EL DISEÑADOR DE MODA
DEBE SABER SER DISEÑADOR
INTERMODA CELEBRÓ SU EDICIÓN 81
CONOCE
A LOS GANADORES DE BEE2BE 2024
POSGRADOS ANÁHUAC: MAESTRÍA EN MODA Y MERCADOTECNIA
Diseño se
escribe con
S de Sublimado
Dirección General Gonzalo Ruíz de Velasco gonzalo@amsterdam.mx
Dirección Administrativa Diego Ruíz de Velasco diego@amsterdam.mx
Directora Editorial Anna Fusoni afusoni.fusoni@gmail.com
Coordinadora Editorial
Adriana Martínez García mgavisual@gmail.com
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CONTENIDO 104
6. VERÓNICA SOLÍS CON NUEVO LEÓN Y SUS MONTAÑAS / POR ANNA FUSONI
10. EL MERCADO DE LA MODA VOLTEA A VER A LA INDUSTRIAL TEXTIL MEXICANA / POR TEXTILES LA POBLANA
12. UNIVERSIDAD ANÁHUAC: MAESTRÍA EN MODA Y MERCADOTECNIA / POR YETHZI GARCÍA
16. REVOLUCIONANDO LA MODA A TRAVÉS DE LA TECNOLOGÍA / POR ERNESTO ESPINOSA
18. DISEÑO SE ESCRIBE CON S DE SUBLIMADO / POR YETHZI GARCÍA
22. ELIGIENDO “LA FIBRA MÁS SOSTENIBLE” / POR CARLOS WOLF Y MIREILLE ACQUART
24. NARANJA DULCE: COLOR DEL AÑO 2025 / POR GUSTAVO PRADO
28. LÍDERES FABRICANTES DE ENTRETELAS Y OTRAS SOLUCIONES TEXTILES / POR ENTRETELAS BRINCO
30. BEE2BE BY EPSON 2024 / POR RAÚL ALFARO SEGOVIA
34. EL FABRICANTE DE MODA MEXICANO DILTEX / POR LECTRA
36. MODAPREMIO
38. MODA, ARTE Y DISEÑO / POR ISTITUTO MARANGONI
40. INTERMODA 81 / POR ADRIANA MARTÍNEZ
46. LA INDUSTRA DE LA CONFECCIÓN / POR CANAIVE
48. PLUMAS: LA REVOLUCIÓN DE LA TECNOLOGÍA EN LA MODA / POR YETHZI GARCÍA
53. ¿POR QUÉ INCORPORAR PIEZAS ESTAMPADAS A TU LOOK? / POR PINEDA COVALIN
55. PLUMAS: EL IMPACTO DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA MODA / POR FERNANDO ROCHA
58: PLUMAS: EL DISEÑADOR DE MODA DEBE SABER SER DISEÑADOR / POR ERASMO MENDOZA
59. LA RUTA DEL DISEÑO 2024 / POR BJXMODA
Créditos portada AFMX104
Colección: Nuevo León y sus Montañas de Vero Solis
Pintora: Saskia Juárez
Modelo: Ale Infante
Fotógrafo: Jesús Villanueva
FUSONI
RUIZ DE VELASCO Y ASOCIADOS, S.C.
Styling: BLANCOPOP de Juan de Dios Ramírez y Beto Escamilla
Makeup: Paloma Romo
Hair: Pinwhy Guzmán
Producción: Vero Solis
AnnaFusoni.MX es una revista digital. Número de certificado de licitud de título 04-2010072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores. Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco. Toda correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP. 03100, CDMX.
El primer semestre no fue fácil y el tener que posponer el MODAPREMIO 2024 por diversos motivos fue como meter freno de mano cuando ya íbamos encarrerados hacia la gran final. Nuestro agradecimiento a las escuelas MODAPREMIO por su paciencia y solidaridad. En estas páginas vienen los pormenores de lo que será la edición número 7 de este concurso que se llevará a cabo el 2 y 3 de noviembre en el Campus Vértiz de la Universidad de Londres en la CDMX.
También a principios del primer semestre dejó de colaborar con nosotros Erasmo Mendoza, excelente coordinador de contenidos e invaluable colaborador.
Para endulzarnos más este segundo semestre, Gustavo Prado nos presenta el Naranja como el color del año para el 2025 y nos explica porque los mexicanos aman el Naranja Dulce.
Ya hemos comentado mucho acerca del lema “Diseño se escribe con S de sublimado” y como prueba estamos encantados de presentar la colección “Nuevo León y sus Montañas”, un homenaje a Saskia Juárez de Vero Solis, en portada y en paginas interiores, misma que se exhibió museográficamente en la Pinacoteca de Nuevo León/CONARTE.
Nuevo León y sus Montañas
https://mexico.fespa.com/ https://sapica.com/ https://www.anpic.com/faq/ https://canaive.mx/
Siguiendo con el tema del sublimado presentamos los 10 diseños finalistas de la del Concurso Bee2Be. Este concurso ya en su quinta edición.
Se llevó a cabo INTERMODA 81 y Adriana Martínez nos hace un recuento de los highlights de esta edición.
Nuestras Plumas se han volcado sobre el tema de IA que tanto ocupa y preocupa al mundo de la moda, analizando los pros y los contras del rapidísimo avance de la tecnología en nuestras vidas. El impacto en la moda lo podemos comprobar en el artículo de Diltex que nos compartió Lectra.
Viene además un segundo semestre lleno de actividades de moda como la celebración de FESPA con expostiores de impresión 3D, corte y grabado, decoración de prendas, serigrafía, sublimación; tambien las ediciones de ANPIC y SAPICA. En noviembre se llevará a cabo el Congreso de la CANAIVE en León, Gto, como parte de las actividades del Mes de la Moda que se celebra en ese estado, incluyendo el Salón de la Moda y la gran final del concurso Moda in Gto organizado por el IECA del estado y BJXmoda, el día 9. El remate del mes es la premiación de León Fashion Film el 22 de noviembre.
LAS MONTAÑAS DE NUEVO LEÓN
MANCUERNA ENTRE EL ARTE Y LA MODA
Por Anna Fusoni
La diseñadora regiomontana, Vero Solís, tomó como inspiración la obra de la también regiomontana Saskia Juárez, artista pictórica de prestigiada trayectoria, para convertirla en una singular colección de moda que despues de presentarse en pasarela, estuvo como colección cápsula museográfica en la Pinacoteca de Nuevo León en Monterrey.
Esta exposición de 25 siluetas acompañadas de sus respectivos lienzos de inspiración, cierra con broche de oro con el catálogo próximo a publicarse que da fe del éxito del esfuerzo colaborativo entre ambas creadoras y las instituciones que hicieron posible su realización.
Elvira Lozano de Todd, directora de la Pinacoteca de Nuevo León, ha comentado al respecto:
“En la actualidad, las artes han evolucionado en múltiples expresiones multidisciplinarias. Una de ellas es la fusión del arte con la moda, conjugándose con éxito a nivel internacional en exposiciones y pasarelas con diseños de vestuarios y accesorios, basados en icónicas obras de arte. (…) Teniendo una apertura a innovadoras propuestas, se presentó por primera ocasión, una exposición que combinó el arte y la moda, con la participación de dos distinguidas creadoras regiomontanas: Saskia Juárez y Verónica Solís”
La colección Nuevo León y sus Montañas más de 70 siluetas de pasareal, se editó para presentarse en formato museo conjuntamente con los lienzos de Saskia, lograndose una iintercacción directa entre arte y moda gracias a la museografía de Elisa Tellez.
La muestra museográfica se vió enriquecida por la producción audiovisual de Alejandro Pujol: un acercamiento a lo cotidiano de las dos artistas y a su quehacer creativo.
A casi un año de distancia y con el registro de centenares de vistantes, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León y la Pinacoteca de Nuevo León, en colaboración con la Secretaria de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, corona este ejercicio creativo de dos disciplinas con la publicación del catálogo Nuevo León y sus Montañas. Homenaje a Saskia Juárez por Verónica Solis que se convierte, sin lugar a dudas, en un importante referente de la relación de la moda con las expresiones artísticas y servirá, sin lugar a dudas, como material de consulta para futuros proyectos.
Referencias de Vero Solís
1. Festival Santa Lucía. (2023). Programa oficial del Festival.
2. Pinacoteca de Nuevo León. (2023). Exposición “Nuevo León y sus Montañas”.
3. Glamour. (2024). “Vero Solís y su profunda pasión por la moda” por Darío Modotti.
4. Enow Latino. (2024). “Entrevista a la diseñadora Vero Solís”.
CRÉDITOS
Indumentaria: Verónica Solís
Obra Plástica: Saskia Juárez
Coordinación General: Elvira Lozano de Todd
EXPOSICIÓN
Coordinación expositiva y textos: Tony Pichardo Murillo
Museografía: Eliza Téllez
Styling: Blanco Pop + Equipo Josefina
Coordinación de colecciones: Jorge García
Montaje: Equipo Pinacoteca Nuevo León
RUNWAY
Coordinación de Pasarela: Paola Rojas
Styling: Blanco Pop + Equipo Josefina
Proyectos como este , refuerzan el posicionamiento de la moda como importante referente cultural en la sociedad actual.
Saskia Juárez
El mercado de la moda voltea a ver a la industrial textil mexicana
No cabe duda que estamos viviendo una época de cambios de paradigmas tanto dentro de nuestro país como internacionalmente.
Pocos imaginaban una victoria tan contundente de la candidata a la presidencia de la República, Claudia Sheinbaum.
Por otro lado, estamos viendo un cambio importante dentro de los mercados internacionales, no sólo en cuestión de textiles sino de todos los productos en general. El tan comentado Nearshoring está cambiando y acomodando de manera muy diferente las cadenas de suministro. Dentro de nuestra región, Norteamérica, el TMEC firmado por los gobiernos anteriores están favoreciendo de manera mucho más considerable que antes nuestros mercados en Canadá, Estados Unidos y México. Es un tratado mucho más favorable para nuestras industrias que el anterior NAFTA ya que exige un grado más alto de integración de insumos producidos en la región. Esto, sin duda, está beneficiando mucho más a los tres países involucrados y en el futuro cercano el beneficio será mucho mayor.
Con la crisis que vivió el mundo con la pandemia del COVID-19 vino el encarecimiento de los fletes de los contenedores en el mundo, principalmente los provenientes de Europa y Asia, esto ha estado provocando que los suministros de materias primas de todo tipo vengan de países y regiones cercanas.
Es la nueva tendencia en el mundo y en nuestra Norteamérica no es la excepción. Los productores de ropa, tanto las marcas como los grandes almacenes han estado buscando proveedores de textiles principalmente en México. Estados Unidos lo sabe muy bien y está volteando a ver a los industriales textiles de México sustituyendo a los asiáticos.
A todo esto hay que sumarle que últimamente nuestro peso mexicano ha estado mostrando signos de debilidad lo que está provocando que los compradores estén volteando a ver a los fabricantes mexicanos. Vienen tiempos de cambios profundos tanto en nuestro país como internacionalmente.
Afortunadamente en México tenemos fabricantes confiables en todos los ramos industriales, somos uno de los países más potentes industrialmente hablando de América.
La Industria textil de México produce, de manera responsable con el medio ambiente, prácticamente cualquier artículo, a precios competitivos, que puedan demandar los grandes productores de ropa tanto de moda como para uniformes, para el hogar, etc. Además, podríamos aprovechar esta coyuntura para ser solidarios con nuestra gente trabajadora que es de las más valiosas del mundo.
México está en una ubicación geográfica que podría envidiar cualquier país del mundo, además de otras ventajas que tenemos como país, el futuro para nuestra industria es muy alentador.
UNIVERSIDAD ANÁHUAC
PONE EL FOCO EN EL FUTURO DE LA MODA
CON SU MAESTRÍA EN MODA Y MERCADOTECNIA
Por Yethzi García
La Universidad Anáhuac se encuentra a la vanguardia en la formación de profesionales del sector de la moda a través de su Maestría en Moda y Mercadotecnia. Este programa ha consolidado su posición como líder en educación en moda en México, combinando una formación académica de alto nivel con una sólida ética y responsabilidad social.
Aprobado por la Secretaría de Educación Pública, la maestría de la Universidad Anáhuac es reconocida por su excelencia y su enfoque integral. Durante más de diez años, ha establecido alianzas estratégicas con importantes actores de la industria como Fashion Group Capítulo México, Mercedes-Benz Fashion Week México, y Grupo Liverpool, entre otros. Esto asegura que los estudiantes no solo adquieran conocimientos teóricos, sino también prácticos y relevantes para la industria actual.
Dirigida a profesionales con formación previa en áreas como mercadotecnia, diseño, comunicación o afines, la maestría se imparte en modalidad híbrida. Esta combinación de clases presenciales y en línea a través de plataformas como Zoom facilita la participación de estudiantes nacionales e internacionales. Con una duración de año y medio, el programa requiere un compromiso semanal de 9 a 12 horas, adaptable a las agendas profesionales de los estudiantes.
Los graduados de la Maestría están preparados para asumir roles de liderazgo en áreas como el diseño de moda, la mercadotecnia, la comunicación y la gestión de proyectos sostenibles y socialmente responsables en la industria. El plan de estudios abarca materias fundamentales como mercadotecnia y comunicación, así como materias electivas que permiten a los estudiantes especializarse en áreas como legislación en moda, técnicas de negociación y periodismo especializado.
El programa cuenta con un distinguido cuerpo docente compuesto por reconocidos expertos y profesionales de la industria de la moda. Entre ellos se encuentran la Mtra. Marisol Conover, analista de tendencias y asesora en LATAM; la Mtra. Viridiana Hernández, Visual Merchandising Manager para Fendi en México y Brasil; el Mtro. Jorge Gaska, diseñador y stylist con amplia experiencia en moda y producción de vestuario; y la Mtra. Lucía Sánchez, fundadora de LUGANO y directora de marketing en empresas transnacionales. Su experiencia y conocimientos aportan un valor significativo al aprendizaje de los estudiantes.
El proceso de admisión a la maestría incluye la presentación de documentación académica y profesional, así como una entrevista con el coordinador del programa. La Universidad Anáhuac también ofrece opciones de financiamiento y convenios de descuento para facilitar el acceso a esta formación de alto nivel.
Si estás interesado en transformar tu pasión por la moda en una carrera exitosa y enriquecedora, la Maestría en Moda y Mercadotecnia de la Universidad Anáhuac ofrece las herramientas necesarias para alcanzar tus metas profesionales.
Para más información, puedes contactar a la Mtra. Marisol Conover Blancas a través de marisol.conover@anahuac.mx o visitar el sitio web de Anáhuac Posgrados.
Este fortalecimiento de la moda es especialmente importante en un momento en que las empresas mexicanas de la industria textil enfrentan desafíos debido al aumento de las importaciones provenientes de China. Entre 2013 y 2023, las importaciones mexicanas de textiles y ropa desde China aumentaron un 157%, alcanzando un récord de 4,660 millones de dólares en 2023. Este fenómeno ha generado preocupación entre las empresas mexicanas, y vuelve crucial el apoyar a las nuevas propuestas, que son las que pueden ofrecer un diferenciador que fortalezca nuestra industria en México.
Diseño se Escribe
Con S de Sublimado
En el siempre cambiante mundo de la moda, encontrar métodos que potencien la creatividad es crucial. Entre las diversas técnicas que han surgido para revolucionar el diseño, una ha capturado mi atención de manera particular: la sublimación.
Hace algunos años, pasando el tiempo en Netflix, encontré el famoso programa “Next In Fashion”. En el capítulo 2 que trataba sobre crear un look con el estilo Mix and Match, los diseñadores daban vida a sus ilustraciones digitales gracias a la técnica de sublimación. Desde ese momento, sentí la curiosidad de investigar más sobre esta herramienta. Como diseñadora, entiendo las limitaciones que enfrentamos en el mercado textil, donde a menudo nos vemos obligados a adaptarnos a lo que está disponible. Con la sublimación, esto ya no es un problema, ya que nos permite crear nuestros propios estampados sin restricciones.
En mi inmersión en el mundo de la moda trabajando en annafusoni.mx, he descubierto diseñadores mexicanos que utilizan la sublimación. Un ejemplo notable es el guanajuatense Jesús de la Garsa, actual embajador de Epson Latinoamérica, empresa líder en esta tecnología. En su colección “Sirene”, inspirada en las míticas sirenas, que pude apreciar de cerca en el evento Fashion Meet en CDMX, empleó esta técnica sobre diferentes texturas, desde telas vaporosas hasta licra holográfica, todas impresas con ilustraciones de Estefanía Sánchez. Fue una gran colección.
Otro ejemplo es el Tapatio Jonathan Morales, quien utiliza la sublimación de manera continua para su marca No Name con un estilo inspirado en la cultura japonesa. Morales se ha consolidado tanto a nivel nacional como internacional, vistiendo a personalidades de renombre como Lady Gaga. Alcanzar un estilo tan bien definido y distintivo es un logro significativo en la carrera de cualquier diseñador, y él lo ha logrado y ha empleado esta técnica en sus diferentes colecciones.
Por Yethzi García Vero Solís
Brenda Durán también ha integrado esta técnica, aportando un giro autóctono con sus diseños geométricos y dándole un nuevo aire a este estilo de diseño acostumbrado a usar técnicas más tradicionales. Por su parte, Alan Michael experimenta con la sublimación en prendas como bomber jackets para su marca Anacoreta, creando piezas distintivas de su marca. O Cautivo, de Carlos Torres que ha demostrado la versatilidad de la sublimación al aplicarla no solo en prendas, sino también en accesorios como bolsos, adaptándose al diseño contemporáneo.
Entre los diseñadores a los que he seguido su trabajo, hubo una colección en particular que creo que explotó esta técnica en su máxima expresión: “Nuevo León y sus Montañas” de la diseñadora regiomontana Vero Solís con su marca Josefina. Para esta colección se sublimaron las pinturas de la artista mexicana Saskia Juárez, hermosas en sus tonalidades y formas, fusionando el arte con la moda, estampados detallados que conjuntados con acabados en pedrería elevaron la colección, que es preciosa.
Mientras trabajo este artículo, tuve la oportunidad de asistir a la exhibición “From the Heart to the Hands” de Dolce & Gabbana en el Palacio Real de Milán. Permítanme decirles que la sublimación es una técnica que esta icónica dupla ha empleado en sus colecciones Haute Couture. Pude admirar sus creaciones, que son espectaculares, con sublimados que narran la historia italiana en diseños fabulosos adornados con pedrería y llevados a la alta costura. Así que sí, la sublimación también puede ser sinónimo de lujo y Alta Moda.
Jonathan Morales
Anacoreta
Brenda Durán
Personalmente, considero que la sublimación va más allá de ser una técnica de impresión; representa una evolución en la forma en que concebimos y creamos moda. Es la posibilidad de contar historias a través del diseño, capturando cada detalle con una precisión excepcional. La tela se convierte en un lienzo donde plasmar sin restricciones, y no solo eso, sino que también es un método eficiente para reducir desperdicios y mejorar la producción textil. Con esta técnica, puedes imprimir diseños directamente sobre la tela según la demanda de cada prenda, evitando excesos de inventario y reduciendo los residuos textiles y de costos. Esto no solo hace que la moda sea más sostenible, sino que también potencia la personalización en cada pieza. AFMX
SUBLIMEMOS NUESTROS SUEÑOS Y REDEFINAMOS
EL FUTURO DE LA MODA .
Vero Solís
Jonathan Morales
Jonathan Morales
Jesús de la Garsa
Cautivo
“LA FIBRA MÁS SOSTENIBLE”
Por Carlos Wolf y Mireille Acquart / Ethical Fashion Space. Agencia de Consultoria en Eco- Innovación y Sostenibilidad Corporativa.
La conciencia y exigencia de la comunidad internacional sobre la sostenibilidad se ha convertido en un gran motor de cambio en las industrias textil y del vestido. La información sobre los impactos de nuestra acelerada y masiva producción y consumo de prendas, llega a cada rincón del planeta casi de inmediato, y datos que podrían no captar la atención de muchos, terminan resonando en la conciencia colectiva a la par que experimentamos las consecuencias negativas del cambio climático y la degradación ambiental.
Las marcas de moda tienen un papel crucial en la promoción de la sostenibilidad.
La mayoría de la población presta más atención a lo que dicen sus marcas favoritas que a las declaraciones de las autoridades. Por lo tanto, si se continúan fomentando valores como el consumo excesivo, casi inmediato y a gran velocidad, en lugar de acciones en verdad responsables en la forma de producir de las marcas, es poco probable que veamos cambios significativos en nuestros ecosistemas.
Ya no podemos permitirnos más hipótesis para el cambio, es hora de actuar y de hacerlo ya.
Idealmente se deben examinar de manera integral las operaciones de la empresa para lograr reducir y compensar los impactos ambientales y sociales de la marca. Sin embargo, la mejor manera de avanzar hacia la sostenibilidad tomando medidas alrededor de nuestra propuesta de producción y evaluar los stock no vendidos, así como reducir aquellos procesos de mayor impacto al medio ambiente: uso de agua, aguas residuales y emisiones a la atmosfera; así como gestión de residuos.
Pongamos el ejemplo de una marca que no puede permitirse costear telas de menor impacto ambiental, pero aún puede contribuir asegurándose de que las mezclas de tejidos en sus telas sean compatibles para facilitar su posterior aprovechamiento o reciclaje y gestionar de forma responsable sus residuos, en producción, en corporativo, en punto de venta e incluso llegar a pensar en alguna forma de apoyar la gestión de sus productos en la posventa (Principio de Responsabilidad Extendida del Productor, REP).
También y sin importar el tamaño de la plantilla del personal o el puesto que desempeñen, es crucial mantener el respeto y el cuidado hacia cada individuo en la cadena. Si la marca trabaja con talleres externos, es fundamental implementar un sistema riguroso de auditorías periódicas para garantizar que se mantengan condiciones seguras y justas para los trabajadores. Estas auditorías deben incluir inspecciones detalladas de las instalaciones, revisión de los procedimientos de trabajo y evaluaciones de cumplimiento con las normativas de seguridad y laborales vigentes. Además, es crucial establecer y comunicar claramente los estándares de trabajo que la marca espera que se cumplan, abarcando aspectos como horarios, remuneración justa, uso de equipos de protección personal, y condiciones generales del entorno laboral. La formación continua y el apoyo a los talleres externos en la implementación de estos estándares también son esenciales para fomentar una cultura de seguridad y sostenibilidad en toda la cadena de suministro.
Otro aspecto relevante en esta era donde lo sostenible suena por doquier, es repensar a qué le llamamos “materiales sostenibles” ya que comúnmente se asocian a textiles orgánicos o elaborados con el trabajo de pueblos originarios o técnicas artesanales. Si bien estos materiales poseen un valor innegable y más responsable que muchos otros, la fibra más sostenible es aquella que se elabora bajo medidas de responsabilidad socioambiental, pensada en la disponibilidad del recurso y forma de producción de la materia prima, la generación de residuos y emisiones en la elaboración del tejido y la prenda, su fin de ciclo de vida, y la calidad/ durabilidad del mismo, entre otros factores.
La satanización de materiales elaborados mediante síntesis química, conlleva si, diversos factores de gran impacto al ser derivados de fuentes no renovables y a su proceso de desgaste y generación de microfibras; sin embargo, hay que considerar que su proceso de fabricación es relativamente más eficiente en términos de consumo de energía y agua en comparación con algunas fibras naturales. La producción de fibras sintéticas implica la manipulación de polímeros a través de reacciones químicas controladas, lo que permite una fabricación más precisa y menos intensiva en recursos (Lebby, 2021) (Gonzalez et al., 2023).
Por lo tanto, es crucial ser conscientes de qué se busca lograr con cada tipo de textil: función y utilidad, ciclo de vida y reaprovechamiento (cuál será la durabilidad de cada prenda, cuáles son los cuidados que debo tener, cuál será su impacto después de que mi consumidor haga la compra, etc.).
Es fundamental que productores y consumidores comprendamos que la sostenibilidad dejó de ser una tendencia o una moda hace unos 10 años. Nos ha costado caro la escaza atención a las regulaciones ambientales, y los costos de reparación superan los costos preventivos, no solo de forma económica, sino social y a nivel humano.
La transparencia de nuestros impactos, objetivos claros de reducción y mitigación, así como compensación, deben formar parte de la construcción del cambio de las industrias textil y la del vestido, no sólo con un fin estadístico, sino para reconstruir la confianza de los consumidores con información real y tangible sobre sus procesos y prácticas.
“Lo que no se mide, no se puede mejorar. Lo que no se mejora, se degrada siempre”.
William Thomson Kelvin.
Referencias:
- Lebby, S. (2021, 1 diciembre). Are Synthetic Fabrics Sustainable? Overview and Environmental Impact. Treehugger. www.treehugger.com/are-synthetic-fabrics-sustainable-5209048
- Gonzalez, V., Lou, X., & Chi, T. (2023). Evaluating Environmental Impact of Natural and Synthetic Fibers: A Life Cycle Assessment Approach. Sustainability, 15(9), 7670. https://doi.org/10.3390/su15097670
COLOR DEL AÑO 2025
NARANJA DULCE
Sabemos y ya confirmamos en todo tipo de producto que el 2024 fue un año color PIQUÍN. El momento de un renacer, pero ¿hacia qué renacimos?.
Pues hacia un sentimiento naranja.
Ya es tradición que en Trendo, la agencia mexicana de tendencias, año con año y desde el 2019 anunciamos el color que regirá y será el centro del gusto. Un tono de inspiración, que encarna la emoción, el sentimiento y las expectativas.
Un sabor que dura casi todo el año, el placer de litros de jugo en las mañanas: todas son características de una de las principales frutas de nuestro país, la naranja dulce ahora encarnada en este color para el 2025.
Los tonos anteriores de rojo disminuyen, pero se acentúan hacia un color que está presente en la ropa de seguridad, en las conos de las calles, en las cintas que nos dicen ¡cuidado al pasar!.
Paradójicamente la palabra del año subraya esos significados: barato. Y es un concepto positivo, pues nos habla de las elecciones ante un mundo en crisis en donde por fin empezamos a elegir un precio accesible con una calidad suficiente, antes que las grandes marcas aspiracionales.
No en balde los logos de multitud de marcas que precisamente están en la encrucijada de ofrecer precios accesibles están fulgurando con el mismo tono anaranjado. (comercio electrónico, supermercados, apps de transporte). De acuerdo con Gustavo Prado, director de trendo.mx, atestiguamos un futuro mexicano de colectividad, de sentido común y de un nuevo paradigma cultural en donde el nacionalismo, el valor de lo nuestro son la guía.
Orange 016 CP
PANTONE
Desde los años cincuenta del siglo XX este tono de naranja profundo es el color que se eligió en todo el mundo para las señales de emergencia: en carreteras, en caminos, en letreros. Se escogió porque al ser el contrario del azul del cielo siempre resalta.
El primer escándalo mediático propiciado por las promesas de influencers que acabaron resultando falsa –Fyre: un festival musical de lujo que atrajo a millonarios buscando exclusividad y que se quedaron sin hotel, sin comida y sin música-había bastado que personajes de la moda como Gigi Hadid y Emrata pusieran en sus feeds de instagram: un cuadrado anaranjado, para crear la expectativa, el interés y el deseo.
Así representa todos los excesos de la economía de la atención -de tener los ojos puestos sin remedio en las redes sociales. Igual que el excepcionalismo entre una multitud de identidades de un bronceado falso, que se deja ver como una piel naranja.
En las canciones infantiles abrazamos con candor las estrofas: “naranja dulce, limón partido: dame un abrazo que yo te pido”. Los adjetivos de este color simbolizan la emoción, la juventud, el optimismo y el entusiasmo. Cuando se utiliza en una superficie da aliento, mejora el ánimo, por supuesto estimula.
Trae a la mente la espontaneidad, la creatividad, una calidez perenne y un sentimiento positivo.
Para los mexicanos este tono de naranja tiene una evocación a la modernidad y a la metrópolis desde que a finales de los sesenta del siglo pasado, se le eligió para que fuera el color del metro. A contracorriente, pues ningún sistema de transporte público se caracterizaba por un color ni tan bonito, ni tan colorido, ni tan -a final de cuentas- extravagante.
Durante todo el 2024 es un color que ha aparecido en las pasarelas. Ya cómo acento o de plano en look total naranja. Diseñadores como Kim Jones de Fendi, David Koma, Emilia Wickstead se han sumergido en este jugo de naranja. Asimismo, en accesorios, calzado y bolsas, se ha vuelto una elección distintiva para marcas como Bottega Veneta y Jacquemus.
Particularmente es un tono que vimos en Lacoste, en Longchamp, pues tanto en lo deportivo como en el lujo accesible está declarando la agilidad y la modernidad.
Lo que tanto ya se dijo del ‘Dopamine’ en la ropa, lo veremos en las calles mexicanas, como un acento pícaro, alegre y dulzón.
https://bit.ly/4f9Dq2K / https://bit.ly/4f9u4UF / https://bit.ly/4cNGekB
https://bit.ly/3WwFgT1 / https://bit.ly/3WevEMs
¿El nuevo sencillo de la cantante dominicana Tokischa? - Sol: Es un amanecer que parece un Rothko sellado por el astro rey. ¿El nuevo álbum de Feid, Ferxxocalipsis? - por supuesto, un patrón de soles mirándonos fijamente. El común denominador es el naranja dulce al igual que en la portada de ‘Si no quieres No’ de Luis R Conriquez y Neton Vega.
Rels B con su álbum a ‘New Star’ con su portada de amanecer en playa con su retrato. Y ‘La Joaqui’ que anuncia su evento masivo en ‘Luna Park’ sumergida en nubes de color naranja. Y en los videos de regional desde el Javi hasta el electrocorrido de los Hermanos Esquivel, el tono se enciende con su música.
‘La Joaqui’
Bueno, hasta la Yeri Mua finaliza la estrofa de su canción ‘U-rsuch a lame’ diciendo: ‘Ginger Power | Duro Ginger Power, baby’ profetizando el ímpetu que tendrá el pelo de un naranja profundo en el año venidero.
Un diseñador que siempre está marcando la tendencia en el interiorismo mexicano es Andrés Gutiérrez que precisamente ha desarrollado un proyecto para una terraza en un edificio residencial en Monterrey. Los temas por supuesto evocativos del estilo Googie de los años cincuenta, redefinen el futuro de los espacios optimistas con una paleta que va de un verde botella a un rosa profundo siempre con el eje en el naranja. Este proyecto gravita acerca de lo que definirá el 2025: colores pronunciados que invitan a un optimismo necesario.
https://www.instagram.com/p/C8iN4WdPt2f/?utm_source=ig_web_copy_ link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==
En el terreno internacional, si quieres sorprender entonces debe ser naranja: el estudio Atelier Zeros hizo para la Regata del Río Shanghai una estructura monumental que después permaneció a manera kiosko en donde una banda de moebius envuelve al espectador sumergido en un tono de profundo “Naranja Dulce”
https://www.designboom.com/architecture/orange-tensile-membrane-curvedsteel-pipes-eddy-pavilion-atelier-zeros-shanghai-04-24-2024/
Sin olvidar el proyecto del arquitecto Miguel de la Torre, del grupo mta+v que ha construido un complejo residencial de concreto naranja en Coyoacán en la Ciudad de México. Un resultado inusitado, pues casi brutalista, se torna en alegría con el exceso de naranja en todas las superficies. Color imbuido en el material que hace que los edificios, las casas queden perpetuamente teñidos de alegría.
https://designboom.es/arquitectura/bloques-de-concreto-tenidos-de-colornaranja-se-superponen-sutilmente-en-un-complejo-residencial-en-mexico/
Los nuevos artistas mexicanos que están marcando los nuevos caminos de la plástica, entienden la revolución de la forma, el uso de materiales inusitados y por supuesto son los herederos de Barragán y Tamayo en la innovación en el color.
Juan Pablo Lascurain incursiona en una reflexión acerca del papel. Su colorido, su posibilidad de alterarse con el corte y la trasformación que sufre en la forma que se adapta a la tradición en la memoria, creando prototipos de ideas y emociones. Continuamente sus piezas usan de eje el naranja para crear tormentas y explosiones de color. Es un ejercicio en la forma pura que se acentúa en los matices de color.
https://www.instagram.com/muga___k/?hl=es
Y una profunda celebración de la diversidad a través del tejido de historias que por medio de colores y formas tangibiliza emociones, sueños y lo cotidiano vuelto extraordinario. Ahi, sus personajes transitan por fondos naranjas, que a veces los trasparentan para evidenciar sus existencias, como una luz omnipresente que rodea con color sus existencias tropicales.
https://www.instagram.com/p/C3_PM7pJ4nb/?hl=es
¡Descarga el reporte de tendencias de color 2025 de la página de trendo.mx desde el 5 de Julio!
Fundador de trendo.mx. Analista de tendencias, líder de opinión en temas de diseño y speaker en los paneles más importantes acerca de consumo, innovación, emprendimiento, diseño y moda en el país. Creador del primer libro acerca de la historia de la moda en México.
Cumpliendo este 2024 cumple 10 años de existencia. Es la agencia de investigación de tendencias y estudios de mercado con mayor alcance en las redes sociales en México. En lo público inspiramos, en la práctica vivimos de ahondar en los temas de la cultura mexicana para empresas. Trendo: para explicar México.
Un equipo de investigadores que a través de su juventud exploran caminos y encuentran su razón.
https://www.trendo.mx/so/83P1wGLY-?languageTag=es&cid=8610ecbebd80-40cb-95e2-c572465e9f8d
Mugak
BEE2BE By Epson 2024: Moda, Creatividad y Conservación de la Abeja Melipona
Por Raúl Alfaro Segovia
La Industria Mexicana de la Moda impulsa la conservación de la abeja melipona en la Península de Yucatán, a través del concurso Bee2Be by Epson, con el objetivo de concientizar a la sociedad global sobre la importancia crítica de las abejas para la salud ecológica y humana.
En los últimos años han surgido distintas organizaciones e iniciativas alrededor del mundo que trabajan activamente para la conservación de estos insectos polinizadores, cuya supervivencia está amenazada por el aumento de la urbanización, la pérdida de suelos forestales y el uso de pesticidas en la agricultura.
Actualmente, nuestro país presenta uno de los casos más graves de pérdida de colmenas en todo el mundo, particularmente con las abejas del género meliponini, también conocidas como “abeja melipona” o “abeja sagrada maya”, que son endémicas de México, Centroamérica y el Caribe y carecen de aguijón, lo que las hace aún más vulnerables ante la actividad humana.
En conferencia de prensa, un grupo de líderes de opinión vinculados con la industria mexicana de la moda integrado por Anna Fusoni, reconocida crítica de moda; el diseñador de joyería Víctor Sabido; José Pablo Maauad, presidente de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido (CANAIVE); Ernesto Espinosa, Head of Industrial en Epson México; y Montserrat Martínez del Ángel, gerente de Desarrollo de Negocios de la Cámara Nacional de la Industria Textil (CANAINTEX), refrendó el compromiso que este sector económico y creativo mantiene desde 2019 con la conservación de la abeja melipona en la península de Yucatán a través del concurso de estampado textil Bee2Be by Epson.
El concurso, que en 2024 alcanzó su 5ª edición, convocó a diseñadores de todo el país a suscribir propuestas gráficas para la sublimación textil de una colección de mascadas y pañuelos. La venta de esta colección constituye una de las principales fuentes de financiamiento de la organización ambiental Bee2Be Global Colony, que desarrolla proyectos estratégicos de conservación en Yucatán, como la entrega de colmenas a grupos de mujeres rurales y la creación de programas educativos sobre la importancia de la abeja melipona orientados a niñas, niños y jóvenes.
Anna Fusoni, reconocida por una trayectoria de más de cinco décadas en la crítica de moda en América Latina, señaló que “ la moda ha demostrado ser una herramienta poderosa para impulsar el cambio social, en ese sentido es importante que diseñadores, emprendedores y empresarios de la moda asuman y promuevan la producción y el consumo sostenibles como valores fundamentales de sus propuestas creativas y sumen sus esfuerzos a la conservación del patrimonio natural de México como país megadiverso”.
Así mismo, Víctor Sabido, diseñador de joyería y fundador de Bee2Be Global Colony, apuntó que además de lograr el crecimiento de la población de abejas y abonar al cumplimiento de 9 de los Objetivos de Desarrollo Sostenible propuestos por la ONU, como la acción por el clima y la vida de ecosistemas terrestres; entre las metas de la organización se encuentran “la concientización de más de 150 mil niñas, niños y jóvenes al año y la siembra de plantas nativas en las distintas regiones de la península de Yucatán”.
La edición 2024 del Bee2Be by Epson, que en cinco años de labores ha logrado establecer un mecanismo formal de colaboración entre la industria de la moda y los esfuerzos ambientales para la conservación de la abejas melipona, recibió este año más de un centenar de propuestas gráficas.
El jurado de esta edición fue conformado por Brenda Durán, Paulina Guerrero, Bere Velázquez, Víctor Sabido, Ernesto Espinosa y Melody Mera, la ganadora del primer lugar de la edición; quienes seleccionaron a los finalistas mediante un riguroso proceso de filtros.
De entre ellas resultaron premiadas las de los diseñadores Belém Solís Izeta, de la Ciudad de México, con el 1er lugar; Andrea Cervantes Pérez, de Irapuato, Guanajuato, con el 2do lugar; y José Liborio Aguilar Merino, de El Carmen Tequexquitla, Tlaxcala, con el 3er lugar.
A manera de conclusión, Ernesto Espinosa, Head of Industrial en Epson México, destacó el compromiso de Epson con la conservación de la abeja melipona, el apoyo a los creativos que contribuyen a visibilizar esta causa, y la tecnología de sublimación de la compañía, como un elemento clave para lograr esta sinergia.
“Epson se enorgullece de ser un impulsor del talento mexicano en el diseño y la conservación ambiental. Creemos firmemente que la creatividad y la sostenibilidad van de la mano, y estamos comprometidos a proporcionar plataformas y recursos que permitan a los diseñadores mexicanos expresar su ingenio mientras abrazamos prácticas respetuosas con el medio ambiente”, destacó Espinosa.
Las mascadas de la colección Bee2Be by Epson, diseñadas anualmente por creativos mexicanos a partir de motivos inspirados en la abeja melipona y producidas con tecnología de sublimación textil de Epson México, se encuentran disponibles a la venta en https://www.bee2be.org/ con un precio público de $950 MXN. AFMX
Belém Solís Izeta
EL FABRICANTE DE MODA MEXICANO DILTEX EL FABRICANTE DE MODA MEXICANO DILTEX
MAXIMIZA LA EFICIENCIA Y AHORRA MUCHO CON LECTRA
La reconocida compañía de moda interior Diltex, transforma sus operaciones para una producción más rápida y eficiente que maximiza la satisfacción del cliente.
Diltex es una empresa mexicana con más de 70 años de experiencia atendiendo las necesidades de moda de la mujer latina a través de marcas reconocidas. Ocupa una posición destacada en México y Centroamérica, particularmente en Guatemala y El Salvador y extiende su alcance al vasto mercado hispano en Estados Unidos. Impulsada por un enfoque centrado en el consumidor, Diltex se compromete a crear productos de alta calidad y cultivar el valor de la marca. Su diverso portafolio incluye marcas con reconocimiento nacional e internacional, que abordan los variados estilos de vida de las mujeres - Ilusión®, Fiorentina®, Vanity Fair®, Curvation®, Fruit of the Loom®, Vassarette®, David’s Bridal®, y Etam®.
La necesidad de optimizar sus marcadas, agilizando el diseño de patrones para minimizar el desperdicio y aumentar la eficiencia en la producción
Antes de integrar las soluciones de Lectra en sus operaciones, Diltex enfrentó varios desafíos. Un obstáculo importante fue la exigencia de diseñar y producir más de 500 modelos al año, y cada prenda pasaba por un minucioso proceso que implicaba entre 10 y 12 etapas.
Este complejo flujo de trabajo requería una gestión y coordinación precisas para garantizar la entrega oportuna y mantener los estándares de calidad. Además, Diltex buscó mejorar sus prácticas de consumo de materiales maximizando la generación de ingresos.
Identificaron la necesidad de optimizar sus marcadas, agilizando el diseño de patrones para minimizar el desperdicio y aumentar la eficiencia en la producción.
Además, aspiraban a un entorno de producción más conectado, donde varias etapas de fabricación interactuaran sin problemas para mejorar la productividad general y la capacidad de respuesta a las demandas del mercado. Abordar estos desafíos fue fundamental para que Diltex mejorara su competitividad y sostuviera el crecimiento en la dinámica industria de la moda.
Flex Offer de Lectra para mejorar la rentabilidad
Al incorporar las soluciones de Lectra en sus procesos de producción, Diltex obtuvo resultados impresionantes.
Aprovechando Flex Offer de Lectra, lograron un ajuste superior con sus marcadas, optimizando el diseño de los patrones para reducir el desperdicio de material y mejorar la eficiencia. Con más de 30,000 marcadas procesadas, Diltex obtuvo ahorros sustanciales, con un promedio de 1,72 % en todas sus operaciones. En particular, el ahorro en telas ascendió a un impresionante 1%, lo que contribuyó a mejorar la rentabilidad.
La transición a sistemas basados en la nube eliminó los desafíos de perder o extraviar licencias, lo que generó procesos más optimizados y una mayor eficiencia organizacional. Estos resultados subrayaron la eficacia de las soluciones de Lectra al permitir a Diltex lograr una mayor productividad, ahorro de costos y agilidad operativa en el competitivo panorama de la moda.
A LA COMUNIDAD DEL SISTEMA DE MODA EN MÉXICO:
Modapremio, es el primer concurso nacional de diseño de moda, fundado en 1985 por Anna Fusoni, reconocida analista, promotora y crítica de moda, quien fuese ganadora del prestigiado concurso PRIX DE PARIS de la revista VOGUE.
Agradecemos la participación de más de 365 diseñadores de moda y 20 escuelas profesionales de moda de todo el país; además del compromiso de EPSON México, que por cuarto año consecutivo participa como aliado y patrocinador del concurso.
Con el objetivo de incorporar al programa del Modapremio nuevas ponencias y actividades internacionales sobre tecnología aplicada a la industria de la moda, el concurso ha cambiado de fecha.
Este año, Modapremio se llevará a cabo el SÁBADO 2 y DOMINGO 3 DE NOVIEMBRE, en el Campus Vértiz de la Universidad de Londres en la Ciudad de México.
Tenemos certeza que esta edición se convertirá en un momento histórico en la trayectoria de este concurso que ha representado una experiencia formativa para más de 11 mil creadores de moda en la región de América Latina y el Caribe en los últimos 30 años.
¡Nos vemos en noviembre!
NOVIEMBRE 2 Y 3 PASARELAS CONFERENCIAS WORKSHOPS
El Istituto Marangoni: Una Excelencia en la Educación de Moda, Arte y Diseño
El Istituto Marangoni es una institución educativa prestigiosa que se especializa en moda, arte y diseño. Fundado en Milán en 1935 por el diseñador Giulio Marangoni, la escuela ha crecido significativamente a lo largo de los años, expandiendo su presencia a nivel mundial con campus en ciudades clave como París, Londres, Shanghái, Miami, Florencia, Shenzhen, Mumbai y Dubai. Su misión principal es formar a las futuras generaciones de profesionales en la moda y el diseño, proporcionando una educación de alta calidad y conectando a los estudiantes con la industria global.
Desde su fundación, el Istituto Marangoni se ha comprometido a mantener la tradición italiana de excelencia en la moda y el diseño. Giulio Marangoni, un renombrado diseñador de moda en su época, estableció la escuela con la visión de ofrecer una formación práctica y técnica que preparara a los estudiantes para el mundo real. Durante las décadas de 1960 y 1970, la escuela se consolidó como una de las principales instituciones en Italia, atrayendo a estudiantes de todo el mundo y educando profesionales destacados en la industria como Domenico Dolce, Franco Moschino, Alessandro Sartori, Gilda Ambrosio, Paula Cademartori, entre muchos otros.
En las últimas décadas, el Istituto Marangoni ha ampliado su alcance internacional. La apertura de campus en las capitales de la moda global ha permitido a la institución atraer a una diversidad de talentos y culturas, enriqueciendo la experiencia educativa de sus estudiantes. Cada campus ofrece programas adaptados a las características y necesidades del mercado local, al mismo tiempo que mantiene los altos estándares de calidad y la filosofía educativa del Istituto Marangoni. Los estudiantes de las Carreras de Grado de Tres años, además, tienen la oportunidad de estudiar cada año en una sede diferente.
El Istituto Marangoni ofrece una amplia variedad de programas académicos que incluyen cursos de pregrado, posgrado y cursos cortos especializados. Entre sus programas más destacados se encuentran los de Diseño de Moda, Marketing de Moda, Diseño de Interiores, Diseño de Productos, y Artes Visuales. Cada programa está diseñado para combinar teoría y práctica, proporcionando a los estudiantes las habilidades técnicas y creativas necesarias para destacar en sus respectivas industrias.
Uno de los aspectos más destacados de la formación en el Istituto Marangoni es la conexión constante con la industria. Los estudiantes tienen la oportunidad de participar en proyectos reales, colaboraciones con marcas reconocidas y prácticas profesionales. Esto no solo les permite aplicar sus conocimientos en contextos reales, sino que también les ayuda a construir una red de contactos valiosa para su futura carrera profesional. Las Carreras de Tres años y los programas Master tienen incluida una práctica laboral al final del programa.
Los campus del Istituto Marangoni están equipados con instalaciones de última generación que incluyen laboratorios de moda, estudios de arte, talleres de diseño y bibliotecas especializadas. Estas infraestructuras proporcionan un entorno ideal para el aprendizaje y la creación, permitiendo a los estudiantes experimentar con materiales y técnicas innovadoras.
Además, el instituto cuenta con un cuerpo docente compuesto por profesionales y expertos de la industria. Estos profesores no solo imparten conocimientos teóricos, sino que también comparten su experiencia práctica, brindando una perspectiva realista y actualizada del mundo de la moda y el diseño. La interacción constante con estos profesionales permite a los estudiantes mantenerse al día con las últimas tendencias y desarrollos en el campo. Los estudiantes tienen la posibilidad de aprender por los mejores profesionistas en la industria, y el año pasado los estudiantes tivieron la oportunidad de completar projectos con Olivier Rousteing, Director Artistico de Balmain, Massimo Giorgetti, Founder & Creative Director of MSGM, Giuliano Calza, Founder & Creative Director de GCDS, Alessio Vannetti, Chief Brand Officer en Valentino, Paul Andrew, Director Creativo en Salvatore Ferragamo, entre otros.
El Istituto Marangoni se enorgullece de su comunidad diversa y global. Los estudiantes provienen de más de 100 países, lo que crea un ambiente multicultural y dinámico. Esta diversidad no solo enriquece la experiencia educativa, sino que también prepara a los estudiantes para trabajar en un entorno globalizado, donde la comprensión y el respeto por diferentes culturas es esencial.
La red de exalumnos del Istituto Marangoni es extensa y prestigiosa. Muchos de sus graduados han alcanzado posiciones destacadas en la industria de la moda, el arte y el diseño. Esta red no solo sirve como fuente de inspiración para los estudiantes actuales, sino que también proporciona oportunidades de mentoría y colaboración.
En 2018, Istituto Marangoni abrió una oficina de información en Ciudad de México, en Polanco, para apoyar a los estudiantes de Norte y Latino America en el proceso de orientación y de aplicación a la Universidad. Es posible reservar una cita virtual o presencial contactandose con info.america@istitutomarangoni.com
El Istituto Marangoni sigue siendo un faro de excelencia en la educación de moda, arte y diseño. Con su rica historia, programas académicos de alta calidad, infraestructura avanzada y una comunidad global vibrante, la institución continúa formando a los líderes del mañana. Para aquellos que buscan una carrera en estas industrias creativas, el Istituto Marangoni ofrece la plataforma ideal para desarrollar su talento y alcanzar sus sueños profesionales.
INTERMOD
UN VIAJE AL CORAZÓN DE LA MODA EN GUADALAJARA
En Guadalajara, una ciudad que respira moda y tradición, se celebra cada seis meses
INTERMODA que no solo define las tendencias comerciales de la moda como negocio, sino que también promueve la transformación de la forma en que la industria de la confección se conecta con la logística moderna.
81
Vaquero Galáctico de Edher Gin
IM 81: La Gran Feria
Internacional de la moda
Colectivo Creativo México
Intermoda, la feria internacional de moda más importante de América Latina es más que un escaparate de tendencias; es un laboratorio de ideas donde la intermodalidad se convierte en la clave del éxito. Cuenta con un itinerario de 4 días llenos de actividades y experiencias por abarcar. A este magno evento asisten profesionales y entusiastas de la moda de todo el mundo como diseñadores, compradores, fabricantes, consultores, estudiantes y medios de comunicación.
En el acceso al recinto ferial se encontraba la exposición Bee2Be by Anna Fusoni, con las mascadas ganadoras de la quinta edición del concurso, junto con joyería de Sabido Basteris y arte de ediciones pasadas. El corredor fue inaugurado por figuras destacadas como Anna Fusoni, Víctor Sabido, Dolores Ascencio y Oliver Jacquez.
Pabellón Trending: La Vanguardia de la Moda
El pabellón Trending congrega diseñadores emergentes y marcas de diseño consolidadas. La diversidad de proyectos era impresionante, con marcas que iban más allá del enfoque textil tradicional. Entre las propuestas presentadas, estaba el Colectivo Creativo México, con las marcas
Intervención México, Bere Velázquez, POWO
KANI y Pascual Orozco; Colectivo Motola, Culto Mar, Haute À Porter, MALAMADA, Okoxal, Aurum Intense Parfum, Tuna Jewel, Brenda Durán, Paulina Guerrero, entre otras.
IMTalks: Charlas Inspiradoras
En el pabellón Trending se llevaron a cabo las IMTalks, con ponentes de alto nivel como Víctor Sabido, Marisol Conover, Efraín Pulido, Zaira Marino, Ricardo Encinas, Sandro Cruz, Jorge Lupercio, Sara Galindo, Lydia Lavín, Edely Garnica, abordando temas de moda, comercio, sostenibilidad y responsabilidad social, atrayendo a un público diverso y ávido de conocimiento.
Nueva Iniciativa:
El Pabellón de Calzado
El flamante Pabellón de Calzado, impulsado y coordinado por Fernanda Lozano de Sandalias Caribeñas, ofreció una variedad de propuestas interesantes. Debutó con una variedad de marcas entre las que se encontraban Sistta, Zull Folk Star, Vacr, Kwara, Oaxum que resultaron de gran interés para el comprador.
Diversidad y Competencia: Pabellón Internacional y Gala
El Pabellón Internacional, aunque polémico por la competencia que representa China para los productores nacionales, mostró la calidad y diversidad de proveeduría. Mientras tanto, en el Pabellón Gala, Ragazza Fashion colaboró con la joyera Alejandra Aceves para crear un vestido inspirado en Talavera, deslumbrando con su elegancia y detalle.
“Frontera” de Montserrat Messeguer
“Azul Perenne” de MALAMADA
Fashion Space: Pasarelas de Ensueño
En el Fashion Space, desfilaron colecciones como Carmen de Zurce, Azul Perenne de Malamada, Sueño de Galo Bertín, Vaquero Galático de Edher Gin. La colección de Otoño-Invierno 24 de OH POMP!® Technofitted Jeans® bajó el mando creativo y sinergia de Christopher Said y Ricardo Encinas fue todo un éxito. Ángela&Dolores presentó una colección innovadora y sustentable, con piezas hechas en su totalidad con la técnica de upcycling de lujo. Montserrat Messeguer cerró el programa de desfiles con su colección Frontera. Sin duda, la creatividad y moda caminaron juntas, inspirando a todos los presentes.
La Proveeduría:
El Alma de la Industria Textil
En la planta baja, el Pabellón de Proveeduría reunió textiles, avíos, maquinaria y todo lo necesario para la industria de la confección y las marcas de diseño. Este espacio es una fuente de inspiración y opciones para emprendedores y profesionales, destacando la importancia de cada paso en la creación de prendas y negocios.
De la Colección “Carmen” de la marca Zurce
“Sueño” de Galo Bertín
Experiencias y Conferencias
En el segundo piso, el Salón México contó con una variedad de expositores y experiencias como catas de bebidas y olfativas. Conferencias en el espacio de CHOU ROOM moderadas por Jesús Ayala “Speaker de Moda” y los Diálogos entre Lideres, moderados por el periodista Pablo Latapi, y ponencias en MINDSET by Trend Zone, junto con la experiencia de realidad aumentada en conjunto con BICHISOUL y Browzwear, enriquecieron aún más el evento.
Hacia un Futuro
Consciente
Intermoda 81 concluyó no como el fin de un evento, sino como el inicio de un nuevo ciclo de inspiración y colaboración. Con más de 25,000 asistentes, este evento reflejó la diversidad del sector textil y su compromiso con un futuro más ético y consciente.
La edición IM 82, será del 21 al 24 de enero de 2025, fechas en que Intermoda seguirá innovando y mejorando, respondiendo a las necesidades y sugerencias de expositores y asistentes por igual. ¡Nos vemos en la próxima edición! AFMX
OliverJacquez y Víctor Sabido, cata de licores con miel
OH POMP! JEANS
Ángela y Dolores
Christopher Said y Ricardo Encinas
LA INDUSTRA DE LA CONFECCIÓN: EJE DEL DESARROLLO ECONÓMICO MEXICANO
Esta industria que actualmente genera más de 280,000 espacios laborales, ha sido y sigue siendo el sector que más empleos genera en el país, pero el dato más interesante es que también somos la industria que más empleo le da a las mujeres, ya que el 57% de la ocupación laboral del sector es desempeñada por mujeres muy trabajadoras, aún cuando en las últimas décadas este importante sector industrial se ha ido transformando para adaptarse a los avances tecnológicos y las oportunidades de negocio.
Siendo la CANAIVE el organismo de representación empresarial del sector, en el que hemos acompañado a los más de 7,000 industriales del vestido y de la confección que hay a nivel nacional desde hace 80 años, creando historia en el diseño de modas y evolucionando industrialmente al paso de la globalización.
EL NEARSHORING
El más reciente cambio es el fenómeno del Nearshoring, en el cual se percibe el gran interés por las empresas de la cadena fibras – textil – vestido tanto por empresas chinas, como coreanes, italianas, españolas y japonesas para invertir en México. Se interesan principalmente en establecer plantas de fibras textiles, desde el chip, hasta filamentos y fibra corta de Fibras Artificiales y Sintéticas (FAS), hacer el proceso de hilatura y tejeduría, trayendo sus marcas y know how en áreas de diseño, marketing y logística.
Con estas inversiones, el sector de la confección puede llegar a beneficiarse de los textiles fabricados en nuestro territorio:
- Reduciendo tiempos de logística.
- Teniendo acceso a una mayor variedad de materiales.
Al ser fabricados en la región, permitiría el acceso a las preferencias arancelarias del TMEC, con un mejor aprovechamiento de los TPL´s (Tariff Preference Levels) para los nuevos desarrollos de fuera de la región.
Además, uno de los beneficios paralelos es que la industria podrá ser proveedores de estas empresas extranjeras en cuestiones de uniformes de protección industrial, uniformes ejecutivos, o cualquier tipo de producto que se les pueda acercar con costos preferenciales.
LA PRIORIDAD DE LO SUSTENTABLE
El tema de sostenibilidad también ha tomado gran importancia en los últimos diez años.
La ética, la responsabilidad social corporativa, la perspectiva de una producción limpia y un consumo responsable en la moda han tomado fuerza en diversos círculos académicos, empresariales y políticos, buscando no solo comunicar sino proponer alternativas que apoyen la reducción de los impactos negativos socioambientales producidos por la industria textil y de la moda. Esto conduce a propuestas y ejercicios de innovación que correctamente instrumentados permitirán a las industrias del sector ser competitivas, eficientes, solidarias y resilientes, desde luego, comercialmente exitosas.
ACCIONES COORDINADAS PARA LOGRAR RESULTADOS ACERTADOS
También es cierto que esta carrera hacia la sostenibilidad (entiéndase los tres esquemas: social, ambiental y económico), se ha visto más reactiva que planificada, dando pasos descoordinados y muchas veces lentos, en comparación con las necesidades del sector.
Es así que resulta urgente plantear los retos y necesidades del mismo para lograr avanzar en camino a una transformación sustancial que lleve a la innovación y la competitividad en los mercados nacional y globales.
LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL VIENE A CAMBIAR PARADIGMAS
Sin embargo, no solo es el tema sustentable lo que está obligando a la industria a renovarse, las nuevas tecnologías como la IA ya impactan todos los niveles del sector de la industria de la confección y moda.
En prácticamente todos los procesos está presente la IA, desde la planeación en la parte agropecuaria, sobre cómo calcular cuándo es mejor hacer los plantíos de algodón y qué tipo de semilla usar, hasta todo lo que tiene que ver con maquinaria propia de la industria del vestido.
En Europa, específicamente en Italia, hay empresas que ya utilizan tecnologías como la IA y la impresión en 3D para procesos como el diseño y la fabricación de cierto tipo de prendas.
Ya se pueden diseñar partes de una prenda, como accesorios, e imprimirlos en 3D para después confeccionar, además que existen programas de diseño con sensores de calor que permiten saber qué tan ajustada u holgada está la pieza.
Este impacto se extiende al consumidor, desde el comercio electrónico, en particular desde los marketplaces, en los cuales gracias a la IA se puede llevar a cabo la trazabilidad del cliente y entender cuáles son sus pasos dentro de una plataforma, ¿por qué no concretó una compra?, ¿cuántos segundos pasaron en línea, qué vieron?, todo esa es información, es data que analizan las empresas mediante tecnología para tomar decisiones más estratégicas de ventas.
Conoce la CANAIVE (Cámara Nacional de la Industria del Vestido) y afíliate para entender y enfrentar las realidades actuales y los retos que vienen.
PLUMAS
Desde Alexander McQueen hasta las más recientes creaciones de Iris van Herpen o Coperni, la convergencia de la tecnología en la moda está redefiniendo la industria.
Cómo olvidar el icónico desfile Primavera de 1999 de Alexander McQueen, marcó un momento significativo en la manera de hacer moda. En ese memorable show, la modelo Shalom Harlow se convirtió en una obra de arte viviente cuando robots aplicaron pintura sobre su vestido en tiempo real. Este performance no solo fue una muestra de la creatividad desatada por la tecnología, sino también el inicio de una nueva era en la moda.
LA REVOLUCIÓN DE LA TECNOLOGÍA EN LA MODA: MIRANDO HACIA EL FUTURO
Por Yethzi García
En el desfile Otoño-Invierno 2024 de Coperni revivimos un momento similar, modelos interactuando con robots en pasarela, nos hizo recordar al gran McQueen.
Para su desfile Primavera 2023, durante la Semana de la Moda de París, la dupla presentó una de las demostraciones más espectaculares de la moda tecnológica. Bella Hadid posando semidesnuda mientras se le aplicaba un spray especial que creaba un vestido sobre su piel en tiempo real. Este textil, hecho a base de fibras de algodón suspendidas en una solución, se endurecía al contacto con el cuerpo y se transformaba en tela. Esta fusión de moda instantánea y personalización en tiempo real cautivó a la audiencia y planteó interrogantes sobre el futuro de la moda y su capacidad para adaptarse a las demandas de un público cada vez más exigente, fue un gran momento de moda.
A medida que avanzamos en el tiempo, encontramos nuevas propuestas tecnológicas textiles como la de Anrealage, bajo la dirección de Kunihiko Morinaga. Este diseñador ha llevado la interactividad en la moda a otro nivel durante la Semana de la Moda en Paris 2023 presentó su colección Otoño -Invierno con prendas que cambian de color bajo luz ultravioleta. Sus looks, que inicialmente eran total white, cobraron colores vivos al pasar luz ultravioleta, creando diferentes texturas y efectos visuales. Este enfoque no solo realza la estética de las prendas, sino que también invita al espectador a participar activamente en la experiencia visual y estética.
En un momento donde la identidad de marca es crucial, la tecnología se ha vuelto un aliado indispensable para los diseñadores que buscan destacarse y atraer a una audiencia. Un ejemplo es Daniel Roseberry, director creativo de Schiaparelli, marca conocida por su estilo surrealista. Para su colección de Alta Costura 2024, presentó un look completamente hecho de gadgets anteriores al 2007 y que en la actualidad son completamente obsoletos, demostrando cómo la tecnología, en constante evolución. Así mismo presentó un bebé llevado por una modelo, creado con gadgets y cristales Swarovsky, que interpreta el futuro de moda.
La innovación tecnológica continua su curso, diseñadores como Iris van Herpen buscan incorporar tecnología no solo en pasarela sino directamente en sus diseños, se ha convertido en una pionera en el uso de la impresión 3D en la moda. Sus diseños etéreos y vanguardistas parecen sacados de un universo onírico, con estructuras y detalles que desafían la gravedad y la lógica textil. Cada pieza creada por van Herpen no es solo una prenda, sino una obra de arte meticulosamente elaborada.
La tecnología ha ido evolucionando la moda, llegando al punto de la Inteligencia Artificial (IA) que ha comenzado a causar nuevas interrogantes en la industria. ¿Qué pasará con el futuro de la
moda? ¿Nos reemplazará la IA? ¿Ya no necesitaremos lo único que nos diferencia de las máquinas que es la creatividad e imaginación? Sin embargo considero que la IA en moda está en una fase temprana. Aprendiendo a usar uno de los softwares más avanzado en este campo (Midjourney) me di cuenta que la IA carece de estilo y no puede replicar la sensibilidad humana… aún. Es como ver al mismo director creativo creando lo que le pides en base a un prompt, se nota el estilo generado por la IA. Me recuerda la controversia desatada en redes por la última colección de Alessandro Michele ahora como nuevo director creativo de Valentino, muchos decían que el nuevo Valentino es más Gucci que el Gucci mismo, pero yo creo que es el estilo de Michele el que estamos viendo, refleja cómo la influencia de un diseñador puede marcar profundamente una marca.
La moda, se ha enriquecido por las infinitas posibilidades que ofrece la tecnología. Es un testimonio del poder transformador de la colaboración entre el hombre y la máquina. En este sentido, la fusión de tecnología y moda no solo está marcando tendencia, sino que está esculpiendo el futuro de la creatividad en un lienzo digital en constante evolución. AFMX
¿POR
QUÉ
INCORPORAR PIEZAS ESTAMPADAS
A TU LOOK?
Agregar piezas estampadas de PINEDA COVALIN a tus looks es una forma de incorporar no solo estilo y color, sino también una conexión con la rica cultura y herencia de México. Estas piezas no solo son visualmente impactantes, sino que también cuentan historias fascinantes a través de sus diseños, que están inspirados en la iconografía mexicana, desde motivos prehispánicos hasta flora y fauna y tradiciones.
las piezas estampadas son versátiles y pueden adaptarse a una amplia variedad de ocasiones
Además, las piezas estampadas de PINEDA COVALIN están confeccionadas con materiales de alta calidad y con un cuidado artesanal, lo que garantiza su durabilidad y belleza a lo largo del tiempo. Al agregar estas piezas a tus looks, estás haciendo una declaración de estilo única y mostrando un aprecio por el arte y la cultura mexicana.
Por último, las piezas estampadas de PINEDA COVALIN son versátiles y pueden adaptarse a una amplia variedad de ocasiones, desde eventos formales hasta salidas casuales. Ya sea que elijas una bufanda, una corbata, una bolsa o cualquier otro accesorio, agregar una pieza estampada de PINEDA COVALIN a tu conjunto es una forma de destacar y agregar un toque de distinción y originalidad a tu estilo personal.
PLUMAS
LOS PROTAGONISTAS DEL SECTOR BUSCAN LIDERAR LA REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA Y OFRECER SOLUCIONES
El impacto de la inteligencia artificial en la moda
UN REPASO DEL FUTURO PRÓXIMO
Por
Fernando
Rocha
INNOVADORAS A SUS CLIENTES PERO ¿CÓMO?
La inteligencia artificial no solo se ha democratizado y ha experimentado un rápido desarrollo en 2023, sino que también ha dado mucho de qué hablar. Desde fotografías que hasta el día de hoy nos hacen dudar de su veracidad o “leves ayudas” que los próximos diseñadores han ocupado para “patronar” o “diseñar”; la IA ha llegado a abusos extremos y salvaciones de las que nadie puede escapar.
Abarcar un tema tan complejo lleva días, pero hablaremos de los momentos donde la IA además de ser un catalizador del futuro próximo, nos pinta el panorama para darnos cuenta que estamos ante una herramienta capaz de moldear el mundo y la creatividad.
PRIMEROS PASOS PARA REGULAR LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL
Ya a finales de 2022 la inteligencia artificial se destacó como palabra del año y el Gobierno de España anunciaba la creación de una Agencia Española de Supervisión de Inteligencia Artificial respondiendo a la necesidad de establecer un marco regulatorio y de supervisión para abordar los desafíos y riesgos asociados con el creciente uso de la inteligencia artificial.
Pero no sería hasta un año después cuando durante la Cumbre Internacional sobre Seguridad de la Inteligencia Artificial, que reunió a 28 naciones, incluyendo superpotencias globales como Estados Unidos, China y la Unión Europea, los participantes aunasen esfuerzos para abordar los riesgos potencialmente “catastróficos” asociados con el rápido avance de esta tecnología.
EL MARKETING SE REINVENTA
En marzo del mismo años, Stradivarius la cadena de moda joven perteneciente al grupo español Inditex, sorprendía presentando una campaña Primavera/Verano de 2023 “reinterpretada” con inteligencia
artificial y protagonizadas por unas modelos que realmente no existen y cuyos rostros han sido generados con inteligencia artificial.
Los modelos no existentes no abarcan los escaparates de Inditex, pues algunas hasta diseño mexicano usan, pues Lil Miquela (personaje creado desde la IA) ha sido usuaria y catalizadora de tendencias que hasta el día de hoy podemos ver en la calle.
The Clueless,(agencia de modelaje) también se sirvió de esta herramienta con la creación de dos influencers, que aunque parecen reales, han sido creadas usando inteligencia artificial. Y cerramos con Mango, tienda española que viene a México de la mano de Palacio de Hierro ha hecho lo propio con su campaña que parte del uso de fotos reales de producto donde la IA les generó modelo y locación.
MODA GENERADA POR IA
Agregado al furor que tiene la moda por las “salidas fáciles”, la firma holandesa G-Star, especializada en diseños de ropa denim, hacía realidad en el mundo físico su primer diseño confeccionado a partir de un modelo generado por IA.
Desde la empresa española Desigual también lanzaron al mercado su primera colección “bajo demanda”. Una propuesta generada además a través de herramientas de inteligencia artificial a la que le seguiría una segunda propuesta poco tiempo después.
Desde la perspectiva personal, puedo agregar la única ocasión que logré llegar a un desfile de CENTRO temprano (diciembre 2023), pues dando un recorrido y preguntado a los egresados por la inspiración de sus colecciones finales, puedo decir que el 50% de los estudiantes presentes me comentaron personalmente que usaron IA para el patronaje, la selección de telas y hasta la inspiración obtenida fue totalmente digital.
Si bien el uso de las nuevas tecnologías no es regulado, nos debemos empezar a preguntar a qué grado la industria se puede ver afectada por diseñadores o marcas que han empezado a ver en la IA un aliado que les quita la creatividad de forma alarmante.
LA CARRERA POR LIDERAR ESTA NUEVA REVOLUCIÓN
En este contexto, los protagonistas del sector buscan liderar la revolución tecnológica y ofrecer soluciones innovadoras a sus clientes pero ¿cómo?
Mango, anunciaron el lanzamiento y la puesta en marcha de “Lisa”, una plataforma propia de inteligencia generativa conversacional, que llega para completar el ya de por sí más que extenso ecosistema de soluciones en IA que se encuentran implementando desde la compañía española como base de su modelo operativo y de gestión, y desde el que han llegado ya a lanzar al mercado más de 20 piezas cocreadas mediante sus propias herramientas de IA generativa.
Bedrock”, un servicio destinado a crear aplicaciones basadas en IA Generativa, democratizando el acceso a estas tecnologías.
Además, Amazon lanzó instancias de chips AWS Inferentia2 y Trainium AWS para optimizar recursos y acelerar el entrenamiento de modelos, junto con el acceso gratuito a Amazon CodeWhisperer, un asistente de código impulsado por IA.
LA IA, BIEN RECIBIDA POR JÓVENES Y SU MEJOR AMIGA ACTUAL
Por motivos generacionales la IA es bien aceptada por los más jóvenes, como la Z y los millennials.
Según un estudio de HubSpot, el 66 por ciento de la generación Z y el 63 por ciento de los millennials están abiertos a la publicidad generada por IA, siempre y cuando se les informe de que se trata de publicidad. Estas generaciones valoran el impacto y la novedad que brindan las nuevas tecnologías debido a su crecimiento en un entorno digital. También aprecian la personalización y la relevancia en la publicidad, áreas en las que la IA puede ser especialmente útil.
¿Qué podemos esperar del uso de la IA en la moda? Mucho, pero al final del día nosotros somos quienes tecleamos las instrucciones al ordenador y viene con carga de responsabilidad si usamos herramientas externas para alimentar nuestras creaciones o ser la copia de la copia. AFMX
EL DISEÑADOR DE MODA DEBE SABER SER DISEÑADOR
CONOCER LA INDUSTRIA A LA QUE TE QUIERES DEDICAR, ES DE GRAN IMPORTANCIA, SABER DÓNDE ESTÁS PARADO FACILITARÁ TU DESARROLLO DENTRO DE LA MISMA, CONOCER EL PASADO TE AYUDARÁ A COMPRENDER EL PRESENTE Y SABER QUIENES SON LOS ACTORES ACTUALES TE ABRIRÁ LAS PUERTAS.
Por Erasmo Mendoza / erasmo@elcantoral.com
No tienen idea la cantidad de veces que me he encontrado con aspirantes a diseñadores de moda que no tienen ni idea de quiénes han sido los grandes diseñadores de moda en México, nombres como Gene Matouk, Manuel Méndez, Enrique Martínez, entre otros, les suenan totalmente ajenos, ah, pero no les preguntes sobre Balenciaga, porque te recitan la historia al derecho y al revés, para ser hay que saber.
Para ser parte de algo, en este caso, de la moda, no sólo basta con tener el sueño de ser un diseñador famoso y desear vestir para las más grandes alfombras rojas, debes tener un enfoque e involucrarte, un buen diseñador debe ser todólogo, financiero, creativo, fotógrafo, marketero y además emprendedor.
Si la moda no es negocio, entonces no es moda, para algunos es algo difícil de aceptar, pues ponen sus sentimientos creativos como prioridad, y lo entiendo, pero qué va a ser de ellos sin un enfoque en el negocio, puede ser que eso también es algo a lo cual las instituciones educativas no le han dado la suficiente
importancia y habrá que trabajar en ello, pero hasta entonces, el aspirante a diseñador deberá cultivarse para crearse un entorno adecuado y facilitarse las cosas.
Desde salir a la calle, tomar inspiración, pulirse la pupila (porque recordemos que sin cultura no puede haber diseño), hasta tomar cursos básicos de contabilidad, incubar su emprendimiento, asesorarse con quienes saben sobre el negocio y acercarse con los actores de la industria, conocer cada vertiente para así poder enfocarse en hacer negocio.
Y todo esto es para quienes ya están estudiando diseño de moda, para quienes ya lo estudiaron y para quienes lo quieren estudiar, mientras más preparado llegues, las puertas se abrirán más fácilmente, absolutamente todo lleva planeación, analízate, piensa bien en el negocio, ese es tu enfoque.
Ser diseñador no es fácil, pero nada en la vida lo es, y el éxito no se logra con la suerte, es el resultado de un esfuerzo constante.
La Ruta del Diseño 2024
BJXMODA una iniciativa 360 dedicada a la promoción del turismo, consumo local y el orgullo de la identidad como valor diferencial, por medio de la difusión de los destinos, el diseño, la moda, artesanía y sus talentos, así como los productos y marcas de GUANAJUATO, hilando la cadena de valor del Estado. Ha estado operando desde el año 2020, trabajando con el Gobierno del Estado de Guanajuato a través de la Secretaría de Turismo de Guanajuato realizando eventos, activaciones, pasarelas, viajes de exploración en el Estado de Guanajuato.
En febrero del presente lanza la convocatoria “DISEÑADOR BJXMODA24” categoría dirigida al diseñador de moda y confección textil de Guanajuato, para que realice una colección de moda de la mano de un equipo de costurer@s convocados por IECA Guanajuato (Instituto Estatal de Capacitación) utilizando la proveeduría del Estado como: piel, tejido de punto, lana, entre otros. Dónde la producción viaja por 9 municipios (Irapuato, León, Acámbaro, Coroneo, Moroleón, Purísima del Rincón, San Francisco del Rincón, San José Iturbide y Yuriria) con los 10 diseñadores seleccionados de la convocatoria, para que conozcan las costumbres, cultura y estilo de vida de los Guanajuatenses, con el objetivo que realicen una colección inspiraba en Guanajuato con diseño y valor actual.
En el mes de julio, se seleccionará al diseñador ganador, quien deberá realizar una colección en conjunto con las 50 personas dedicadas a la costurería inspirada en GUANAJUATO, trabajando con proveeduría del Estado.
DISEÑADOR PARTICIPANTE MUNICIPIO ORIGEN
Valeria Rojas Irapuato
Lucía Gómez Irapuato
Jessica García Huanímaro
Goretti Medina Acámbaro
Diana Aguilar León
Mariángel Pérez Guanajuato
Cris Villafaña Salamanca
Adriana Reyna Salamanca
Carlos Leyva Tarandacuao
Omar Figueroa Acámbaro
Como clausura, en el mes de noviembre desde Irapuato, Gto; el diseñador seleccionado presentará en una pasarela con más de 20 total looks en el evento estelar de BJXMODA donde recibirán el reconocimiento “DISEÑADOR BJXMODA” y obtendrá durante un año la promoción y apoyo de nuestra plataforma, vinculación y oportunidades de nuestra red de apoyo dentro y fuera de GUANAJUATO.
Como comunidad busca encontrar cada año, talentos a los cuales impulsar; brindándoles diferentes herramientas y apoyos para que potencialicen y expongan principalmente el diseño de moda textil y la proveeduría del bajío a través de su talento. Impactar con una buena imagen de marca de ciudad en el mundo generando promoción, publicidad y marca para atraer más visitantes y generar actividad económica, turismo y negocios.
Por medio de las colecciones de moda, se busca impulsar a los talentos emergentes para surjan nuevas unidades de negocio y trabajos en conjunto con la costurería, además de integrar a la colección diferentes marcas emprendedoras locales donde se presentarán sus productos como acompañamiento de los outfits realizados, haciendo presencia de marca.
https://bjxmoda.com/
