KS98

IM76

EPSON

D I R E C T O R I O

C O N T E N I D O

Contenido KS98

4- Carta editorial de Anna Fusoni 6-Plumas KS: René Marcov 10-Plumas KS: Marisol Conover Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco gonzalo@ks.com.mx

14-Plumas KS: Erasmo Mendoza

Dirección Administrativa Diego Ruiz de Velasco diego@ks.com.mx

18-Plumas KS: Jacob Pulido 20: Fashion Finds

Dirección Editorial Anna Fusoni afusoni@ks.com.mx

22: Tendencias Trendo

Editor Raphael Huerta raphael@ks.com.mx

26- El vuelo de los PLISADOS 36-Reporte MODAPREMIO en IM75

Diseño editorial Mark Silva spokeen@hotmail.com

40-El Itinerante opina

Editor Web Jacob Pulido editorweb@ks.com.mx Coordinador de contenidos Erasmo Mendoza e.mendoza@ks.com.mx Editora moda web Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx Formación editorial Manuel Almanza manualmanza.mbf@gmail.com Fotografía José Manuel Ruiz josemanuelphoto@me.com Consejero Fundador Amador Ruvalcaba Consejera Fundadora Ma. Eugenia de la Garza

Síguenos en www.ks.com.mx Instagram: @revistaks Twitter: @revistaks

Créditos portada KS98 Modelo: Manuela Álvarez de Prototyp3 Model Management Diseño: Guillermo Jester Styling: Raphael Huerta Fotografía: José Manuel Ruiz Fernández.

Maquillaje & Peinado: Salvador Maldonado Espacio: Colectivo Creativo de Moda

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Twitter: @revistaks

KSnews es una revista trimestral. Numero de certificado de licitud de título 04-2010-072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores.

Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco.

2 correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP:03100 CDMX Toda

K S 9 8

BRINCO

Carta Editorial KS98 Que larga y que corta ha sido la vuelta al sol, desde que Intermoda realizó su IM73 en formato híbrido, con cautela y todas las medidas sanitarias imaginables. Ese primer esfuerzo marcó un antes y un después que se confirmó en IM74 y se consolidó en IM75. Habiendo asistido a ésta, se comprueba que el formato híbrido entre lo digital y lo real es una realidad que llegó para quedarse. Conferencias a distancia, al igual que encuentros de negocios y la posibilidad de acceder a información digitalmente.

Todo combinado con la vibra real que se genera con la presencia de expositores y compradores en una feria y el concepto mixto del Fashion Space.

Sin embargo, queda claro, por lo menos a mí, que la necesidad de volver a ver gente, aún con cubrebocas, Litros gel y a la sana distancia, es algo que hacía mucha falta. Nos reencontramos con gusto con los conocidos de antes y entablamos nuevas conversaciones con personas entrañables que nunca hubiéramos conocido si no hubiéramos ido a la feria. Eso no se da estando frente a una computadora o en el celular.

Gracias al apoyo de los patrocinadores del MODAPREMIO: Epson, Entretelas Brinco, Ismark y Gerber, se tuvo la experiencia adicional de llevar a cinco ganadores del MODAPREMIO (dos del 2020 y tres del 2021) a que conocieran y vivieran el nuevo formato de experiencias en IM75. Lo que uno acepta como normal de la feria y su entorno, para alguien que no la conoce, es toda una aventura que va más allá de lo que se aprendió estudiando “diseño de moda”. Para algunos son experiencias, para otros son lecciones, como para las dos jóvenes emprendedoras de Mérida cuyo proyecto de negocio es “hacer moda sustentable”. Después de oír a varios conferencistas, se dieron cuenta que el negocio de la moda va mucho más allá de diseñar y comprar telas no contaminantes y botones. Dijeron que se regresaban con muchas dudas, ideas nuevas y ajustes para su proyecto.

En la Zona Trending se contó con la presencia de JoyerosMx y del Fashion Group de la CDMX, además, me dio gusto encontrarme con empresarios de la industria como Emilio Penhos de Shyla, León Cukiert de Grupo Salsa y Abraham Daniel de Vestiniña, muy presentes como parte de la CANAIVE porque como dijo Cukiert: “Hay que echarle ganas todos juntos”.

Efectivamente, los tiempos de crisis son para hacer colaboraciones, alianzas y esfuerzos en conjunto.

Hay mucho por hacer, pero IM75 fue un gran paso hacia adelante y es de esperarse que la marcha continúe.

No se pierdan las reflexiones de las Plumas KS en esta edición.

Anna Fusoni.

SAPICA

P L U M A S

K S

¿Está la Moda lista para continuar? ______________________________________

Cuando me propusieron escribir para este número sobre “El Renacer de la Moda” me encontré frente a la hoja de papel sin inspiración y con poco qué decir.

Por @ReneMarcov renemarcov@gmail.com

La Moda a nivel mundial ha perdido su lustre. Durante la pandemia mucho se ha cuestionado la relevancia de la industria más allá de crear necesidades que verdaderamente no lo son. La situación sanitaria ha dejado en evidencia que se requieren cambios en la forma de crear, comercializar y consumir productos y servicios de moda. Pocas fueron las marcas que lograron mantener con vida la fantasía del glamour y el interés del público ante la incertidumbre financiera y la salud mundial en la cuerda floja; sin mencionar que, aún después de un año de confinamiento, muchas marcas siguen sin encontrar la forma de conectar con las audiencias digitales o crear contenidos que se consideren relevantes. Si el escenario global es complicado, el nacional tiene retos aún más específicos. ¿De qué sirve crear colecciones de prendas que no ofrecen un producto diferenciado para los consumidores? ¿Cómo es que la oferta de la moda nacional puede competir con los precios de los gigantes del fast fashion a los que también se ha sumado Amazon? ¿Qué ofrecemos que sea tan atractivo como para pasar por alto que las piezas sean más caras y tarden más tiempo en llegar a sus usuarios finales que el que ofrecen los competidores más grandes?

Urge cuestionar no solamente el sistema de la creación sino también los discursos de venta. ¿Cómo vamos a convencer al mercado de abandonar la comodidad de sus pantuflas y pijamas para apostar por una propuesta que se siente frívola y poco adecuada?

LA POBLANA

La moda mexicana atraviesa periodo que más que respuestas necesita preguntas, y una serie de compromiso por parte de todos sus actores.

Muchos diseñadores, fotógrafos, modelos y estilistas han tenido que recurrir a actividades laterales alternativas no relacionadas con la moda para sostenerse en este periodo de pausa, se aplaude la resiliencia, pero tendríamos que estar preocupados por crear una industria sólida que no los deje volando ante escenarios no planeados. La crisis nos ha puesto de frente todas las fallas que tenemos que corregir como gremio, y ha hecho evidente que la colaboración es el único camino para formar una industria fuerte.

Solamente reaccionar nunca será una opción mejor que planear.

Todavía no regresamos a “la normalidad completa” y ya estamos cometiendo los mismos errores, ¿es que acaso no aprendimos nada? Conforme se reactivan las actividades se han comenzado a desarrollar productos que no apuestan por modelos de producción y comercialización más sostenibles, diseñados para durar poco e imaginando estilos de vida que están lejos de volver. ¿Vamos a seguir abrazados a la idea de venderle mercancía a clientes que no existen, sin tomar en cuenta sus necesidades reales, su cotidianidad y sin poner su confort en el centro del diseño? Ya lo hicimos una vez y tocó poner los pies en la tierra cuando la cosa se puso seria.

Mientras muchos consumidores aún no regresan a sus actividades cotidianas, todos aquellos que cuentan con puntos de venta físico tendrían que estar diseñando experiencias que atraigan a los consumidores a las tiendas, pues en un mundo habituado a las compras online de todo tipo, ¿qué podemos ofrecer que sea más interesante que la comodidad absoluta de ordenar online y recibir directamente en casa? Si bien es cierto que el instinto natural será volver a las calles al terminar la pandemia, eso no asegura que se retomen los viejos hábitos de consumo con una economía gastada; y en caso de que así fuera, ¿por cuánto tiempo puede mantenerse el ritmo de forma artificial?

Muchas son las interrogantes, y pocos son aquellos que se toman el tiempo de pensar para encontrar las soluciones.

Queremos que la industria renazca, pero tenemos miedo de hacer el diagnóstico.

La moda mexicana no ha renacido, se encuentra en estado de coma.

Créditos de imágenes Abrigo blanco con naranja: https://images.app.goo.gl/7BMQbZpezDVTKV69A Vestido blanco y negro https://images.app.goo.gl/dqc6B8w5HdbJd2Re8 Puffer jacket https://images.app.goo.gl/V1ohL7bnjpHMs7d99 Beige Look https://images.app.goo.gl/n8c3W6uLsohTqHNB8

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P L U M A S

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EL RENACIMIENTO _________________________DE ______LA _____MODA __ Estamos viviendo un momento histórico sin precedentes, de eso, no hay lugar a dudas. La era post covid nos ha dejado dolorosas pérdidas y valiosas reflexiones que nos han permitido poner en perspectiva nuestra realidad y reformular nuestras prioridades debido a que como sociedades contemporáneas hemos llegado a un punto de quiebre; un antes y un después que nos representa una ventana de oportunidad para replantearnos e innovar todo tipo de industrias y sus modelos de negocio.

Por @marisolconover/ marisol@conover.com.mx

La moda siempre ha sido un sector en constante cambio y evolución y está vez no será la excepción. El renacer de la moda implica un ejercicio de reflexión profunda que nos obliga a cuestionarnos y replantearnos preguntas clave: ¿Cuál es el valor diferenciador de mi marca frente a la saturación de prendas, accesorios y complementos que forman parte de este macrouniverso del consumo moda?, ¿Qué aporta mi marca y qué suma en la mejora de la calidad y estilo de vida de las personas?, ¿Cómo implemento metodologías de acción concretas en temas de moda sostenible y responsabilidad social comercialmente viables a corto y mediano plazo...?

Hoy por hoy, lo equipos creativos deben ser más que cuidadosos y asertivos en el diseño y gestión de las colecciones de moda. Hemos descubierto que no necesitamos tanta ropa en nuestros clósets; otra camisa básica blanca o un par de jeans regular fit ya no hacen la diferencia ni son objetos de nuestro deseo. Las prendas de moda, sobre todo en el caso de las marcas de nicho, deben convertirse en verdaderos statements de diseño atemporal; prendas y accesorios prácticos y multifacéticos que acompañen y se adapten a nuestras acitividades cotidianas que nos hagan lucir únicos y espectaculares; renovados y estilosos tras tanto meses de confinamiento.

MARANGONI

La innovación textil se convertirá en uno de los elementos más valiosos y distintivos de una prenda. Ya sea por atributos de nanotecnología que optimizen su rendimiento y adaptablidad, fibras hipoalergénicas con cualidades médicas que protejan a los seres humanos de las inclemencias del clima y futuras amenazas pandémicas; así como todo el espectro de innovaciones textiles sostenibles, que van desde los biodegrables hasta el reciclaje y deconstrucción de fibras para ser integradas a materiales que conformen nuevas prendas o productos de diseño.

Uno de los retos que se suman a las empresas del sector de la moda y el diseño es dimensionar el efecto y huella de carbono que dejan a su paso. Comprender el análisis del ciclo de vida (ACV) de un producto desde su concepción por parte del equipo creativo, pasando por la selección de materiales, habilitaciones, procesos de producción, empaquetado; así como todas las implicaciones involucradas en la comercialización; será crucial para disminuir el impacto ambiental y mejorar las prácticas de responsabilidad social.

Respecto al tema de comercialización, es por demás sabido el cierre en efecto dominó que han sufrido diversas cadenas de retail a nivel global. El aumento del comercio en línea de productos de moda ha sido inminente en todo lo que va de esta “época covid”, sin embargo; la moda es y será una experiencia de compra 360 vivencial, en el que cada elemento y estímulo sensorial suma y enriquece significativamente la conexión y lealtad entre el cliente meta y la marca de moda.

En los próximo años seguiremos viendo un aumento de las denominadas “Concept stores”, una nueva era del retail, mucho más dinámica y multidisciplinaria en el que converjan en el mismo tiempo-espacio artículos y experiencias de diseño innovadoras que, naturalmente existan en sintonía y relevancia con determinados perfiles de cliente y sus estilos de vida.

Bienvenidos a esta nueva realidad híbrida post covid. En términos de marketing y comunicación, las experiencias denominadas “transmedia” permitirán a los usuarios interactuar off&online con todos los puntos de contacto de la marca físicos y digitales: social media, e-commerce, marketplace; así como tiendas físicas, representarán puntos de encuentro que se complementan permitendo a los usuarios vivir y experimentar el ADN de marca de moda de forma integral. Importante garantizar que esta experiencia sea significativa. Como bien mencionó Philip Kotler, pionero del marketing contemporáneo; “se trata de “cultivar no de cazar”; construyamos entonces relaciones de intercambio y retroalimentación continua que nos acerque y permita ser parte importante de la vida de nuestros clientes, aportándoles felicidad y valor genuino. fashion-for-good-museum_dezeen_2364_col_15852x568.jpg

JOSI

Photo

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José Manuel

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El El amor amor es es ciego..... ciego..... La La moda moda NO NO

@josemanuelphoto http://josemanuelphoto.tumblr.com josemanuelphoto@me.com 5519641766

P L U M A S

K S

EL RESURGIR DE LA MODA NOSOTROS ___ESTÁ _________EN ______ ____________________ Y de pronto sucedió, el mundo se hundió en una incertidumbre que nadie imaginó, fue así como en un abrir y cerrar de ojos pasaron 17 meses, la palabra resiliencia se puso en boca y actuar de todos, fue ahí cuando la moda sacó la casta, el apoyo y las alianzas se volvieron protagonistas, todos actuamos por un bien común… el renacimiento de la industria.

Por: Erasmo Mendoza @errasssssh /e.mendoza@ks.com.mx

Sin mentir, me cuesta un poco de trabajo voltear un año atrás y ver cómo de pronto nos quedamos encerrados, la moda se detuvo un momento, analizó la situación y comenzó su actuar, algunos apostaron por los cubrebocas, otros fueron con todo a su e-commerce, en realidad no había fórmula alguna para sobrellevar la situación, todos hicieron lo que pudieron, algunos con gran éxito y otros no tanto.

El renacer de la moda no fue de un día para otro, todo ha sido parte de un proceso que cada sector de la industria afronta a su manera, los retos que enfrenta un diseñador no son los mismos que afronta un industrial como Ismark o La Poblana ni mucho menos los que enfrenta un emprendedor. Es por eso que desde tu trinchera debes analizar y observar las acciones que toman aquellos que han logrado sobrevivir esta situación.

La adaptación se volvió imperativa, analizar el nuevo mercado, conocer hábitos de consumo, la manera de consumir moda dio un giro de 180 grados, me viene a la mente el perfecto ejemplo que dio Benito Santos, quien comenzó su fabricación de cubrebocas y pijamas quirúrgicas, para poco después continuar con sus colecciones.

Fue con su colección “Corazón de agave” que noté un gran cambio en los diseños de Benito, prendas más holgadas, cómodas y usables, pero con un toque chic, no fueron los pajamas que todos comenzaron a hacer. Durante su conferencia en MODAPREMIO 2021, Santos comentó que se dio cuenta que había un gran mercado sin atender, vio la oportunidad y la tomó, así es como se logran los objetivos, no debes esperar a que alguien más tome el riesgo por ti.

No hay duda de que las acciones de ferias como INTERMODA y SAPICA fueron pilar para el renacimiento, es ahí donde se dan cita expertos, compradores y diseñadores. Es de aplaudir la acción que tomaron de no suspender sus ediciones y mantenerse de pie por su industria. ¿Volveremos a la normalidad? Claro que no, vivimos en una nueva realidad, en la que si no te adaptas no sobrevives. Poco a poco el dressing up irá en ascenso, pero el athleisure y loungewear seguirán. Desde luego que no será sencillo dejar de lado la comodidad a la que nos hemos acostumbrado y las prendas deberán tener una propuesta de diseño más… ¿vanguardista?.

Lo importante de verdad, será no dejar de lado el apoyo, las alianzas y las enseñanzas que una tragedia como esta deja a su paso, la moda renació y lo hizo con más fuerza, las diferencias pasaron a segundo plano y así debe de continuar, por el bien de todos, por el bien de la moda mexicana. KS Fotografías: Cortesía Benito Santos

EXINTEX

En busca del eslabón textil A veces percibida, en otras no del todo, la relación íntima que guardamos con los textiles es 24/7.

A través de ellos sabemos de confort al andar de nuestro calzado, percibimos la comodidad en el forro del satín de un saco, aseguramos variedad de cosas en el pocketin del pantalón, nos cubrimos de inclemencias con impermeables, ellos conviven, nos preceden y evolucionan en una aparente carrera cíclica que no tiene fin.

Son primavera en una popelina pre/teñida, otoño en mascadas de seda y oro pero también invierno en la sarga de una franela, compás de espera tras un telón, arte en escayolas novohispanas, grecas prehispánicas no descifrables con fibras de coyuchi, segunda piel en un corte al bies, silencio cómplice en medio de un juego de sábanas, símbolos de libertad ondeando en banderas, lectura de ancestros en un cielo raso, discurso imprescindible en nuevas tecnologías, movimiento infinito del jersey en roles deportivos.

Escondidos siempre tras un óleo y descaradamente deslumbrantes en pasarela, son cuenda en fuegos de artificio de noches de San Juan, torzales entrelazados formando geometrías en el lomo de una libreta de rimas que aguarda, cuerda en rappel, paño de pureza en imaginería de retablos, pábilo que permite contrastar oscuridades.

Poco conocemos y por tal no apreciamos de sus varias características, al rasgado, abrasión, resistencia, estabilidad, absorción, a veces ligero o pesado, ancho o angosto, suave o rígido utilitario o exclusivo que también nos dice acerca de percibirnos todo o nada o todo y nada cuando nos despojamos o carecemos de ellos.

En La Poblana no guardamos protección al encanto mitológico de los textiles, desde su fundación fuimos seducidos por sus procesos y transformaciones, ahora continuamos hilando y tejiendo en ligamentos de calada desarrollos preteñidos, de línea, uniformeros, moda, especiales, Vichy, mil rayas, algodones, tartanes, atemporales, mezclas, doble telas, motivos dobby, afelpados, corrugados, cardados y peinados, esmerilados. Alteramos densidades y conceptos, proponemos ligamentos en construcciones innovadoras, algunas sobre normas y otras atractivamente irregulares.

En La Poblana continuamos hilando y tejiendo historias para nuestros clientes en diversidad de momentos y ocasiones de la mano de nuestros colaboradores.

LA POBLANA

lapoblana.com.mx

P L U M A S

K S

Los 4 consejos de

______________________________________ No tengo la menor duda, la entrega de este live action de Disney generará toda una nueva oleada de entusiastas interesados en la industria de la moda... lo único que espero, es que sea por las lecciones que nos deja y que todo negocio de moda debe considerar para encontrar un lugar en el mercado y no por el papel de diva insufrible e inalcanzable como estereotipan al diseñador en la película.

Por Jacob Pulido/ jacobpulido@gmail.com

Aquí están los CUATRO consejos que nos deja el filme de una manera bastante divertida:

Analiza a tu competencia Primero identifica quién será o quién es en realidad tu verdadera competencia, una selección equivocada puede traer consecuencias graves para tu negocio, Cruella es un ejemplo perfecto: primero entra a trabajar con la que pensó sería su mentora para después convertirse en su mayor rival comercial.

La producción y dirección creativa El emprendedor de moda tiene que atender y supervisar las áreas que van mas allá de diseñar y coser, que no necesariamente son propias del emprendedor; por lo que este debe considerar tener apoyo adicional que permita supervisar todas las áreas importantes de la marca, sin descuidar el seguimiento tanto de proveeduría como de producción. Siempre dos pares de ojos verán mejor un diseño y la propuesta puede verse enriquecida.

La difusión y promoción

EL FINANCIAMIENTO

Santo que no es visto, no es adorado, la vinculación que la protagonista logra con los medios se convierte en una de sus más valiosas herramientas, permitiéndonos una mirada al poder que estos medios tenían para impulsar una nueva cara dentro de la industria; esto equivale a que hoy encontramos en los blogs, portales, influencers y demás canales que nos sirven para llegar al nicho de mercado correcto. No subestimes el poder de un blog con menos de 10,000 seguidores, ya que podrían ser los 10,000 seguidores idóneos para tu marca, traduciéndose en rentabilidad para tu negocio. Recuerda que una estrategia importante para el éxito de todo emprendimiento dentro del sector moda es la difusión, ésta crea confianza y la confianza genera reputación y prestigio.

Es importante contar con un capital determinado para lograr nuestras metas, siempre lo he dicho si inviertes centavos, centavos recibirás, si inviertes pesos, pesos obtendrás. Tu esfuerzo y pasión deberán tener un soporte igual o mayor en presupuesto para lograr que tu marca de diseño genere reconocimiento y a su vez desplazamiento de producto en los puntos de venta, encontrar quien invierta en tu proyecto será una buena opción, pero ojo si se trata de una inversión familiar, considera que el compromiso es mayor, ya que estarás arriesgando el patrimonio de alguien que está creyendo en ti y debes responderle.

Estos puntos nos enseñan varias cosas, los tiempos en los en que El Diablo Viste a la Moda el retrato fiel de la industria han pasado, la desbanca Cruella con una actitud más actual, arriesgada, confrontativo y sobre todo fiel a sí misma. El negocio es frío, por eso Cruella se sintió como pez en el agua, saber que te vas a enfrentar a pruebas difíciles para desarrollar tu negocio es básico para generar la resiliencia emprendedora suficiente para lograr tus objetivos. Esta industria es de quien toma el toro por los cuernos y no tiene miedo de respaldar su propuesta con talento y sobre todo dedicación y esfuerzo por lograr lo que quieres.

MODAEMPRENDE

F A S H I O N

F I N D S

FASHION FINDS

_____________________________________ En KS nos encanta la variedad que ofrece la moda mexicana gracias a la creatividad de sus diseñadores y emprendedores. En esta edición traemos las propuestas más pícaras de la temporada. Elige las que más te gusten y visita los arrobas de sus diseñadores. No lo olvides, cuando se trate de vestir, viste mexicano.

_____________________________________ 1.- Aretes de plata papel picado de PUNTO ICÓNICO @puntoiconico 2.- Aretes de Rafia con piedras pastel de BORACAY @boracaymx 3.- Margarita bag de TEA & TEQUILA @tea_and_tequila 4.- Calcetines rosa confeti de GOLDEN PONIES @goldenponieshoes 5.- Lentes clip on León de BEN AND FRANK @benandfrank.mx 6.- Pantalón pintado a mano de TQUEEN @tqueenart_25 7.- Look completo top boho y pantalón cayetana de AZUL CIELITO @azulcielito 8.- Sweater Hula de TAZIA @taziamx 9.- Rosa Palo bag de LOLA BASSO @lolabasso 10.- Zapatos Cielo de MC Cruz @m.c.cruzmx

Tendencias Moda México 2022 _______________ _________ ____________ __ Comenzando un segundo año de pandemia, y “tiempo especial”, la moda ha aprendido a reinventarse.

Pese a las restricciones de salud y económicas, la industria sobrevivió y se puso creativa, y en búsqueda de nuevas inspiraciones se hizo una reintrsoprectiva, tanto al pasado inmediato como al core de nuestra identidad como mexicanos. El consumo se restablece llamado a salvar una economía nada boyante.

Por Gustavo Prado / prado@trendo.mx

Nuestro reporte de tendencias de moda 2022, es un augurio de las fuerzas estéticas que descubrimos y disfrutaremos; las cuatro direcciones de diseño en las que la moda se dirigirá el próximo año así como temas de consumo e interiorismo.

PARIENTE No sólo en nuestro país sino en el mundo entero. La influencia de Sinaloa a Nuevo León, hace que el norte de México inunde al mundo de la moda con sombreros vaqueros, prendas de piel, botas y cinturones del nuevo barroco regional mexicano.

Una tendencia que a la distancia podría parecer sumamente ‘Americana’, en realidad está hablando un lenguaje 100% mexicano. Se trata de un estilo que va más allá del cowboy convencional; es la integración de elementos del folklore norteño, en la cotidianidad del streetwear: prendas con flecos que nos recuerdan a la cuera tamaulipeca, sombreros de horma duranguense, cinturones de hebillas llamativas, botines y botas vaqueras, y prendas en pana, mezclilla y gamuza.

DOSKA

Tal inspiración ha llegado a las pasarelas más importantes del mundo de la mano de firmas como Hermés, Roberto Cavalli, Saint Laurent y Y/Project. Mientras que en México es una estética perpetuada por marcas como Toronero, The Pack y No Name en moda; Ant en calzado y Cruzada Jewelry en accesorios.

La primer década de los 2000, (los 2k, o en este caso doska) puede ser recordada de dos maneras: para algunos se trata del inicio de un nuevo milenio, una década de progreso, tanto tecnológico como social; para otros (la mayoría) es la época donde la moda perdió todo sentido estético: ‘la época que el buen gusto olvidó’.

Dicha manifestación ha pasado las fronteras, y hoy en día es más que evidente en artistas internacionales como Karol G, Kali Uchis y Megan Thee Stallion que, de la mano de diseñadores mexicanos como Gladys Tamez, han construido una estética western que grita modernidad.

Tracksuits de terciopelo rosa, pantalones y faldas a la cadera, smock… y una interminable lista de tendencias que amamos odiar. Sin embargo, basta con echar un vistazo rápido a las cuentas de TikTok e Instagram de cualquier influencer generación Z para darnos cuenta que lo que antes era colectivamente repudiado, hoy en día se convierte en el mayor discurso de moda y estilo entre los más jóvenes.

La moda es cíclica, lo sabemos; pero por lo general, toma más de tres generaciones para que una moda vuelva a resurgir. En el caso de la tendencia doska, son ellos mismos, los nacidos en los 2000s quienes la están volviendo a traer.

La generación Z está descubriendo su realidad a través de su infancia. Todo lo que consumen, desde la música, la televisión y hasta las películas, está volteando al pasado inmediato para crear una nueva narrativa.

En México esta tendencia encuentra ecos en el trabajo de diseñadores y marcas como Alysta, Pay’s y Wavey LA. Mientras que en el mundo lo hacen marcas como Blumarine, Chinatown Market y Charlotte Knowles.

Pese a que los adolescentes son los responsables de este revival, hombres y mujeres de todas las generaciones se suman a la tendencia en un intento por rememorar sus años de gloria.

EL TRISTE La tendencia emo fue la última subcultura Millennial, y sin lugar a dudas una de las más polémicas. México vivió el epítome de la moda emo en 2009, momento a partir del cual desapareció de manera gradual para ser reemplazada por los hipsterismos.

Dejando atrás el drama pero preservando la estética, los más jóvenes están rescatando la idea de lo emo, a través de un estilo llamativo e innovador que se ha permeado en toda la industria. En sintonía con un espíritu que mas que ser ‘goth’ se da cuenta que ‘Halloween se celebra todo el año’.

Grandes nombres que van desde Chanel, hasta Christopher Kane y Simone Rocha, han influido de manera en la propagación de esta tendencia de manera global, al incluir looks con inspiración neo-emo y softpunk en sus más recientes colecciones.

En México marcas de vanguardia como Bodega Slasher y Tenebrax han capitalizado el revival de la moda emo con una propuesta que grita modernidad.

La idea del triste va más allá de solo ropa negra. Tiene una carga de humor e ironía que caracteriza a esta generación.

Destacan elementos de diseño como caritas tristes, estoperoles, arneses y anillos en forma de arañas. En calzado destacan los zapatos chatos y con plataformas y las medias de red.

Muchas de las tendencias emo de principios de los años 2000 están volviendo a la escena sartorial. Con prendas de super lujo que antes sólo acompañaban a los skatos.

MEXTASIS En el mundo se sabe que la singularidad y el transhumanismo -el momento en que la tecnología amenaza con sustituir al humano- está marcando la estética desde videojuegos hasta pasarelas. Aquí en México no será un futuro tan tecnológico pero la estética ya empieza a sentirse.

Imágenes electrónicas, prendas con texturas extrañas y estampados coloridos alucinantes, zapatos con tacones esculturales, pasamontañas, tie-dye en el siguiente nivel, estilismo en capas contrastantes, accesorios que pareciera estar hechos con slime.

Desde embellecer atributos hasta modificar completamente la cara a través de los filtros de Instagram, la corriente usa la tecnología como una herramienta fundamental para crear identidad, el bit como un complemento del ser.

Atravesar las limitaciones físicas es uno de los principales ideales de la tendencia, autores como Ashniko, Olivier Tree y Cobrah crean sonidos vanguardistas acompañados de visuales alucinantes.

En la moda los diseñadores Chet Lo, Windowsen y Paloma Lira en México, continúan una búsqueda por convertirse en videojuegos, por lo pronto con la ropa.

MASARYO

CLOE

Fotografía: Carlos Pineda

EL VUELO DE LOS PLISADOS... ______________________________________ Los plisados, los tableados y los fruncidos son parte del subconsciente colectivo artesanal de las comunidades indígenas. Los diseñadores mexicanos actuales también usan estas técnicas artesanales como parte integral de sus propuestas. Los resultados son suaves y sutiles, hermosos y poéticos, hasta siluetas de gran impacto.

Por: @annafusoni/ afusoni.fusoni@gmail.com

El plisado del tiempo El plisado es una técnica que viene desde la antigüedad, cuando sólo las castas nobles usaban prendas especiales y han estado presentes a través de los siglos de la moda. Mariano Fortuny (1871-1949), diseñador español afincado en Venecia, crea su vestido Delphos en 1909, inspirado en las túnicas de los guerreros griegos, que se convierte en una pieza icónica que se repite a través del tiempo.

La diseñadora americana Mary McFadden (1938) patentó un charmeuse sintético plisado, afirmando que el plisado era oro líquido sobre el cuerpo.

Los plisados son un recurso muy utilizado en la alta costure francesa y uno de los ateliers más distinguidos, el de Gerard Lognon, fue adquirido por el proyecto Paraffection de la Casa Chanel, creado en 1997 para preservar y promover la herencia, el oficio y las habilidades de manufactura de los talleres artesanales.

El plisado NUESTRO Los plisados en México son parte del acervo creativo y la habilidad artesanal de comunidades indígenas en diferentes regiones del país. Hoy por hoy, muchos diseñadores trabajan con artesanas o en forma artesanal, integrando el plisado, fruncido o cronchado a sus propuestas y al ADN de su marca, buscando preservar estas técnicas que le dan un toque único a sus creaciones.

El plisado, parte del ADN de lo mexicano Cancino (Francisco Cancino, Chiapas/CDMX) @c.a.n.c.i.n.o “Uso los plisados porque son una evolución de la indumentaria mexicana. Hay plisadoras tradicionales en ciertas partes de México y sus técnicas de confección totalmente manuales son parte de la Identidad Mexicana. He ido combinando el lenguaje del fruncido, las alforjas y los plisados para que sean parte de la identidad de mi marca, pero lo más importante en mi búsqueda de la identidad de lo mexicano es darle nueva vida. Que esté el México Antiguo, el México Moderno, México Presente para crear un lenguaje de cara al México Futuro. Quiero ir rescatando el saber hacer, esa forma bonita en que esculpen y que se recuerde a México a través de mi ropa”.

El plisado, sello de marca Guillermo Jester (CDMX/Chiapas) @GuillermoJesterMx “Mi primer contacto con el plisado fue gracias a Aid to Artisans, una asociación a la que pertenezco, que me permitió acercarme a comunidades de artesanos. Una compañera de trabajo llevada faldas plisadas para vender. Me llamaron muchísimo la atención y me presentó a su prima Esperanza en Amaltenango de Valle. Experimentamos muchísimo y la primera colección fue todo un éxito. En pocas palabras, el plisado representa esta fluidez de la ropa, tanto como en su estética masculina y femenina, como en la versatilidad de cada diseño.

Hoy los plisados se han convertido en el sello de la marca”.

El plisado, magia transformadora Jesús de la Garsa (Guanajuato/CDMX) @JesusdelaGarsa “En mi primera colección utilice el cronchado y desde entonces los plisados tienen un valor significativo. Me encanta todo lo plisado porque puedes hacer que una tela simple se vea increíble y costosa. Una vez plisamos piel y quedó increíble, recuerdo que para mi colección Adela, usamos plisados para dar efecto a las alas de mariposa”.

Créditos fotografías: Carlos Pineda Fotografia: Jesús Villanueva, Styling: Juan Pablo Santoyo, MUA & Hair: Adrián Ruga, Modelo: Valentina Vela

Cancino

Cortesía Francisco Cancino

Casilda Mut

Cortesía Casilda Mut

Guillermo Jester

Fotografía: Rodrigo Álvarez, styling: Ricardo Arenas, MUA: Emilio Becerril, Hair: Aldo Ek

Jesúsv de la Garsa

Fotografía: Marcelo Chavira y Khristio https://www.designboom.com/design/unfolding-art-pleating-history-techniques-fashion-05-09-2021/nifestaciones

Fotografía: Cancino

P U B L I R R E P O R T A J E

Intermoda cumple las expectativas en su 75 _________ ____edición ____________ __________ Con estrictos protocolos de seguridad sanitaria y una dinámica híbrida, Intermoda recibió a más de 10 mil compradores especializados en su edición 75, misma que se realizó del 20 al 23 de Julio en Expo Guadalajara.

Por Staff Intermoda

Más de 500 empresas y más de 700 marcas...

Dieron vida al piso de exhibición de este encuentro de negocios que, de acuerdo a su Presidente, el Lic. Mario Flores, fortaleció la reactivación económica de toda la cadena productiva del sector moda.

La feria en un formato híbrido dejó en claro la importancia de las herramientas tecnológicas con la presencia de compradores y conferencistas en Expo Guadalajara con citas virtuales, performance en línea y conferencias en vivo a través de plataformas digitales.

Esta edición se convirtió en una ventana de oportunidad para la reactivación de la economía en la industria de la moda, la cual ha sido altamente afectada por la pandemia.

Con la presencia de expositores provenientes de diversos puntos de la República Mexicana, los estados con mayor presencia fueron Guanajuato, CDMX, México, Michoacán, Nuevo León y Aguascalientes,, así como de otros países como Estados Unidos, Panamá y Colombia, Intermoda cumplió sus expectativas.

La edición 75 ofreció a sus visitantes 10 pabellones especializados para enriquecer la experiencia de compra al sector especializado de la moda. Algunos de los pabellones fueron: Dama, Caballero, Infantil, Proveeduría, Calzado y Accesorios, Trending, Emprende IM, Chou Room, entre otros.

Bajo el nombre IM Talks, Intermoda 75 ofreció 13 conferencias dedicadas al negocio de la moda, la innovación empresarial, el diseño, las tendencias e incluso el comercio exterior con ponentes presenciales y remotos, como Benito Santos, Eva Hughes, Vanessa Sesma, Fhernando Colunga, entre otras importantes figuras.

Las pasarelas que han caracterizado a Intermoda a lo largo de los años se transformaron por la pandemia. En lugar de pasarelas en vivo se pudieron apreciar performance con colecciones en maniquíes con las prendas de manera presencial y en formatos digitales que se transmitieron en vivo a través de las redes sociales de Intermoda.

Fashion Space, celebró su tercera edición en Intermoda 75. Se trata de una exhibición de moda con alta producción, la cual permite a reconocidos diseñadores y firmas exclusivas presentar sus colecciones inéditas en un performance en formato híbrido con pantallas y maniquíes.

Entre los participantes de Fashion Space de IM75, estuvieron la diseñadora Vero Díaz, las firmas Peche, Alexis, Paulina Luna, Daniel Andrade, Papi Palazuelos, el colectivo Pro Panamá, entre otros.

Por último, la zona Trending celebró su renovación en Intermoda, reunió a firmas y colectivos, como Elena López Joyería de Autor, Cocó Paloma, Marino Jewelry, Raíz Mestiza, Pay’s, Jasive, Paulina Luna, Benito Santos México, Yeshua Herrera, Vero Díaz, Joyeros MX, Fashion Group International of Mexico City, entre otros.

El recinto ferial hizo una inversión superior a los 25 millones de pesos en temas de sanidad, para ejecutar una serie de protocolos con el fin de permitir la realización de negocios seguros.

La próxima edición de la feria se llevará a cabo del 18 al 21 de enero de 2022 en Expo Guadalajara.

Más información en www.intermoda.com.mx

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MODAPREMIO presente en _________Intermoda ________________75 __________ Parte de la visión de MODAPREMIO es que concursar abre puertas y cambia destinos, fue así como cinco de nuestros ganadores lo vivieron en carne propia, pues visitaron la edición 75 de Intermoda en la ya tradicional Expo Guadalajara, una semana llena de experiencias que expandieron su perspectiva de la industria.

Por Staff KS

Vistar una feria como intermoda permite conocer todas las vertientes de la industria, desde los proveedores hasta las pasarelas es importante hacer un reconocimiento general para lograr afianzar lo que quieres hacer, pues moda que no es negocio, no es moda.

Aquí los testimonios de nuestros ganadores:

Agustín Salgado (Ganador Boho Denim 2021)

Jorddy Alvidrez (Ganador Space Glam 2020)

Antonio Saga (Ganador My Art 2021)

Moisés Ortega (Ganador Vintage Intervention Mezclilla 2020)

“Para mí, esta experiencia fue muy enriquecedora, pues pude conocer nuevas oportunidades de mercado dentro de la industria de la moda, no sólo la creación de una marca, sino un panorama más amplio, así como aprendizajes sobre el emprendimiento”.

“Ha sido una experiencia enriquecedora, me ha abierto el panorama y he podido ver en qué están trabajando las marcas a raíz de una situación como la que vivimos, cómo llevan el negocio de la moda a otro nivel y cómo se adaptan, me parece que visitar plataformas como esta es de suma importancia para saber lo que pasa en la moda a nivel nacional e internacional”.

Fátima Giselle Gutiérrez (Ganadora ¿Qué llevo en la cabeza? 2021) “He aprendido mucho, ha sido una experiencia maravillosa, me llevo grandes cosas, desde los emprendedores hasta los industriales, la innovación de algunas marcas y procesos, así como la convivencia con mis compañeros ganadores, me voy con un gran sabor de boca”.

“Fue muy grato asistir a Intermoda, pues he podido aprender de muchos diseñadores, entre conferencias, expositores y proveedores, me llevo una gran satisfacción por la experiencia y el conocimiento adquirido”.

“La plataforma te da una perspectiva muy diferente; cuando eres estudiante, no siempre tienes la oportunidad de ver cómo funcionan realmente las cosas fuera del salón de clases, y venir a una feria cómo esta te abre el panorama y te permite saber lo que está bien y lo que no. Ha sido una experiencia satisfactoria, pues me llevo aprendizajes aplicables para lo que quiero hacer en un futuro”.

No cabe duda de que ha sido un viaje que nos llenó de experiencias a todos, concursar te permite medirte con tus pares y conocer tu capacidad, no dejen de participar en MODAPREMIO 2022, muy pronto podrán conocer las bases en www. modapremio.mx. KS

NEW ICON

No perdiste tu talento, solo estás bloqueado ______________________________________ Seguramente te sientes desesperado, tu nivel de agobio es elevadísimo, hasta te asalta el miedo de perder lo que has construido; marca, empresa, taller… tu negocio, para acabar pronto. Y muy probablemente, también sientes en tus entrañas una mezcla de furia y temor porque, es como si te perdieras a ti mismo además de tu trabajo o profesión. Lo intentas una vez más y no funciona. Crees que has perdido tu talento, tu toque, pero no. Es que no estás respirando, estás bloqueado.

Por: Rapha Huerta / ksnewspuebla@gmail.com La verdad es que esta bendita pandemia ha partido madres con singular alegría, la moda mexicana no ha sido la excepción, todos los creativos se vieron perjudicados, en mayor o menor grado, pero todos, al final, salieron golpeados.

Gracias a estas columnas que escribo para KS y mi querida Fusoni, he tenido el gran privilegio de que tanto estudiantes como algunos creativos ya posicionados, tengan la confianza de acercarse a mí para comentarme alguna situación que les preocupa, en otras ocasiones hasta me han pedido consejos, éstos a mí me cuestan muchísimo trabajo porque yo, al igual que ellos, al igual que ustedes, estoy construyendo mi propio camino, con retos y tropiezos incluidos.

El otro día, recibí un whatsapp que decía: “Por favor, ayúdame.

No puedo diseñar. Creo que perdí mi talento.

Perdón por molestar”.

1.- No es molestia, se vale pedir apoyo, de hecho, es vital buscarlo.

2.- Teniendo claro que nos encontramos en un proceso crítico dentro del ámbito profesional o personal, llevamos mucho camino ganado.

3.- No se perdió el talento, la imaginación está bloqueada, además, la mente la llevas saturada.

Es perfectamente natural vivir esa sensación de que uno no va ni para adelante ni para atrás, y sí, es una sensación terriblemente agotadora. A más de uno le ha pasado el quedarse en su escritorio frente a sus hojas blancas y marcadores.

Blanco, todo está en blanco. Si acaso han logrado hacer un pequeño trazo del figurín, después, nada. Blanco otra vez. Y así pasan las horas, los días y tal vez las semanas. ¿Preocupaciones? ¡No existe persona en el mundo que no las tenga! Suena a cliché pero nadie tiene ni la vida ni la profesión perfecta. Lo que todos sí tenemos es la poderosa oportunidad de volver a comenzar. Para ejecutarla, también hay que estar listo. Ahora bien, para sentirse preparado para “volver a la batalla” hay que aprender un par de verdades:

1.- No compares tu crecimiento profesional con el de otras personas. Ellos viven su propia circunstancia. No te sometas a ti mismo a un juicio que solo es pérdida de tiempo.

2.- La gente que hoy son exitosa también se han sentido como tú.

3.- La industria de la moda puede ser muy gélida pero también cálida. Elige a los colegas adecuados.

4.- Tu vida personal siempre va a influir en la profesional y más cuando somos creativos. Antes de ver por los demás, ve por ti.

5.- Tu meta es tuya, tu vida es propia, no esperes que los demás comprendan siempre tu proceder.

6.- Se vale bajar el ritmo. Avanza lento pero sin pausa.

7.- No hagas tuyas las experiencias profesionales (mucho menos personales) de tus amigos, familia, conocidos o colegas. El suelo donde pisas puede ser muy parejo para ti pero para los demás puede estar lleno de baches, o viceversa.

8.- Si los psicoanalistas y los psicoterapeutas consiguen terapia profesional para sí mismos. ¿Por qué no buscarla para ti?

9.- Diviértete con lo que haces. Disfrutar ese trabajo que tú mismo elegiste es primordial. Si no lo gozas, elegiste mal.

10.- Acepta que no estás ni te sientes bien. Ni tu carrera ni tu vida se terminan por vivir un mal momento.

11.- Sonríe. Es gratis.

AVANCE MODA PREMIO 2022