Dossier
HISTORIA DEL ARTE
« Queremos más que una simple fotografía de la naturaleza. No queremos pintar cuadros bonitos para ser colgados en las paredes del salón. Queremos crear, o al menos sentar las bases de un arte que le de algo a la humanidad. Un arte que los atraiga y enganche. Un arte creado de su corazón más íntimo. »
EDVARD MUNCH
CONTENIDO
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Expresionismo Edvard Munch Expresionismo Alemán Die Brücke Deir Blau Reiter
EXPRESIONISMO
CONCEPTO Es un término que hace referencia a una manera de entender el arte y por eso, se ha ido dando a lo largo de la historia del arte, en diferentes momentos y con diferentes artistas. Los artistas expresionistas hablan de sus sentimientos, desde un punto de vista personal o como una manera de criticar
lo que les rodea. En cualquier caso, no se quedan en la superficie de las cosas, sino que tienden en indagar en la psicología humana y los sentimientos. Referido al expresionismo, podemos encontrar diferentes escuelas, en el caso de Europa es expresionista. Era más
habitual en los países del centro y el norte, sin embargo los países mediterráneos no han estado tan relacionados con el expresionismo, la carga emocional desmesurada a veces a costa del concepto de belleza, se oponen a la influencia clásica basada en el equilibrio.
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EDVARD MUNCH
BIOGRAFÍA Era un autor noruego que perteneció a una familia acomodada y cuya infancia quedo marcada por dos tragedias, la muerte de su madre y la de su hermana y por tanto, la temática de la muerte, formara parte de su vida y su obra. Eduard Munch, a su vez fue un inadaptado, siem-
pre con problemas de relación con los demás y con traumas que supo transmitir en su pintura de una manera simbólica y expresiva. Influido por los PostImpresionistas, se convirtió a su vez en la mayor influencia para las escuelas expresionistas Alemanas de la primera mitad de siglo XX.
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CARACTERÍSTICAS
1. Concepto de la mujer: Munch es incapaz de ver a la mujer como un ser social, para el existen dos tipos de mujer: la “Femme fatale”, es decir la mujer que simboliza la sexualidad, o la mujer virginal que representa el amor platónico e inalcanzable. Esta dualidad lo representa simbólicamente con el color, el rojo para la femme fatale y el blanco para la mujer virginal.
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2. Obsesión por los contrarios:
3. La temática de la muerte y enfermedad:
4. Relación de Munch con lo que le rodea:
En su obras Munch nos puede plantear dualidades por ejemplo “Vida/muerte” “Amor/ Odio “Femme fatale/ mujer virginal”.
Aparecen de forma recurrente en su obra y en muchas ocasiones Munch aparece también como uno de los personajes de las historias que relata.
En muchas de sus obras, nos representa sus problemas sociales para integrarse, sus miedos, sus fobias, en resumen su ansiedad. El máximo exponente de estas sensaciones lo tenemos en su obra, “El grito”, en clave plenamente expresionista y que se ha convertido en un símbolo universal de los miedos del ser humano.
OBRAS
EL GRITO
MADONNA
MELANCOLÍA
EL BESO
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COMENTARIO DE Esta pintura representa los celos y la traición en su forma más pura. Munch representa a Dagny bajo el árbol Edenesque vestida con una túnica roja , en el que el color significa la suciedad de la pureza y el pecado. También Munch se pinta a sí mismo con Dagny bajo el árbol y en primer plano ha pintado Prybyszewski , el ex marido de Dagny. Esta pintura retrata a Dagny como símbolo del jardín de Edén , que hace referencia a la traición de Adán y Eva hacia Dios.
CELOS DE MUNCH
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SUS OBRAS Esta obra es totalmente expresionista ya que plantea las principales características del movimiento. Esto se puede observar por su manera de expresar sus sentimientos y aquí refleja claramente la soledad. Munch se representa a sí mismo como una sombra sin rosto que se encuentra apartado de la sociedad porque cree que no encaja. Además, los rostros de los demás son pintados como si fueran calaveras en el cual son bastantes similares a la cara de su obra “El Grito”.
NOCHE EN KARL JOHAN DE MUNCH
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EXPRESIONISMO ALEMÁN
CONCEPTO
Los movimientos expresionistas de la primera mitad del siglo XX, se desarrollaron principalmente en Alemania, un país socialmente pesimista que se sitúa en los premuníos de la primera guerra mundial. Para entender expresionismo Alemán tenemos que ver la diferencia de Post Impresionistas como Van Gogh o Gauguin,
que ya en sus obras nos plantean una gran carga de emociones, podemos ver también como los fauvistas hacen uso del color y del trazo de una forma subjetiva y expresiva, pero el gran referente de influencia es el artista Edward Munch, porque a través de sus obras nos representa el miedo, la soledad, la sexualidad atormenta-
da y su problemas con la sociedad que le rodea. En concreto Munch realiza una exposición en Berlín en 1892 que provoca una gran polémica por el contenido de sus obras, pero servirá de influencia a un grupo de autores alemanes y por tanto será el germen del expresionismo Alemán.
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DIE BRÜCKE
BIOGRAFĂ?A
Elabora su manifiesto en 1905, al que se juntaron los cuatro artistas que fueron:
Kirchner Erich Heckel Karl Schmidt Rottluff Fritz Bleyl
Al grupo se sumaran otros artistas Alemanes y su trabajo se desarrolla de 1905-1913 finalizando por lo tanto con la primera guerra mundial.
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CARACTERÍSTICAS
El grupo se caracteriza por emplear un vocabulario estético muy simplificado, con formas reducidas a lo esencial. Cuerpos deformados y espacios sin perspectiva, de esta manera refuerzan el valor de lo expresivo aquello “que no puede verse, sino solo sentirse”. Sus obras son alegorías de la existencia humana, con toda su complejidad emocional
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y representan tanto los traumas individuales, como los colectivos. A nivel técnico se dan dos propuestas diferenciadas por ejemplo Kirchner hace uso de colores intensos y saturados, a la manera de los fauvistas, haciendo uso de un pincel grueso y por tanto una pincelada enérgica, pero también tenemos el trabajo de Heckel que en técnicas como
la litografía y la xilografía hacen generan propuesta con todo color “blanco y negro” de gran intensidad, con figuras deformadas y con gruesos trazos para dar intensidad y expresividad, hay en ocasiones en las que también utiliza el color pero en superficies planas.
OBRAS
RETRATO DE KIRCHNER
BERLÍN DE ERICK HECKEL
GRABADO DE SCHMIDT
DR. ROSA DE FRITZ
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COMENTARIO DE Este cuadro representa las características primordiales del grupo “Die Brücke” ya que principalmente expone unos colores bastante fuertes e intensos para darle aquella expresividad que les gusta. Utilizan un trazo bastante grueso y los contornos de las formas del cuadro no son negros, sino que son colores como marrones, rojos o verdes. Y se puede contemplar que en esta obra es irrelevante la perspectiva ya que tiene un ángulo extraño.
ARTISTIN (MARZELLA) DE KIRCHNER
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SUS OBRAS Por otro lado, en esta se presenta las mismas características que la otra obra. Sin embargo, sus colores son incluso más intensos por la utilización del color rojo en muchos aspectos, como: la tierra y los tejados de las casas. Su trazo es también grueso pero se diferencia del otro por los pocos detalles y la utilización del contorno negro, aunque no en todas las formas. Tiene un trazado más suelto, sobretodo en los arbustos y la sombra.
LA FÁBRIA DE LABRILLOS DE HECKEL
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DER BLAU REITER
BIOGRAFÍA Este grupo se funda en Munich (1911) y a diferencia de Die Brücke está formado por artistas de diferentes nacionalidades y recibe también una influencia de vanguardias como Cubismo y Futurismo. Entre sus artistas más representativos están Franz Marc y Vasily Kandinsky. El expresionismo que plantea este grupo no tiene nada que ver con el pesimismo y crudeza de Die Brücke, en este caso se plantea el expresionismo más subjetivo y espiritual, aunque ambos les une en no conformarse con lo superficial sino indagar
en los sentimientos del ser humano. Los artista del Blaue Reiter le dan mucha importancia a la composición con ritmo y a los tensos contraste entre tonos tensos y suaves, pero lo más interesante es que para ellos el arte consiste en una cadena de sentimientos entre el artista y el espectador. El artista con sus emociones plantea una obra y es el espectador que le da significado y por tanto esta colaboración critica entre el cuadro y el que lo contempla nos habla del arte como algo subjetivo en el que participan el público y artista.
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CARACTERÍSTICAS
Franz Marc elige a los animales como el símbolo de la perfección frente a la capacidad del ser humano de destruir lo que le rodea, más concretamente sus caballos azules son símbolo de pureza. Vasily Kandinsky es un artista cuya obra está ligada a la escuela alemana solo en la parte de su trayectoria, pero ya aquí ya plantea la importancia de lo
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espiritual y de cómo los colores pueden transmitir una serie de sensaciones emocionales, este punto de partida le llevara a ser uno de los artistas abstractos fundamentales del siglo XX. Lo que más le interesa a Kandisky es el uso del color y su trayectoria comienza a plantearse el reto de unir música y pintura. De hecho, es un gran admirador del músico Wagner que al
escucharle, él mismo lo relacionaba con sensaciones cromáticas y comienza a comprender que la pintura podía tener una fuerza de expresión tan poderosa como la música. De esta búsqueda de conectar música y pintura, Kandinsky dice “los colores y las formas son los medios más puros para la expresión pictórica de una emoción”.
Kandinsky dice que el color es un medio para ejercer una influencia directa en el arte. Por eso, clasifica los colores de una forma psicológica para transmitir sensaciones. Los colores pueden ser fríos o cálidos, ásperos o suaves, delicados o duros.
OBRAS
TIGRE DE MARC
GATOS DE MARC
SIN LÍMITES DE KANDINSKY
CALLE EN MURNAU DE KANDINSKY
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COMENTARIO DE Esta obra de Franz Marc representa la principal característica de sus obras y es su amor por los animales, en los cuales él lo utiliza como símbolo de pureza. Además, varias de sus obras lo protagonizan sus famosos caballos azules, como en este cuadro. Intenta transmitir esa sensación de harmonía y pureza, y los colores que utiliza contrastan entre ellos como el azul y el amarillo; el verde y el rojo... No utiliza contornos, sino que se basa bastante en crear manchas.
LOS GRANDES CABALLOS AZULES DE MARC
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SUS OBRAS La obra de Kandinsky ha evolucionado durante su trayectoria artística y este cuadro representa el principio de su arte. Esta pintura ya presenta aquella combinación que hace con los colores, uniéndolos dependiendo de sus sensaciones cromáticas. Esos colores fríos y azules del hielo y la montaña contrastan con el amarillo de las casas, el cielo y alguna luz reflejada en la nieve. El trazo es bastante gruedo y predomina las pinceladas muy sueltas en la obra.
INVIERNO DE KANDINSKY
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Gladie Baculo 1ﾂｺ DISEﾃ前 GRﾃ：ICO