Festival Cultural Sinaloa 2014 by ISIC Cultura

Gobierno del Estado de Sinaloa MARIO LÓPEZ VALDEZ

Gobernador Constitucional del Estado de Sinaloa GERARDO O. VARGAS LANDEROS

Secretario General de Gobierno FRANCISCO C. FRÍAS CASTRO

Secretario de Educación Pública y Cultura MARÍA LUISA MIRANDA MONRREAL

Directora General del ISIC

Instituto Sinaloense de Cultura MARÍA LUISA MIRANDA MONRREAL

Directora General del ISIC

MARÍA DEL ROSARIO MANZANAREZ PÉREZ

Delegada Zona Norte

JULIA ANAHEL CRUZ SOTO

Delegada Zona Sur

MARÍA DOLORES ESPINOZA COTA

CARLOS MORALES LÓPEZ

JORGE MARIO ESCALANTE ANAYA

ÉLMER FILEMÓN MENDOZA VALENZUELA

ALDO RODRÍGUEZ

DICK RIGOBERTO SÁENZ LÓPEZ

Directora de Administración y Finanzas

Director de Programación Artística Director de Compañías Artísticas ROSA PATRICIA TIRADO ROJAS

Directora de Difusión y Promoción

JOEL ISAÍAS BARRAZA VERDUZCO

Director de Patrimonio Cultural

Director de Formación y Capacitación Director de Literatura Director Operativo

JOEL NEFTALÍ JUAN QUI VEGA

Coordinador de Vinculación y Proyectos Culturales MINERVA SOLANO MORENO

Directora del Museo de Arte de Sinaloa (MASIN)

Consejo Nacional para

Instituto Nacional

la Cultura y las Artes

de Bellas Artes

Rafael Tovar y de Teresa

María Cristina García Cepeda

Presidente

Saúl Juárez Vega

Secretaría Cultural y Artística

Directora general

Sergio Ramírez Cárdenas

Subdirector general de Bellas Artes

Ahome

Arturo Duarte García Presidente Municipal Claudia Bañuelos Wong Directora Instituto Municipal de Arte y Cultura de Ahome

El Fuerte

Marco Vinicio Galaviz Serrano Presidente Municipal de El Fuerte Joaquín Talamante Talamante

Director de Educación y Cultura de El Fuerte

Choix

Juan Raúl Acosta Salas

Presidente municipal choix Ángel Sergio Villalba Atondo Director de Cultura de Choix

Salvador Alvarado

Liliana Angélica Cárdenas Valenzuela Presidente Municipal Ambrosio López Montoya Director de la Casa de la Cultura y Biblioteca de Salvador Alvarado

Mocorito

José Eleno Quiñónez López

Presidente Municipal Jorge Alberto Soria Lugo Director del Instituto Municipal de Cultura de Mocorito

Guasave

Armando Leyson Castro

Presidente Municipal Flora Isela Miranda Leal Directora de Educación, Cultura y Promoción Social de Guasave

Navolato

Miguel Enrique Calderón Quevedo

Presidente Municipal José Antonio Reyes Angulo Coordinador de Educación y Cultura de Navolato

Culiacán

Sergio Torres Félix

Presidente Municipal Juan Salvador Avilés Ochoa Director General Instituto Municipal de Cultura

Cosalá

Profr. Samuel Zacarías Lizárraga Valverde

Presidente Municipal de Cosalá Yuritza Rebeca Castañeda Benítez Directora del Instituto Municipal de Cultura de Cosalá

Elota

Arturo Rodríguez Castillo

Presidente Municipal Víctor Javier Peña Castro Director del Instituto de Cultura de Elota

Mazatlán

Carlos Eduardo Feltón González

Presidente Municipal Raúl Rico González

Director del Instituto de Cultura, Turismo y Arte

Escuinapa

Bonifacio Bustamante Hernández

Presidente Municipal

Jesús Ottmar Lizárraga Rojas

Director del Instituto Municipal de la Cultura de Escuinapa

Concordia

Alfredo Vizcarra Díaz

Presidente Municipal L.E.A. Ángel Alberto Rivera Zamudio Director de Artes y Oficios

El Rosario

José Arturo Flores Guzmán Presidente Municipal

Gladis Esperanza Beltrán Toledoz

Director de la Casa de la Cultura Gilberto Owen El Rosarioa

Este 2014 los sinaloenses somos, de nueva cuenta, los gentiles anfitriones culturales del Noroeste de México en la cuarta edición de la Nueva Época del Festival Cultural Sinaloa; el admirado encuentro de las artes del pacífico mexicano, que nos distingue como un pueblo alegre, amable y hospitalario. En este año, con su característico sello de altísima calidad escénica y para el disfrute de todos, del 14 al 26 de octubre, en los municipios de Ahome, El Fuerte, Choix, Guasave, Salvador Alvarado, Culiacán, Navolato, Cosalá, Concordia, Mazatlán, El Rosario, Escuinapa, y ahora Elota y Mocorito; daremos la bienvenida a excelentes solistas, escritores y agrupaciones musicales que vienen a Sinaloa, desde distintas partes del país y del mundo, a compartir su propuesta estética y a generar, junto a los nuestros, un enriquecedo r encuentro del espíritu. Así, desde el norte y hasta el sur de Sinaloa, en los 13 días de festival, los habitantes de la sierra, los valles y la costa de nuestro terruño, disfrutaremos de magníficas expresiones artísticas representativas de lugares como: Alemania, Argentina, Bulgaria, Canadá, Cuba, Eslovaquia, Estados Unidos, Holanda, Paraguay, Perú, México y, por supuesto, de nuestros dignos representantes del arte y la cultura sinaloense. Y en su apreciado carácter multidisciplinario, nuestro festival incluye la realización de diversas actividades académicas, literarias y de artes visuales como: cuatro grandes exposiciones pictóricas, una exposición de diseño, siete talleres en artes, un encuentro de escritores jóvenes sinaloenses y dos mesas redondas entorno al diseño, la poesía y la narrativa sinaloense.

En este marco, el Gobierno de Sinaloa entregará un reconocimiento al maestro Enrique Patrón de Rueda por sus 35 años de trayectoria artística, y por su labor en la formación de los nuevos valores de la ópera en Sinaloa y más allá de sus fronteras. Este homenaje se realizará en la fiesta de clausura de nuestro festival. Con esta variada programación artística, que año con año le imprime un cometido social a nuestra celebración, reafirmamos el propósito de redimensionar la tarea cultural por Sinaloa, para contribuir desde las artes al fortalecimiento de nuestro tejido social. Ello nos permitirá, con el esfuerzo conjunto entre sociedad y gobierno, vislumbrar nuevos y mejores horizontes en el desarrollo humano de los sinaloenses. Así será. Lic. Mario López Valdez Gobernador Constitucional del Estado de Sinaloa

Nadie puede dudar del enorme legado del Maestro Enrique Patrón de Rueda en la promoción y el gusto por la música de los grandes clásicos, tanto como en la formación de cantantes de ópera en su estado natal. Ello, desde 1987, cuando volvió a Sinaloa por la puerta grande que fue el viejo Festival Cultural Sinaloa, de cuya dirección artística se hizo cargo durante seis años. Es un mazatleco con sabor universal. Su nombre nos suena a grandes óperas, a cantatas escénicas, a hermosas Sinfonías de la música universal. Desde aquellas fechas, varias generaciones de sinaloenses hemos crecido escuchando su nombre, ligado al de grandes autores como Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi, Orff, Bizet, Ravel y otros. El solo nombre de Enrique Patrón de Rueda es garantía de una noche de los dioses para quienes tienen el buen tino de acudir a su llamado. Carmen brota gitana de su mágica varita, los monjes briagos que componen versos obscenos en Carmina Burana, Violeta cantando al desconcierto del amor bajo su batuta en La traviata. Y el público, que se fascina con el hechizo que imprime a cuanto hace, al solo movimiento de sus manos. Son grandes las aportaciones del Maestro Patrón de Rueda a la cultura sinaloense, como

sin duda, a nivel nacional e internacional. Desde aquel lejano 1987, su presencia en Sinaloa ha sido una constante muy afortunada. Muchos sinaloenses a su lado vivimos la ópera, sudamos acordes llenos de magia, nos estremecemos con sus producciones y creemos en lo que él hace, porque él mismo cree en lo que hace, y creer es en cierto modo crear. Y qué decir de su pasión como formador de cantantes de ópera desde el taller que coordina en Mazatlán y al cual acuden, atraídos por la chispa de su nombradía, jóvenes no sólo de Sinaloa sino de estados vecinos. El mismo Concurso Internacional de Canto de Ópera de Sinaloa, otra de sus creaciones, es una escuela donde los nuevos cantantes se miden y aprenden a ser mejores. Se cumplen 35 años de que el Maestro Patrón de Rueda tomó la batuta, que es otra forma asumir la gloria. Y los festejamos con más música, en este escenario que muchos sinaloenses conocemos porque venimos alguna vez a verlo; con esta Orquesta cuya creación, como nadie, se empeñó en promover, gobierno tras gobierno, pero sobre todo con su presencia: ¡Carismático, sabio, contagioso! ¡Salud, Maestro Enrique, y muchos años de estos! Benigno Aispuro.

Internacionales

TANIA LIBERTAD Perú – México

Inauguración del Festival Cultural Sinaloa Nacida en Perú donde comenzó su carrera artística a los siete años de edad; a los nueve graba su primer disco y a los once ya cantaba en la televisión donde llegó, años más tarde, a ser conductora del programa musical más visto de aquella época: Danzas y canciones del Perú, para luego tener su propio espacio llamado Tania presenta. Después de ganar varios festivales, de obtener importantes reconocimientos, tanto por trayectoria, como por venta de discos y de presentarse en los más prestigiados escenarios de su país, viaja a México (donde radica desde 1980) y decide empezar desde abajo una nueva experiencia artística que la llevaría a alejarse de los medios masivos de comunicación y a cantar, durante seis años, en escuelas, preparatorias, universidades, cárceles, hospitales, casas de la cultura y plazas públicas de toda la república mexicana. Su arte ha sido aplaudido en las mejores salas de conciertos, así como también en grandes festivales de todo el continente americano, Europa, África y Oceanía. Con 38 discos

grabados, de los cuales se han vendido varios millones de copias, Tania es considerada una de las mejores cantantes latinoamericanas y con algunas de sus grabaciones se ha colocado entre lo más notable de la llamada world music. Tania Libertad es sinónimo de riesgo y libertad, de calidad y virtuosismo vocal, de gran autenticidad, de pasión, de compromiso con las luchas y los ideales del ser humano, de amor por la vida, razón por la cual fue nombrada en 1997 Artista de la UNESCO para la paz, reconocimiento que recibió de manos de Federico Mayor, en París, Francia. En enero del 2010 fue nombrada, al lado de Joan Manuel Serrat y Ana Belén, Embajadora

Culiacán, 14 de octubre, Parque las Riberas, 20:00 horas.

iberoamericana de la cultura, reconocimiento que recibió de manos de Enrique V. Iglesias, en la ciudad de Madrid, España, y que otorga la Secretaría General Iberoamericana, a personalidades de la cultura, la ciencia, el deporte y la comunicación, por trayectoria y permanente compromiso con los principios de la carta cultural iberoamericana. En marzo del 2010, recibió una serie de distinciones en su país natal, Perú, entre ellas la de Hija predilecta de la ciudad de Zaña, imponiéndosele la medalla de la ciudad; también fue nombrada Embajadora de Sipan-Zaña, y la municipalidad metropolitana de Lima le otorga la Medalla de la Ciudad, en reconocimiento a su destacada carrera artística. En mayo del 2010 fue nombrada, junto al cantautor brasileño Caetano Veloso, Huésped de honor de la ciudad de Buenos Aires, ceremonia que se realizó durante la actuación de ambos artistas en dicha ciudad, en el marco de la Feria Internacional del Libro. En febrero del 2012, decide empezar los festejos por sus 50 años de cantante, con el espectáculo Tania, 50 años de libertad, mismo que se realizó durante 2 días en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México.

La emoción que produce en los espectadores su forma de cantar, fue resumida en un bello texto que le dedicó el gran escritor portugués, premio nóbel de literatura, José Saramago: No es verdad que el mundo está todo descubierto. El mundo no es sólo la geografía con sus valles y montañas, sus ríos y sus lagos, sus planicies, los grandes mares, las ciudades y las calles, los desiertos que ven pasar el tiempo, el tiempo que nos ve pasar a todos. El mundo es también las voces humanas, ese milagro de la palabra que se repite todos los días, como una corona de sonidos viajando en el espacio. Muchas de esas voces cantan, algunas cantan verdaderamente. La primera vez que oí cantar a Tania Libertad tuve la revelación de las alturas de la emoción a que puede llevarnos una voz desnuda, sola delante del mundo, sin ningún instrumento que la acompañara. Tania cantaba a capella ‘La paloma’ de Rafael Alberti, y cada nota acariciaba una cuerda de mi sensibilidad hasta el deslumbramiento…. José Saramago

Lena Burke Cuba - EU

Entre teclas y tambores

Lena Burke es una pianista concertista, compositora y cantante innata, cubana nacionalizada en Estados Unidos de Norteamérica. Conocida así, debido a su legado musical (ella es nieta e hija de Elena y Malena Burke, dos artistas mitos de la canción cubana). Ha sido nominada varias veces al prestigioso galardón internacional Latin Grammy y ganadora del mismo, en 2011, en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo, por la producción musical: Alex, Jorge y Lena (Alex Ubago y Jorge Villamizar), entre otras importantes nominaciones y honores recibidos a lo largo de su carrera musical y actoral. El artífice de su primera producción musical totalmente compuesto por Lena para Warner Music Latina, fue Alejandro Sánz, quien tras conocerla durante la grabación de su álbum: No es lo mismo, apoyó su carrera grabando a dúo el primer sencillo del álbum, el éxito: Tu corazón. Su singular estilo interpretativo, llevó a Lena a grabar la película La Mala, producción cinematográfica dedicada a la memoria de

la internacionalmente conocida intérprete cubana, La Lupe. Lena protagonizó majestuosamente la cinta, por la cual recibió elogios y honores a nivel internacional, incluyendo el aclamado galardón Halcón Maltés, el Premio del Público Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Ibiza, y el de Mejor Intérprete Femenina, en la XXIX Muestra de Valencia, España 2008. Además de co-producir junto a su padre, el afamado productor musical Rey Nerio, la banda sonora que incluye los temas que hiciera éxito la famosa cantante. La producción incluye dos románticas baladas de la autoría de Lena. Intérpretes Piano y Voz - Lena Bajo - Alberto Pantaleón Batería - Yoel Del Sol Percusión - Rey Nerio Producción Manager - Mayumi Hasegawa

Culiacán, 18 de octubre, Teatro Pablo de Villavicencio, 20:00 horas Mazatlán, 19 de octubre, Teatro Ángela Peralta, 20:00 horas.

Richard Rikkon Eslovaquia

Concierto Magistral de Piano

Richard Rikkon nació en 1974 en Zelieznovice, en el seno de una familia de músicos. Inició sus estudios de piano a la edad de cuatro años. Cuando cumplió los cinco realizó su primera competencia internacional, ganando el primer premio. A los seis años ganó el premio Bartók Prix en Hungría, entre otros. En aquel momento, la TV de la antigua Checoeslovaquia realizó un documental sobre él y posteriormente, a los ocho años de edad, ingresa ya formalmente al Conservatorio de Zilina, bajo la tutela del profesor Anton Kállayi. A los once años continuó sus estudios en la Academia Liszt de Budapest y posteriormente,

cursó su posgrado en la Universidad de Música y Artes con el profesor Cyril Dianovsky. A la par, realizó estudios en el Conservatorio Superior de París con Eugene Indjic (discípulo de Artur Rubinstein). Su repertorio incluye obras, desde Bach hasta autores del siglo XXI. Sus giras de conciertos incluyen África, India, Grecia, Canadá, y Estados Unidos de Norte América, entre otros. Su talento no sólo se remite al género clásico, sino que incursiona continuamente en el pop y el Jazz, dando como resultado sus grabaciones de Magic piano Vols. I, II y III.

Mazatlán, 23 de octubre, Teatro Ángela Peralta, 20:00 horas Culiacán, 24 de octubre, Teatro Pablo de Villavicencio, 20:00 horas Los Mochis, 25 de octubre, Centro de Innovación y Educación, 20:00 horas

Tangokinesis ARGENTINA

Tango, bolero, Piazzola

La compañía Tangokinesis fue creada en 1993 por Ana María Stekelman, su actual directora, con la intención de profundizar en su idea por fusionar la danza moderna y el tango. Tangokinesis es la primera compañía que investigó sobre la fusión de dos lenguajes coreográficos: tango con danza moderna. Asimismo, trabajó en la fusión de diferentes músicas: tango y música clásica; tango y arias de ópera; tango y standards de Gershwin; incluso diferentes sonidos, (agua, percusión, etc.) Sus intérpretes manejan diferentes técnicas: tango, danza moderna, folklore y ballet. La compañía ha participado en numerosos festivales, en películas y en diferentes presentaciones. Ha realizado giras alrededor de todo el mundo, y se ha presentado en los más diversos escenarios. Reconocida por su excelente nivel artístico y lenguaje propio, fue invitada a importantes

festivales internacionales. El primero de ellos, en Jerusalén (1994). Luego llegarían el Festival de Otoño de Madrid; Avignon; Biennale de la Danse de Lyon; Kuopio; Herrenhausen; Bogotá; Colorado y American Dance Festival, entre otros. Tangokinesis también actuó en renombrados escenarios: Opera Garnier; Kennedy Center; Hebbel Theatre; Teatro Romano; Teatro Bellini; Tanzhaus; World Financial Center; Kravis Center; Palacio de Versailles; Teatro Solís; etc. En Buenos Aires: Teatro Maipo; Teatro San Martín; Puente Alvear; Coliseo, Teatro Cervantes, etc. En 2002, es elegida por el Canal ARTE de Francia para protagonizar un documental dirigido por Edgardo Cozarinsky. En 2006 protagonizó Las bodas del rey niño en el Palacio de Versailles (Stekelman-Arias).

Culiacán, 17 de octubre, Teatro Pablo de Villavicencio, 20:00 horas. Mazatlán, 18 de octubre, Teatro Ángela Peralta, 20 horas.

En el exterior recibió el American Choreography Award; Nominada al Premio Benois de la Danse Teatro Bolshoi de Moscú. En su país recibió importantes premios, entre los que destacan el María Ruanova a la trayectoria, en 2009 fue nominada por el jurado de los Premios Konex como la compañía de mayor relevancia de la última década. En 2012 recibió el Premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. Es ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Ana María Stekelman Es miembro fundadora del Ballet Contemporáneo y del taller de danza del Teatro San Martín de la ciudad de Buenos Aires. Creadora de Tangokinesis. Docente invitada al American Dance Festival (USA); Centre National de la Danse (Lyon, Francia), Jacob´s Pillow (USA). Realizó numerosas obras para el ballet contemporáneo del Teatro San Martín; para el bailarín Julio Bocca y Ballet Argentino; Teatro Colón, Tangokinesis y renombrados ballets en el exterior. Única coreógrafa argentina que recibió la invitación para que su compañía cerrara el Festival de Avignon en el Palais des Papes. Su obra Consagración del Tango se estrenó mundialmente en el Opera Garnier de París. En cine creó escenas coreográficas de la película Tango, de Carlos Saura y la coreografía de la secuencia de ballet de la película Tetro de Francis Ford Coppola, filmada en Alicante, España.

CELSO DUARTE Paraguay

De sur a sur Celso Duarte ha sido reconocido en los más selectos círculos del World Music como un virtuoso del arpa mexicana y paraguaya, impresionando a múltiples audiencias alrededor del mundo. Su gran carisma, el profundo conocimiento de su arte y la constante curiosidad por el estudio de la música tradicional mexicana y los géneros sudaméricanos, lo han llevado a una crear una exquisita mezcla de géneros y sonidos del mundo. Ampliamente conocido, gracias a su trabajo por más de 15 años al lado de la cantante Lila Downs, Celso también ha desarrollado una extensa carrera como arreglista, compositor y productor que lo ha llevado a representar a México por cuarto año consecutivo en seis programas culturales del Weill Music Institute de Carnegie Hall en Nueva York. El Ensamble Formado por jóvenes artistas, bajo la dirección de Celso Duarte, De sur a sur nos muestra el arpa en sus diferentes manifestaciones como el hilo conductor que nos lleva desde el sureste mexicano, partiendo del son jarocho representativo de la música de Veracruz hasta los ritmos de la galopa paraguaya y la Samba

Brasileña, en un viaje por las diferentes raíces y coincidencias culturales a través de la música. Celso Duarte y su ensamble está formado por una mezcla de grandes músicos tradicionales, clásicos y jazzistas que juegan con la improvisación, el canto, el baile de tarima, la interacción, la frescura y energía de la música jarocha y los ritmos sudamericanos, los cuales se transforman en sus manos en un vistazo a lo que podría ser el futuro de la música tradicional. Integrantes: Celso Duarte Director musical; arpa, violín, jarana, guitarra de son, charango, ronroco y voz Violeta Ortega Voz, jarana y zapateado Juan Duarte Voz, jarana, alientos y quijada. Arturo Báez Contrabajo y bajo eléctrico Danny Ponce Batería

Mazatlán, 15 de octubre, Teatro Ángela Peralta, 20:00 horas. Guasave, 16 de octubre, Auditorio Héroes de Sinaloa, 20:00 horas.

Sébastien Lépine & Arturo Nieto Canadá-México

Sonata Romántica para piano y cello

Después de haber establecido una reputación envidiable durante los últimos quince años, Sébastien Lépine es un violonchelista destacado en la vida cultural de Canadá, debido, entre otras cosas, a sus conceptos musicales únicos. Su secreto está en el lugar de suma importancia que otorga a su público, al ofrecerle conciertos realmente auténticos. La práctica de su arte, impregnado de una evidente sinceridad, hace que Lépine se destaque como un apasionado intérprete con un fuerte deseo por dar nueva vida a la música clásica. Siempre tratando de empujar la evolución de su instrumento, Lépine está constantemente investigando su repertorio, la composición de nuevas piezas y el trabajo con los elementos exteriores del entorno donde se realiza, mostrando la apertura total de la mente en la creación de sus conceptos. Lo que es más, él

es uno de los únicos violonchelistas clásicos que dominan el violonchelo eléctrico, un instrumento con el que ha estado jugando durante casi diez años. Sébastien Lépine ha recibido grandes elogios, de crítica y público por igual, por sus grabaciones, así como por sus muchas actuaciones en Canadá y en el extranjero. Él es también uno de los pocos afortunados en el mundo que toca en un violonchelo Stradivarius (cortesía de Canimex).

Los Mochis, 18 de octubre, Centro de Innovación y Educación, 20:00 horas.

En su trayectoria artística destacan una serie de reconocimientos internacionales, entre ellos, el haber sido Ganador del Premio a la Excelencia de Gala Artes en el 2012; Grandes Premios Culturels de Winner Trois-Rivières Award, en el 2007 y haber sido premio Opus Álbum en el 2008. Arturo Nieto-Dorantes Aclamado como el mejor pianista mexicano de su generación, Arturo Nieto-Dorantes es un impetuoso intérprete que inflama el escenario desde el segundo en que se funde con su instrumento. Es un artista brillante y prolífico, que realiza presentaciones a nivel internacional como músico de cámara, recitales, y solista. Nieto-Dorantes seduce también a cada oyente con su incomparable know-how y el virtuosismo fascinante. ¡Préstame tus oídos... y te sorprenderás! Arturo también se ha distinguido como un músico articulado que siempre tiene una historia que contar acerca de un compositor o una pieza musical. Él recibe la alabanza constante de las audiencias, gracias a la forma en que hace accesible cada actuación. Además, sus programas de conciertos reconstruyen con muy buen gusto el repertorio para recital de piano, estableciendo perfectamente el equilibrio de las obras maestras de compositores occidentales y latinoamericanos. Arturo es también un pianista de concierto y profesor de piano en la Faculté de Musique de l’Université Laval. Ambos artistas son muy elocuentes a la hora de sus ejecuciones e interpretaciones, y juntos han desarrollado una gran complicidad que hace que cada concierto se convierta en un acontecimiento mágico, para beneplácito de los amantes de la buena música.

Del programa: Sébastien Lépine eligió para este álbum composiciones del siglo XX, técnicamente, sus opciones son inteligentes. Al acoplar la Sonata Rachmaninoff (una de las obras más conocidas del repertorio) con las sonatas Ponce y Coulthard, es capaz de producir un álbum que lleva apelación para aquellos que buscan obras muy conocidas, así como aquellos interesados en composiciones menos conocidas. El primer disco cuenta con la ardiente Sonata Ponce, rítmicamente impulsada, de 1922 y la más esotérica y melancólica Sonata Coulthard de 1947.

Culiacán, 19 de octubre, Teatro Pablo de Villavicencio, 20:00 horas. Mazatlán, 20 de octubre, Teatro Ángela Peralta, 20:00 horas.

Undivided EU

Acapella sin fronteras

Undivided es una agrupación vocal compuesta por seis jóvenes que interpretan música al estilo a cappella. Con catorce años de carrera musical, cuatro producciones discográficas (dos en inglés y dos en español), una nominación al Latin Grammy y seis nominaciones a los Premios CARA el carismático y alegre estilo de Undivided sigue conquistando corazones en Estados Unidos Latinoamérica y Europa. Rompiendo la barrera del idioma, interpretan sus temas en español, inglés y portugués. El grupo goza de una gran variedad de influencias musicales tales como R&B, Jazz, Pop, Reggae, Rock, Salsa, Merengue y otras fusiones latinas que se logran por la destreza y facilidad de poder interpretar la música con sus voces. Este grupo de artistas posee un talento musical que no sólo cautiva el oído con armonías y arreglos musicales modernos, sino que combinan sus voces con el aspecto visual para brindar un espectáculo sin límites.

Recientemente fueron parte de la gira del cantante argentino Noel Schajris en el auditorio de Bellas Artes en Puerto Rico, donde tuvieron la oportunidad de compartir escenario con cantantes de la talla de: Luis Enrique, Víctor Manuelle, Luis Fonsi y Ana Isabelle. Tuvieron la oportunidad de grabar en colaboración con Noel Schajris dos temas musicales: Ilumíname para el álbum Contigo para siempre de Undivided y Me va a extrañar para el álbum Grandes Canciones de Noel Schajris. El sexteto está trabajando actualmente en su quinta producción discográfica y estarán de gira por los Estados Unidos, Latinoamérica y Europa en este 2014.

Los Mochis, 19 de octubre, Teatro IMSS, 20:00 horas Culiacán, 20 de octubre, Modular Inés Arredondo, 20:00 horas Mazatlán, 21 de octubre, Teatro Ángela Peralta, 20:00 horas

OMNIA Holanda

Guerreros de la Tierra

Omnia interpreta folclor pagano: una forma única de música pagana, celta, global (world music), en la cual el planeta viviente y la libertad de expresión personal son los temas principales. Los instrumentos muy poco usuales que utiliza la banda, hechos a mano, se han escuchado en incontables festivales celtas, góticos, Mittelalter, de fantasía y música de mundo en toda Europa, al igual que durante las presentaciones en las giras por teatros y clubes en Holanda y Alemania. Omnia es un grupo hecho y manejado por ellos mismos, con un preciso mensaje anticomercialista y de advertencia sobre la destrucción de nuestro medio ambiente por la raza humana. Este mensaje es llevado a las audiencias, tanto a través de las mismas piezas musicales, como de los variados textos, poemas y discursos intercalados entre las canciones, lo que llega a parecer una “prédica” de Steve Sic, líder de la banda y autoproclamado “papa

del paganismo”. Sus presentaciones en vivo son reconocidas por el humor satírico, riqueza visual además de un muy particular y anarquista acercamiento a la religión y música europea antigua. Pese al hecho de que son meramente una banda Indie-subterránea -desconectada de las compañías discográficas comunes a la industria de la música- Omnia ha logrado ganar el respeto de sus iguales y capturar los corazones y las mentes de audiencias de todas las edades y preferencias musicales en todo el mundo, inspirando a muchos a una mayor creatividad y a un más profundo conocimiento de la naturaleza y de sí mismos. A diferencia de la mayoría de las bandas modernas, Omnia no es un proyecto musical orientado a hacer dinero, para ellos es una forma de vida y todas sus composiciones expresan este estilo que se torna evidente al escucharlos tocar.

Culiacán, 22 de octubre, Parque las Riberas, 20 horas. Los Mochis, 23 de octubre, Escuela Vocacional de Artes (EVA), 20:00 horas.

BUDZILLUS Alemania

Son reconocidos en Alemania y en otras partes del mundo como una banda de extravagante punk que mezcla lo oriental, el swing, el jazz, el reggae y otras expresiones musicales de una forma única. Destaca su gran poder escénico en vivo, pues sus integrantes demuestran desenfado tanto en su persona como en su música. Por ello, BudZillus (cuyo nombre tipográficamente escriben como BudZillus) muestra, en el Festival Cultural Sinaloa, el sello alemán con su música autodidacta y creativa, porque, además, ellos hacen sus propios instrumentos y escriben su propia música. Son autogestivos: hacen su propio material gráfico, controlan su propia música. Sus voces alegres se conjugan con la batería, instrumentos de viento y para dar un sabor alternativo para todas las edades.

El grupo lo conforman cinco músicos, pero el número varía, pues pueden llegar a ser seis. Entre sus productos musicales se cuentan Budzillus (2009), Auf Gedeih Und Verderb (2012), Best of Greatest Hits (2007) y Devil’s Polka (2008). Según el vocalista Robert Kondorosi, Budzillus se describe como: música buena para escuchar, mejor para bailar y excelente para disfrutar, su estilo big mix pareciera la fusión de variantes del jazz, world n’ roll o hippy-ska. Esta agrupación ha tocado en escenarios de lugares como España, Rusia, Turquía, Estados Unidos, Francia, Hungría y en 2013 (Coahuila) les tocó visitar por primera vez México. Las canciones de BudZillus hablan sobre la vida diaria, de la gente sencilla, de problemas sociales, de no tener trabajo o del fin del mundo y con muchas cosas por hacer… dice el vocal Robert.

Mazatlán, 22 de octubre, Plazuela Machado, 20:00 horas Culiacán, 23 de octubre, Parque las Riberas, 20:00 horas Los Mochis, 24 de octubre, Escuela Vocacional de Artes, 20:00 horas

Alejandro García Villalón (Virulo) Cuba

Lo mejor de Virulo Alejandro García Villalón, más conocido en el mundo artístico como Virulo, es un humorista por vocación y arquitecto de profesión. Nació en La Habana, Cuba, el 5 de enero de 1955. A finales de la década de los ochentas se establece en México, país donde reside actualmente. En el año de 1972 inicia su carrera artística dentro del movimiento musical de la Nueva Trova Cubana, como miembro fundador, al lado de figuras como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola. Dentro de su trayectoria artística destaca además, el haber dirigido al Conjunto Nacional de Espectáculos de Cuba y del Centro Nacional de Promoción del Humor y al Conjunto Nacional del Teatro en Cuba. Ha sido además conductor, escritor y director de programas televisivos, de espectáculos y grupos de teatro, así como musicalizador de películas y dibujos animados

Como admirador de Les Luthiers, construye un personaje con el que rinde homenaje a Johann Sebastian Mastropiero, creación a su vez del afamado grupo argentino de humor. Mientras que Constantín, ha sido el protagonista principal de su trilogía: Sexo, luego existo, después pienso, La soprano estreñida e Il medio castrato. Sus espectáculos se han presentado alrededor del mundo: América y Europa. Ha sido multigalardonado, entre otras, con la Orden de la Cultura Cubana, máxima presea otorgada por el gobierno cubano. En 2014 se le otorgó el premio al Humorista del Año. En la ciudad de México la Asociación de Periodistas Teatrales y de Espectáculos lo reconoció como el mejor humorista inter-nacional, también formó parte de la barra de humor televisiva de la cadena HBO. En el Festival Cultural de Sinaloa presenta el espectáculo: Lo mejor de Virulo.

Navolato, 18 Octubre, Teatro del Pueblo, 20:00 horas. Guamúchil, 19 octubre, Plazuela H. Ayuntamiento, 20:00 horas. Guasave, 20 octubre, Auditorio Héroes de Sinaloa, 20:00 horas. Los Mochis, 21 octubre, Escuela Vocacional de Artes (EVA), 20:00 horas.

Teatro Muf Compañía Internacional de Teatro Mihail Vassilev Bulgaria-México

Las Aventuras de Buratino La Compañía Internacional de Teatro Mihail Vassilev nació en 1986 y desde entonces se ha desarrollado como grupo profesional de teatro de títeres en México, con un programa artístico continuo: el Teatro Muf. La Compañía Internacional de Teatro Mihail Vassilev y su Teatro Muf ya tienen una trayec-toria de 27 años, y son conocidos y reconocidos por el mundo teatral, especialistas, críticos, periodistas y público en general en toda la república mexicana, Europa, parte de Asia y América. Es la compañía independiente que ha presentado su arte por todo México y en todos los festivales de importancia en el país. Ha ofrecido cerca de 5000 funciones para espectadores de todas las clases sociales y públicos de todas las edades.

Apenas con su primer montaje gana el premio Rosete Aranda, el más importante que se otorga para teatro de títeres en México, como mejor espectáculo del año en 1987. Las aventuras de Buratino Las aventuras de Buratino (según el cuento de Aleksey Tolstoy) es una puesta en escena para niños, con títeres-marionetas, hechas en Bulgaria, y actores en vivo. Buratino es el personaje principal del libro La Llave de Oro, o Las Aventuras de Buratino (1936), de Aleksey Nikolayevich Tolstoi. Basado en la novela Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi . Buratino se originó como un personaje de la commedia dell’arte. El nombre Buratino se deriva del italiano burattino: marioneta de madera con hilos. El libro fue publicado en 1936, y Buratino

Navolato, 19 de octubre, Palacio Municipal, 18:00 horas Guamúchil, 20 de octubre, Auditorio 27 de febrero, 18:00 horas Guasave, 21 de octubre, Auditorio Héroes de Sinaloa, 18:00 horas.

rápidamente se hizo muy popular entre los niños en la Unión Soviética, y sigue siéndolo hasta el día de hoy en toda Europa. La historia se ha llevado a la pantalla en varias películas destacando las realizadas en 1959 y en 1975. Esta historia es parecida a la de Pinocho, pero es muy diferente. El espectáculo es un cuento del verdadero teatro de títeres, en nombre del teatro de títeres. El problema se entrelaza en un cuento fantástico, una historia de aventura en la búsqueda y el encuentro de la llave de oro y la pequeña puerta.

ELENCO: Dramatización del libro: Las aventuras de Buratino. Adaptación para teatro de títeres y traducción al español: Slavcho Malenov, creador búlgaro. Diseño de títeres y escenografía: Silva Bachvarova, creador búlgaro. Realización de Títeres y escenografía: Atelier 313 de Bulgaria y Teatro MUF, México. Música original: Petar Tzankov, creador búlgaro. Actúan: Miguel Ángel Morales, Blanca Ferreyra, Guillermina Pérez, Leobardo Márquez. Dirección de manipulación de títeres, actuación en vivo, y artística general: Mihail Vassilev

Los Mochis, 22 de octubre, Teatro IMSS, 20:00 horas.

Nacionales

Eduardo Arámbula y Ana Silvia Guerrero México

Recital barroco La popularidad de los ensambles musicales en la época barroca abarcaba desde los grupos de aficionados de dos, tres o más integrantes, hasta los solistas profesionales que se deleitaban en impresionar a sus audiencias aristocráticas con espectáculos de virtuosismo. Como resultado, los compositores de la época escribieron un amplio y diverso repertorio de música instrumental, buscando complacer el muy variado gusto del pueblo. Como sabemos, durante el barroco no existían salas de conciertos, la idea misma del concierto, tal como la entendemos hoy, no había sido concebida, por lo que el quehacer musical se desarrollaba como un detalle ornamental del culto religioso, o como un esparcimiento privado en las habitaciones particulares de algún noble, magnate o burgués acomodado, en el que familiares y amigos cercanos departían en veladas musicales, en las que igualmente se leía, se comía y se bebía.

El presente programa nos concede el privilegio de escuchar algunas de las obras del mayor milagro musical, Johann Sebastian Bach, interpretadas en la flauta de pico y el clavecín, instrumentos que crean la atmósfera sonora que asociamos con la época barroca. Para lograr el sonido que estas obras tuvieron en el siglo XVIII, se utilizan en este concierto fieles reproducciones de instrumentos antiguos que se conservan en museos de Europa: un clavecín, copia del modelo flamenco de Andreas Ruckers (1640) y flautas de pico, soprano y alto, construidas en maderas de ébano y granadillo, reproducciones de los instrumentos de la colección de Bruselas de Jean Hyacinth Joseph Rottenburgh (1672 - 1765).

Mocorito, Teatro UAS, 18 de octubre, 19:00 horas

EDUARDO ARÁMBULA Flauta de pico Eduardo Arámbula es un reconocido investigador e intérprete de música antigua, abordando desde la música de la cultura helénica

Guasave, Auditorio Héroes de Sinaloa, 19 de octubre, 20:00 horas

hasta los repertorios del barroco europeo, y su correspondiente en los virreinatos del Nuevo Mundo, para lo cual fundó en 1978 el grupo Ars Antiqua, con el que ha desarrollado una intensa labor concertística en México, Europa y América del sur. Como solista de flauta de pico ha venido interpretando música del período barroco original para este instrumento de compositores como Vivaldi, Bach, Telemann, Couperin, entre otros, presentándose en numerosas ciudades del país, acompañado por diversas orquestas mexicanas como la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y las orquestas de cámara de Guanajuato, León, Michoacán, la Camerata del Festival Sinaloa, la Capella Guanajuatensis, y por la Camerata Concertante de la ciudad de Cochabamba, Bolivia, actuando con ella en el país andino. La recreación de la música antigua lo ha llevado a presentar conciertos en casi toda la República Mexicana y en diversas ciudades de los Estados Unidos, Puerto Rico, Cuba, Ecuador, Brasil, Bolivia, Francia y Suiza. Ha sido merecedor de dos nominaciones en años consecutivos al reconocimiento Lunas del Auditorio (2005 y 2006) compartiendo en la misma categoría de Espectáculo Clásico con Hesperión XXI de Jordi Savall.

Ana Silvia Guerrero

Clavecín Pianista y clavecinista tapatía que ha dedicado su vida al arte musical desde que comenzara sus estudios a los nueve años de edad. Su calidad interpretativa le ha merecido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera que ha desarrollado tanto en México como en el extranjero, presentándose en algunas de las salas más importantes de nuestro país, así como en los Estados Unidos, España y Francia. Luego de terminar sus estudios en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, ha perfeccionado su técnica pianística tomando cursos con reconocidos concertistas internacionales como Helmut Roloff, Joaquín Achucarro, Manuel Delaflor y María Teresa Rodríguez, entre otros. Así mismo con Walter Blanckenheim, con quien, en marzo de 2002, tomó un curso de especialización en interpretación de la música de J. S. Bach en la ciudad de Saarbrücken, Alemania. Desde el año 2000, hasta la fecha, participa continuamente como invitada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco en sus conciertos de temporada y en grabaciones discográficas. Actualmente es también catedrática en el Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara.

Radiopatías México

Cantar tiene su chiste

Es una agrupación de humor musical fundada en la ciudad de Guadalajara, México, en el año de 1989, con el fin de crear un espectáculo que se llamaba precisamente Radiopatías, término acuñado caprichosamente para referirse a las enfermedades de la radio, debido a que se trataba de una parodia del medio radiofónico. En el espectáculo, el público se divertía con la programación de una estación de radio llamada Stereotipo. Las noticias, la radionovela, el pronóstico del tiempo, los comerciales, la música; todo era un pretexto para reír. En esos primeros años la agrupación se hacía llamar El Ensamble, pero con el tiempo el público empezó a identificarlos más con el nombre del espectáculo, y decidieron cambiar su nombre a Radiopatías. Buscando aproximarse a nuevas temáticas, Radiopatías empezó a escribir piezas de humor no relacionadas con la radio, lo cual permitió una mayor libertad creativa.

Los espectáculos de Radiopatías están compuestos a manera de recital por piezas humorísticas independientes que ensamblan canciones, personajes y situaciones con temáticas diversas. Los integrantes juegan con la música, se divierten con los juegos de palabras y acoplan sus voces armónicamente para interpretar las más variadas canciones. Las piezas musicales son en su gran mayoría composiciones de Fernando Quintana y Juan Miguel Portillo. Abordan una variedad de géneros musicales, los números van igual de la balada a la ranchera, que del tango a la zamba, del bolero al merengue, o del mensaje de protesta al canto gregoriano.

Choix 18 octubre, Plazuela municipal, 19:00 horas. El Fuerte, 19 octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas.

Ensamble Siglos Pasados MÉXICO

500 años de música El arte de cada época tiene sus expresiones típicas y un valor propio. La música antigua llega a nuestros oídos como expresión de arte, y no sólo como fragmento de historia. La música de los siglos pasados ocupa un lugar al lado de la música de épocas posteriores, como valioso elemento de la herencia universal. Después de quince años de investigación, estudios técnicos y musicólogos de diferentes escuelas interpretativas, el ensamble Siglos Pasados renueva su repertorio, estilos y formas de tocar en público. Un ambiente sonoro que recrea lo que pudo haber sido la aventura musical de los siglos que han pasado. Para sus interpretaciones, utilizan su colección de instrumentos antiguos, copias de los originales, que provienen de diversas partes del mundo. El repertorio de ensamble se conforma con música que data de más de dos mil años de antigüedad. El ensamble Siglos Pasados, se ha presentado en los principales foros de México, como la

sala Netzahualcóyotl, Palacio de Bellas Artes, sala Hollín Yoliztli, Teatro de la Ciudad en la Ciudad de México, Teatro Juárez en Guanajuato, Teatro Degollado en Guadalajara, Teatro de la Ciudad en Monterrey, Nuevo León, así como en los Estados Unidos y Puerto Rico. Enrique Flórez, Guitarrista Estudió guitarra clásica con el maestro Agustín Corona Luna, en la Escuela Superior de Música: Áurea Corona. Su instrucción musical la hizo en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, en el Conservatorio Nacional de México y musicología e instrumentos antiguos en Barcelona, España. Asistió a los cursos de Andrés Segovia en Santiago de Compostela (1965) y al Stage Internacional de Guitarra e París con Narciso Yepes (1975). Durante una década (1966-1976) estuvo trabajando privadamente con Narciso Yepes sobre su nuevo instrumento con cuerdas de resonancia y su técnica.

Choix, 17 de octubre, Parroquia de San Ignacio de Loyola, 20:00 horas. El Fuerte, 18 de octubre, Templo del Sagrado Corazón de Jesús, 20:00 horas.

Estrenó la guitarra de diez cuerdas de Narciso Yepes, en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana, durante la Olimpiada Cultural México 68. Fundó el Ensamble Siglos Pasados en 1980. Ha tocado en Atenas, Helsinki, Roma, París, Vancouver, Ginebra, Barcelona, Madrid, Valencia, Berlín, Nueva York, Washington, Portland, Dallas, Houston, San Antonio, San Diego, San Juan de Puerto Rico, y en todas las principales ciudades de la república mexicana. En septiembre del año 2002, la Universidad de Guadalajara y el Instituto de Cultura Hispánica, le otorgaron un doctorado por excelencia.

Integrantes: Enrique Flórez Decacordium y Dirección Musical Álvaro Valencia Arcos y percusión principal Jorge Ceballos Flautas de Pico Arturo González Voz y percusiones Katia Iran Voz y percusiones

BARANDELA BIG BAND ORCHESTRA México

Rockabilly Swing Nuevo Show Barandela Big Band Orchestra es un concepto fresco y actual que retoma la esencia de las grandes bandas de swing, caracterizadas por su conformación de entre doce y veinte músicos, así como por la división instrumental en secciones de maderas, metales y ritmos, y la ejecución de melodías que marcaron época entre los años veintes y cincuentas. Fue en 1998 cuando el director de Big Band, David Barandela, comenzó a experimentar diferentes fusiones orquestales para encontrar el estilo y sonido definitivo que distinguiría a esta agrupación, y en 2001 se materializa formalmente el concepto. En ese mismo año, realizan una larga temporada en el Teatro Arlequín durante la cual ofrecen un total de sesenta conciertos. Posteriormente, cumplen una serie de presentaciones en escenarios como el Teatro Libanés, Palacio de los Deportes, Teatro de la Ciudad de México, Teatro de la Ciudad de Puebla y el Zócalo de la Ciudad de México, entre otros.

En el año 2003 sale a la luz su primera producción discográfica: La nueva generación de las grandes bandas, bajo la batuta del prestigiado ex A&R de BMG (RCA), Lázaro Muñíz (Juan Gabriel, Quincy Jones, y Earth, Wind & Fire). Siete años después, en 2010, con el lanzamiento de una de las mejores producciones de la agrupación: Viva el swing, logran convertirse en la banda que más presentaciones ha tenido en el Teatro de la Ciudad de México, recinto que se tornaría emblemático en la trayectoria de la banda, al tocar en escena temas clásicos de época, boleros mexicanos en swing y canciones originales. Dado el éxito de sus presentaciones en vivo, en 2011, se gesta un nuevo álbum que incluye los temas más representativos tocados a lo largo de un año en el recinto antes mencionado, producción denominada: Soy tu conexión, y Del swing al soul.

Los Mochis, 26 de octubre, Escuela Vocacional de Artes (EVA), 20:00 horas.

Lili Vélez México

Jazz

Con un profundo respeto y admiración por el jazz tradicional, Lili Vélez nos sorprende con su proyecto. Una mezcla de versiones propias de estándares clásicos inspiradas en el Swing, Dixie, Bossa y Latin Jazz, junto con temas de su autoría, que de manera muy íntima terminan logrando una experiencia general muy alternativa, fresca y llena de colores. Y esta es parte de la trayectoria de esta artista sinaloense que ya recorre el mundo, en su calidad de intérprete internacional: De 1990 a 1995 realiza conciertos en diferentes foros de la Ciudad de Monterrey, Nuevo León, como voz alterna, principalmente en dos bandas de covers: Blueswagen y Mala Leche (ahora agrupaciones exitosas conocidas como Jumbo y Kinky). Participa en las fiestas de la Pamplonada en San Miguel de Allende, como voz principal con la banda Blueswagen. De 1998 al 2000, realiza conciertos en varios foros de la ciudad de México y giras a Guadalajara y Monterrey. Participa en el Festival de Rock Nacional realizado en Guadalajara, Jalisco, alternando con bandas como Caifanes y Molotov. También interviene en el programa: Siempre en domingo, con el tema Cero varo. Graba

el primer disco de Los Poncho Kings y el Tributo a José José. Lleva a cabo del 2001 al 2004, conciertos en varios foros de la Ciudad de México como vocalista en la banda Lili Monster, donde realiza versiones propias de covers de los ochentas, principalmente. Con la banda Tanke (voz y teclados) realiza conciertos en diferentes foros de la Ciudad de México y del Estado de México. Participa en la grabación del primer disco de Tanke. Y en el Festival Vive Latino de 2007. También tiene su intervención en el programa de verano Indie Rock Manifiesta, organizado por el lunario del Auditorio Nacional. Colabora en la grabación del segundo disco de Tanke. Participa en el 2007, como voz femenina, en el soundtrack de la película: Dos abrazos, de Enrique Begné, estrenada en 2007. Presenta este disco en el lunario del Auditorio Nacional, Ciudad de México, (agosto 2010). Graba el tema principal del documental Agnus dei, de Alejandra Sánchez (septiembre 2010) y lo exhibe dentro del ciclo: La semana de los metales del Jazz, del Centro Nacional de las Artes. Participa en el programa Hoy por ti, en cadena nacional-evento de Televisión

Mazatlán, 24 de octubre, Plazuela Machado, 20:00 horas Culiacán, 25 de octubre, Modular Inés Arredondo, 20:00 horas

Educativa para ayudar a los damnificados por las inundaciones (octubre 2010). Presenta las Noches de Jazz y Turibus del Museo Tamayo (noviembre 2010). Interviene en el XVII Festival Jazzeando, Museo del Arzobispado, Ciudad de México (abril 2011). En este mismo año, el proyecto fue seleccionado por CONACULTA para una gira, dentro y fuera de la Ciudad de México, alternando con el octeto (Lili´s Jazz Monsters) y el trío (Lili Vélez trío).

Participa en Jazz en el Bosque, Museo Rufino Tamayo (febrero 2012); Lili Vélez trío, en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (marzo 2012); Lili Vélez trío, en el 40 Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, (octubre del 2012).

Ensamble Youak México

Ensamble Musical Mexicano Youak es un ensamble musical que busca experimentar, difundir y reinterpretar, desde otra perspectiva, los diversos ritmos populares de México. Violín, viola, violonchelo, contrabajo, guitarra, cajón peruano y una voz femenina, son los instrumentos que redactan el discurso sonoro de Ensamble Youak. Youak significa en la noche en náhuatl, y la calavera de su logo hace referencia a la calavera de azúcar. El nombre y logo del ensamble fusionan elementos de dos costumbres mexicanas muy significativas: la lengua y las tradiciones. De esta manera, la música de esta agrupación invita al espectador a emprender un viaje sonoro por distintas regiones de México. Dada la dotación de instrumentos, este ensamble fusiona la música mexicana con elementos de la música clásica, dándole así un timbre fresco a la música que ya conocemos. A través de composiciones originales de su director, Izcacel Pérez Pasten, alternando con arreglos de música tradicional de México,

Ensamble Youak emprende un viaje acústico que pasa por los sones, boleros, huapangos, corridos, canciones, danzones, entre muchos otros estilos más. El concierto empieza con los instrumentos solos en el escenario. Luego, al empezar la primera obra: Ven, un son original de Izcacel Pérez, cada integrante se va incorporando al escenario de manera sincronizada con la música hasta reunirse el ensamble completo. Así, comienza una alternancia de temas mexicanos, ya sea de música original del director, o arreglos de música tradicional. A la par de los arreglos, se van intercalando obras originales de Izcacel Pérez, las cuales, reúnen los elementos de la música mexicana, combinándolos con estilos de composición contemporánea. Como resultado se obtiene un viaje sonoro por distintas tradiciones musicales del país, pasando por regiones de Veracruz, Oaxaca, Guerrero, Sinaloa, San Luis Potosí, Guanajuato y el Estado de México, por nombrar algunos.

Cosalá, 19 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Elota, 20 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas Mocorito, 21 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 Horas

Sinaloa

Francisco Bibriesca SINALOA

Guitarra Sola

A trece años del inicio de su carrera artística y con más de mil conciertos realizados, Francisco Bibriesca es considerado uno de los intérpretes mexicanos de música clásica con mayor actividad concertística dentro y fuera de su país. Las trece giras que ha realizado, han incluido conciertos en Holanda, Bélgica, Portugal, Italia, Alemania, Egipto, Nueva Zelanda, Australia, Indonesia, Singapur, Malasia, Tailandia, China, Corea del Sur, Japón, Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico. Todos éstos con llenos indiscutibles en Salas como The Verbruggen Hall en Sydney, Australia; el Palacio de Bellas Artes en México; The Jin Fan Hall en Beijing, China; The Cairo Opera House en El Cairo, Egipto o The Millenium Stage del Kennedy Center en Washington, D.C. Ha actuado como solista acompañado por orquestas como la Camerata Académica de Mérida; la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Ciudad de Veracruz; la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México; la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Ciudad

Juárez; la Orquesta de Cámara de Sydney; The Royal Thai Navy Orchestra de Tailandia; OCEEBA de Nayarit; la Orquesta Sinfónica Juvenil de Baja California Sur; la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes; la Orquesta Juvenil de la Casa del Arte de Ciudad Victoria; la Orquesta de Cámara de San Luis Potosí; la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Reynosa y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo Laredo. Uno de los guitarristas más importantes de México. - The Washington Post.

Guamúchil, 21 de octubre, Casa de la Cultura, 20:00 horas. Navolato, 23 de octubre, Palacio Municipal, 20:00 horas.

Taller de Teatro de la UAS TATUAS Sinaloa El Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa (TATUAS) es una agrupación teatral fundada por uno de los creadores escénicos más importantes del México contemporáneo como lo es Óscar Liera. En septiembre de 1982 se dio a la tarea de convocar a los mejores elementos de los distintos grupos teatrales existentes en la localidad y así formar por iniciativa de la UAS el ya emblemático TATUAS, que durante más de 30 años de labor escénica ininterrumpida, ha sido merecedor de múltiples premios nacionales e internacionales, participando en festivales como el de Manizales, Colombia en dos ocasiones; en el Festival Latino de Nueva York; en el Festival de Teatro de La Habana; en el Festival Latino de Los Ángeles California; en el Festival Internacional de Barranquilla, Colombia y en varias ediciones del Festival Internacional Cervantino. Ha realizado giras por Venezuela presentándose en distintas ciudades, incluyendo una temporada en Caracas en el mítico teatro Raja Tabla. También llevó a cabo una gira recorriendo algunas ciudades de la República Checa en Europa. Asimismo, se ha presentado en la mayoría de las muestras nacionales de teatro y en un ochenta por ciento de los estados de la república.

Entre sus montajes más destacados se encuentra: El Jinete de la Divina Providencia, de Óscar Liera, Don Juan Tenorio, Cúcara y Mácara, Las Trapacerías de Scapin, El Oro de la Revolución Mexicana, Las Juramentaciones, El muerto Todito, Noche de Reyes, Cananeas y El cruce, entre muchas más. Durante doce años consecutivos administró el Teatro Óscar Liera del IMSS desarrollando un amplio programa artístico cultural en el marco del proyecto TATUAS un público se prepara, actualmente tienen a su cargo la Escuela Municipal de Teatro en la cual se están formando las nuevas generaciones de actores en Sinaloa. Lázaro Fernando Rodríguez, es el director de la obra Apostando a Elisa, es miembro fundador junto con Óscar Liera y otros actores del emblemático TATUAS. Ha formado parte como actor de distintos montajes, destacando El Jinete de la Divina Providencia, Cúcara y Mácara, Los caminos Solos y El Oro de la Revolución Mexicana, entre muchas otras.

Mazatlán, 16 de octubre, Teatro Ángela Peralta, 20:00 horas. Guasave, 18 de octubre, Auditorio Heroes de Sinaloa 20:00 horas. Los Mochis, 20 de octubre, Teatro del IMSS, 20:00 horas.

Ha participado en distintos festivales, como: el latino de Nueva York; el Internacional de Teatro de la Habana; en dos ocasiones en el de Manizales, Colombia; en seis ediciones del Festival Internacional Cervantino y en la mayoría de las muestras nacionales de teatro. Como director ha dirigido La infamia, con el TATUAS, Federico García Lorca entre la vida y la muerte, Gordura es hermosura, Las últimas lunas, Árbol de la esperanza. Más reciente montaje El cruce, se ha presentado en múltiples festivales nacionales, además de la Muestra Nacional de Teatro y el Festival Internacional de Teatro de Barranquilla, Colombia. Por su trabajo como creador escénico, se le han otorgado infinidad de premios y reconocimientos, durante tres años fue miembro del Programa Nacional de Creadores Escénicos con Trayectoria Destacada del Fonca-Conaculta. Actualmente es actor y director escénico del TATUAS. David Zataráin: Actor con más de seis años de experiencia en los escenarios, ha tomado talleres de clown con los maestros Jesús Díaz, Valerio Vásquez y Daniel L’enoble. Talleres de actuación con Jorge Vargas, Hugo Arrevillaga y Esteban Rogel. Ha participado en más de quince montajes destacando: El cruce, Donde se cruzan los sueños, Desde el callejón, Mi mujer es el plomero, La cantante calva y Piel de asno. También ha sido actor de varios cortometrajes participando en el Festival de Jóvenes en Corto.

Genaro Sahagún: Actor con amplia trayectoria en la escena sinaloense, cursó el Diplomado en Teatro en la Casa del Teatro, teniendo maestros como Luis de Tavira y Rogelio Luévano, entre otros. Fue parte durante muchos años, del taller de teatro del otrora Difocur dirigido por el maestro Jorge Cázarez Vélez. Ha participado en montajes como: Casa de muñecas, dirigido por Martin Acosta, La pasión de Jesús, dirigido por Héctor Monge. Con el TATUAS ha sido parte de los elencos del remontaje de El jinete de la divina providencia, El astrólogo fingido, Noche de reyes y recientemente en El cruce. Actualmente está en el proceso de montaje de la obra Apostando a Elisa. Armando García: Actor formado en la escuela de teatro El Foro Teatro Contemporáneo de Ludwik Margules, teniendo como maestros a Rodolfo Obregón y al maestro Margules entre muchos otros. Realizó el diplomado de teatro del cuerpo, formó parte de la compañía Al Borde Teatro en el Distrito Federal. En los últimos tiempos, ha trabajado en los montajes El cruce y Apostando a Elisa, dirigido por Lázaro Fernando. También ha realizado trabajos de diseño de escenografía y diseño de iluminación. Culiacán, 21 de octubre, Teatro Pablo de Villavicencio, 20:00 horas. Guamúchil, 22 de octubre, Auditorio 27 de febrero, 20:00 horas.

Analy Gerardo Sinaloa

Me nace del Corazón

Me nace del corazón es un recital basado en las relaciones humanas, donde prevalece el amor en pareja y entre amigos. También nos habla de una manera divertida, con un lenguaje común, de ese amor no correspondido, ése que nos mueve las entrañas y nos hace reflexionar, al punto de tener que concluir que el corazón es donde habitan los sentimientos más profundos del ser humano. Analy ofrece este concierto con poemas de Odín Dupeiron, y canciones de grandes y reconocidos autores de la música en el mundo, como: Armando Manzanero, José Ángel Espinoza Ferrusquilla, Chico Buarque, Alberto Cortez, José Alfredo Jiménez, Ricardo Cocciante, Roberto Cantoral, César Portillo de la Luz, Juan Gabriel, Manuel Alejandro, Chico Novaro, entre otros. Acompañada por el Trío Farallón, el cual está integrado por grandes

músicos nacidos todos en Sinaloa, con grandes habilidades en cada uno de sus instrumentos. Ha colaborado en la dirección vocal de muchas producciones discográficas al lado de productores como: Aníbal Pastor, Kiko Campos, Mariano Pérez, Carlos Lara, Jorge Avendaño, Francisco Céspedes, Alex Zepeda, Nando Hernández, y Armando Ávila, por mencionar algunos. Dirigió vocalmente seis conciertos de homenaje a diversos artistas, transmitidos en el programa La Academia en Tv Azteca, de donde se derivaron diversas producciones discográficas (en las cuales participó en la dirección vocal de algunas de ellas). Formó parte del grupo de maestros del reality show La Academia 3 y 5 de Tv Azteca, en la cual impartió clases de canto y vocalización, para cada uno de los conciertos transmitidos

Escuinapa, 24 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas El Rosario, 25 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas Concordia, 26 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas

Rosa Mexicano Sinaloa

El espíritu norteño convertido en canción Los escenarios de la música popular mexicana se ensancharon para siempre. Nunca más habrían de ser privativos de los hombres desde que una mujer irrumpió con su estilo enronquecido y bronco, desafiante, voz en pecho y tequila en mano: Lucha Reyes dijo aquí estoy, la que sigue, y desde entonces lo femenino también vino a sumarse al espíritu nacional convertido en canción, aunque repetidamente, tanto la Reyes como otras intérpretes que emergieron después, daban en trovar temas masculinizados, como si fueran ellos los únicos con derecho a replicar, con música, el te quiero o no te quiero, honrosas excepciones de por medio, como aquello de: qué rechulo es mi Tarzán, ay mamá. La historia de lo norteño no escapa a la regla: habrase visto que un trío de féminas, en los albores de este género musical, hayan buscado acomodarse entre los señores: con permiso, aquí vamos y si supieras Chaparrito cuánto te amo y ándale, ándale. De allí lo preponderante de Rosa Mexicano, pero sin agravios que cobrar, nada más con el

legítimo derecho a también ponerle sello de mujer a lo que se canta con acordeón y bajo sexto, a imprimirle su personalidad a la riqueza narrativa de la canción mexicana, a las noches de nostalgia con guitarra y tequila, a la serenata al pie de la ventana, a los amores y desamores expresados en letras cantadas. Pero valga la aclaración: en ningún momento y bajo ninguna circunstancia, Rosa Mexicano se permite el corrido desfigurado, el de la derrota cultural. En todo caso, se nutre del cancionero popular y a la vez lo ajusta a su discurso, esto es, en el debería ser de la mujer actual, sin los estereotipos tradicionales. Todo en positivo. Nada de seré tu amante o lo que tenga que ser. Jamás aquello de piérdeme el respeto. Lo que quiero decir, y digo, es que Rosa Mexicano, en términos musicales, no arriba al escenario para cantar en contra de ellos, ni para gemir de puro amargor, tampoco por venganzas y menos para declarar me mato, juro cortarme las venas si me dejas. Antes, lo contrario, las mujeres de Rosa Mexicano le cantan a la vida, la retan, juguetean

Mocorito, 16 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Guamúchil, 17 de octubre, Presa Eustaquio Buelna, 20:00 horas. Elota, 19 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Navolato, 20 de octubre, Teatro del Pueblo, 20:00 horas.

con ella, le dan un sí al respiro cuando abundan las corrientes tristes, presumen seguridad cuando urge decir: no vengo a pedirte amores, ya no quiero tu cariño, muy a lo José Alfredo Jiménez; exhalan franqueza y madurez a la hora de la separación, quizá auxiliándose con el sentimiento de Francisco Madrigal,con eso de hoy te vas, amaneció nublado, no hay por qué hacer drama de tal situación. ¿Volver a empezar? No, les diría Salvador Novo: fue la historia de dos seres nada más. Y Víctor Cordero les da aliento Con fecha de mañana, porque la vida es muy amarga poniéndose a llorar, mientras que el emblemático Alfonso Esparza Oteo marca el alto: si me quieren sé querer y si me olvidan sé olvidar. Rosa Mexicano no va a los extremos, porque ni todo es blanco y tampoco negro. Hacerlo de ese modo, sería pecar de ingenuidad.

Rosa Mexicano celebra el aquí y ahora, con inteligencia asume que la vida es perra y lo que en este momento es, quizá mañana ya no exista. Por eso le canta a los pequeños momentos, donde, por supuesto, cabe el amor, la única apuesta que se vale jugar, sin ponerle adjetivos, sin anteponer futuros catastróficos ni pasados de arrepentimiento. Incluso juega a la poesía, retoma el verso de Sor Juana al modo del refranero mexicano, bien puesto en Dos hojas sin rumbo, dicho con respeto, pero al estilo del lenguaje común, del esto lo digo y es mío porque sale de mis entrañas; o como cuando acuden al desdén de la española Susana March, justo antes de entonar La Chancla. Rosa Mexicano: un grupo norteño con aroma de mujer, un grupo que acomete el canto popular desde una perspectiva femenina, no feminista. Y punto. -Julio Bernal

Erwin Rodríguez García Sinaloa

El canto es una brújula Hoy Erwin Rodríguez nos ofrece un recital para hacer un recorrido variado y significativo. Es un viaje por el mundo de la guitarra, con grandes autores como: Manuel M. Ponce, Miguel Llobet, y Leo Brouwer, entre otros. Erwin nació en Culiacán, Sinaloa. Hijo de padres universitarios, inició sus estudios musicales a los diez años de edad en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Hoy en día, ha colaborado con músicos de talla internacional como Martha Masters (EUA), Juan Carlos Laguna (México) y Josué Gutiérrez del Trío Nahual (México/Italia). Como solista ha participado con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, la Camerata Culiacán y la Orchestra Giovanile del Venetto. Ha realizado giras internacionales con el ensamble Terceto Culiacán difundiendo la música mexicana en EUA e Italia. Formó parte del dúo Ars Acoustic, y actualmente es integrante del Cuarteto de Guitarras Sinaloa.

En 2014, junto al Cuarteto Sinaloa, tocó por primera ocasión en Sinaloa el Concierto Andaluz de Joaquín Rodrigo con la OSSLA en la temporada ESCENA 2014; mientras que en 2013 se presentó en el Festival Cultural Sinaloa con el programa Cantando al fuego nuevo teniendo un gran recibimiento de la gente. En mayo de 2014 participó en el Festival Universitario de la Cultura. Estuvo como expositor en el Festival Internacional de Música y Musicología, realizado en el CEARTE en Ensenada, Baja California. Fue artista invitado en el Festival Internacional de Compositores Guitarra Pa’ lo escrito en las ediciones 2009 y 2010; así como en los festejos del 80 Aniversario de la Escuela

Choix, 16 de octubre, Casa de la Cultura, 19:00 horas. El Fuerte, 17 de octubre, Casa de la Cultura, 19:00 horas. Mocorito, 20 de octubre, Casa de la Cultura, 20:00 horas

Nacional de Música de la UNAM, en la Ciudad de México. En 2009 y 2010 se presentó en el International Music Meeting en Padova, Italia, estrenando en Europa El Concierto del Amor de Julio César Oliva. Participó en el ciclo Conciertos para Ti en el teatro Pablo de Villavicencio en 2011; así como en el ciclo La guitarra en la música de cámara en el CEARTE, Ensenada, Baja California. Es licenciado instrumentista en guitarra por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde se formó con los grandes guitarristas mexicanos, Pablo Garibay y Juan Carlos Laguna. Tuvo como asesor de tesis al renombrado compositor mexicano, Federico Ibarra Groth. Recientemente, gracias al apoyo

de la Universidad Autónoma de Sinaloa, y del Instituto Sinaloense de Cultura, asistió a un programa de perfeccionamiento en la Academia de Guitarra del Centro Chitarristico Francisco Tárrega en Pordenone, Italia con los profesores Adriano del Sal y Paolo Pegoraro. Erwin Rodríguez es un artista emergente, que busca constantemente ampliar su experiencia creativa, está plenamente comprometido a contribuir en el desarrollo cultural y guitarrístico de los jóvenes sinaloenses. Lo que me impulsa es seguir aprendiendo cada día para convertirme en mejor músico y poder compartirlo con la gente: Erwin Rodríguez.

Delta Teatro Sinaloa

Úrsula Iguarán... Cien años de mujer Úrsula Iguarán... Cien años de mujer, es un homenaje a la mujer latinoamérica por su lucha cotidiana y a Gabriel García Márquez por su obra llena de magia donde ha retratado fielmente la realidad latinoamericana. La puesta en escena es, además, una exploración en el espacio, por ello sus escenarios ideales son las viejas casonas que se han mantenido en pie a pesar del paso del tiempo. Somos el grupo Delta Teatro de Culiacán, Sinaloa. Residimos en el Noroeste de México, y nos caracterizamos por ser un grupo que ha encontrado en los caminos, el mejor medio para compartir las historias que cuenta y que ha sabido transportar en sus alforjas un arte con profundas raíces en la tierra que pisa, de la cual se nutre y hace escenario. No somos un grupo que utiliza el arte como coartada, conocemos nuestra realidad y asumimos nuestro papel en la sociedad, pues sabemos que el conocimiento y el arte son los medios por los que podemos acceder a un mejor futuro. Por eso nuestro teatro no espera, está diseñado para ir en busca del público.

A lo largo de dieciocho años de trabajo independiente, hemos encontrado un estilo de teatro que apuesta por el poder de la narración oral, el color regional y que combina actores, muñecos y clowns, en un teatro despreocupado de los formalismos, popular, hecho para el espectador y que mira de frente, directo a los ojos como hace quien no miente. Delta Teatro El teatro de estos sinaloenses apela a la imaginación y descansa sobre el poder de sus palabras y en su gracia personal, que provoca la evocación de lo narrado como propio... nos abre una ventana desconocida del teatro autentico e insospechado, para leer y descubrir otro México. Víctor Hugo Rascón Banda, Revista Proceso; México, D.F. Delta Teatro Delta Teatro ha participado en eventos como: Festival Internacional Cervantino (Guanajuato); Chalón Dans la Rue (Francia); Festival de Aurillac (Francia); II, IV y VI

El Rosario, 21 de octubre, Casa de la Cultura, 19:00 horas. Escuinapa, 22 de octubre, Casa de la Cultura, 19:00 horas. Concordia, 23 de octubre, Casa de la Cultura, 19:00 horas.

Encuentro de Teatro Breve (Almería, España); IV y VI Muestra de Teatro de Calle (Palencia, España); V Taller Internacional de Títeres en Matanzas, Cuba. VI Festival de Teatro Hispano (Washington DC); Trapezi Circus en Reus y Vilanova i la Geltrum (Cataluña, España); 8ª Fira de Titelles en Caldes de Monbui (España); Lo Que Trae la Marea, en Marianao, Cuba; Festival Internazionale delle Figure Animate (Perugia, Italia); Festival Internacional de Títeres de Quito, Ecuador; Con bombo y platillo; Festival Internacional de Teatro Peter Travesi, en Cochabamba Bolivia. Vientos 2008 (Patagonia, Argentina); II Festival Ibero Americano de Teatro (Sao Paulo, Brasil); IV Mostra Latino Americana de Teatro de Grupo (Sao Pablo, Brasil); Festival Internacional de Títeres al Sur (Buenos Aires, Argentina); y el Festival Nortíteres (Sinaloa, México), entre otros. Agradecemos al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes el apoyo proporcionado para la realización de esta obra a través del Programa Creadores con Trayectoria, año 2013

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa Creadores con Trayectoria, año 2013

La Mandrágora Teatro Sinaloa

El cielo en los pies El cielo en los pies es una puesta en escena unipersonal, desarrollada a partir del uso de máscaras larvarias y del cuerpo como herramientas sensibles para la creación dramática. Es en esencia una propuesta artística donde, prescindiendo de las palabras, se conjugan, de manera sutil, la máscara y el gesto, para crear personajes que a simple vista dan la impresión de mostrar un caricaturesco rostro humano, o en otros casos, animal, pero que no están completamente definidos. Sin embargo el espectador los reconoce de forma inmediata, y sobre todo, se reconoce en ellos a partir de las acciones físicas que estos personajes realizan en el escenario, siendo su mirada una pieza fundamental para que el espectador, a través de los ojos de la máscara, se asome a su propio universo y descubra que el acto cotidiano más insignificante, le deja una profunda huella y

se convierte, con el paso del tiempo, en parte determinante de su ser. Una actriz, tres máscaras y una rayuela dibujada en el piso son los elementos que conforman el universo poético de El cielo en los pies. Teatro minimalista, donde a través del juego de la rayuela se muestran tres momentos de la vida de una mujer que entre salto y salto se descalza, dejando sus zapatos como huellas que dan sentido a su existencia. La niña se enfrenta con toda su inocencia a la rayuela, entregándose al juego sin pensar, la mujer ahora con paso titubeante se cuida de no perder el equilibrio y la anciana que ya reciente el peso de los años en su cuerpo, recorre la rayuela a paso lento en busca del final del juego. El grupo se fundó en el año 2000 bajo la dirección de Ramón Briceño para llevar a escena la obra Esperando a Godot de Samuel

Concordia, 22 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. El Rosario, 24 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Escuinapa, 25 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas.

Beckett. A la fecha el grupo ha participado en diversos festivales de teatro dentro y fuera del país, entre los que sobresalen los siguientes: La Feria Internacional del libro de Guadalajara; el Festival Internacional de Clown en Lagos de Moreno, Jalisco; Encuentro de Creadores Teatrales Independientes en Querétaro; Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) en San Salvador, El Salvador y Festival Internacional de las Artes Bambú en Tegucigalpa, Honduras. Entre los montajes más destacados del grupo se encuentran los siguientes: Esperando a Godot de Samuel Beckett, El Circo de Los Hermanos Turulato de Ramón Briceño y Clownflictos Modernos de Ramón Briceño y Claudia Arana. Claudia Arana (Actriz) Actriz fundadora del grupo La Mandrágora Teatro en el año 2000. Ha tomado clases con los maestros Ricardo Martínez Carnero, Omar Alain Rodrigo, Juliana Faesler, Tania González Jordán, Alicia Martínez, Alexandra Hungson, Pilar Medina, Felipe Acosta, Alejandro López, David Psalmon, Francois Durenge y Madeline Sierra, entre otros. Como actriz, su trabajo abarca el clown, los títeres y el teatro con máscaras; como creativa, ha incursionado en el diseño y realización de vestuario, utilería y títeres.

Ramón Briceño (Director) Actor, dramaturgo y pedagogo teatral con más de 25 años de trayectoria. En el año 2000 funda el grupo La Mandrágora Teatro, con el cual continúa trabajando hasta la fecha. Ha tomado clases con los maestros Rogelio Luévano, José Acosta, Mauricio Jiménez, Erando González, Alberto Solián, Hugo Salcedo, Antonio Peñuñuri, Jorge Vargas, Morris Savariego, Raúl Quintanilla, Patricia Cardona, Alicia Martínez, Juliana Faesler, Tania González Jordán, Luis de Tavira y Hugo Arrevillaga. Como dramaturgo, ha escrito los textos Los encobijados que vinieron del cielo, Entre chanates y cuernos y La Bestia, entre otros. Sus puestas en escena se han presentado en festivales de teatro, tanto nacionales como internacionales.

El Cacerolazo Sinaloa

El Segundo Arte La Muerte del Arte

El Cacerolazo Danza es una compañía que expresa a través de sus obras coreográficas estados emocionales, situaciones sociales y divertimentos con la finalidad de lograr en nuestro público activaciones sensoriales para transportarlos a experiencias temporales que los puedan llenar de emociones, auto cuestionarse o, simplemente, recrearse unos momentos para ser culturalmente activos. A través de sus obras multidisciplinarias de género clásico, neo-clásico y contemporáneo, pueden demostrar seriedad y alto nivel artístico. Con su amplio y variado repertorio, desde su

fundación hasta el día de hoy, se ha dedicado a incentivar la cultura en nuestra ciudad y nuestro estado. La danza, una función antigua necesaria, principalmente involuntaria que nace en cada ser humano, causante de la evolución, estimula la creatividad, provoca felicidad, da satisfacción a la expresión, incita la imaginación… es un erario humanista que hay que proteger, apoyar y defender para que continúe siendo el humano: Ser humano. El Cacerolazo Guasave, 17 de octubre, Auditorio Héroes de Sinaloa, 20:00 horas.

Ballet Folclórico Nicte - Ha Sinaloa

La magia del color mexicano

La compañía de danza folclórica Nicte–Ha, tiene como objetivo apoyar y difundir la cultura y las tradiciones de nuestro estado y el país. Ha recibido distintos reconocimientos por su destacada participación en los diferentes eventos culturales en los que ha participado, entre los que destaca, el Festival Internacional de Danza José Limón que se realiza en Sinaloa, organizado por el Instituto Sinaloense de Cultura. En el 2001 recibe el reconocimiento otorgado por el periódico El Sol de Sinaloa por su contribución y participación en la difusión de la cultura sinaloense; en 2011, por la participación en el Festival Cultural Sinaloa en Navolato; en el mes de marzo de 2012,

por su excelente intervención artística en la inauguración y clausura de la Carrera del Caballo Blanco en Urique, Chihuahua. Recibe también reconocimiento por la realización de los festivales de La Magia del Folclor Mexicano, de 2009 al 2013; en abril de 2012, por su destacada participación en el Sexto Festival Nacional de Danza Folclórica de Vallarta; En octubre de 2012, por su brillante intervención en el Festival a la Filantropía en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco con la A.C. La Nueva Luz. La compañía es creadora del Primer encuentro Nacional de Danza Folclórica realizado en los Mochis, Sinaloa, en el marco del XXX aniversario de su fundación.

Choix, 15 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. El Fuerte, 16 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas.

Aleya Valenzuela Es una joven entusiasta y emprendedora, que ama el canto, pero que principalmente gusta de promover los valores y cultura a través de sus presentaciones. Aleya Sarahí Valenzuela Castro nació en Los Mochis, Sinaloa, actualmente cuenta con 18 años de edad. Inicia su carrera artística a los 7 años de edad, preparándose permanentemente en este ámbito, y es en el 2010 que se le da la oportunidad de realizar su primera grabación profesional, con apoyo del Consejo de Participación Ciudadano del Municipio de Ahome, denominada Soy mexicana como parte de los festejos del centenario de la Revolución Mexicana. En el 2010 se integra a la Compañía Folclórica Nicte-Ha de Los Mochis, Sinaloa, participando en un sinfín de importantes eventos, como es el caso del Festival Cultural Sinaloa, La Magia del Folclor Mexicano, Gala de Luz para la Filantropía 2012, realizado en el Teatro Degollado de Guadalajara Jalisco, además de una importante gira por el estado de Aguascalientes, realizando

varias presentaciones en el marco de la tradicional Feria de San Marcos. Realizó tres conciertos denominados Soy mexicana, México enamorado y Extravaganza, con ideas y producción artística propias. Se ha presentado en dos ocasiones en los festejos del aniversario del inicio de nuestra independencia en el palacio de gobierno (2011 y 2014). Actualmente forma parte del elenco del programa Cultura en Movimiento, presentándose con gran aceptación en comunidades de varios municipios de nuestro estado de Sinaloa.

Ballet Folcórico Nicte-Ha Urías Flores María Luisa Islas Carbajal Carolina Medina García Dania R. Tiznado Norzagaray Brenda López Rúelas Gabriela Rúelas Valdez Sirahi Camacho Díaz Karla D Machado López Evelyn Rúelas Cuevas Brisa Marcela Bernal Montero Angélica Estrada Armenta María F. Leyva Palomares Diana

Intérprete de Música Mexicana Aleya Valenzuela Responsables de vestuario y utilería

Batís Salazar Josué Camacho Díaz Carlos O. Media García Adrián Mendoza Castillo Eduardo Gutiérrez Estrada David Nuño Morales Javier

Verdugo Germán Chistarían Verdugo Germán Eduardo Montes Fierro José Mario Leyva Castro Abraham Germán Ruiz María Jesús Castro Contreras Jesús A.

Compañía Clownclusiones

Izmir Gallardo Oliva SINALOA

Con Cierto Clown Espectáculo clown-musical para toda la familia, que aborda por medio del humor blanco el tema del enamoramiento y la locura febril del amor. Creación de Izmir Gallardo, fundador de la compañía Clownclusiones, quien desde su inicio como clown se ha interesado en el desarrollo de la técnica teatral de los payasos como el medio para desarrollar nuevos públicos. En este espectáculo se cuentan, a través de la música, las diferentes facetas de un serio instrumentista que después del flechazo de Cupido, pierde toda compostura. La locura del enamorado es ahora su principal fuente de inspiración; el pensamiento y la evocación del ser amado son los que dictan las canciones que llenan su repertorio; y una vez que ha abandonado todo el repertorio formal, interpreta canciones que a lo largo de su vida ha escuchado. El actor, clown y músico, Izmir Gallardo Oliva, es originario de Culiacán, Sinaloa. Perteneció al Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa (TATUAS).Estudió la licenciatura en actuación en La Casa del Teatro con el maestro Luis de Tavira. Su especialidad teatral es el clown, un lenguaje escénico humorístico que rescata

al payaso de circo, mimos y tradición teatral de comedia. Izmir formó parte de la Compañía Internacional de Payasos Slavas Snowshow a cargo del payaso ruso Slava Polunin, quien es considerado un gran exponente del arte de payasos en Rusia y el resto del mundo. Con esta compañía realizó giras por Inglaterra, México, Estados Unidos, Corea del Sur y Brasil. Dentro de su trayectoria artística destaca además, el haber trabajado también en cine y televisión en importantes proyectos como la película La quietud y el fuego y la serie cómica de televisión Fonda Susilla. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Sinaloa, en la categoría de Creadores con Trayectoria en 2009. Recibió el Premio Payaso del año 2009 por la Asociación Nacional de Actores, y fue becario también del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en arte del payaso, edición 2010. Actualmente cuenta con la beca de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca.

Navolato, 21 de octubre, Teatro del Pueblo, 18:00 horas. Elota, 22 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Cosalá, 23 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas.

Arte Escénico Todo Terreno Sinaloa

Las Arañas Cumplen Años

Obra escrita por la premiada dramaturga Camila Villegas, su texto dibuja una realidad que se encuentra inmersa en la piel, en el paso que se avecina, en la realidad exterior, es decir, el secuestro, pero no solamente el del cuerpo, sino aquél que sustrae al individuo de su origen, el rapto del espacio habitado, del que se nombra hogar, es decir aquél que impone la violencia asfixiante y que lleva hacia el abandono de la morada, dejándolas en otras manos. Tomás es un niño de 5 años que se ha mudado, ¿Con su abuela? Tomás juega en su cuarto y de ese juego se va escribiendo la historia, su historia, la cual se repite en diversos corazones y edades. Tomás con sus manos juega, con ellas dibuja el camino de sus recuerdos, de una vida que, como el mar, se repite con cada ola y cuando se aleja deja el rumor. Fundado en 2010 por antiguos miembros de una de las compañías del Instituto Sinaloense de Cultura, agrupando también a músicos, bailarines y artistas plásticos quienes colaboran en diversos proyectos, este colectivo tiene la

finalidad de establecer un diálogo propositivo entre las diversas disciplinas artísticas, el cual se establece siempre en el ámbito de trabajo, siendo la principal la creación de montajes de obras, espectáculos teatrales y escénicos. En su haber tienen el montaje -durante el 2011- de la obra Valentina y la sombra del diablo de Verónica Maldonado, bajo la dirección de Juan Mendoza; el evento de reinauguración de la Casa de la Cultura de la UAS durante 2012 en donde se trabajó video- proyección a la par que un espectáculo de danza-teatro; ese mismo año realizan la logística del Festival Universitario de la Cultura de la UAS. Actualmente se encuentran trabajando sobre diversos trabajos en el área teatral Incongruencia y Romeo B, en el área de la danza-circo Y si fuera Alicia, así como tres proyectos de intervención escénica con videomapping. En marzo de 2013, se constituye como una sociedad civil, ese mismo año se dedica a la difusión de sus trabajos de repertorio Valentina y la sombra del diablo, La historia del Rey-No y

Mocorito, 17 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Guamúchil, 18 de octubre, Plaza Municipal Pedro Infante, 19:00 horas.

Pareja de dos. Así mismo se encuentra en el montaje de Festina Lente, texto de Noé Morales, y en la producción de Las arañas cumplen años, de Camila Villegas, la cual fue presentada en la Ciudad de México en el presente año con Emmanuel Márquez, director de Figurat. Juan Mendoza / Director Actor, director e investigador de teatro. Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas, de la UAS. Tiene el diplomado de Estudios Avanzados por la Universidad Computlense de Madrid, en Historia y Teoría del Teatro. Participa en el Festival de Literatura del Noroeste. Trasladando Fronteras, en la mesa Dramaturgia del Norte de México con la ponencia Denme un norte del Centro Cultural Tijuana y el FORCA del Noroeste en el 2007 Se formó como actor y teórico con maestros del teatro nacional y latinoamericano: Luis de Tavira, Ludwick Margules, Rogelio Luévano, Arístides Vargas, José Acosta, Mauricio Jiménez, Martín Acosta, Jorge Vargas, Larry Silberman, Jorge Ferro, Teresa Rábago, Rodolfo Arriaga, Gabriela Pérez Negrete, Harrif Ovalle, Ignacio Miranda, David Hevia, Jorge Dubatti, José Luis García Barrientos, Huerta Calvo, entre otros. Alumno, en San Cayetano, del internado teatral perteneciente a Casa del Teatro. Así como de la Escuela Internacional de Teatro para América Latina y el Caribe, en México y en Ecuador. Como actor ha participado, entre otras, en: Fábrica de juguetes, de

Jesús González Dávila; El Dragón, de Yevgene Schwartz, dirigida por Roberto Benítez; Susana y los jóvenes, de Jorge Ibarguengoitia; Manga de Clavo, de Juan Tovar y Beatriz Novaro; Quinto mandamiento, de Dolores Espinoza, dirigidas por Alberto Solián. Sin pies ni cabeza, de Jaime Chabaud, dirección de José Acosta; Martina y los hombres pájaro, de Suzanne Lebeau, dirigida por Veckio Mendoza y más. Becario del FOECA Sinaloa: Gasto ritual (1997-1998), ¿De dulces? Compañías (2002 -2003), y Sueños en prisión (2005 - 2006).FONCA Apoyo para estudios en el extranjero 2009-2010.Ha dirigido Dulces compañías, Sueños en prisión. Del 2003-2008 dirige la Compañía Estatal de Teatro de Calle del ISIC con la que realiza las siguientes obras: Cielo rojo, Ayapín, Blanco fugaz, La historia del reino, Coplas, La batalla, y Punta de hierro, así como espectáculos para ARTE Escénico festivales: Espacio Televisa 2006; X Festival de Rock; y Segundo Festival de la Juventud, 2007, del DIFOCUR ahora ISIC. Durante el 2011 dirige la obra Valentina y la sombra del diablo de Verónica Maldonado dentro del 17° programa Nacional de Teatro Escolar, teniendo muy buena aceptación esta propuesta escénica. En 2012 lleva a cabo el espectáculo de intervención escénica y videomapping con motivo de la reinauguración de la Casa de la Cultura de la UAS y participa como coordinador de extras y como actor, con dos llamados, en la película Ciudadano Buelna, dirigida por Felipe Cazals.

Compañía Fernanda Guerra Sinaloa

Voces del cuerpo

Nace ante la necesidad de agrupar y proyectar bailarines sinaloenses con los diferentes géneros de la danza: español, moderno y clásico, buscando profesionalizar la danza en nuestra entidad y ubicarla en primeros niveles, al alternar con bailarines y coreógrafos internacionales, respondiendo al respaldo de las instituciones de cultura del estado. Fernanda Guerra Egresada de la Escuela de Danza de Sinaloa Chepina Guerra, con especialidad en danza clásica, española y moderna, ha sido alumna del maestro Fernando Alonso (Cuba) y de Tatiana Terchenko (Rusia). Como bailarina principal de la Compañía Chepina Guerra, hoy Sinaloa Danza Teatro, de 1990 a 1997, ha interpretado gran parte del repertorio clásico y de danzas españolas. Fue bailarina de la Compañía de Ballet de Camagüey en 1990. En agosto de 2001 participó como primera bailarina del Sinaloa Danza Teatro, en la coreografía Espirales en el Congreso Mundial de Jazz obteniendo medalla de oro la coreografía.

Su trabajo con coreógrafos sinaloenses, la ha llevado a presentarse en foros nacionales e internacionales como Estados Unidos, Cuba y España. En el año 2002 funda Fernanda Guerra Arte Espacio y la compañía del mismo nombre, con el propósito de difundir y promover el arte de la danza por todo el estado, además de consolidar un centro de formación y capacitación en la danza y las artes. Su trabajo coreográfico se ha desarrollado en: Chepina Guerra Escuela de danza de Sinaloa desde 1983; Fernanda Guerra Escuela de Ballet; Sinaloa Danza Teatro (1997) y, desde el año 2000, es invitada en el CDS, Baja California, como coreógrafa y maestra. Realiza la coreografía de la ópera Carmen en Sinaloa, y en 2008 baila y coreografía

Cosalá, 20 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Elota, 21 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Navolato, 22 de octubre, Teatro del Pueblo, 19:00 horas.

las zarzuelas La verbena de la paloma y Luisa Fernanda. Fue artista invitada de la Feria de las Artes 2007 con su compañía, donde estrenó en Sinaloa el ballet Carmen. Participó en la consolidación y difusión de varios programas con la (SEPyC) y el Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC), en sus ediciones de Moviendo la danza, La danza al alcance de tu mano, y el más reciente, con 60 presentaciones, A formarte, arte en tu escuela, con el programa didáctico, Del ballet al flamenco. En noviembre de 2008 estrenó Jardines de Sevilla, con la compañía Fernanda Guerra, producción de la Secretaría de Educación Pública y Cultura y el Instituto Sinaloense de Cultura, con el cual realizó una gira por el estado. Participó en el XXII Festival Internacional de Danza José Limón con Voces del cuerpo. Actualmente forma parte del programa artístico cultural Cultura en Movimiento del Instituto Sinaloense de Cultura y el Ayuntamiento de Culiacán.

Athros Danza Sinaloa

Una pura y dos con sal Espectáculo que conjuga lenguajes provenientes de la danza, el teatro, la música y el canto. Basado en la vida y obra de uno de los personajes más emblemáticos de la ciudad de Culiacán, Enrique Sánchez Alonso El Negrumo. Compositor de un gran repertorio interpretado hasta nuestros días: Culiacán, Me quedan quince minutos, Dios no lo quiera, entre otras. A través de canciones interpretadas en vivo, bailes, y juegos escénicos, veremos la vida del Negrumo; historias, anécdotas, y personajes que imprimió en cada una de sus famosas composiciones, involucrando al público en todo momento. Athros Danza Compañía organizadora de las once ediciones del Encuentro Internacional de Danza Contemporánea de Solistas y Duetos 2003 - 2013 que ha reunido artistas de Corea, República Checa, Alemania, Francia, España, Chile, Venezuela, Argentina, Costa Rica, Cuba, USA, República Dominicana, así como Tijuana, Monterrey, Distrito Federal, San Luís Potosí, Morelia, Veracruz y Mazatlán.

En 2010 fundan el Centro Cultural de las Artes Escénicas Contemporáneas A.C., espacio donde se imparten talleres multidisciplinarios para niños, jóvenes y adultos, dando una especial atención a la formación de la ciudadanía a través del arte y los valores democráticos. También se ofrece, en ese espacio, una alternativa de formación dancística profesional, a través de la Licenciatura en Danza Contemporánea modalidad mixta, autorizada por la SEPyC. Athros Danza, ha participado en festivales y encuentros nacionales e internacionales como: el Festival Internacional de Danza José Limón, Festival de la Cultura Infantil Alas y Raíces, Festival de la Cultura Regional, Concurso Nacional de Rondalla UAS, Jornadas Artísticas de la Costa Sur y Centro, Brigadas Culturales del H. Ayuntamiento de Culiacán, Festival Universitario de la Cultura, Feria de las Artes de Sinaloa, y Celebración del Día Internacional de la Danza en la Delegación Cuauhtémoc, de la ciudad de México.

Mocorito, 19 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Cosalá, 21 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Navolato, 24 de octubre, Teatro del Pueblo, 19:00 horas.

Pistache Sinaloa

Había una vez

Había una vez es un espectáculo musical donde los asistentes se integran a la magia desde el principio. El juego, los colores, animación, clown y el rock, transforman al espectador en una estrella de rock. Los papás y los adultos reviven su infancia. Los géneros musicales que interpretan son: el rock, ska, bossa, reggae, funk entre otros, mientras que un par de clowns -a través de los malabares, peripecias y los títeresacompañan al público a vivir este viaje musical. Pistache es banda de rock para niños que se integra en el 2010 conformado por tres hermanos: Elisa (voz), Éric (guitarra) y Luis Gerardo (batería), todos con una historia muy especial en el arte, la cual iniciaron desde su edad infantil, ya que son nietos del gran maestro del arte de los títeres y pionero en el norte de México, Pedro Carreón. La frescura, calidad y colorido de su trabajo los ha llevado a presentarse en diferentes escenarios de nuestro país. Actualmente han lanzado su álbum: Había una vez con una gran aceptación en las familias mexicanas, ya que cada una de las canciones muestran su esencial compromiso con el público infantil al interpretar temas que impulsen y promuevan los valores que podemos adquirir durante la infancia.

Pistache (Rock para Niños) Dirección musical: Érick Serrano Carreón Dirección escénica: Christian Amezcua Diseño de producción: Elisa Serrano Carreón Producción: Carryons Records Reparto: Elisa (voz), Érick (guitarra), Piolín (batería), Carlos (bajo eléctrico), Christian (Clown), Iván (Clown) y Fernando (Malabarista).

Choix, 19 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. El Fuerte, 20 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Mocorito, 22 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas.

Víctor Franco Sinaloa

Arriba Sinaloa Víctor Franco es compositor y autor de cientos de canciones y poemas de variada temática, ritmo y estilo. Es promotor de los valores humanos universales, del amor por la familia, por Sinaloa, por México y el planeta. Defensor y activista social, con su poesía, su música y su canto de las causas nobles de nuestro pueblo y sociedad en general. Crítico de todos aquellos que originan el deterioro y destrucción de los valores humanos, la ecología y el entorno universal. Galardonado en varias ocasiones en el festival OTI EUA, Festival de la canción inédita en Sinaloa, festivales populares, entre otros. Reconocido por su labor altruista en radio, prensa y televisión, por instituciones como: Cruz Roja Mexicana, Consejo Consultivo ProCultura de Donación de Órganos, Dona Vida, por mencionar algunos. Invitado especial en múltiples ocasiones por: asociaciones, empresas, instituciones educativas públicas y privadas para promover los valores entre los estudiantes y egresados.

Galardonado con el premio que otorga BMI (Broadcasting Music Incorporated) en EUA, por la balada latina más tocada en la radio de la Unión Americana. Algunas de sus canciones han sido grabadas por artistas internacionales y se han posicionado en los primeros lugares del Billboard EUA (por su popularidad). Compositor y productor de varios temas dedicados a Sinaloa y México, actualmente transmitidas en varias radiodifusoras del estado para abrir y cerrar transmisiones diariamente después de nuestro Himno Nacional como, la canción de Culiacán, México y el primer himno a Sinaloa, temas compuestos e interpretados por él mismo y por músicos y coros infantiles. Hoy nos ofrece un programa dedicado a Sinaloa.

Concordia, 19 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. El Rosario, 20 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Escuinapa 21 de octubre Plazuela municipal, 19:00 horas.

Numinor Sinaloa

Jazz

Numinor inicia su labor artística en 1995, con la musicalización de poemas del libro Muerte sin fin del poeta tabasqueño José Gorostiza. De entonces a la fecha, ha desarrollado una intensa carrera artística con presentaciones en diversos foros en los estados de Sonora y Sinaloa. El trabajo creativo de Numinor se ha unido a la poesía en diversos momentos. A la musicalización de poemas de José Gorostiza, se han sumado los homenajes musicales que han rendido a poetas del ámbito nacional como internacional, del cual se desprende su primer cd titulado El idioma de los pájaros en 1997. El grupo ha sido parte de la programación de los festivales culturales en todo Sonora, incluyendo el Festival Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora en el año 2000. En 2009 Numinor cambia de rumbo incursionando en el mundo del jazz, basando

su trabajo en temas de su autoría incluidos en su cd titulado Navegación profunda, así como en estándar de este género. Ha participado en varias ocasiones en el Festival Universitario de la Cultura que organiza anualmente la Universidad Autónoma de Sinaloa; en el programa Vive la cultura con todos los sentidos; en la Feria del Libro de los Mochis, Sinaloa y ha sido parte de los programas Arte móvil y Verbenas culturales del Instituto Sinaloense de Cultura, así como del programa Cultura a la calle, por mencionar algunos de los escenarios que han atestiguado la propuesta artística musical del grupo Numinor. En esta ocasión, interpretarán piezas de Bobby Troup, Consuelo Velázquez, Enrique Nájar, George Benson, y Lee Ritenoir.

Concordia, 21 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. El Rosario, 22 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Escuinapa, 23 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas.

Compañía Mirabras Flamenco Sinaloa

Contratiempos

Contratiempos es una puesta escénica diferente que combina el flamenco tradicional con música en vivo y elementos humorísticos que permiten a la audiencia de todas las edades, tanto nacional como extranjera, disfrutar del arte jondo en su máxima expresión así como divertirse con los enredos y tropiezos que viven los artistas en un ensayo durante el proceso de montaje de un espectáculo. Contratiempos surge como resultado de la beca PECDAS (Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Sinaloa) 2012-2013 otorgada a Citlali Iglesias en la Categoría de Creadores con Trayectoria en la disciplina de danza con el proyecto Flamenco Clown. Formada por Citlali Iglesias, la Compañía Mirabras Flamenco inicia sus actividades desde 2008 con los integrantes más talentos y estrena el espectáculo Noches de Flamenco.

A partir de esa fecha, ha tenido gran actividad con el montaje y estreno de una serie de espectáculos entre los que destacan: Luz Gitana, Fiesta Flamenca, Momentos Flamencos, Mis Andares y Contratiempos. Paralelamente ha realizado diversas presentaciones en eventos como la Feria del Libro de Mazatlán en 2012; la Expo Danza 2012 en Mazatlán; El Primer Congreso Internacional de Desarrollo Humano; La Cabalgata por la Amistad 2012, y recientemente en la Expo Estudiantil en enero de 2013. La compañía Mirabras Flamenco está integrada por Aldo Bonilla en la guitarra; Ana Elena Morales, en el cante; Ricardo Montes, en las percusiones; Berenice Navarro, Ana Elena Morales y Laura Yoko Fernández, en baile. Todos sus integrantes están en constante actualización tomando cursos en México y España con reconocidos artistas.

Concordia, 20 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas.

Zapata Electro – Music SINALOA

Electro new retro

Zapata se caracteriza por presentar un show muy introspectivo, rico en texturas, sonidos e imágenes creando un ambiente muy fresco de entretenimiento. Los conceptos de vestuarios, visuales y sonidos son muy mexicanos. El show de Zapata es un concepto auténtico e inigualable el cual pretende entretener e informar a chicos y a grandes.

Zapata es un grupo de músicos sinaloenses, con raíces muy arraigadas de su región, navegando en los caminos de la electrónica análoga. Su estilo muy mexicano e inigualable sonido, presenta temas propios, con su sonido electro new retro . Zapata hace que cada concierto sea un viaje exquisito e inolvidable.

Elota, 23 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Cosalá, 24 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Navolato, 25 de octubre, Teatro del Pueblo, 19:00 horas.

Compañías Artísticas y Producciones del ISIC

Ossla y coros Director concertador: Maestro Gordon Campbell

Sinaloa

Ópera Payasos Canio | José Manuel Chú Nedda | Jessika Arévalo Tonio | Genaro Sulvarán Beppe | HéctorValle Silvio | Armando Piña La ópera Payasos representa la tragedia de un marido celoso y su esposa infiel. La ópera misma tuvo sus comienzos aciagos, porque Leoncavallo, compositor, hasta entonces, sin logros, fue demandado por plagio del libreto, cuando la ópera apareciera. Defendió exitosamente su posición de que la historia era real y que, de niño, vivió esta historia. La ópera fue un éxito instantáneo y todavía se cuenta entre las óperas más populares del mundo. Pagliacci, se convirtió en la primera ópera grabada con sonido en su totalidad, y la grabación de Enrico Caruso de Vesti la Giubba, fue el primer disco en la historia que vendió más de un millón de copias. El aria final, de esta espléndida ópera, condensa la tristeza y la desesperación de un amante burlado.

El Compositor Ruggero Leoncavallo (1857-1919) fue un compositor italiano, uno de los principales exponentes del verismo (realismo) en la ópera como reacción frente al romanticismo dominante de su época. Nacido en Nápoles, hijo de un oficial de policía napolitano, estudió en el conservatorio de esta ciudad, donde entró a los 9 años. Cursó composición con Lauro Rossi. Carente

de recursos, llevó una vida azarosa hasta que influido por la ópera Cavalleria Rusticana del compositor italiano Pietro Mascagni, escribió la ópera Pagliacci, que obtuvo un gran éxito. Desde que se estrenó en Milán en 1892 no ha disminuido su popularidad. Otras dos óperas suyas, La Bohème homónima de la obra de Giacomo Puccini (1897), y Zazà (1900) consiguieron un éxito relativo, pero el gran proyecto de su vida era componer una trilogía renacentista. Se llamaría Crepusculum; sólo se estrenó la primera parte, I Medici (1893), que no tuvo gran éxito. Leoncavallo murió a los 61 años, contrariado por no haber podido repetir el éxito de I Pagliacci. Es el autor de la conocida canción Mattinata, escrita en 1903 para el famoso tenor Enrico Caruso.

Orquesta Sinfónica Sinaloa de Las Artes Director concertador, Maestro Gordon Campbell Coro Vocacional del ISIC Director Vocal, Marco Rodríguez Badillo Taller de ópera de Sinaloa Director Vocal, Carlos Serrano Coro Infantil Escuela Primaria Gustavo Díaz Ordaz Dirección, Noemí Ibarra Bailarines /Coreografía Compañía Teatro de Calle Dirección, Claudio Trejo Dirección de Escena Maestro José Medina Asistente de Dirección de Escena Claudia Apodaca Preparador Musical Zlatina Petkova Maestro Interno Aldo Tercero Supertitulaje Abel Quijano Producción General, Concepto y Adaptación, Escenografía, Vestuario, Iluminación Instituto Sinaloense de Cultura/ CONACULTA

Culiacán, 15 y 16 de octubre, Teatro Pablo de Villavicencio, 20:00 horas. Los Mochis, 17 de octubre, Concha Acústica de la Escuela Vocacional de Artes, 20:00 horas.

José Manuel Chú Tenor Originario de Navolato, Sinaloa. Egresado del Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México. Ha cantado en diferentes partes del mundo a través de conciertos, competencias y en cursos de perfeccionamiento: Barcelona (conservatorio); Buenos Aires (Teatro Colón); Trujillo Perú (Teatro Principal); Portland (Portland Opera); San Diego California, Nueva York (Lincoln Center); Los Ángeles (Premio a lo mejor del cine latino, en la premiación a Antonio Banderas); Dallas Texas (Sala principal de la Dallas Symphony Orchestra Sala Meyerson); Milán, Padova (Teatro Verdi); Latina Italia (Teatro de la opera); Roma (Conservatorio Santa Cecilia), Boloña (Escuola dell’ Opera); Bucarest (Teatro Nacional Ópera de Bucarest) y México (Palacio de Bellas Artes y Auditorio Nacional). Fue becario por tres años de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM), para complementar su formación artística y musical, esta sociedad está dedicada al apoyo de cantantes de ópera y de instrumentistas para que sobresalgan en el medio, a través de becas y también se encargan

de ponerte al frente los mejores maestros especialistas en la materia. Ha tomado cursos y clases con, Joseph Mclain, Eric Steinman, Susan Young, Enrique Patrón de Rueda, Teresa Rodríguez, Bonaldo Giagiotti, Enrique Jaso, Daniel Hendrick, Danielle Orlando, Justino Díaz, Sherley Verret, Rogelio Riojas, Graciela Araya, Ángel Rodríguez, Cesar Ulloa, James Demster, Francisco Araiza, Fernando de la Mora, Raúl Hernandez, Daniel Villegas, Martha Félix, David Ramírez, Claude Courbeil, Corradina Caporello, Marco Verdín, Katherine Shiesinski, Silvia Silveri, Sergio Lastella, Matteo Pais, estos últimos en Roma y Bologna. Ha cantado en los principales escenarios operísticos de México como el Palacio de Bellas Artes, Sala Manuel M. Ponce, Auditorio Blas Galindo, Sala Nezahualcóyotl, Auditorio Nacional con la Orquesta Filarmónica de Bellas Artes en la ópera Madama Butterfly, Teatro Degollado con la Filarmónica de Jalisco. Ha realizado giras de conciertos nacionales con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes.

Jéssika Arévalo Soprano Soprano guatemalteca, finalista del I Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2009 en donde cantó acompañada por la Orquesta Sinfónica Sinaloa de la Artes dirigida por Enrique Patrón de rueda, director artístico del certamen, en dicho concurso se hizo acreedora a uno de los premios Pepita Serrano. Ha estudiado con el maestro José Reanda en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Guatemala y con el maestro y reconocido barítono guatemalteco Luis Felipe Girón May. Voz de soprano lírica ligera. Ha cantado en los mayores festivales de Guatemala. En el año 2010 cantó acompañada de la Orquesta Sinfónica de Panamá en el festival Voces Líricas de la Región realizado en la Ciudad de Panamá y cantó acompañada de la Orquesta Metropolitana de la Ciudad de Guatemala en donde interpretó arias de Mozart y Puccini. En el año 2009 con tan sólo 20 años se hizo acreedora a la Medalla de Oro Dante Alighieri por Trayectoria Bel Canto, en la ciudad de Guatemala.

Armando Piña Barítono Barítono sinaloense, graduado de la Escuela Superior de Canto de Mazatlán en el 2008. Fue premiado con el 3er Lugar y la beca de Bellas Artes en el Concurso de Canto Carlo Morelli 2009 en la ciudad de México, además de haber obtenido diversos premios en el Concurso Internacional de Canto de Sinaloa 2010 entre los que destacan el Premio del Público. Ha sido preparado por importantes maestros de talla nacional e internacional entre los que destacan: Martha Félix, Enrique Patrón de Rueda, Daniel Villegas (Escuela Superior de Canto de Mazatlán); Luis Girón May (Guatemala); Joyce Fieldsend, Marioara Trifan, Teresa Rodríguez (Curso de verano en Saltillo 2008); Mignon Dunn, Joan Dornemann, Sherril Milnes (IVAI Summer Program 2010); Rogelio Riojas-Nolasco (Deutsche Oper Berlín, Alemania); Rolando Garza (Theater Basel, Suiza).

Genaro Sulvarán Barítono Nació en el año de 1964, en Coatzacoalcos, Veracruz. Inició su formacion operística a los 17 años de edad. Luego de prepararse en Xalapa, hizo su debut profesional en el Palacio de Bellas Artes de Mexico con el papel de Escamillo para la ópera Carmen de Bizet, Se ha hecho célebre internacionalmente por su especialidad en los papeles propios de la obra de Guiseppe Verdi. Es uno de los mejores intérpretes para los roles de Macbeth, Otello, Trovator y Rigoletto. Se ha presentado en los teatros mas importantes de Eutopa, América Latina y Estados Unidos, y es uno de los pocos artistas mexicanos que es huésped frecuente de Metropolitan Opera de Nueva York. Ha compartido escenarios con artistas como: Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Francisco Araiza, Vladimir Chernov y Fernando de la Mora, entre muchos otros.

Héctor Resendo Valle Loera Tenor Nació en Guadalajara, Jalisco, México. A los 18 años comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, en la carrera de Profesional Medio en Música. Forma actualmente parte del Taller de Ópera Sinaloa, dirigido por el Maestro Carlos Serrano. Alumno de canto de la maestra Martha Félix y el maestro Enrique Patrón de Rueda. Ha tomado cursos de perfeccionamiento vocal con el maestro Álvaro Ramírez, Linus Lerner, Andres Sarre y Rogelio Riojas; y clases de canto con los maestros Bernardo Villalobos, Armando Piña, David Ramirez y Carlos Serrano. Ha recibido premios tales como el premio a nombre del Patronato Pro Educación del Municipio de Ahome, la beca Guillermo Sarabia que otorga la Secretaria de Turismo y Cultura de Mazatlan y la Beca de estimulación artística Antonio Haas entregada por El Colegio de Sinaloa en el 2014.

Gordon Campbell Director Concertador Durante los últimos quince años el maestro Gordon Campbell ha fundado orquestas en México. Por su labor al frente de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes recibió en 2007 en el Palacio Nacional de Bellas Artes la Medalla Mozart, otorgada por la embajada de Austria en México, condecoración que es, hasta la fecha, el galardón más prestigiado en la música clásica en el país. Anteriormente en el 2006 obtuvo el premio de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en reconocimiento al trabajo desarrollado como fundador de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (2001), orquesta premiada como la más destacada del país en el 2005-2006, en 1991 le habían otorgado la misma presea como director de orquesta, solista de corno y maestro de generaciones. Tiene el orgullo de haber llevado al Festival Internacional Cervantino a dos orquestas por él fundadas, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes en 1997 y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes. Ha ganado adeptos a la música sinfónica fusionando los géneros. Ha alternado con Paquito de Rivera, y Arturo Sandoval, entre

otros; ha realizado programas innovadores con repertorio de big band, mariachi, tango, danzón, Beatles, Queen y música tradicional. La crítica ha aplaudido su repertorio audaz y variado. Entre sus presentaciones más exitosas destacan La consagración de la primavera (Festival de Mayo de Guadalajara 2007); Suite El mandarín milagroso (Bellas Artes 2006); Caballería rusticana (funciones en atrios de iglesias presentadas durante la Feria de las Artes 2005); La Bohème (Festival Internacional Tamaulipas 2004). Sin miedo a innovar, Every good boy deserves favor de André Previn, con guión de Tom Stoppard, una singular obra de teatro que incluye a la orquesta como parte del reparto. En enero de 2011 reestrenó en Alamos, Sonora la ópera mexicana La mulata de Cordoba de Moncayo con guión de Villaurrutia. Y la participación en dos conciertos de gala en el 40 Festival Internacional Cervantino 2012. En 2012 creó la Camerata Campbell, y el Coro de la Comunidad de Culiacán; ambas agrupaciones independientes, la primera ofrece ciclos completos de repertorio barroco; el segundo está consagrado al repertorio sinfónico vocal del mismo periodo.

Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes Director artístico Gordon Campbell En septiembre del 2001 nació la Orquesta Sinaloa de las Artes (OSLA), dirigida por el maestro Gordon Campbell, como una orquesta de cámara. Tres años más tarde se convertiría en sinfónica (OSSLA). Han abordado a los compositores más disímbolos: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Tchaikovsky, Puccini, Purcell, Chopin, Revueltas, Stravinsky, Donizzetti, Rossini, Debussy, Gamboa, Copland, Telemann, Dvorak, M. Ponce, Strauss, Leoncavallo, Gounod, Prokofieff, Sarasate, De Falla, Marcello, Albeniz, Barber, Corelli, Francoix, Toussaint y Cummings, por citar solo algunos y solistas internacionales y nacionales de talla mundial. El 3 de junio del 2006 la OSSLA obtuvo el diploma por el Alto Nivel Artístico y Admirable Labor de Difusión Musical por parte de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, en un evento realizado en el Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México. A la fecha, la OSSLA cuenta con el privilegio de haber acompañado a figuras como José Carreras en 2003 y Plácido Domingo en 2006. Destaca también la participación anual de la orquesta en dos o más producciones de ópera

y/o zarzuela.En el 2008 se llevaron a cabo Tosca, Luisa Fernanda y El Barbero de Sevilla, en el 2009 participó en la producción de la opereta La Viuda Alegre y la ópera Rigoletto. Desde el 2010 destaca su participación en el Ingenio Sinfónico con villancicos latinoamericanos y europeos, y la música tradicional navideña mexicana, reuniendo a más de doce mil personas por concierto en las ciudades de Los Mochis, Mazatlán y Culiacán, Sinaloa. En el 2011 la OSSLA fue invitada a la ceremonia de premiación de las Lunas del Auditorio, realizada en la ciudad de México, en el Auditorio Nacional. En el 2012 se distingue su participación con tres conciertos de gala en el 40 Festival Internacional Cervantino 2012. En 2013, la OSSLAparticipa en el montaje de Falstaff en el marco del Bicentenario de Verdi así como en el centenario de La Consagración de la Primavera de Stravinsky con Delfos Danza Contemporánea durante la edición del Festival Cultural Sinaloa. Entre los planes inmediatos se tiene contemplado la interpretación de obras y óperas del Barroco destacando composiciones de Lully, Rameau y Delalande, entre otros así como ópera contemporánea.

Integrantes de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes Gordon Campbell Birchard, Director Attila Ökrös, Concertino Violines I Olena Bogaychuk Jordi Vila Victoria Camacho Gustavo Marcelo Ramos Oleksandr Taslytskyi Yana Sedyakina Helena Muntaner Violines II Nathaniel Basa* Samuel Murillo Pavia Vyacheslav Rynkevich Laura Elizabeth Hauer Inna Kuznietsova José Isaí Pacheco Ríos Abraham Serrano Arias Ivan Stabila Violas Carlos Guadarrama * Virna Leibny Cornejo Jorge Gutiérrez Valentin Nestorov James Munro Esther Garcia Ireneuz Kepka Violoncellos Bendeguz Kovacs* Shea Patrick Kole Laurentiu Gafton Sergey Kolesnikov Dora Calderón William Burrows Contrabajos Raúl Pérez* Oscar Manuel Corral Mikhail Magaev Luis Angüis Flautas Antonio Dubatovka* Nicole Granroth Eliza Nathali García (Flauta/ Piccolo)

Oboes Plamen Petkov * Daren Weissfisch Vadim Kuptsov Clarinetes Maciej Bosak * Jesús Miguel Portillo José Ignacio Campos** Fagotes Christina Bonatakis* Rocio Yllescas Jason Souliere (Fagot/ Contrafagot) Cornos Alfredo Fenollosa* Silvia Rimoldi Amber Kay Dean José Luís Gómez Maravilla Trompetas Héctor Tomás Jiménez* Roberto Alanís Robert McCabe Trombones Simeon Stoyanov* Hector Company Arnaud Druart Tuba Jorge Cabrera* Timbales Fernando Correa *

Administrativo Dirección de Compañías Artísticas Lic. Aldo Rodríguez Director Marcos Z. Ley Arellano Jefe de Programación Esteban Rogel Álvarez Franco Jefe de Logística Dulce María Grijalva Jefa de producciones Marta García Mojardí Asistente de Dirección Administración Ricardo Rodríguez López Gerente Rossy Ramos Terrazas Administradora Anain Cervantes González Jefe de Personal Eduardo Parra Bibliotecario Samantha Ramírez Asistente de Biblioteca Anibal Ochoa Asistente de Biblioteca Karla García Benítez Secretaria Jesús Demetrio Sánchez Coordinador Técnico Mario Piña Urías Técnico Sergio Acosta Herrán Técnico

Percusiones Edmundo Langner Luis Inda Santiago Mora Piano Aigul Kulova * Arpa Lidia Tamayo * Principal *

Marco Antonio Rodriguez Director del Coro Vocacional del ISIC Estudió en la Escuela de Música Sacra en Aguascalientes y en la Universidad Autónoma de Zacatecas (Facultad de Música). Se especializó en técnica vocal en la Accademia della Voce di Torino (Italia) con la mezzosoprano Franca Mattiucci. Participó en numerosos conciertos en el teatro Aguascalientes, teatro Morelos, al igual que en la ciudad de Zacatecas. Participó en el Festival Dei Due Mondi en Spoleto Italia organizado por el maestro Gian Carlo Menotti. A partir del año 2003 y hasta la fecha ha participado en numerosos conciertos en algunos papeles dentro de las óperas realizadas en el estado de Sinaloa y en otros estados de la república. Formó parte del Taller de Ópera, promueve y participa en los montajes La negra, la blanca y la redonda y De Gokú, José Alfredo y otras óperas, bajo la dirección escénica de Marcela Beltrán, y toma clases de técnica con el barítono Carlos Serrano. Es director del Coro Vocacional del ISIC, Coro Infantil del Instituto Chapultepec y maestro de técnica y pianista acompañante del Coro Infantil Universitario de Eldorado.

Carlos Serrano Director del Taller de Ópera de Sinaloa Nacido en la isla de Vieques, el barítono puertorriqueño ha ganado fama internacional por sus actuaciones de ópera, oratorio y zarzuela. Desde su triunfo como Tonio en I Pagliacci y en el personaje central en Gianni Schicchi con a Ópera de Montreal. El maestro Serrano ha actuado constantemente en compañías destacadas de los Estados Unidos, México y Europa. Los éxitos más recientes de su carrera incluyen Cavalleria Rusticana y I Pagliacci en Sinaloa, México, así como el rol principal de Falstaff en Brevard, North Carolina, y más recientemente, el papel principal en Rigoletto durante el verano de 2005 con David Effron como director concertador y David Gately como director de escena. Entre sus actuaciones recientes de oratorio se incluye Carmina Burana en Puerto Rico y El Mesías, en Filadelfia. Actualmente dirige el Taller de Ópera de Sinaloa.

Coro Vocacional El coro vocacional nació por la necesidad de tener reunidas personas por el gusto y placer de cantar. Algunos de ellos profesionales en actividades ajenas a la música, amas de casa, y estudiantes, pero con algo en común, la música y el canto. Con apenas dos años desde su fundación, este coro trabaja, arduamente en la preparación vocal, rítmica y lectura musical. Dirigidos por el Barítono Marco Antonio Rodríguez. INTEGRANTES Sopranos Adrielle Gian Miroslava Elizabeth Aguilar Pérez Sandra Orendain León Yuri Salazar Maritza Irizar Lucina Gastélum Godínez Pamela Gambina Abigail Favela Ramos Christel Ortiz Félix Nora Adriana Sémeria Santiago Alejandro Alvarado Zaragoza Marcela Herrera Vázquez Martha Olivia Aispuro Monzón Altos Fernanda Peña Cinthya Josefina Escalante Maldonado Jovany Francisco Rodríguez Hernández Tanaia D López Del Rio Ana Ruth Soto Armas Victoria Guzmán León Adonary Sosa Isis Nefer Torres Vega Silvia Angulo Elenes Andrea Alvarado Galindo Ana Cristina Ceras Silvia Isabel López Valles Flor Bibiana Vello Pérez

Tenores Jorge David Frías Sánchez Alexander Ferrer Jesús Eduardo Toledo Osuna Juan Ruiz Stadelman Víctor Heriberto Rojas Espada Christian Pérez Contreras Bajos Jesús Alberto Araujo Luna Ivan Antonio Valdez Ojeda

Taller de Ópera de Sinaloa Septiembre 2014 - agosto 2015 María Alejandra Esqueda Fabela Silvia Alemán González Duhart Bianca Vanessa Gutiérrez Escobedo Viridiana de Lourdes Soto Ortiz Héctor Resendo Valle Loera Omar Angulo Gastélum Carlos Alberto Velázquez Acuña Daniel Gallegos González Carlos Hericberto Arámbula de la Torre Jesús Augusto García Vázquez Oyentes Erika Araceli Rodríguez Heraldez María Cristina Beltrán Gastélum Maestros: Técnica vocal: David Ramírez Dirección de escena: Marcela Beltrán Pianistas acompañantes: Zlatina Valkova y Aldo Tercero Coordinación: Liliana Salazar Dirección: Carlos Serrano

José Medina Director escénico Nació en Tijuana, México. De familia de músicos, ha trabajado en algunos de los mejores teatros de América y Europa con figuras como Julia Miguenes, Joan Sutherland, Giacomo Aragall, Lalo Schiffrin. Estudió en la Escuela Superior de Música Sagrada de Guadalajara, en el Conservatorio Nacional de México con la maestra Irma González, en Estados Unidos con Jane Westbrook y en Italia con Walter Baracchi. Perteneció a la gran Accademia Montegridolfo, a la Bel Canto Fondazione, a la Gioventù Musicale d´Italia y estudió con los maestros de drama Rocco di Simone y Matteo Latta; trabajó con directores escenicos de la talla de Tito Capobianco, Francesco Esposito, Peter Lund, Luis Iturri y Juan Ibañez en diferentes proyectos alrededor del mundo. Ha trabajado en teatros de Alemania, Austria, Francia, Italia, Suiza, España, Slovenia, Australia, Guatemala, Costa Rica, México y Estados Unidos. Como la New York City Opera, la de Fankfurt, el Lieder Halle de Stuttgart, el

Festival de Gstadt, el de Bregenz, la Chicago Liric, Opera Florentina, los teatros Verdi del Veneto, la Ópera de Catalunya, la opera de Bellas Artes, el Teatro Degollado de Guadalajara, entre otros. Especialista en óperas de Rossini, Donizetti, Mozart y Bellini, en el campo del concierto y oratorio ha trabajado con orquestas como la Bruckner de Austria, la N.Y. City Opera Orchestra, la Orquesta de Brandemburgo, la de la Radio de Berlín y la de Colonia, la de Minsk, la Orquesta Santa Cecilia y la de Frankfurt entre muchas otras. Ha grabado con Koch Shwan Records, Arte Nova y Libero Records, la Clementina de Boccherini, Otello de Rossini y Li puntigli delle donne. Con el Festival de Alamos dirigió El elixir de amor y repitió con éxito el mismo título en Tijuana, de nuevo en el Cortijo San José, recientemente dirigió y diseñó la versión de Nabucco de Verdi para el Teatro Nacional de Costa Rica y de vuelta en casa I pagliacci con Fernando de la Mora, Paola Antonucci y Genaro Sulvarán. En meses pasados dirigió el estreno mundial de la obra Santini-Cardini así como producciones para ópera de Tijuana en formato de concierto y recital. Desde el año 2000 es fundador y director artístico de Ópera de Tijuana y fundador de los talleres de opera, así como del ensamble lírico Tijuana, proyecto único en su genero con jovenes cantantes.

OSSLA Director huésped: Enrique Patrón de Rueda

Sinaloa

Su majestad la zarzuela La gala Su majestad la zarzuela, es un espectáculo con una esplendorosa mezcla de los fragmentos más representativos y famosos del género lirico español, como: La verbena de la paloma, Luisa Fernanda, La leyenda del beso, entre muchas otras. Esta gala fue elegida por el Instituto Sinaloense de Cultura para celebrar los 35 años de trayectoria artística del maestro Enrique Patrón de Rueda, el más destacado músico de Sinaloa. Participarán más de 120 artistas, entre solistas y bailarines, acompañados por la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, bajo la dirección de nuestro homenajeado. El elenco está integrado por el productor Leopoldo Falcón, Hombre zarzuela de México, quien ha creado producciones de este género musical desde hace muchos años. También participará el coro Guillermo Sarabia bajo la dirección de la mezzosoprano de México, la maestra Martha Félix y el Ballet Español de Fernanda Guerra.

El maestro Patrón, impulsor incansable de los nuevos valores operísticos, integrará el elenco de solistas con jóvenes cantantes de diferentes tesituras. Director Maestro Enrique Patrón de Rueda Productor y Dirección de Escena Leopoldo Falcón Orquesta Sinfónica Sinaloa de Las Artes Director huésped, Enrique Patrón de Rueda Coro Guillermo Sarabia Directora, Martha Félix Compañía Fernanda Guerra Directora, Fernanda Guerra

Mazatlán, 25 de octubre, Teatro Ángela Peralta, 20:00 horas. Culiacán, 26 de octubre, Teatro Pablo de Villavicencio, 20:00 horas.

Amadeu Vives Doña Francisquita Fandango Compañía Fernanda Guerra

Manuel de Falla La vida breve Primera danza Compañía Fernanda Guerra

Francisco Alonso Las Leandras Pichi Laura Guerrero

Jerónimo Giménez y Bellido* El barbero de Sevilla Me llaman La primorosa Penélope Luna y Eimy Osuna

Federico Moreno Torroba Luisa Fernanda En mi tierra extremeña Julieta Beas y Jorge Echegaray

Manuel Penella El gato montés (Ópera) Dúo de Rafael y Solea Héctor Valle, Karen López, Paty Pérez

Mazurca de las sombrillas Eimy osuna e Irving Bonilla

Gerónimo Giménez y Bellido* La tempranica Zapateado de Gabrié Flor Estrada

Pablo Zorozabal La tabernera del puerto Despierta negro Esteban Baltazar y Miguel Valenzuela José Serrano Los claveles ¿Qué me importa que no vengas? Julieta Beas R Soutullo y J. Verth La leyenda del beso Intermedio Compañía Fernada Guerra Amor mi raza sabe conquistar, dúo Adriana Romero y Héctor Valle Zambra Jessika Arevalo y Karen López INTERMEDIO

Omar Lara Amor de mi vida Maravilla La boda de Luis Alonso Compañía Fernanda Guerra Manuel Fernández Caballero Gigantes y cabezudos Coro de repatriados Héctor Valle y Christopher Roldán Tomás Bretón La Dolores(Ópera) Gran jota Toda la compañía.

* Nota bene: Este autor usó las formas Gerónimo Giménez, Jerónimo Giménez y Gerónimo Jiménez para escribir su nombre en diversas etapas de su vida, considerandose correctas todas ellas. Durante el periodo entre finales del siglo XVIII y principios del XIX hubo una tendencia a ir substituyendo la g por la j, cuando su sonido era el mismo, en muchas palabras que antes siempre se habían escrito con g.

Enrique Patrón de Rueda Director artístico Enrique Patrón es considerado uno de los mejores directores de orquesta y de ópera de México. Su extensa formación incluye el Conservatorio Nacional de Música, el London Opera Center, la Royal Academy of Music y el Morley College. A lo largo de 35 años de carrera se ha presentado frente a innumerables agrupaciones y solistas en escenarios de América Latina, Estados Unidos y Europa. Recibió la guía de grandes figuras del mundo operístico como: Tito Gobbi, Reri Grist, Sir Geraint Evans y Peter Gelhorn, con éste último completó sus cursos en dirección orquestal. Obtuvo además varias becas con las que se especializó en ópera en Londres y Siena. Fue director titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, director de la Compañía Nacional de Ópera, director de la Temporada de Ópera Concierto de la Filarmónica de la Ciudad de México, director Artístico de la Sinfónica de Bogotá, director del Festival Cultural Sinaloa; creador -junto con Juan Ibáñez- del espectáculo musical Juego Mágico. Es director artístico del Concurso Internacional de Canto Carlo Morelli. A partir de su debut en 1979, ha participado en infinidad de conciertos, obras para ballet

y óperas, sobresaliendo Tosca con Plácido Domingo, La Traviata, Rigoletto, Madama Butterfly entre muchos otros títulos de ópera y ballet. En Sinaloa, su tierra, asesoró e impulsó el proyecto de formación de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes y es fundador y director artístico del Concurso Internacional de Canto de Sinaloa. Obtuvo la medalla de Sinaloense Ejemplar y destaca por su permanente labor en la formación y preparación de cantantes de ópera. Ofrece clases y talleres todo el año, y cada verano, de manera gratuita, un curso nacional de canto que convoca jóvenes talentos de todo México.

Leopoldo Falcón Director de Escena. Más de cuarenta años de experiencia en una exitosa y versátil carrera, lo acreditan como un reconocido profesional en el ambito artístico. Inició su carrera a los siete años actuando en Teatro Fantástico de Enrique Alonso Cachirulo. Tiempo después se integra a la Compañía de Zarzuela y Opereta de doña Pepita Embil y

don Plácido Domingo, con quienes aprende y desarrolla el amor, la disciplina, y la entrega total a su profesión. Estudia la licenciatura en artes escénicas y forma su compañía de repertorio, donde interviene como director, productor, escritor, actor y diseñador, realizando montajes de diferentes géneros, que van desde espectáculos infantiles hasta óperas de gran formato. Ha realizado montajes escénicos en diversos países del centro y sudamérica así como en Nueva York y Phoenix Arizona por mencionar algunos, y así recibió la invitación de Operakonsert para montar la escena de la ópera Las Bodas de Figaro para el teatro principal de Almería España, para posteriormente presentar a su compañía con el espectáculo Su Majestad la Zarzuela en el Teatro de Castellón en Valencia, España. Leopoldo Falcón es un actor admirado y querido en Sinaloa. Desde hace tiempo se integró al staff de los conciertos nacionales e internacionales del gran tenor Plácido Domingo, desempeñándose como stage manager con quienes continuará su gira en México a partir de este mes de junio y luego en latinoamérica.

Coro Guillermo Sarabia Fue creado en octubre de 2007, con el objetivo de rescatar, promover, difundir y dignificar la música coral. Su director fundador fue el maestro Daniel Villegas.

En vida Daniel Villegas fue un estudioso de la música culta y puso a prueba su técnica en la dirección coral, mientras trabajó afanosamente en el perfeccionamiento musical de los jóvenes cantantes que integran el coro. El repertorio incluye música barroca, clásica y contemporánea, arreglos de música mexicana y latinoamericana. De reciente creación el Coro de Cámara Guillermo Sarabia aspira a consolidarse como una agrupación polifónica con identidad propia y se rige por los valores del respeto, la tolerancia y el trabajo en equipo. El nombre del coro se inspira en el barítono Guillermo Sarabia (Mazatlán, Sinaloa, 1937 Amsterdam, Holanda, 1985). Este mazatleco fue considerado un gran artista. Estudió en la Escuela Nacional de Música, inició su carrera como cantante de ópera en Alemania y es considerado el único barítono dramático genuino que ha producido México. Poco reconocido en la tierra que lo vio nacer, Guillermo Sarabia probó las mieles del triunfo como cantante lírico durante sus actuaciones en México y el extranjero; triunfó en el Teatro alla Scala de Milán en la temporada 1976-1977, cantando siete funciones del papel protagónico en Wozzeck, de Berg. En la temporada 1977-1978 interpretó a Renato en Un ballo in maschera y en 1979 regresó para cantar nuevamente Wozzeck. El Coro de Cámara Guillermo Sarabia está compuesto por voces, la mayoría de alumnos de la Licenciatura en Canto de la Escuela Superior de Música del Centro Municipal de Artes de Mazatlán. Sus integrantes pueden interpretar melodías a capella o con acompañamiento instrumental. Desde su fundación este coro ha sido invitado a participar en espectáculos dirigidos a público local, nacional y extranjero.

Fernanda Guerra Directora, Bailarina y Coreógrafa Egresada de la Escuela de Danza de Sinaloa Chepina Guerra, con especialidad en danza clásica, española y moderna, ha sido alumna del maestro Fernando Alonso (Cuba) y de Tatiana Terchenko (Rusia). Como bailarina principal de la Compañía Chepina Guerra, hoy Sinaloa Danza Teatro, de 1990 a 1997, ha interpretado gran parte del repertorio clásico y de danzas españolas. Fue bailarina de la Compañía de Ballet de Camagüey en 1990. En agosto de 2001 participó como primera bailarina del Sinaloa Danza Teatro, en la coreografía Espirales en el Congreso Mundial de Jazz obteniendo medalla de oro la coreografía. En el año 2002 funda Fernanda Guerra Arte Espacio y la compañía del mismo nombre, con el propósito de difundir y promover el arte de la danza por todo el estado, además de consolidar un centro de formación y capacitación en la danza y las artes.

Realiza la coreografía de la ópera Carmen en Sinaloa, y en 2008 baila y coreografía las zarzuelas La verbena de la paloma y Luisa Fernanda. Fue artista invitada de la Feria de las Artes 2007 con su compañía, donde estrenó en Sinaloa el ballet Carmen. En noviembre de 2008 estrenó Jardines de Sevilla, con la compañía Fernanda Guerra, producción de la Secretaría de Educación Pública y Cultura y el Instituto Sinaloense de Cultura, con el cual realizó una gira por el estado. Participó en el XXII Festival Internacional de Danza José Limón con Voces del cuerpo. Actualmente forma parte del programa artístico cultural Arte Móvil en coordinación con el Instituto Sinaloense de Cultura y el Ayuntamiento de Culiacán.

Martha Félix Directora del Coro Guillermo Sarabia Nació en Navojoa, Sonora, y desde pequeña demostró inquietudes artísticas. En 1975 debutó

en el Palacio de las Bellas Artes como Ulrica en el Baile de Máscaras. Gracias a esta actuación fue contratada por los mejores teatros del país y algunos del extranjero. Fue invitada por la OFUNAM para estrenar en México los Wesendonk Lieder de Richard Wagner; participó con la Orquesta Sinfónica de Dallas; fue dirigida por Dimitri Kitayenco para cantar Alexander Nevsky con la Filarmónica de Moscú y por Mtislav Rostropovich para actuar con la Filarmónica de Washington. Participó en el gran concierto de gala efectuado en la Ciudad de México, a lado de Plácido Domingo, con quién además estrenó Cantos Aztecas de Lalo Schifrin, en las pirámides de Teotihuacan, repitiendo esta obra en París. A través de los años se ha preparado vocalmente con grandes personalidades del

mundo de la ópera, como Giussepe Di Stefano, Giulietta Simionato y Otto Guth, en Nueva York; Arrigo Pola en Italia y Enrique Patrón de Rueda en México. Su repertorio incluye los más importantes roles en obras como Carmen, Sansón y Dalila, Aída, Don Carlo, Orfeo, Norma, Cavalleria Rusticana, Trovattore, Werther, Don Quijote, Hoffman y Falstaff, entre otras. Ha actuado con los más notables directores y las mejores orquestas del país, además de realizar importantes giras por Europa y parte de Estados Unidos Actualmente Martha Félix es directora del Coro Guillermo Sarabia en la ciudad de Mazatlan, donde da impulsó a nuevos talentos dando clases en el CMA en Mazatlan, Sinaloa.

Ensamble BSJE Sinaloa

Ensamble Emanado de la Banda Sinfónica Juvenil del Estado de Sinaloa, el Ensamble de Cámara, fundado y dirigido por el maestro Baltazar Hernández Cano, es una de las más jovenes agrupaciones representativas del Instituto Sinaloense de Cultura. Fue creado en el año 2009 como una agrupación destinada a recrear y difundir las obras más importantes de la música de cámara para alientos. El Ensamble de Cámara está integrado por jóvenes y talentosos músicos seleccionados de la Banda Sinfónica Juvenil del Estado que, en su mayoría, se han formado en las aulas de la Escuela Superior de Música. Desde su creación ha registrado una intensa actividad realizando un importante número de conciertos, entre los que destacan: concierto de inauguración del Centro Sinaloa de las

Artes Centenario; Festival Cultural Sinaloa en sus ediciones 2011, 2012 y 2013; temporadas de conciertos didácticos para niños en sus ediciones 2011, 2012 y 2013; conciertos para la Escuela Superior de Música, el Centro Sinaloa de las Artes, Centenario y la Galería Antonio López Sáenz; conciertos para diferentes programas de la Universidad Autónoma de Sinaloa, y su exitosa y más reciente participación en la ópera bufa La serva padrona. Su gran calidad interpretativa y de repertorio ha sido producto de la sistematización del trabajo técnico y artístico con sus jóvenes integrantes quienes, bajo la guía cuidadosa de su maestro y director, abordan variados repertorios que abarcan desde la música barroca, hasta la de nuestros días.

Cosalá, 22 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. El Rosario, 23 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Concordia, 24 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas

Compañía Danza Joven de Sinaloa Sinaloa

7 calles

Con el espectáculo 7 Calles, la compañía Danza Joven de Sinaloa ofrece un espectáculo en el que explora con crudeza todas las formas posibles de la violencia citadina, desde los agresivos sonidos del claxon en una calurosa tarde -en medio del tráfico, las peleas callejeras y las ejecuciones- ante la vista atónita y la apatía de todos. Este espectáculo se estrenó en el marco del 28º Festival Internacional de Danza José Limón, ¡Vivir la danza!, que organiza el Instituto Sinaloense de Cultura con apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y de cuatro ayuntamientos de la entidad. 7 Calles es una coreografía con una duración de cuarenta minutos, concebida como una pelea de box a siete rounds, en la que cualquiera de nosotros puede convertirse en el protagonista. Fue presentada en la explanada del Centro Cultural Genaro Estrada.

El montaje, que fue preparado para ser llevado a espacios no convencionales, busca poner la danza al alcance de todos los públicos, por lo que ha sido programada para este festival en explanadas y plazuelas de las ciudades participantes. En un espacio escénico delimitado por el típico listón amarillo con que la policía suele resguardar del morbo público los lugares donde se comete un crimen, los bailarines nos hablan del bullying, de las agresiones sexuales, del pandillerismo, de los asaltos, de las ejecuciones, de la misma violencia intrafamiliar, y de otras formas, en que se manifiesta la agresividad en un país como el nuestro, atravesado por una mala racha desde hace años. La obra critica, además, la apatía con que los ciudadanos vemos estos acontecimientos, por temor fundado, o porque creemos que eso no nos está pasando a nosotros, sin percatarnos de que la siguiente víctima podemos ser nosotros mismos.

Mazatlán, 17 de octubre, Glorieta Sánchez Taboada, 19:00 horas. Mocorito, 23 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Concordia, 25 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas. Escuinapa, 26 de octubre, Plazuela Municipal, 19:00 horas.

El espectáculo está basado en un poema de Octavio Paz: “Es una calle larga y silenciosa. Ando en tinieblas y tropiezo y caigo y me levanto y piso con pies ciegos las piedras mudas y las hojas secas y alguien detrás de mí también las pisa: si me detengo, se detiene; si corro, corre. Vuelvo el rostro: nadie...”

Coreografía e intérpretes participantes: Edna Anel López (bailarina invitada de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa), Berenice Arias, Mario Edén Cázares, Glenda García, Francisco Ponce, Carlos Zamora y Edylin Zatarain. Danza Joven de Sinaloa (DJS) es una compañía surgida en 2007, en la Escuela Superior de Danza del Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC) Danza Joven de Sinaloa se ha caracterizado por ser un espacio de creación, un laboratorio de experimentación en el que confluyen variados estilos, lenguajes y formas de abordar la danza, conformando así un amplio repertorio, que incluye obras de coreógrafos que destacan por su trayectoria y de los propios integrantes de la compañía.

Compañía Folclórica Sinaloense Sinaloa

Fantasía Sinaloense Fantasía Sinaloense es una panorámica que muestra las tradiciones sinaloenses que va desde la idiosincrasia del pueblo Yoreme, el orgullo y esplendor de las tradiciones mestizas, hasta el carnaval de Mazatlán, que no pasa desapercibido en esta puesta en escena. Quizás sea su colorido, la belleza o el alegre bullicio del pueblo sinaloense, que en combinación con la máxima identidad musical denominada: Música de Tambora, hace de ella una de las mayores joyas que tiene Sinaloa. El público que presencia Fantasía Sinaloense participa activamente, ya que esta producción nos sorprende constantemente con la interacción y dinamismo de los ejecutantes.

La Compañía Folclórica Sinaloense, es una agrupación oficial del Gobierno Constitucional del Estado de Sinaloa, México. Fundada en el año de 1983, e integrada en su mayoría por estudiantes y profesionales de la danza, se dedica a la investigación, fomento y difusión de la música, los bailes y las danzas de cada una de las regiones de nuestro territorio mexicano, con todas sus particulares características, plasmadas y representadas en cada uno de sus espectáculos. Durante su larga trayectoria, la compañía ha desarrollado un estilo particular del arte folclórico, donde se combina lo tradicional con una visión actualizada, calidoscópica, global,

Guasave, 22 de octubre, Auditorio H. de Sinaloa, 20:00 horas. Guamúchil, 23 de octubre, Plazuela Mpal. Pedro Infante, 20:00 horas.

que moderniza lo clásico con lirismo y épica, creando el mito de la danza. Nuestro propósito principal, es dar a conocer nuestro trabajo a lo largo y ancho de la república mexicana, así como al resto del mundo. De esta manera, nuestra danza se ha proyectado a nivel internacional al llevar la representación de Sinaloa a los distintos escenario de países como: Francia, Bélgica, Portugal, Suiza, España, Japón, Filipinas y

los Estados Unidos de Norte América, donde nuestra calidad como ejecutantes, ha sido avalada por los públicos y espectadores más exigentes, así como por la crítica especializada que cubre los más importantes festivales folklóricos del mundo. Esto a partir de 1988 y desde entonces, hemos dejado huella con nuestro trabajo de una constante disciplina, seriedad, entrega, profesionalismo y calidad artística a lo largo de todos estos años. - Compañía Folclórica Sinaloense

Integrantes: Aguilar Samaniego Karen Paola Arce Serrano Lucero de Dios Barrera Salcedo Dulce Benítez Rendón María José Castro García Dolores Yesenia Cornejo Cuevas Valeria Cively Coronel Mascareño Lizbeth Yolanda Esparza Mariscal Elisa Isabel Gonzalez Bodadilla Vianey Higuera Medina Joselin Guadalupe Jasso Monzón Judith Berenice Lerma Carrillo Leslie Dorelia Leyva Beltrán Diana López Guzmán Cinthia Clarissa López Méndez Angela Darina Madrigal Castillo Andrea Morales Rubí Miranda Pérez Gámez Gloria Cecilia Salas Vega Denisse Tolosa Peraza Karla Uriarte Zazueta Blanca Aguilar López Sebastián Gabriel Arce Serrano Raúl Alberto Chávez Valdez Adrián Ignacio Contreras Gochy Gerardo Humberto Escalante Bobadilla José Armando. González Camacho Gabriel Alfonso

Higuera Amaral Ricardo Jacobo López Brayan Moreno Camacho Jesús Alejandro Pérez Urías Luis Alberto Rodríguez Carrasco Jorge Antonio Sotelo Favela Julián Velázquez Fuentes Héctor Javier Administrativo Aldo Rodríguez Fragoso Director de Compañías Artísticas Olimpia Chávez Arce Directora Artística de la Compañía Folclórica Sinaloense Yahir Emmanuel Padilla Aceves Coreógrafo de la Compañía Folclórica Sinaloense Abraham Mauricio Padilla Aceves Coordinador General Alejandro Anzaldúa Encargado de Utilería y Vestuario

Compañía Teatro de Calle Sinaloa

Animación

La Compañía Estatal de Teatro de Calle del Instituto Sinaloense de Cultura surge por iniciativa federal como un programa para las entidades. El maestro Bruno Bert, director del Festival Internacional de Teatro de Calle en Zacatecas, es el encargado en Sinaloa en promover el establecimiento de una compañía estatal con este tipo de formato. Llevar a los espacios públicos como: plazas, explanadas, parques y patios de escuela, una propuesta teatral a los transeúntes -que tal vez nunca en su vida les ha tocado ver una representación escénica- y de esa manera tocarles el alma por medio del arte es parte del objetivo de este grupo artístico. Para la Compañía Estatal de Teatro de Calle es fundamental la relación directa entre el actor y el espectador, hacerlos partícipes y darles la oportunidad de viajar a ese otro mundo que construye el teatro. Este grupo se funda en el 2000. Participa en el I y II Festival de teatro de calle Zacatecas

2002 y 2003, en el cual recibe buenas críticas por parte de la prensa internacional, así como en el Festival Sinaloa de las Artes 2002. Participó en el cuarto Festival Chihuahua 2008, así como en el Festival Infantil Papirolas en la ciudad de Guadalajara. Con sus diferentes montajes, la Compañía Estatal de Teatro de Calle, ha recorrido todo el estado de Sinaloa en los diferentes festivales organizados por el Instituto Sinaloense de Cultura, así como en festejos que llevan a cabo los distintos municipios de Sinaloa. Claudio Trejo López Director Joss Ernesto López López Ana Cecilia Barraza Guardado Carlos Alberto Cornejo Aguilar Rosario Esmeralda Osuna Rivera

Actividades AcadĂŠmicas y Literarias

Talleres Libres Artes Visuales Taller de Fotografía, con Carlos Paulino Fonseca. Lunes 13 a Viernes 17 octubre, de 11:00 a 15:00 h. Casa de la Cultura | El Fuerte Taller de Fotografía, con Jesús García. Lunes 20 a Viernes 24 octubre, de 15:00 a 19:00 h. Casa de la Cultura del COBAES | Mazatlán Literatura Taller de Lectura y Escritura de Literatura Gótica y de Fantasmas, con Ernestina Yépiz. Lunes 13 a Viernes 17 octubre, de 15:00 a 19:00 h. Casa de la Cultura del COBAES | Culiacán Teatro Taller de Iniciación al Teatro, con Ramón Briceño Lunes 13 a Viernes 17 octubre, de 11:00 a 15:00 h. Casa de la Cultura del COBAES | Guasave Taller de Actuación, con Ernesto Tapia Lunes 13 a Viernes 17 octubre, de 10:00 a 14:00 h. Casa de la Cultura | Navolato Música Taller de Composición Musical, con Víctor Taboada Lunes 13 a Viernes 17 octubre, de 11:00 a 15:00 h. Casa de la Cultura del COBAES | Los Mochis Danza Taller de Danza Tradicional Indígena Yoreme, con Gabriel Uriarte Lunes 13 a Viernes 17 octubre, de 16:00 a 19:00 h. Casa de la Cultura | Cosalá Taller de Danza Contemporánea, con Rocío Arrieta Lunes 20 a Viernes 24 octubre, de 15:00 a 19:00 h. Casa de la Cultura | El Rosario Artes plásticas Taller de Iniciación a la Acuarela, con Clemente Pérez Lunes 20 a Viernes 24 octubre, de 11:00 a 15:00 h. Casa de la cultura |Sinaloa de Leyva Cine Taller de Cortometraje, con Ramón Mimiaga Lunes 20 a Viernes 24 octubre, de 15:00 a 19:00 h. Casa de la Cultura del COBAES | Guamúchil

Mesa Redonda

Mesa redonda “Voz perpetua”. Cuatro autores Sinaloenses: Gilberto Owen, Ramón Rubín, Inés Arredondo y Óscar Liera, con Escritores, lectores y músicos sinaloenses. Miércoles 22 de octubre, 17:00 horas. Centro Sinaloa de las Artes “Centenario” | Culiacán

Presentación de libro Pedro Carreón, artista mexicano. Comentaristas: Raquel Bercena, Juan Esmerio Navarro, Gustavo Enríquez, Miguel Ángel González. Viernes 24 de octubre, 19:00 horas. Centro Sinaloa de las Artes “Centenario” | Culiacán

Encuentro de Escritores Jóvenes Sinaloenses 16 y 17 de octubre de 2014 | Mazatlán, Sinaloa.

Lecturas conversatorias Poesía, con Francisco Alcaráz, Juventino Montelongo y Alfredo Soto

16 de octubre, 11:00 horas. UdeO, Unidad Mazatlán | Mazatlán

Narrativa, con Emilio Pérez, Jorge Iván Chavarín y Saúl Valdez.

16 de octubre, 12:30 horas. UdeO, Unidad Mazatlán | Mazatlán

Poesía, con Adalberto García, Jobyoan Villareal y Moisés Vega.

16 de octubre, 18:00 horas. Museo de Arte de Mazatlán | Mazatlán

Poesía, con Fernando Pérez Alarriba, León Cartagena y Óscar Paúl Castro. 17 de octubre, 11:00 horas. UdeO, Unidad Mazatlán | Mazatlán

Ensayo, con Francisco Meza, Irad Nieto y Javier Velázquez

17 de octubre, 16:00 horas. Museo de Arte de Mazatlán | Mazatlán

Narrativa, con Isabel Hión, Hermann Gil y Sergio Ceyca.

Conferencia

17 de octubre, 18:00 horas. Museo de Arte de Mazatlán | Mazatlán

Conferencia Magistral: Violencia, elemento dinámico en la narrativa mexicana contemporánea, con Élmer Mendoza. Viernes 17 de octubre, 19:30 horas. Museo de Arte de Mazatlán | Mazatlán 81

Artes Visuales

Perla Krauzze Exposición

Dualidades

Exposición que conjunta las diversas técnicas de esta destacada artista (pintura, escultura, instalación) haciendo del espacio una gran composición plástica. Invita a la exploración y al descubrimiento, a encontrar las posibilidades de objetos tan cotidianos, como una piedra, una rama, o una grieta en el pavimento.

Dirección Guadalupe Aguilar Diseño museográfico César Hernández Montaje Rosendo Rojas Eduardo Pérez Coordinación Stephanie Cortés Célida Payán Diseño Carolina Escalante Jonás Cortés

Culiacán, 16 de octubre, Galería de Arte Antonio López Sáenz, 19:00 horas.

Perla Krauze: Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de San Carlos (UNAM). En el año de 1977 viaja a Inglaterra e inicia estudios en el Goldsmith’s College, Universidad de Londres, en donde obtiene el Diploma en Textiles y Artes Visuales, posteriormente, en 1992, realiza un postgrado en Pintura y Artes en el Chelsea College of Art, Londres. Ha realizado varias residencias para artistas, entre ellas: Banff Center for the Arts, Canadá, Djerassi en California y en Santa Fe en el Art Institute, en Nuevo México, en las cuales ha explorado varios temas relacionados con la memoria del sitio. Gracias a su trayectoria y destacado trabajo, ha logrado obtener apoyos y becas por parte de la UNAM, del Consejo Británico y del FONCA en varias ocasiones. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en galerías como museos de México y del extranjero.

Entre las exposiciones individuales más importantes se encuentran: Amarres de Luz y Silencio, Museo Carrillo Gil; Huellas de la Santa Veracruz, Museo de la Estampa; Huellas y Trayectos, Museo de Arte Moderno; y José Alvarado 24 a / Guerrero 27 Norte, Museo de la Ciudad de Querétaro, todas ellas dentro de la república mexicana. En el extranjero se destacan Imprintsen la Gebert Contemporary, Santa Fe, Nuevo México, Stones and flowersen la Howard Scott Gallery, Nueva York y Light and time en la Galería Kunsthaus, Miami, Florida, en USA y otras más en España, Portugal y Francia. En el 2009 participó en la Trienal de Arte Echigo Tsumari en Japón. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

Exposición

Clemente Pérez Topolobampo, paisaje y abstracciones Topolobampo, paisajes y abstracciones es una exposición conformada por 20 obras a partir de la técnica acuarela donde el artista plasma los paisajes y lugares más representativos del puerto de Topolobambo.

Montaje y Coordinación Carolina Escalante Casa de la Cultura Conrado Espinosa Agradecimientos: Casa de la Cultura Conrado Espinoza I.M.A.C. de Ahome

Los Mochis, 17 de octubre, Casa de la Cultura, Conrado Espinosa, 18:00 horas.

Clemente Pérez Nació en Los Mochis, Sinaloa. Ha basado su trabajo a lo largo de veintiocho años como acuarelista, tallerista de arte, museógrafo, promotor y gestor cultural. Se capacitó como Instructor de Escuelas Vocacionales de Arte en el área de Artes Plásticas por el INBA, estudió la carrera de Técnico en Pintura en la Escuela de Artes y Oficios de la UAS. La Cátedra Magistral en Artes Plásticas Curaduría de Explosiones, Edgardo Coghlan, a través de El Colegio de Sinaloa.

Es autor de 25 exposiciones individuales de acuarela en Sinaloa, Sonora y Ciudad de México. Colectivamente ha participado en 70 muestras en el Noroeste de México y D.F. Expuso en la muestra Pintores Universitarios de México en la Expo-Sevilla 92, Sevilla, España; en el Festival Internacional de las Artes Navachiste, Guasave, Sinaloa, México, en la exposición Un saludo desde Sinaloa, en Caracas, Venezuela y en la exposición Colores Distantes, en el Festival Internacional Cervantino, en Guanajuato, México.

Mesa Redonda

Diseñador y empresario Impartida por: Ricardo Casas Jorge Diego Ettiene Mauricio Gerrero Ana Elena Mallet Moderadora

Diseñador y empresario, mesa redonda que se realiza en el marco de la inauguración de la exposición De ida y vuelta. Diseño contemporáneo en México En esta mesa se buscará que diseñadores con amplia experiencia no sólo en lo creativo, sino también en las cuestiones operativas y administrativas de dirigir un estudio, compartan su experiencia como diseñadores-empresarios, los retos a los que deben enfrentarse y lo que deben tener en cuenta para una exitosa labor.

Culiacán, 17 de octubre, Museo de Arte de Sinaloa, 17:00 horas.

Ana Elena Mallet Curadora independiente especializada en diseño moderno y contemporáneo. Estudió la Licenciatura Literatura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana y la Maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM. Le interesan especialmente los cruces entre el arte contemporáneo y el diseño, además de la relación de ambas disciplinas con la cultura popular. Ha sido docente en instituciones como la Universidad Iberoamericana, Centro y el Centro de la Imagen. Llevó la dirección curatorial del proyecto Destination: México que llevó el trabajo de 60 diseñadores mexicanos a las tiendas de Museo de Arte Moderno de Nueva York en la propia ciudad de Nueva York y en Tokio.

Ricardo Casas Egresado de la Universidad Iberoamericana (UIA) de la ciudad de México como Diseñador Industrial especializado en el Diseño de Espacios Internos y fundador del Colectivo NEL. Sus piezas han sido expuestas en la Feria Internacional del Mueble (en Salone Satelite y Fuori Salone) en Milán, en la Galería Mexicana del Diseño en la ciudad de México, La Casa del Lago Arte Contemporáneo Chapultepec, La Feria del Mueble Valencia España, en el Design Festival London 2008, en The Mexican Cultural Institute, Washington D.C. entre otras importantes sedes. ricardo-casas-qvnd.squarespace.com

Jorge Diego Ettiene Jorge Diego Etienne realizó cursos en Central Saint Martins de Londres, Domus Academy de Milán y Parsons the New School for Design en Nueva York. Obtuvo la licenciatura en Diseño Industrial por el ITESM y realizó una estancia en Kyoto, en el programa Modern design and traditional craftsmanship organizado por el CONACyT y el Japan International Cooperation Agency (JICA). jorgediegoetienne.com

Mauricio Guerrero Dueño del estudio La Metropolitana, en la ciudad de México, formado por un equipo multidisciplinario enfocado a la generación, gestión, análisis y materialización del diseño y la arquitectura. Establecido en la ciudad de México desde el año 2008 ha participado de forma activa en la transformación del contexto social, comercial y cultural de su entorno. La Metropolitana entiende que el diseño y la arquitectura no deben estar limitados a la forma ni a las tendencias, sino al profundo conocimiento de las capacidades con las que se cuenta y las limitaciones que se poseen, dando como resultado una materia dinámica y adaptativa en donde se conjugan múltiples factores, distintos en cada uno de los proyectos que se abordan, unificados por una clara visión en donde la congruencia es el eje rector del trabajo. lametropolitana.com

Exposición

De ida y vuelta Diseño contemporáneo en México Varios artistas Ana Elena Mallet Curadora

Constituye a partir de un esfuerzo conjunto entre el Instituto Sinaloense de Cultura, el Museo de Arte de Sinaloa y la Coordinación Nacional de Patrimonio Cultural y Turismo del CONACULTA, y tiene como propósito mostrar el trabajo y las líneas de investigación que los diseñadores mexicanos están siguiendo actualmente. En los últimos años los diseñadores han vuelto su mirada a las prácticas artesanales, a los materiales tradicionales, a las técnicas manuales y a los proyectos colaborativos. Hoy en México se busca un diseño social que se inserte y se preocupe por lo local, que busque la sustentabilidad. Hoy se ha retomado la idea de un diseño que mejora la vida cotidiana y es accesible para todos. Se divide en tres secciones que no se diferencian entre sí, sino que se entrelazan, ya que el trabajo de varios diseñadores se inserta en varias categorías simultáneamente:

1) Mirada local Esta sección explorará cómo los diseñadores recurren a formas ancestrales y a la tradición, pero explorando con nuevos materiales lo que incide en el significado de las piezas. Al mismo tiempo otros diseñadores se apegan a los materiales tradicionales para generar nuevas formas. 2) Retomando el oficio En este apartado se revisará el trabajo de diseñadores y colectivos que, recurriendo a técnicas artesanales, están generando nuevos y originales productos que al mismo tiempo conservan rasgos de identidad cultural local. 3) Diseño social Se mostraran piezas de diseñadores y colectivos que han sido resultado de procesos de colaboración entre diseñadores y artesanos, y que han aportado al desarrollo local.

Culiacán, 17 de octubre, Museo de Arte de Sinaloa, 19:00 horas.

Diseñadores Participantes: 1. Aitorismo&cía 2. Ánfora Studio 3. Ariel Rojo 4. Arta Cerámica 5. Bala Studio 6. Bi Yuu 7. Cecilia León de la Barra 8. Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa) 9. Colectivo 1050º 10. Colectivo Rehilete 11. Cooperativa Panorámica 12. David Pompa 13. Déjate Querer 14. Diana Shkurovich 15. Ediciones Jalapa 16. Emiliano Godoy 17. Esrawe 18. Ezequiel Farca 19. FÁBRICA 20. FOAM 21. Francisco Toledo 22. Francisco Torres 23. Goyo Estudio 24. Hecho y Derecho 25. Hilando México 26. Ignacio Ruiz 27. Inanimal 28. Jorge Diego Etienne 29. José de la O 30. Julio Martínez Barnetche 31. Karla Sotres

32. La Metropolitana 33. Lagos del Mundo 34. Laura Noriega 35. Le Porc-Shop 36. Liliana Ovalle 37. Maggi e Galton 38. Mauricio y Sebastián Lara para EOS México 39. Mexclar 40. Moisés Hernández (DIARIO) 41. Mónica Calderón 42. Notwaste 43. Nouvel Studio 44. O-lab 45. Oax-i-fornia 46. Oscar Hagerman 47. Peca 48. Pentágono Estudio 49. Pirueta 50. Pirwi 51. Ricardo Casas 52. Rituales Contemporáneos 53. Sally Serur de Azar 54. Sami Hayek 55. Sonia Lartigue 56. TACAMACA 57. Taller Experimental de 58. Taller Lu’um 59. Tsimani 60. Valentina González

Exposición

Antonio López Saenz Materialidad evocada

Antonio López Sáenz a través de su quehacer artístico, evoca y materializa los recuerdos atesorados de su niñez transcurrida en el puerto de Mazatlán Su obra es elaborada con remembranzas del mar y de las costumbres porteñas. No está de frente a la realidad, la selecciona de su vasto archivo mental, y la transporta a lienzos, papel, barro y metal. Antonio López Sáenz Nace en 1936 en el puerto de Mazatlán; pintor y escultor que ha plasmado el sabor de nuestra tierra en lienzos, barro y bronce. Su tierra es la mayor fuente de inspiración y está plasmada en cada pincelada de su obra. En manos de López Sáenz las tinturas cobran forma de mujeres, hombres, barcos, mar y están llenas de vida, música de banda, béisbol y carnaval. Los cuadros de López Sáenz son postales, llenas de memoria y añoranza; el mismo ha

referido que pinta con lo que ha visto desde niño: los paisajes, los estampados de los vestidos de su mamá y sus tías que se reunían por las tardes a platicar sentadas en poltronas. Los personajes en su obra no tienen rostro, así lo ha decidido López Sáenz: dejar en el anonimato a quienes viven dentro de los lienzos, conociendo él solamente a los actores verdaderos de cada obra. Su infancia transcurrió en la playa en donde jugaba con sus amigos y fue ahí en donde encausó por primera vez su talento: sobre la arena. Tomó una vara y comenzó a dibujar la silueta de un hombre. Estaba en la primaria cuando se dio cuenta que su destino estaba en la expresión plástica, por situaciones familiares comenzó a trabajar en los muelles cargueros y fue hasta los 17 años cuando viajó a la ciudad de México para estudiar pintura en la Academia de San Carlos; ahí cursó las carreras de Maestro en Artes Plásticas e Historia del Arte.

Los Mochis, 23 de octubre, Museo Regional del Valle del Fuerte, 19:00 horas.

Han pasado casi 50 años desde que aquel joven partió lleno de ilusiones a estudiar a la Ciudad de México; hoy su carrera se ha consolidado y ha expuesto su obra en Sinaloa, Nuevo León, Distrito Federal, Jalisco y Morelos y fuera del país en Washington, Detroit, Miami, Tampa, San Francisco, San Antonio, Chicago, Madrid, Lisboa, Zurich y París. Don Antonio López Sáenz es cronista gráfico de la ciudad de Mazatlán, en su obra se inmortaliza el espíritu del Mazatlán de su niñez; a través de sus ojos, sus manos y su talento somos testigos de una tierra que ha sido generosa, llena de luz y alegría.

Curaduría y diseño museográfico Inna Teresa Álvarez Otáñez Célida Payán López Diseño Vera Ramírez Martínez Montaje César Hernández Sosa Rosendo Rojas Bernal Dirección Guadalupe Aguilar Ramírez Agradecimientos: Museo de Arte de Sinaloa, Museo de Arte de Mazatlán, Museo Regional del Valle del Fuerte, Mtro. Antonio López Sáenz, Lic. Víctor Manuel López de La Paz, Lic. Minerva Solano, Inna Teresa Álvarez Otáñez.

Claudia Hans Exposición

Cuando una persona se muere

Los adultos solemos ir a la tragedia con gusto o sin él; pocas veces el camino hacia ella está tapizado de despreocupación. El simple hecho de un deceso cercano, anticipado en nuestro cerebro por la fuerza indeclinable de los hechos concretos, por la práctica como criterio de verdad, puede sembrar de zozobra los días divididos en largas horas. La muerte suele parecernos una gran catástrofe y luego un tozudo y seco forcejeo con un proceso al que hemos denominado duelo. Como adultos puede que observemos la muerte –mientras más próxima sea –como una feroz y sagaz dictadura, conferida del poder legal e ilegal de estrujarnos aun a través del recuerdo más invaluable y la nostalgia más inocente. Claudia Hans, gracias a la complicidad con niños y el trabajo en conjunto, construye un documento fotográfico sobre la relación de éstos con la muerte. En sencillos dibujos se manifiesta la fantasía, también la reminiscencia

de la magia como redención. El lenguaje de Hans, en blanco y negro, limita al mínimo todo distractor. Patricia Aridjis plantea que Claudia: hace psicología a través de la fotografía, pero también hace fotografía a través de la psicología. Combina atinadamente estas dos actividades y oscila de un lado a otro útilmente. Embona muy bien una con la otra. Y todo fluye como si se tratara de una nueva disciplina inventada por ella. Algo así como psicofotología o fotopsicografía. Hans revela que su trabajo es anudado por una misma preocupación: entender e investigar el funcionamiento de la mente a través de la mirada y la cámara fotográfica. -Juan Alfredo Valles Arzate

Mazatlán, 24 de octubre, Museo de Arte de Mazatlán, 19:00 horas.

Claudia Hans Estudió en el Laboratorio Mexicano de Imágenes, el Gimnasio de Arte y Cultura y el Centro de la Imagen. Becaria del FONCAConaculta Jóvenes Creadores en 2011. Sus imágenes han sido publicadas en B&W Magazine, Art Forum, Revista Antídoto, Cuartoscuro, así como en los catálogos de Fotoseptiembre 2011, XIV Bienal de Fotografía 2010 y The End (Galería Patricia Conde). Entre 2009 y 2013 colaboró en Visiones sobre la muerte (Partnership Gallery/Queens Museum of Art, Nueva York), Contemporary Mexican Photography (Kopeikin Gallery, Los Ángeles), Relaciones y relatos (Biblioteca Vasconcelos y Galería Manuel Felguérez, UAM). Su trabajo también se ha presentado en el Centro de la Imagen, el Museo de Arte Contemporáneo de San Luís Potosí y el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico, entre otros. Patricia Conde Galería (México, D.F.), especializada en fotografía contemporánea, inauguró en 2012 su muestra individual The End, que reunió tres series convergentes: Morido, Imaginarios sobre Dios y Cuando una persona se muere.

Montaje Cutberto Chegue | César Hernández Coordinación Stephanie Cortés Diseño Carolina Escalante | Jonás Cortés

Exposición

Adair Vigil Herbolario Expandido Adair se formó primero como chef y luego como artista visual con una atracción hacia el grabado. Inició su proceso de apertura gráfica con el principio de cortar como un eco del “atacar” la placa con dibujo; llevar la marca-herida-hendidura, presente en la matriz, como principio disciplinar, a otro sentido de expresión. Y con ello dejar atrás el ortodoxo entendimiento de que la gráfica es únicamente, impresión sobre papel. Con su serie Herbarios comienza la expansión; a partir del principio de éstos: libros que usaron a la gráfica como medio para extender sus alcances y divulgar desde el siglo XV, la información crítica sobre el sitio de colección, nombre común y usos de las plantas, así como para el estudio y enseñanza de la botánica. Con ello traslada el sentido de uso de la gráfica (en esas publicaciones) hacia la expansión de sí misma. Adair recolecta libretas, cuadernos, libros, blocks antiguos

y los interviene. Recorta sus páginas, con la forma de hojas y plantas de su localidad, que crecen de manera espontánea en las orillas de banquetas, camellones o terrenos baldíos; y las expande fuera del soporte. Al tiempo, a manera de mimesis, más por lo conceptual, entre las hojas de las plantas y las hojas de los cuadernos que interviene, que vienen del mismo componente: celulosa, haces útiles obras, intervenciones urbanas en el espacio público. Coloca plantas recortadas en papel entre las ramas de las plantas vivas. Bien podemos leer la pieza, además, como un guiño ante la identidad, como cédula de identificación o des-identificación, que nos unifica o distingue, ante la mirada del sistema, todos iguales. Así unas hojas naturales o manufacturadas, pueden ser principio y estrategia de camuflaje, para que parezcamos lo mismo y poder pasar a otras etapas, más allá de la apariencia.

Mazatlán, 24 de octubre, Museo de Arte de Mazatlán, 19:00 horas.

Curaduría Olga Margarita Dávila Montaje Cutberto Chegue | César Hernández Coordinación Stephanie Cortés Diseño Carolina Escalante | Jonás Cortés

Adair Vigil Nació en agosto de 1985 en Saltillo, Coahuila. Egresó de la Escuela de Artes Plásticas Rubén Herrera de la Universidad Autónoma de Coahuila. A partir de los principios de la gráfica: línea, multiplicidad, reproducción, matriz y soporte, Adair trabaja en la búsqueda de formas de expansión de dicha disciplina como cuerpo de un statement.