Cartelería - finales del siglo xix

CARTELERĂ?A finales del siglo

XIX

Jules Chéret Biografía Nació en París y aprendió a utilizar los procesos de impresión con tan solo 13 años.

Fue un innovador litográfico, así como artista y genio de la publicidad, que formuló los medios técnicos de producir los carteles sombreados con cada color del arco iris con apenas tres o cuatro piedras y así elaboró los primeros carteles ilustrados y económicos.

Todos sus carteles tenían una estructura básica donde predominaba la imagen sobre el texto, la figura principal era una muchacha que promocionaba el producto o evento y el texto estaba fuertemente vinculado a la imagen. Pero lo más impactante de sus diseños eran “sus chicas”, ya que las características de las mismas no eran comunes en su época,

Lo más impactante de sus diseños eran “sus chicas”.

y se convirtieron en ejemplos a seguir. Las muchachas de Chéret tenían una fuerte carga erótica y un estilo de vida particular, atrevidas y desinhibidas, disfrutaban de la vida bailando con sus vestidos escotados, bebiendo y fumando en público. Por los años 90’s, los carteles de Chéret eran la alegría de París. Diseñó mas de 1000 afiches, manteniendo un nivel constante de espontaneidad e inspiración. Chéret hizo sus primeros carteles para obras teatrales y su primer trabajo conocido fue para la ópera “Orphée Enfers aux”.

En Londres continuó aprendiendo más sobre su oficio, ya que ahí la litografía del color estaba en una etapa avanzada; al volver a París en 1866 estaba listo para abrir su

propia imprenta. Cada cartel de Chéret tiene una fuerza vibrante, dinámica que obliga virtualmente al receptor a que pare, mire y sea encantado por su obra. Transformó el París de su época con grandes masas del color, sonrientes chicas en las paredes de cada café, y las ventanas de cada kiosco.

En principio, Chéret basó sus diseños en las técnicas ilustrativas del momento pero pronto comenzó a entender que las necesidades de un cartel son diferentes, y desarrollaron sus propios estándares, es decir no distraer la atención del receptor con el diseño, los detalles o adornos elaborados.

Chéret fue completamente original ,y es cierto que creó literalmente una nueva forma del arte, también fue quien lo introdujo en la industria.

Transformó el París de

su ĂŠpoca con grandes masas del color.

CromolitografĂ­a

¿QUÉ SIGNIFICA? La “cromolitografía” es un neologismo que significa “técnica que consiste en estampar sucesivamente imágenes de diferentes colores usando piedras previamente grabadas, cada una representando un color diferente”. Esta compuesta por: cromo (en griego significa color), lito (en griego significa piedra) y grafía (en griego significa descripción, tratado o escritura).

HISTORIA Este método se desarrolló desde el año 1837 a partir la técnica de la litografía y consiste en dibujar figuras con un lápiz graso especial sobre una matriz de piedra. Después de haber tratado la superficie de la lámina litográfica con una solución ácida deberá humedecer y luego la matriz entinta, usando un rodillo de cuero o de goma. La tinta, debido a la grasa, se adhiere sólo en las líneas dibujadas con el lápiz de grasa, y es rechazada por la superficie húmeda de la piedra. En el siguiente paso de la impresión sólo la tinta que se ha adherido al patrón se imprime en la hoja de papel. Gracias a cromolitografía se pueden utilizar muchos colores, con más rapidez, con más matices

y con tonos muy brillantes. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, comienzan a aparecer imágenes cromolitográfiques impresas en hojas o tarjetas que anuncian en diversas publicaciones escritas, el producto a vender. De esta época son famosas la serie de Tarjetas Liebig emitidas desde el año 1872. La realización de la etiqueta a menudo fue confiada a artistas de la época, mientras que la impresión se hizo con técnica cromolitográfica de hasta 12 colores. A partir del siglo XX la cromolitografía se fue abandonando en favor de la fotografía en colores. En la historia de la cromolitografía, el primer gran maestro fue Jules Chéret.

´ Carteles DE CHERET

Henri Tolouse-Lautrec Biografía Nace en 1864 y muere en 1901.

Cuando tiene 10 años (1874) empiezan a manifestársele los primeros síntomas de una enfermedad desconocida. Esta enfermedad le marcará durante toda su vida, influyéndole incluso en su obra. Le generará un sentimiento interno muy importante. En 1881 decide ser pintor apoyado por su tío Charles y gracias a amigos de

la familia consigue matricularse en la academia de León Bónnat. En esta academia esta pocos años. En 1883 se busca otro maestro que será Fernando Cormmon. Es en esta nueva academia donde coincidirá y entablará relación con otros artistas como Degas y Van Gogh. T. Lautrec se convertirá en el pintor de la modernidad, formando parte

Lautrec se convertirรก en el pintor de la modernidad, formando parte del neoimpresionismo.

del neoimpresionismo. Debido al contacto con la obra de Degas y de la estampa japonesa influirán en la orientación de su obra creando un estilo personal y fácilmente identificable. En estos años Toulousse Lautrec empieza a frecuentar los cabaret y los café-cantantes de Paris y se familiariza con el mundo artístico de la noche centrado entorno al MontMartre. Este es un lugar con un halo de cierta bohemia y de reputación dudosa. La zona donde se ubica el Mont-Martre se convierte en centro de ocio denominándose templo de la noche, junto con el Mouline de la Galette, Mirliton y Moulin Rouge para las cuales realizará varios carteles promocionales.

En 1889 se inauguró el Moulin Rouge exponiendo junto a su puerta una escena de circo pintada por T. Lautrec. Lautrec diseñó carteles publicitarios del cabaret y además utilizó el vestíbulo del Moulin Rouge en muchas ocasiones como sala de exposición de su obra. Como artista de vanguardia, no será

admitido en París por considerar su obra como inaceptable.

Sus trabajos serán expuestos en solitario. Sus carteles y sus litografías de gran calidad darán gran popularidad a su obra apareciendo numerosas estampas de gran belleza en las que se anticipa al modernismo.

Además del Moulin Rouge Lautrec frecuentó locales de París como El Jardín de París o el Diván Japonés. También en 1889 nacía una amistad con los hermanos Natason que van a ser los fundadores de la Revue Blanche. En paralelo con todas estas colaboraciones ira recopilando una abundante colección de cartel publicitario y litografías.

Los 31 carteles que realizó durante su vida de 37 años constituyeron una importante aportación a la historia del cartel estableciendo en ellos un carácter directo como forma artística de expresión. En la última etapa tanto de su vida como de su obra suponen un sorprendente cambio de estilo hacia una paleta más oscura.

Carteles DE TOULOUSE-LAUTREC

Cartel

En honor a t.lautrec

Gladie Baculo Malabanan 2º de Diseño Gráfico Historia del diseño