 aún tiene mucha música que ofrecer en este continente. Y es que su gira Entre los que quieran, todavía no termina. Y es que los intérpretes de Atrévete aún tiene ocho presentaciones más que ofrecer en Europa.

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Potter 50 años sin Harry en el Degollado Marilyn Monroe Por Fernanda Valtierra.

UADALAJARA, JALISCO. Harry Potter es un héroe de la literatura que ha estado presente durante los últimos 15 años. Desde la primera novela de J.K. Rowling, publicada en 1997, hasta la última película de la saga, lanzada en 2011, las aventuras de los magos de Hogwarts.

Por esa razón, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Guadalajara (OSIJUG) presenta “La OSIJUG en Hogwarts”, un concierto sinfónico cuyo repertorio abarca la música original de las ocho películas de Harry Potter.

“Uno de los retos de la Orquesta es crear nuevos públicos jóvenes, por eso se realizó con este tema”

Por Fernanda Valtierra.

arilyn Monroe 1 de junio de 1926, 5 de agosto de 1962, bautizada como Norma Jeane Baker, fue una actriz de cine, cantante y modelo estadounidense. Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos. Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto. Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (1959),

filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. Fue considerada como una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte. Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero ésta nunca pudo ser corroborada.

“El American Film Institute la considera entre las diez mejores estrellas femeninas de todos los tiempos” El 5 de agosto de 1962, a las 4:55 hs, el jefe del departamento policial de Los Ángeles, Jack Clemmons, recibió una llamada del médico

Café Tacvba lanzará nuevo sencillo Se estrenará el próximo 10 de agosto Por Fernanda Valtierra.

IAMI, ESTADOS UNIDOS. El grupo mexicano de rock Café Tacvba lanzará su nuevo sencillo “De este lado del camino”, el próximo 10 de agosto en Estados Unidos, Puerto Rico, México y toda América Latina, informó hoy su casa discográfica.

El tema es el primer sencillo de su más reciente material “Un objeto antes llamado disco”, que saldrá a la venta en octubre. El lanzamiento está apoyado por una gira que arrancará el próximo 9 de agosto en Oakland, California, Estados Unidos y que sigue más ade-

psiquiatra Dr. Greenson, psicoanalista de Monroe, quien le dijo que la actriz murió en su casa. El oficial Clemmons fue el primero en llegar al lugar. La primera autopsia reveló que falleció de una sobredosis de barbitúricos. El informe policial calificó el suceso como un “probable suicidio”, pero por falta de pruebas los investigadores dejaron abierta la posibilidad de que hubiera sido asesinada. También otras teorías sugerían que John y Robert Kennedy tuvieron algo que ver con la muerte de Monroe, incluso se dice que fue un crimen de intereses. Su ama de llaves, Euniece Murray, en una entrevista que concedió a los medios en el año 1985 explicó que se levantó en mitad de la noche porque no podía dormir. Fue entonces cuando vio que en la casa de Marilyn, las luces estaban encendidas y la vió estirada en su cama.

lante por países como Argentina, Chile, Uruguay y que en México tiene fechas programadas del 28 de septiembre al 2 de noviembre.

“La gira arrancará el 9 de Agosto en Oakland California, E.U” El disco fue grabado frente a invitados especiales que incluyeron amigos de la industria, medios locales y fanáticos, en cuatro ciudades incluyendo Buenos Aires, Argentina; Santiago, Chile; México DF y en el icónico estudio de grabación EastWest en Los Ángeles, California.

El del próximo lunes 6 de agosto en el Teatro Degollado, no será solamente un concierto sinfónico, sino un espectáculo electro-acústico que incluirá un coro, un grupo de rock, visuales, luz y sonido, y la presencia especial de personajes de la saga. Un total de 140 personas en el escenario, incluyendo a los 70 jóvenes músicos de la orquesta. El proyecto que inició hace seis meses ha sido posible

gracias a la colaboración de diversas organizaciones. Una de ellas es el Club de Fans de Harry Potter, Askaban GDL, con cuyos miembros la orquesta entró en contacto a través de las redes sociales. La presencia de los ‘fanáticos’ disfrazados entre el público, en los pasillos, en el lobby del teatro y en el escenario, contribuirá a que los espectadores se involucren en el espectáculo.

Las piezas que se escucharán fueron compuestas por cuatro músicos distintos. “Existe la idea de que la música clásica es de hace siglos, pero también hay compositores contemporáneo que son extraordinarios”, expresó Giselda Rea. La duración será de 1 hora con 40 minutos. Las 14 piezas programadas comprenden fragmentos de los temas más importantes por cada una de las cintas. “Lo que se recaude se destinará a que la Asociación Civil pueda continuar”, explicó Rea. El apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco consistió en la facilitación del Teatro Degollado.

El proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de diversas organizaciones

En este disco, la banda integrada por Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Joselo Rangel y Quique Rangel, realizó un experimento musical, al no grabar en un estudio a puerta cerrada ni en sesiones “íntimas” con los invitados, indicó Universal Music Latino. En el disco producido por Gus-

tavo Santaolalla, la banda también regresó al cuarteto instrumental característico de sus primeros álbumes.

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Iniciativa para acercar música a la población David Guetta, participó en el Rock in Rio en Madrid.

Festival

Rock in Rio solo música electrónica

ADRID, ESPAÑA. El empresario brasileño Roberto Medina estudia lanzar una especie de “hijo” de su gran festival de música, el Rock in Rio, centrado exclusivamente en la música electrónica y que, tras su paso por Brasil en 2015, iría después a Madrid, Lisboa y Argentina. Así lo ha anunciado en conversación con Efe al hilo del éxito de convocatoria de la primera jornada electrónica que acogió la última edición de Rock in Rio Madrid, la más alta de sus cuatro jornadas con 61 mil personas que bailaron al son de los DJ David Guetta, Martin Solveig y Pete Tong, entre otros. “Estoy superilusionado con esto, sería como un hijo de Rock in Rio, que sin duda también estará en Madrid. Empezaría en 2015 en Río

de Janeiro y después se exportaría a Madrid, Lisboa y Argentina”, ha señalado Medina, que dice que el proyecto está “muy avanzado desde el punto de vista conceptual”, aunque aún carece de nombre.

Por Fernanda Valtierra.

IUDAD DE MÉXICO El Gobierno mexicano impulsa la formación de bandas y coros comunitarios en los 32 estados del país con el objetivo de acercar la música a la población e impulsar nuevos talentos, informaron hoy fuentes oficiales.

“Vivir con música. Programa Nacional de Núcleos Musicales” Se trata del proyecto “Vivir con música. Programa Nacional de Núcleos Musicales”, a través del cual se han puesto en marcha desde octubre pasado alrededor de 30 nú-

con el nazismo

No obstante, en esta edición del Festival, se ha expuesto abiertamente esa faceta, a través de la exposición “Voces silenciadas. El festival de Bayreuth y los judíos. 1876-1945 “. La exposición explora la relación de sus organizadores con el antisemitismo y la glorificación del nacionalismo alemán, aspectos que

“Los alumnos aprenden a tocar un instrumento musical sobre las bases de un novedoso sistema de ‘enseñanzaaprendizaje’ apoyado en la práctica musical directa”

En el documental se mostrarán los ejercicios de ejecución e interpretación de niñas, niños y jóvenes de entre 8 y 23 años que serán seleccionados de los núcleos musicales.

“Ahí se genera un espacio de convivencia social en el que se refuerza la autoestima y se adquiere un sentido de

Además, los alumnos participarán en una gira por varias ciudades del país, entre ellas León, Pachuca, San Luis Po-

Hasta que eso cristalice, el empresario está centrado actualmente en los preparativos de las próximas ediciones del llamado “festival de festivales”, que en septiembre de 2014 se celebrará tanto en Río de Janeiro como en Buenos Aires, sede que estrenará así su primera edición.

Festival de Bayreuth

Este programa, intenta llevar la educación artística a todos los sectores de la población, “impulsando el talento en zonas desfavorecidas y preservando la tradición de arraigo popular que tienen las bandas musicales” en México.

cumentada en el programa Ópera Prima ¡La Banda!, que será transmitido a partir del 7 de octubre por el Canal 22, para “promover a los jóvenes músicos instrumentistas de México y formar nuevos públicos para la música de banda sinfónica”, añadió la nota.

Para ello, explica, se utilizarían las distintas infraestructuras que ya hay creadas en las distintas Ciudades del Rock repartidas en las franquicias de Rock in Rio, pero con un entorno distinto y “una escenografía increíble”.

Relación del

l músico y compositor alemán Richard Wagner era conocido por su antisemitismo, los festivales Wagnerianos que fundó en 1876, y los cuales se celebran desde entonces cada verano en la Colina Verde de Bayreuth, han sido herederos de esa simpatía con el régimen nazi.

un comunicado.

alcanzaron su máxima expresión durante el Tercer Reich de Adolf Hitler (1933-1945) y está dedicada a 53 artistas perseguidos por los nazis. Poner en pie la exposición no fue fácil, pues las dificultades para investigar un tema en el que se mezcla la historia política, la de la música y, especialmente, la de la familia Wagner, es algo extremadamente delicado. Otra parte de la muestra, recuerda a grandes figuras de la ópera alemana marginadas por su origen judío. Recorre diversos escenarios alemanes recordando a artistas judíos marginados, reprimidos o deportados durante el régimen nazi.

El objetivo es acercar la música a la población e impulsar nuevos talentos

cleos de bandas y coros en al menos 13 estados mexicanos, en los que participan más de tres mil niños. La meta es llegar a los 50 núcleos, integrados por 300 niños y niñas: 60 para banda, 40 en iniciación y 200 en coros, que atiendan en total a 11 mil menores y involucren a alrededor de 200 maestros, indicó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) en

identidad y pertenencia”, destacó Conaculta. A mediados de julio arrancó en el central estado de Morelos el Primer Encuentro Nacional de Núcleos Musicales, en el que participan 500 niños y jóvenes hasta principios de agosto, y cuya meta es conformar la Banda Monumental Infantil y Juvenil de México. Esta experiencia será do-

tosí y Acapulco. El programa contará con clases magistrales impartidas por reconocidos intérpretes, como el flautista mexicano Horacio Franco; el trompetista estadounidense Jon Nelson, del Meridian Art. También participarán Ricardo Gallardo, director del cuarteto de percusiones Tambuco, y el director de orquesta Eduardo García.

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L I B E R AC I Ó N C U LT U R A L

Inna ‘’Chavela Vargas’’ en México Fue una cantante marcada por el arte y la rebeldía

se va para trascender Emigró a México en la década de 1930, cuando sólo tenía 17 años, para convertirse en una de las principales intérpretes de la música vernácula Por Fernanda Valtierra.

IUDAD DE MÉXICO La cantante Chavela Vargas deja con su muerte, el domingo, a los 93 años, una leyenda marcada por su voz profunda, por las turbulencias de su vida y por una larga historia de anécdotas de música, alcohol y parrandas con destacadas figuras de la vida cultural de México y del mundo.

“La vida es bellísima, pero la muerte también es hermosa. Yo he dicho muchas veces que voy a ir a mi propio velorio, pero a burlarme de mí” Nacida el 19 de abril de 1919 en San Joaquín de Flores, Costa Rica, emigró a México en la década de 1930, cuando sólo tenía 17 años. La “leyenda” de Chavela inició cuando el compositor José Alfredo Jiménez y su esposa la descubrieron cantando en una avenida de la Ciudad de México, dijo una vez el fallecido escritor mexicano Carlos Monsiváis. Empezó a cantar profesionalmente, en 1954 en “La Perla” de Acapulco, Guerrero, México.

A partir de entonces, José Alfredo y la cantante se convirtieron en inseparables compañeros de copas y canciones en Garibaldi. Pedro de Almodóvar dijo en su momento que Chavela era de esa raza casi extinta de artistas apasionadas, entre las que se encuentran. En la década de 1940, cuando la clase artística e intelectual mexicana vivía una efervescencia post-revolucionaria, Chavela trabó fuertes lazos con personajes como Frida Kahlo y Diego Rivera, quienes por un tiempo la hospedaron en su casa. “Una vez tocaron a la puerta y le dije a Frida que era un viejo peludo, era León Trotsky, yo no sabía quién era”, narró apenas hace un año entre risas la prolífica cantante. Monsiváis decía que la conoció en el sepelio de Kahlo (1954), cuando Vargas se apareció en el palacio de Bellas Artes con jorongo (poncho) y calzón de manta (pantalón ancho), como acostumbraban vestirse los indios mexicanos. “Chavela supo vivir como le dio la gana, en una época

en la que a nadie sabía darle la gana”, decía Monsiváis aludiendo a la actitud rebelde que la cantante de voz rijosa tuvo para expresar su homosexualidad. La “Dama de poncho rojo” pisó los escenarios de Nueva York, París y Barcelona, pero también vivió dos décadas sumida en un alcoholismo que la llevó casi a la miseria. Grabó su primer disco en 1961, pero a finales de la década de 1970, sumida en el alcohol, se retiró de los escenarios.

“Es una cantante considerada entre las mejores del mundo” La periodista colombiana Marianne Ponsford cuenta que entonces Chavela se levantaba al mediodía y comenzaba a beber hasta que se acabara la noche y que le gustaba decir que estaba tan bien porque su cuerpo se había conservado en alcohol. “Si alguien pasa por México, que ponga una rosa de mi parte en la tumba de Chavela Vargas”, dijo por esos días en un escenario la argentina Mercedes Sosa pensando que había sucumbido.

En 1991 Vargas volvió a cantar para encontrarse con el director español Pedro Almodóvar, quien la comparó con la cantante francesa Edith Piaf y quiso llevar sus canciones al cine. “Chavela abre los brazos en el escenario como nadie, yo creo que no hay un escenario suficientemente grande en el mundo como para Chavela”, dijo en 2009 Almodóar, quien igual que ssu compatriotas Joaquín Sabina y Ana Belén la han homenajeado. Su fama creció cuando apareció en la película “Frida”, de Julie Taymor, así como en “Babel”, de Alejandro González Iñárritu. También recibió premios en todas partes del mundo, como: el Premio Príncipe de Asturias, Reyna Isabel la Católica, entre otros, y su amigo el cantautor Joaquín Sabina compuso en su honor la canción “El bulevar de los sueños rotos”.

“Recibió premios en todas partes del mundo”

La cantante rumana Inna regresará por tercera ocasión al país

Por Fernanda Valtierra.

IUDAD DE MÉXICO. La cantante rumana Inna regresará por tercera ocasión al país para compartir los éxitos que la han colocado dentro del gusto del público seguidor de la música dance, con dos conciertos, 28 y 29 de septiembre, en esta ciudad y Villahermosa, Tabasco, de manera respectiva. La espera para disfrutar del talento, carisma y buen humor que caracterizan a Elena Alexandra Apostoleanu, nombre real de la cantante, concluirá en un par de meses cuando se presente en primera instancia el 28 de septiembre en el escenario del Pepsi Center WTC, en esta ciudad.

“Conciertos el 28 y 29 de septiembre, en Villaermosa y Tabasco” “Un momento”, “10 minutes”, “Club rocker” y “Caliente” son tan sólo parte del repertorio con el cual Inna ha logrado conquistar al público mexicano, que ha destacado sobre todo el buen humor que la cantante comparte en cada encuentro con su fanaticada. Para las presentaciones que Inna dará en México, compartirá un recorrido musical por los álbumes que respaldan su trayectoria, la cual comenzó en 2008 con su disco “Hot”, y al que le siguió “I Am the Club Rocker”, ambos con los cuales ha mantenido el éxito. En su visita al país y tras presentarse en esta ciudad, la cantante hará lo propio el 29 de septiembre en un teatro al aire libre en Villahermosa Tabasco, donde de igual manera compartirá temas como: “Alright”, “OK”, “Love”. Además de su clásico “Sun is Up” y “Put your Hands Up”, “Déjà vu”, “WOW”, “No Limit”, “Endless”, “Señorita, Moon Girl”, “Amazing” y “We re Going In the Club”.

VIERNES

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10 Sección AGOSTO

León, Gto

MÉXICO

Tequila, pueblo mágico…

Campos de Agave, Tequila Jalisco

ierra de agaves, Tequila es un municipio del estado de Jalisco. El nombre de Tequila proviene de la palabra náhuatl Tecuilan o Tequillan, que quiere decir lugar de tributos. Es considerado “pueblo mágico” y es conocido por darle su nombre al Tequila, ya que es uno de los territorios donde éste se produce. Sus primitivos pobladores fueron chichimecas, otomíes, toltecas y nahuatlacas. El poblado estuvo en un principio asentado en un lugar que se llamó Teochichán o Techinchán: lugar del dios todopoderoso o donde

abundan los lazos y trampas. Tequila es algo más, mucho más que simplemente tequila, agave y destilerías. Tiene un aire de respeto, de limpieza y de agradable disposición para servir al visitante. Tequillan, Tecuila, “lugar en que se corta” o “lugar de tributos”, con el volcán de Tequila como guardián y fondo, trasmite con su presencia la firme voluntad de su gente. Orgullo, trabajo, pasado, presente y futuro de un pueblo que, desde hace más de 400 años, es el reducto del agave más afamado de México, en el mundo

Querétaro

“Orgulloso productor de la mundialmente aclamada bebida que lleva su nombre, Tequila” Se ubica a menos de 60 km de laciudad de Guadalajara, en la región centro-norte del estado de Jalisco. De agradable clima cálido y semiseco, su temperatura media anual es de 23°C.

TEQUILA EXPRESS

En 1997 se creó el recorrido turístico “El Tequila Express la Leyenda”, un viaje en tren a la ciudad de

Por Evangelina Santos

ciudad colonial

Queretaro de Santíago, ESJ

uerétaro es un estado lleno de hechos históricos nacionales y con un creciente índice de desarrollo industrial y acelerado desarrollo empresarial. Contiene varios sitios declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en 1996 y se considera Cuna de la Independencia de México. Su clima seco en la mayor parte del estado, con excepción del norte, donde se registra un clima templado, moderado y lluvioso, con temperatura media anual de 18º C.El turismo ha incrementado la importancia en su economía. Querétaro se ha convertido en el primer destino sin playa del país y el séptimo de entre todos (1.764 millones de visitantes y 65 % de ocupación hotelera durante 2006). 92 % de los visitantes provienen de diferentes partes de la república (62 % del Valle de México, otros son Guanajuato, Jalisco, y Nuevo León con 5 % cada uno) el 8% restante proviene principalmente de Canadá y los Estados Unidos. Hay 226 hoteles sumando

Tequila, la zona más antigua en el cultivo del agave. El tren consta de cuatro vagones con capacidad para 68 personas. El recorrido sale de la Estación de Ferrocarril de Guadalajara, los sábados y los domingos de 10:00 a 20:00 horas. Los boletos puede adquirirlos en la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de Guadalajara, en la delegación Centro Histórico, Chapala, Cocula y Tequila.

+ EN PAG 02 8,239 habitaciones. El turismo representa un ingreso de 2,611 millones de pesos. Recientemente ganó el Premio Nacional de Diversificación de Producto Turístico Mexicano, en el Tianguis Turístico Acapulco 2011 El estado de Querétaro posee cuatro sitios que forman parte del listado Patrimonio Cultural de la Humanidad y el unico Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en el mundo; de la UNESCO: *La Zona de Monumentos Históricos de Santiago de Querétaro * Las Misiones Franciscanas de la Sierra Gorda * las Capillas Otomíes, lugares de memoria y tradiciones vivas de la cultura otomí-chichimeca, como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Además se encuentra los Pueblos Mágicos de Bernal y Jalpan, los primeros viñedos de América en Tequisquiapan y sus alrededores, además de preciosas haciendas como magníficos escenarios naturales.

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Un paseo por el centro Histórico de la Por: Paulina Romero

Ciudad de México Lugares para visitar en el Centro Histórico

s la segunda más grande del mundo después de la Plaza Roja de Moscú, conformando uno de los conjuntos arquitectónicos más armoniosos del mundo.

Centro Histórico

En el Centro Histórico de la Ciudad de México se encuentran verdaderas joyas de la arquitectura como la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, construida a lo largo de tres siglos y que engloba en un mismo espacio los distintos estilos de la época del virreinato. A unos pasos de la catedral se encuentran el Palacio Nacional, sede del Poder Ayuntamiento de la Ciudad

de México para celebrar fiestas o manifestaciones. El Zócalo ha sufrido grandes cambios a lo largo de la historia, los edificios que en él se encuentran han sido varias veces demolidos o remodelados, la plaza ha tenido áreas verdes, monumentos, fuentes e incluso un mercado: “El Parián”, que durante la época virreinal funcionó en la esquina suroeste de la misma. En el sitio que actualmente ocupa esta plaza ya existía un e spacio abierto que formaba parte del centro ceremonial de la capital del Imperio Azteca, Tenochtitlán.

El Palacio de Bellas Artes Por: Paulina Romero

bicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura del país, considerado el teatro lírico más relevante de México, y el centro más importante dedicado a las bellas artes en todas sus manifestaciones. La Unesco lo declaró monumento artístico en 1987. En su interior se localiza una de las salas de conciertos más hermosas del mundo con sus impresionantes esculturas y estilo Art Nouveau en el exterior y con la sobria elegancia de su interiorArt Déco, que mezcla sus sencillas líneas

y formas geométricas con motivos prehispánicos. En este magnífico edificio se llevan a cabo un gran número de actividades artísticas y culturales que van desde exposiciones de pintura, escultura y arquitectura hasta sus famosas presentaciones de ópera y música de concierto sin dejar al lado el ballet clásico y el ballet folklórico de Amalia Hernández.arse las famosas esculturas . A partir del 29 de agosto de 2011, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de la Secretaría de Educación Pública únicamente recibe el pago electrónico de DPA’s, es decir, ya no acepta las formas oficiales 5 y 16.

“Museo de Antiguedad”

Fue diseñado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Siete salas conducen a un recorrido por el mundo y la historia mexica, desde su partida de Aztlán, su llegada al Valle de México, sus guerras, economía, religión y vida cotidiana, sus conocimien-

tos, su dominio y esplendor, hasta su derrota frente a los conquistadores españoles en 1521.En este magnífico edificio se llevan a cabo un gran número de actividades artísticas y culturales que van desde exposiciones de pintura.

Historia Aquí se origina la Ciudad de México, nace antes de la llegada de los europeos a tierras americanas. Es el lugar a partir de donde la antigua Tenochtitlán se construyó y luego fue destruida por los españoles, donde estos reedificaron la capital de la Nueva España. A partir de esta zona nacieron las cuatro calzadas principales de la antigua Tenochtitlán, y las cuales aún en la actualidad conservan su trazado y utilidad. Esas cuatro calzadas que hoy se conoce como Centro histórico son: -

Bellas Artes

Templo de Santo Domingo: Edificio perteneciente a la exaduana que fuera sede del Tribunal del Consulado y al Convento dominicano del siglo XVI, cuya construcción finaliza en el año 1781. El edificio se caracteriza por ser amplio, contando con una gran portada y balcones de cantera.

Templo mayor

Centro Histórico

Iglesia y exconvento de San Francisco:

El primer convento fran-

ciscano de la ciudad fue fundado el año de 1524 en el terreno que ocupaba el Templo Mayor de Tenochtitlan, pero esta ubicación no les satisfizo por estar localizada en la zona española de la ciudad, mientras que su objetivo se enfocaba a los indios. Así que se les dio el terreno al Poniente de la traza, que probablemente ocupaba la “Casa de las Fieras” del Señor de los mexicas, en la zona limítrofe con los barrios indígenas. En 1525 se edificó un templo de pequeñas proporciones, un atrio con cuatro capillas posas, una enorme cruz de madera (en la que se vio un milagro) y una capilla de siete naves denominada San José de los Naturales.

Tepeyac, al Norte. Tacuba, al Poniente. Iztapalapa, al Oriente. Coyoacán, al Sur.

En este ir y venir de calles y avenidas se encuentran algunos de los tesoros artísticos más preciados no solo de México sino del mundo. La ciudad de los palacios con que es rebautizado el centro histórico esta integrado por 668 manzanas quienes lbergan edificios de gran valor artístico o histórico; sus construcciones religiosas, civiles, asistenciales, hospitalarias, administrativas, educativas, culturales y de habitación van del Siglo XVI al Siglo XX, toda ellas en conjunto siguen siendo el corazón económico y político de la ciudad. Por su riqueza monumental, se le considera el centro histórico más relevante de América.

Fue declarado por la UNESCO “Patrimonio Cultural de la Humanidad” en 1987.

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Guanajuato ciudad luz...

Por: Paulina Romero

Callejonear es caminar por las calles y callejones de la ciudad de Guanajuato actividades artísticas, como obras de teatro, ballet, conciertos musicales, exposiciones de pintura y fotografía. Otro de los edificios característicos es la universidad de Guanajuato la cual en los últimos treinta años ha crecido en dependencias, escuelas, alumnado y personal, y es sinónimo de tradición y cultura en todo el estado. La arquitectura de los edificios hacen de la ciudad un lugar realmente encantador. Existe una gran cantidad de museos, monumentos, y lugares por visitar.

Teatro Juarez

os orígenes de la población de Guanajuato se remontan al siglo XVI, cuando la intensa actividad de los conquistadores españoles tuvo sus primeras aproximaciones a los territorios de la entidad en la década que inició en 1520. Ganajuato, se encuentra en

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el centro de la republica Mexicana y es conocida como una de las ciudades más culturales de todo el país. Una de las principales actividades de la época colonia fue la minería, Actualmente el turismo es

una de sus mayores fuentes de ingresos. Guanajuato tiene numerosas construcciones históricas una de ellas es el Teatro Juárez; es una majestuosa construcción que se encuentra ubicada en el corazón de la ciudad. Aquí se realizan diversas

en territorio hoy mexicano— en el año de 1531. Haciendo honor a su nombre, «lugar que se puebla», la urbe creció y fue expandiéndose de acuerdo al recto trazado de sus calles. También conocida como Angelópolis, y hasta 2002 como Puebla de Zaragoza, la leyenda atribuye dicha fundación a la voluntad de los ángeles y acaso esto explique su ubicación en las alturas.

Templo de las Capuchinas, Puebla

Puebla

Una joya de la arquitectura

Por: Evangelina Santos J.

uebla de los Ángeles, declarada Patrimonio de la Humanidad por laUNESCO en 1987, situada al pie de los cerros de Loreto y Guadalupe, fue la segunda ciudad que se fundó en el virreinato de Nueva España —

de los P Ángeles

A primera vista, un paseo por Barrio del Artista facilita un enfoque bastante claro de la habilidad pictórica de los poblanos. Pero en Angelópolis ocurren muchas más cosas relacionadas con la estética popular. Por ejemplo, si el visitante recorre el Mercado de El Parián, descubrirá multitud de alternativas fáciles de acomodar a ese talento local. Y aunque resultan encantadores los productos de la artesanía de la palma, propia de la región mixteca, vamos a dedicar un espacio más generoso al azulejo, pues dicho elemento es inseparable de la arquitectura ciudadana. Comencemos, no obstante, por señalar que El Parián debe su pujanza a un traslado: en 1796 el fuego consumió el mercado del Zócalo y las autoridades quisieron instalar los puestos de venta en esa plazuela de San Roque donde vino a acomodarse el recinto ferial que nos ocupa. Así, pues, hay en El Parián algo de cada talento manual: desde el vidrio a la joyería, pasando por otras tantas delicadezas artesanales de esas que suelen

Su festival Internacional Cervantino es uno de los eventos mas importantes, porque reúne numerosos artistas destacados en diversas artes.

Tradiciones Callejonear es caminar por las calles y los callejones de la ciudad de Guanajuato, es una costumbre que se volvió tradición en época reciente

tentar al comprador.

Arquitectura Religiosa

Cabe destacar la hermosura ornamental de los edificios religiosos de Angelópolis, cabe introducir una leve reflexión acerca de la belleza y el lugar arquitectónico de esta ciudad. La planteó el polígrafo inglés John Ruskin al discutir que las anaquelerías y mostradores urbanos de su época luciesen adornos ideados para ornamentar templos y embellecer palacios de reyes. Sobre la polémica, recordaba este sabio una ley de simple sentido común: «no decorar cosas pertenecientes a vida activa y ocupada. Allí donde se pueda descansar, allí debe decorarse; donde el descanso está prohibido también lo está la belleza» (Las siete lámparas de la arquitectura, traducción y nota preliminar de Luis Escolar Bareño, Madrid, Aguilar, 1963, p. 144). Llevando el razonamiento al espacio poblano, la elección más natural es la de iluminar los ámbitos dedicados —precisamente— al descanso espiritual: los templos, cuya magnitud en altura y habilidad de trazado ya proveen una sensación deleitosa, incrementada luego por primorosas esculturas y otras formas de asombro; y los monasterios, colegiosseminarios y residencias eclesiásticas, cuya sobria impresión de superficie no oculta molduras de estuco, sombras de hierro fundido y recortes hechos a cincel.

Gastronomía

con las estudiantinas. Estas son el atractivo de los visitantes gracias al personaje llamado “Tuno” que entrega su alegría y buen humor, transportando a un mundo de magia y asombro bajo el marco esplendoroso de la ciudad, a través de su música romántica, jovial y picaresca. sus monumentos y recorrer lugares donde se crearon mitos como el famoso callejón del beso. No dejará de admirar el arte con que fué construida la Ciudad. A la fecha, Guanajuato cuenta con un gran número de estudiantinas para actuar en callejoneadas, audiciones y serenatas. La ciudad de Guanajuato, también se encuentra muy cerca de la ciudad de León conocida por sus articulos de piel y ser considerada como la ciudad del calzado, además de sus artesanias, tradiciones y multiples ferias, lo cual la convierte en un lugar ideal para llegar de camino a Guanajuato.

La cocina del estado Puebla es una de las más importantes de México. La variedad de platillos se relaciona con la región de donde provienen; algunos de origen indígena y otros son una mezcla porque también combinan técnicas europeas. En la época de la Colonia, dentro de los múltiples conventos se crearon nuevos métodos en la preparación de alimentos, además, se usaban diversos utensilios como ollas de barro, metates y cucharas de madera, distintas a las del resto del país. Actualmente, estos utensilios se siguen usando en las cocinas poblanas y generalmente, los platillos típicos son servidos en platos de talavera.

Los platillos emblemáticos son: los chiles en nogada, las

chalupas, tinga, molotes, las tlatlapas; sin olvidar la gran variedad de dulces típicos como los camotes, yemas reales, jamoncillos de nuez, piñón o pepita, muéganos, mazapanes, marinas, trufas, gaznates, caracoles, espejos, polvorones, caballitos de panela, limones rellenos de coco, mechitas de ángel, rosquitas de almendra, las deliciosas alegrías de semilla de amaranto y demás exquisiteces.

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L I B E R AC I Ó N C U LT U R A L

Tequila,

pueblo

mágico… Patrimonio Mundial de la Humanidad Por Evangelina Santos

Actividad Industrial

La principal actividad económica de esta ciudad es la producción de la popular bebida alcohólica. Desde sus inicios, la producción de tequila en la región ha sido reconocida internacionalmente. Los principales productores de tequila que se encuentran dentro de la ciudad son: Tequila José Cuervo Tequila Don Roberto Tequila Orendain Tequila Sauza Tequila Cofradía Tequila Gran Jubileo Tequila Tequileño Tequila Ópalo Azul Tierra de Agaves Tequilas Finos

Artesanías

Muebles elaborados con quiote de agave, tallado de

piedra obsidiana arcoíris, tallado de piedra laboreña, muebles elaborados con barricas, elaboración de o barrilitos hechos de roble, llamado palo colorado, decorado con figuras alusivas al agave; elaboranción de ánforas forradas con piel de cerdo con inscripciones de frases típicas; estas se llenan con tequila. También se producen artículos de barro (jarros, cazuelas, comales, cántaros, etc.) Recientemente se ha organizado un taller en donde se trabaja la talabartería bordada con “pita” (hilaza extraída de la planta de candelilla); se elaboran cinturones piteados, diademas, prendedores y adornos bordados con la fibra. El 12 de julio de 2006, la región mexicana en la que se produce el tequila fue decla-

Monumento a la entrada de Tequila, Jal

rada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco, bajo la denominación de Paisaje agavero y antiguas instalaciones industriales de Tequila. La zona, 34 mil 658 hectáreas entre el pie del Volcán Tequila y el profundo cañón del Río Grande, entró a formar parte de la Lista del Patrimonio Mundial junto a otros parajes del mundo por decisión del Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, que celebró en Vilna (Lituania) en su reunión anual. La UNESCO incluyó concretamente en la lista el “paisaje de agaves”, las plantas empleadas en la producción

del tequila, y “las antiguas instalaciones industriales de Tequila”. También destaco los “vastos paisajes de agaves azules, modelados por la cultura de esta planta, utilizada desde el siglo XVI para producir tequila y desde hace al menos dos mil años para fabricar bebidas fermentadas y textiles”. Estar en Tequila sin descubrir los secretos que esconde la mítica bebida que ha vuelto famosa a la región, es no conocerla, se recomienda visitar el Museo Nacional del Tequila. Alojado en una casona del siglo XIX, el museo recorre el proceso de elaboración de la bebida desde

la época prehispánica hasta nuestros días. Sorprende la extensa y variada colección de botellas de tequila que exhibe, dentro de las que destaca la botella de tequila más grande del mundo. Es tal la pasión por dicha bebida que se ha vuelto en algunos, una tradición familiar muy arraigada, de ello da cuenta el Museo Recinto Javier Sauza Mora. Antigua casa de la familia Sauza, célebre por la fabricación y promoción del tequila. Su valor radica en que conserva algunos muebles originales, reconocimientos y un interesante mural con la historia de la elaboración del tequila.

Preparación de piñas por jimador

TEMPLO DE SANTIAGO APÓSTOL

Se encuentra en el centro del pueblo y recomendamos visitarlo. Es una maravillosa edificación en piedra del siglo XVII que refleja los atardeceres en su fachada. Destaca su interesante retablo principal de estilo neoclásico, los querubines y columnas dóricas que adornan su fachada y la estatua de Santo Toribio Romo en su atrio.

SANTUARIO DE LA SANTA CRUZ

Ubicado en lo alto de una colina, es otro gran sitio que no debes perderte. Este antiguo santuario remodelado, es punto de encuentro de los devotos que con rituales y danzas autóctonas, acuden cada 3 de mayo a celebrar a la Santa Cruz. Desde ahí, la vista de Tequila resulta impresionante.

BARRANCA DE TEQUILA

Un sitio excelente para pasar el día es la Barranca de Tequi-

la, lugar maraviloso que no se queda atrás en la espectacularidad de su vista, ahí, tomar un baño de aguas de manantial es todo un placer. Además puedes visitar el Templo de Santo Toribio Romo adentrado en la naturaleza de esta barranca y edificado en el sitio donde fue torturado este mártir durante la sangrienta guerra cristera, que en esta región persiguió a los sacerdotes con mayor ahínco.

CAPILLA DE LOS DESAMPARADOS

El encuentro con Tequila se puede completar visitando esta capilla de 1536. Destaca por ser el primer centro evangelizador de la región por iniciativa de fray Juan de Calero, quien murió tras la insurrección indígena de 1541. Ven y conoce este magico lugar en el cual se busca conservar los 3 pilares de identidad nacional: * mariachi * tequila * charrería.

Mural del Tequila, Casa Cuervo

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Teotihuacán, ciudad de Dioses Lugar donde fueron hechos los dioses; ciudad de los dioses Por Evangelina Santos

eotihuacán (náhuatl: Teotihuácan) es el nombre que se da a la que fue una de las mayores ciudades de Mesoamérica durante la época prehispánica. El topónimo es de origen náhuatl y fue empleado por los mexicas, pero se desconoce el nombre que le daban sus habitantes.

rumbos de Mesoamérica, como muestran los descubrimientos en ciudades como Tikal y Monte Albán, entre otros sitios que tuvieron una importante relación con los teotihuacanos. El declive de la ciudad ocurrió en el siglo VII, en un contexto

marcado por inestabilidad política, rebeliones internas y cambios climatológicos que causaron un colapso en el norte de Mesoamérica. La mayor parte de la población de la ciudad se dispersó por diversas localidades en la cuenca de México.

La zona de monumentos arqueológicos fue declarada Patrimonio de la Humanidad por Unesco en 1987.

Los restos de la ciudad se encuentran al noreste del valle de México, en el municipio de Teotihuacán (estado de México), aproximadamente a 45 kilómetros de distancia del centro de la Ciudad de México.

Piramide de la Luna, Teotihuacán. ESJ

Los orígenes de Teotihuacán son todavía objeto de investigación entre los especialistas. Alrededor del inicio de nuestra era, Teotihuacán era una aldea que cobraba importancia como centro de culto en la cuenca del Anáhuac. Las primeras construcciones de envergadura proceden de esa época, como muestran las excavaciones en la Pirámide de la Luna. El apogeo de la ciudad tuvo lugar durante el Periodo Clásico (ss. III-VII d. C.). En esa etapa, la ciudad fue un importante nodo comercial y político que llegó a tener una superficie de casi 21 km2, con una población de 100 mil a 200 mil habitantes. La influencia de Teotihuacán se dejó sentir por todos los

Piramide del Sol, Teotihuacán. ESJ

Avenida de los muerto, Teotihuacán. ESJ

Gastronomia de Tequila

Por Evangelina Santos

GASTRONOMÍA

El típico sabor jalisciense se expresa de modo especial en la cocina de Tequila. Delicias como la jugosa birria o el clásico pozole, son manjares que uno no puede dejar de probar. También hay ricas enchiladas y mariscos preparados en diferentes recetas locales. Todo ello acompañado, por supuesto, de un buen caballito de tequila, ya sea blanco, joven, reposado, añejo o extra añejo, según el gusto. Algo muy sorprendente para las personas que no son de esta ciudad y que lo obser-

van por primera vez es la “bendición” a las nueve de la noche, todos los días en que sale el sacerdote del templo y ofrece una bendición sonando tres campanadas, en ese momento todas las personas se ponen de pie para recibir de pie la bendición. Otra tradicone es que antes de que empiecen las lluvias se acostumbra sacar por las orillas de la población al “Señor de los Rayos” en hombros y forman una peregrinación, pidiendo que llueva sin tempestades para que sus cosechas sean abundantes y provechosas. Al recoger sus cosechas van al templo los

campesinos con una milpa del mejor elote de su siembra a dar gracias en una misa que ofrecen en agradecimiento por el buen temporal. Entre sus festividades principales esta la Feria Nacional del Tequila que se celebra del 29 de noviembre al 13 de diciembre, la cual tiene la coronación de la reina; exposición de los principales fabricantes de tequila. Aquí se practica la Charrería y el día de la inauguración hay carros alegóricos, peleas de gallos, serenatas con mariachis, juegos pirotécnicos y mecánicos. Las fiestas patronales coinciden con las fechas de la mencionada feria, ya que el día 8 de diciembre se festeja a Nuestra Señora de la Purísima Concepción; y el día 12 de diciembre se honra, con especial fervor, a la Virgen de Guadalupe.

Exportación de Tequila en millones de litros en 2012

EU Alem. Esp. Fran. Rus. 124.8 6.4 4.3 3.7 2.2

Piramide de la Luna, Teotihuacán. ESJ

La época de mayor apogeo de Teotihuacan corresponde al Clásico Temprano de Mesoamérica (ss. II/III-VI). Sin embargo, los inicios de la ciudad deben colocarse en el primer milenio antes de la era común. Localizada estratégicamente al noreste del valle de éxico, en las cercanías de la ribera norte del lago de Texcoco, Teotihuacan se convirtió en la principal competencia de Cuicuilco durante el Preclásico Tardío. La erupción del Xitle en el sur del valle apresuró la caída de Cuicuilco y favoreció la concentración de la población y el poder político y económico en Teotihuacan. La pirámide del Sol es el mayor edificio de Teotihuacan y el segundo en toda Mesoamérica, sólo detrás de la Gran Pirámide de Cholula, se encuentra en la Calzada de

los muertos entre la Ciudadela y la Pirámide de la Luna junto a la gran montaña de Cerro Gordo. La pirámide forma parte de un gran complejo situado en el centro de la antigua ciudad. Por sus considerables dimensiones se puede observar a varios kilómetros de distancia. Tiene una altura de 63 metros, con una planta casi cuadrada de aproximadamente 225 metros por lado, por lo que se compara con la pirámide de Keops en Guiza (Egipto). La pirámide del Sol es el mayor edificio de Teotihuacan y el segundo en toda Mesoamérica, sólo detrás de la Gran Pirámide de Cholula, se encuentra en la Calzada de los muertos entre la Ciudadela y la Pirámide de la Luna junto a la gran montaña de Cerro Gordo.

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La cultura en Veracruz Centros arqueológicos de Veracruz

Ruinas de Tajin

Por: Paulina Romero

a entrada al sitio está ubicada en el extremo sur. Al ser nombrado Patrimonio de la Humanidad en 1992, las nuevas instalaciones se han añadido a este ámbito, tales como una cafetería, servicios de información, un parque y las oficinas administrativas.7 El museo de sitio se encuentra también aquí. Además, la Danza de los Voladores se promulgó

en la entrada al sitio y se considera un requisito para los visitantes del sitio Los Voladores aparecen cada media hora en el polo y el círculo onstruido en las afueras de la puerta principal. La construcción de edificios ceremoniales del Tajín probablemente se inició en el siglo En el Período Clásico mesoamericano temprano el Tajín mostró influencia de Teotihuacan tal y como se puede observar en el urbanismo, la arquitectura, la pintura, la escultura y la

cerámica;4 mientras que en el Posclásico mostró influencia tolteca. El sitio estaba total mente despoblado cuando llegaron los conquistadores españoles en el siglo XVI, por lo que no fue destruida y se mantuvo como un secreto su existencia por un par de siglos. es sus comienzos se utilizó como hospicio, ahora el museo contiene variadas colecciones y materiales que ilustran la historia de la ciudad. Edificación del siglo XIX, es sus comienzos se utilizó como hospicio, ahora el

museo contiene variadas colecciones y materiales que ilustran la historia de la ciudad. Se divide en seis salas cubiertas y tres abiertas, el museo contiene 27 mil piezas, siendo considerada una de las colecciones más importantes de las culturas mesoamericanas inaugurado en 1986 este edificio alberga numerosas piezas arqueológicas pertenecientes a las principales civilizaciones que ocuparon la zona antes de la colonización. Edificación del siglo XIX, es

sus comienzos se utilizó como hospicio, ahora el museo contiene variadas colecciones y materiales que ilustran la historia de la ciudad. Se divide en seis salas cubiertas y tres abiertas, el museo contiene 27 mil piezas, siendo considerada una de las colecciones más importantes de las culturas mesoamericanas. Inaugurado en 1986 este

Se puede observar en el urbanismo, la arquitectura, la pintura, la escultura y la cerámica

Generalidades de la cultura en

Michoacán Por: Paulina Romero

unque el actual territorio de Chiapas fue poblado por culturas avanzadas desde hace más de 3 milenios, como los olmecas en la zona de Pichucalco (siglo XI a.C.) y los mayas en el noreste (600 d.C.), sus orígenes como entidad se empezaron a definir en el siglo XVI dentro del orden colonial español. Los conquistadores dividieron entonces el territorio chiapaneco en

cinco provincia Michoacán conserva un importante patrimonio cultural tangible e intangible como lo es su historia al ser el estado cuna de personajes que impulsaron importantes movimientos sociales e ideológicos en el país, como José María Morelos y Pavón (Morelia) y Josefa Ortiz de Domínguez (Morelia) en la Independencia de México; Melchor Ocampo (Maravatío) con las Leyes de Reforma; el

General Lázaro Cárdenas del Río (Jiquilpan) siendo Presidente de la República con la reforma agraria y del petróleo, Alfonso García Robles (Zamora de Hidalgo) Premio Nobel de la Paz destacando en la ONU con su trabajo para promover el desarme general, así como a Jesús Romero Flores nativo de la ciudad de (La Piedad) quien fuese participe de la le galización de diversos artículos en la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos.

Catedral de Morelia

VIERNES

10 Sección

OBSERVA >> D C215 el esténsil AGOSTO

León, Gto

MEXICO

a otro nivel

Las 10

pinturas más

deseadas ¿

Qué pinturas de las que todavía permanecen en manos privadas, son las más deseadas por el mercado del Arte? La pregunta es muy sencilla. Sin embargo, la respuesta-o respuestas- no lo son tanto.

+ EN PAG 4

hristian Guémy, mejor conocido como “C215”, es un graffitero francés cuya obra es inconfundible gracias a su magistral uso del estencil en chorreantes fon-

dos de color además de que recurre bastante al retrato humano en sus trabajos. Su trabajo se encuentra esparcido al rededor de todo europa y por supuesto en Brooklyn.

A pesar de ser mejor conocido como street artist, C215 también se ha visto en el hábito de producir obras comerciales.

+ EN PAG 3

Nuevo exponente

del arte de

“mal gusto” Retoque a sus 50 años Concluye

l señor Shepard Fairey fue comisionado por Mick y compañía para realizar una adaptación del clásico logo de la banda británica con motivo de su 50 aniversario para lo cuál incluyó un tipografía y estilizó algunos trazos del logo originalmente creado por John Pasche en 1971. Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones.

60 años de

Folklor

l Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, tendrá varias presentaciones en el Distrito Federal durante todo el mes de Agosto, para celebrar el cumplimiento de sus 60 años. Este conjunto de Ballet folklórico que ha tenido su sede en el Palacio

de Bellas Artes desde 1952, está de fiesta tras cumplir 60 años de presentaciones, en donde han sumado más de 60 coreografías, de las cuales sobresalen “Los hijos del Sol”, “Antiguos sones de Michoacán” y “El cupidito”. Te recomendamos ir a una de sus fechas y disfrutar de uno de los mejores Ballets de México. Se ofrecerán dos diferentes programas, uno de ellos con el reestreno de la coreografía Los mayas, que desde hace por lo menos una década no escenificaba la compañía.

D Giff 2012

entro del amplio y vasto mundo del arte y del diseño, no es muy común encontrar más movimientos además de los ya creados por grandes personajes que han enmarcado el mundo del arte. Existen movimientos artísticos creados posteriormente al denominado “arte contemporáneo”, y uno de los más famosos es el “Lowbrow Art” o arte de “mal gusto” como su mismo creador lo denominó. Nacido en Los Angeles, California

on una ceremonia un tanto accidentada se celebró la clausura de los 15 años del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (Giff 2012). Entre aplausos, gritos y un ambiente de fiesta se entregaron los galardones de las secciones que conforman el festival, así como del rally universitario. La película “Mi universo con minúsculas” del realizador Hatuey Viveros fue la ganadora como mejor Ópera prima México.

OBSERVA

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El Grand Chamaco + Yomorama

Arran Gregory

Ilustración El Grand Chamaco

Por Pepe Álvarez.

n estos días hemos visto poco a poco avances del nuevo proyecto del Grand Chamaco, y esto aumenta la intriga con cada nueva imagen publicada. Este reconocido ilustrador está creando muchas piezas gráficas para Yumorama, la marca de yoghurt creativo. ¿Que sorpresas nos esperan con esta interesante combinación?

los alcances de esta franquicia invitando al reconocido y enigmático Grand Chamaco. Hasta el momento sólo hemos visto algunos avances de diversos gráficos que acompañarán a la campaña.

elgrandchamaco.com, ahi encontrarás mucha mas información acerca de este grandioso artista, ademas puedes ver mas colaboraciones con otras empresas muy reconocidas.

Además, actualmente se encuentra trabajando en un mural para una de las tiendas que, conociendo su trabajo, seguro será espectacular.

El grand chamaco, un excelente artista orgullosamente mexicano, no pueden dejar pasar la oportunidad de conocerlo.

Yumorama es un nueva marca en México enfocada en el yoghurt helado donde uno puede prepararlo a su antojo.

Me parece una gran idea para atraer a toda una comunidad de jóvenes interesados en la gráfica, no sólo diseñadores, el boca en boca parece que puede surtir efecto y creo que rápidamente se volverá una tienda de moda. Hay solidez en su propuesta y el Grand Chamaco puede captar miradas a cualquiera.

Aquí el color es el protagonista, tan sólo chequen su sitio web: http://yumorama. com. La identidad y gráfica en general corre a cargo de Analog/Brand Believers. Decidieron impulsar aún más

Te invito a que visites su página de internet, www.

Prospecto Londinense

Por Pepe Álvarez.

vos siempre en monotono, muy minimalista pero sin dejar de cuidar el detalle en todo momento.

Los protagonistas de sus obras son animales salvajes como osos, lobos y cier-

El pasado día 6 inauguró su nueva exposición en solitario llamada “Wolf” en The Print House Gallery (Londres) y estará exhibiendo hasta el 6 de septiembre.

rran Gregory es un artista londinense que promete. Se dedica a la ilustración y a la escultura y sus trabajos pretenden reconectarnos con la naturaleza y los instintos primitivos.

Regresa

Ilustracion El Grand Chamaco

Termina exitosamente evento

a México

Exposición de Malota en Gurú. Por Pepe Álvarez.

“Giff 2012” en Guanajuato H se han definido todavía de China, fue el Mejor cortometraje de animación.

ace un par de años, esta gran ilustradora española ya tuvo una exposición en México, para ser precisos, en Cuernavaca; el próximo jueves 2

de agosto, Malota regresa a México para exponer en Gurú en punto de las 8PM, no faltes. No te puedes perder esta gran exposición de esta extraordinaria artista.

El Mejor cortometraje experimental fue el finlandés “portales de la vida”, mientras que el mejor documental mexicano fue “Flor en otomí” de Luis Riley, mientras que el español “Otra noche en la tierra” fue el Mejor documental internacional.

“El evento fue todo un exito” El cineasta Park Chan Wook, la directora del festival Sarah hoch y la quinceañera Por Luis Sánchez.

Orol” recibió una mención. En esa misma sección pero en el ámbito internacional, la película “Beasts of the southern wild” de Benh Zeitlin fue la ganadora. En esta fiesta cinematográfica en la que este año Holanda pasará la estafeta de país invitado a Colombia, el mejor cortometraje ficción internacional fue “El idiota” de Jan & Raf Roosens y “El equipaje” de Bosnia recibió una mención. Mejor cortometraje “La noria” de Karla Castañeda, “Algunas acciones en la revolución no

Cartel oficial del giff

Malóta tras lal máscara

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Tixinda ahora esta en tus cuadernos Tablas diseñadas por Keith

Estrenan diseño Por Luis Sánchez.

Keith Haring X Alien Workshop Skateboards

Por Luis Sánchez.

ocos despachos de diseño e ilustradores han logrado dar el gran salto en México y poder licenciar sus artes para ser producidos en masa por grandes compañías y ser distribuidos en casi cualquier rincón del país; a continuación les quiero compartir el caso de éxito de Tixinda, que hace unos días con miras a la nueva temporada escolar

lanzaron una serie se cuadernos para la marca Scribe. La colección se compone de 9 diseños diferentes que supongo vendrán en todas las opciones habidas y por haber (cuadriculados, rayados, blancos, con margen, etc).

“La colección se compone de 9 diseños diferentes”

No se si ya están a la venta pero seguramente en un par de semanas los podrán conseguir casi en cualquier lugar a precio popular de $35-$40 pesos. Una felicitación para todo el equipo de Tixinda y también para Scribe que se atreve a licenciar a talento mexicano.

espués del éxito que Alien Workshop Skateboards tuvo con la serie de tablas con diseños de Andy Warhol, ahora presentan una nueva linea dedicada a arte de Keith Haring. La primera serie la forman diez diferentes diseños, cada uno representando a un miembro del equipo de patinadores de Alien.

Estas skateboards se pueden encontrar en cualquier skateshop del país, también existen varios modelos de tenis y de playeras con estas mismas obras de Keith Haring, esperamos pronto tener una nueva colaboración de Alien con un artista nuevo.

“Se pueden encontrar en cualquier skateshop del país”

Christian Guémy C215

el “Banksy” francés

Foto: Luis Sánchez

Foto: Luis Sánchez Por Pepe Álvarez.

ya que antes de trabajar con esténciles, Guémy practicaba el graffiti y al parecer su misma hija “Nina” (muy popular entre sus piezas) está empezando a desarrollarse en este malentendido mas increíblemente creativo mundo. El trabajo de este artista parisino consiste en su mayoría de retratos de gente sin hogar, refugiados, huérfanos y ancianos (aunque también es conocido por tratar y representar temas como la arquitectura, los animales y la libertad), colocados en lugares que regularmente no

notaríamos en lo absoluto, para acentuar la creencia del artista de que las sociedades modernas han olvidado a estas personas. A pesar de ser mejor conocido como street artist, C215 también se ha visto en el hábito de producir obras comerciales hechas a partir de madera y tela para diferentes galerías alrededor del mundo. Sus obras “callejeras” pueden ser encontradas en ciudades como Roma, Ámsterdam, Londres, Berlín, Milán, Barcelona y por supuesto, París.

C215 en acción

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Viernes 10 de Agosto de 2012, León Gto

Por Pepe Álvarez.

Qué pinturas de las que todavía permanecen en manos privadas son las más deseadas por el mercado del Arte? La pregunta es muy sencilla. Sin embargo, la

respuesta -o respuestas- no lo son tanto. Los críticos de arte dicen A. Los galeristas dicen B. El mercado del arte, un a veces indescifrable X. Por ejemplo, el lector probablemente recuerda todo ese asunto de cómo hace unos 20 años todavía se podía adquirir una obra maestra del impresionismo por unos escasos millones de dólares. Pero más allá de modas y fluctuaciones, el Lobo ha seleccionado algunas obras que cualquier museo o coleccionista mataría por poseer. Echemos un vistazo a los “viejos”: Por ejemplo, “El Príncipe Baltasar Carlos a caballo”, de Diego Velázquez, tiene toda la magnificencia que puedes esperar de una grandiosa pintura barroca. El joven Príncipe parece arrogante, orgulloso y confiado mientras domina el pequeño caballo en levade. Parece como si no necesitara en absoluto ninguna lección

L I B E R AC I Ó N C U LT U R A L

Las 10 pinturas más codiciadas del mercado de los tres hombres que aparecen tras él. Los orgullosos padres contemplan la escena desde el balcón del fondo, en una actitud que traerá a la mente del espectador sagaz Las Meninas. Es un Velázquez supremo, y podría ser el orgullo de cualquier museo capaz de convencer al Duque de Westminster para que lo venda. Lo mismo se puede decir de las tres obras maestras de la colección del Duque de Sutherland: el sublime Autorretrato de Rembrandt es quizás la pintura más importante de un antiguo maestro aún en manos privadas, mientras que los dos Tizianos, Diana y Calixto y Diana y Acteón tienen todo el esplendor y gloria de las mejores poesías de Tiziano. Mientras que casi todas las obras maestras de los antiguos maestros están ya en museos públicos, hay aún bastantes obras “modernas” importantes en colecciones privadas. Por ejemplo, Composición V, de Wassily Kandinsky, fue comprada por Ronald Lauder en 1998 por 50 millones de dólares.

“La pintura es una quinta esencia de la temprana la temprana abstracción” Hablando de Wassily, el maestro ruso dijo una vez que “no hay en debe en el arte, porque el arte es libre”. Bueno, el arte es libre, pero el mercado del arte no lo es, y hay un nombre que debe aparecer en esta

lista: Vincent van Gogh por dos obras: el Retrato del Doctor Gachet y el fabuloso Autorretrato con la oreja vendada. La historia del primero de ellos resume por si misma el “boom adquisitivo japonés” de finales de los 80 y principios de los 90: gran pintura, vendida por una cantidad astronómica a un japonés (Ryoei Saito), posteriormente arruinado, y el lugar de residencia de la obra es hoy por hoy un misterio. La segunda estuvo en su momento en la colección de Leigh B. Block en Chicago, y fue comprado posteriormente por la familia Niarchos. Otra víctima de la moda japonesa de “cómprame y olvídame” es El Molino de la Galette , de Renoir, comprado por Ryoe Saito por 78.1 millones de dólares en Sotheby’s , 1990, y vendido en 1997 a un coleccionista privado europeo por 50 millones (?) Aunque es tan sólo el “hermano pequeño” de la obra que puedes ver en el Orsay, muchos matarían por ser el propietario de la que algunos críticos han llamado “pintura más bonita del XIX”. Algunas fuentes afirman que pronto volveremos a ver esta pintura en el mercado de nuevo. Bueno, especular es un deporte inofensivo. La última de las “japonesas” es la maravillosa Les noces de Pierrette (Las bodas de Pierrette) , una obra maestra del Periodo Azul, 1904. Es la “Bella Durmiente” del mercado del arte, de la que se dice que está almacenada como un buen vino en una

bodega de un banco desde los primeros 90. La pintura es sensacional en todos los sentidos, y concentra toda la magia, misterio y melancolía del Periodo Azul. ¿Cuánto vale? ¿Nueve cifras? Bueno, quizás pueda sonar ambicioso, pero si hay alguien dispuesto a pagar 104 millones de dólares por feo. Nada mejor que relajarse en la playa de una isla tropical, ¿verdad? ¿O tal vez prefieres un día en las carreras? Sea lo que sea, Jinetes en la Playa, de Gauguin (1902) lo tiene. En esta especie de tributo a las pinturas de carreras de Degas, Gauguin ha representado a los jinetes en una playa aparentemente infinita. Toda la pintura está impregnada del melancólico sentimiento de una despedida, como prediciendo la muerte del propio artista pocos meses después: los jinetes se aproximan tranquilamente hacia la costa, donde una ola rompiente marca el límite entre la tierra y el mar -o entre la vida y la muerte- de donde dos misteriosos y coloridos espíritus han aparecido, quizás para acompañar a los vivos en su último viaje.

y dinamismo del Kandinsky.

“Pollock en su máximo esplendor es excepcional” Podría ser el orgullo de cualquier museo, más aún, es posiblemente una de las 10 obras más importantes del siglo XX. Algunas fuentes afirman que sus dueños han rechazado 50 millones por él, lo que es bastante comprensible, ya que Pollock en su máximo esplendor es excepcional. De acuerdo, puedes añadir más nombres, si así lo deseas. George Embiricos posee un ejemplar de Los jugadores de cartas de Cézanne. El último episodio del Nastagio degli Onesti de Botticelli esta aún en una colección privada florentina. El feroz Rousseau La comida del león también está en manos privadas, mientras que los Wildenstein parecen tener una muy importante Madonna de Giotto. Y si hablamos de Arte contemporáneo, encontrarás importantísimas obras de Jasper Johns, Willem de Kooning o Jean Michel Basquiat.

La hermosa y colorida obra es el testamento pictórico de Gauguin y una elocuente oda a la vida polinesia. Y el último de la lista es sin embargo el favorito del Lobo. Llámalo “simpatía por el diablo”, si quieres, pero el Lucifer de Jackson Pollock tiene la magnificencia de los Tizianos, el estudio psicológico del Rembrandt y la gloria

De la basura al arte noches sale en busca de nuevos lienzos donde plasmar sus ácidos mensajes.

Estudiante decora Fashion & Art Es una gran alternativa de hacer arte.

“El arte es basura” Este artista lleva ya más de dos años dejando su huella en diferentes ciudades de España, pero sobre todo en las oscuras calles y callejones de Barcelona, donde por las

Fashion&Art se consolida como uno de los espacios clave del salón de moda urbana de Barcelona, The Brandery, en su edición de verano. Marcas, moda, dise-

Por Pepe Álvarez.

arco Gasser, alumno de Diseño Gráfico de IED Barcelona, decora el área Fashion &Art en The Brandery.

Foto: Luis Sánchez

es queremos compartir el trabajo de un artista español que realmente nos ha encantado, se hace llamar Francisco de Pájaro y todo su trabajo navega bajo el postulado de que:

Por Luis Sánchez. ño, tendencias, arte y creatividad se unen en esta área y son público de excepción de este impresionante graffiti obra de Marco Gasset. El área Visual Communication del IED Barcelona también ha querido estar presente en esta Summer Edition dando la oportunidad a uno de sus alumnos en Diseño Gráfico a exponer su trabajo.

Viernes 10 de Agosto de 2012, León Gto L I B E R AC I Ó N C U LT U R A L

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Nuevo exponente

arte “mal gusto” Por Luis Sánchez.

entro del amplio y vasto mundo del arte y del diseño, no es muy común encontrar más movimientos además de los ya creados por grandes personajes que han enmarcado el mundo del arte. Incluso, el hecho de que a partir de Duchamp muchas personas se limiten a denominar a toda creación artística como “arte contemporáneo”. A pesar de lo que muchos creen, si existen movimientos artísticos creados posteriormente al denominado “arte contemporáneo”, y uno de los más famosos es el “Lowbrow Art” o arte de “mal gusto” como su mismo creador lo denominó. Nacido en Los Angeles, California el movimiento surgió como muchas cosas en ese tiempo, de la cultura underground que existía en ese entonces en Estados Unidos. Muchos han sido grandes exponentes de este movimiento, como es el caso del

OBSERVA

famosísimo Mark Ryden, sin embargo el arte de uno de ellos ha vuelto a sacudir la paz y tranquilidad visual de muchas galerías a través de sus simbólicas y extrañas pinturas que terminan siendo un cúmulo de lo que es nuestra sociedad hoy en día. Muchas de sus pinturas generan la reacción común que ha tenido el Lowbrow Art desde sus inicios: o terminas atrapado por todos los elementos que lo contienen y esos pequeños destellos simbolismo te atrapan o terminas harto de todo eso y con cada pintura determinas que lo grotesco de sus elementos no es para tI.

Shaun Tan

Por Pepe Álvarez.

haun Tan, gran ilustrador y magnífico narrador australiano. De niño en su escuela era reconocido por su buen dibujo.

carrera como ilustrador de libros que confrontan temas sociales, politicos e históricos con imagenes oníricas y surrealistas.

Continuó dibujando y pintando imágenes de ciencia ficción e historias de terror para revistas de tiro corto en su adolescencia, para despúes dar paso a su brillante

Ha incursionado en diseño teatral, y como artista conceptual en peliculas como Horton Hears a Who y WALL-E. En 2011, recibió el prestigioso premio As-

trid Lindgren Memorial Award, por su contribución a la literatura infantil. Uno de sus libro “The lost thing / La cosa perdida” hecho cortometraje (ganador del Oscar a mejor cortometraje animado en 2011) dirigido por Shaun Tan y Andrew Ruhemann).

Aunque también esas mismas reacciones son las que la gente termina teniendo al percatarse de que hoy nuestro mundo globalizado tiene más de Lowbrow de lo que creemos.

Pintura de Alex Gross

Saner & Remed

Ilustración de Shaun Tan

colaboran en Londres Por Pepe Álvarez.

l artista y graffitero mexicano Saner y el pintor francés Remed fueron invitados a la ciudad de Londres para colaborar en un mural que pintaron dentro del marco del “Festival of the World”, un evento de arte curado por el diseñador Tristan Manco. Ambos pintaron en un mismo mural combinando su estilo y técnica. Tristan Manco (diseñador

gráfico), quien se ha dedicado a hacer libros de street art, fue el encargado de reunir a estos talentos. La intervención se llevó a cabo en Wahaca Southbank, un restaurante temporal que se especializa en comida mexicana experimental, además de esto tiene una construcción muy particular, pues está hecho con contenedores de transporte reciclados.

Saner & Remed colaborando en el “Festival of the world”

OBSERVA

Viernes 10 de Agosto de 2012, León Gto

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L I B E R AC I Ó N C U LT U R A L

Teresa Margolles

Mr. Brainwash

de la muerte a la violencia en América Latina Por Pepe Alvarez

Por Luis Sánchez

principios de los noventa las historias del grupo de performanceros, SEMEFO, parecían leyendas urbanas: se decía que “uno de ellos come viendo transparencias de cadáveres”; que otra, “se desnuda en público y trata de cortar con los conos de metal de su sostén a los hombres”; una más es la que vende libros en la entrada de la Facultad. En ese entonces, Teresa Margolles (1963) era la librera, llegada de Culiacán, Sinaloa, iba tomando los performances de SEMEFO (siglas de Servicio Médico Forense). Qué glamour tiene hoy Crime Scene Investigation, CSI), siempre escatológicos, llenos de perros muertos —trataron de explotar unos, pero se los prohibió la autoridad—, y cuya intención era provocar al público a que reaccionara corriendo o embarrándose de sangre. Eran los años del LUCC, La Quiñonera, los teatros de la UNAM, que se llenaban de asuntos repulsivos porque sí: a SEMEFO a veces lo acompañaba el modelo de noventa años, Melchor Zortybrandt, que arrojaba sogas, pelotas de billar, botellas por su esfínter. Roland Topor vivía, sin saberlo, en la Ciudad de México. El afán de experimentación con lo que sabían de las vanguardias de intervención de veinte años antes —SEMEFO y Juan José Gurrola montan un performance para “detener” el eclipse total de sol de 1991— . Para 1994, Teresa Margolles domina las ciencias forenses y ha trasladado su arte de la cámara testimonial del performance caótico al laboratorio silencioso.

“Su taller ahora es el laboratorio de la medicina de los muertos” La obra que presenta ese año en el Carrillo Gil es Lavatio corporis, basada en los Teules IV de José Clemente Orozco (1947): cadáveres de caballos arreglados como un carrusel para niños, una mecedora de carne con formol, un caballo respingando.

Las analogías con los caballos de huesos de José Guadalupe Posada pasan de lo festivo a lo terrible. Festivo es que haya un caballo que galope después de muerto. Terrible es que lo cabalgues: según la leyenda, el techo de la bodega donde se guardaron los cadáveres se quebró y los vecinos del lugar entraron a “jugar” con los caballos. A partir de ese momento, las obras necesariamente efímeras de Margolles se dirigirán cada vez más de la obvia repulsión hacia los cadáveres a formas más indiciales de lo muerto, de lo impuro: cabello recolectado en morgues, grasa de cadáver que resana un hueco en la galería de arte. Te acercas a un tubo blanco en la pared. Y te rocía los ojos. Lees la cédula y te enteras de que tienes bañada la cara con el agua con la que se lavan los cadáveres en una morgue (Berlín, 2003). No sabes si el líquido te va a dar una alergia o te limpió los lentes.

“Es un arte forense” Como cualquier técnica de llo impuro, depende del texto para lograr su efecto: a la locura y a la muerte, a los sueños, todo lo que marginamos, se les aprehende con tecnologías que lo analizan, fotografían, escarban, separan; pero, a la hora de explicar, sólo las palabras son cercanas. Pero hay un cambio a partir de que la muerte ya no es un performance provocador ni una asepsia médica que alude al tema: llega a las calles.

Son vestigios del cuerpo muerto que te conmueven

del británico Banksy

Por Pepe Alvarez

¿Qué nos dicen las obras de Margolles sobre nuestra nueva percepción de la muerte? La ironía es que ahora se volvió testimonio de la vida cotidiana con el ejército en las calles y, en casos como el de Juárez, en denuncia. Nunca antes habíamos estado en contacto con tantas imágenes de cadáveres en la televisión (reales o de CSI, serie que despunta justo cuando el gobierno de los Estados Unidos decide no exhibir cadáveres de soldados muertos en Irak y Afganistán) y tampoco habíamos te nido la sensación de que nuestra presencia física se desvanece: uno está en una reunión si está conectado a la red, vía chat, Twitter, mensajes de texto.

ajo la creencia de que todo lo que nos rodea nos “lava el cerebro” de alguna u otra manera, Thierry Guetta salió del anonimato y se convirtió en uno de los artistas más representativos del street art, haciéndose llamar Mr. Brainwash. Una gran parte de su obra de la serie “La vida es bella” se está presentando por primera vez en latino-américa, y la ciudad elegida fue Guadalajara. A diferencia de otros artistas a los que les lleva años constituirse como tal y lograr el reconocimiento público, la fama de Mr. Brainwash llegó de la noche a la mañana, lo que ha llenado su historia de polémica, críticas y admiración. Todo comenzó cuando Thierry, apasionado a llevar una cámara de video a todas partes y registrar absolutamente todo a su alrededor, se topó con el maravilloso mundo del street art y el graffiti; el peligro, lo prohibido, el arte callejero y la subversión fueron puertas que le mostraron un

mundo desconocido al que luego pertenecería él mismo. Prometiendo un documental a todo aquel que preguntara por qué quería grabarlo, Thierry se hizo de una gran colección de videos donde registraba el trabajo de muchísimos artistas underground. Entre ellos conoció a Banksy quien, luego de permitirle que documentara su trabajo, le sugirió que creara su propio arte, y ahí comenzó todo. Con una fuerte influencia de Andy Warhol, Banksy, Shepherd Fairey, entre otros, Thierry Guetta, ahora Mr. Brainwash, creó su primera muestra: Life is beautiful (La vida es bella), que ahora se está presentando en la nueva galería de arte contemporáneo Diéresis ubicada en Av.Hidalgo No.1228 colonia Americana.Mr. Brainwash no es un artista convencional y quizá en ello radica la importancia de su obra. La exposición permanecerá en Diéresis todo el mes de julio, y no puedes dejarla pasar.

La presencia física ya no se requiere para “estar”. El cuerpo válido es el fotografiado: célebre, desnudo, muerto.

“El yo válido ya no es cuerpo, es texto o, si eres pobre, estadística” Lo que Margolles logra con sus piezas de indicios de muertes violentas es dotarles de una señal ritual a personas que tu vieron funerales en medio del anonimato.

Entonces, hay una tercera vía de la estética de Margolles: ropa de muertos por arma de fuego, lodo del terreno donde fueron ejecutados, camisetas llenas de adrenalina de muertas en Ciudad Juárez, empedrar una calle con los cristales que quedaron de disparos de auto a auto en la frontera norte, trapear un salón de galería con extracto de cadáver.

Una nueva obra a aparecido una nueva pieza atribuida a Banksy, esta vez parece ser que si es obra del artista

sólo después de que lees la cédula en la galería. Cuyo soporte cultural, en vista de que todo se descompone hasta formar carbono, será sólo la foto o el video.

de Bristol. Está situada en Turnpike Lane al norte de Londres y muchos comentan que se trata de una dura crí-

Teresa Margolles

tica a la explotación infantil coincidiendo con la celebración del Queen Elizabeth’s Diamond Jubilee, que conmemora el 60 aniversario de la ascensión al trono de la reina de las islas británicas. Además la ubicación de esta obra no es casual, Banksy la ha pintado justo al lado de la tienda Poundland.

“LA VIDA ES BELLA” Mr. Brainwash