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lectra.com ¿Por qué la sostenibilidad y la rentabilidad van de la mano? Descubra cómo las iniciativas de sostenibilidad permiten a las empresas de la moda entregar sus productos mejor, más rápido y con un coste menor.

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Dirección General Gonzalo Ruíz de Velasco gonzalo@ks.com.mx Dirección Administrativa Diego Ruíz de Velasco diego@ks.com.mx Directora Editorial Anna Fusoni afusoni.fusoni@gmail.com Coordinador Editorial Erasmo Mendoza e.mendoza@ks.com.mx Editor de moda Raphael Huerta ksnewspuebla@gmail.com Editora moda web Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx Editor Web Jacob Pulido editorweb@ks.com.mx DiseñoMarkeditorialSilva spokeen@hotmail.com Formación editorial Manuel Almanza manualmanza.mbf@gmail.com Instagram:Twitter:www.annafusoni.mx@AnnFusoni@AnnaFusoni Síguenos en www.annafusoni.mx Instagram: @AnnaFusoni Twitter: @AnnaFusoni 2 Contenido KS101 4. CARTA EDUTORIAL DE ANNA FUSONI 6. PLUMAS: FERNANDO ROCHA 10. PLUMAS: MARISOL CONOVER 14. PLUMAS: JACOB PULIDO 16.PLUMAS: SAUL RUBIO 20. PLUMAS: ERASMO MENDOZA 26. ¿QUÉ ES LA CANAIVE? 28. TRENDENCIAS DE TRENDO 30. CONOCE EL VEMOG 34. ENTREVISTA CON JORGE CASTELLANOS, PRESIDENTE DE INTERMODA 40. FASHION FINDS 45. NOTA DE MODA POR RAPHA HUERTA Fotógrafo: Edgar Tescum Diseño: Agustín Salgado (@agus_massacre) Dirección creativa: Rapha Espacio:Modelo:Estilismo:(@raph_ramirezcano)HuertaCrisSauza(@crisssauza)PaolaMerazparaNewIconModelManagement(@paolapmeraz)Maquillajeypeinado:OrlandoPacheco(@opachecomakeup)Asistentedeproducción:GabrielaRobles(@aquaminds)CerroZapotecas.Cholula,Puebla. CONTENIDODIRECTORIO KSnews es una revista trimestral. Numero de certificado de licitud de título 04-2010-072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores. Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan re sponsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco. Toda correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP:03100 CDMX FUSONI RUIZ DE VELASCO Y ASOCIADOS, S.C.

KS quedará como un hito en mi vida de aventuras editoriales…Claudia, Notimoda, Prêt…supongo que mis pininos en el Vogue neoyorquino dejaron una huella indeleble en mi alma de periodista, aquella que pretendía ser cuando entre al concurso que cambió mi vida. Que así sea..que el celular no nos atrape y nos haga prisioneros de nuestras sensaciones. Que la moda siga siendo emocionante, tangible y una experiencia feliz.

En el editorial de KS100, celebré la historia de más de 22 años de KS, desde sus inicios en la CICEG (Cámara del Calzado del Estado de Guanajuato) hasta llegar al 100, pasando por diferentes etapas y transformaciones…desde lo impreso, a lo híbrido, a lo digital. También dije que seguiríamos con el flip de KS News en cuatro ediciones al año y la página ww.ks.com.mx y que no sería necesario cambiar de nombre ni de aires editoriales. ¡Y que se desata la tormenta!

Tormenta de ideas para ajustarnos al cambiante mundo digital y sobrevivir. Hay que transitar de KS a AnnaFusoniMX, salir de esa riquísima zona de confort para mantenernos a flote en el competido mun do digital. Entrarle al mundo de las métricas y los likes para lograr mayor alcance y ser un auténtico referente dentro de la industria, tanto textil, como de la confección y del diseño. Ni modo: alcance mata vocación…y quizá la magia de la creatividad, también. Así que a partir de este número 101 AnnaFusoniMX se establece como publicación digital especializa da con el compromiso de aportar cuatro veces al año un flip editorial con material de lectura; porque sigo siendo una convencida de que debe haber espacios donde escribir y leer aunque sea en la pantalla de un celular. También habrá presencia cotidiana en www.annafusoni.mx, tratando siempre de ater rizar en notas relevantes para nuestro entorno industrial y de diseño.

Carta Editorial 101

Lo nuestro, como la edición 77 de Intermoda que fue prueba patente de que encontrarnos, dialogar, intercambiar información y, desde luego hacer negocio, es una actividad primordial que nos humaniza, nos llena de energía y positivismo, a pesar del mundo intangible de los avatares, el metaverso, los NFT y las criptomonedas. Recuerden la película ExMachina de Alex Garland, en la cual el/la robot lo que quería era salir al mundo, sentir el sol e intercambiar con otros.

Procuraremos ser caja de resonancia para “lo nuestro”, más allá de los likes y las redes y todo ese ruido que produce la sobre información que va y viene, ”lo nuestro” que es la creatividad, la mano de obra, la producción, la belleza que se da cuando una marca o un diseñador crea una colección, entre muchas actividades más.

Cuando los aires de cambio se convierten en vendavales…

Del hot pink al verde Bottega

Las redes sociales son un mar de contenido donde además de en contrar el baile de la temporada, podemos encontrar colores que seguro son un hit en nuestros armarios. De nosotros depende ater rizarlos para volverlos parte de nuestra rutina, pero si nos ponemos a pensar fríamente, hay colores que han tenido un auge en los vesti dores y todo es gracias a la exposición que han tenido.

Un ejemplo de la “búsqueda de un toque de color” es el hot pink que Valentino propuso durante la París Fashion Week de este año. Con una colección donde el amor era parte de la inspiración inicial, Pierpaolo propuso un color que se coló a la MET Gala de este año de la mano de Sebastian Stan o en el vestido de Nicola Peltz, pero también lo hemos visto en los vestidos de Anne Hathaway y hasta en los de Vanessa Hudgens. El mismo caso podemos verlo con el tan famoso “verde Bottega”, pues dicho color fue uno de los más comentados - y buscados - del 2021. Aun que este color es asociado a la esperanza, para los amantes de la moda, este color les recuerda a una era donde el diseñador Daniel Lee posicionó a la firma italiana como una de las más instagrame ables y redituables de Grupo Kering. Dicho color se perfiló como el favorito de las influencers más hot de Instagram y es un ejemplo muy claro sobre nuestro consumo de tendencias.

Por Fernando Rocha

De las redes a tu armario: moda al alcance de tu celular

PLUMAS

Así que no dejes de leer, pues te vamos a mostrar los ejemplos más claros que ha tenido la moda en conjunto con las redes sociales, pues esta exitosa dupla nutre hasta el día de hoy ha generado que el 97% de las personas prefieran comunicarse por un mensaje de texto y también impulsa el consumo ma sivo de prendas para vernos al “último grito de la moda”.

Sebastian Stan Nicola Peltz Anne Hathaway

Seamos honestos con nosotros mismos, pues más de una vez hemos entrado a TikTok o Instagram para poder buscar “esa canción” que hemos estado escuchando día y noche en nues tra cabeza, pero lejos de ese ejemplo, estas redes sociales se han transformado en una nueva pasarela donde todos tienen acceso a las tendencias más hot de la temporada sin necesidad de verlas publicadas en una revista. Hoy por hoy, las redes sociales han sido la punta de lanza de nuevos objetos del deseo y estéticas muy deseadas por los consumidores, porque, para ser muy francos, nadie se en cuentra exento a esta forma de consumir moda y adaptar lo que hemos visto a cualquier look que queramos usar.

“No importa si actualizas tu feed de Instagram o el de TIk Tok, pues aunque no lo creas, vivimos en una era donde las tendencias más frescas se ven de manera digital y permiten que todos puedan acceder a ellas sin la necesidad de un desfile físico”

Las Euphoria girls La tienda en línea ya se encuentra vendiendo cada paleta de som bras y labiales que Doniella creó especialmente para la serie, pues este sueño no se hubiera logrado sin el patrocinio de A24, pro ductora de la serie que hasta el día de hoy mucha gente sigue vien do y tomando como referencia a la hora de crear un beauty look. Existe una nueva estética que es tan amplia que todo el mundo se puede sentir identificado con ella -ya que lo aborda todo-. Hablamos de “aesthetic”, un estilo de vida donde el postureo de las redes sociales (Instagram, TikTok o Tumblr) se entremezcla con una clara nostalgia de los principios de los 70, finales de los 80 y la década de los 90. Pero lejos de poder catalogar este estilo en una vertiente en concreto, la estética aesthetic puede tener un deje retro, grunge o incluso rockero que las generación Z ama con locura. Desde pantalones que van alejados de los cortes skinny y play eras que ahora claman por un corte más oversize, el estilo “aes thetic” nos hace recordar con un toque de nostalgia todo aquel lo que alguna vez tuvimos. Además, que si nos ponemos más críticas, notamos que este estilo tiene piezas que son un golden dream actual (como la bolsa “Le Chiquito” de Jacquemus) y nos anima a darle un uso más editorial a las prendas que tenemos en el armario de fondo.

La dupla ganadora: moda e influencers

La moda no tendría la misma exposición que tiene si no tu viera de su lado a cantantes y celebridades que han viralizado tendencias o que hoy por hoy, son embajadores de marcas que hasta el día de hoy logran poner sus productos en el ojo público para que así, busquemos la forma de adquirirlos. Si bien, mu chas veces dichos productos no son del todo “económicos”, la necesidad por tener un armario actualizado nos hará buscar un objeto similar al deseado. Un ejemplo de embajadores que han robado miradas es Danna Paola; la actriz y cantante por mucho tiempo usó zapatillas de Steve Madden (asunto que salía pub licado en revistas para adolescentes) y hoy en día es una de las primeras embajadoras latinas de Fendi.

Danna cuenta con más de 34 millones de seguidores en Ins tagram y es una de las cuentas más populares de esa red, así que no es ninguna sorpresa que marcas como Puma tengan un contrato establecido con la intérprete de “Agüita”.

Lo quieras aceptar o no, la moda de inicios del siglo XXI está de regreso y aunque nos estamos resistiendo a la idea de regresar a looks que sí eran completamente desastrosos, podemos rescatar prendas que hoy son un hitazo seguro en cualquier armario. Pantalones a la cadera, el cut out, t-shirt que tiene pequeñas frases y hasta esos toques inocentes de glitter son parte de los armarios más exigentes. Además, cantantes como Dua Lipa y Olivia Rodrgo han tomado esta estética para adoptarla a los looks que comparten en Instagram. Tan solo para que nos dem os una idea, para el inicio del Future Nostalgia Tour de Dua Lipa, la cantante ha lucido prendas de Balenciaga, Marine Si erre y catsuits de Mugler.

Un mini vestido negro de tirantes con silueta holgada deja de ser serie emitida por HBO Max, pues tan solo en TikTok, la búsqueda del trend “#euphoriamakeup” arrojaba más de un millón 400 mil resultados para que cada usuario pudiera elegir el makeup que más le gustara. Yo aesthetic, aesthetic tú, aesthetic él, aesthetic tú también… Aesthetic todos nosotros.

Y2K Vibes

PLUMAS Por Marisol Conover

La narrativa digital en las marcas de moda Un tema más de fondo que de forma…

Estamos ante una problemática de fondo no necesariamente de forma, nos hemos perdido contabilizando likes y revisan do las tendencias para ver cuál es el nuevo baile de moda en Tik Tok y sumarlo a nuestras stories. Hoy se llama Facebook, Instagram, Pinterest, en tan solo unos años surgirán muchas más; paulatinamente incrementarán el grado de sofisticación y complejidad; sobre todo en lo que se refiere a experiencias digitales inmersivas que cada vez son más sensoriales has ta que alcancemos el punto en que no logremos identificar la realidad física de la virtual. Y qué decir de los llamados “influencers” ¿Será que su número de seguidores realmente los avala como los nuevos “líderes de opinión” contemporá neos…

Las herramientas digitales de comunicación a través del inter net aumentan año con año subiéndonos a todos en este tren que va a toda velocidad. Nuevas redes sociales, sofisticación de los sitios de e-commerce, realidad aumentada, inteligen cia artificial y por si fuera poco los NFTs y el Metaverso; un nuevo entorno digital de consumo y economía descentraliza da explorado por pocos pero que integra a muchos más.

La exigencia de “pertenecer” y sumar tu marca de moda a es tas plataformas y experiencias digitales se ha vuelto cada vez más inminente. En ocasiones nos sentimos saturados, per demos foco y pensamos que tenemos que estar presente en todas y convertirnos en una máquina de contenidos digitales para satisfacer la demanda de nuestros exigentes community managers y sus parrillas de contenidos.

Queridos lectores, los invito a tomar distancia por un momen to y no seguir sucumbiendo ante las presiones de este volátil y vertiginoso torbellino de los entornos digitales. “Back to basics”. Calidad no cantidad, menos es más. Regresemos por un momento al ORIGEN, al punto de partida y conectemos nuevamente con la fuente y la razón de ser de nuestra marca, lo que le da coherencia y justifica su existencia. Hagamos un ejercicio para replantear y recalcular, en esta era post-covid; cuál es la identidad de mi marca, su ADN, los atributos clave, su valor diferenciador ante el mercado, cuál es nuestra prome sa única de venta; qué me hace único y valioso, qué historias inspiradoras estamos contando, cuáles son las narrativas que envuelven las dualidades de mi marca y la hacen ser real, vul nerable, auténtica. Cómo estamos conectando realmente con nuestras audiencias, su estilo de vida, necesidades prácticas de consumo; así como las sutilezas del entendimiento de las emo ciones y sentimientos que experimentan con nuestra marca y cómo lo empatan con su escala de valores para accionar sus verdaderos motivadores de compra…

De la forma al fondo, del entendimiento de la Identidad y ADN de mi marca a la generación de contenidos y narrativas que realmente aporten valor y experiencias memorables a nuestra comunidad de seguidores. Seamos entonces quirúrgicos en se leccionar los puntos de venta y entornos físicos y digitales en los que tendrá presencia mi marca, todos y cada uno de ellos deben tener una justificación lógica con la identidad de marca y como dirían los marketeros favorecer el “buyer journey” que lleve a tus clientes desde la necesidad y el deseo hasta encontrar, comprar y amar tu marca.

El objetivo será lograr una comunicación transmedia en la que nuestra red de followers se conviertan en co-creadores de histo rias y narrativas dinámicas. Como lo menciona el mitólogo y au tor americano Joseph Campbell en su libro “El viaje del héroe”; el objetivo será que tu cliente emprenda una nueva aventura significativa y valiosa al experimentar tu marca; que encuentre nuevos tesoros (tus productos y colecciones de moda) que le permitan transformar su vida y sentirse acompañado a lo largo del camino por su mentor (tu marca). AF

Ante una saturación de información publicitaria y guerra por los 5 segundos de atención de los consumidores, es momento de replantear la lógica de acción pero también el diseño de nuestras estrategias de mercadotecnia y comunicación digital.

EMPIEZA ODA MODA ORG conferencias ow usura

PLUMAS

El Costeo Es importante que el producto esté bien costeado y parte de esto es la investigación con la que analizas a la competencia; te permitirá saber si estás o no dentro del mercado con un pro ducto competitivo, el costeo del producto es recomendable ha cerlo basándose en el precio de la competencia para después determinar cuál sería el monto máximo que puedes permitirte pagar por toda la producción de la pieza, un costeo genérico y arbitrario sólo considerando los materiales y “cuanto quiere ganar” es una fórmula segura para el fracaso.

Por el contrario, la venta debe ser una retadora pero divertida parte del nego cio para emprendedor, no existe mejor forma de comprobar que vamos por el camino correcto en nuestro negocio que cuando el cliente se va contento después de adquirir nuestro producto.

La accesibilidad

AF

Las ventas es un tema difícil para el em prendedor de moda, el clásico estigma sobre esta práctica donde se visualiza el creativo, de casa en casa, tocando cada puerta, es lo más recurrente.

A la gente le gusta comprar, pero no le gusta que le vendan

Analizar al mercado es vital para adaptar perfectamente un pro ducto al usuario, esto te permitirá que prácticamente tu produc to “se venda solo”, además todo el engranaje de publicidad que tienes que generar es vital para lograr ese atractivo visual que requiere un producto de moda, recuerda que los clientes quie ren confiar en tu marca, demuestra lo que es capaz de brindar les, no solo se trata de calidad en el textil o el cuero, también se trata de calidad en la imagen y generar un prestigio alrededor.

No solo se trata de decir “Cómprame” las ventas en moda van mucho más allá, se trata de combinar el deseo con la necesi dad, entender la mente del cliente y presentar tu propuesta, es por esto que a continuación te presento los puntos más rele vantes al considerar las ventas de un producto de moda:

La Mercadotecnia

Por Jacob Pulido / @Jacobpulido ¿Cómo entender las ventas en un emprendimiento en moda?

Accesibilidad no es hacer un producto barato, no es ir de casa en casa, pero si es estar en el punto de venta correcto, no es abrir tu tienda propia, perderás mucho tiempo sosteniendo los gastos fijos y tratando de convencer a la gente de entrar, es en contrar aquella boutique con tiempo en el mercado y una clien tela fidelizada, y que esa clientela sea el mercado perfecto para tu Conproducto.estostres puntos te podrás dar una idea que vender en moda es más que solo ponerle un descuento o una promoción del 2×1 al producto, es entender a tu mercado, ofrecer algo at ractivo y que esté cerca para que lo compre, así se resume de una manera sencilla las bases que tendrás que desarrollar para lograr ventas de forma efectiva. No intentes convencer a la gente de comprar tu producto, mejor convéncela de ser la mejor opción para ellos, respalda tu dicho con información comprobada, análisis de tus mercados y so bretodo una marca congruente, no puedes decir que es un pro ducto de alta calidad y tener un material fotográfico que ponga en duda ese dicho. Todo lo que haces y exhibes de tu marca, habla de tu trabajo, hasta el más mínimo detalle.

La venta se sataniza, se desprecia, incluso en México, el puesto de vendedor, se le considera en los escalones más bajos de la cadena jerárquica de un negocio, cuan do en realidad, no solo es la cara frente al cliente, sino además es uno de los brazos más importantes para que éste sobre viva y crezca. Como emprendedores de moda debemos cambiar radicalmente la percepción que tenemos sobre esta actividad, las ventas son una de las partes más portantes de la salud del negocio

En promedio, más de 4 horas. Sí, lo anterior no es un dato del todo positi vo, pero sí una realidad y al mismo tiempo, una gran oportunidad comercial que no puede (ni debe) pasar desapercibida para las industrias. En especial para la moda. Por sus características, este sector ha sa bido sacar provecho de esa dinámica des de años atrás y en la actualidad no podría hablarse de la escena fashion internacio nal sin las estrategias de marketing que contemplan entregas creativas como:

sistibleIrre- y

AnimacionesImágenesProductLookbooksCampañasEditorialesshots360°y gifs OtrosVídeos Por Saúl Rubio PLUMAS

Desde que la globalización se apuntaló, los hábitos cambiaron, más tarde se facil itó el acceso a internet en escala global, años después llegó el furor por los telé fonos inteligentes, Youtube y la inminente adicción a incontables redes sociales. ¿El resultado? Una cultura altamente visual, como nunca antes. En pleno 2022, existen múltiples investiga ciones sobre el tiempo que una persona suele pasar con sus dispositivos en mano.

Visual.Lamodaenimágenes:Comunicación,comer-cializaciónyconsumo

El último punto de dicha dinámica, el consumo; es imprescindible para el éxito y la permanencia de una firma en la actualidad. En otras palabras, el producto no sólo se compra, también se publica y replica por el propio usu ario final. Éste debe ser tan bueno, como para aparecer y/o ser etiqueta do en múltiples plataformas digitales.

Lo anterior plantea un escenario donde ser asertivo y creativo es impor tante. Pero sobre todo, rápido. Ese es el día a día de las empresas que dese an tener relevancia.

Por eso, pausar la generación de esfuerzos audiovisuales es casi impensable.

Por lo anterior, podemos concluir que la publicidad nunca fue tan honesta y el al cance, jamás fue tan grande como ahora. La invitación Desde los diseñadores independientes hasta las firmas de alta moda, pasando por las tiendas departamentales y cade nas, boutiques, concept stores, entre otros ejemplos, es indispensable que apuesten por imágenes poderosas para vestir o dar forma a sus estrategias de marketing y Paracomunicación.lograrlo deberá profesionalizarse este proceso: recurrir a un equipo creativo preparado para generar materiales bien logrados y ante todo, diseñados para el público meta al que se está dirigido (fo tógrafos, coordinadores de moda, maquil listas, peinadores, modelos, etc). Si bien el presupuesto o etapa de la em presa puede ser un punto a considerar cuando se habla de invertir en estos ejer cicios, los esfuerzos creativos, así como las colaboraciones o el trabajo en equipo, pueden ser la vía para aquellas firmas en etapas nacientes. La meta Como se ha explicado a lo largo de esta reflexión escrita, las firmas de moda rele vantes en pleno 2022 no sólo son aquellas que venden productos deseables y útiles para el mercado; también ofrecen con tenido que seduce y con ello, generan un contexto de herramientas que les coloca como una fuente de exploración por cien tos, miles o millones de usuarios en la red. Si encabezas una firma o proyecto de moda, prepárate para inspirar. AF

¿El reto? Las marcas deben generar propuestas atractivas para el perfec to cumplimiento de un círculo virtu oso que contempla: comunicación, comercialización y consumo.

Por su parte, el consumidor se ha vuel to un ente visual y el contenido al que está expuesto es interminable duran te su rutina diaria.

La comunicación ha cambiado, la inmediatez de los medios ha creado insatisfacción en las personas no sólo en su avidez de información sino también, en su avidez de consumo. Definitivamente las redes sociales son actualmente uno de los principales canales de venta y promo ción para la moda, Instagram es la plataforma por excelencia para dar a conocer tu trabajo.

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La comunicación digital es desde luego importante para todos, es por eso que, los expertos en el tema deben estar capacitados para responder rápido y de la mejor manera, pues cualquier mal manejo del community manager, podría desencadenar en una serie de situ aciones desagradables para la marca.

Comunicarnos se ha vuelto más fácil o difícil, dependiendo de cómo lo hagamos, el encuentro de diálogo “cara a cara” ha dis minuido tras estos años de pandemia, en que aprendimos a sonreír con los ojos y ocultarnos tras una pantalla de zoom. Los primeros meses parecieron divertidos, luego volvió la necesidad humana de Paraconvivir.toda empresa, la comunicación es primordial, desde la comu nicación interna, hasta las redes sociales, pues el departamento de comunicación debe contar con un equipo capaz de alimentar todos los canales comunicacionales. No basta con una computadora y un practicante para decir que hay un departamento.

APRENDER COMUNICARA ?

¿

Por: Erasmo Mendoza

Lo importante de estos momentos de cambio y readaptación, es observar, acércate a quienes puedan apoyarte y permite a quienes no saben, apoyarse en ti, nuestra enseñanza es nuestra huella viva en los otros. Algunas cuentas que nos hablan de forma diferente: @mandoka__ @trendomexico @manustyling

@voicesofbrotherhood@nochaveznada

Las voces líderes no van a llegar para hacer tu deber y solucionar tus problemas, no son súper héroes, están ahí para apoyarte y mostrar el camino, así como alguien se los mostró a ellos, dar apoyo, ser uno de los cimientos para los emprendedores que están tocando la puerta.

Claro que, no basta con contratar a un CM y decirle que se haga cargo de tus redes, los diseñadores, y esencialmente todos los em prendedores, deben ser multi task, saber cuál es el proceso (aunque sea superficial) en cada departamento te dará herramientas para saber qué sí y qué no pueden hacer con tus followers.

AF

Me parece muy interesante todo el valor creativo que han adquirido o descubierto las personas en redes sociales durante la pandemia.

En este tiempo las personalidades de internet tomaron una fuerza muy importante por todas sus ocurrencias creativas que muestran en cortos videos, como siempre puede haber algunos interesantes y algunos no tanto.

Además cuenta con el Espacio Creativo donde se hacen presentaciones en maniquíes y des files de moda con el fin de visibilizar y dar a conocer a diseñadores y marcas nacionales. Acercarte y conocer los beneficios que la CA NAIVE tiene para ti, te permitirá interactu ar con las diferentes vertientes de la moda, además de acercarte a personalidades y opor tunidades con las que podrás tejer una red de contactos que sólo un organismo de este tipo puede brindar.

“Nuestra misión es promover, representar y defender los intereses de la Industria del Ves tido ante instituciones públicas y privadas en México y en el extranjero, mediante estrate gias vanguardistas que apoyen su competitividad y productividad”, afirma Annett Castro, directora adjunta de CANAIVE.

Red de apoyo para la industria de la moda

CANAIVE

Todas las industrias necesitan estrechar lazos entre sus diferentes vertientes, esto las hace fuertes y les da impulso como generadoras de plazas de trabajo. Cada industria tiene instituciones que fomentan dicho apoyo en el caso de la confección y a moda es la Cámara Nacional de la Industria del Vestido (CANAIVE) Por Staff

La CANAIVE actúa en todo el territorio nacional con presencia en nueve delegaciones con el objeto de promover la Industria a nivel nacional e internacional. Las puertas de la Cámara están abiertas a diseñadores, industriales de la confección escuelas, y todo aquel que busque capacitación y aprendizaje, pues en sus instalaciones cuentan con equipo especializado para programas como Gerber y Lectra, además de talleres y conferencias constantes con mentores especializados.

AF INDUSTRIA

CANAIVE presidida por Emilio Penhos Mougrabi Aguascalientes encabezada por Rebeca Salinas Guanajuato encabezada por Hermez Alejandro Villafuerte Juárez Hidalgo encabezada por Arturo Salinas Arteaga Jalisco encabezada por Roberto Santana Flores La Laguna encabezada por Javier Robles Heimpel Morelos encabezada por Magdalena Cortés Irazoque Nuevo León encabezada por Jorge Sierra Puebla - Tlaxcala encabezada por Julio Flores Yucatán encabezada por Jorge Alberto Moreno González

La CANAIVE se fundó hace más de 70 años, con el objetivo de acompañar al sector del vestido y la confección para representar y defender sus intereses, además de ser eje de consulta y colab oración para el diseño y ejecución de políticas que faciliten el desarrollo del país.

Todos los tonos de azul tienen implicaciones poéticas, a veces se le identifica con los sueños.

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Y así el color Peltre se convierte en esa memoria de un pocillo servido con el cariño de las abuelas, color de la memoria, todavía presente que a veces da guiños en el interiorismo y en las cocinas de vanguardia.

Aquel movimiento romántico del siglo XIX tenía obsesiones con la naturaleza vs. el entorno de la cultura humana y en donde la primera siempre ganaba invadiendo, convirtiendo todo en ruinas. El héroe romántico era trágico y estaba vestido —por ejemplo en el Joven Werther de Goethe— de ropa siempre azul.

Por Gustavo Prado

Su concepto no es depresión. Es la dulce nostalgia de querer volver a un pasado inmediato al que es imposible regresar. Consecuencia natural del desenfreno, el entorno económico no es promisorio, el futuro anuncia una recesión.

Pero hay una florecilla ‘Ancolía’ (Aquilegia Alpina) que en su azul se identifica con la Melan colía. Que es la palabra insignia del 2023.

Es casi siempre el color de la B: blue, blau, bleu. En español viene del árabe Azureus. Pero en el 2023 necesitamos un azul, el más cálido que traiga recuerdos a todo aquel que hemos do bajo el concepto México y por eso el color del año: es el PELTRE.

TRENDO

El color es un fenómeno cultural: percibimos aquellos tonos que la tecnología, la cultura y la moda nos hacen ver con mayor complejidad. El típico ejemplo del esquimal que distingue 30 tonos de blanco.

La mística del azul fue construyendo un imaginario de que es el color más hermoso y más noble: desde encarnar a la Virgen, el escudo de armas del Rey Arturo y hasta el del Rey de Fran cia. Sus adjetivos son alegría, lealtad, honestidad, paz, confort y amor. Pero también es la bandera del progreso, iluminación, sueños y libertad.

En la antigüedad de Herodoto a Hesíodo, pasando por la ilíada nunca se menciona al azul. Se habla del rojo, del negro, pero nunca del ceruleo de manera tal que muchos historiadores pen saron que o no lo percibían o culturalmente había un problema con el tono. Lo que sabemos es que usarlo en la antigua Roma era un símbolo de excentricidad, y si alguien tenía ojos azules se consideraba una deformidad. Cuando describían un arco iris lo hacían sin el azul porque consideraban que no llegaba a ser verdaderamente un color.

En la edad media el azul era considerado un color ‘de campes inos’, porque estaba hecho de pigmentos que se deslavan con el uso. Pero la noción de que los colores son una manifestación de lo divino, como la luz, la calidez de la iluminación divina; em pezó a cambiar la concepción del color. Durante las cruzadas, el color rojo (del dios de la guerra, Marte), tradicionalmente de los hombres, al ver que siempre perdían las batallas decidieron cambiarlo por el azul: la virgen sumó el color a sus atributos y el rojo, en un tono más bajito, rosa; se hizo el color de las mujeres. Así el azul se convirtió en el color de la guerra y las batallas. Empezando un cambio radical: En el siglo XIV un 75% de las recetas de color para teñir estaban dedicadas al rojo. Pero pro gresivamente a partir de ahí empieza el ascenso del azul. Ya para el XVIII en pleno Barroco se convierte en el color predomi nante. En 1878 un químico alemán, de nombre Adolf Von Baey er, descubrió cómo sintetizar químicamente el tono y con eso obtuvo tonos tan firmes que se convirtió en el rey de los colores.

En México desde la ‘Hora azul de la XEW’ hasta ciertamente el azul de Cristian Castro tiene todo un universo de sentidos. En otros idiomas, por ejemplo, el alemán se dice ‘blau sein’ que quiere decir que bebiste ‘hasta el azul’. En inglés el anual ‘Blue Monday’ trae a la conversación que te llenas, además es el géne ro musical: el Blues. El presagio torna el tono del cerúleo al prusia, estabilizándose en el PELTRE. Balenciaga 2023, Gucci y Lanvin: lo saben. Pero también desde la vanguardia de Miyake, JW Anderson y hasta Diesel lo están intuyendo. Los tinos que tuvimos en las predic ciones anteriores Cempasúchil, Jacaranda y Quetzal, hoy nos hacen vibrar en esta predicción de profundos tonos fríos. Si el azul es color de los sueños entonces en 2023, el peltre, con su tono melancólico, también está salpicado de blanco, simbóli camente anunciando desde el azul del planeta, y la capacidad que tiene de ser el color favorito de millones de personas. Un azul que va más allá del género, de la pertenencia social, de la profesión o del bagaje cultural. Un color que convoca, que no es violento ni transgresor, sino francamente calmante.

INDUSTRIA

•Patronaje digital •Patronaje especializado en tejido de punto

•Sublimación y estampado

Siempre que se habla sobre Centros de Inteligencia, el VEMOG salta a la vista de todos. Este “Centro de Inteligen cia en Vestido y Moda de Guanajuato”, es una exitosa iniciativa de la CANAIVE Delegación Guanajuato, liderado por Rapsodia Mendoza, quien afirma que tiene como propósi to “Difundir el conocimiento para la industria de la moda y el vestido a través de un centro especializado” además “brindar servicios especializados en formación de personas, desarrollo de prototipos y asistencia técnica para la industria del vestido”. VEMOG fue fundado en 2017 con el apoyo de la CANAIVE y el Gobierno del estado de Guanajuato, para capacitar, asistir y fomentar el desarrollo de competencias de los municipios ale daños y ha sido un parteaguas en la industria del Estado al in tegrar tecnología y maquinaria de punta para el impulso y ben eficio de los diseñadores, emprendedores y todo aquel que se quiera capacitar. Los servicios que ofrece el Centro son:

Conoce VEMOG, el Centro de Inteligencia y Moda de Guanajuato

•Desarrollo de colecciones (ficha técnica, proyección de diseño, protesta gráfica)

•Programación de tejido

•Corte

Para lograr una colección exitosa, todo diseñador y/o marca, necesitan procesos de primera, desde el desarrollo de pro ducto, hasta una maquila efectiva. Dentro de la industria exis ten los llamados “Centros de inteligencia y moda”, todos ellos dedicados a ayudar al diseñador o al industrial para lograr un producto final exitoso. Por Staff.

Contacta al equipo de VEMOG a través de su página web www.vemog.org o por correo electrónico a las siguiente direcciones: capacitacion@cnivgto.org, diseno@cnivgto.org para agendar una cita y visitar sus instalaciones.

Conocer•Capacitación•Muestras•Consultorías•Bordadoláseryestar en VEMOG es toda una experiencia, ahí se comprueba que la tecnología trabaja de tiempo completo en beneficio de la industria de la moda estatal. Adicionalmente, se dan los procesos creativos de diseño para capacitar a nuevos diseñadores y las siguientes generaciones de emprendedores, así como empresarios no sólo de Guanajuato, sino de todo el territorio nacional ya que los servicios del Centro se ofrecen a empresas dentro y fuera del estado e incluso para el extranje ro.

CENTRO DE INTELIGENCIA Y MODA DE GUANAJUATO “EL LUGAR DONDE TUS DISEÑOS TOMAN VIDA” Carr. Moroleòn-Quiahuyo Km 2.3, 38800 Moroleòn, Gto. c a p a c i t a c i o n @ c n i v g t o . o r g S e r v i c i o s : T e n d e n c i a s d e m o d a D e s a r r o l l o d e c o l e c c i o n e s P a t r o n a j e G r a d u a c i o n e s Elaboraciòn de prendas tejidas S u b l i m a d o C o r t e L á s e r Capacitaciones especializadas

Ciertamente esta definición nos proporciona “técnicamente” una refe rencia pero nuestros sentidos corporales y afectos nos complementan para sentir y percibir sus propiedades, entonces un sencillo percal de algodón cardado puede ser lienzo sabanero en celda conventual de rezos y penitencias o Gabo nos extravía en “El amor en tiempos de cólera” donde menciona: “el percal para las sábanas de bodas con el relente de los humores de ambos al amanecer…”

De seduccionestextilestexturasyotras www.lapoblana.com.mx

Una de tantas definiciones nos dice: modo en que están organizados los hilos y fibras de una tela para aportarle atributos a la superficie textil y que puedan ser utilizados en la creación de cualquier indumentaria.

En telas y prendas textiles nos sentimos atraídos y a veces confundidos por el concepto “textura”.

Vemos, tocamos, olfateamos nuestras prendas textiles (y a veces las de otros) percibimos, recordamos, disfrutamos y nos ganan los afectos en la suavidad de una pañalina no desechable, la aspereza de un sarape de lana, las arrugas de una chaqueta de lino en verano, el strech que no cohíbe movimiento en fibras mezcladas con elastano, la sensualidad que nos refleja la seda y sus repercusiones :

En LA POBLANA S.A. DE C.V. disfrutamos, modificamos, corre gimos, proponemos de texturas en todas nuestras telas de calada así ofrecemos suavidades infantiles en telas para bebé, íntimos preteñidos bluseros y de faldas que no permiten forro alguno, contrastantes rugo sidades en un seer sucker, telas uniformeras y de chef que trasminan de fatigas y sudores sin percibirlos, rigidez de telas industriales, dobbys que asemejan casetones, voiles de algodones peinados que nos discu rren sobre una segunda piel y las demás que entre fibras, hilos y cons trucciones faltan por descubrir.

Varios han sido los intentos por expresar en imágenes y esculturas este contexto.

¡Esa seda que relaja Tus procederes insanos Es obra de unos gusanos Que labraron su mortaja! También en la región baja, La tuya han de devorar.

¿Por qué pues, te has de jactar Ni en que tus glorias consisten, Si unos gusanos te visten Y otros te han de desnudar?

@PoblanaLa TextilesLaPoblana poblanala

Sabemos cuál es textura de la pureza a través de la capa de armiño que porta en incontables reproducciones pictóricas y de imaginería San Juan Nepomuceno, en otras se integran adecuadamente finas escayo las en forma de capas y cortinajes que nos intentan expresar la misma calidez de conceptos.

Anónimo español, siglo XVII

Joshua Reynolds nos transmite que “El arte de disponer los pliegues del ropaje conlleva una buena parte de los estudios del pintor” y más adelante… lo que sí exige un juicio harto sutil es la disposición del drapeado, de cara a qué los pliegues del mismo contacten suavemente entre sí, se sucedan con elegancia unos a otros, con ese descuido natu ral que parece seguirse de la mera casualidad, al tiempo que consigue mostrar la figura del modo más apropiado.

Aquí su reporte y los ambiciosos planes para la edición 78, del 17 al 20 de enero 2023.

Por Anna Fusoni “Desde luego estamos muy satisfechos con los resultados de esta edición 77 de Intermoda. Teníamos previsto que Intermoda alcanzara los niveles pre pandemia en julio del 2023, así que los resultado arrojados en esta edición julio 2022, nos permiten una visión de gran crecimiento para las dos ediciones del año que viene, comentó al señalar que se esperaba una asistencia de 20,000 compradores este pasa do mes de julio, y llegaron 21,000, entre compradores de tiendas especializadas y cadenas regionales, compradores internacionales, de EEUU, Canada y varios países de Eu ropa en busca de producto mexicano. Se confirma que en enero 2023 serán 1,450 stands con  alrededor de 800 mar cas comerciales.”

Mesas de Debate para exponer y contraponer los diferentes puntos que enriquecen las industrias de la moda.

Agendado: La cita es en Guadalajara, del 17 al 20 de enero www.intermoda.com.mx 2023

•Priorizar la sustentabilidad para que INTERMODA sea una empresa líder y ejemplificante, una marca que propicie pautas a seguir que mejoren el actuar y la imagen de la moda.

Este éxito consolida los planes que ya venía desarrollando la directiva de Intermoda:

“Necesitamos”, dijo Castellanos, “que los industriales de la confección comprendan y estén convencidos que el futuro está en producir diseño con tendencia y calidad . El futu ro de esta industria no está en producir barato y con poca calidad.  Intermoda promoverá interacción con pequeños grupos  con el fin de concientizarlos de que el futuro está en que el consumidor perciba diseño, originalidad y cali dad en la propuesta de moda, a precio razonable. Esto es algo que en Colombiamoda  hace muy bien.”

“Son empresas y empresarios que se van convirtiendo en tractores y con el ejemplo irán jalando a los demás. Estoy convencido de que esto propiciará una onda expansiva que beneficiará, sin duda, a la industria.”

•Seguir con el impulso a los fabricantes nacionales con el dis tintivo Hecho en México y la integración de un directorio de productos

•Impulsar el diseño mexicano, apoyando al diseñador nacion al en sus emprendimientos de moda con webinars mensuales, información de apoyo y cobijo para que se transformen en industriales del diseño. En este renglón, Intermoda tiene el compromiso de Benito Santos de crear y promover un clúster de diseñadores que le dará personalidad y fuerza al diseño

•Organizarmexicano.

•Enriquecernacionales.elPabellón

•Propiciar que las marcas comerciales tengan diseño propio, original y atractivo para el mercado actual. La meta es que el empresario de moda haga alianzas estratégicas perdurables con los diseñadores, a la vez que estos aporten el valor agre gado a las colecciones comerciales.

•Proyecto PYMES conjuntamente con el gobierno del estado y Concamin, para que se impulse el profesionalismo de la in dustria.

Parte de los planes a corto plazo es incluir a la sociedad tapa tía. “Queremos que se apropien de la feria, participen en ella por medio de actividades especiales y que el concepto moda se desparrame por toda la ciudad. Que la moda se vea a en los espacios de las centros comerciales y en los ca mellones de nuestras avenidas principales. Y desde luego, promover pasarelas en lugares icónicos de nuestra ciudad. Esto le dará exposure a la moda nacional en beneficio de todos.”

Hay que señalar que Castellanos reconoció la gran labor de empuje hacia el diseño y la calidad que se esta promoviendo por medio de las Cámaras Regionales de la CANAIVE: en  Guanajuato con la acción del VEMOG, en Tehuacán, Puebla y en Yucatán.

INTERMODA: nueva era de brío y brillo

Al término de la edición 77 de Intermoda, pudimos ro barle un poco de tiempo a Jorge Castellanos, presidente de INTERMODA, ocupadísimo con el cierre de la exitosa IM77 y con un pie en el avión para volar a Medellín para visitar Colombiamoda.

Moda Jalisco para llegar a 100 expos itores integrando así a los municipios jaliscienses productores de prenda de vestir.

El performance de clausura estuvo a car go del reconocido diseñador Galo Bertín.

El programa de Intermoda 77 13 conferencias, 13 performances de moda, 8 work shops especializados, 19 experiencias gastronómi cas y 11 experiencias de belleza, incluyendo 5 mas terclass, dieron forma a infinidad de actividades gratuitas que enriquecieron en todo momento la visita de compradores, expositores y miembros de la prensa especializada. Los highlights de la exposición

Precisamente, Moda Jalisco fue una de las nove dades más atractivas de la edición 77 de Intermo da. Este pabellón, en su primera entrega, reunió a empresas fabricantes de indumentaria para dem ostrar la capacidad productora de dicha entidad.

INTERMODAcomo

CULMINA CON ÉXITO SU EDICIÓN 77

Grandes negocios, miles de compradores, cientos de expositores, el impulso a fabricantes jaliscienses y la visita de múltiples personalidades enmarcaron los 4 días de la exposición.

La feria reafirmó su lugar como el encuentro de ne gocios de moda más importante de América Lati na, gracias a un total de 12 pabellones dirigidos a diferentes segmentos de mercado y distribuidos en más de 40 mil metros cuadrados: Dama, Caballe ro, Accesorios, Calzado, Proveeduría, Gala, Infantil, Internacional, Trending (diseñadores y colectivos), Emprende IM (emprendimientos con línea comer cial), Chou Room (moda urbana) y Moda Jalisco.

Entre los momentos más especiales de la edición 77 de Intermoda se encontraron: •La moda en Fashion Space: Con una producción de alto nivel que reunió mod elos, musicalización, iluminación y propuestas au diovisuales, importantes diseñadores, así como fir mas exclusivas presentaron sus colecciones. Entre las 13 presentaciones, se encontró la partic ipación de Pineda Covalin, firma de lujo a cargo de inaugurar Fashion Space con su colección “Movi miento”, el reconocido Benito Santos, quien acen tuó la diversidad de siluetas en una verdadera ex plosión de color, la presentación contemporánea de la marca Vanebon, cuya colección transportó a un fantástico mundo de inspiración marina y Galo Bertín, marca que cerró el programa para sorpren der con su alto diseño en moda masculina.

Bajo el liderazgo del Lic. Jorge Castellanos Vázquez, actual Presidente de Intermoda, la exposición con vocó a 14 países entre las cientos de empresas ex positoras y, además, otorgó el distintivo “Fabrican te Nacional” a todos los productores mexicanos que estuvieron presente en el piso de exposición

La industria de la moda se reactivó nuevamente en Intermoda. Su edición 77 se realizó desde el martes 12 de Julio y culminó esta tarde en Expo Guadalaja ra con grandes logros: Más de 20 mil visitantes, así como la presencia de 600 empresas y 950 marcas nacionales e internacionales.

•La innovación de Trend Zone: Uno de los espacios más sorpresivos de Intermoda 77 fue Trend Zone. El espacio acercó las tendencias de diseño, moda, tecnología y consumo a los visi tantes; a través de una curaduría y la información de importantes aliados como Fashion Snoops, WGSN y Trendo, esta zona sirvió para conocer y confirmar dichas tendencias. Más de 800 produc tos estuvieron exhibidos para ejemplificar colores, texturas y más. Trend Zone también ofreció MINDSET, un programa de workshops y conferencias para profundizar en temas de diseño, innovación, tecnología y sustent abilidad. Entre los ponentes se encontró la analista de moda Anna Fusoni con el tema “¿Qué significa el diseño para el consumidor en 2022?” y la diseña dora Elizabeth Salim con la charla “NFT’s, cryptos y metaverso: el futuro de los negocios millonarios de la moda”, entre otros.

•Una visita especial: La cantante Belinda atrajo los reflectores de la prensa de espectáculos, así como de infinidad de compradores cuando visitó el stand de la empresa That’s Hot para protagonizar un emocionante corte de listón.

•El conocimiento de IM Talks: En voz de Gustavo Prado, director de la reconocida agencia mexicana Trendo, la jornada de 13 confer encias principió con el tema “Año 2023: El futuro azul para la industria de la moda”. Por otro lado, las charlas tipo magistral estuvieron a cargo de la periodista Lucy Lara con el tema “La moda es inspiración, negocio y cambio” y Jaime Flores, quien es Senior Director Supply Marketing Latinoamérica de Cotton Incorporated con “Cambi os en el guardarropa, un estudio entre mexicanos”. También destacaron con gran foro charlas como “El nuevo escaparatismo” a cargo de Susana Castil lo, presidente de la Asociación Mexicana de Visual Merchandising y el panel “Identidad: La magia de trás del calzado, bolsos y accesorios”, que reunió al experto en moda Luis Enrique Bolívar, la diseñado ra de calzado Karen Ruz, la diseñadora de bolsos Carolina Crowley y el brand manager de Cloe, Fidel González.

•¡Los sabores de Jalisco! El Pabellón de Experiencias ofreció diversas op ciones gastronómicas de manera gratuita para los visitantes: clases de mixología, degustación de vinos mexicanos, catas de cerveza artesanal, de gustación de cajeta de Sayula, cata de Tequila y más.

•Activaciones llenas de belleza Bajo el nombre “Beauty Zone”, empresas dedicadas a la industria de la belleza ofrecieron actividades gratuitas a los visitantes: asesorías en maquillaje, cuidado de la piel, moldeado de cabello, etc.

•La evolución de los negocios Los expositores de Intermoda 77 nuevamente tu vieron acceso al servicio gratuito Citas de Negocios Híbridas. Este innovador formato permitió a em presas del sector moda concretar citas con clientes remotos originarios de otras partes de la República Mexicana y el mundo, gracias a la alta tecnología en streaming, pantallas para visualizar los produc tos así como modelos que lucieron las prendas o los accesorios.

FashionFinds Bolsos, zapatos y accesorios imperdibles es lo que Cecy Vargas, nuestra editora de moda web nos trae edición tras edición para que tu clóset sea el objeto de deseo de todas tus amigas, para que vayas eligiendo tus posibles próximas inver siones. Como aquella frase que alguna vez dijo Bradshaw en algún icónico capítulo de S&TC: “Me gusta guardar mi dinero donde pueda verlo, colgando en mi clóset”. 1. 2. 3. Bolso tejido de Trapillo Pillo https://trapillopillo.com/ Bolso de LOVITYute https://lovit.mx/ ZapatosAlturamulticolorSiete https://www.alturasiete.com/ No dejes de ver la selección semanal de Cecy en Kaleidoscopio, los martes a la 1:00pm por www.wowmx.tv FASHION FINDS

4. Beanie tejido Luna Martínez Apparel https://www.lunamartinezapparel.com/ 5.Maca top Flavante https://flavante.com/ 6.unreal black sun Anteojeria de Barrio https://www.anteojeriadebarrio.com/ 7. Botas vaqueras Karen Figueroa https://karenfigueroa.com.mx/8. The Retro calcetines Peach Socks https://peachsocks.com/ 10.BucketMadhunavaleshhats https://www.madhunavalesh.com/ 9. Sandalias Fuck Covid Roars Mx https://roars.com.mx/

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El bienamado Dior tenía a su pitonisa de cabecera, así mis mo, daba ocho vueltas a la cuadra donde se ubicaba su salón de moda antes de ingresar por la puerta del atelier para comenzar actividades. Saint Laurent, que era conocido por su fragilidad, tuvo entre sus clientas a señoras royals que lo visitaban con mezclas de hierbas; recetas de depuración de energías que eran utilizadas desde los orígenes de sus linajes en el medioevo, así mismo, las descendientes de la alta noble za negra veneciana, quienes también le convidaban amuletos de protección para uso personal. De Gabrielle Chanel se sabe su gusto por aprender hechicería para dominar a sus amantes. En la familia Gucci hay asiduos a lecturas de cartas para proteger la carne, la casta y la sangre. Entre las empresarias de la moda como La Beckham -Victo ria- es común verlas portando cuarzos en su propia joyería o comentando abiertamente que en el bolso llevan una varita de palo santo para limpiar las energías que les rodean, ¡en fin!

Por Rapha Huerta

EDITORIAL DE MODA

Para nuestra edición 101 hemos decidido hacer un editorial de moda interpretando nuestras cartas favoritas del tarot. No es un secreto que a los de la moda les encanta el misticismo de las artes ocultas, a la mayoría de los grandes creadores del S. XX y a los actuales diseñadores de nuestro moderno XXI les une esta fascinación por rituales de limpieza y apertura de caminos. Como pieza central elegimos el diseño ganador de Moda premio 2022; Agustín Salgado, con un look inspirado en los eclipses solares y lunares, así como varias creaciones de moda, joyería y calzado de diferentes diseñadores jóvenes y mexicanos: Ant, Gustavo Helguera, Ángel Grave, Xtravagan za, Fernando Alberto Atelier, Jesús Diaz, Infatuation, Xavier Rojas, Uno + Uno y María Belén Jewerly. En nuestras cartas de tarot, cada entidad se muestra en su más sofisticada gloria pero rodeados de una solitaria quietud, provista por el imponente panorama de una montaña de tier ra rojiza ubicada en la zona aledaña al volcán Popocatépetl. Este editorial fue producido con el posado de Paola Meraz de New Icon Models, fotografiado por Edgar Tescum, styling de Criss Sauza; en las áreas de maquillaje y peinado,Orlando Pacheco, Gabriela Robles como asistente de producción y yo en la dirección creativa del equipo. A todos, ¡Gracias!

Por mi carne y por mi sangre, dime la verdad

EL EMPERADOR

Casaca de bordados estelares, chaleco medieval y pantalones harén de Agustín Salgado, Gorguera isabelina de Ángel Grave, botas retro estilo años 70 de Ant, corona de cristales y broche de Xtravaganza, guantes blancos propiedad del estilista.

LA REINA

Tocado de plumas de Gustavo Helguera, pendientes de plumas de Xtravaganza, capa de organza ombré en tonos violeta de Fernando Alberto Atelier, casaca de bordado estelar, chaleco estilo medieval y pantalón harén de Agustín Salgado, botas blancas retro de Ant.

EL ERMITAÑO

Camisa blanca de algodón con detalle de smock en mangas firmada por Jesús Díaz, capa de Infatuation, botas blancas retro de Ant, sombrero con ala de volantes propiedad del estilista, collar y pendientes de ojos vigilantes de María Belén Jewerly.

LA SACERDOTISA

Vestido de terciopelo negro con cutout en el torso de Infatuation, pendi entes, collar y resplandor de Gustavo Helguera, stilettos propiedad de la modelo.

EL MAGO

Vestido con aplicación de cristales plásticos de Xavier Rojas México, Botas color azul rey con caña de lycra de Ant, broches de escarabajo y abejas de Uno + Uno, turbante y pendientes propiedad del estilista.

Gabardina bicolor deconstruida de Infatuation, máscara de metal y pendientes de Gustavo Helguera, Pantalón de Jesús Díaz, stilettos propiedad de la modelo.

LOCOEL

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