Arte Abstracto by Ady Baculo

ARTE ABSTRACTO

DOSSIER

ÍNDICE INTRODUCCIÓN Arte Abstracto P. 4 - 5 Vasili Kandinsky P. 6 - 7 Obra P. 8 - 9 Expresinismo abstracto P. 10 - 11 Jakcson Pollock P. 12 - 13 Mark Rothko P. 14 - 15 Obras P. 16 - 17

INTRODU

UCCIÓN

ARTE El concepto de abstracto deriva del término latino abstractus y hace referencia a cierta cualidad donde se excluye al sujeto. Cuando la palabra se aplica al ámbito artístico o a un artista, describe a la intención de no representar seres u objetos concretos; en cambio, se contemplan sólo elementos de forma, color, estructura o proporción, por ejemplo. El arte abstracto es, entonces, un estilo que hace foco en los detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y poder expresivo. El artista abstracto no imita modelos ni trabaja de acuerdo a inspiración de tipo natural. Su origen se remonta aproximadamente a 1910, como una reacción al realismo y a la aparición de la fotografía. De esta forma, el arte abstracto no considera que se justifique la representación figurativa y, por lo tanto, la reemplaza por un lenguaje visual autónomo que cuenta con sus propios significados.

ABSTRACTO En la pintura el estilo abstracto se aleja completamente de las estructuras planteadas por el realismo donde toda obra era una representación de algo específico (paisajes, casas, flores, seres vivos) y, utilizando un lenguaje que no tiene forma ni códigos específicos y donde la libertad se ve reflejada sobre todo en el uso del cromatismo, representa entidades que no tienen su modelo en la realidad. Existen tantos universos abstractos como pintores se hayan volcado por este tipo de representación artística. El comienzo de la pintura abstracta se lo debemos a Wasily Kandinsky, un artista ruso de principios del siglo pasado quien aseguraba que en pintura una mancha redonda de colores podía representar a un cuerpo humano pues el arte es consecuencia ya no de lo que vemos sino de cómo lo vemos. La linea, el plano y el espacio no significan nada, hasta que adquieren un determinado significado a partir de una descarga de energía que se produce dentro de la mente del artista.

Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial surgió un movimiento artístico que en poco tiempo tuvo un gran número de adeptos, el expresionismo abstracto. Sus bases se encontraban en el surrealismo (movimiento de auge en la preguerra) y se basó en la combinación de diferentes técnicas en una misma obra. Un importante estilo que se vuelve muy popular en este movimiento es el collage, que utiliza mezclas de diferentes materiales o elementos, como yeso y arena, para darle a una tela plana una cierta rugosidad tridimensional característica de la escultura. Entre los fundamentales protagonistas de el expresionismo abstracto se encontraron Jackson Pollock y Willem de Kooning. Uno de los representantes fundamentales del expresionismo abstracto español es José Manuel Ciria quien ha realizado exposiciones en importantes centros como el Instituto Cervantes de Chicago, el Instituto Valenciano de Arte Moderno,y en galerías de París, Estados Unidos, Inglaterra, Argentina y Portugal.

VASILI kandinsky Podría decirse que Kandinsky fue el inventor, el creador, el primero en pintar un cuadro totalmente abstracto, estilo poco comprendido y que tantos enemigos tiene. Pero más allá de juzgar su pintura, más allá de las polémicas que siempre se suscitan con el arte abstracto, con sus detractores a ultranza de un lado y los fieles e incondicionales admiradores del otro, más allá de estos desencuentros, donde él mismo diría que no todo el arte abstracto es bueno, al igual que no lo es todo el arte figurativo si éste no nace de una "necesidad interior", está su vida, una vida llena de viajes, estudios, encuentros, prolífica inspiración, una vida que rezuma honradez, gusto por el trabajo bien hecho y un afán de pedagogía (véase su obra escrita) que merece, sin duda alguna, nuestra atención. Podrá no gustarnos su obra, pero conociendo al personaje y sus ideas quizás empecemos a mirar, a ver este arte con otros ojos, con otra emoción, con otra sensibilidad.

Nació el 5 de diciembre de 1866 en Moscú (Rusia). Cursó estudios de pintura y dibujo en Odessa, y de Derecho y Economía en la Universidad de Moscú. Cuando cumplió 30 años se trasladó a Munich. Aunque sus primeras obras se enmarcan dentro de una línea naturalista, a partir de 1909, tras un viaje a París en el que quedó profundamente impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se hizo más colorista. Murnau: la salida a Johannstrasse (1908) y Pintura con tres manchas (1914), ambas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España), son dos de las obras que realizó en Munich antes de volver a Rusia. Sus abstracciones se volvieron cada vez más geométricas, Composición VIII Nº 260 (1923, Museo Guggenheim, Nueva York, Estados Unidos), es un conjunto de líneas, círculos, arcos y otras formas geométricas. En obras muy posteriores como Círculo y cuadrado (1943, colección privada) logra un bellísimo equilibrio. Wassily Kandinsky falleció el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París.

KAND

DINSKY El cuadro queda dividido en dos partes que focalizan la atención de forma desigual y que se presentan el uno frente sobre un fondo atmosférico pintado de colores violáceos, verdes, amarillos y acules. La parte de la izquierda, en la que domina el color amarillo, presenta líneas finas, rectas, curvas, paralelas y perpendiculares, que parecen dispuestas y ordenadas en torno a una superficie triangular. En la de la derecha vemos un círculo azul cubierto en parte por una línea negra y

cuadrados rojos, que unen ambas partes del cuadro. La aparente arbitrariedad de los diferentes elementos en el cuadro no es al azar, consiguiendo crear, por contraposición entre ellos, tensiones entre los diferentes elementos, formas y valores cromáticos. El ritmo es el elemento clave de sus obras y lo consigue gracias a contrastes de colores que otorgan vitalidad a la composición, como en este caso, en el que el azul y el amarillo parecen enfrentarse uno al otro.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO El Expresionismo Abstracto es un movimiento que nace en Estados Unidos y pertenece a la década de los 50 en el que la influencia del arte abstracto y el automatismo se fusiona para dar una versión de expresividad personal de los artistas a través de propuestas no figurativas. El automatismo lo podemos ver en otras técnicas en las que intervienen la personalidad del artista combinado con el azar, y, por tanto, suele dar como resultado obras en las que no suele existir un planteamiento previo sino que discurren más en el acto propio de pintar. La ciudad clave para entender el movimiento es Nueva York, que se convierte, después de la Segunda Guerra Mundial, en la ciudad en la que conviven artistas americanos y europeos pertenecientes a diferentes corrientes y formas de entender el arte.

Existen dos vías:

“Action Painting” (Pintura en acción) En la pintura de acción, el artista más representativo es Jackson Pollock, que concibe en la pintura con una manera de expresar sus estados de ánimos. El lienzo se convierte en un campo de acción en donde plasmar ese momento personal y expresivo del artista de una forma automática. Grandes lienzos colocados en el suelo, en donde el artista entra físicamente para compartir ese momento irrepetible en el que se altera la herencia tradicional del boceto previo, la técnica e incluso los propios utensilios de pintura porque el pincel puede ser sustituido por palos, cucharas o un bote agujereado. Jackson Pollock creó una técnica propia a la que denomino “dripping”, que consiste en agujerear un bote de pintura para poder derramarla sobre lienzo de una forma gestual y automática.

Superficie - color Su máximo representante es Mark Rothko. Se basa en la combinación de colores en superficies planas y da como resultado una obra más equilibrada que la de Pollock aunque sin abandonar la idea de expresión personal del artista.

JACKSON POLLOCK Jackson Pollock era un pintor estadounidense que nació el 28 de enero de 1912 en Cody (Wyoming). Fue estudiante de pintura en la Art Students League de Nueva York junto a Thomas Hart Benton. Se entusiasma por el muralismo mexicano al conocer una obra que realizan José Clemente Orozco y Benton en Nueva York. Durante años se dedicó únicamente a viajar por el país y a dibujar. Entre 1935 y 1941, trabaja en el Proyecto Federal de Arte, programa de subsidios creado por el Gobierno Roosevelt. En 1943, hace su primera muestra en la galería neoyorquina Art of this Century.

Sus primeras obras, todas realistas, representan escenas. Influido por el surrealismo, pinta cuadrod como La loba (1943, Museo de Arte Moderno, Nueva York). En 1947, elimina de sus obras todo símbolo reconocible y empieza a pintar composiciones absolutamente abstractas por medio de una técnica que ha de convertirse en leyenda junto con el propio artista: el dripping o chorreado. Consiste en gotear y salpicar la pintura sobre una tela sin tensar colocada en el suelo en lugar de los tradicionales pinceles. Estrella fugaz pertenece al comienzo de este ciclo central de Pollock que termina en 1953. Mediante este método creo obras como Full fathom five y

Lucifer (1947, Museo de Arte Moderno, Nueva York), Marrón y plata I (1951, Museo ThyssenBornemisza, Madrid). Tres años después, su estilo se transformó al retomar la figuración en blanco y negro, dentro de un estilo muy virtuosista. De este último periodo es Ocean grayness (1953, Museo Salomon R. Guggenheim, Nueva York). Contrajo matrimonio con la pintora Lee Krasner en 1945. Peggy Guggenheim se convirtió en su mecenas. Jackson Pollock falleció en Springs, Nueva York, el 11 de agosto de 1956 al sufrir un grave accidente de automóvil.

MARK ROTHKO (Daugavpils, Letonia, 1903 - Nueva York, 1970) Pintor estadounidense de origen letón. Emigró a Estados Unidos cuando todavía era un niño. Cursó estudios universitarios y su formación artística fue esencialmente autodidacta. Tras unos inicios en que se acercó al surrealismo y el expresionismo, llegó a un estilo absolutamente personal que lo convirtió en una de las figuras más destacadas del expresionismo abstracto, siendo a menudo encuadrado, junto con B. Newman o S. Francis, en la corriente denominada del campo de color. Sus obras, normalmente de grandes dimensiones y agrupadas en series, presentan muy poca variación compositiva y consisten básicamente en rectángulos de varios colores que se suceden paralelamente de arriba abajo, con bordes ligeramente irregulares en las zonas de separación tonal. La intención del artista fue siempre aprehender el absoluto por medio de una aproximación contemplativa y sensibilista. Su paleta cromática fue oscureciéndose con el paso de los años, se especula que en correspondencia con un estado depresivo que lo llevaría al suicidio.

POLLOCK En sus obras más famosas, Pollock ponía lienzos en el piso y—usando los pinceles como palos—se inclinaba sobre la superficie, vertiendo pintura, eliminando toda imagen reconocible. Esta técnica le valió el apodo de “Jack the Dripper.” Cada uno de los gestos de la mano del artista es evidente en la itrincada red de pintura. Pollock creía que la “acción” de pintar accedía a su mente subconsciente,

y esta técnica se convirtió en parte de un proceso automático llamado automatismo. Estaba interesado principalmente en representar el dramático desenvolvimiento de su subconsciente sobre la superficie de la pintura; este proceso era análogo a la ráfaga de notas creadas por la improvisación de un músico de jazz o, actualmente, por el flujo de un rapero de estilo libre.

ROTHKO

Pese a que a Rothko se le asocia con el expresionismo abstracto, su pintura se aleja de la carga gestual y espontánea de sus compañeros. En su obra madura, por lo general, una o varias formas rectangulares flotan sobre la superficie del fondo sin llegar a destacar sobre ella. Los colores, vibrantes y muy diluidos,

aplicados en sucesivas veladuras, envuelven al espectador y lo introducen en un nuevo tipo de espacialidad ajena a cualquier noción mesurable. En los años sesenta, los colores brillantes y expansivos de la década anterior ceden paso en su obra a tonos sombríos, más introspectivos.

Gladie Baculo Malabanan 1º Diseño Gráfico Historia del arte