D&A Exhibition 99% STOER / 99% BOLD

DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS| PRESENTEERT HAAR NIEUWE EXPO: D&A 09.4 : 99% STOER

MET

STOER

FOOD

& DRINK DESIGN

EXPO D&A 09.4: 99% BOLD 26 NOVEMBER 2009 - 3 MAART 2010

MET WERK VAN : BREUER & VAN OLST | DOREEN WESTPHAL | EMIEL VAN BOEKEL | JOOP HARING | MARGJE TEEUWEN | MARJAN VAN AUBEL MARIANNE KEMP | MARIAN SMIT | SJOERD JONKERS | REINIER BOSCH

NL Met D&A; Design & ARTemis creëert Dutch Design Hotel Artemis een gelegenheid voor gasten om vernieuwende Nederlandse creativiteit te ervaren.

Dit door het organiseren van wisselende D&A design en kunst exposities met een variatie aan creatieve disciplines, zoals vormgeving, fotografie, schilderkunst, fashion, grafisch ontwerp en beeldhouwkunst. Maar ook met speciaal D&A Food en Drink design, dat gasten een innovatieve, culinaire belevenis biedt.

Dutch Design Hotel Artemis is daarmee méér dan een hotel, het is een totaalbeleving, waarbij de variatie zorgt voor een zeer dynamische en inspirerende ambiance.

ENG With D&A; Design & ARTemis, Dutch Design Hotel Artemis creates a great opportunity for guests to experience innovative Dutch creativity. Either in the form of D&A exhibitions with a variety of many creative expressions, such as design, photography, fashion,

DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|

graphic design, paintings and sculptures. Or with special D&A Food and Drink design, offering guests innovative culinary experiences.

Dutch Design Hotel Artemis is more than a hotel, it is a total experience, where the variety creates a dynamic and inspiring atmosphere.

INHOUD | CONTENT

99% STOER / 1% ... | 04 FOOD & DRINK DESIGN | 05 BREUER & VAN OLST | 06-09 DOREEN WESTPHAL | 10-11 EMIEL VAN BOEKEL | 12-13 JOOP HARING | 14-15 MARGJE TEEUWEN | 16-17 MARIAN SMIT | 18-19 MARIANNE KEMP | 20-21 MARJAN VAN AUBEL | 22-23 SJOERD JONKERS | 24-25 REINIER BOSCH | 26-27

| 03

99% STOER / 1% ...

NL Wat is helemaal zuiver 100%? Heeft niet elk voorwerp, elke gedachte en elke uiting nog een kleine afwijking?

Of een andere kant, een schaduwkant of juist een sprankel van licht. Een knipoog of glimlach verscholen achter een robuuste façade.

Dit wordt benadrukt in deze D&A expositie 99% STOER. ‘Stoer’ is een gevoel wat opgewekt wordt door vormen, materiaal, uitstraling of houding. Echter gevoel is nooit volledig één geheel. Er zijn altijd nuances te vinden.

Laat u verrassen door de grote variatie aan kunst en design. Van interieur objecten en tassen tot schilderwerk en gewoven wandpanelen. Wat vindt u?

99% STOER of 1%...?

ENG What is exactly a 100%? Every object, every thought and every expression has a little defect. Or another side, a dark side or a sparkle of light. A wink or a smile hidden behind a strong façade.

This is emphasized in the D&A exhibition 99% BOLD. ‘Bold’ is a feeling that is aroused by forms, use of materials, appearances or attitude. However a feeling is never unambiguous. There is always a subtle distinction.

Be surprised by the wide variety of art and design. From interior objects and bags to paintings and woven wall panels. What do you think? 99% BOLD or 1% ….?

04 |

www.artemisamsterdam.com

RESTAURANT-BAR DE STIJL FOOD & DRINK DESIGN

NL

ENG

Met passie voor eten en drinken creëren onze keuken en

With passion for food and drinks our kitchen and

restaurant teams continu nieuwe culinaire ervaringen

restaurant teams continuously create new culinary

voor onze gasten in de vorm van Food & Drink design

experiences for our guests in the form of Food- & Drink

aangepast aan het thema van de expositie.

Design based on the theme of the exhibition.

Wat is STOER? Volgens van Dale is STOER:

What is BOLD? According to the dictionary BOLD is:

bn, bw; -der, -st 1 flink en sterk: ~ doen de indruk willen

1 sturdy and strong, giving the impression of power and

maken van kracht, onverschrokkenheid 2 leuk, vlot,

daring.

flitsend: een ~e tas.

99% BOLD according to the Head Chef: bold figures such 99% STOER volgens de Chefkok: James Bond, Shaken

as James Bond, Shaken not stirred, Rusty Nails, Fire,

not stirred, Rusty Nails, Eten uit blik, Vuur, wodka en

Vodka and jeans. And the 1%? It is for you to discover…

spijkerstof. En die 1%? Die komt u vanzelf tegen…..

Experience the taste sensation of D&A Food & Drink Ervaar nu ook de smaaksensatie van D&A Food en

Design in Restaurant-Bar De Stijl! Or surprise your

Drink Design in Restaurant-Bar De Stijl! Of verras uw

guests with an unique D&A experience! It is possible

gasten met een unieke D&A belevenis! Het is mogelijk

to create customized Food & Drink Design based upon

om Food- en Drink Design volledig voor u op maat te

your wishes. Contact us for more information and be

maken. Neem contact met ons op voor meer informatie

inspired!

en laat u inspireren!

banquets@aeonplazahotels.com

| 05

BREUER & VAN OLST: WERNER BREUER NL

ENG

In de jaren dat Werner werkzaam was als docent

During his years as an art teacher, Werner developed

beeldende vormgeving, heeft hij zich ook als ontwerper

as a designer and maker of custom-made furniture.

en producent van meubels ontwikkeld. De op maat

His works on commission have always given him the

ontworpen meubels werden in samenspraak met de

opportunity to create pieces in which he could fuse his

opdrachtgever gefabriceerd. Met telkens weer een

own ideas with his clients’ wishes and specifications.

uitdaging om zijn eigen ideeën te combineren binnen een bestaande omgeving en gestelde wensen. In loop

Over the years he developed a need for a more personal

der jaren ontstond de behoefte om een meer eigen en

and free direction in his work. Unspoiled, wild natural

vrijere richting aan het werk te geven. Ruige natuur en

surroundings and oriental designs opened up a world of

oriëntaalse vormgeving gaven een nieuwe impuls aan

new ideas, styles and topics for him.

zijn ideevorming.

His sculptures were inspired by horns of different Werner’s beelden zijn geïnspireerd op hoorns van

animals, some large and powerful, others small and

diverse dieren, soms groot en stoer dan weer klein

fragile. By removing them from their natural habitats

en fragiel. Door ze uit hun natuurlijke omgeving te

and placing them on long stakes they acquire an

halen en op lange staken te plaatsen krijgen ze een

expression of estrangement. The powerful or fragile

vervreemde uitstraling. Het stoere en fragiele blijft

qualities remain intact even though

behouden ondanks dat het zijn functie van verdedigings-

the horns have lost their defensive or offensive

of aanvalsmiddel verloren heeft. Lood is hiervoor het

properties. Lead is the material of choice as it weathers

uitgangsmateriaal. Het heeft een prachtige verwering

beautifully after prolonged exposure to the elements.

wanneer het voor langere tijd aan de buitenlucht wordt

Actually, the longer they are exposed to the air, the more

blootgesteld. Je kunt stellen: hoe langer ze buiten

wonderful they look.

staan, des te mooier ze worden.

His initial idea was to place the horns outside their Aanvankelijk was zijn uitgangspunt de hoorns te

natural surroundings and recreate them as a hybrid

isoleren uit hun natuurlijke omgeving en deze in een

of abstract and figurative forms. However, further

mengvorm van abstractie en figuratieve vorm weer te

developments have led to a larger degree of abstraction,

geven. Een verdere ontwikkeling heeft ertoe geleid dat

although the horns themselves are still the starting

de hoorns nog steeds wel als uitgangspunt dienen,

point. This gradual process resulted in a wider diversity

maar dat er een grotere mate van abstractie heeft

of sculptures. The horns, still very much present and

plaats gevonden. Dit proces levert een steeds grotere

clearly recognizable.

diversiteit aan sculpturen op. De hoorns, nog steeds herkenbaar aanwezig, zijn nu op een meer eigenzinnige wijze vormgegeven in sculptuur en op grafische wijze.

06 |

www.breuerenvanolst.nl

BREUER & VAN OLST: EDITH VAN OLST NL

ENG

Sfeervolle, doorleefde, mysterieuze en eigenzinnig

Narrative,

vormgegeven (houten) panelen, vrijstaande beelden,

extraordinarily designed (wooden) panels, freestanding

schilderijen en textiele wandobjecten vormen de basis

sculptures and paintings form the basis of Ediths

van Edith’s collectie.

collection.

Door steeds in het materiaal door te werken en ook

In her work she is often inspired by her own experiences,

gebruik te maken van het element toeval, ontstaan er

poems and travels to for example Africa. Ornaments and

vormen met een poëtische en verhalende achtergrond.

symbols from various (ancient) cultures are frequently

attractive,

surprising,

mysterious

and

important in her work. Sometimes because of their In haar werk laat zij zich vaak inspireren door eigen

meaning and at times simply as decorative elements.

ervaringen, gedichten en reizen naar onder andere Afrika. Ornamenten en symbolen uit allerlei verdwenen

Edith uses old and weathered (building) materials, like

culturen spelen regelmatig een rol; soms met een

church ornaments and scrap timber. These materials

betekenis, soms als decoratief element.

often have their own story to tell which she can further elaborate on. Other materials she uses are textiles,

Steeds schuivend en waar nodig vergrotend of

stone, lead, fabrics, concrete, copper wire, gold leaf,

verkleinend, werkt zij door tot het ontstaan van vaak

drawing and painting materials.

monumentale werken. Daarbij maakt zij ook gebruik van oude en verweerde (bouw-) materialen, ornamenten

In her work decorative, rhythmical elements with an

uit kerken en sloophout. Deze materialen vertellen

oriental but sometimes also Romanesque or Gothic

soms vanuit zichzelf al een verhaal waar zij op door kan

background can be found, like in the textile wall hanging

werken.

‘Brutal Gothic Flowers’. The elements that are used come from a book of old ornaments.

Edith gebruikt vaak decoratieve, ritmische elementen met een Oosterse maar soms ook Romaans of Gotische

The chaos of the human existence is expressed in

achtergrond, zoals in de textiele wandobjecten ‘Gotische

the work ‘Darkness lay over the Waters’; desolation

Bloemen Stoer’. De elementen die in het werk gebruikt

and destruction. Powerful forms that reflect the early

zijn komen uit een boek met oude ornamenten.

cosmos. The chosen materials, colours and forms strengthen the drama. Concrete, barbed wire, lead,

In het werk ‘Duisternis lag over de Wateren’ wordt de

weathered wood, textile and acrylic paints presented in

chaos in het menselijke bestaan uitgedrukt; dorheid,

the lifeless colours black, white and grey.

dood en verderf. Heftige vormen die verwijzen naar de oerkosmos. De gekozen materialen, kleuren en vormen versterken de dramatiek. Beton, prikkeldraad, lood, verweerd hout, textiel en acrylverf uitgevoerd in de levenloze kleuren zwart, wit en grijs.

08 |

www.breuerenvanolst.nl

DOREEN WESTPHAL NL ‘Concrete and Detailed’

ENG Concrete and Detailed

Doreen Westphal is gefascineerd door duurzaamheid

Doreen Westphal is fascinated by sustainability and the

en het hergebruik van gebruikte materialen, waarmee

reuse of used materials, with which she plays and strips

ze speelt en die van hun bestaande functie ontdoet. Zo

of their established functions. This way she creates

ontstaan mooie en tegelijkertijd duurzame gebruiks-

beautiful and sustainable consumer goods, apart from

voorwerpen, los van trends en altijd met een knipoog.

trends and always with a wink.

Concrete Lace

Concrete Lace

Concrete Lace combineert een lokale grondstof met

Concrete Lace exploits the unique characteristics of

moderne technologie en traditionele ambacht, en

a locally produced material to create an architectural

creeërt zo een eigenzinnig architecturaal object.

object that combines craftsmanship with modern

De Concrete Lace is te gebruiken in grote publieke

technology and material innovation.

ruimtes als hotels, auditoriums of overheidsgebouwen.

Applications include gauzes for hotels, auditoriums

Ook als room divider in privé woningen of restaurants,

and public buildings. Also window treatment or room

als decoratief ornament op de muur, binnen of buiten,

dividers for private homes, decorative interior and

of als sculpturaal element in tuin of park.

exterior wall coverings, visual dividers for large spaces like restaurants or parking garages, or sculptural

Concrete mug

elements for urban gardens.

Concreet mug is een ambachtelijk gemaakt, alledaags object met een ruwe, architecturale uitstraling.

Daarnaast is het ook een experiment in duurzaamheid.

Keramiek wordt namelijk verschillende malen op hoge temperatuur gebrand en daarna nogmaals geglaceerd.

Dit slurpt energie. Beton droogt aan de lucht en hoeft dus niet gebakken te worden. Echter, de basisgrondstof van beton – cement – moet weer op een hogere temperatuur dan keramiek gebrand worden. Wat is nu beter? Om dit uit te vinden, verzocht Doreen Westphal duurzaamheids consultant Except een ‘product efficiency’ test te doen.

Deze test toonde aan dat in een keramieke beker 50 maal zoveel energie zit als in de betonnen variant. De exacte resultaten kunt u terugvinden op haar website.

Concrete Vase Concrete Vase is een product dat alle kwaliteiten van een nieuwe generatie beton (‘quantz’ ontwikkelt door G.tecz) laat samenkomen. Het is licht, glad en gedetailleerd. Het ontwerp is gebaseerd op de spanning tussen cultuur en natuur en verenigd strakke geometrische vormen met organische texturen.

10 |

www.doreenwestphal.com

Concrete mug

Concrete Vase

Concrete mug is a handmade everyday object with a raw

Concrete Vase exhibits all qualities of a new generation

and architectural appearance.

concrete (Quantz by G.tecz). The object is light, smooth

It is also an experiment. Ceramic products are heated

and detailed. The design is based on the contradiction

several times on high temperature, sometimes glazed

between nature and culture, combining straight

and heated again. This is a very energy intense process.

geometrical forms with a texture of organic ornaments.

Concrete hardens by itself, no heating is necessary.

However, cement, the basic material of concrete, is heated on an even higher temperature but in much larger quantities. Westphal wanted to know what exactly the environmental input of a concrete mug is compared to a ceramic mug. She received help from a consultancy for sustainability ‘Except’ who conducted product effect research in order to compare the two cases. This test showed that the use of fossil fuels is more then fifty times higher for the porcelain mug. The whole analysis can be found on her website.

Fotografie: Jeroen van der Wielen

| 11

EMIEL VAN BOEKEL NL Sacrifire Vuur geeft warmte en brengt mensen bij elkaar. Door het primitieve contact met dit oerelement, kunnen mensen afstand doen van de consumptiemaatschappij die gebaseerd is op illusies.

Deze houten kopieën van alledaagse producten werden

door

een

ambachtelijke

klompenmaker

vervaardigt. Doordat we het brandhout “consumeren” dus verbranden doen we letterlijk afstand van onze aangeschafte materie. Samen een vuur maken met dit vormgegeven brandhout geeft rede tot gesprek en een gevoel van saamhorigheid. Dit moet leiden tot het besef dat niet de materie maar de mensen om je heen je gelukkig kunnen maken.

Het object is gebrandmerkt en verwijst naar de website www.sacrifire.com voor meer informatie over het concept.

ENG Sacrifire Fire gives warmth and brings people together. Through basic contact with this primal element, people can distance themselves from a consumer society that is based on illusions.

These wooden copies of everyday products are produced by a traditional clog maker. By “consuming” this wood by fire, we actually distance ourselves from the consumer environment. Lighting a fire from this shaped wood together opens the way for dialogue and a feeling of belonging. This leads to the understanding that it’s the people around us that can make us happy, not material possessions.

The object is branded and directs you to the website www.sacrifire.com for more information about the concept.

12 |

www.emielvanboekel.com

Fotografie: Femke Reijerman.

JOOP HARING NL

ENG

Wie kijkt naar het werk van de beeldhouwer Joop

Looking at the work of sculptor Joop Haring, one is

Haring wordt vooral getroffen door de verscheidenheid

primarily struck by the diversity in forums and his use of

in vormen en het gebruik van vele materialen.

many different materials. Haring produces three-dimensional works in ferrous metals, bronze and ceramics, but

Haring maakt ruimtelijke beelden van metaal, brons,

he also translates his ideas into two-dimensional reliefs

keramiek, maar ook voor de wand weet hij zijn ideeën

and drawings. His working method always begins with a

te vertalen in wandreliëfs en tekeningen. Zijn werkwijze

concept, with nature as a frequent source of inspiration.

start altijd vanuit een concept. De natuur is vaak zijn

Organic growth, structures and (hierarchical) order are

inspiratiebron. Organische groei, structuur en (rang)

keywords that frequently return in his work.

orde zijn kernwoorden die in zijn werk veelvuldig terugkeren.

Recent developments in Joop Haring’s work have been closely related to his stays in China and India. His

De laatste jaren heeft zijn werk een ontwikkeling

Chinese Table Project, part of which is included in this

doorgemaakt die nauw verband houdt met zijn reizen

exhibition, is a good example of the influence of another

naar China en India.

Zijn ‘Chinese Table Project’,

culture. The series of bronze ‘idea tables’, such as

waarvan een deel op deze tentoonstelling wordt

Table of Joy, or Table of Landscape, offers a personal

gepresenteerd, is een goed voorbeeld van beïnvloeding

commentary on Chinese culture. The tables were

van de andere cultuur. De bronzen ‘begrippen tafels’

inspired by the Ming and the Qing Manchu dynasties.

zoals ‘Table of Joy’ of ‘Table of Landscape’ geven een persoonlijk commentaar op de Chinese Cultuur. De

A similar influence is also evident in Haring’s 2008

tafels zijn geïnspireerd op de Ming en Qing Dynastie.

Lingam Project, begun in southern India and later completed in the Netherlands. It includes a series of

Zo is ook het Lingam Project ontstaan, dat in Zuid India

tower-like works in which the Lingam (the phallus as

(2008) is opgestart en later in Nederland is afgemaakt.

a symbol of fertility) is a central focus. These organic,

Het laat een torenachtige serie zien waarin de Lingam

architectural forms present the Lingams as tangible

(de fallus als vruchtbaarheidsymbool) centraal staat.

trophies on their ceramic foundations.

De organische architecturale vormen laten de Lingam als een voelbare trofee op de keramische onderbouw

After his education at the Arnhem Art Academy, Joop

existeren.

Haring has worked in Amsterdam since 1984.

Na zijn opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten in

Monumental public works by Joop Haring can be seen in

Arnhem voltooid te hebben, woont en werkt Joop Haring

Heemskerk and Huizen (North Holland).

sinds 1984 als beeldend kunstenaar in Amsterdam.

His studio in Amsterdam can be visited by appointment.

Zijn monumentaal werk is o.a. te zien in de openbare ruimte van de gemeente Heemskerk en de Gemeente Huizen (NH). De studio in Amsterdam is op afspraak te bezoeken.

14 |

www.joop-haring.com

MARGJE TEEUWEN NL

ENG

Margje Teeuwen (21-05-1974) is in 2000 afgestudeerd

Margje Teeuwen (21-05-1974) graduated from the

aan de Hoge School voor de Kunsten in Utrecht.

Utrecht School of the Arts in 2000.

De binnenhuisarchitect in haar belemmerde al snel

The interior designer in her soon interfered with her

haar vrije geest. Waardoor ze steeds vaker uitweek

free spirit, which increasingly caused her to escape to

naar het doek. Hier wilde zij haar aanvankelijk archi-

canvas. Here she wanted to combine initial architectonic

tectonische materialen, op een onconventionele manier

materials in an unconventional way. Always searching

combineren. Altijd op zoek naar materialen die elkaar

for materials that did not seem to belong together.

niet leken te mogen.

When existing paints were no longer able to tell her Toen bestaande verven niet meer haar verhaal konden

story, she decided to make her own paints. Searching

vertellen, besloot ze ook die zelf te gaan maken. Op

for the ultimate colour or texture, she does not avoid

zoek naar de ultieme kleur en structuur, schuwt ze

materials such as asphalt, tar, epoxy and road paints.

materialen als asfalt, teer, epoxy en wegenverf niet.

Blending processes are never documented. Each colour

Mengprocessen worden nooit opgeschreven en elke

can therefore only be used once.

kleur kan dus maar 1 keer gebruikt worden.

During her sportcareer (10 year Olympic hockeyplayer), In haar sportverleden (10 Jaar Olympisch hockeyster)

she learned that her best competitions were the ones

leerde ze dat haar beste wedstrijden, die waren waarin

in which she did not think. Following her intuition has

ze niet bewust nadacht. Haar intuïtie volgen heeft ze niet

become an integrated part of her daily life and her work.

alleen in haar dagelijks leven doorgevoerd maar ook in

This way she tries to keep her work pure.

haar werk. Zo probeert ze haar werk puur te houden.

Margje aims to draw the viewer into her work in order to Margje wil de kijker meetrekken in haar werk om zo

share her reality with them

haar werkelijkheid met hen te delen.

The Laybag Laptop bags De Laybag Laptop tassen

‘My Macbook fell and broke when there was only a

‘Mijn Macbook viel kapot toen er slechts een sleeve

laptopsleeve around it. Also working in the park and

omheen zat. Daarnaast zorgde werken in het park en op

on the beach always meant carrying a laptop, a laptop

het strand voor gesleep met computer, bescherm tas en

protection bag and a blanket. There had to be an easier

kleedje. Dat moest makkelijker kunnen.’

way.’

De Laybag biedt de laptop 4 (x zoveel) lagen bescherming

The Laybag offers a laptop 4 (x as many) layers

als een sleeve. De laptop gaat er makkelijk in en de

protection as a sleeve. The laptop slips in the bag easily

tas is waterdicht. In een paar seconden is de tas open

and the bag is watertight. In a few seconds the bag can

geritst tot een kleed van 120 x 115 cm.

be unzipped into a blanket of 120 x 115 cm. The bags

De tassen zijn in 4 kleuren verkrijgbaar en uniek

are available in 4 colours and each is uniquely painted.

beschilderd. Custom made is mogelijk in overleg met

Custom made is also possible in consultation with the

de kunstenaar.

artist.

16 |

www.laybag.com | www.margjeteeuwen.nl

MARIAN SMIT NL

ENG

Marian Smit werd opgeleid in Amsterdam als lerares

Marian Smit was trained as a teacher in textiles. In the

textiele werkvormen. In de jaren 70 betekende dat

seventies that meant spinning, weaving and making

spinnen, weven en macramé. Veel van haar textiele

macramé. Many of her textile designs were used as

ontwerpen werden gebruikt in handwerkbladen die in

samples in creative magazines, which were very popular

die jaren nog veelgelezen werden.

in those days.

Na een aantal jaren les gegeven te hebben in deze

After some years of teaching in these techniques, she

technieken raakte ze steeds meer geïnteresseerd in

took more and more interest in paper as material to

het medium papier. Ze zag wat een collega deed met

work with. She saw the works of a colleague and since

dit materiaal en sinds die tijd is het ook voor haar het

that time paper also became her favourite material.

materiaal waar ze het liefst mee werkt. Ook plastic,

Plastic, metal, sculptors foam and all accidental things

metaal, beeldhouwers schuim en wat zich nog meer

are also materials she uses in her work.

toevallig voordoet wordt gebruikt in haar werk.

Marian Smit mostly likes to build with small elements.

Meestal bouwt ze met kleine onderdelen een groter

Many of her works are tiny.

geheel. Ze geeft de voorkeur aan het maken van klein

Last summer her work was exhibited on an exhibition

werk. Afgelopen zomer werd haar werk geëxposeerd

for mini textiles in Angers, France.

op de Mini Textiles expo in Angers, Frankrijk. Een

Her work was chosen as the trademark for that

voorwaarde om mee te kunnen exposeren was dat

exhibition.

het getoonde werk niet groter mocht zijn dan 12 x 12 cm. Het door haar gemaakte werk werd gekozen tot

She sometimes also creates works of larger sizes.

beeldmerk van de expo.

The work, also shown during this exhibition, the Red Hawthorn is much bigger and is still growing. It is

Marian maakt echter soms ook werk van groter formaat.

inspired on a tree in the dunes of Texel, the place were

Het werk wat ook in deze expositie getoond wordt, de

she has been living since 1994. Until that time she had

rode meidoorn, groeit nog steeds. Het is geïnspireerd op

her studio right in the lively center of Amsterdam. Here

een boom in de duinen van Texel, de plek waar Marian

it was busy every day with many visitors. She found a

sinds 1994 woont. Tot die tijd had ze een atelier in hartje

more quiet place on the island Texel with the lighthouse

Amsterdam. Daar was het elke dag druk, met veel

as her neighbour.

aanloop en bezoek. De rust vond ze op Texel, naast de vuurtoren.

It sounds a little outworn, but indeed her inspiration is nature, things she finds on the beach, shelves, sculls,

Het klinkt afgezaagd maar ze wordt geïnspireerd door

branches and bones.

de natuur om haar heen, strandvondsten, schelpen, schedeltjes, takken en botten.

Also internationally there is much interest for her work.

She was invited to exhibit in Japan, Korea, Denmark,

Ook internationaal is er veel belangstelling voor haar

France and Switzerland.

werk. Ze exposeerde de afgelopen jaren o.a. in Japan, Korea, Denemarken, Frankrijk en Zwitserland.

18 |

www.mariansmit.info

MARIANNE KEMP NL

ENG

Marianne Kemp (1976) weeft met paardenhaar. Ze

Marianne kemp (1976) is specialized in weaving with

maakt nieuwe oppervlaktes die ‘anders’ zijn. Bij veel

horsehair. She weaves new surfaces that are different,

werken is de ‘conventionele’ weeftechniek niet meer

in which the ‘conventional’ weaving techniques can not

direct als zodanig herkenbaar. Marianne ontwikkelt haar

be recognised. Marianne develops her own techniques

eigen weeftechnieken. Dit levert creatieve resultaten

in the weaving process.

met onverwachte toepassingsmogelijkheden op.

Using small bunches of horsehair, interwoven with linen Ze gebruikt kleine bundeltjes paardenhaar verwoven

or cotton, she creates exclusive fabrics in diverse colors

met katoen of linnen. Dit vormt de basis van haar

and surface textures. The horsehair is sourced from live

werk en daarmee creëert zij exclusieve stoffen in

horses overseas, mainly from Mongolia.

verschillende kleuren en texturen. Het paardenhaar

In the weaving process she manipulates the bunches

komt uit het verre Oosten, voornamelijk uit Mongolië.

through knotting, curling and looping. Because the

In het weefproces bewerkt ze het paardenhaar door

horsehair has various characteristics qualities like

middel van knopen, golven en krullen. Paardenhaar

it’s shine, texture and length, each final weaving

heeft uiteenlopende unieke kwaliteiten. De specifieke

demonstrates an individual and exciting design. Shiny

glans, textuur en lengte geven elk weefsel een uniek

and smooth – organic and wild – flexible and stiff.

en gevarieerd voorkomen: van gladde tot ruige oppervlakten, in organische en abstracte vormen.

She derives her inspiration from everything that surrounds her: city streets, fashion, architecture as well

Haar inspiratie vindt ze overal; de stad, mode,

as nature. Translating found patterns and textures into

architectuur en de natuur. De gevonden patronen en

woven textiles, creating a new surface pattern. One of

texturen vertaald zij naar een nieuw geweven textiel.

the ways of working is simply to sit in front of the loom

Zittend achter het weefgetouw laat ze het materiaal het

and let the materials themselves direct the process.

weefproces sturen en kijkt ze toe hoe het ontwerp zich langzaam vormt.

‘I’m fascinated by the movement of the weavings, how the horsehair manifests in the net of the weaving

‘Ik ben gefascineerd door de beweging van de weefsels,

technique.’ Also the way the light falls on the weaving

hoe het paardenhaar zich manifesteert in het gebonden

plays an important role in the process to the final

net van de weeftechniek.’ Ook de lichtval op het weefsel

product.

is een belangrijk gegeven in het proces naar een

Each piece of work has its own unique character

eindproduct. Elk werk bevat een uniek, eigen karakter

through the use of colors and techniques.

door combinaties van verschillende kleuren en texturen.

All weavings are made in-house and can be applied

Alle werken worden door haar met de hand geweven

to wall panels, lighting, room dividers and window

en kunnen worden toegepast als op zichzelf staande

hangings. Next to working on commission, she also

kunstobjecten

makes installations for exhibitions.

maar

ook

als

wandpanelen,

in

kamerindelingen en voor de ramen. Ze werkt soms in opdracht, maar maakt ook installaties en objecten voor

Marianne’s pieces are a balance between textile &

exposities. Marianne’s werk balanceert tussen textiel

contemporary art.

ontwerp en hedendaagse kunst.

20 |

www.horsehairweaving.com

MARJAN VAN AUBEL NL Porseleinkast

ENG Porcelain Cupboard

Marjan van Aubel studeerde in 2009 af bij designLAB

Marjan van Aubel graduated in 2009 from the department

aan de Gerrit Rietveld Academie, waar de nadruk ligt op

designLAB of the Gerrit Rietveld Academy, where the

ontwerponderzoeken en ontwerpproces. Tijdens haar

focus is on design research and process. During her

stage bij het EKWC (Europees Keramisch Werkcentrum)

internship at the European Centre of Ceramics, (EKWC)

werkte zij in het onderzoek. Door middel van een

she worked at the research department. Due to a

rekenfoutje kwam zij interessant materiaal tegen,

calculation error she found interesting material, out of

waarvan zij later de Porseleinkast ontwikkelde.

which she later created the Porcelain cupboard.

In haar werk streeft Marjan ernaar om een mentali-

Marjan aims to initiate a mentality change with her

teitsverandering in gang te zetten door haar producten

work. By thinking of the material choice and the use of

een bepaalde waarde te geven. Dit kan door middel van

the product you can give the object a certain value.

materiaal en het gebruik van het product.

The Porcelain Cupboard is made from self developed De

Porseleinkast

is

gemaakt

uit

zelfontwikkeld

foam porcelain. Foam porcelain is a new porcelain

schuimporselein. Schuimporselein is een geheel nieuw

which expands three time its size in the kiln (oven). The

sponsachtig porselein dat zichzelf drie keer uitzet in

result is a very light, but extremely strong porcelain

de oven. Hierdoor ontstaat een luchtig, toch keihard

thanks to its open structure.

porselein. Door de open structuur wordt het materiaal nog sterker en blijft het extreem licht.

After many tests Marjan let different kinds of objects ‘grow’. Just like bread they literally rise in the kiln. This

Na veel proeven en testen heeft Marjan verschillende

gives the object beautiful details. The area of tension

objecten laten ‘groeien’. Net als brood rijzen ze letterlijk

lies on the border between controlling the material

in de oven, waardoor een interessante detaillering

and letting the material take its own form. In this way,

ontstaat. Het spanningsveld ligt op de grens tussen

Marjan made different cupboards.

het materiaal willen controleren en het materiaal zijn gang laten gaan. Op deze manier heeft Marjan kasten

The porcelain cupboard is no longer a cupboard in which

gemaakt.

porcelain is stored; the cupboard itself is now made of porcelain. The use of the cupboard changes with the

De porseleinkast is niet langer een kast waarin het

material from which it is made. The use of the object

porselein wordt bewaard; de kast bestaat nu zelf uit

now determines its lifespan. The durability of the object

porselein. Omdat met porselein voorzichtig omgegaan

now literally lies with the user.

wordt, veranderd het gebruik van de kast mee met het materiaal waarvan het gemaakt is. De duurzaamheid wordt hierdoor letterlijk bij de gebruiker gelegd.

22 |

www.marjanvanaubel.com

SJOERD JONKERS NL

ENG

Sjoerd Jonkers studeerde onlangs af aan de Gerrit

Sjoerd Jonkers recently graduated from the Gerrit

Rietveld Academie te Amsterdam met zijn Neolastic

Rietveld Academie Amsterdam with his Neolastic

tafelobjecten.

tableware.

Neolastic is een reactie op al het industriĂŤle plastic.

Neolastic is a reaction to all industrial plastics. Plastic

Plastic gebruiksvoorwerpen, zoals plastic bakjes,

utensils, like plastic food bowls, mugs, jugs, dishes

mokken, kannen, karaffen, borden, schalen, kommen

and cups. Researching these functional objects, Sjoerd

en kopjes. Tijdens het onderzoek dat Sjoerd Jonkers

Jonkers realized that for years we have asked for more

verrichtte naar de functionele plastics, realiseerde hij

and more functional plastics but we forgot using them

zich dat wij al jaren naar meer en meer functionelere

in the same intensity. Neolastic is replacing all these

plastic objecten hebben gevraagd maar deze niet in

functional objects by artefacts.

dezelfde mate hebben gebruikt. Neolastic vervangt alle overdaad door artefacten.

The

collection

of

Neolastic

tableware

includes:

containers, mugs, bowls, plates, dishes, cups and jugs De collectie van Neolastic objecten bestaat uit bakjes,

in varied sizes.

mokken, kannen, karaffen, borden, schalen, kommen en kopjes in verschillende maten.

The technique was invented when Sjoerd Jonkers was thinking of new primitive techniques. During a

De techniek ontstond toen Sjoerd Jonkers nadacht over

conversation with an archaeologist and a reconstructor,

nieuwe primitieve technieken. Tijdens een gesprek met

Sjoerd thought of pouring plastics over stones, trees

een archeoloog en een reconstructeur kwam Sjoerd op

and other objects shaped by nature. By practicing Sjoerd

het idee met plastics over natuurlijke voorwerpen te

invented a technique in sand which is casting plastic

gieten zoals boomstammen en stenen. Door dit te doen

over a positive sand mould, resulting in a handcasted

ontstond de techniek om over positieve zandmallen te

and unique plastic tableware.

gieten. Resulterend in een handgegoten en uniek plastic servies.

Currently Sjoerd Jonkers is working in his studio on bigger objects like, vases, vessels, a cabinet, a table and

Momenteel werkt Sjoerd Jonkers in zijn studio aan

a chair.

grotere objecten zoals vazen, urnen, schalen, een kast, een tafel en een kruk.

24 |

www.sjoerdjonkers.com

REINIER BOSCH NL

ENG

Reinier Bosch, geboren op 29-12-1980, woont en werkt

Reinier Bosch, born on 29-12-1980, lives and works in

in Amsterdam. Hij studeerde in 2007 af van de Design

Amsterdam. He graduated from the Design Academy

Academy in Eindhoven. Voor zijn afstudeer projecten,

in Eindhoven in 2007. For his graduation projects, the

de ‘Exploded View’ en zijn ‘Kachel’ won hij de Milkyway

exploded-view and the stove heater he received the

prijs. In 2008 begon hij zijn eigen design studio in

Milkyway price. In 2008, he started his own design studio

Amsterdam.

in Amsterdam.

Zijn belangrijkste bron van inspiratie is reizen. In 2006

His main source of inspiration is travelling. In 2006 he

reisde hij naar China voor 2 maanden om foto’s te nemen

traveled to China for two months to photograph the

van de omgeving en voor het vinden van inspiratie voor

environment and find inspiration for his graduation

zijn afstudeerprojecten.

project. The two photo books he made after his travels

De twee fotoboeken die hij heeft gemaakt na zijn reizen

to China and India are his source of inspiration to create

naar China en India, zijn de bron van inspiratie voor

new designs. What is very important to him is that his

de creatie van nieuwe ontwerpen. Wat heel belangrijk

products are made by only the best of craftsmen such as

voor hem is, is dat zijn producten worden gemaakt door

glassblowers, violin builders and blacksmiths.

alleen de beste ambachtslieden, zoals glasblazers, viool bouwers en smeden.

Stove table ‘My inspiration came from my journey through China,

Kacheltafel

where I saw people living around the fire place to cook,

‘Mijn inspiratie kwam van mijn reis door China, waar ik

keep warm and socialize.’

mensen zag leven rond de open haard om te koken, om zichzelf warm te houden en te socialiseren.’

Heat and space are related to each other. Heat dictates how rooms and spaces are divided.

Hitte en ruimte zijn aan elkaar gerelateerd. Warmte

Reinier Bosch used this concept to design a heater

dicteert hoe kamers en ruimtes zijn verdeeld.

table; a table made of steel as a massive radiator. The

Reinier Bosch gebruikte dit concept voor het ontwerp

hot air from the heater is led through the hollow tubes

van de kachel tafel; een tafel van staal als een enorme

of the table-top and legs. The stove can be adjusted on

radiator. De hete lucht uit de kachel wordt geleid

the back side of the heater by opening the fans. The

door de holle buizen van het tafelblad en de poten.

warmth and the light of the fire creates a cosy and warm

De zuurstof voor verbranding gaat door de buis eerst

environment. Around this central furniture piece social

langs het vuur waar hij zijn warmte opneemt en geeft

life takes place. This is an expression of a new domestic

daarna zijn warmte aan de tafel. De warmtel kan aan

life in a modern, industrial way.

de achterkant van de kachel aangepast door het openen van de ventilatie. De warmte en het licht van het vuur zorgt voor een gezellige en warme omgeving. Rond dit centrale meubelstuk vindt het sociale leven plaats.

Dit is een uiting van een nieuwe huiselijk leven op een moderne, industriële wijze.

26 |

www.reinierbosch.nl

DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|

design: thisissaf.com

JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM | +31(0)20 714 1024 | ARTEMIS AMSTERDAM.COM NAVIGATIE: DAVID RICARDOSTRAAT | EXPO@AEONPLAZAHOTELS.COM | DESIGN: THISISSAF.COM