REVISTA A ESCENA Nº 113. JUNIO-AGOSTO 2019

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JUNIO-AGOSTO

2019

Nº 113 Año XI

a escena Revista gratuita de artes escénicas

L O M E J O R DE Y LLANA MIGUEL DEL ARCO

ZARZUELA EN DANZA

TRES SOMBREROS DE COPA

CLÁSICOS EN ALCALÁ

FESTIVALES DE TEATRO EN VERANO

ESPECIAL FORMACIÓN EN ARTES ESCÉN ICAS

‘El Mundo iluminado, y yo despierta’ sor juana inés de la cruz

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Adaptación de la imagen: © Leonor Hernández

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con el apoyo de

23/05/19 16:50

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REVISTA DE DIFUSIÓN

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LO MEJOR DE YLLANA. Hablamos con los cuatro

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TRES SOMBREROS DE COPA. La versión dirigida por Natalia Dicenta para el CDN de la famosa comedia de Mihura

actores protagonistas de este espectáculo con los mejores sketches de la historia de la compañía

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LA HIJA DEL AIRE y BARRIO DE LAS LETRAS en la sede de la CNTC

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MIGUEL DEL ARCO. Vuelve a estrenar

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HÉCTOR ALTERIO. Homenajea en un recital

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ESTE MES en el TEATRO ESPAÑOL

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ZARZUELA EN DANZA: Con texto de Álvaro Tato y dirección de escena de Nuria Castejón

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WE LOVE QUEEN. Con las mejores canciones

GRATUITA

En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas

EQUIPO: Dirección y edición: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez.

Teléfono: 91 199 99 88.

Web: www.aescenarevista.com e-mail: redaccion@aescenarevista.com Colaboradoras: Cristina Carrasco y Raquel Rubio.

Maquetación: Susana Manrique.

Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.com) Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)

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@aescenarevista Depósito Legal: M- 49883-2008 (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos sin autorización previa de la Dirección de esta revista)

“La función por hacer” con el mismo elenco original de hace diez años y dos actrices más

musical al poeta español León Felipe

del emblemático grupo

28 SUMA FLAMENCA. Una nueva edición de este Festival

30 CLÁSICOS EN ALCALÁ. Regresa a la ciudad cervantina este prestigioso Festival de obras sobre Teatro Clásico

32 TAMBIÉN EN CARTEL 38

ESPECIAL FORMACIÓN en ARTES ESCÉNICAS. Las mejores Escuelas, Academias y Centros

52 FESTIVALES de ARTES ESCÉNICAS en

VERANO: Mérida, Almagro, Cáceres, Olmedo...

60 CARTELERA de MADRID

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04-07 lo mejor de yllana_Maquetación 1 21/05/19 17:03 Página 1

EN PORTADA Por Olga G. Braojos. Fotos: Yllana

Lo mejor de Yllana Fidel Fernández, Luis Cao, Juanfran Dorado y Jony Elías les esperan en el Teatro La Latina con este desternillante espectáculo en el que se mueven en el escenario y entre el público del patio de butacas con un ritmo vertiginoso. Repasarán algunos de los mejores sketches de la historia de la compañía. Todos/as los que les vieron ya, vuelvan al Teatro porque se lo van a pasar bomba de nuevo y a todos aquellos/as que no han visto este montaje les decimos que“¡preparénse para no parar de reír!”. Let´s rock!, Let´s Yllana!

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“Es un repaso de lo mejor de la compañía Yllana. Es humor salvaje, irreverente, anárquico, gamberro e irónico. En estado puro, marca de la casa. Nos reímos de nosotros mismos y de todo pero con respeto”

FIDEL FERNÁNDEZ “Es un repaso de lo mejor de la compañía Yllana desde “Muu” hasta “Brokers”. Una manera de contar desde nuestros inicios en 1991, de nuestra forma de trabajo y la supuesta evolución. Es humor salvaje, irreverente, anárquico, gamberro e irónico.

En estado puro, marca de la casa. Nos reímos de nosotros mismos y de todo pero con respeto”. Con estas frases define Fidel Fernández (uno de los fundadores de Yllana y actor de este espectáculo) “Lo mejor de Yllana” que lleva más de tres años cosechando éxitos y que ahora regresa a Madrid. Si en 2016 celebraban su 25º Aniversario como compañía, en el 2018 los 20 años de su emblemático montaje “666” (que se sigue representando), ahora nos presentan otra FIESTA del humor para que el “respetable” se vuelva a reír con su inconfundible y desternillante manera de hacer teatro y su lenguaje no verbal.

Lo que está claro es que para permanecer en activo 28 años, detrás de “este divertido juego de humor” hay mucha seriedad y, sobre todo, mucho trabajo. * ¿De qué forma se unen en escena unos sketches con otros?

La obra empieza con los cuatro actores en el escenario y con el conflicto por saber quién corta la cinta inaugural. A partir de esa escena “vamos a saco” uniendo un sketch con otro a un ritmo vertiginoso. Da igual si de “Muu” pasamos a “Star Tryp”. Es una fiesta de lo más representativo de estos 28 años y todos los sketches son unos clásicos. Destacaría el sketch del “Casino” por el ingenio de crear diferentes espacios con paneles, la cámara de “Star Tryp” por la originalidad de sacar el teatro a la calle en

directo, “Ingravidez” por su fuerza visual y los “4 pájaros” por la batalla con el público. * Una de vuestras señas de identidad es la provocación al público, que debería estar “prevenido” cuando vaya a veros...

Si, es así. Nos gusta hacerles partícipes de cada situación. Les provocamos con algunos personajes que abusan de su poder (como la vida misma) o son muy malos. Queremos que el público esté alerta. Y que vengan sin miedo y con ganas de pasarlo bien. Nosotros, como payasos, nos llevamos el 90% de los golpes y caídas. * En los Teatros en los que habéis estado con este espectáculo habéis recibido buenas críticas, ¿crees que influyen?

Ayudan las buenas críticas. Eso es innegable.

Pero, como siempre, la mejor crítica es la respuesta del público. * ¿En qué ha cambiado Yllana durante estos 28 años? En su diversidad. No sólo somos una compañía de humor gestual ya que también colaboramos con otros artistas, con otras compañías o productoras, hemos creado escuelas teatrales, seguimos gestionando el Teatro Alfil...

Hemos evolucionado para mejor.

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EN PORTADA

* ¿Cuáles son tus sketches preferidos?

Me gustan tanto los sketches de precisión y coordinación virtuosa (cómo el del Casino) como los que dejan espacio a la creatividad del Clown como la escena de la policía anti drogas o los astronautas entre el público.

LUIS CAO * En este espectáculo se podrá ver la evolución de Yllana como compañía...

Sin duda. Hay momentos del espectáculo que fueron un éxito hace 25 años y lo siguen siendo ahora, y hay otros que fueron creados hace poco tiempo, algo más sofisticados, y también conectan perfectamente. Aunque no están en orden cronológico, se percibe una evolución sin perder el sello y el estilo de Yllana.

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* Si tuvieras que quedarte con algunos de los personajes a los que das vida...

Con el Broker desalmado que va a a su Club de ricos y que con su altivez y torpeza termina empapando de desprecio a todos los presentes. * Después de tre años en escena, ¿qué sigue siendo lo más importante para tí cuando representas este montaje?

Lo más importante es el ritmo, la conexión con el público, con los compañeros actores y con los técnicos. Y llegar al máximo objetivo: la carcajada. Me sigue emocionando el agradecimiento mutuo que tenemos con el público que nos agradece que le demos la mejor risa y nosotros le agradecemos escucharla en los teatros de todo el mundo.

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* ¿Por qué continúa Yllana después de todos estos años? Evidentemente ha sido el público el que ha querido que nosotros siguiéramos en ruta. Destacaría también que Yllana ha sabido rodearse de un buen capital humano artístico y técnico.

JUANFRAN DORADO * ¿Qué sigue siendo lo más importante para tí cuando representas un montaje como éste?

El poder de la técnica de la transformación.

Los sketches son de obras diferentes por lo que tenemos que potenciar aún más esa capacidad. * ¿Cómo es el humor?

Es un humor 5 estrellas. * Si tuvieras que quedarte con algunos de los personajes a los que das vida...

Elegiría a los personajes pertenecientes al mundo animal (perros policía, arañas, pájaros, polluelos, gorilas, ciervos ...)

Por medio de los animales hemos contado, con diversas técnicas y mucho humor, grandes verdades del ser humano.

JONY ELÍAS * ¿De qué forma vais a romper la cuarta pared?

Nos gusta mucho el estado de “alerta” que tienen las primeras filas cuando vienen a vernos.

Desde el primer momento queda clara la conexión y el intercambio de miradas entre el público y nosotros que “sabemos que están ahí”... Y, como broche final, el público participa activamente. * ¿Cuáles son tus sketches preferidos?

Es muy difícil quedarse con uno o dos, pero voy a decir el de “la Ingravidez” en el que hay dos astronautas muy divertidos flotando en el espacio exterior y el sketch de la realidad virtual en el que se crean escenas muy divertidas. * ¿Tu personaje favorito de los que interpretas? El bañista descerebrado del sketch del tiburón. * ¿Dónde crees que está la clave del éxito y la permanencia de Yllana como compañía?

Todo lo que lleva el sello de Yllana está lleno de amor y respeto por la profesión. Hay esfuerzo, pasión, muchísimo trabajo detrás y una búsqueda por mejorar show tras show con una constante investigación. También somos una gran familia. Del 3 al 14 de Julio.

T. La Latina. www.teatrolalatina.es 7

08 tres sombreros de copa_Maquetación 1 21/05/19 16:58 Página 1

Una función dirigida por

Natalia Menéndez

T RES S OMBREROS DE COPA

NATALIA MENÉNDEZ ha dirigido para el Centro Dramático Nacional esta versión de la famosa obra de Miguel Mihura.

Sobre ella dice que “Cuidado con cerrar los ojos. Dionisio, con el sombrero de copa puesto, se tumba en la cama y cierra los ojos, son las once y cuarto de la noche previa a su boda. El tiempo se corrompe, permite deseos y abre las compuertas también a los miedos.

Jugar a ser otro, a enamorarse de otra, a encontrarse con otros. De pronto su vida es un circo absurdo, tierno y curioso. Debe estar alerta, así como nosotros, para que lo grotesco y lo esperpéntico no se apoderen de nuestras existencias”.

La llevan a escena Pablo Gómez-Pando, Laia Manzanares, Arturo Querejeta, María Besant, Tusti de las Heras, Mariano Llorente, Óscar Alló, Roger Álvarez, César Camino, Lucía Estévez, Cayetano Fernández, Alba Gutiérrez, Rocío Marín Álvarez, Manuel Moya, Carmen Peña Viciana, Chema Pizarro, Fernando Sainz de la Maza y Malcolm T. Sitté.

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Según Pablo Gómez-Pando, que da vida a Dionisio en esta versión, “Mihura critica esas situaciones vitales que te atrapan, que te encarcelan, y aboga por una opción vital más desenfadada y juguetona. Hay un canto a la LIBERTAD del individuo. Nos recuerda que no nos hundamos en las rigideces sociales para poder reírnos de nosotros mismos. Lo que más le llega al público actual es que es un texto que tiene una mirada compasiva y comprensiva hacia el ser humano...

No juzga, no da una lección de vida.

Muestra las bondades y las miserias de cada ser humano. Es una versión bastante fiel al texto original. Se añadido algún personaje. Natalia se centra en el humor del texto que es muy actual y que es primordial. Nos enseña a reirnos de nosotros mismos y de nuestras dificultades”.

Hasta el 7 de Julio. T. Mª Guerrero. www.cdn.mcu.es

19 publi iphigeniakamikaze_Maquetaciรณn 1 24/05/19 13:04 Pรกgina 1

10 comp nac tclasico_Maquetación 1 21/05/19 17:08 Página 1

LA HIJA DEL AIRE

Marta Poveda interpreta a Semíramis en esta versión libre de Benjamín Prado de la obra de Calderón de la Barca. “Es una víctima transformada en verdugo. Venus y Diana de un golpe. El amor y la guerra a partes iguales.

La lucha entre la luz y la oscuridad.

Inteligencia, pasión, sensualidad, fuerza, crueldad. Una mujer tan valiente como traumatizada”, nos ha comentado la actriz.

Completan el reparto José Luis Alcobendas, Juan Díaz, José Luis Torrijo, Jonás Alonso, Marta Betriu, Lander Iglesias, Germán Torres, Ariana Martínez,Aleix Peña Miralles, Silvana Navas, Ricardo Moya, Agus Ruiz, Pietro Olivera y David Vert.

Foto: José Carlos Nievas

Foto: Laura Ortega

Les ha dirigido MARIO GAS para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

“Habla de los temas estrella de Calderon: Libertad, libre albedrío, el poder del mito, la relatividad de la existencia, la capacidad de sobreponerse, la fuerza interior. Más que un texto en verso es una prosa poética con la que se pretende acercar esta pieza de una manera más accesible al espectador no acostumbrado a la complejidad calderoniana. El alma de Calderón está a todas luces, y empuja nuestro trabajo como un potente motor”, dice Marta Poveda.

Hasta el 23 de Junio. T. de la Comedia. www.teatroclasico.mcu.es

BARRIO DE LAS LETRAS

Vuelve este espectáculo-documento que rinde homenaje al Barrio de las Letras, donde tiene su sede la CNTC y que explica porqué este Barrio es llamado así. Aquí, durante dos siglos se concentró la mayor cantidad de genios literarios de Occidente.

Vivieron y escribieron Lope, Cervantes, Góngora, Quevedo, Calderón, Tirso… Cinco actores viven situaciones teatrales surgidas de textos de estos autores con sus peleas, rivalidades y discusiones más o menos poéticas, y el descubrimiento de una poetisa extraordinaria Sor Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega. Con María José Alfonso, Fernando Conde, Carlos Manuel Díaz, Alejandro Navamuel y Yolanda Ulloa.

Del 12 al 16 de Junio. T. de la Comedia. Sala Tirso de Molina. www.teatroclasico.mcu.es 10

A ESCENA_JUN19.ai

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23/5/19

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Temporada 2018/19

SALA PRINCIPAL

SALA MARGARITA XIRGU

SALA MARGARITA XIRGU

La Zaranda

Estado vegetal

Texto Eusebio Calonge Dirección Paco de La Zaranda

Dramaturgia Manuela Infante y Marcela Salinas

Los bancos regalan sandwicheras y chorizos

Dirección Manuela Infante

Creación colectiva de José y sus hermanas

22 may - 9 jun

31 may - 2 jun

5 -16 jun

El desguace de las musas C

M

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CM

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CY

SALA MARGARITA XIRGU

SALA PRINCIPAL

TODOS LOS ESPACIOS

CMY

K

FESTIVAL DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

2019 Hay que tirar las vacas por el barranco

Dirección Pablo Rotemberg

SACHLI GHOLAMALIZAD SVALBARD COMPANY RODRIGO CUEVAS LEONOR LEAL KULU ORR NAO ALBET Y MARCEL BORRÀS BAILAR EL AGUA ISAAK ERDOIZA LUZ PRADO MARISA LULL Y JAVIER MONTERO LA SEÑORITA BLANCO

21 y 22 jun

25 - 30 jun

La Wagner

Texto Ricard Ruiz Garzón Dirección Orlando Arocha

20 - 23 jun teatroespanol.es

12 la funcion por hacer_Maquetación 1 27/05/19 13:37 Página 1

ENTREVISTA

Director de

“la función por hacer”

MIGUEL DEL ARCO

Cuando se cumplen diez años de su estreno, el Pavón Teatro Kamikaze recupera, con su elenco original, esta obra libremente inspirada en Seis personajes en busca de autor.

Un espectáculo que significó el gran salto de Kamikaze Producciones (consiguió 7 premios Max) y de Miguel del Arco como director y recreador de grandes textos del repertorio.

Una obra sin apenas escenografía, a un palmo de distancia del público, para que la verdad de los personajes se confunda con la interpretación de los actores Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez, Teresa Hurtado de Ory y Nuria García. * Hace 10 años comenzabais una aventura con esta obra y supuso también el inicio de vuestra carrera como Kamikaze. Cuéntales a los espectadores qué recuerdos y sentimientos tienes de aquello…

La sensación de que el tiempo tiene una extraña cualidad elástica. Por un lado, recuerdo los ensayos en verano del 2009 como si fuera ayer y, por otra, tengo la sensación de que ha pasado una vida. De cualquier manera está bien si tenemos en cuenta que esos diez años son los que van de estrenar en el hall de un teatro a estar programando un teatro que lleva el apellido de la compañía. * Volvéis 10 años después con el mismo reparto original y con algunos actores que se han unido, ¿qué permanece de la función original?

Todo y nada. Creo que las funciones siempre están por hacer y que, por otra parte, si la compañía es profesional, irá aprendiendo a hacerlo mejor a medida que suma representaciones. La función es la misma que era hace diez años y otra completamente diferente.

Por O.G.B Retratos: Vanessa Rábade Fotos de escena: Emilio Gómez

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* “En un ensayo de una función a cargo de una compañía del siglo XXI cuatro personas irrumpen, se cuestionan su existencia y...”, ¿qué más podemos contarle al público sobre lo que nos narra esta función?

Que se trata de una versión libre de Seis personajes en busca de autor, de Pirandello, que interpretan seis actores estupendos.

AF-aescena-mirada-junio.pdf

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28/5/19

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CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

UNA MIRADA DIFERENTE Reto 2019

13 – 23 junio 2019 Teatro Valle-Inclán

ISMO

LA GRAN BODA 2.0

EL MÁS FRÍO DE LOS MONSTRUOS FRÍOS

DESEOS

La Leñera Producciones 15 - 16 junio 2019 Sala Francisco Nieva C

M

La Quintana Teatro 22 junio 2019 Plazuela de Ana Diosdado Paladio Arte 22 – 23 junio 2019 Sala Valle-Inclán

Imagen del cartel: Patricia Cid

Fritsch Company 13 - 14 junio 2019 Sala Valle-Inclán

SIT DOWN COMEDY 20 – 21 junio 2019 Sala Francisco Nieva

Y

CM

MY

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CMY

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TRES SOMBREROS DE COPA De Miguel Mihura Dirección Natalia Menéndez 17 mayo—7 julio 2019 Teatro María Guerrero

Producción CDN cdn.mcu.es @centrodramatico

entradasinaem.es 902 22 49 49

Dirección CDN Ernesto Caballero

14 la funcion por hacer1_Maquetación 1 21/05/19 17:05 Página 1

“Hurgar en la condición del ser humano es hacerlo sobre las emociones que nos mueven y eso arroja, aunque no quieras, una reflexión” * ¿Qué cambios habrá en el montaje que presentáis ahora?

Hemos hecho esta función a cuatro bandas, a tres, a dos, a la italiana... Es una función que se ha tenido que adecuar a cada espacio que ha ido. Para esta ocasión vamos a modificar sustancialmente la sala grande del Pavón Kamikaze para buscar la cercanía con el público. * ¿Qué “buscan” en realidad estos personajes?

La posibilidad de vivir. Reivindican, como hacemos todos, el derecho a una vida plena. Y por otra parte, escapar de los límites que esa misma existencia te impone. * En escena hay mucho de reflexión pero también muchas emociones, ¿no es así?

Creo que en teatro no pueden ir por separado.

Hurgar en la condición del ser humano es hacerlo sobre las emociones que nos mueven y eso arroja, aunque no quieras, una reflexión. * También hay en esta obra un sutil juego entre lo verdadero, lo real y lo representado...

Es el fundamento del teatro pirandelliano y, aunque La función por hacer es una versión libre sobre su obra, está muy pegada a su pensamiento.

* Una vez más en esta función hay humor, ¿dónde reside?

En la confrontación entre lo en serio que nos tomamos nuestra vida y la insoportable levedad del ser.

“La función por hacer” es llevada a escena por Israel Elejalde (como el Hermano Mayor), Bárbara Lennie y Teresa Hurtado de Ory (como Mujer), Miriam Montilla y Nuria García (Actriz), Manuela Paso (como Madre), Raúl Prieto (Hermano Menor) y Cristóbal Suárez (Actor).

Desde el 26 de Junio. T. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com

“Los personajes rei vindican, como hacemos todos, el derecho a una vida plena”

LOS ACTORES

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AF Cinco horas A Escena.pdf

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24/5/19

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SABRE PRODUCCIONES Y PENTACIÓN ESPECTÁCULOS PRESENTAN

C

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al UNA PRODUCCIÓN DE

JOSÉ SÁMANO

4 de julio 1 deDelseptiembre de 2019

LOLA HERRERA

CINCO HORAS con MARIO DE

MIGUEL DELIBES DIRECCIÓN

JOSEFINA MOLINA

16-17 hector alterio y lola herrera_Maquetación 1 21/05/19 17:09 Página 1

Como haCe 3000 años con Héctor Alterio El actor HÉCTOR ALTERIO homenajea en este recital musical al poeta español León Felipe en el 50 aniversario de su muerte.

El repertorio de este espectáculo representa la perfecta armonía entre los poemas de León Felipe y las composiciones originales de Joaquín Turina, Joaquín Rodrigo, Francisco Tárrega y el propio José Luis Merlín, quien acompañará a Alterio a la guitarra.

Este recital es la culminación de un deseo personal de Alterio por interpretar una selección de textos que resaltan la manifestación de unos sentimientos compartidos entre el autor y el intérprete, coincidencias que existen debido a la implicación emocional del actor argentino con el espectáculo.

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La propuesta de este dúo es muy original ya que no se dicen los poemas de una forma clásica sino que Alterio los interpreta. No es la métrica o la melodía la que marcan su camino sino la interpretación, buscando no sólo la esencia sino la actuación.

El acompañamiento de José Luís Merlín en la guitarra se sostiene, inevitablemente, por la improvisación a partir de temas propios. La inflexión y modulación de la voz del actor emplea una técnica similar a la de los guitarristas flamencos pero apoyada por piezas propias de inconfundible raíz sudamericana.

Del 25 al 30 de Junio. T. Bellas Artes. www.teatrobellasartes.es

16-17 hector alterio y lola herrera_Maquetación 1 21/05/19 17:09 Página 2

Foto: Daniel Dicenta

LOLA HERRERA vuelve de nuevo a representar en Madrid “Cinco horas con Mario” en la puesta en escena de Josefina Molina y en la producción de José Sámano y Jesús Cimarro.

Estamos en marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver e inicia con él un monólogodiálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos matrimoniales.

Según ha explicado Lola Herrera, “habla de su encierro en ese hogar y de los resultados para su vida en ese mundo en el que ella ha vivido, con las libertadades limitadas, con esa mentalidad... Es algo tremendo. Está llena de sentimientos, de soledad y de frustración por casi todo. Es una víctima de una época y una contradicción andante. Es un personaje con muchas caras, hay muchas Carmenes, al que siempre puedes mirar desde otro ángulo y cambiar algunos detalles...”

La consagrada actriz la llevó a las tablas por primera vez en 1979, en el Teatro Marquina y posteriormente la representó en tres ocasiones más.

Ahora vuelve a meterse en la piel de este espléndido personaje. “Esta obra es como un clásico contemporáneo porque está llena de Historia viva de nuestro país, llena de sentimientos Universales que no se pasan de moda. Tiene un lenguaje de una riqueza infinita y es una joya”, ha dicho Lola.

En escena, el sentido de la vida, la ansiedad, la culpa, la falta de comunicación, la soledad. Y mucho sarcasmo e ironía...

Desde el 4 de Julio. T. Bellas Artes. www.teatrobellasartes.es

LOLA HERRERA Cinco Horas con Mario

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18 una mirada diferente_Maquetación 1 27/05/19 15:45 Página 1

Una mirada diferente

Según sus directores,“desde 2013, y durante sus seis ediciones, el festival ha pretendido ser una plataforma que impulse y asiente la presencia de artistas con discapacidad en las programaciones regulares de los centros de exhibición. Una Mirada Diferente quiere estimular, apoyar, desarrollar y dar a conocer proyectos escénicos inclusivos y visibilizar las capacidades y el trabajo de artistas con diversidad funcional”.

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La programación la componen las obra ISMO, de Fritsch Company (la compañía profesional de la Fundación Psico Ballet Maite León). Los bailarines exploran nuevos lenguajes expresivos y corporales de los que son dueños. (13 y 14 junio).

EL MÁS FRÍO DE LOS MONSTRUOS FRÍOS, de La Leñera. Tres personajes deambulan en la violencia, en sus márgenes y su naturaleza: Un joven con parálisis cerebral, una mujer extranjera y un anciano. Tres actores diversos. Tres lugares diferentes. Tres caminos que se conectan en un triángulo de violencia y dolor. Hamlet, Medea y Macbeth. La discapacidad ejerce un papel importante como uno de los elementos que condicionan la historia y los personajes. (15 y 16 de junio) MUESTRA TALLER SIT DOWN COMEDY (20 y 21 de junio).

LA GRAN BODA 2.0. De La Quintana . Se realizará una “falsa” boda en la Plazuela Ana Diosdado entre dos personas con discapacidad con más de 80 actores con y sin diversidad funcional (aficionados y profesionales). La familia de la novia será gallega y la del novio madrileña. (22 de junio).

DESEOS. Un proyecto de Paladio Arte en el que hay una geisha y su amante, dos solitarios que se encuentran en un club nocturno, una flor que tirita, una ballena ciega que ilumina un faro, un hombre tatuado y una rana… (22 y 23 junio).

Varios espacios www.cdn.mcu.es

del

T.

Valle-Inclán.

Zarzuel a enDanza Unahi s t o r i aba i l a bl e at r a v é sdel aZ a r z ue l a de l

25dej uni o 7dej ul i o a l

de2019

Di r e c c i ó nmu s i c a l

Ar t u r oDí e z Bo s c o v i c h Di r e c c i ó nd ee s c e n ayc o r e o gr a f í a

Nu r i aCa s t e j ó n Dr a ma t u r g i a

Ál v a r oT a t o Me z z o s o pr a no

AnaCr i s t i naMa r c o Ba r í t o no

Ge r má nOl v e r a T e no r

Né s t o rL o s á n Or q u e s t ad el aCo mu n i d a dd eMa d r i d Pr o d u c c i ó nd e l T e a t r od el aZ a r z u e l a e nt r a d a sy aal av e nt a

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v e nt ap o ri nt e r ne t

n t r a d a s i n a e m. e s 9 0 22 24 94 9e

T e a t r odel aZa r z ue l a Di r ect or :Dani e lBi anc o t e at r ode l az ar z ue l a. mc u. e s

20 en el Español_Maquetación 1 21/05/19 17:11 Página 1

Los Bancos regalan sandwicheras y chorizos Silvia Ferrando ha escrito y dirigido esta obra que presenta a una nueva generación ante el reto de analizar la memoria histórica de este país. Una nueva generación que habla de nuestra historia, de sus edificios, de las estructuras que les son impuestas y de cómo les hacen sentir.

Habla sobre estructuras políticas, arquitectónicas, históricas, lingüísticas, mentales, emocionales e incluso filosóficas.

Plantea cuestiones como ¿Quiénes somos y cómo vivimos tras 40 años de Dictadura en España? ¿Cuál es el sentimiento de los jóvenes ante los rastros del Franquismo?

¿Qué significa para ellos la figura de Franco? ¿Cómo influyen en sus vidas la transición española y los silencios?

Hasta el 16 de Junio. T. Español. Sala Margarita Xirgu. www.teatroespanol.es

Hay que tirar las vacas por el barranco Desde Venezuela llega este montaje dirigido por Orlando Arocha que presenta historias reales sobre la esquizofrenia para desmontar algunos de los tópicos más frecuentes y dañinos sobre los esquizofrénicos y los que con ellos conviven. Más allá de una relación problemática con la realidad, de una mente y un lenguaje escindidos, la esquizofrenia hiere la comunicación y afecta la relación con los demás. Por un lado el paciente incapacitado para establecer un espacio común con los otros, por el otro los familiares sienten la mirada de incomprensión, de rechazo e incluso desprecio de los “normales” sobre sus seres queridos.

Hay que tirar las vacas por el barranco 20

Del 20 al 23 de Junio. T. Español.

Sala Margarita Xirgu. www.teatroespanol.es

25 publi amaya_Maquetaciรณn 1 22/05/19 13:37 Pรกgina 1

22 en el Lara_Maquetación 1 21/05/19 17:13 Página 1

lAVAR, MARcAR y ENtERRAR

En este mes siguen en la programación del tres excelentes comedias que no deberían perderse:

LARA

DOS MÁS DOS Antonio Hortelano, Ruth Núñez, Cayetana Cabezas y Javier Antón forman ahora el elenco protagonista de esta divertida comedia de parejas que habla de temas muy actuales.

Adrián y Julieta, Tomás y Silvia, son dos parejas de amigos de toda la vida que al acercarse a los cuarenta han conseguido el éxito profesional y personal, al menos eso parece.

Adrián y Julieta están felizmente casados desde hace años y tienen un hijo preadolescente.

Tomás y Silvia, sin embargo, han preferido no casarse ni tener hijos y disfrutan de su vida en pareja los dos solos. O no tan solos…

Una noche de celebración, Tomás y Silvia les cuentan a sus amigos que practican el intercambio de parejas y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Lo que parece una confesión inocente, acaba desestabilizando por completo al matrimonio, ya que les obliga a

DOS MÁS DOS

SIDRA EN VENA

hacer frente a la falta de pasión en la que viven sumergidos desde hace años...

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR Continúa en cartel este exitazo en el que Olga Hueso, Mario Alberto Díez, Rebeca Plaza y Sergio Campoy hacen reír al público con esta comedia de entradas y salidas de escena tan ágiles como mordaces.

Narra que en un local del barrio madrileño de Malasaña, cuatro personajes se ven forzados a compartir ochenta metros cuadrados durante una noche de armas, sin seguro y con peligrosos recuerdos.

Lucas y Roberto, dos frustrados aspirantes a policía nacional, conviven durante horas con Gabriela y Fernando, ella la orgullosa dueña de la peluquería Cortacabeza y él su mejor pero más neurótico empleado.

SIDRA EN VENA Una comedia que mezcla el vodevil con las series televisivas, los giros inesperados con las infidelidades, las pasiones, las sospechas y las venganzas de doce personajes interpretados por cinco actores.

“Sidra en Vena es Dinastía o un Falcon Crest del mundo de la sidra. Es fabada presentada en una lata de Campbell’s y es una comedia asturpop”, comenta la compañía.

Escrita y dirigida por Juanma Pina, la llevan a escena Mario Alberto Díez, Inma Isla, Sergio Campoy, Olga Hueso, Dolly y Raquel Guerrero.

T. Lara. www.teatrolara.com

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24 zarzuela en danza_Maquetación 1 27/05/19 15:37 Página 1

Fotos: Javier DeL reaL

La directora Nuria Castejón propone una historia bailable a través de la zarzuela española donde se fusiona la esencia de la ópera, la danza y el “género chico”, basada en un libreto de Álvaro Tato.

Se trata de un espectáculo coreográfico con música extraída de zarzuelas de Barbieri, Chapí, Chueca y Valverde, Giménez, Lleó, Luna, Bretón, Fernández Caballero, Roig, Sorozábal, Vives, Soutullo y Vert.

Así, por medio del flamenco, la música clásica, la danza contemporánea y el canto se recorren algunos de los mayores pasajes de la zarzuela en España.

Reúne en un escenario las principales piezas dancísticas concebidas en las partituras de las zarzuelas y está dentro del Proyecto Zarza de este Teatro.

El montaje cuenta con la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich, la colaboración de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la participación del guitarrista flamenco David Durán y del percusionista Luis Carmona.

Con Ana Cristina Marco, Germán Olvera y Néstor Losán y un cuerpo de baile formado por doce bailarines que no solo bailan, sino que además interpretan textos y cantan.

El Proyecto Zarza, dirigido a un público juvenil de entre 12 y 18 años, se inició el año pasado y es uno de los desafíos más notorios del Teatro de la Zarzuela ya que tiene el firme propósito de popularizar la zarzuela en este siglo XXI y lograr que el público joven se acerque sin miedo y libre de ataduras a la zarzuela.

Del 25 de Junio al 7 de Julio. T. de la Zarzuela. www.teatrodelazarzuela.mcu.es

Zarzuela en danza 24

26 we love queen_Maquetación 1 21/05/19 17:14 Página 1

WE LOVE QUEEN

Guiados por el “Gran Fanático” de Queen, que ha montado toda una catedral del Rock en homenaje y tributo a su banda favorita, los asistentes participarán en una divertida y original liturgia de exaltación y entusiasmo a la vida y obra del emblemático grupo Queen.

Además, uno de los asistentes será invitado cada noche a subir al escenario para completar y dar sentido a la ceremonia.

El show se inicia con los artistas disfrazados de monjes bajando por la platea al ritmo de una versión de We will rock you. Un sumo sacerdote (Enrique Sequeros) cual maestro de ceremonias da la bienvenida y se convertirá en el cantante de algunos de los temas. Todo un veterano de musicales como Jesucristo Superstar, Cats o Notre Dame de París.

Más tarde se unirá al grupo un joven vocalista (Manuel Bartoll) que pretende ser una reencarnación de Fredy Mercury. Ambos interpretarán los temas It's a kind of magic, Crazy Little thing called love, We will rock you , Somebody to love , I want to break free o I want 26

it all, entre otros muchos y de esta forma enseñarán al público cómo dos generaciones distintas pueden sentirse atraídas por ellos.

Una espectacular puesta en escena con músicos en directo, bailarines, actores y cantantes multiplicado por el sentido del espectáculo de Yllana, se juntan para crear un show cargado de buena música y energía que pretende emocionar y divertir.

La música viene de la mano de Jorge Ahijado (Guitarra y coros), Micky Martínez (Batería) y Sergio González (Bajo). El cuerpo de baile des espectáculo está formado por Zaira Buitrón, Basem Tomás, Sara Salaberry, Patxi Loperena, Eva Hernández e Irán Alegría.

Yllana, con la dirección artística de David Ottone y Juan F. Ramos, ha sido la encargada de dirigir el espectáculo para el grupo empresarial Barabú-Extresound.

Hasta el 23 de Junio.

T. La Latina. www.teatrolalatina.es

27 publi certamen luchana_Maquetaciรณn 1 27/05/19 15:51 Pรกgina 1

28 suma flamenca _Maquetación 1 21/05/19 17:16 Página 1

SUMA FLAMENCA

El Festival celebra su 14ª Edición. Habrá 27 nuevas actuaciones, además de charlas y encuentros. Con más de 150 artistas.

Suma Flamenca también celebrará la llegada de Federico García Lorca a Madrid en 1919.

Esperanza Fernández estrenará ‘Poemas del cante jondo’, un espectáculo con versos de Lorca y narración del actor Antonio Dechent.

La programación de esta edición contará con el baile de Antonio Canales y Juana Amaya, que estrenan ‘Sevilla a compás’; el piano y el cante de Diego Amador (‘En concierto’); la voz en auge de la pianista María Toledo, que presentará su nuevo álbum de estudio ‘Corazonada’ y la voz de Mayte Martín que pondrá un cierre de lujo a esta edición con el espectáculo ‘Cuatro piezas para Lorca y mis mementos’. También estarán, entre otros artistas, la bailaora Eva Yerbabuena, con ‘Cuentos de 28

azúcar’; la veterana Manuela Carpio y su ‘Casta de una bailaora’; el cante de Vicente Soto Sordera; Antonio Serrano, Josemi Carmona y Javier Colina que unirán fuerzas en ‘Sin etiquetas’ y un atractivo combo de nuevos talentos llamado ‘Emergentes’ formado por Ezequiel Benítez, El Boleco y Juanfra Carrasco.

La programación de Suma Flamenca se desarrollará en ocho espacios diferentes de la CAM: los Teatros del Canal, el Museo Lázaro Galdiano, el Museo del Traje, la Casa Museo Lope de Vega, el Centro Cultural Paco Rabal, el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga en La Cabrera, el Real Coliseo Carlos III de El Escorial y la Residencia de Estudiantes.

Hasta el 23 de Junio. www.madrid.org/sumaflamenca

29 la venganza de la petra_Maquetación 1 21/05/19 17:18 Página 1

La venganza de la Petra

Por M.V.

Scenarte Producciones presenta su versión de esta famosa obra de Carlos Arniches.

Según la compañía, “Los personajes desfilan por esa “ventana” mágica a veces inocentes, a veces pícaros, con el ritmo y modos con los que se manejaban las mujeres y los hombres de ese tiempo .Y aunque quizá al espectador de hoy en día pueda resultarle un tanto pueril realmente el juego del gato y el ratón sigue siendo aleccionador y, sobre todo, divertido, teniendo en cuenta que el Amor es lo único que no pasa de moda.

El gracejo e ingenio del lenguaje, lo acertado de los conflictos y el perfecto

acabado de los caracteres hacen que la risa y el divertimento estén asegurados...”

Este clásico argumento es el soporte sobre el que Carlos Arniches, con su habitual maestría, construye una completa galería de personajes enraizados en la comedia española.

José Luis Gago (que también la dirige), Estrella Blanco, Adolfo Pastor, Natalia Jara, Victor Benedé, Ana Santos-Olmo, Didier Otaola, Tino Antelo y Naty Martin la llevan a escena. La obra se representa como se concibió en origen, manteniendo intacto el texto de Arniches, y la escenografía y el vestuario transladan al espectador a la época de ese pintoresco Madrid de la primera Guerra Mundial.

Desde el 15 de Julio. T. Amaya. wwwteatroamaya.com

30-31 clasicos en alcalá_Maquetación 1 22/05/19 13:42 Página 1

CLÁSICOS EN ALCALÁ El banquete La Baltasara

Un año más (y ya van 19) la madrileña ciudad de Alcalá de Henares nos ofrece este Festival que en esta edición cuenta con la nueva dirección artística de Darío Facal y Ernesto Arias. Facal, que ha abordado en su carrera varios textos clásicos desde una mirada contemporánea, y Arias, que cuenta con una larga trayectoria como actor de clásicos, pretenden reforzar la apertura del festival a todos los públicos.

Según ha comentado Darío Facal, “es un diálogo entre las propuestas más rupturistas y las más ortodoxas, que reflejan las diferentes aproximaciones que hay a los clásicos”.

A nadie se le dió veneno en risa

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Cincuenta y cuatro actividades, muchas de ellas gratuitas, darán forma a la programación que se desarrollará en media docena de escenarios de la ciudad. Éstos son algunos de los espectáculos: La Compañía Nacional de Teatro Clásico representará EL BANQUETE, un montaje de Helena Pimenta y Catherine Marnas, con Lola Baldrich, Rafa Castejón y Manuela Velasco, entre otros actores. Según sus directoras, “es una aventura teatral que, esperamos que nos lleve al centro de nuestra imaginación, donde residen los clásicos..

Apela a la fantasía para que las ideas cobren vida...”

Carlos Aladro ha dirigido MERCADERES DE BABEL, una revisión del Mercader de Venecia, de Shakesperare.

Impromadrid llevará A NADIE SE LE DIO VENENO EN RISA, inspirada en textos de Lope de Vega. Con ayuda de las sugerencias del público, crearán escenas cómicas en las que caballeros, pícaros, reyes o criados hablarán de los temas predominantes del Siglo de Oro: los enredos del amor, el honor, la religión o la fugacidad de la vida.

30-31 clasicos en alcalá_Maquetación 1 22/05/19 13:42 Página 2

Rey Lear

Verónica Forqué

Carlos Tuñón presentará en el Festival HIJOS DE GRECIA, una pieza de teatro inmersivo de doce horas de duración. Sin interpretar a los “héroes trágicos” sino a los “hijos de...”, se plantea una serie de preguntas: ¿Qué significan hoy día las palabras “tragedia”, “sacrificio” y “verdad”? ¿Qué hacer con la herencia recibida? o ¿Tiene nuestra vida un origen común con los grandes relatos griegos?.

Por su parte, la directora Carlota Ferrer pondrá en escena EL ÚLTIMO RINOCERONTE BLANCO, inspirado en El pequeño Eyolf, de Ibsen. En la obra Verónica Forqué intepreta un monólogo de la muerte que acecha la vida del niño protagonista.

Podremos disfrutar de la aclamada interpretación de la actriz Carmen Gallardo, en un premiadísimo montaje de REY LEAR dirigido por Ricardo Iniesta (de la compañía Atalaya/TNT).

El director Chani Martín presentará su puesta en escena de LA BALTASARA, un texto de Inma Chacón, con Pepa Zaragoza como protagonista. Una función sobre Ana Martínez que fue conocida en los escenarios como La Baltasara, una artista de éxito que se acabó rindiendo a la implacable presión social y a la censura de la Iglesia cuando se encontraba en lo álgido de su carrera.

Además, estarán MANIFIESTO JULIA, una creación colectiva de cuatro piezas contemporáneas en torno a Romeo y Julieta, a cargo de las compañías Vladimir Tzekov, Sleepwalk Collective, Teatro EnVilo y Teatro Xtremo.

Y LA CULPA ES DE JUANA RANA, de textos cómicos del Siglo de Oro, con Pepe Bornás a la dirección; Teatro Breve al modo del Siglo de Oro, de la compañía alcalína T.I.A; las agrupaciones Vértice, con LAS MUJERES SABIAS, de Molière, bajo la dirección de Andrés Alemán y una propuesta de la dirección artística del festival a la directora Aida Villar para generar un espectáculo inclusivo en torno al repertorio clásico.

La representación internacional correrá a cargo de TARTUFFO, una rompedora versión del clásico de Molière de la compañía georgiana Tbilisi Music and Drama State, y de un íntimo y hermoso espectáculo japonés de arpa y guitarra, gracias a la ya tradicional colaboración con la Fundación Japón. www.clasicosenalcala.net Desengaños amorosos

La compañía Estival Producciones pondrá en escena DESENGAÑOS AMOROSOS, a partir de un texto de María de Zayas y María Herrero su original propuesta UN MUSICAL BARROCO, con textos musicados a ritmo de jazz o ragtime.

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32-33 tambien en cartel_Maquetación 1 22/05/19 12:47 Página 1

Les acompaña en escena la actriz Malena Gutiérrez en esta obra dirigida por Claudio Tolcachir. T. Abadía.

Forever

Copenhague Emilio Gutiérrez-Caba y Carlos Hipólito, dos de nuestros grandes actores, coinciden en escena para protagonizar una de las piezas teatrales más premiadas de los últimos años.

Narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial.

El problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear es uno de los grandes temas de la obra. Todo son conjeturas sobre aquel misterioso encuentro, que algunos han querido ver como decisivo para que la balanza de la guerra se inclinase a favor de los aliados, impidiendo la creación de la bomba atómica por parte de los alemanes.

Por razones que no están establecidas históricamente, estos dos gigantes de la ciencia mundial rompieron relaciones permanentemente después de este encuentro.

Para Gutiérrez Caba, “Copenhague habla de algo apasionante: los dilemas éticos de la ciencia y también de la condición humana en su aspecto bélico”.

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Rinde homenaje al rey del Pop con un espectáculo que es una experiencia única alrededor del universo Michael Jackson. Un intenso recorrido por los mayores éxitos de Michael, con la emoción a flor de piel y con nuevos números, coreografías, acrobacias, nuevas canciones y efectos que sorprenderán a los fans y admiradores de su música y su obra.

Un show que ha encantado a los hermanos de Michael Jackson.

Irish Celtic

Cuenta con los mejores bailarines de las mejores compañías irlandesas de baile, que muestran su amor contagioso por el baile y su increíble talento en las rutinas de baile emocionantes, energéticas y espectaculares con ritmos explosivos y una precisión increíble. El elenco cordial y hospitalario da la bienvenida al público como nuevos amigos de la manera en la que solo los irlandeses saben y comparten con ellos una noche inolvidable de música, narración y baile en uno de los mejores pubs en Irlanda.

A través de sus espectaculares bailes y música pasional que incluye canciones románticas que van desde Braveheart al Último Mohicano, recrean escenas de la historia celta: desde los días de los druidas o las grandes migraciones al viaje del Titanic. T. Nuevo Apolo.

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en cartelera

Iphigenia en Vallecas

Ifi es una joven sin recursos de hoy en día.

Sobrevive como puede. No estudia ni trabaja, no sabe qué hacer con su vida. Así que se dedica a matar el tiempo: buscando gresca, emborrachándose, drogándose… Iphigenia en Vallecas, a partir de Iphigenia in Splott de Gary Owen ha sido adaptada y es protagonizada por María Hervás (ganadora del Max 2019 como mejor actriz de Teatro por esta obra que también consiguió el Max como Mejor Espectáculo Revelación). Ha sido dirigida por Antonio C. Guijosa.

El autor Gary Owen nos conduce por un paisaje de pobreza y actualidad para poner en primer término cuestiones como ¿Qué consecuencias tienen las medidas que se han llevado a cabo estos últimos años? ¿Quién paga esos esfuerzos que piden desde Europa a los gobiernos y de los gobiernos a la gente? ¿Qué y a quién se está sacrificando?...

T. Pavón Kamikaze.

Nos narra un enredo clásico, al estilo de las comedias de Shakespeare, con muchísimo humor. En escena la reina Esmeralda (Elena González), y sus dos hijas, la princesa Salmón (Natalia Hernández) y la princesa Rubí (Eva Trancón), detestan a los hombres y quieren fundar una república femenina en una isla que suponen desierta y donde se encontrarán con el leñador Marrón (Juan Antonio Lumbreras) y sus hijos, Verdemar (Paco Déniz) y Azulcielo (Carlos Serrano), que comparten misoginia.

Alfredo Sanzol (Premio Max y Premio Nacional de Literatura Dramática al mejor autor por su proyecto anterior, La Respiración) deseaba con La Ternura “trasladar la imposibilidad de protegernos contra el daño que produce el amor. Si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Tampoco los padres pueden proteger a los hijos del desconsuelo, porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra...”. T. Infanta Isabel.

La Ternura Una función de y dirigida por Alfredo Sanzol ha sido la ganadora del Max 2019 al mejor espectáculo de Teatro.

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— 13 & 15 JUNIO

HIJOS DE GRECIA [los números imaginarios]

— 14 & 15 JUNIO

EL BANQUETE

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO (CNTC)

— 28 JUNIO

FUI PRÓSPERO O RECORDANDO LA TEMPESTAD PROJECTE INGENU

OPERASTUDIO

UNIVERSIDAD DE ALCALÁ

— 14 & 16 JUNIO

MANIFIESTO JULIETA

VLADIMIR TZEKOV / TEATRO XTREMO / SLEEPWALK COLLECTIVE

— 14 JUNIO

AKI & KUNIKO — 15 JUNIO

LAS MUJERES SABIAS SOMOS VÉRTICE

PEPE VIYUELA

— 29 JUNIO

A PASO DE RUEDA AZAR TEATRO

DONDE SE DA CUENTA DE LA HISTORIA DE LA PASTORA MARCELA, OLVIDADA ENTRE LAS PÁGINAS DEL QUIJOTE LA CAJA FLOTANTE

ROMÁNTICAS HEROÍNAS

BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE / COMPAÑÍA DE TEATRO MARU-JASP

VELADA POÉTICA

— 16 JUNIO

ENTRE CLÁSICOS ANDA EL JUEGO

— 29 & 30 JUNIO

LA CULPA ES DE JUAN RANA APATA TEATRO

LA ESPERA PRODUCCIONES

— 20 & 21 JUNIO

CARMEN DE MÉRIMÉE

DE SANGRE Y RAZA, CÍA. DE DANZA

— 21 JUNIO

LO NUNCA TIRSO ENSAMBLE BUFO

— 30 JUNIO

LA BALTASARA SANRA PRODUCE

A NADIE SE LE DIO VENENO EN RISA IMPROMADRID TEATRO

UN PALCO EN LA ÓPERA

FUNDACIÓN ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ

EL ÚLTIMO RINOCERONTE BLANCO DRAFT.INN

CAYETANA GUILLÉN CUERVO

— 4 & 5 JULIO

TARTUFO

TBILISI MUSIC AND DRAMA STATE THEATRE

VELADA POÉTICA

— 22 JUNIO

INGENIOSO HIDALGO

VIRIDIANA CENTRO DE PRODUCCIÓN TEATRAL

LA DAMA BOBA

CLÁSICOS ON THE ROAD

CARMEN CONESA VELADA POÉTICA

— 22 & 23 JUNIO

DESENGAÑOS AMOROSOS ESTIVAL PRODUCCIONES

— 23 JUNIO

TEATRO BREVE AL MODO DEL SIGLO DE ORO

TEATRO INDEPENDIENTE ALCALAÍNO (T.I.A.)

— 5 JULIO

DUELOS CERVANTINOS DUELOS Y QUEBRANTOS

TIESTES

GRUMELOT

ALBERTO SAN JUAN / FERNANDO EGOZCUE VELADA POÉTICA

— 6 JULIO

LA VIDA ES CUENTO

JÓVENES CLÁSICOS / TANTONTERÍA TEATRO

TORPES Y DESLAVAZADAS PANYVINO

DE LA COPIA AL ORIGINAL SINOIDAL ENSEMBLE

UN MUSICAL BARROCO PROYECTO BARROCO

CLUB 4

— 6 & 7 JULIO

REY LEAR ATALAYA

EL CHOJIN / ZPU / AMBKOR / LOCUS

— 27 & 28 JUNIO

MERCADERES DE BABEL

COMPAÑÍA DE BABEL / PÉREZ Y GOLDSTEIN / CON LA COLABORACIÓN DEL TEATRO DE LA ABADÍA

— 28 JUNIO

— 7 JULIO

LA CELESTINA

BAMBALINA TEATRE PRACTICABLE

EMILIO GUTIÉRREZ CABA VELADA POÉTICA

PR3CIOXXA PRESENTA LA GITANILLA CÍA. TÍO VENANCIO / #MICROALCALÁ

a escena.indd 2

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19 FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID EN ALCALÁ DE HENARES

CLÁSICOS EN ALCALÁ 13 JUNIO — 7 JULIO

AVB

@clasicosalcala

a escena.indd 3

Consulta nuestra programación en clasicosenalcala.net

28/05/2019 12:02:22

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en cartelera ZIP

Festival Americana Music Madrid El primer festival de Americana Music Madrid acogerá a un amplio espectro de artistas que proponen diferentes interpretaciones de las raíces musicales americanas, desde la canción folk al country rock, desde el modernismo indie a la tradición del blues, abarcando todo el abanico del término americana.

Más de 14 artistas. Entre ellos: Ryan Bingham,Widow Makers, Frank Turner & The Sleeping Souls, Suzanne Vega y Dale Watson & his Lonestars.

MMM Músicas del Mundo Madrid

La riqueza musical de este ciclo viaja por países de África, Asia y Europa, con artistas representativos de diferentes estilos musicales y tradiciones sonoras que muestran la diversidad geográfica y cultural del panorama actual de la World Music.

Con Fatoumata Diawara, Yungchen Lhamo, Trio da Kali, Vinicio Caposela, Kroke, Kila o Savina Yanatou. T. Fernán Gómez.

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Por tercer año, el Teatro Español apuesta por dar visibilidad a aquellos/as artistas que con sus prácticas investigan en la expansión de los límites de las disciplinas teatrales y en las prácticas de la creación contemporánea.

Este año participan, entre otros, Nao Albert y Marcel Borràs con Les esqueiters, que explora la búsqueda de libertad tanto en este período del humanismo como en el mundo de los skaters que llenan hoy las calles, Sachli Gholamalizad (actriz belga de ascendencia iraní) intenta descubrir en A reason to talk por qué experimenta una relación tan tensa con su madre.

Por su parte Rodrigo Cuevas nos presentará su Trópico de Covadonga; Marisa Lull y Javier Montero, con Espíritus al habla, investigan la relación de aspectos de nuestra vida cotidiana con rituales y sucesos mágicos y Circo Bover representarán Vincles, un espectáculo de circo contemporáneo, a partir de un sencillo elemento: las cañas de bambú. www.teatroespanol.es

ESTUDIO CORAZZA PARA EL ACTOR Seminarios de Verano + Abierta Convocatoria Curso Regular 2019 - 2020

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Las mejores propuestas de

FORMACIÓN en ARTES ESCÉNICAS Ya ha comenzado la época de preinscripción, de Pruebas de acceso, de Talleres de Verano de las Escuelas, Academias o Centros de enseñanza de Artes Escénicas.

Si lo tuyo es aquello de “Quiero ser actor/actriz o bailarín/artista” no dejes de leer esta Guía especial llena de buenas opciones de Formación en Artes Escénicas que hay en Madrid.

ESCUELA DE CREACIÓN ESCÉNICA “Te ofrecemos una formación completa que te dotará de las herramientas necesarias para enfrentarte a todos los retos que la profesión actoral te ponga por delante, acompañándote en

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el camino que has decidido tomar y proporcionándote toda la técnica necesaria para trabajar de manera profesional, como una actriz o un actor del siglo XXI. En ECE puedes elegir una formación regular para cine o teatro, pero también tienes la opción de acceder a cursos especializados en Actuación ante la Cámara, Interpretación Teatral, Dirección o Creación Escénica, entre otras posibilidades que puedes combinar en función de tus objetivos y disponibilidad. Si ya eres profesional, éste también es tu sitio. Contamos con cursos profesionales para actores y actrices que ya tienen experiencia y/o formación previa. En ECE creemos profundamente en tres pilares fundamentales Trabajo, Pasión y Creatividad.

Entendemos el arte del actor como una combinación de estos tres elementos llevados a su máxima potencia, porque sabemos que cuando tienes implicación y constancia se abren de verdad las posibilidades profesionales. Si has llegado hasta aquí es porque es tu momento. ¡Te esperamos para ayudarte a lograrlo!.”, comenta Óscar Miranda, director de la escuela y de la compañía de Creación Escénica. Los cursos los imparten Óscar Miranda, Paloma Sánchez de Andrés, Begoña Frutos e Irene Martín, entre otros profesores. www.ece-teatro.es

38-51 especial escuelas_Maquetación 1 28/05/19 16:12 Página 2

ESCUELA PARA EL ARTE DEL ACTOR Están a punto de iniciar su tercer año como Escuela de Formación Integral en Interpretación y Arte Dramático.

Se basa en ofrecer la Formación Corporal del Actor (FCA), técnica creada e impartida por Clara Méndez-Leite y que convierte el trabajo corporal del actor en la base de una técnica que usa el cuerpo como eje para la transformación del intérprete. “Entendemos como básico para el aprendizaje de este arte el trabajo de investigación, de ensayo y error y la libertad de riesgo. Por eso trabajamos para generar un espacio de armonía y respeto, en el cual los alumnos puedan investigar, probar y aprender en un entorno favorable que promueva la libertad y el respeto por nuestro arte...”, comentan Clara

ESTUDIO CORAZZA PARA EL ACTOR Ofrecen formación regular, seminarios para profesionales y preparaciones individuales (coaching), y los alumnos realizan Talleresmontajes con público que integran lo pedagógico con lo artístico. Un sólido y apasionado equipo se ocupa del proceso individual e integral de cada alumno, con el propósito de ayudarle a descubrir y desarrollar su potencial.

Las propuestas se renuevan cada curso, desarrollando oficio, criterio artístico, capacidad de trabajar en equipo y responsabilidad con la función humana y social de la interpretación.

“La búsqueda de una actuación humana y creativa, que revele las contradicciones del personaje, colabore con la historia, llegue al espectador emocionándole, sorprendiéndole, divirtiéndole o haciéndole reflexionar.

Una técnica que permita al actor transformarse, variar de registros, encarnar el personaje con sutilezas. Un actor que trabaja con su imaginación más original y con lo peculiar de su expresión. Un actor que aprende a

Méndez-Leite (en la foto) y Alberto Ammann, actores y directores de la Escuela.

Alberto Conejero, Yael Belicha, Irma Correa y Fernando Méndez-Leite son algunos de los profesores de la escuela.

También ofrecen seminarios regulares e intensivos y atención personalizada a los actores. www.escuelamendezleite.com vaciarse de sí mismo o a aprovechar su potencial, con el objetivo de ser otro en la ficción, para vivir una vida diferente, excitante: la de su personaje”, comenta Juan Carlos Corazza sobre la línea de trabajo de esta escuela que fue fundada en 1990.

Por sus aulas han pasado un sinfín de actores, y es notorio el trabajo realizado con Javier Bardem para la preparación de sus papeles en varias de sus películas. Corazza combina desde hace tiempo su labor pedagógica con su faceta de director de escena.

Entre sus profesores están Ana Gracia, Rafa Castejón, Manuel Morón, Paula Soldevila y Rosa Morales, entre otros. www.estudiocorazza.com

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EspEcial formación Escénica

ACTORES MADRID Es una escuela a la que avalan trece años de experiencia y que tiene como punto de partida la técnica de interpretación de William Layton. Ofrecen dos años completos de formación con un programa pedagógico en

RÉPLIKA-ACADEMIA DEL ACTOR Llevan formando profesionales desde 1996.

Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón (en la foto) fundaron la escuela uniendo experiencias pedagógicas de Polonia, Rusia y España.

Según Jaroslaw Bielski, “nuestra academia del actor hace hincapié tanto en el trabajo de 40

cine, TV y Teatro dirigido a futuras actrices y actores y un Tercer curso (o Máster) de entrenamiento con los mejores directores de casting. Desde el primer día ofrecen un trabajo práctico con la realización de cortometrajes y largometrajes.

También tienen Monográficos de Técnica Meinsner, de Clown, de la Commedia dell´Arte.

Entre los profesores que imparten cursos o talleres están Gracia Querejeta, Andrés Lima, Carlos Sedes, Conchi Iglesias, Juanma López o José Manuel Carrasco, entre otros.

Y sus alumnos/as tendrán acceso gratuito a los pases previos y funciones del Teatro Bellas Artes. www.actoresmadrid.com texto como en el trabajo corporal. Es una preparación amplia. El alumno tiene que aprender a sacar sus propias conclusiones y debe tratar de encontrar su propia forma de actuar. Tenemos una compañía estable que está formada por actores que nosotros formamos”. A lo que añade Socorro Anadón, “el actor debe tener una presencia íntegra en el escenario, con todo su cuerpo, no sólo con su voz”.

Actualmente es uno de los referentes formativos de la capital y uno de los pilares del proyecto Réplika Teatro que es un centro de producción, exhibición, formación e investigación teatral que cuenta, además de con una compañía y una escuela, con una sala de teatro propia con programación estable desde 2003. Ofrecen una Diplomatura en Arte Dramático, distintos tipos de Talleres y cursos de teatro infantil y juvenil.

Han cumplido 23 años inaugurando nueva sede.

Por sus aulas han pasado actores como Inma Cuevas, Ángela Cremonte, Adriana Ugarte o Pablo Chiapella, entre otros. www.replikateatro.com

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EspEcial formación Escénica

CENTRO INCLUSIVO DE ARTES MÚLTIPLES Sala Tarambana Es el primer Centro de Arte Inclusivo de Madrid e iniciará en Septiembre su segundo curso. Su primera apuesta ha sido la Escuela de Teatro Brut, de Manu Medina, Académico de las Artes Escénicas, con amplia experiencia en el campo de la inclusión y con el arte como vía para conseguirla.

Le acompaña un equipo interdisciplinar de profesionales y surgió con el apoyo y la experiencia de la Compañía y la Sala de Teatro Tarambana (en el barrio de Carabanchel) que comenzó su recorrido en el año 1999.

“En nuestro Centro puedes fomentar todas tus capacidades artísticas y convertirlas en una bella canción, un espectáculo circense, acercarte al mundo de Lorca, de Cervantes o de Shakespeare...Con procesos metodológicos amoldados a cada individuo, asumiendo y

ESTUDIO RECABARREN “Un actor tiene que ser espiritualmente mucho más libre e intelectualmente mucho más preparado”, dice Eduardo Recabarren (con más de 25 años como director y profesor de interpretación), al frente de esta Escuela que se basa en la práctica escénica textual y en un entrenamiento cinematográfico.

Su sistema de hacer teatro es aprender a ser actor a través de un método de trabajo muy

propagando la diferencia de todos los seres humanos como artistas, adaptándonos a las capacidades y nunca buscando las carencias”, comentan desde la compañía Tarambana.

A finales de este año tendrán un 1º y un 2º curso de Interpretación para personas con y sin discapacidad; un 1º y un 2º curso para monitores de teatro inclusivo y un primer año de teatro Infantil. También comenzarán con un taller de iniciación a la Danza. www.tarambana.net cercano al mercado profesional de Teatro, Cine y TV. “Cuando vienen a mi Escuela ven que yo no hago pruebas de selección ni castings para entrar. Tengo claro que los alumnos se autoeligen porque aquí hay que trabajar ya que el actuar requiere de un compromiso real.

El/la alumno/a tiene que saber desde el principio que hay un profesional que ve algo dentro de él y que necesita ser expresado. Y eso requiere tiempo. Nuestra escuela le da al alumno/a el habitat en el que poder desarrollar su talento natural”.

En este Estudio se han formado actores de reconocido prestigio como Luis Merlo, Fernando Tejero, Miguel Ángel Silvestre, Pablo Pujol, Patricia Montero o Eva Isanta, entre otros.

También ofrece un curso anual de Laboratorio de actores dirigido a actores profesionales, directores y guionistas, con ganas de trabajar proyectos propios. Constituye un pilar básico que nutre la Compañía Teatral Recabarren. www.escuelateatromadrid.com

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EspEcial formación Escénica

ESCUELA DE TEATRO ARTURO BERNAL “La pedagogía de la Escuela parte del Movimiento y ordena las nuevas necesidades del panorama artístico actual. Las dramaturgias del Movimiento, el estudio de la acrobacia, de la danza, del mimo, de la máscara, de la voz y del texto se erigen como herramientas fundamentales en el Teatro del Gesto del Siglo XXI. En definitiva, nuestra pedagogía es interdisciplinar y representa la nueva generación de pedagogos que entienden el teatro como un arte total. Una escuela dirigida a futuros actores y actrices pero también a futuros directores, dramaturgas, escenógrafas o pedagogos”, comenta Arturo Bernal, director de esta Escuela.

El primer año de la Escuela ofrece un programa muy intensivo en el que se profundiza en las artes del Movimiento desde la técnica, la improvisación, la interpretación y la creación. La máscara neutra, el estudio de las artes pictóricas, de la naturaleza y las dramaturgias contemporáneas se traducirán a la escena con el fin de ampliar las herramientas psico-físicas del alumnado. Las máscaras larvarias y expresivas

ESCUELA CRISTINA ROTA “Somos y queremos ser el espacio de conocimiento, de enseñanza y de libertad en el que podrás desarrollar tus inquietudes y aptitudes”.

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diseñadas por Arturo Bernal finalizan el primer año. El segundo año está reservado a aquellos/as que demuestren un compromiso con la creación escénica. La pedagogía se focaliza sobre proyectos escénicos preparando al alumnado para que su voz sea escuchada en el mundo profesional. “Estudiamos las medias máscaras y la Commedia dell’Arte, el texto, el grotesco, la tragicomedia, el clown, los bufones, el teatro de calle, la performance… Unos estilos que se pondrán al servicio de aquello que queremos contar. Además, proponemos un tercer año para un solo alumno/a en el que se ahondará en la dirección escénica y la pedagogía bajo la tutela del director de la Escuela”, dice Bernal. www.escueladeteatroarturobernal.com Es el lema de esta veterana escuela que dirige Cristina Rota.

Es la única escuela en España que trabaja con dinámica grupal y que cuenta con un espectáculo de artes escénicas profesional creado hace 23 años y que interpretan sus alumnos (“La Katarsis del Tomatazo”).

Entre sus profesores están María Botto, Emilio Nuñez e Iñigo Asiain.

Ofrece una formación multidisciplinar y el contacto directo con todas las compañías profesionales que actúan en la Sala Mirador (sede de su compañía).

La Escuela brinda la oportunidad de realizar prácticas escénicas con público en un teatro profesional desde el primer curso. www.escuelacristinarota.com

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EspEcial formación Escénica

JUAN CODINA Juan Codina (en la foto), Cristina Alcázar, David Luque, Inma Nieto, Alberto Conejero, Javier Albalá, Laila Ripoll, Óscar de la Fuente o Luis Luque son algunos de los profesores de esta escuela. “Chéjov es columna vertebral de nuestra escuela pero no es un dogma. Lo más importante es que el actor sepa hacer su trabajo sin necesidad de que, desde fuera, le estén tutelando. También hay una parte humanista como el compromiso que tiene el actor con el mundo en el que vive. Esta profesión hace evolucionar...”, comenta Juan Codina sobre su escuela en la que ofrecen un Curso Regular con tres grados, talleres y clases magistrales. www.estudiojuancodina.org

LAGRADA Una Escuela que tiene una técnica que libera la creatividad y potencia la expresividad de los alumnos.

Según Miguel Torres, su director, “El pintor y el cuadro, el escultor y la escultura, el actor y el personaje, el sujeto y el objeto; ¿el actor es sujeto y objeto? ¿es artista y personaje?...Los procesos evolutivos de cada alumno son distintos y el educador ha de estar atento para emplear el ejercicio adecuado, la evaluación adecuada que fomente la confianza y seguridad que el alumno necesita para crecer. En LaGrada trabajamos para que el alumno pueda aprender una técnica que libere su creatividad, le ayude a encontrarse con el personaje, objeto de su trabajo, cada vez que se sube a un escenario”.

También ofrecen talleres basados en juegos, improvisaciones y textos dramáticos, que buscan que niños y jóvenes desarrollen su creatividad y se expresen con total libertad. www.teatrolagrada.com

VERÓNICA MEY ESTUDIO La actriz Verónica Mey (en la foto) ha abierto esta temporada su escuela para, como explica, “propiciar la formación, el encuentro y la creación, tanto de profesionales como de proyectos de artes escénicas y audiovisuales. No vamos a enseñarte nada que no esté ya dentro de ti. Sólo vamos a poner un poco de orden en el caos.

Apostamos claramente por la aplicación de la perspectiva de género y los proyectos que se generan en nuestro espacio también lo serán...”.

Entre sus profesores están Alberto Velasco, Chos, Fernando Sansegundo, Teatro en Vilo o Roberto Ontiveros, entre otros. www.veronicameyestudio.com 46

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CUARTA PARED Se autodenominan “una escuela para todos”, con dos tipos de cursos: para los que quieren dedicarse profesionalmente al Teatro y para quienes buscan su desarrollo personal a través de una actividad lúdica, artística, divertida y grupal.

El Curso Regular de Interpretación y Creación Teatral considera al actor como el elemento central de la creación teatral e imparte un programa con asignaturas y con prácticas continuadas con público a lo largo de tres años. Además, se imparten Cursos de Iniciación al teatro diferenciados por edades y niveles; cursos de Verano; un curso de Dirección de Escena y cursos infantiles y juveniles.

Uno de los hechos diferenciadores de Cuarta Pared como institución educativa es su inversión constante en formación e investigación pedagógica.

Los alumnos/as tienen acceso gratuito a su sala de Teatro. www.cuartapared.es

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EspEcial formación Escénica Integral y Danza Moderna y que ha formado a bailarines de prestigio internacional, de la talla de Tamara Rojo, Ángel Corella, Joaquín de Luz o Lucía Lacarra. En la actualidad, cuenta con diversas escuelas y centros de enseñanza en Madrid.

ESCUELA VICTOR ULLATE En 1983 el maestro Víctor Ullate funda este Centro de Excelencia, que ofrece una Titulación Privada en Danza Clásica, Actor

El módulo de Teatro Musical consta de tres disciplinas distintas: Interpretación, Canto y Funky. Es impartido para adultos, jóvenes y niños. Su metodología se basa en lo lúdico como punto de partida del aprendizaje y se trabaja mucho la técnica vocal. www.escuelavictorullate.com

IMPRO IMPAR Dani Jota, Gemma Lerma, Pablo Rodríguez, Edu Moraleda, Karlos Tarajano y Fer Molina forman esta compañía (en la foto). En su Escuela imparten cursos de improvisación de nivel medio y avanzado en los que enseñan, entre otras cosas, la creación de personajes naturalistas y surrealistas, a perfeccionar los personajes estereotipados, a conocer las estructuras dramáticas para largo y corto formato y a generar nuevas máscaras para el actor-improvisador. También imparten talleres de iniciación, una Impro Rural y otro tipo de talleres.

“Cuentos irrepetibles” es un espectáculo con el que llevan meses en los Teatros Luchana. Y son muy populares por su espectáculo “Tres en Impro”. www.improimpar.com

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“En Impromadrid trabajamos a través de una metodología activa y partimos del principio del juego. ¿Cómo se dice actuar en inglés? “To play”. Y eso es lo que hacemos.

Jugamos para aprender a aceptar las propuestas del otro, para aprender a crear historias y para enfrentarnos al escenario desde el placer y la alegría”, comentan desde la escuela.

IMPROMADRID La compañía de improvisación más veterana de Madrid (en la foto) comparte sus herramientas y hallazgos con todas aquellas personas a las que les gusta crear e interpretar historias.

Actualmente tienen también un Curso de Especialización en Improvisación Teatral coordinado por Ignacio López B. que propone un acercamiento académico y práctico a la improvisación teatral a través de talleres impartidos por profesionales de renombre internacional. www.impromadrid.com

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EspEcial formación Escénica

TEATRO - RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). www.resad.es - Acción-Escena. Con un programa de estudios que se basa en los pilares fundamentales de la interpretación. www.accion-escena.com - Azarte. Ofrecen cursos Regulares e Intensivos de interpretación. www.azarte.com - Escuela Nave 73. Cursos profesionales y también para niños y jóvenes. www.escuelanave73.com

OTROS CENTROS -Universidad Carlos III. Imparte la Cátedra de Artes Escénicas. Máster en Creación Teatral UC3M. www.uc3m.es -Laboratorio William Layton. Más de 50 años de experiencia formando a actores. www.laytonlaboratorio.com -Escuela Jana Producciones.

Interpretación, canto, música y danza como unidad artística. www.escuelajana.com

DANZA-TEATRO MUSICAL - RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático).

Especialidad Interpretación en Teatro Musical. www.resad.es

- Escuela de Actores UNIR. Su Diplomatura ofrece dos años de formación académica junto a directores en activo. www.escueladeactoresunir.com - Escuela Teatro del Barrio. Encuentros prácticos con profesionales de las artes escénicas.

Clases abiertas. www.teatrodelbarrio.com - Teatro Circo Price. Cursos de técnicas circenses impartidos por maestros del género. www.teatrocircoprice.es - Primera Toma Coach. Cursos regulares para niños, adolescentes y jóvenes. www.primeratomacoach.com - TAI ARTS. Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza. Grado Oficial, Diplomatura y Másters. www.taiarts.com 50

- SCAENA. Carmen Roche ha dedicado toda su vida profesional a la danza y este centro lleva más de 37 años enseñando.

Imparte, entre otros, el Título Superior especializado en Teatro Musical. www.scaenaartesescenicas.com - Escuela Coral Antón de Teatro Musical. www.coralantonescuela.com - Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. www.rcpd-mariemma.es - Carmen Senra. danzacarmensenra.es -BbRhapsody. www.bbrhapsody.com

IMPROVISACIÓN - TEATRO ASURA. Imparte

cursos regulares y seminarios intensivos durante todo el año. www.teatroasura.com

- CALAMBUR TEATRO. Nace en 2010 con la intención de dar a conocer el teatro de improvisación. Es una de las escuelas más grandes y prestigiosas de España de la enseñanza de la Improvisación. www.calamburteatro.com - CÜÁ IMPROTEATRO. En su escuela ofrecen el curso regular anual (se puede probar gratis), los intensivos de un día y los cursos bimensuales. cuaimproteatro.com

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DE FERIAS Y FESTIVALES

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida El 65º Festival está dirigido de nuevo por el productor teatral Jesús Cimarro y organizado por el Consorcio Patronato del Festival. Presenta cinco obras teatrales, una ópera, dos espectáculos de danza y una zarzuela en el impresionante marco del Teatro Romano de Mérida.

Según comenta Jesús Cimarro, “tenemos casi todas las artes escénicas en una programación amplia, diversa y variada.

Como cada año, intento que haya obras que no se hayan estrenado nunca y no repetir ni los títulos ni los repartos. Lo que estamos haciendo es que el verano en Extremadura tenga una oferta cultural muy amplia y muy diversa y, sobre todo, es un reclamo, incluso turístico. Presenciar una obra de teatro en el Teatro Romano de Mérida una noche es una de las mejores experiencias que a uno le puede suceder en la vida. Eso es cultura y turismo...”

Paco Azorín

SANSÒN Y DALILA Ópera de ambientación bíblica, en tres actos, con la dirección de escena de Paco Azorín.

Una obra de inclusión en la que habrá 400 personas sobre el escenario. Una ópera participativa en la que el auténtico protagonista es el pueblo. Basada en el Libro de los Jueces.

Antiguo Israel, 1150 a. C. Un líder que se debate entre el pueblo hebreo y el amor a Dalila, una exuberante filistea. Un hombre que parece ser fuerte y resulta ser débil.

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Una mujer que, bajo su débil apariencia, esconde toda su fortaleza. Con María José Montiel, Noah Stewart, Alejandro Roy, David Menéndez, Simón Orfila y Damián del Castillo. Del 27 al 30 de Junio.

VIEJO AMIGO CICERÓN José María Pou, Bernat Quintana y Miranda Gas llevarán a escena esta obra escrita por Ernesto Caballero y dirigida por Mario Gas. Según Ernesto Caballero, “es una obra centrada en la figura del célebre orador romano, protagonista destacado de las intensas luchas y las violentas transformaciones acaecidas en el siglo primero anterior a nuestra era. José María Pou es Cicerón, personificando la integridad moral de quien mantiene la coherencia de sus convicciones políticas aún en las más adversas circunstancias. Marco Tulio Cicerón se nos presenta como un político excepcional en un mundo de mezquinas ambiciones personales, deslealtades y pequeñas componendas tan propias de la vida pública desde entonces.

Político, jurista, orador, filósofo, divulgador, podría encarnar la célebre máxima de Terencio pues nada de lo humano le resultaba ajeno...” Del 3 al 7 de Julio.

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PERICLES, PRÍNCIPE DE TIRO La más épica de las obras de Shakespeare se representará en una versión dirigida por Hernán Gené.

Un enrevesado relato de aventuras repleto de tumultos melodramáticos que se completan con un rey tiránico, una malvada madrastra, una heroína virtuosa, piratas, combates, naufragios, escenas de burdel, curas mágicas, resucitaciones y un final feliz.

Con Ana Fernández, Ernesto Arias, Marta Larralde, María Isasi, Óscar de la Fuente, José Troncoso y Hernán Gené. Del 10 al 14 de Julio.

PROMETEO “El verdadero eje de la obra es la indagación en el recuerdo por este anciano, tratando de reavivar las razones que impulsaron su acto.

Razones que se han ido diluyendo con los años, desdibujando, dejando de tener fuerza. Trata de buscar y recuperar la pasión de aquel joven héroe que fue.

Reavivar sus sueños, el espíritu que le sostenía e impulsaba y resolver la pregunta...”, explica José Carlos Plaza, director de esta función que llevan a escena Lluís Homar, Amaia Salamanca, Fran Perea, Alberto Iglesias y Fernando Sansegundo, entre otros actores.

Del 24 al 28 de Julio.

METAMORFOSIS Un elenco de lujo formado por Concha Velasco, Pepe Viyuela, Edu Soto, Adrián Lastra, Pilar Castro, Belén Cuesta, Secun de la Rosa, María Hervás, Ángela Cremonte y Pepe Ocio será el encargado de dar vida a los personajes de esta versión de la obra de Mary Zimmerman de “la Metamorfosis” de Ovidio.

Según David Serrano, su director, “Ovidio y Zimmerman nos cuentan historias de dioses, héroes, reyes y guerras, pero también de amor, venganza, ambición, locura, celos y de las más desatadas pasiones. Metamorfosis nos habla en realidad de la vida, de cómo los seres humanos conviven con sus deseos y sus miedos.

Zimmerman nos cuenta que nuestro mundo también hoy está lleno de Midas, Faetones, Orfeos y Apolos...”. Del 31 de Julio al 4 de Agosto y del 7 al 11 de Agosto.

TITO ANDRÓNICO José Vicente Moirón, Gabriel Moreno y Carmen Mayordomo, entre otros, protagonizan esta versión de la obra de William Shakespeare.

Antonio C. Guijosa (director) y Nando López (autor de la versión) comentan que “lo que hace fascinante este texto no son los actos violentos, sino los mecanismos que llevan a esa violencia y la medida en la que se ejerce...”.

Del 21 al 25 de Agosto.

También podrá disfrutarse de la versión de

“Dionisio”, con una puesta en escena de la compañía de Rafael Amargo (16 y 17 de Julio), del Ballet “Antígona”, llevado a escena por Lucía Lacarra y Josué Ullate (Del 19 al 21 de Julio) y dirigido por Víctor Ullate y de la Zarzuela “La corte del Faraón”, dirigida por Ricard Reguant (Del 14 al 18 de Agosto).

Habrá pasacalles, teatro en las plazas, cursos de verano de danza, canto e interpretación, dos exposiciones, espectáculos infantiles, conferencias y lecciones magistrales, entre otras

actividades.

www.festivaldemerida.es 53

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DE FERIAS Y FESTIVALES

Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro La 42ª edición está dirigida de nuevo por Ignacio García que presenta de esta forma el Festival: “El lema de este año, El Mundo iluminado, y yo despierta, el precioso endecasílabo con el que Sor Juana Inés finaliza su “Primero Sueño”, es una invitación a contemplar un Mundo luminoso y brillante, lleno de belleza, despiertos y atentos a lo que sucede en nuestro mundo actual en permanente y agitado cambio. El teatro es siempre un hecho vivo que nos sacude y que nos cuenta lo que somos. En un mundo tan regido por la novedad como el nuestro, miramos a ese pasado, a América, a las dramaturgas, a los eclécticos lenguajes artísticos, con la conciencia de que el Nuevo Siglo de Oro que nos toca construir entre todos debe ser más americanista, más feminista, más inclusivo y más comunitario.

Almagro debe liderar este camino para que quepan más miradas al patrimonio hispánico común, tan variopintas como nuestros espectadores. Un festival en el que quepan todos los artistas y todos los espectadores será el mejor garante de la continuidad de este patrimonio común...”

Entre las obras de compañías españolas que participarán en diversos escenarios en este Festival están El castigo sin venganza 54

Ignacio García, el director

(del 4 al 14 de Julio), El desdén, con el desdén (del 5 al 7 de Julio), Entre bobos anda el Juego (en coproducción con Noviembre Teatro) (16 y 17 ), el reestreno de El banquete, bajo la dirección de Helena Pimenta y Catherine Marnas (del 16 al 21) y La hija del aire (del 19 al 28). Todas son de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Otros montajes son: Todas hieren y una mata, de Ay Teatro (compañía formada por Yayo Cáceres y Álvaro Tato) (17 y 18 ); El vuelo de Clavileño con el que Teatro Tribueñe y su directora Irina Kouberskaya representarán una versión teatral del capítulo XXXVI de “El ingeniosos hidalgo Don Quijote de la Mancha” (del 26 al 28); Marta la piadosa, de Teatro de Fondo (15 de Julio), Don Quijote de Dublín, con la versión y dirección de Denis Rafter (23 y 24), Dos tablas y una pasión, con El Brujo (del 24 al 26) y María Estuardo. Corona Trágica, de la Cía.

Manuel Canseco (del 25 al 27).

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“La imagen del Festival es Sor Juana Inés de la Cruz, de quien se va a ofrecer una excepcional visión completa de su obra: teatro, música, poesía, gastronomía y astronomía, en las que dejó un rastro imperecedero y magistral. Y el lema de este año, El Mundo iluminado, y yo despierta es un alegato y un ejemplo del pensamiento moderno y militante de sor Juana, una mujer que se adelantó a su tiempo denunciando injusticias que resuenan hoy en día. Ella abandera a todas las mujeres...”, comenta su director.

Este año el País Invitado de Honor será México, en conmemoración de los 500 años del encuentro de las dos culturas, y desde allá llegará su visión del Siglo de Oro. Al respecto destacan los montajes mexicanos “El desdichado en fingir” y “El rey de sí mismo” del Colectivo Teatral de Guerrero; “No acabarán mis flores.

Mestizaje”, de la Cía. Jaramar; “Solo vinimos a soñar” y “El perro del hortelano”, de la Compañía Nacional de Teatro de México y “La verdad sospechosa (La plaza de Juan y Juana)”, de Novohispunk Teatro.

“La dama duende”, de Ugala Teater (de Estonia) y la versión de “El lindo Don Diego”, de la Compañía de Teatro Clásico Argentina serán otros de los montajes internacionales.

Las 42 Jornadas de Teatro Clásico estarán dedicadas a Sor Juana Inés de la Cruz y al teatro novohispano. Tendrán lugar del 9 al 11 de julio en el Palacio de Valdeparaíso de Almagro. Estarán dirigidas por Rafael González Cañal y contarán con importantes especialistas del Siglo de Oro. www.festivaldealmagro.com

Además, Carmen Cortés y Carme Portaceli presentarán ‘Juana Inés’, la visión más flamenca de la Décima Musa e Igor Yebra y Blanca Li clausurarán el Festival con ‘El Quijote del Plata’.

El teatro radiofónico volverá al Corral de Comedias de la mano de Radio Nacional de España.

La actriz Adriana Ozores recibirá el XIX Premio Corral de Comedias.

El Festival rendirá homenaje al director teatral Manuel Canseco.

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DE FERIAS Y FESTIVALES

Festival de Teatro Clásico de Cáceres Unas 40 propuestas teatrales y culturales celebran la edición número 30 del Festival que organiza el Consorcio del Gran Teatro de Cáceres. Durante veintidós días habrá siete estrenos, Rey Lear presencia internacional con compañías de Portugal y Dinamarca, siete compañías extremeñas y actividades de Martes a Domingo.

El Festival se desarrollará en seis escenarios. El Gran Teatro acogerá dos montajes de la sección oficial Escena Clásica: el del Brujo (Dos tablas y una pasión) y el de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, El desdén con el desdén.

El resto se repartirán entre las plazas de San Jorge y las Veletas, la concatedral de Santa María, la iglesia de la Preciosa Sangre y el palacio de la Fundación Tatiana de Guzmán el Bueno (los Golfines de Abajo).

La compañía Ay Teatro, formada por Álvaro Tato y Yayo Cáceres, presentará Todas hieren y una mata, una comedia que realiza una reescritura de los moldes del teatro clásico, al estar compuesta en verso, y de sus temas.

La veterana Samarkanda Teatro lleva de la Todas novela al teatro una de las obras más populares de la hieren y literatura, El conde de Montecristo, de Alejandro una mata Dumas, que también se estrenará en Cáceres.

La escritora extremeña Inma Chacón firma el texto de La Baltasara, la vida de una actriz española del siglo XVII que se retiró de la escena para convertirse en eremita.

El festival concluirá su programación teatral con tres grandes montajes: Atalaya/ TNT y su propuesta de Rey Lear, adaptación de la obra de Shakespeare protagonizada por una mujer en el papel de anciano abandonado por sus hijas; La isla de los esclavos, de Pierre de Marivaux, que dirige el veterano Francisco Suárez y el estreno de la portuguesa Compahnia do Chapitô, que ha imaginado un Hamlet ambientado en una multinacional y con un estilo cómico y mordaz.

La sección Siglo Violeta propone una ruta por la vida y la obra de autoras en español del Siglo de Oro y Ñoña Inés, en La noche golfa, la desmitificación del mito de Don Juan.

Además, el Festival acogerá el montaje infantil, Mi primer Quijote, que lleva a escena Teatro Arbolé y durante todo el mes se ofrecerán actividades infantiles, rutas teatralizadas, talleres teatrales, cine y una exposición con vestuario de la compañía Morboria Teatro que cumple 40 años sobre las tablas.

Del 8 al 30 de Junio. Cáceres. www.granteatrocc.com 56

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Festival de Teatro Olmedo Clásico

Mestiza

A lo largo de 11 días, la localidad castellanoleonesa acogerá quince espectáculos a cargo de otras tantas compañías, tres de ellas provenientes de países latinoamericanos: Argentina, Colombia y México.

Podremos ver a la Fundación Siglo de Oro con Valor, agravio y mujer, de Ana Caro. Con Fernando Gil y Jorge Kent, entre otros. Mestiza, con Gloria Muñoz y Julián Ortega, que darán vida al joven Tirso de Molina y Francisca Pizarro, con dirección de Yayo Cáceres. La sección “Clásicos en familia” ofrecerá Érase otra vez… Romeo y Julieta, creación colectiva de la Compañía Pupaclown.

También estará “La Discreta enamorada”, de la compañía argentina A Priori Gestión Teatral.

Una de las comedias de enredos más divertidas escritas por Lope de Vega. La Compañía Nacional de Teatro Clásico representará Préstame tus palabras, con textos de Calderón de la Barca y Lope de Vega, adaptados por Pepa Pedroche y Alex Ruiz-Pastor; y la CNT México / Dos Hermanas Catorce traerá su versión de “El Perro del Hortelano”, entre otras propuestas.

Del 11 al 21 de Julio. Olmedo (Valladolid). www.olmedoclasico.es

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OTROS FESTIVALES/ FERIAS VERANIEGOS - Festival de Teatro de El Ejido. Junio. El Ejido (Almería). www.cultura.elejido.es - Festival de Música y Danza de Granada. Desde el 21 de Junio. Granada. www.granadafestival.org - Festival de Teatro de Chinchilla. Finales de Junio. Chinchilla de Montearagón (Albacete).

- Galicia Escena Pro. Del 10 al 13 de Junio. Santiago de Compostela. www.galiciaescenapro.gal

- Fiesta Corral Cervantes. Julio-Septiembre. Madrid. www.corralcervantes.com - Festival Grec. Julio. Barcelona. www.barcelona.cat/grec - Festival de Teatro de Olite. Del 19 de Julio al 3 de Agosto. Olite (Navarra). www.oliteteatrofestival.com - Festival Castillo de Niebla. Julio-Agosto. Niebla (Huelva). www.dipuhuelva.es -Festival de Segovia. Julio. Segovia. www.museg.org - Feria de Teatro en el Sur. Primeros de Julio. Palma del Río (Córdoba). www.feriadepalma.es

- Festival de Teatro Peribañez. Julio. Ocaña (Toledo). www.festivalperibanez.com - Feria de Teatro. Agosto. Ciudad Rodrigo (Salamanca). www.feriadeteatro.com - Festival de Teatro Clásico de Alcántara. Agosto. Alcántara (Cáceres). turismoextremadura.com

- Festival T. y D. de San Javier. Agosto. San Javier (Murcia). www.festivalteatrosanjavier.com

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CARTELERA MADRID Abadía

THE GAGFATHER Yllana. 22.30h. Desde 18€.

7 y 21 de Junio.

CLÍMAX Con Alicia Fernández y Nicolás Gaude, entre otros.Vie. 22.30h. Desde 16€.

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.

Metro: Tirso de Molina y Sol. www.teatrocalderon.es

CARMINA BURANA La Fura dels Baus. Mar. a vie. 20.00h.

Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91

DEAD HAMLET

448 16 27. Metros: Quevedo,

Sennsa Teatro. 22.30h. Desde 16€.

Argüelles y Canal.

27 y 28 de Junio.

Desde 25€. Del 12 al 30 de Junio.

SALA JUAN DE LA CRUZ:

CONCIERTO TONTXU – GIRA 33

Del Canal

COPENHAGUE

22.30h. Desde 16€. 14 de Junio.

www.teatroabadia.com

Dirección: Claudio Tolcachir. Con Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito y Malena

Amaya

Gutiérrez. Mar. a sab. 19.30h. Dom.

Pº General Martínez Campos, 9.

18.30h. 24€. Hasta el 30 de Junio.

Tel. 91 593 40 05. Metro: Iglesia.

Sab. 18.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h.

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/ 91 308 99 99. Metro: Canal. www.teatroscanal.com

SALA ROJA:

(sin programación este mes)

CONVERSACIONES CON MAMÁ

UNA NOCHE CON FORSYTHE:The Vertiginous Thrill of Exactitude, Artifact Suite y Enemy in the Figure

Alcalá

Con Mª Luisa Merlo y Jesús Cisneros.

Compañía Nacional de Danza. 18.00h.

Mie. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.

Desde 10€. Hasta el 9 de Junio.

Desde 17€.

NO TE VISTAS PARA CENAR

FESTIVAL SUMA FLAMENCA

Con Isabel Gaudí, Helena Font y Alberto

Varios artistas y compañías. Varios

Váquez, entre otros. Vie. y sab. 22.00h.

horarios. Desde 16,50€. Hasta el 21.

Desde 12€.

EL LAGO DE LOS CISNES

SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

Metro: Goya y Príncipe de Vergara. www.nuevoteatroalcala.com

BILLY ELLIOT, EL MUSICAL Con Natalia Millán, Juan Carlos Martín y Adam Jezierski, entre otros.

Mie. y juev. 21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 19.00h.

Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus Con Mauro Muñiz de Urquiza. Mie. a vie. 21.00h. Sab. 18.30h. y 20.30h.

Dom. 18.30h. Desde 19€. Hasta el 9.

Magical Comedy Club Mago Marín. Juev. 21.30h. Desde 16€.

Desde el 13 de Junio.

Alfil Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es

THE PRIMITALS The Primitals e Yllana. Mie. 22.30h.

Desde 17€.

HEY BRO! HIPSTER SHOW Rafael Maza. 22.30h. Desde 16€.

6 y 13 de Junio.

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Calderón

www.teatroamaya.com

Bellas Artes

Ballet Nacional de Cuba. Mar. a vie.

20.30h. Sab. 18.00h. y 21.30h. Dom.

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

18.00h. De 26 a 46€.

532 44 37. Metro: Banco de

Del 19 al 23 de Junio.

España. www.teatrobellasartes.es

CENICIENTA

LA VUELTA DE NORA (Casa de muñecas 2)

Ballet Nacional de Cuba. Mar. a vie.

Dirección: Andrés Lima. Con Aitana

18.00h. De 26 a 46€.

Sánchez-Gijón, Roberto Enríquez,

Del 26 al 30 de Junio.

Elena Rivera y María Isabel Díaz Lago.

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h y 21.30h. Dom. 19.00h. 24 y 28€.

Hasta el 23 de Junio.

20.30h. Sab. 18.00h. y 21.30h. Dom.

LEHMAN TRILOGY. Balada para sexteto…

Versión y dirección de Sergio PerisMencheta. Con Víctor Clavijo, Leo

COMO HACE 3000 AÑOS

Rivera, Daniel Huarte y Darío Paso,

Con Héctor Alterio y José Luis Merlín.

entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

Mar. a vie. 20.30h. Sab. y dom. 19.00h.

18.00h. Desde 17,50€.

22 y 26€. Del 25 al 30 de Junio.

Desde el 20 de Junio.

CINCO HORAS CON MARIO Con Lola Herrera. Mié. a dom. 20.30h.

Festivos. 19.00h. 24 y 28€.

Desde el 4 de Julio.

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UN CAMBIO DEMENTE

Del Canal

De Paula Arcilla. 20.30h. 25 de Junio.

SALA VERDE:

LA COMEDIA SALVÓ MI VIDA

FESTIVAL SUMA FLAMENCA Varios artistas y compañías. Varios horarios. Desde 16,50€.

JESUS CHRIST SUPERSTAR

Metro:

SoftMachine: Surjit & Rianto Choy Ka Fai. Desde 10€. 7, 8 y 9 de junio.

Circo Price Ronda de Atocha, 35. Tel. 91 528 81 22. Metro: Embajadores y Atocha. www.teatrocircoprice.es

UBUNTU!!! Todos somos uno!!!

De y dirección: Alberto Frías. Dirección musical: Juan Manuel Alonso. Mie. 12.30h. Juev. 12.30h. y 20.00h.

12 y 13 de Junio.

Cofidis Alcázar Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 10. Metro: España

Santo Domingo. gruposmedia.com

(consultar más programación con el Teatro)

Coliseum

SALA NEGRA:

de

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. Metro:

Con Ignatius. 23.00h. Desde 10€.

Mie. y juev. 20.30h. Vie. 21.30h. Sab. 18.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h.

Hasta el 21 de Junio.

Banco

EDP Gran Vía

y

Sol.

www.gruposmedia.com

EL TEST Con Luis Merlo y Marta Belenguer, entre otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. Desde 16€.

PIAF, voz y delirio - El Musical

Callao

Hasta el 9 de Junio. y

Gran

Vía.

BOLLYWOOD, colours of India

www.stage.es

Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.00h. Desde

ANASTASIA EL MUSICAL

15€. Del 25 al 30 de Junio.

Con Jana Gómez, Iñigo Etayo y Silvia

(consultar más programación con el Teatro)

Luchetti, entre otros. Mar. a juev.

20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

Dom. 18.00h. Desde 30€.

PEQUEÑO T. GRAN VÍA: CORTA EL CABLE ROJO

De la Comedia

Lun., vie., sab. y dom. 21.00h. Desde 16€.

Príncipe, 14. Metro: Sevilla y Sol. Tel.

EL PELICULERO

91 532 79 27.

Víctor Parrado. Vie. y sab. 22.30h.

www.teatroclasico.mcu.es

Desde 16€.

LA HIJA DEL AIRE

NO CABE UN TONTO MÁS

Dirección: Mario Gas. CNTC, con

Con Javier Quero. 20.30h. Desde 12€.

Marta Poveda, José Luis Alcobendas,

11 y 25 de Junio.

José Luis Torrijo, Juan Díaz y Silvana

SOY DE PURA MADRE

Navas, entre otros. Mar. y dom. 19.00h.

Mie. a sab. 20.00h. De 6 a 25€.

Hasta el 23 de Junio.

SALA TIRSO DE MOLINA: BARRIO DE LAS LETRAS Dirección:

Ángel

Fernández

Con Ana María Simón. 20.30h. Desde 15€.

18 de Junio.

(consultar más programación con el Teatro)

Español

Montesinos. Con Mª José Alfonso,

Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

Mié. a vie. 20.30h. Sáb. y dom. 20.00h.

Yolanda Ulloa y Fernando Conde, entre

Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

Desde 16€. Desde el 19 de Junio.

otros. Mar. y dom. 19.30h. Mie. a sab.

EL DESGUACE DE LAS MUSAS

OTELO A JUICIO

20.30h. 25€. Del 12 al 16 de Junio.

Con Ana Azorín y David Degea, entre

Dirección: Paco de la Zaranda. Con

otros. Dom. 17.00h. Hasta el 16.

Conde Duque

ILUSTRES IGNORANTES

Conde Duque, 11. Metro: Plaza de

Francisco Sánchez, entre otros. Mar. a

Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe

España. Tel. 91 318 44 50.

dom. 20.00h. De 5 a 22€. Hasta el 9.

Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€. 21 de Jun.

www.condeduquemadrid.es

LECCIONES DE VUELO

LA WAGNER

PANTOMIMA FULL Rober Bodegas y Alberto Casado. Desde

Dirección: Belén Santa-Olalla. 20.00h.

16€. 14 de Junio.

10€. Hasta el 8 de junio.

INFARTO ¡No vayas a la luz!

UN CINE ARDE Y DIEZ PERSONAS ARDEN

Con Santi Rodríguez. Sab. 17.00h.

Desde 17€.

Gabino Diego, Inma Barrionuevo y

Dirección: Pablo Rotemberg. 20.00h.

De 5 a 22€. 21 y 22 de Junio.

ZIP 2019 Varias compañías. Varios horarios.

Del 25 al 30 de Junio.

De Grumelot. 8 y 9 de Junio.

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CARTELERA MADRID Español Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro: Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es SALA MARGARITA XIRGU:

Fígaro Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de Molina. www.gruposmedia.com

EL AMOR ESTÁ EN EL AIRE Dirección: Félix Sabroso. Con Bibiana Fernández y Manuel Bandera. Juev. y vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 18.00h. Desde 16€.

LOS BANCOS REGALAN SANDWICHERAS Y CHORIZOS

DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS

Dramaturgia y dirección: Silvia Ferrando.

Sab. 22.30h. Dom. 20.00h. Desde 20€.

20.30h. 18€. Hasta el 16 de Junio.

HAY QUE TIRAR LAS VACAS POR EL BARRANCO

Con Marta González Vega. Vie. 22.30h.

LA RIDICULA IDEA DE NO VOLVER A VERTE Aran Dramática. Lun. 20.30h. Desde 15€.

De Ricard Ruiz Garzón. Dirección: Orlando Arocha. 20.30h. 18€.

Del 20 al 23 de Junio.

Fernán Gómez Ctro. Cult. de la Villa Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Metro: Colón. www.teatrofernangomez.es SALA GUIRAU:

AMM Americana Music Madrid Varios artistas. Mar. a sab. 20.30h Dom. 20.00h. Hasta el 16 de Junio.

MMM Músicas del Mundo Madrid Varios artistas y horarios y precios.

Desde el 26 de Junio.

SALA JARDIEL PONCELA:

AMM Americana Music Madrid Varios artistas. Mar. a sab. 21.00h. Dom. 20.30h.

Rompiendo el Cascarón.

XII Ciclo de teatro para bebés 11.00h. y 12.30h. 10€ Adultos. 6€ público infantil (hasta 4 años).

MMM Músicas del Mundo Madrid Varios artistas y varios horarios y precios.

Desde el 26 de Junio.

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Infanta Isabel Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

Metro: Banco de España y Chueca. www.teatroinfantaisabel.es

EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA Dirección: Carlos Saura. Con Imanol Arias y Cristina de Inza, entre otros.

Mie. a sab. 19.00h. Dom. 18.00h.

Desde 20€.

LA TERNURA Dirección: Alfredo Sanzol. Con Paco

LA CELESTINA Cía. Karpas. Sab. 21.30h. 13 y 16€.

Los tres cerditos Karpas. Sab. 12.00h. y 17.00h. 8 y 10€.

Pinocho Karpas. Dom. 12.00h. 8 y 10€.

Lara Corredera Baja de San Pablo, 15.

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y Bilbao. www.teatrolara.com SALA CÁNDIDO LARA:

DOS MÁS DOS Con Antonio Hortelano, Ruth Núñez, Cayetana Cabezas y Javier Antón. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h.

Desde 15€.

LA LLAMADA Con Nerea Rodríguez, entre otros. Mie. a vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12€.

LORCA, LA CORRESPONDENCIA PERSONAL Con Gema Matarranz y Alejandro Vera. Mar. 20.00h.

HIPNONAUTAS Con Jorge Astyaro. 12.00h. Desde 14€.

Déniz, Elena González y Eva Trancón,

SALA LOLA MEMBRIVES:

entre otros. Juev. a sab. 21.00h. Dom.

SIDRA EN VENA

20.00h. Desde 22€.

De JuanMa Pina. Juev. 20.15h. Desde 12€.

Karpas

BESARTE, MIMARTE, FOLLARTE

Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36.

Con Ana Azorín, Inés Kerzan y David

Metro: Antón Martín.

Degea, entre otros. Mar. 22.15h.

www.karpasteatro.com

EXTAFADAS

CASA DE MUÑECAS

Dirección: Miguel Ángel Cárcano. Sab.

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

19.15h. Desde 12€.

Sab. 19.00h. 13 y 16€.

LA RAMERA DE BABILONIA

LA CASA DE BERNARDA ALBA

De Ramón Paso. Con Ana Azorín e

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Desde 12€.

Vie. 20.30h.

EL PERRO DEL HORTELANO

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Con Carmen Navarro y Mario Alberto

Dom. 19.00h. 13 y 16€.

Díez, entre otros. Sab. 21.15h. Desde 10€.

Inés Kerzan, entre otros. Juev. 22.15h.

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Lara

Lope de Vega

SALA LOLA MEMBRIVES:

Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.

UNA CORONA PARA CLAUDIA Con Eva Ramos, Laura Ledesma e Iker Azkoitia, enetre otros. Dom. 18.15h.

EL GRITO DE LA TORTUGA Serie Teatro y La Corona. Juev. 20.15h.

Desde 12€.

Metro: Santo Domingo. www.stage.es

EL REY LEÓN

Tararí y Tantán Sab. y dom. 12.15h. Desde 8€.

(consultar más programación con los Teatros)

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y

Maravillas

22.00h. y dom. 19.00h. De 19,90 a 79,90€.

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446 84 00. Metro: Bilbao.

Luchana

www.teatromaravillas.com

Luchana, 38. Tel. 91 007 56 84.

BURUNDANGA

POLVORONES

Metro: Iglesia, Quevedo y Bilbao.

Con Eloy Arenas, Mar Abascal y César

Texto y dirección: Juan Carlos Mestre.

www.teatrosluchana.es

Camino, entre otros. Mie. y juev. 20.00h.

Sab. 23.15h.

IMPROVISA, TÍO!!

Vie. y sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.

CAPULLOS QUE VUELAN

Improclan. Sab. 18.15h. y 23.30h.

19.00h. Desde 18€.

Con Cristina García y Anna Colet, entre

Desde 9€.

otros. Sab. 19.15h.

S.I.N.G.L.E.S Con Andrea Duro y José Lozano, entre otros. Vie. 22.15h.

CERTAMEN NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS: EL ASCENSOR Dramaturgia: Alfonso Zurro. Dirección:

María Guerrero Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

Metro: Colón, Chueca o Banco de España. www.cdn.mcu.es

LA DESAPARICION DE EVA

Carlos Aceituno. 20.00h. 18 y 19 de junio.

Con Amanda Recacha, Ángeles Páez y

AGUSTINA

TRES SOMBREROS DE COPA

Raquel Guerrero. Dom. 20.15h.

Dramaturgia: Fernando Sansegundo.

Dirección: Natalia Menéndez. Con

(consultar más programación con el Teatro)

Dirección: Verónica Mey. 19.45h.

Pablo Gómez-Pando, César Camino,

7, 14 y 28 de junio.

Arturo Querejeta, Tusti de las Heras,

CARTAS DEL DESASOSIEGO

Mariano Llorente y María Besant, entre

La Latina

Basado en textos de Fernando Pessoa.

otros. Mar. a dom. 20.00h. De 6 a 25€.

21. 20h y 22. 20h.15.

Hasta el 7 de Julio.

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 35. Metro: La Latina. www.teatrolalatina.es

WE LOVE QUEEN De y dirección: Yllana. Mie. a vie. y dom. 20.00h. Sab. 19.30h y 22.00h.

19€, 24€ y 28€. Hasta el 23 de Junio.

LO MEJOR DE YLLANA Con Fidel Fernández, Juan Ramos y

EN ESA CASA PASAN COSAS Dramaturgia: El Callejón del Gato y Leticia Sánchez Ruiz. Dirección: José Troncoso. 20.00h. 25 y 26 de junio.

KAMINO DE RISAS Con Karim. Sab. 22.45h. Desde 13€.

NO FUCKING WAY

SALA DE LA PRINCESA:

Escritos en la escena III: METÁLICA De y dirección: Íñigo Guardamino.

Con Esther Isla y Carlos Luengo, entre otros. Mar. a dom. 18.00h. 12€.

Hasta el 9 de Junio.

Dirección: Laura Ortega. Sab. 22.30h.

Desde 13€.

Marquina

Cuentos irrepetibles

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

y 26€. Desde el 3 de Julio.

Impro Impar. Sab. 11.30h. Desde 7€.

Banco de España.

¿SÓLO LO VEO YO?

Ana Montaña y un cuento de magia

www.grupomarquina.es

De Miguel Goikoetxandía. Sab. 18.15h.

De y dirección: Ignasi Vidal. Con Fernando

Jack y las habichuelas mágicas

Gil y Jorge Kent. Vie. 20.00h. Sab. 18.00h.

Luis Cao, entre otros.Mie. a vie. y dom.

20.00h. Sab. 19.30h y 22.00h. 16€, 20€

Con Sergio Fernández El Monaguillo.

23.00h. 14, 17 y 20€. 7 de Junio.

Concierto de MIGUEL CAMPELLO

Sab. 16.30h. Desde 8€.

23.00h. 20, 22 y 25€.

Una rana en la Luna

21 de junio.

Sab.y dom. 11.00h. Desde 7€.

DIGNIDAD

y 20.30h. Dom. 19.00h. Desde 19€.

LA VOZ DORMIDA Con Laura Toledo. Mar. a juev. 20.00h.

19€.

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CARTELERA MADRID

Con Pepe Viyuela, Manuela Paso y Cristóbal Suárez, entre otros. Mar. a sab.

20.30h. Dom. 19.00h. 25€. Mar. y mie.

21€. Hasta el 16 de Junio.

LA FUNCION POR HACER

Muñoz Seca

Dirección: Miguel del Arco. Con Israel

Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06.

Metro: Ópera. www.teatro-real.com

CAPRICCIO De Richard Strauss. Dirección musical: Asher Fisch. Dirección de escena:

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

Elejalde, Bárbara Lennie, Miriam

Metro: Gran Vía y Sol.

Montilla, Teresa Hurtado de Ory,

www.teatromunozseca.es

Cristóbal Suárez y Raúl Prieto, entre

EN OCASIONES VEO A UMBERTO

otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h.

Con Álvaro Carrero y Virginia Muñoz,

Desde el 26 de Junio.

entre otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h.

IPHIGENIA EN VALLECAS

y 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 11€.

Con Mª Hervás. Juev. y vie. 22.30h.

PONTE EN MI LUGAR

Sab. 21.30h. Dom. 18.00h.

Dirección: Jorge Muñoz. Vie. y sab.

Desde el 4 de Julio.

22.00h. Dom. 20.00h. Desde 11€.

El Ambigú:

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

LE ES FÁCIL FLOTAR

www.elteatroreinavictoria.com

Dirección: Eva Redondo y Dani

Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

PERFECTOS DESCONOCIDOS

Ramírez. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

517 73 09. Metro: Legazpi.

Dirección: Daniel Guzmán. Con Antonio

19.00h. Hasta el 9 de Junio.

Pagudo y Alicia Borrachero, entre otros.

Dom. 20.30h. 25€. Mar. y mie. 21€.

Naves del Matadero

Christof Loy. 20.00h. Dom. 19.00h.

Hasta el 14 de Junio.

Salón de Baile: FLAMENCO REAL: OSCAR DE MANUEL: Conciento duende.

19

de

Junio.

DAVID

PALOMAR: Cádiz es real. 3 de Julio.

Reina Victoria Carrera de San Jerónimo, 24.

www.mataderomadrid.org

Mie. y juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab.

Café Naves Matadero: CABARET

Gran Teatro Bankia Príncipe

28, 29 y 30 junio.

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

MIGUEL LAGO PONE ORDEN

Príncipe Pío.www.laestacion.com

Sab. 23.30h.

CLANDESTINO CABARET

NO SÉ SI ME EXPLICO

Sab. 21.30h. 23€.

Con Guillermo Manuel Ortega. Sab.

Nuevo Apolo Pza. Tirso de Molina, 1.Tel. 91 855 41 62. Metro: Tirso de Molina. www.summummusic.com

IRISH CELTIC: Spirit of Ireland Varios horarios. Desde 28€.

18.30h. y 21.00h. Dom. 18.00h. 20 y 28€.

Pío

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE RISA Con Coria Castillo, Alicia Lobo y Maru Candel. 20.30h. 25€.

Del 18 al 23 de Junio.

FOREVER. THE BEST SHOW

(consultar más programación con el Teatro)

ABOUT THE KING OF POP Varios horarios. Desde 30€. Desde el 25.

Pavón Teatro Kamikaze Embajadores, 9. Metro: Tirso de Molina, La latina o Embajadores. www.teatrokamikaze.com

EL VIAJE (Las crónicas de Sanchidrián vol. II) De y dirección: José Padilla.

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Real

Peter

23.00h.

Cantajuego: Elena, ¿sabías qué?

Sab.y dom. 12.30h. 12€.

Rialto Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.

Metro: Callao, Santo Domingo y

Príncipe Gran Vía

Plaza España. www.teatrorialto.es

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

Sab. 17.30h. y 20.30h. Dom. 17.00h. y

Metro: Gran Vía.

19.30h. Desde 25€.

NADA ES IMPOSIBLE Con el Mago Pop. Mie. a vie. 20.30h.

www.grupomarquina.es

POR LOS PELOS

SanPol

Dirección: Santiago Sánchez. Con Carles

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541

Castillo y Juan Gea, entre otros. Mar. a vie.

90

20.00h. Sab. 18.00h. y 21.00h. Dom.

www.teatrosanpol.com

18.30h. 22€.

Mestre Fufo

89.

Metro:

Príncipe

Fan Fin Fon. 12.00h. 8 de Junio.

Pío.

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Pamela Palenciano. 17.30h. 12 y 14€.

Tarambana

8 y 22.

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

SALA FRANCISCO NIEVA:

34. Metro: Carabanchel.

(sin programación este mes)

Dirección: Carla Chillida. Sab. 22.30h.

SALA EL MIRLO BLANCO:

LAS PRINCESAS DEL PACIFICO

www.tarambana.net

FESTIVAL MUSICUENTOS: El Conejo preguntón y La Mar salada Palike Teatro. 18.00h. 8 de Junio.

El Show de Singer Singer. 12.30h. 9 de Junio.

La banda mocosa

TITERESCENA: La gallina azul

León. Mie. 20.00h. 14€.

Pazó. 8 de junio. 13.00h. y 17.00h. 9.

ROBOS

11.00h. y 13.00h. 7€.

De y dirección: Javier Durán. Juev.

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10.

Dum-Dum

Metro: Banco de España y Sevilla.

Cuentistas Menudos. 15. 18.00h. 16 de Junio. 12.30h.

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

ZARZUELA EN DANZA

Piccolino, un cine concierto Canti Vaganti. 22. 18.00h. 23 de Junio.

12.30h.

Con Alicia Rodríguez y Belén Ponce de

De Carlos Casares. Dirección: Cándido

Zarzuela

17.30h. 9 de Junio.

LA SECCIÓN

22.30h. 14€.

Cuarta Pared Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro: Embajadores. www.cuartapared.es

De Álvaro Tato. Dirección musical:

LA SOMBRA DE LEAR [SHAKESPEARE]

Arturo Díez-Boscovich. Dirección de

Ultramarinos de Lucas. Sab. 21.00h.

14€.

¿A qué sabe la Luna?

OTRAS SALAS

Camelcat. 17.30h. 23 de Junio.

Pequeñas Arquitecturas María Escobar. 29. 18.00h. 30. 12.30h.

El pollo Pepe

NADA

18.00h. Desde el 25 de Junio.

Ultramarinos de Lucas. Jue. y vie.

Abel, 1. Tel. 91 53315 65. Metro:

Tribueñe Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

21.00h. 14€. Hasta el 21.

Cuatro Caminos. teatroasura.com

FREAKS: Nos llamáis monstruos, pues actuaremos como monstruos

(consultar programación con la sala)

Cuarta Pared. 21.00h. 14€.

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Azarte

www.teatrotribuene.com

San Marcos, 19. Tel. 91 522 67 68.

(sin programación este mes)

Metro: Chueca.www.azarte.com

LOCOS POR EL DIVÁN

Valle Inclán

Ultramarinos de Lucas. Sab.19.00h.

escena: Nuria Castejón. 20.00h. Dom.

Asura

Teatro de la Luna. 17.30h. 30.

ROMEO&JULIET

Del 26 al 28.

La Escalera de Jacob Lavapiés, 9. Tel. 625 72 17 45. Metro:

Dirección: Dani Jara.Sab. 21.00h. 14€.

Tirso

www.laescaleradejacob.es

01. Metro: Lavapiés.

CAPULLO QUIERO UN HIJO TUYO

www.cdn.mcu.es

De y dirección: Javier Durán. Sab. 23.00h.

SHOCK (EL CÓNDOR Y EL PUMA)

(consultar más programación con la sala)

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

Dirección: Andrés Lima. Con Ernesto Alterio,

Ramón

Barea,

Natalia

Del Barrio

de

Molina

y

Lavapiés.

OLVIDÉ DECIRTE ADIÓS...

ASÍ QUE ADIÓS Estamos en ello. Vie 20.30h.

LAS GUERRAS DE IMPROVISACIÓN ...

Hernández, María Morales, Paco

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro:

Calambur Teatro. Vie. y sab. 00.15h. Dom.

Ochoa y Juan Vinuesa. Mar. a dom.

Antón Martín.

21.30h.

19.30h. De 6 a 25€. Hasta el 9 de Junio.

UNA MIRADA DIFERENTE. Reto 2019 Varias compañías. Varios horarios.

Del 13 al 23 de Junio.

www.teatrodelbarrio.com

LOS INOCENTES Mie. a sab. 20.00h. Dom. 20.30h.

JUEGA CON TU MENTE. PUZZLE Fito Crawford. Sab. 21.45h. 12€.

Del 12 al 23 de Junio.

Supermagia

NO SOLO DUELEN LOS GOLPES

Mago Mor. Sab.12.00h. y 18.30h. Dom. 18.30h.

65

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OTRAS SALAS

La Mirador

Estudio 2.

Manuel Galiana

Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro: Embajadores. martesteatro.com

BAILE DE HUESOS

LA KATARSIS DEL TOMATAZO Actores de la Escuela Cristina Rota.

Sab. 22.30h. Desde 16€.

LAS PELADAS

La magia de mis juguetes Algunos Sab. y dom. 12.30h.

(consultar más programación con la sala)

Pradillo Pradillo, 12. Tel. 91 416 90 11.

Metro: Alfonso XIII o Cruz del Rayo. www.teatropradillo.com

Martes Teatro. 20.00h.

Las Ansiadas. 20.00h. 12€. Hasta el 9.

LA HERIDA

MEMORIA

Martes Teatro, con Manuel Galiana. Sab.

Virginia Rodero. 20.00h. 12€. del 12 al 14.

20.00h. 15€.

COLORFUL

Réplika Teatro

EL ZOO DE CRISTAL

Con Coke Viaga. 20.00h. 29 y 30.

Explanada, 14.Tel. 91 535 05 70.

Dirección: Oscar Olmeda. Dom. 20.00h.

Petit Katarsis.

El bosque del movimiento

La isla del tesoro Sab. 12.00h. y 17.00h. Dom. 12.00h. 9€.

Caperucita y el lobo Martes Teatro. Dom. 17.00h. 9€.

Espacio Guindalera

Actores de la Escuela Cristina Rota.

Dom. 12.00h. 8€.

(consultar programación con la sala)

Metro: Guzmán el Bueno o Cuatro Caminos. www.replikateatro.com

(consultar programación con la sala)

Concierto de piano para niños...

La Usina

Alejandro Pelayo. 12.00h. 8€. 22.

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62 76. Metro: Embajadores.

El Montacargas

www.lausina.es

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73.

SUEÑO Una Noche de Verano.

Metro: Puerta del Ángel.

Teatro de Operaciones. Sab. 20.00h.

www.teatroelmontacargas.com

IMPROSIONES

LO DE ABAJO/ LO DE AFUERA

La Grapadora. Sab. 22.30h.

De Seli Ka y Kai Alejandrx. 21.00h.

Teatro del Sótano. Dom. 18.00h.

7 y 8 de Junio.

El Monstruo que Comía Pesadillas

Lagrada

Off Latina

Didascalia. Sab. 17.30h. Dom. 12.30h.

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

Mancebos, 4. Tel. 605 755 758.

Metro: Acacias y Embajadores.

Metro: La Latina. www.offlatina.com

www.teatrolagrada.com

Victoria

PEER GYNT

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina

UN ENCUENTRO CON MIGUEL HERNÁNDEZ

Con Jorge Ferrera. Vie. y sab. 20.00h.

Pez). Tel. 91 522 88 34. Metro:

AMORES IDIOTAS

Noviciado. www.teatrovictoria.net

Martínez Izquierdo, 20. Tel. 91 361 55 21.

Metro:

Diego

de

León.

www.espacioguindalera.es

SHAKESPEARE. ¿TAL VEZ SI...?

Compañía Guindalera. Vie. y sab.

20.30h. y dom. 19.00h. Hasta el 23.

Teatro Guirigai. Vie. y sab. 21.00h. Dom. 20.00h. 7, 8 y 9 de junio.

PÍDEME PERDÓN (O cómo volver a la calle del Mariano) Perigallo. 21.00h. Dom. 20.00h.

14, 15, 16, 21, 22 y 23 de junio.

MUJER OLVIDO Dirección: Cristina Canudas. Vie. y sab.

66

Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

La Bruja

(consultar más programación con la sala)

ATiempo Teatro. 20.00h. 22 de Jun.

LOS MISERABLES

MARGARITO LAS CONFESIONES DE UN INSPECTOR DE HACIENDA

Paloma Mejía. Sab. 22.00h. Desde 13€.

Dom. 20.30h. Desde 10€.

JEAN PIERRE MAROT Dom. 18.00h. 9€.

LA CASA DE BERNARDA ALBA Paloma Mejía. Vie. 22.00h. Desde 12€.

CÜA, EL SHOW DE IMPRO Cüa Impro Teatro. Juev. 21.00h. Dom. 20.00h. Desde 13€.

21.00h. Dom. 20.00h. 13 y 15€.

TERAPIA

28, 29 y 30 de junio.

The Acting Company. Vie. y sab. 22.00h.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

Magia Pirata 2

Dom. 18.00h. Desde 13€.

Sab. y dom. 18.00h.

(consultar más programación con la sala)

L A F U N C Iร N P OR HACE R de Miguel del Arco y Aitor Tejada 10ยบ ANIVERSARIO

Del 26 de junio al 26 de julio de 2019 LFPH A Escena 148x210 mm.indd 1

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DEL 27 DE JUNIO AL 25 DE AGOSTO

Del 27 al 30 de junio ÓPERA

Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns Orquesta de Extremadura y Coro de Cámara de Extremadura Reparto María José Montiel, Noah Stewart / Alejandro Roy, David Menéndez, Simón Orfila, Damián del Castillo Dirección musical Álvaro Albiach Directora del coro Amaya Añúa Concepto y dirección de escena Paco Azorín

Del 3 al 7 de julio C

M

Viejo amigo Cicerón de Ernesto Caballero Reparto José María Pou, Bernat Quintana, Miranda Gas Dirección Mario Gas

Y

Del 10 al 14 de julio CM

MY

CY

CMY

K

Pericles, príncipe de Tiro de William Shakespeare

Del 24 al 28 de julio

Prometeo de Esquilo / Luis García Montero Reparto Lluis Homar, Amaia Salamanca, Fran Perea, Alberto Iglesias, Fernando Sansegundo, Israel Frías, Javier Ruiz de Alegría, Jorge Torres, Montse Peidro, Marco Pernas, Rocío Marín Dirección José Carlos Plaza

Del 31 de julio al 4 de agosto y del 7 al 11 de agosto

Metamorfosis de Mary Zimmerman

Versión Joaquín Hinojosa Reparto Ernesto Arias, Ana Fernández, Marta Larralde, María Isasi, Óscar de la Fuente, José Troncoso, Hernán Gené Dirección Hernán Gené

Reparto Concha Velasco, Pepe Viyuela, Edu Soto, Adrián Lastra, Pilar Castro, Belén Cuesta, Secun de la Rosa, María Hervás, Ángela Cremonte, Pepe Ocio Adaptación y dirección David Serrano

Del 16 al 17 de julio

Del 14 al 18 de agosto

DANZA

La corte del faraón

Dionisio Compañía de Rafael Amargo Autor Rafael Moraira Compositor Jesús Durán Reparto Rafael Amargo y otros veinte artistas Voz en directo Gema Castaño, Mayte Maya, Javi Mota, David Coronel Piano Edith Salazar

Del 19 al 21 de julio DANZA

Antígona Víctor Ullate Ballet Reparto Lucía Lacarra, Josué Ullate, Cristian Oliveri, Dorian Acosta, Martina Chávez, Mariano Cardano, Elena Dieguez, Martina Giuffrida, Keiko Oishi, Alejandro Bretones, Avery Reiners, Óscar Comesaña Dirección Víctor Ullate y Eduardo Lao

de Guillermo Perrín, Miguel de Palacios y Vicente Lleó Adaptación Ricard Reguant y Juana Escabia Reparto Itziar Castro, Paco Arrojo, Celia Freijeiro, Noelia Marló, Inés León, Javier Enguix, Joan Carles Bestard Dirección Ricard Reguant

Del 21 al 25 de agosto

Tito Andrónico de William Shakespeare Versión Nando López Reparto José Vicente Moirón, Carmen Mayordomo, Gabriel Moreno, Quino Díez, Guillermo Serrano, Alberto Barahona, Lucía Fuengallego, Sergio Adillo, Carmelo Sayago, José Francisco Ramos, Alberto Lucero, Cándido Gómez, Juan Vázquez Dirección Antonio C. Guijosa