REVISTA A ESCENA nº 118-ENERO 2020 by aescena

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ENERO

2020

Nº 118 Año XII

a escena Revista gratuita de artes escénicas

P ROSTITUCIÓN NATHALIE POZA OLIVIA MOLINA RAMÓN PASO

PERE ARQUILLÉ AN DRÉS LIMA

MARÍA HERVÁS CARMEN MACHI

REINAR DESPUÉS DE MORIR

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REVISTA DE DIFUSIÓN

PROSTITUCIÓN. Andrés Lima ha dirigido a Carmen Machi, Nathalie Poza y Carolina Yuste en esta función de teatro-música y documental

PERE ARQUILLÉ. Da vida al poético e irreverente protagonista de “Jerusalem”

RAMÓN PASO nos da todos los detalles de su adaptación “DRÁCULA. Biografía no autorizada” que lleva a escena con su compañía

MARÍA HERVÁS. Vuelve a Madrid con la

CARTAS DE AMOR. Vuelve esta función con Miguel Rellán y Julia Gutiérrez-Caba

CARMEN DEL VALLE en la versión de la

LA FIESTA DEL CHIVO. Con Juan Echanove, Lucía Quintana y un gran elenco

CECILIA VALDÉS en el Teatro de la Zarzuela

TOC TOC. Ha vuelto con nuevos actores en su elenco en su 11º año en la cartelera madrileña

OLIVIA MOLINA en “Perfectos desconocidos”

MARIÁN OSÁCAR nos informa sobre la próxima edición de FETEN (Feria Europea de Artes Escénicas para niños/as) que dirige

GRATUITA

En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas www.aescenarevista.com

EQUIPO: Dirección y edición: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez. Teléfono: 91 199 99 88. Web: www.aescenarevista.com e-mail: redaccion@aescenarevista.com Colaboradoras: Cristina Carrasco y Raquel Villalba. Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.com) Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)

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emocionante “Jauría” en el Pavón T. Kamikaze

CNTC de la obra “Reinar después de morir”

40 Obras de artes escénicas familiares 48 TAMBIÉN EN CARTEL

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EN PORTADA

Por Olga G. Braojos. Fotos: Valentín Álvarez

PROSTITUCIÓN dirigida por Andrés Lima

Andrés Lima y las actrices Carmen Machi, Nathalie Poza y Carolina Yuste le dan voz a algunas mujeres que ejercen “la más antigua de las profesiones del Mundo” e invitan al espectador a conocer ese Cosmos tan “oculto” como presente en nuestra sociedad. Le invitan a compartir con sus personajes, inspirados en personas reales, sus reflexiones, sus emociones, sus sentimientos, sus vivencias. E invitan a conocer los escalofriantes datos de este controvertido Mundo, las diferentes posturas y motivaciones de las prostitutas, de los/as defensores del Abolicionismo y los/as de la Legalización. Un espectáculo teatral, ambientado en un espacio que recuerda a un cabaret, y apoyado por un magnífico Vídeo documental.

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Para investigar y después poder escribir sobre un tema hay que entrevistar a los/as que saben sobre ese tema. Ellos/as son los protagonistas y los que deben transmitir la información, sus sentimientos, sus vivencias y sus emociones. Por eso, para escribir el guión de esta función, lo primero que hicieron Andrés Lima y el productor Joseba Gil, desde finales de 2017, es realizar un reportaje, con la colaboración de Molinos de Papel (responsables de programas como “Callejeros”), sobre la “Prostitución”, en todas sus facetas y desde todos los puntos de vista. Después Carmen Machi, Nathalie Poza y Carolina Yuste, las tres actrices que van a representar esta función de teatro documental con música, se implicaron también y fueron a entrevistar a las prostitutas que están en las calles o en las Rotondas de los Polígonos, hablaron con escorts y con algunas mujeres que trabajan en Clubs... Para ponerse en su lugar, para darles voz, para que les contasen su situación y sus vivencias. También el equipo de esta función entrevistó a personas de organizaciones que se ocupan de la trata de mujeres, a representantes de Juezas para la Democracia, a asociaciones defensoras de la legalización de la Prostitución, a Cáritas, a APRAMP (Asociación para la prevención, reinserción y atención a la mujer prostituida), entre otras. Después han realizado talleres y cuando hablamos con ellos están en plenos ensayos. “La obra no intenta conciliar, pretende que haya opiniones y voces de todos los frentes, que cada voz sea muy radical en lo suyo porque el público tiene que informarse de todo, removerse y sacar sus propias conclusiones. Es un mundo oculto y oscuro pero que nos toca a todos, la vemos todos los días y, aunque no la veamos, ahí está. Es un tema transversal en lo humano, lo económico o lo político. Todo el mundo ha tenido alguna vez, de una u otra manera, relación con este tema o ha conocido a alguna persona que ejerce esta profesión. Pero sigue habiendo muchos secretos detrás, de ocultarlo, incluso a la familia. Es

Andrés Lima y las tres actrices en los ensayos

importante que la gente se acerque a este Mundo de otra manera, que no pase de puntillas o mire para otro lado como si no fuera con él/ella. Intentamos que desde el entretenimiento que lleva implícito el Teatro se reflexione sobre “la Prostitución”, se ofrezcan otros puntos de vista. Invito al público a “que se vaya de prostitutas” pero sabiendo lo que sienten. Les invitamos a que se pongan en su piel”, dice Andrés Lima. Cada actriz representará en escena a varias prostitutas, a algún que otro “chapero” y algún que otro cliente. Carmen Machi da vida a Isabela, un transexual nicaragüense que también es prostituta y a otras prostitutas, entre otros. Nathalie Poza interpreta a Alejandra y a Amelia, entre otros personajes, y Carolina Yuste dará vida a la prostituta Lucía. “Todos están basados en testimonios de personas reales sobre los que Albert Boronat y yo hemos escrito la dramaturgia. Como los testimonios de Ana María, Isabela, Lucía, Alexa, Alicia, Lukas y la Sra. Rius. Las actrices le hablarán a los espectadores directamente, sin cuarta pared. Les harán partícipes directos de lo que está ocurriendo en escena. También nos hemos basado en textos de Virginie Despentes (“Durmiendo con el enemigo”, “Imposible violar a una mujer tan viciosa”), Amelia Tiganus (“La rebelión de las putas”) y Juan Cavestany (“Natural”) ”, comenta el director. 5

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EN PORTADA

“Invito al público a “que se vaya de prostitutas” pero sabiendo lo que sienten. Les invitamos a que se pongan en su piel. Intentamos que, desde el entretenimiento teatral, se ofrezcan otros puntos de vista” Las tres actrices están en plenos ensayos, con sus personajes en plena construcción y evolución. Carmen Machi nos dice que “Ser prostituta no es pertenecer a una categoría única. Es un término muy amplio, variado y hay una gran cantidad de rostros y de posturas distintas detrás. Hay tanta variedad como seres humanos hay detrás. Hemos tenido mucha cercanía con ellas, contacto físico con muchas y hay una normalización por nuestra parte, como mujeres, de esa profesión. Como dice Andrés Lima, lo que queremos es que salga el público del Teatro con un motivo para reflexionar. Yo no me posiciono en ningún lugar. Yo no sé cuál es la solución pero sí tengo claro que te transforma como ser humano. También es cierto que “Prostitución” tiene mucho de espectáculo en sí, de cabaret o de revista... ” Por su parte, Nathalie Poza comenta que “lo que queremos nosotras es ponernos en los tacones de las mujeres que hemos conocido, para dar voz a cada una de ellas y para

conocer las distintas posturas que tienen estas mujeres. Cuando nos hemos despojado de esa piel que una se coloca prejuzgando lo que significa “ser prostituta” es cuando aparece la mujer y el estigma de la prostitución se convierte en otra cosa. Ha sido un gran aprendizaje. Lo que sí me he dado cuenta es que hay que ser muy valiente para tomar la decisión de vender tu cuerpo”. Y Carolina Yuste añade que “al final es muy difícil encontrar esa posición clara a la que se supone que debemos llegar. Creo que detrás de la prostitución hay muchos temas, escarbas y hay muchas capas. Con la mayor honestidad del Mundo nosotras lo ponemos encima de un escenario para que esas mujeres sean algo más que profesionales. Me gustaría que el público viera a las mujeres, no sólo a las prostitutas”. Completan el reparto la joven LUCÍA JUÁREZ (que participa en un Vídeo de la función que ha creado Miquel Rayó) y al piano estará LAIA VALLÉS. “Todas las historias de estos personajes se unen con la música, con temas de Nick Cave o con el “Just a Gigolo”, entre otros. No es un cabaret clásico, aunque recuerde a uno, pero está creado con una visión muy personal. En el escenario habrá una pasarela diseñada por Beatriz San Juan que une a las actrices con el patio de butacas, para acercarles, para acercarnos todos”, termina Lima. Desde el 17 de Enero. T. Español. www.teatroespanol.es

JAURÍA

de Jordi Casanovas dirigido por Miguel del Arco

Pablo Béjar, Fran Cantos, Álex García, María Hervás, Ignacio Mateos, Javier Mora, Raúl Prieto y Martiño Rivas

DEL 8 DE ENERO AL 2 DE FEBRERO DE 2020 Jauría A Escena 148x210 mm.indd 1

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JERUSALEM

Por Olga G. Braojos Fotos: David Ruano

PERE ARQUILLÉ es el protagonista de esta poética y profunda obra en la que se celebra el caos, el desorden y, sobre todo, la libertad individual frente a lo establecido por la sociedad. Una comedia shakespeariana moderna que parte de la esencia de la antigua Inglaterra para reflexionar sobre el fin de las utopías y de la sociedad Universal actual. Esta función, considerada ya “un clásico contemporáneo”, ha sido dirigida por JULIO MANRIQUE.

Con la canción de “Jerusalem” se inicia esta peculiar función tan poética como reivindicativa y profunda. Es una canción de William Blake que ha sido propuesta como himno de Inglaterra y que transmite tanto romanticismo como ensoñaciones. La obra de Jez Butterworth llega ahora a Madrid en una producción del Centro Dramático Nacional junto al Teatre Romea y el Grec 2019 Festival de Barcelona y dirigida por Julio Manrique. Pere Arquillé encabeza un reparto formado por Chantal Aimée, Guillem Balart, Anna Castells, Jan Gavilan,Adrian Grösser, David Olivares, Víctor Pi, Clara de Ramon, Albert Ribalta, Marc Rodríguez, Elena Tarrats, Pablo Carretero, Tomás Pérez y Robert Plugaru.

PERE ARQUILLUÉ da vida a Johnny Byron, “El Gallo”. * Preséntanos a tu personaje... Para mí es un superhéroe metafísico. Johnny vive en una caravana, en medio de un bosque, y cerca de un telúrico pueblo, desde que tuvo un accidente con una moto saltando un camión. Se instaló allí, a su aire. Aunque, en realidad, yo creo que el vivir de esa forma le viene “de nacimiento”. Pero le intentan desalojar del terreno en el que vive porque quieren construir casas. Johnny es un personaje complicado de definir. Es un hombre muy guapo (pese a que vaya vestido desastrosamente), simpático, muy mágico, que hace “cosas extrañas”, y con un sentido del humor muy especial.

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En su destartalada caravana el insolente y carismático “El Gallo” celebra una rave con druidas, drogas y con mucha imaginación, a la que acuden los jóvenes del pequeño pueblo de la Inglaterra rural cercano a la caravana. Es el día de San Jorge y hay una Feria... * A Johnny le rodean un grupo de jóvenes con los que tiene una relación muy especial... Johnny vende drogas a los jóvenes para sobrevivir pero, también, les sirve a estos chicos como referente y como protección. “El Gallo” se enfrenta a los mitos y referentes sociales que tenemos hoy en día e intenta buscar otros mitos nuevos. Él es el referente para estos chicos que no tienen futuro. Les dice: ¿Vale la pena hoy en día seguir viviendo así?. Los chicos van a verle y están allí más seguros emocionalmente que en sus casas. Él abre la imaginación de los jóvenes y les pinta mundos posibles, diferentes, más imaginativos y menos duros que el actual. En ese lugar los jóvenes encontrarán la libertad, un mundo en el que todo es posible y en el que el corazón todavía late de una manera viva y natural. Es el retorno a la Naturaleza. * Para Julio Manrique, “Jerusalem” es un grito salvaje de libertad lleno de reminiscencias de otros autores y de personajes...

“Mi personaje abre la imaginación de los jóvenes y les pinta mundos posibles, diferentes, más imaginativos y menos duros que el actual. En ese lugar los jóvenes encontrarán la libertad, un mundo en el que el corazón todavía late de una manera viva y natural”

Sí, sí. Es un grito a la libertad y una profunda crítica a la sociedad Universal. Hay referentes a Walt Whitman, a Falstaff, a Jesucristo, a algunas obras de Shakespeare, a William Blake, que tiene un poema sobre el que se basa el origen de esta obra. Hay muchas influencias detrás de su comportamiento y de lo que “predica”. * Háblanos sobre la escenografía... Hay una proyección de imágenes sobre la caravana a veces y otras sobre la enorme lona de plástico que hay detrás. Principalmente son ilustraciones de William Blake. Julio Manrique ha querido que este mundo apareciera en la obra, sin romper el misterio. 9

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“Es un grito a la libertad

y una profunda crítica a la sociedad Universal. Hay referentes a Walt Whitman, a Falstaff, a Jesucristo, a algunas obras de Shakespeare, a William Blake...” * ¿Cómo fue el proceso anterior a la puesta en escena de esta función entre Julio Manrique y tú? Julio leyó la obra cuando era director del Teatro Romea y sabía que su estreno en Londres había sido sonoro pero le había parecido que era imposible poder ensayar y producir una obra tan grande, con catorce personajes. Pasados unos años, me presenté con el texto diciéndole que “había una obra que me encantaría hacer...”. Nosotros nos conocemos desde hace años y creo que Julio está en un gran momento de su carrera y le ha dado a la obra lo que necesita:

encontrar ese mundo mágico, con una relación con el espectador franca, empática y transparente. Ha hecho una obra que no termina de tocar el suelo, que estás siempre “como volando” a ras del escenario, entre lo divino y lo terrenal. Respecto al equipo artístico, la escenografía es de Alejandro Andújar, el Vestuario de María Armengol, la Iluminación es una creación de Jaume Ventura, el espacio sonoro de Damien Bazin y las proyecciones de Vídeo de Francesc Isern. Desde el 22 de enero. Teatro Valle-Inclán.www.cdn.mcu.es

JULIO MANRIQUE, EL DIRECTOR Es actor, director y productor teatral. Entre 2011 y 2013 fue director artístico del Teatre Romea y, durante los últimos años, ha realizado varios proyectos como actor y director para la productora La Brutal, de la que es cofundador, junto con David Selvas. Se estrenó como director teatral con la obra “La reina de la belleza de Leenane”, de Martin McDonagh y también ha dirigido E.V.A. y “El pato salvaje”, por el que recibió el Premio Max 2018 a la mejor dirección escénica. Ha participado en los últimos años como actor en “Don Juan” y en “Edipo”, dirigido por Oriol Broggi, entre otras obras. Sobre “Jerusalem” comenta que “es una obra enorme. Arrolladora. Como un ejército de gigantes. Como una noche de fiesta memorable. Un cuento punk con danzas Morris y reinas de mayo, y drogas y versos y risas y cantos, que contiene la energía necesaria para mover una montaña y luego despega, ligera, ingrávida, como la última nota que desafina un borracho atravesando la noche. Y también es, como suelen serlo las grandes obras, misteriosa, escurridiza e inalcanzable. Como un truco de magia, como un hada que desaparece en medio del bosque...” 10

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12/12/19

SALA GUIRAU

16:31

9 ENE - 9 FEB

SALA JARDIEL PONCELA

10 ENE - 2 FEB

CMY

DRÁCULA BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA DE BRAM STOKER Y RAMÓN PASO CON JACOBO DICENTA, ANA AZORÍN, JUAN CARLOS TALAVERA, INÉS KERZAN, ÁNGELA PEIRAT, JORDI MILLÁN, DAVID DEGEA, AINHOA QUINTANA, LORENA DE ORTE, GUILLERMO LÓPEZ-ACOSTA Y LAURA DE LA ISLA DIRECCIÓN RAMÓN PASO

TEMPORADA 20 Programación sujeta a cambios

teatrofernangomez.com

EL HOMBRE Y EL LIENZO AUTOR Y DIRECTOR ALBERTO IGLESIAS INTÉRPRETE JAVIER RUIZ DE ALEGRÍA VOZ EN OFF RAMÓN BAREA

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ENTREVISTA

Por Marta Vázquez

DRÁCULA. Biografía no autorizada Una función basada en la novela de Bram Stoker, adaptada por RAMÓN PASO, que es, según su autor y director, “un viaje sin retorno a lo que ya sabíamos de Drácula y a algunas cosas más que nadie imaginaba...” * ¿Qué le dirías al público sobre la historia de esta función?

Ramón Paso 12

Es un crisol de épocas y espacios. Lo precioso del teatro es que las palabras te hacen viajar desde, por ejemplo, el Collado de Borgo a Londres en un instante. Los actores hacen magia. Y eso es Teatro. En nuestro Drácula se ve a Stoker, pero también se ven muchas cosas más. En la sala de ensayos hemos comprendido que esto es una historia de suspense sexy, con trasfondo romántico.

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* ¿En qué se diferencia de la novela de “Drácula”? Va a haber sorpresas. Hemos trabajado los personajes secundarios muy a fondo, y eso hace que la obra tenga más matices. Por ejemplo, vamos a ver la relación de Van Helsing con su esposa, que en la novela se obvia. También buceamos en el origen del vampirismo de Drácula. Se creía en la Edad Media que una persona podía convertirse en vampiro por “contagio” o por realizar un acto de maldad absoluta. Bueno, pues asistiremos a ese día cero en la vida de Drácula como vampiro. * ¿Cuáles son los principales personajes? En esta función hay más de treinta personajes interpretados por once actores. Intentando hacer un resumen, diría que Jacobo Dicenta es Drácula, el señor de la noche, la bestia a la que los hombres cazarían si supiesen de su existencia; Ana Azorín es Renfield, a la que hemos feminizado, y convertido en cómplice de Drácula; Juan Carlos Talavera es el profesor Van Helsing, la voz de la razón y de la lógica; Inés Kerzan interpreta a Mina, que es la inocencia, pero también a Anastasia, una periodista de una revista musical, y al primer amor de Drácula; Ángela Peirat es Lucy, una buena chica que finge no serlo; Ainhoa Quintana es Sarah Van Helsing, esposa demente del profesor; Jordi Millán es Harker... También estarán en escena David Degea, Lorena de Orte, Guillermo López Acosta y Laura de la Isla. * ¿Qué tipo de humor hay en esta obra? El humor viene del contraste y del jolgorio con el que los vampiros tratan su leyenda en el siglo XXI. Hay realidades que pueden resultar cómicas a espectadores sensibles. Tampoco hay carcajadas.

* ¿Qué principales temas aborda esta obra? La lucha de lo prohibido y lo salvaje contra lo decente y lo correcto. También aborda el hastío que provoca la inmortalidad. Y, por encima de todo, el amor que nos salva o nos condena, como única forma de heroísmo en un mundo materialista y malvado. * Si tuvieras que elegir tres frases de esta pieza teatral, ¿con cuáles te quedarías? “Entre libremente y deje parte de la felicidad que trae consigo”. La dice Drácula. “Llevamos demasiado aquí. Teníamos que habernos apuntado a algo. Buscarnos alguna afición”. De Renfield. Y una frase de Anastasia, la reportera que quiere entrevistar a Drácula: “No me importa que me muerdan”. * ¿Qué destacarías de la escenografía? Seguimos en la línea minimalista de la compañía, con un espacio vacío, actores, texto y luz. Me gustan las escenografías abstractas, que provocan sensaciones. Del 9 de Enero al 9 de Febrero. T. Fernán Gómez. www.teatrofernangomez.es “Esta obra habla del amor que nos salva o nos condena, como única forma de heroísmo en un mundo materialista y malvado. Habla de la lucha de lo prohibido y lo salvaje contra lo decente y lo correcto...”

RAMÓN PASO 13

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ENTREVISTA

MARÍA HERVÁS EN

JAURÍA “Tengo veinte años. Me queda mucho” Por Olga G. Braojos Fotos: Vanessa Rábade

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Pablo Béjar, Fran Cantos, Álex García, Franky Martín, Ignacio Mateos, Javier Mora, Raúl Prieto y Martiño Rivas darán vida a los miembros de “La Manada” en esta función que regresa este mes al Pavón T. Kamikaze con Mª Hervás interpretando el personaje de la joven víctima. Desde su estreno, esta obra dirigida por Miguel del Arco, ha sido aplaudida por la crítica y el público allí donde se ha representado y ha recibido recientemente el XVI Premio Cultura Contra la Violencia de Género 2019, otorgado por el Ministerio de Igualdad, por su contribución en la erradicación de la violencia contra las mujeres.

MARÍA HERVÁS * Interpretas a la víctima de este grupo popularmente conocido como “La Manada”. Has dicho de ella que es “una mujer honesta, vital, un torrente...” Sí, y, además, yo creía tener claro que este personaje es frágil como una cerámica pero tremendamente fuerte a la vez pero hace poco recibimos un email de una espectadora diciendo que “le parecía muy sesgado haber optado por caracterizar a la víctima de una manera tan débil e insegura”. Aluciné con que alguien pudiera haber extraído esa idea, tan opuesta a la mía, pero me reafirma en que todo es “subjetivo”. Yo actúo sobre las emociones que ella misma dice que ha ido sintiendo. * Jordi Casanovas, su autor, ha escrito el texto basándose en fragmentos de las declaraciones de los acusados y los denunciantes en el juicio de “La Manada”, ¿de qué forma está estructurada la obra? Jordi escoge fragmentos literales y, como si fuera un puzzle, compone un único relato, fruto de las declaraciones de todos ellos y de las intervenciones de la defensa, la fiscal y los jueces. Pero en ese puzzle, más allá de estar compuesto por la palabra “dicha”, hay ideología, hay posicionamiento, hay un punto de vista del dramaturgo (que luego afianza

Miguel del Arco en la dirección) que está claramente del lado de la víctima y que pone de manifiesto la necesidad que tenemos como civilización de renombrar los abusos para que a nadie se le ocurra poder pensar que agredir la integridad y la libertad sexual del/la otro/a es “fiesta” o “diversión”. * ¿Cuál es la frase más emocionante que dice tu personaje en escena? A todo el equipo nos emocionó mucho desde el primer ensayo la frase “Tengo veinte años. Me queda mucho”. Creo que resume a la perfección el calibre de la herida que le han producido. El tiempo que ya se intuye que va a permanecer abierta, en carne viva. * Cuando se estrenó esta función nos decías que “es importante llevar este texto a escena porque tenemos un compromiso con la sociedad del futuro”... Mi compromiso está en ayudar desde mi sector (que es el artístico) a sanear los conceptos erróneamente heredados en la sociedad. Hay aún muchísimas personas que normalizan las agresiones, que invisivilizan la violencia de género o le restan importancia. Esto es peligrosísimo porque legitima la violencia y nos aleja de la igualdad, del respeto al otro, de la comunicación saludable. En definitiva, creo que mi compromiso como ciudadana es el de recordar constantemente que “el otro” no es un instrumento a través del cual conseguir nuestros objetivos (ya sea el placer, o un mejor puesto de trabajo) y es el bien más preciado que puede existir en el mundo. “ La obra pone de manifiesto la necesidad que tenemos como civilización de renombrar los abusos para que a nadie se le ocurra poder pensar que agredir la integridad y la libertad sexual del otro es “fiesta” o “diversión” 15

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* ¿Por qué es necesario ir a ver esta función? Este estado de agresividad y de violencia está absolutamente enraizado en los cimientos de nuestra sociedad. Incluso las mujeres que nos autodefinimos feministas, liberales e igualitarias, tenemos un gran trabajo que hacer para ir sacándonos de encima prejuicios que nos hemos creído porque hemos sido educadas en un sistema patriarcal. Hace poco una sexóloga maravillosa dijo “yo no puedo decir que soy feminista, lo que puedo decir es que trabajo cada día para intentar ser lo menos machista posible”. * ¿Cómo ha sido la reacción del público durante estos meses en los que habéis estado de gira con la función?

“ Jauría ayuda al espectador a llegar al centro del asunto y, desde ahí, tal vez, poder conformar una opinión. No enreda la cabeza del espectador, sino que aclara su alma. Al menos a mí me ha sucedido”

Esencial, agradecida. ¿Sabes cuando tienes una necesidad muy fuerte de algo, pero no sabes definir de qué, y llega alguien y te lo ofrece o te ayuda a concretarlo?. Pues creo que eso es lo que sucede con “Jauría”. La marabunta de información, de opiniones y de titulares respecto al caso concreto de “La Manada” y respecto a los temas que vertebran este caso: igualdad, justicia, feminismo, patriarcado ha sido como un monstruo de mil cabezas que no nos ha permitido a cada uno de nosotros usar la nuestra para limpiar toda la paja y llegar al centro del asunto y, desde ahí, tal vez, poder conformar una opinión. “Jauría” hace esa labor. No enreda la cabeza del espectador, sino que aclara su alma. Al menos a mí me ha sucedido. * Has dicho: “Encima de un escenario tengo la verdadera sensación de existir”... Mi fortuna es infinita. Me dedico a extraer los perfumes más esenciales de la vida y a invitar a mis conciudadanos a que reflexionemos juntos sobre ellos. Cuando tu profesión baila con lo intensivo, a veces el día a día puede resultar vulgar, anodino o simplemente doloroso. Pero mi trabajo como persona es poder encontrar la belleza en una barra de pan. Del 8 de Enero al 2 de Febrero. Pavón T. Kamikaze. www.teatrokamikaze.com

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CARTAS DE AMOR Miguel Rellán y Julia Gutiérrez Caba (dirigidos por David Serrano) dan vida a Andrew y Melissa, dos amigos que siempre se han querido y que han estado carteándose durante toda su vida. Melissa es una mujer de clase alta, nacida en una familia desestructurada, que ama la pintura, viajar y que es una mujer rompedor. Y Andrew es un hombre de orden, con una familia muy recta, pero con un sentido estricto de la Justicia.

Su correspondencia comienza con una tarjeta de agradecimiento por un cumpleaños y continúa con postales desde sus lugares de veraneo cuando ambos son estudiantes. Se suceden cartas en las que se manifiesta una atracción mutua pero mientras Andy se va a la guerra, Melissa se casa, pero su nexo con Andy permanece fuerte y mantiene el contacto incluso cuando éste se casa, se convierte en un abogado de éxito, se mete en política y, eventualmente, es elegido para el Senado de los Estados Unidos. Sentados en sus escritorios de sus “lejanas” habitaciones leen en voz alta las cartas con las que se transmiten sus sueños o sus fracasos vitales. Se hablan de la suerte, de las oportunidades, de las ilusiones perdidas a lo largo de la vida, de la soledad, de la enfermedad y de cómo el amor y la necesidad que todos tenemos de él evolucionan con los años.

Julia Gutiérrez Caba, David Serrano y Miguel Rellán 18

Del 8 de Enero al 2 de Febrero. T. Bellas Artes. www.teatrobellasartes.es

Temporada 2019/20

SALA MARGARITA XIRGU

16 ene – 16 feb

Atentado De Félix Estaire Dirección de escena Xus de la Cruz y Félix Estaire

Con Ángel Ruiz Eva Rufo María Morales

SALA PRINCIPAL

17 ene – 23 feb

Prostitución Un espectáculo teatral – musical – documental

Dirección Andrés Lima Dramaturgia Albert Boronat y Andrés Lima

teatroespanol.es

Con Carmen Machi Nathalie Poza Carolina Yuste

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ENTREVISTA

REINAR DESPUÉS DE MORIR CARMEN DEL VALLE da vida a Inés de Castro, la protagonista femenina de esta versión de la poética tragedia de Vélez de Guevara, que se presenta en Madrid en una coproducción de la CNTC y la CompañíaTeatro de Almada. En Madrid la ha dirigido PEPA PEDROCHE y el elenco está tambien formado por Julián Ortega, Manuela Velasco, Chema de Miguel, David Boceta y María José Alfonso, entre otros actores. Según Ignacio García, que se ha encargado del diseño de la puesta en escena, “esta obra es el ser humano, luminoso y sombrío, lleno de pasión castellana y de saudade portuguesa, de languidez y tensión, de amor y de venganza, lo que marca el pulso de esta pieza...”. Por Marta Vázquez. Fotos del estreno en Almada (Portugal): Rui Carlos Mateus

Para el Rey Alonso de Portugal y para el caballero de la corte Alvar Goncalves Inés es el elemento que estorba para sus intereses políticos. El Príncipe Don Pedro es su amor incondicional. Pese a que hay una situación de rivalidad impuesta por sus obligaciones, con Doña Blanca se establecerá una empatía entre ambas, al ver que sus destinos están en manos de los hombres y que ellas son simples monedas de cambio de los poderosos. Esta visión de los personajes femeninos es para mí una de las lecturas más interesantes de la obra. Foto: Sergio Parra

CARMEN DEL VALLE es INÉS

DE CASTRO

* Háblanos sobre tu personaje, ¿cómo definirías su personalidad? Inés es una mujer con fuertes convicciones y profundamente enamorada, que defenderá su verdad, su inocencia y su amor hasta sus últimas consecuencias. * ¿Qué relación mantiene con el resto de los personajes principales? 20

* Dice Ignacio García que “es una obra de tremenda sensualidad, de afecto amante, filial, maternal, de luz y poesía impresionantes...”, ¿estás de acuerdo? Todo en esta función está cargado de poesía, de luz en medio de la tragedia, de amor en medio de la sordidez. Es un texto maravilloso lleno de imágenes poéticas: mientras en una escena se está debatiendo sobre la necesidad de quitar de en medio a Inés, la propia imagen de ella dormida, les deslumbra y dudan. O detrás de la escena más tensa con el Rey, aparece un niño corriendo, sonriente, para abrazar a su padre, y todo se transforma...

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*Esta tragedia amorosa y política se Fotos del estreno en Almada (Portugal) basa en una leyenda portuguesa, ¿qué les contarías de su historia a los espectadores? En pleno medievo y en medio de continuos conflictos entre Portugal y los distintos reinos peninsulares por defender sus territorios, surge una verdadera historia de amor entre el heredero al trono portugués y una dama de compañía que viene con la que ha de ser la futura reina. Un amor incómodo para los intereses políticos y las alianzas del reino. Ella será sacrificada por ello pero el heredero al trono (que ya ha sido nombrado rey) le dará el lugar que le correspondió, nombrándola reina después de muerta. * La frase que dice Inés “¿Luego el haber sido buena queréis, señor, castigar?” es la más conocida de tu personaje pero, ¿qué otras dos frases te encantan de Inés? -“Mis hijos y yo, señor, daremos ejemplo al orbe de los peligros que pasa y a cuantas penas se expone quién, sin ver inconvenientes, se casa loca de amores.” -“Atributo es soberano, de los reyes, la clemencia. Tenga pues en mi sentencia, piedad vuestra majestad, mirando aquí mi bondad y mirando mi inocencia.” * Esta obra nos habla de conflictos de Estado, de conflictos políticos y sentimentales, ¿de qué otros temas? Sobre todo de la dignidad humana, de cómo defender la libertad individual y de que la verdad se convierte en una amenaza para el poder que no dudará en deshacerse de todo aquel que le resulte incómodo o le cuestione. Del amor incondicional, del amor con mayúsculas hacia una persona, hacia los

hijos, hacia la vida y hacia las propias convicciones. Completan el reparto María José Alfonso, Rita Barber, David Boceta, Chema de Miguel, Julián Ortega, Ricardo Reguera y Manuela Velasco. Y los niños Ainara Mateos, Teresa Cordero, Hugo Soneira y Alicia Chojnowski. Del 10 de Enero al 9 de Febrero. T. de la Comedia. www.teatroclasico.mcu.es

“Habla de la dignidad humana, de cómo defender la libertad individual y de que la verdad se convierte en una amenaza para el poder... Habla del amor incondicional, con mayúsculas”

10 la fiesta del chivo_Maquetación 1 19/12/19 13:12 Página 1

L A F I E S TA D E L C H I V O Juan Echanove como protagonista, Carlos Saura como director y Natalio Grueso como adaptador llevan a escena esta versión teatral de la obra maestra de Mario Vargas Llosa. A través de los ojos de una mujer (a la que da vida Lucía Quintana), una víctima más del reinado de terror, megalomanía y corrupción del General Trujillo, se narra esta magnífica historia basada en la historia real del Dictador de República Dominicana. Una función que nos recuerda que el valor y la dignidad son los únicos antídotos contra la maldad y la barbarie. Según nos ha comentado Juan Echanove, “lo más interesante de esta versión teatral es que estamos hablando de la historia de una

víctima. La trama la sitúa en el centro. Vemos todos los acontecimientos políticos y sociales a través de sus ojos, los de una persona humillada por ese entramado social. A través del recuerdo de Urania Cabral, una mujer que fue violada por Fernando Trujillo cuando era niña y virgen, con el consentimiento de su padre, y que vuelve a la República Dominicana años después. Este personaje está muy bien escrito, basado en el personaje real, histórico. Su violenta, corrupta y dura dictadura se basaban en su personaje oscuro, implacable, que colocaba su nombre en lemas y letreros junto al de Dios. Es un psicópata, un hombre que no muestra los efectos de su brutalidad. Él cree que es el padre de la Patria y justifica sus actos en función de esa cualidad. No es un hombre que muestre ninguna compasión, al contrario, experimenta placer sabiendo que en obedecer o contradecir una orden suya va implícita la vida o la muerte...” Completan el reparto Gabriel Garbisu como Agustín Cabral, Manuel Morón como Johnny Abbes, Eduardo Velasco como Manuel Alfonso y David Pinilla como el Doctor Balaguer. T. Infanta Isabel. www.teatroinfantaisabel.es

23 cecilia valdés_Maquetación 1 26/12/19 14:59 Página 1

C ECILIA

VALDÉS

Fotos: Bocetos de escenografía de Rifail Ajdarpasic y ﬁgurín de vestuario de Christophe Ouvrard.

Con la Dirección musical de Óliver Día y la Dirección de escena de Carlos Wagner. La obra se desarrolla en La Habana colonial de 1830. Allí, la bella criolla Cecilia tiene un romance con Leonardo, el hijo del rico español Don Cándido Gamboa. Pero no saben que son hermanastros ya que Cecilia es hija ilegítima de Don Cándido. Mientras, el mulato José Dolores Pimienta está enamorado de Cecilia, pero ésta le rechaza. Sin embargo, Leonardo debe renunciar

a Cecilia por motivos sociales y familiares y aceptar casarse con la burguesa Isabel Ilincheta. Es entonces cuando Cecilia pide a José que mate a Isabel... Cecilia Valdés será interpretada por Elizabeth Caballero y Elaine Álvarez; Leonardo Gamboa por Martín Nusspaumer y Enrique Ferrer; José Dolores Pimenta por Homero Pérez-Miranda y Eleomar Cuello; Dolores Santa Cruz por Linda Mirabal; Isabel por Cristina Faus y un negro/esclavo por Yusniel Estrada. El estreno de esta Zarzuela cubana es un acontecimiento único ya que, por primera vez en los 163 años de historia del Teatro de la Zarzuela, en su escenario se presentará esta zarzuela cubana. Es una excelente muestra de lo que ha sido y es, con un origen común, este arte lírico teatral en los países del otro lado del Océano. La escenografía es de Rifail Ajdarpasic y el vestuario de Christoph Ouvrard. Con Música de Gonzalo Roig y Libreto de Agustín Rodríguez y José Sánchez-Arcilla. Del 24 de Enero al 9 de Febrero. T. de la Zarzuela. www.teatrodelazarzuela.mcu.es 23

24 toc toc _Maquetación 1 19/12/19 13:16 Página 1

Celebra su 11º año en la cartelera madrileña

TOC TOC Dos nuevos actores (Miguel de Miguel y Amparo Vega-León) se han unido esta temporada al elenco de esta emblemática producción teatral de LaZona que ya va por su 11º año en la cartelera madrileña. Su director, Esteve Ferrer (que también es uno de los actores protagonistas) comenta que: “Serénese, todo esta ordenado, bajo control, el escenario está en el escenario, los actores, en sus roles, a punto para empezar y el público en sus asientos, como debe ser, y sobretodo no se obsesione ni se inquiete, le prometo que no hay ninguna escena de sangre, ni de crueldad, ni nada parecido; sólo hay siete actores deseosos de hacerle pasar una divertidísima velada, bajo la

batuta de un director que después de los ensayos, sabe perfectamente de lo que les habla. Qué se la va hacer, soy carne de diván, uno tiene tendencia a asumir como propios los problemas que plantea al respetable. Lo dicho, los síntomas desaparecerán y, si no es el caso, le doy las señas de mi querido psiquiatra, o casi mejor que eso, vuelva a visitarnos porque lo más seguro es que usted se haya perdido algún detalle de esta ingeniosa función y necesite un poco más de diversión...”. En el escenario hay seis personajes que se conocen en la sala de un afamado psiquiatra. Todos sufren diferentes tipos de Trastornos Obsesivos Compulsivos y la ansiedad les traiciona con ideas de las que no pueden escapar y que les provocan miedo, nerviosismo, inquietud, comportamientos repetitivos. Tendencia a decir obscenidades (Coprolalia), repetición sistemática de palabras o frases (Palilalia), necesidad patológica de contar objetos (Aritmomanía), miedo extremo a enfermar (Nosofobia)... Son algunos de los TOC que sufren los protagonistas de la obra y cuya cura han ido a buscar a esta consulta de un gran especialista, cuyo vuelo desde Londres se ha retrasado. Para entretenerse aguardan charlando e intercambiando experiencias y reflexiones y terminan por organizar una especie de terapia de grupo que da pie a escenas muy divertidas. El resto del elenco lo forman Laura Hernando, Paco Obregón, Fran Sariego y Ana Trinidad. T. Príncipe Gran Vía. www.grupomarquina.es

25 publi tribueñe_Maquetación 1 26/12/19 13:15 Página 1

26-27 olivia molina perfectos_Maquetación 1 18/12/19 22:33 Página 1

ENTREVISTA

PERFECTOS DESCONOCIDOS Por Marta Vázquez

OLIVIA MOLINA es una de las protagonistas de esta exitosa función que triunfa en el Reina Victoria con algunos cambios en su elenco en esta temporada pero con la misma dirección de Daniel Guzmán y la misma trama divertida, sorprendente y muy actual. * ¿Qué plantea la historia de esta función?

Olivia Molina 26

Es la historia de un grupo de amigos íntimos que se reúne para cenar y que decide jugar a “un aparentemente inocente juego” en el que tienen que compartir todo lo que llegue al móvil. A partir de ahí, la vida privada de los personajes pasa a ser pública, con todo lo que eso conlleva y la vida pública se transforma, por las verdades y los secretos guardados que salen a relucir. Los personajes viven en escena una catarsis colectiva que los cambia a todos y modifica su forma de verse los unos a los otros y de vivir.

26-27 olivia molina perfectos_Maquetación 1 18/12/19 22:33 Página 2

* ¿Cómo es Marina, tu personaje? Marina es una mujer que está en un momento de su vida muy difícil porque carga muchas malas decisiones que no la dejan vivir con alegría y ligereza. Es como una olla a presión a punto de explotar, pero con miedo a hacerlo por el daño que le haría a su familia y a la vez con una tremenda necesidad de asumir y reconocer sus errores para poder liberarse y vivir con más verdad. Es pareja de Antonio y viven una relación completamente rota. * ¿Cómo es su relación con los demás personajes? Daniel Guzmán trabajó mucho durante los ensayos para que dentro del grupo de amigos los personajes tuvieran diferentes maneras de relacionarse entre ellos y códigos distintos dependiendo de con quien estaban. Nos reunía a veces por parejas para trabajar cosas concretas que los otros no sabían, para crear esa intimidad entre las parejas, por ejemplo, o entre mejores amigas. Así se creó esa ilusión de que eran amigos de toda la vida o personas que llevaban muchos años juntos, con sus miserias y desencuentros, pero también con mucho cariño. Completan el elenco Inge Martínez, Fernando Soto, Elena Ballesteros, Jaime Zatarain, Ismael Fritschi y Álex Barahona. * La función nos habla de las actuales relaciones de amistad y de amor y de la fidelidad, ¿de qué otros temas? Nos habla de las lealtades, de las buenas y de las nocivas, de la necesidad de mostrarse como uno es y a la vez del pánico que eso puede causar, por el miedo al rechazo o al juicio. Nos habla del contacto real pero también de lo que tenemos derecho a esconder. Habla de dónde empieza mi libertad y dónde la del otro y como la de uno mismo puede transformar la del otro. * Es una obra muy actual y divertida, ¿dónde reside su humor?

En las situaciones, las equivocaciones y los engaños que viven los personajes, de los que son totalmente partícipes los espectadores, al tener más información que algunos de los que están en escena. * En esta puesta en escena destacan el realismo y la naturalidad de las escenas... Se planteó una partitura muy minuciosa pero que diera casi la impresión de que se estaba improvisando ahí mismo. Eso da esa sensación de cercanía que se transforma en un desastre. * ¿Qué destacarías de Daniel Guzmán como director? Ha sido muy interesante trabajar con él porque conoce el oficio, sabe las cosas que se mueven en el escenario, los problemas con los que los actores nos podemos encontrar, las fases dentro de la creación de los personajes. Sabe profundizar en el proceso de ensayos y crear un ambiente relajado y divertido que favorece la creatividad. Ha sido delicioso la verdad. T. Reina Victoria. www.elteatroreinavictoria.com

“Habla de las lealtades, de las buenas y de las nocivas, de la necesidad de mostrarse como uno es y, a la vez, del pánico que eso puede causar, por el miedo al rechazo o al juicio... De lo que tenemos derecho a esconder...” 27

28 se infiel_Maquetación 1 18/12/19 22:04 Página 1

La comedia de enredo con toques de vodevil, escrita por John Chapman y Ray Cooney, se presenta bajo la adaptación y dirección de Josema Yuste (que también es uno de los protagonistas). Una obra con mucho humor que nos habla de las infidelidades de todo tipo. Luis es propietario de una editorial de libros para niños en horas bajas y su amigo Álvaro le pide su apartamento para llevar a su última conquista. Al mismo tiempo, Rocío, la mujer de Álvaro, ha pedido el apartamento a Bea, la mujer de Luis, para tener una aventura. Tres encuentros sexuales van a tener lugar en esa casa a la misma hora... ¿Será imposible?. Según ha comentado Josema Yuste, “estamos en la era del #MeToo, por lo que he cambiado todas las referencias que ahora serían consideradas machistas o políticamente incorrectas: todo el mundo trabaja, nadie es un florero, y el léxico es diferente al de los años 70. Es una versión más moderna y actual, con personajes que se parecen más a los de hoy en día, pero se mantiene el espíritu y el argumento del original. Tiene un humor loco, casi de teatro del absurdo. Yo creo que para que una comedia funcione el actor debe dejarse la piel en escena y el espectador debe notar que aquello está lleno de energía, algo muy trabajoso y que cuesta mucho esfuerzo”. Teté Delgado, Santiago Urrialde, Maribel Lara, Esther del Prado, Vicente Renovell, Kiko Ortega, Celine Tyll y Claudia Azcona completan el elenco. T. Amaya. www.teatroamaya.com

SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN 28

29 publi flashdance_Maquetaciรณn 1 26/12/19 13:22 Pรกgina 1

30 atentado_Maquetación 1 26/12/19 12:52 Página 1

Fotos: Geraldine Leloutre

A T EN T A D O El dramaturgo y director Félix Estaire propone un drama que reflexiona sobre la incertidumbre, el aislamiento y el temor a la muerte. Una obra que pretende profundizar en la concepción íntima del verdadero ser. Su historia sitúa al espectador dentro de uno de los mayores museos de Europa, justo después de que se haya producido un atentado terrorista. Marc y Helen han salido casi ilesos del ataque y deciden refugiarse en un cuarto de limpieza hasta que todo termine. Los tres actores protagonistas

Sin embargo, mientras que se encuentran allí agazapados, comienzan a cuestionarse por el futuro que les espera, los motivos de esa catástrofe y la suerte que han corrido las personas que les acompañaban en el paseo por la Pinacoteca. A través de esta conversación se vislumbran cuestiones esenciales en el ser humano como la aspiración de seguir vivo, lo que se está dispuesto a hacer para mantenerse a salvo o cómo se reacciona ante situaciones de extremo peligro. Esta producción del Teatro Español ha sido dirigida por Xus de la Cruz y Félix Estaire y está protagonizada por María Morales, Eva Rufo y Ángel Ruiz. Félix Estaire (su autor y codirector) es un actor, director y dramaturgo madrileño que ha trabajado como intérprete en más de 30 montajes, ha dirigido alrededor de otros 25 y ha escrito obras escénicas como La distancia más corta entre dos puntos es la muerte, entre otros montajes. Desde el 16 de Enero. T. Español (Sala Margarita Xirgu). www.teatroespanol.es

31 web_Maquetación 1 18/12/19 13:33 Página 1

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32 kamikaze-ambigú_Maquetación 1 19/12/19 17:38 Página 1

KATANA

Corría el año 2000 y una noticia espeluznante saltó a los medios de comunicación: un muchacho de apenas 16 años había terminado con la vida de sus padres y su única hermana. Todos lo conocemos como “el crimen de la Katana” porque ese fue el instrumento utilizado para llevar a cabo el triple parricidio. Según comenta la compañía, “Katana es una historia sobre el miedo, el que motiva los actos más terribles y el que sentimos al escucharlos. Miedo a que nos suceda, pero

S iemprevivAS Dice María Nieto, autora de este texto, que llevan a escena las actrices Xana del Mar, María Nieto, Aída Puente y Carlota Somiedo, “esta obra es un alivio. Una manera de manifestar que no queremos que ser rebelde para una mujer sea igual que ser

también miedo a que el irracional motor del horror se apodere de nosotros. Es el otro lado del miedo...“Era una familia normal” decían familiares y vecinos a quienes quisieran oírlos, tan sorprendidos y sobrecogidos por el suceso como cualquiera de los que nos enteramos de esa noticia en esos días. Entonces, ¿qué había sucedido?. ¿Qué había pasado por la cabeza de aquel adolescente para aprovechar la impunidad de la noche y terminar con aquellos a quienes quería? ¿Estamos ante un monstruo?...” Su autor, Paco Gámez, fue ganador del VII Certamen Jesús Campos para Textos Teatrales y este espectáculo es resultado de la III Residencia Artística El Pavón Teatro Kamikaze. Dirigido por Pedro Casas. Con Alba Loureiro, Jorge Monje y Mario Sánchez. Del 8 al 12 de Enero. El Pavón T. Kamikaze (El Ambigú). www.teatrokamikaze.com valiente para un hombre. No deberíamos tener que alzarnos por algo que nos pertenece tanto como vosotros inclinaros para devolvérnoslo. Ahora, el patriarcado es ese libro que dejas prestado y nunca vuelve: léeme. Dividida en varias cartas, lanza mensajes como misiles en sobres a cualquiera que no nos deje salir a la calle como si cada día fuera 8 de marzo y pudiera prenderme flores en el pelo o me quisieras viva. El disparador es Nora, harta de ser muñeca. La muñeca somos todas. La jaula, el cómplice. El disparador es Nora, agarrando fuerte la mano de una mujer de Federico García Lorca muriéndose de risa al escuchar que la hija menor de Bernarda Alba ha muerto virgen. El disparador es Nora, harta de ser muñeca...”. Ha sido dirigida por Andrés Dwyer. Del 15 de Enero al 1 de Febrero. El Pavón T. Kamikaze (El Ambigú). www.teatrokamikaze.com

33 la ternura_Maquetación 1 26/12/19 12:50 Página 1

LA TERNURA DE y DiRigiDA poR

ALFREDo SANZoL

Continúa en este Teatro esta comedia de verso blanco, llena de enredos, de cambios de personajes, de peripecias, protagonizada por seres contradictorios, muy humanos, tan graciosos como complejos, que quieren amar pero quizás no saben cómo, que no quieren ¿sufrir?, que quieren dar y recibir TERNURA... Alfredo Sanzol, su autor y director, consiguió el premio Valle-Inclán de Teatro 2018. Según nos ha comentado Sanzol,“La Ternura es una comedia romántica de aventuras en la que intento contar que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Y que tampoco los padres pueden proteger a los hijos del sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena. “La Ternura” habla de la fuerza y de la valentía para expresar amor. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra. Por eso, si no eres tierno, por mucho que le digas a alguien que le amas, te arriesgas a que te diga: ¡Pues no se nota!!...”. En escena había una vez dos princesas, Rubí (a la que da vida Eva Trancón) y Salmón (Natalia Hernández), y su madre la Reina Esmeralda (Elena González) que, determinada a vivir sin hombres y a salvar a sus hijas de su contacto, decidió huir a una isla desierta. Viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses, una vez que se lograse con éxito la invasión de Inglaterra. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una

tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven el Leñador Marrón (Emilio Gavira) con sus dos hijos (Azulcielo y Verdemar, a los que les dan vida Paco Déniz y Juan Ceacero) que hacía veinte años habían huido a esa isla desierta para vivir sin mujeres... En cuanto la reina y las dos princesas descubren que no están solas se visten de hombres para protegerse. Y aquí comienzan las aventuras, los líos, los enamoramientos y las confusiones... Teatro Infanta Isabel. www.teatroinfantaisabel.es 33

34 en el alfil_Maquetación 1 19/12/19 17:37 Página 1

CONEJA Escrita, dirigida e interpretada por Esperanza Pedreño. Según la actriz, “Coneja, Trilogía de la desaparición PARTE I, es Esperanza Pedreño en estado puro. Una payasada que gira en torno a los sueños rotos con la clara intención de ofrecer un disparate surrealista que trata de manera subversiva los conflictos internos que surgen durante el embarazo, sobre la conciliación y en la educación de los hijos. Un monólogo con auténtico gancho escrito por una rebelde que se atreve a poner el dedo en la llaga de las cosas que nadie te cuenta y que te hará reflexionar sobre el desplazamiento al que se ve abocada la mujer cuando se convierte en madre”.

#Mazodiva. ¡Mira mamá, soy cabaretera! Con su humor fresco, descarado y gamberro, un espíritu combativo y desde un prisma feminista, Sil de Castro nos cuenta, sin filtro,

EN EL

ALFIL 34

sus aventuras y desventuras desde que inició su etapa como cómica de carretera hasta que consiguió conquistar el escenario de su teatro soñado, el mítico El Molino de Barcelona. Un cabaret con una diva canalla, irreverente y salvajemente tierna.

ESTOY RARA Las Raras parodian el espejo de una sociedad enferma que prefiere quejarse a empoderarse. Esta obra es una comedia inteligente y divertida con un texto provocador e irónico, con un toque de humor negro. Paloma Jiménez y Ángela Conde interpretan decenas de personajes tan divertidos como dramáticos. Según explica el dúo, “es un espectáculo de sketches cómicos e irónicos en los que tratamos de concienciar a través del humor sobre temas tan importantes como el empoderamiento, la igualdad y, sobre todo, la incapacidad del ser humano para ser feliz”. Teatro Alfil. www.teatroalfil.es

35 publi el metodo_Maquetaciรณn 1 26/12/19 15:02 Pรกgina 1

36-39 Marian FETEN y web_Maquetación 1 19/12/19 11:52 Página 1

MARIÁN OSÁCAR DIRECTORA DE

FETEN La Feria Europea de las Artes Escénicas para niños y niñas volverá a celebrarse en Gijón superandose a sí misma ya que este año se han presentado 19 propuestas escénicas más que en la pasada edición. 850 en total. De ellas, en su XXIX Edición presentarán sus obras 81 compañías representando a 17 Comunidades Autónomas y 8 compañías extranjeras. Habrá 18 estrenos y los niños/as y sus familias volverán a ser los protagonistas de sus más de 200 funciones. * Cada año recibís más propuestas de compañías para estar presentes en la Feria. ¿La selección es una ardua tarea o es muy gratificante? ¿Cuáles son los principales criterios de selección que tienes para que una pieza/ función de artes escénicas pueda estar en FETEN? Es una tarea intensa con diversas etapas: la primera es la más gratificante porque se trata de descubrir las propuestas y siempre hay proyectos que me sorprenden y me hacen creer en la magia de las artes en vivo. 36

El riesgo creativo, la propuesta de conflictos vinculados a la realidad en la que vivimos, el rigor y el dominio de la técnica ó el código escénico utilizados, y la calidad interpretativa de sus intérpretes, son los elementos que tenemos en cuenta para pasar esta primera fase. En las fases posteriores hay que ir conformando el programa sumando a la calidad y al rigor creativo, que exista la representación del mayor número de autonomías, que haya espectáculos de todas las técnicas, que haya presencia internacional, que las piezas vayan dirigidas a las diferentes franjas de edades y que sean creaciones de diferentes formatos (pequeños, medianos, grandes, espacios escénicos alternativos, calle...). Al llegar al cierre del programa hay propuestas que, por calidad, podrían estar en FETEN pero se quedan fuera. Ésta es la fase más dura y más costosa emocionalmente. FETEN es una Feria, por lo tanto, un escaparate. Estar programada en ella abre a las posibilidades de mercado y eso conlleva una gran responsabilidad para nosotros.

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* Esta Feria también tiene una faceta de exhibición para el público. Además de porque serán “los espectadores del mañana”, ¿por qué es importante que los niños/as vayan a ver piezas/funciones familiares desde pequeños/as? Los niños/as son los protagonistas de nuestra Feria ya que durante toda la semana comparten con los profesionales que nos visitan el poder ver las propuestas acudiendo con sus colegios o en familia a las funciones abiertas que tenemos todas las tardes. Esa semana Gijón se convierte en una fiesta porque también hay muchos espectáculos y actividades de calle. Para nosotros, los pequeños y sus familias son espectadores de “presente”. Si luego siguen o no yendo al teatro será responsabilidad de las propuestas que les sigan ofreciendo. Evidentemente, si la experiencia ha sido buena, les ayudará a repetir, pero a FETEN le interesa “el aquí y el ahora”. * ¿En qué han mejorado las compañías españolas de Teatro familiar en los últimos diez años? Las compañías de Artes Escénicas dirigidas a la familia tienen como carta de presentación su creatividad. Es su sello. El rigor de sus producciones, la calidad interpretativa, el tratamiento de todos los temas sin tabús, las incorporaciones tecnológicas (sin olvidar el protagonismo de la comunicación personal de las artes en vivo), la investigación y el riesgo creativo son sus líneas de trabajo. Este año estarán presentes, entre otras, las compañías Markeliñe (con “Crusoe”), Teatro Paraíso (“Único”), Marie de Jongh (“Mi pequeña”), La Maquiné (“Acróbata y

Arlequín”), Baraka Teatro (“Pachamama”), Centre Titelles de Lleida (“¿Dónde vas, Moby Dick?”), La Canica Teatro que llevará “Orfeo”, Periferia Teatro (“Nube a nube”), Teloncillo con “La cocina”, Teatro Gorakada (“Pinocchio”), Winged Cranes (“Chernóbil”), Maquinant Teatre (“La burbuja de Julia”), La Negra (“Nautilius. 20.000 Leguas de viaje submarino”), Vaivén Circo (“Esencial”), La Troupe Malabo (“Klez 80 Circus”) y CAL Teatre (“Juego de sillas”) .

“El rigor de sus producciones, la calidad interpretativa, el tratamiento de todos los temas sin tabús, las incorporaciones tecnológicas (sin olvidar el protagonismo de la comunicación personal de las artes en vivo), la investigación y el riesgo creativo son las líneas de trabajo de estas compañías” 37

36-39 Marian FETEN y web_Maquetación 1 19/12/19 11:52 Página 3

Gijón y cuenta con la colaboración del Teatro Jovellanos de la ciudad y de otros equipamientos municipales, y el patrocinio del INAEM y del Principado de Asturias.

* ¿Por qué crees que las compañías se arriesgan a llevar espectáculos o montajes de artes escénicas a Gijón sin exhibición previa? FETEN es una oportunidad de mostrar sus propuestas ante unos 750 profesionales acreditados. Las compañías pueden salir con gran parte de sus calendarios de trabajo cerrados. También es verdad que es un riesgo y, si se “pincha”, es difícil luego remontar. Ahí está la magia del espectáculo en vivo. Creamos, nos arriesgamos y avanzamos, asumiendo que a veces el aprendizaje venga de los errores. * ¿Con cuánto tiempo de antelación se empieza a preparar FETEN? Antes de terminar esta edición, estaremos recibiendo nuevas propuestas y trabajando en la preparación de la feria del año 2021, en la que celebraremos nuestra 30ª edición. Mover toda la logística necesaria para poner en pie esta Feria requiere de un gran esfuerzo de los equipos que, muchas veces, nos son visibles. FETEN está organizada desde la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de 38

Este año tendrán presentaciones de proyectos escénicos, asambleas y reuniones de agentes y asociaciones del sector. Habrá un Seminario Internacional denominado La fuerza de los márgenes que, cuando finalice, servirá para elaborar una lista de propuestas que ayuden a incrementar el debate y el papel de las artes escénicas en la mejora de la vida de la ciudadanía. * Más de una vez has dicho que: “Las artes escénicas son Cultura y, por tanto, un Derecho social”, ¿por qué? La cultura no es una opción, debe formar parte de los derechos básicos de la ciudadanía. Las Artes Escénicas, su práctica y su difusión ayudan a generar una comunidad rica, diversa, critica y empoderada. Del 9 al 14 de Febrero. Gijón. www.feten.gijon.es

“Los pequeños y sus familias son los protagonistas de nuestra Feria y son espectadores de “presente”. Si luego siguen o no yendo al teatro será responsabilidad de las propuestas que les sigan ofreciendo. A FETEN le interesa “el aquí y el ahora”

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Teatro Circo Musicales Danza Festivales

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FAMILIARES

EL PEQUEÑO DALÍ Y EL CAMINO HACIA LOS SUEÑOS La compañía Viu el Teatre nos propone una odisea por el peculiar mundo de Dalí, donde el humor y la música guiarán a los niños y niñas por el camino de la imaginación y de la creatividad. Es la historia de Salvi, un pequeño genio nacido en Figueras. Un día, dibujando en la playa, encuentra dentro del agua una llave grande y brillante. La ilusión de saber de dónde procede la llave y, sobre todo, qué abre, le llevará a recorrer un largo viaje repleto de aventuras y personajes surgidos del onírico mundo de Salvador Dalí. Este montaje es la adaptación teatral del maravilloso libro homónimo de Anna Obiols, con ilustraciones de Subi. T.Cofidis Alcázar. www.gruposmedia.com

TITERESCENA: NUBE A NUBE Periferia Teatro presenta este espectáculo sin palabras que ahonda en el lenguaje no verbal del teatro visual. A través de un texto dramático se busca la esencia de las acciones y se narra a través del gesto, el movimiento, la luz y la música, la historia de un pequeño ángel llamado Luz, que vive feliz en su cielo y pasa los días creando diferentes formas con las nubes que luego lanza al aire. Un día cae un aviador en su avión averiado y Luz se enamora de él. El aviador está triste, quiere volver a su casa y no sabe cómo hacerlo y su avión está estropeado. Al verlo tan triste Luz le da sus alas para que él pueda regresar pero se queda sola, triste y apagada porque el aviador se ha marchado. Ya no puede volar de nube en nube y en un salto cae a la Tierra…T. Valle Inclán. www.cdn.mcu.es

CIRCO DE HIELO2 En un planeta congelado entre glaciares, con un paisaje con iglues y auroras boreales, aparece un recóndito lugar en el que un pueblo esquimal (los inuits) son sorprendidos por la llegada de un mágico ser... Un nuevo circo de Productores de Sonrisas que son los creadores de espectáculos de éxito como “Circo mágico”, “Circo de hielo”, “Circlassica” o “Navidad en el Price”. Un gran espectáculo con una puesta en escena mágica con la que toda la familia descubrirá un nuevo mundo. IFEMA. www.circodehielo.com 40

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FAMILIARES

ÉRASE UNA VEZ LA ÓPERA Una divertida dramatización de la Historia de la Ópera, llevada a cabo por un actor, una soprano, un tenor y una pianista. El actor interpreta a Mozart, el tenor a su ayudante de cámara, Luigi, la pianista a su cocinera Petra y la soprano a su alumna Isoldina Gato Sardina. En una clase abierta, el público escuchará música en vivo (grandes arias de la Hª de la Ópera) y, además de la narración histórica, se les introduce en el funcionamiento de la voz humana como instrumento musical. Todo en un tono divertido, didáctico y muy participativo. La dramatización se apoya en un entorno multimedia. De la Compañía Ópera Divertimento. T. Bellas Artes. www.teatrobellasartes.es

RAPUNZEL (EL MUSICAL) Una versión musical del clásico en una producción de la Compañía “La Bicicleta” de la Sanpol. Rapunzel es Anabel García, el Príncipe Nicolás es Edgar López, a la Bruja Ghotal la interpreta Natalia Jara y al Duende Enrique Lestón. Narra la historia de la niña de los cabellos de oro que, la única conexión que tiene con el mundo externo durante 15 años, es la visita de la bruja que la secuestró. Todos los días al escuchar la frase: “Rapunzel, Rapunzel, lanzame tu cabellera para subir por ella sin escalera” la larga y dorada cabellera cae desde lo alto. La bruja sube y se asegura de que Rapunzel continué siendo su prisionera. Hasta que un día... T. San Pol. www.teatrosanpol.com

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LA INCREÍBLE HISTORIA DE JUAN LATINO

Una Zarzuela pasticcio en un acto para teatro de títeres acerca de uno de los personajes más fascinantes del siglo XVI: un esclavo negro que alcanzó el respeto y la fama gracias a su talento y a un amo que supo ver en él a un hermano. Pero ante todo es una fiesta de música y teatro, una invitación a la tolerancia y al respeto, una evocación del mestizaje sonoro y visual de la España de los Siglos de Oro. Dirección de escena: Julie Vachon, Francisco de Paula Sánchez y Concha Medina. Dirección musical: Enrique Pastor. Con músicas de Juan Hidalgo, Luis de Briceño, Mateo Romero, Mateo Flecha, Santiago de Murcia, Sebastián Durón y Juan Gutiérrez de Padilla, entre otros. T. de la Zarzuela. www.teatrodelazarzuela.es

ELMER EL ELEFANTE Narra las aventuras de este paquidermo universal. Elmer es un elefante de colores y los tiene casi todos. Sus ideas son muy divertidas: ponerse en zancos, elevarse por los aires. Una noche, Elmer se marcha de la manada para buscar el color elefante... Una pieza familiar de Teatro de la Luna.

ROJO ESTÁNDAR Un espectáculo 360º para todos los públicos que gira en torno al amor. Desde el movimiento como fuerza centrífuga y constante, dos seres opuestos se encuentran en una escena bañada por el surrealismo. De Lanördika circo y danza. Sala Cuarta Pared. www.cuartapared.es

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FAMILIARES

BELLA Y BESTIA. EL MUSICAL Mundiartistas presenta su versión musical del clásico en el que Bella es la única hija del librero del pueblo, deseosa de vivir aventuras como las que lee en sus cuentos favoritos y que ignora a su pretendiente Don, el galán trovador. Un día, su padre se pierde en el bosque mientras hace un encargo y termina en el castillo de la Bestia. Por arrancar una rosa de su jardín, que prometió llevarle a Bella, la criatura se enfada y condena a su padre a vivir esclavizado con él. Bella se siente culpable y decide sustituirle para vivir junto a la Bestia y a sus sirvientes, que también han sido transformados en objetos. T. Maravillas. www.teatromaravillas.com

BIENVENIDO A QUIMIROCK Un espectáculo musical que combina la música en directo con teatro, la animación más divertida y la intervención del público. Los científicos de QuimiRock, tras años de investigación, han creado un nuevo experimento, que es su “último invento”. Todo aquel que se lo rocíe podrá conseguir cualquier cosa que se proponga, y en este caso lo utilizarán para convertirse en una verdadera banda de Rock. Pero no todo va a ser tan sencillo, porque la malvada profesora Trastada querrá apropiarse del experimento para hacer de las suyas y acabar con lo que más odia: la música. Sala Tarambana.www.tarambana.net

LA BANDA MOCOSA Un proyecto de música en directo para niños de 0 a 5 años. Es una idea de show diferente, en la que el público participa activamente integrándose en la función. Se generan situaciones estimulantes para los bebés y se da pie a la interacción de los niños, que juegan, tocan instrumentos y se divierten bailando al ritmo de melodías que van del rock a los ritmos africanos, y que les invitan a viajar y descubrir el mundo. Toda la música es original y ha sido compuesta en un marco musicoterapéutico. La Banda Mocosa nace del trabajo que Aurora Hijosa realiza para la primera infancia. T. Fígaro. www.gruposmedia.com 44

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BILLY ELLIOT (EL MUSICAL) Un emocionante musical sobre la vida de un niño que, pese a que su padre viudo (al que dan vida José Luis Torrijo y Óscar Lorente, alternándose) y su rudo hermano (Adam Jezierski) insisten en que practique el boxeo, va descubriendo poco a poco que lo suyo es bailar. Un musical con grandes personajes: la sarcástica y reivindicativa maestra de baile que es Natalia Millán, la divertida y olvidadiza abuela a la que da vida Mamen García, el ocurrente profesor de boxeo (Pedro Ángel Roca), el ingenioso y tierno Michael (el amigo de Billy), el amargado padre que irá descubriendo su otro yo lleno de amor. Grandes coreografías que se mezclan en escena para resaltar el contraste entre la dureza de la vida real y la ternura de la infancia, la imaginación y las ilusiones. Y grandes voces que interpretan en los coros estupendas letras musicales en directo. En el foso, una orquesta dirigida por Joan Miquel Pérez. También es muy destacable la escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda. (Recomendado para niños/as desde 9 años). Nuevo Teatro Alcalá. www.billyelliot.es

EL VUELO DE CLAVILEÑO Irina Kouberskaya ha hecho una adaptación teatral del capítulo XXXVI y siguientes de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. El espectáculo surge con la idea de remarcar la evidente necesidad de resucitar el espíritu caballeresco en una sociedad esencialmente aletargada, con valores decadentes. Una lectura sorprendente basada en el profundo estudio de los trovadores de los castillos cátaros, proporciona una nueva versión sobre las inmensas capacidades del ser humano. Es una triple lectura de la realidad, la subjetividad y el encantamiento. Con Miguel Pérez-Muñoz, José Luis Sanz, Zalo Calero, Badia Albayati / Virginia Hernández y Mª Luisa Gª Budí, entre otros. (Recomendado para niños/as desde 9 años). T. Tribueñe. www.teatrotribuene.com 45

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FAMILIARES

EMOCIONARIO, EL MUSICAL Dubbi Kids presenta su nuevo concierto teatralizado en el que, a través de la música y el juego, acerca las emociones a los más pequeños de la casa, ayudándoles a poner nombre a lo que sienten. Ofrece una herramienta como apoyo en la educación de los más pequeños, y se sumerge en el mundo de las emociones de la mano del exitoso libro, que ahora se transforma en canciones. Un espectáculo divertido y muy participativo para que todos disfruten y aprendan al mismo tiempo. T. Cofidis Alcázar. www.gruposmedia.com

FABULOSAS TRAVESURAS Tras cuatro temporadas de éxito con ¿Cómo te lo cuento?, Onira Teatro presenta un nuevo espectáculo musical, mágico y muy divertido con mucha participación de los más pequeños. Es el cumpleaños de Suras y Trave le ha preparado una sorpresa muy especial. En la biblioteca del bosque los niños y las niñas serán cómplices de las aventuras de estos simpáticos duendes. Confabulándose con el público descubrirán diferentes formas de contar tres de las fábulas más relevantes de la historia: “La Cigarra y la Hormiga”, “La Liebre y la Tortuga” y “La Zorra y la Urraca”. Música, baile, marionetas, magia y humor.

LOS 7 CABRITILLOS Y EL LOBO Un espectáculo de grandes títeres, música original, canciones y participación de toda la familia. Un cuento lleno de emoción en el que la alegre Valentina se sumerge en algunas historias de animales del bosque. Los Siete Cabritillos de este cuento son desobedientes, no atienden cuando Mamá Cabra intenta enseñarles los peligros del Lobo Feroz. Sólo atiende Cabritilla, la más pequeña, lista y observadora, la única capaz de descubrir las trampas del Lobo. De y dirección de Jon Sarasti. T. Luchana. www.luchanakids.com 46

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en cartelera El hombre y el lienzo

Divinas palabras Una coproducción del Centro Dramático Nacional y Faraute Producciones, cuya dramaturgia (basada en la obra de Valle- Inclán) y dirección son de José Carlos Plaza. Según Plaza, “es una obra claramente agresiva, a veces brutal. Inmersa en las raíces de un pueblo que, sin perder su pasión, se comporta con el instinto y no con la razón. Un instinto deformado que lleva a cometer acciones inimaginables y que corroen los pilares de una sociedad burguesa, retrógrada y castradora. Y todo ello a través de un acidísimo humor negro. Desde el concepto de la familia, reflejada como una unión forzada que se usa como tabla de salvación, al concepto del dinero como único y auténtico dios que todo lo domina...” Según Mª Adánez, que da vida a Mª Gaila, “se basa en el enfrentamiento de dos familias que se disputan el cuidado del carretón con un “engendro” para poder sacarle su provecho por los caminos. Sacar dinero de esa “atracción” de feria en feria. Los personajes, en todo momento, intentan sobrevivir...” T. Mª Guerrero. www.cdn.mcu.es 48

Un monólogo pensado para el artista multidisciplinar Javier Ruiz de Alegría. Producido por Kendosan (Jesús Sala e Inma Cuevas). Según Alberto Iglesias, su autor y director, “surge de pronto la historia de un hombre (podría haber sido una mujer) que arrastra consigo una ausencia poderosa, una pérdida que le ha dejado una herencia llena de incógnitas. Este artista vive, desarrolla su arte, siendo una incógnita para sí mismo. Se busca a través de los trazos, de los colores, de las formas que imprime en el lienzo y, mientras indaga, a medida que el lienzo toma forma, comparte con nosotros, espectadores, sus ideas sobre el arte y los descubrimientos sobre su propia vida, haciendo que nos preguntemos si arte y vida no son, en ocasiones, células del mismo embrión creativo... Comparte con nosotros sus fobias, sus miedos, sus fantasmas...” T. Fernán Gómez. Sala Jardiel Poncela. www.teatrofernangomez.es

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en cartelera Vete de mis sueños

Como una perra en un descampado Dirección: Sergi Belbel. Con David Menéndez, Anna Barrachina, Queralt Casasayas, Vicky Luengo, Xavi Ricart y Maria Rodríguez. Dice su autora Clàudia Cedó que: “Todos tenemos nuestro descampado. Un lugar árido que hemos tenido que atravesar en algún momento de nuestra vida. Escribiendo he revisitado este descampado mío y le he encontrado una luz más bonita. Como cuando vuelves a un lugar donde estuviste de noche. Y ahora es el atardecer y la luz del sol cae tan bonita sobre los objetos, que les otorga una belleza extraordinaria. Y tú estás allí, plantada, sin entender porque no habías visto esa belleza la primera vez que estuviste. Para mí, ha sido un grito a la vida, una manera de rendir homenaje a esta criatura que no ha podido tener la vida que yo le había imaginado. Mi manera de explicar lo que sentí, de compartirlo, y de darme cuenta de lo mismo que la protagonista descubre en la obra: que incluso las sombras más oscuras no hacen tanto miedo cuando se las ilumina...”T. Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva). www.cdn.mcu.es 50

Con Antonia Paso y Luis Flor y la voz en off de Paloma Paso Jardiel. Cuenta la historia de Susi, una peluquera del barrio de Vallecas que tiene mucho que decir sobre la vida pero a la que nadie escucha. Hasta que conoce a Javier, un joven narcoléptico que, entre otras cosas, sabe escuchar muy bien. De este, quién sabe si casual encuentro en la peluquería de Susi surgirán dos nuevas vidas. Javier, que solo quería un cambio de look, vivirá un singular viaje iniciático para un joven tan tímido de su edad que será un auténtico despertar emocional, espiritual y sexual. Y Susi se enfrentará a sus propios fantasmas. Dos personajes sentados a la mesa, frente a frente, sorbiendo espaguetis como quien se traga el tiempo. Una broma telefónica que casi provoca un infarto y un tango que arranca las más bajas pasiones de nuestros tórtolos... Estos son algunos de los momentos que, durante una insólita noche, vivirán Javier y Susi mientras intentan conocerse un poco mejor. Quizá dos almas perdidas que solo necesitaban compañía. T. Luchana. www.teatrosluchana.es

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en cartelera Nekrassov

El Hambre. Se ama como se come Ignasi Vidal dirige un texto del italiano Renato Gabrielli protagonizado por Juanma Lara y Roberta Pasquinucci. Con un magnifico humor negro y exquisita sátira habla de un encuentro aparentemente cotidiano entre un hombre y una mujer. Donde el aparente verdugo se convierte en víctima y la víctima en verdugo, fagocitando un sistema que se los come, comen y nos come.

La gran ofensa El Terrat presenta un debate sobre ¿Cuáles son los límites del humor?. Sergio y Bernat son dos cómicos que están empezando a despuntar en el dificilísimo mundo de la comedia. Pero cuando todo parecía que iba sobre ruedas son demandados por uno de sus chistes por Mateu. Con la ayuda de María Pilar, una abogada de dudosa reputación, Sergio y Bernat intentarán, entre otras cosas, no acabar en la cárcel. T. Lara. www.teatrolara.com 52

Es la única comedia escrita por el filósofo existencialista Jean Paul Sartre que estrenó en 1955, en plena Guerra Fría. Esta versión, que regresa a la Abadía, ha sido escrita por la mexicana Brenda Escobedo y la ha dirigido Dan Jemmett. El periódico conservador Soir de Paris necesita urgentemente noticias atractivas para poder subsistir, sean falsas o verdaderas. ¿Qué mejor reclamo que los testimonios del ministro del Interior ruso Nikita Nekrassov, que acaba de desertar? Es entonces cuando Georges de Valera, el mayor estafador de Francia, buscado por la policía, se topa con un periodista honrado obligado a sacar noticias de donde sea. “Lo más sorprendente de Sartre es que consigue una maquinaria cómica de alta precisión, en la que introduce su pensamiento más elevado y serio, aquellos temas que le obsesionaban, como la libertad personal”, ha explicado Dan Jemmett. Con José Luis Alcobendas, Ernesto Arias, Carmen Bécares, Miguel Cubero, Palmira Ferrer, Clemente García y David Luque. T. Abadía. www.teatroabadia.com

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en cartelera Asalto a la sede Una llamada de teléfono y una terrible noticia agitan la tranquilidad en casa del Presidente del Gobierno. Debido al calvario que provoca la noticia, su mujer se ve obligada a preguntarle y descubre que hubiera sido “mejor no hacerlo”. La extrema situación hace que tengan que realizar una visita inesperada a la persona que creen que puede ayudarles: el Ministro.

Bajazet En esta nueva pieza, que será en francés, el director alemán Frank Castorf sitúa frente a frente el teatro de Jean Racine (especialmente a través de su tragedia Bajazet) y los escritos de Antonin Artaud. ¿Qué tienen en común un dramaturgo del siglo XVII y el revolucionario de la escena del siglo XX? “En sus textos –dice Castorf– la palabra hablada va más allá del contexto, el lenguaje mismo se convierte en un medio concreto para superar las restricciones impuestas por las circunstancias sociales” Bajazet, la tragedia turca de Racine, tiene lugar en Bizancio, en el serrallo del califa ausente: el amor se convierte en una pasión destructiva; la política se enfrenta a la sinceridad de los hechos y los sentimientos. Para Castorf, como para Artaud (una referencia constante en su trabajo), el escenario es tanto un espacio donde se pueden mostrar todas las formas de esclavitud, como una manera concreta e inmediata de superarlas. En este caso, el vídeo como vehículo significante está más presente que nunca, para desestructurar la narración y la temporalidad, igual que la palabra hablada rompe el hilo de los acontecimientos en las obras de Racine y Artaud. T. del Canal. www.teatroscanal.com 54

Una disparatada comedia protagonizada por Ángel Luis Leceta, Ana Cano, Cristian Aguilar y Óscar Arroyo. El texto, la dirección y la producción son de Fernando Manso que ha participado en las series de televisión Acacias 38, Tiempos de Guerra, Centro Médico, Verónica, Amar es para siempre o Velvet colección. Grabaciones compaginadas con “Igual o mejor”, un talent show teatral de música e imitaciones que triunfó en Guadalajara. Teatro La Latina. www.teatrolalatina.es

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Escape Room

Antonio quiere presentar a su novia a una pareja de amigos suyos y propone juntarles para hacer un juego de escape room en el barrio de Lavapiés, donde recientemente se ha encontrado, en un contenedor, el cadáver de un hombre descuartizado…Los cuatro amigos se piensan que les espera un juego divertido para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reír un poco. Pero en cuanto la puerta de la habitación se cierra herméticamente y empieza la cuenta atrás, empiezan a pasar cosas extrañas. Salir de aquel “escape room” no será nada fácil, y el juego se convertirá en un infierno que pondrá

a prueba su amistad hasta límites insospechados. La llevan a escena Antonio Molero, Leo Rivera, Marina San José y Kira Miró. Escrita y dirigida por Joel Joan y Hèctor Claramunt. T. Fígaro. www.gruposmedia.com

Here comes your man Los antiguos alumnos de una escuela religiosa se han reunido el fin de semana en un pequeño hotel de las afueras de la ciudad para rendir homenaje y celebrar la jubilación del que fuera su tutor. Las obras en el edificio han obligado a Morales y a Torres a compartir habitación. No fueron demasiado amigos en clase y ahora tampoco parece que tengan demasiadas cosas en común. Morales no guarda muy buen recuerdo de los años de la escuela. Torres, en cambio, dice que fueron los mejores de su vida. Compañía: Gracias a Ramón.

Dirección y autor: Jordi Cadellans. Con Marc Ribera y Sergi Cervera. Sala Tarambana. www.tarambana.net

Que nadie se mueva

también será parte activa de esta fábula, de esta sátira de esta España...

Con Jon Plazaola, Agustín Jiménez, Elena Lombao y Sara Gómez. Una llamada anónima ha informado de la presencia de un cadáver en el teatro. De acuerdo con las leyes de la lógica acude al recinto la Policía Nacional. Todo correcto. Pero es que también llegan los Mossos D´Escuadra. Bueno, y la Ertzaintza. Y hasta la mismísima Benemérita. Los protagonistas, muy a su pesar, no tendrán otra opción que colaborar para averiguar quién es el muerto y a quién le corresponde. Una investigación delirante, una convivencia surrealista y el público que

T. Luchana. www.teatrosluchana.com

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Javier Pérez-Acebrón Dir ector de

MADFERIA Los profesionales del sector de las artes escénicas acudiremos un año más a esta Feria madrileña que celebra ya su XVI Edición. Es un punto de encuentro que potencia la exhibición, la relación entre profesionales y los canales de distribución. En MADferia habrá teatro, danza y circo contemporáneos, así como a actividades orientadas a establecer un espacio de encuentro y diálogo. Está organizada por la Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas de Madrid (ARTEMAD). Su director artístico es el actor y director de programación cultural Javier Pérez-Acebrón con el que hablamos. * ¿Cuáles son los principales criterios de selección que tienes para que una pieza/ función de artes escénicas pueda estar en Madferia? Buscamos piezas que sean novedosas para los profesionales que nos visitan, que tienen que ver con los nuevos enfoques, nuevos lenguajes escénicos, nuevos puntos de vista, atendiendo siempre a todas las disciplinas y, en la medida de lo posible, a la mayor parte de públicos.

* En vuestra presentación comentáis que “MADferia se centra en las producciones de pequeño y mediano formato y en las propuestas de riesgo”. ¿Por qué es necesario dar visibilidad a este tipo de producciones? Precisamente son este tipo de propuestas las que revolucionan la manera de entender las artes escénicas y de generar nuevos públicos, pero evidentemente necesitan un altavoz, un lugar donde darse a conocer y ofrecer a los profesionales la posibilidad de trabajar con este tipo de materiales nuevos. Desde MADferia tratamos de acercarles estas herramientas para generar confianza y producir nuevas sinergias y colaboraciones. * Todas las obras para público adulto tienen, de una u otra forma, una relación con la actualidad, ¿qué más tienen en común? Probablemente el rigor con el que están producidas y desarrolladas, la honestidad en sus objetivos y proyectos, las ganas de poner el dedo en la llaga o la necesidad de indagar en la belleza como acto revolucionario. También les une, en unos casos, la valentía de ser una compañía de reciente creación y, en otros casos, la resistencia de años de lucha para poder seguir creando.

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* ¿De qué forma crees que ha evolucionado la Feria desde que tú la has empezado a dirigir? ¿Cuáles han sido tus principales prioridades? La feria ha ido evolucionando y creciendo año tras año, a pesar de que todavía hay algunas carencias. MADferia la hacemos entre todos los profesionales y, afortunadamente, en nuestro país cada día se produce más y mejor. En cada edición asistimos al nacimiento de nuevos proyectos que nos sorprenden y nos inspiran. Personalmente, me interesan cada vez más aquellos espectáculos que desdibujan las fronteras de las disciplinas escénicas. Siento que es una tendencia, afortunadamente, cada día más habitual.

* La rueda de negocios es una oportunidad para que los profesionales y los creadores pueden crear sinergias a largo plazo y generar espacios de colaboración, ¿para qué más sirve asistir a esta rueda? Porque se vive el espíritu de mercado, de transacción. Es una fórmula habitual en este tipo de encuentros. El valor de esta actividad es saltar del mundo virtual a un escenario real, donde poder mirarnos a los ojos y explicar nuestros proyectos, anhelos e ilusiones. * Si eres director/a y/o productor/a de una pequeña o joven compañía, ¿por qué crees que es importante asistir a MADferia? Porque es la manera de conocerse unos a otros, para entender qué está pasando en otros lugares.

Puede ayudar a encuadrar mejor una idea o un proyecto, incluso a encontrar los cómplices adecuados. También para aprender con y de otros. Es la única manera de hacerlo, con el encuentro y la escucha y, por supuesto, como punto de unión para comenzar o continuar la lucha que garantice una mejora de las condiciones para la creación. * ¿Por qué son destacables las tres piezas de teatro familiar que se presentarán? Son absolutamente diferentes entre ellas. Neón (de Truca Circus ) indaga en lo que supone la oscuridad con un espectáculo circense en el que lo importante es la luz. El monstruo de colores (Tutatis-Transeduca) persigue esa estela de éxito que trazó el libro que ha conquistado medio mundo, siendo fiel al espíritu que propone la autora. Y Patapatum (Elefante Elegante) no tiene ni una sola palabra. Es un espectáculo creado desde el gesto corporal y la máscara, con música dixieland e imágenes que dibujan un universo cómico. Son tres preciosas joyas. También presentarán sus propuestas para adultos, entre otras, las compañías Micomicón (con “Una humilde propuesta”), El Sol de York (“Chicas y chicos”), Kulunka Teatro (“Quitamiedos”), Bella Batalla & Esto podría ser (“Un roble”), Projecte Ingenu (“Fui Próspero (o recordando La Tempestad”), La Venidera (“Hilo roto”), La teta calva (“El muro”), Miseria y hambre (“La lengua pegada al hielo”) y Grop Circo Actual (“Myres”). Del 21 al 24 de Enero. Matadero Madrid y Sala Cuarta Pared. www.madferia.com 57

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CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

JERUSALEM

COMO UNA PERRA EN UN DESCAMPADO C

De Jez Butterworth Traducción Cristina Genebat Dirección Julio Manrique

De Clàudia Cedó Traducción Matilde Castillo Dirección Sergi Belbel

31 ene – 16 feb 2020 Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva

Teatro Valle-Inclán 22 ene — 1 mar 2020

Coproducción CDN, Teatre Romea y Grec 2019 Festival de Barcelona

Producción Sala Beckett y Grec 2018 Festival de Barcelona

CMY

DIVINAS PALABRAS

INQUILINO (N U M A N C I A 9 , 2 º A )

De Ramón María del Valle-Inclán Dramaturgia y dirección José Carlos Plaza

De Paco Gámez Dirección Paco Gámez, Judith Pujol y Eva Redondo

13 dic 2019 – 19 ene 2020 Teatro María Guerrero

12 dic 2019 – 19 ene 2020 Teatro María Guerrero Sala de la Princesa Premio Calderón de la Barca 2018

Producción CDN y Producciones Faraute

Producción CDN cdn.mcu.es @centrodramatico

entradasinaem.es 902 22 49 49