A I RE CORRESPONDENCIAS
15 2018
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e n e r o m a r z o
Agenda de Aire centro de Arte
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Enero. INAUGURACIÓN de la exposición Los habitantes de Gaia, de Loreto Blanco y presentación y entrega del libro y juego de cartas autoeditado por la artista gracias a la venta en Crowfounding sobre Los habitantes de Gaia. 20:30h
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Febrero. CLAURUSA de la exposición de Loreto Blanco. Tirada de cartas y lectura de su libro Los habitantes de Gaia. 19:30h
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Marzo. INAUGURACIÓN de la exposición Un juego de azar de Natalia Romay 20:30h Fotografía y texto.
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Enero. CONVOCATORIA de Mail Art. Tema: Correspondencias // hacer-deshacer. Se abre la convocatoria para recibir mail art que será expuesto a partir de Abril en Aire centro de Arte.
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Enero. ACCIÓN de Elena Gómez Dahlgren sobre el proyecto anteriormente expuesto en Aire centro de Arte Mi vanidad. 20h
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Febrero. TALLER de Arte para niños desde 5 a 12 años, Árboles y otros seres. Inspirado en la exposición de Loreto Blanco. 17-19h
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Febrero. TALLER de Arte para adultos y desde 15 años, Naturalezas, sombras y otros seres ocultos. Inspirado en la exposición de Loreto Blanco. 19-21h
Marzo. INAUGURACIÓN de la exposición No nos rendimos de Elena Agrelo 20:30h Fotografía y texto. Marzo. TALLER de poesía Todo cabe en el poema menos el poema. Impartido por el poeta Juan Bello. Nos inspiraremos en las exposiciones actuales. Niños de 9-14 años. 17-19:30h. Colsultar precio.
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Marzo. TALLER intensivo de Maquetas de Fotolibro y fanzines. Impartido por la fotógrafa Bandía Riveira. Adultos. Consultar horarios y precio.
Otras actividades
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Enero – Caligrafías del movimiento Taller impartido por Neves Seara. Dirigido a familias. CSC Ensanche (Frei Rosendo Salvado, 16), de 18 a 20 h. En el marco del festival PASEARTE. Ropa cómoda. Taller gratuito.
Información y reservas: airecentrodearte.es airecentrodearte@gmail.com 634 785 498 | 981 589 059 Consulta horarios y precios.
Imagen: Maite Oyanarte
CARTAS A... CONVOCATORIA DE MAIL ART Neves Seara
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ste trimestre podremos disfrutar en Aire de tres propuestas expositivas. Tres mujeres artistas que a través del lenguaje fotográfico narran visiones diferentes de la naturaleza, la sensibilidad y lo mundano. Loreto Blanco encuentra seres escondidos en los pliegues, salpicaduras, ramas y nubes de sus fotografías. Animales, tótems y misteriosos ojos que nos miran pero también nos muestran el camino hacia nuestro interior… que nos susurran y acompañan en un viaje de observación. Natalia Romay crea silenciosos y poéticos mundos a través de unas sutiles fotografías polaroid acompañadas de breves frases que remueven emociones dormidas en el espectador… y Elena Agrelo nos señala el dolor mundano, nos interpela a combatirlo y nos acompaña en nuestras luchas diarias desde sus fotomontajes, ahuyentando nuestra soledad pero enmarcando carencias que debemos corregir. Así las tres, sin conocerse ni haber hablado entre sí, dialogan desde sus obras generando miles de correspondencias entre ellas y con cada espectador… creando una magia efímera y sutil que debemos salvar, afianzar y tocar. Y… ¿por qué no continuarla? Para eso hemos abierto en Aire centro de Arte una convocatoria para que todxs lxs interesadxs hasta abril nos envíen una pieza de ARTE POSTAL. Su temática será “correspondencias” y se expondrán en Aire en mayo los ejemplares recibidos. Y es que todo me parece absurdo cuando miro a mi alrededor. El esfuerzo no se corresponde nunca con el beneficio. Nos roban y engañan casi todos los políticos, pero no se les condena. Manifiestas a alguien amado el dolor o la frustración creyendo que hay confianza suficiente tras muchos años de relación y lo que te devuelven a menudo es aislamiento, hostilidad, enemistad. Tratas de dialogar y casi siempre hay discrepancia. ¿Cómo vamos a sostenernos, apoyarnos, ayudarnos si no hay correspondencia? Correspondencia. De eso se trata. Para mí, casi un sinónimo de coherencia… Deberíamos correspondernos en la medida que el otro ha dado y da… no en la medida de lo que uno siente abruptamente en un momento de choque y de ira. Parar, medir, ajustar la emoción y la respuesta y devolver de modo que sea sano para nosotros mismos. Entonces… se trata de parar, evaluar y centrarse. Tocar con el aquí y con nosotros… para poder tocar al otro. Las redes sólo se pueden generar si los puntos de unión entre cada hilo son nudos firmes, que no asfixian pero sujetan. Si no, en cuanto hubiese un poco de tensión, éstos rasgarían las uniones… rompiéndose y torciéndose ellos mismos, nosotrxs mismxs. Pero por otro lado… nosotrxs como sociedad, no podemos sobrevivir sin redes… sin unirnos… pero todo a nuestro alrededor está preparado para impedir que correspondamos al otro. El ego, el dinero, la desconexión con las emociones, la incapacidad de comunicarnos…, son abismos casi infranqueables. Últimamente no he parado de pensar precisamente en esos conflictos. La conclusión que saco es pues, que debemos, como pequeñas abejas, trazar rizomas entre todxs. Primero y de forma inmediata entre nosotras, las mujeres, para avanzar con fuerza juntas; y segundo, entre lxs profesionalxs de cada sector para mantener y hacer crecer nuestros conocimientos, nuestro bienestar… y finalmente, entre todos los núcleos sociales y laborales para construir una sociedad sana y equilibrada. Pero… ¿cómo? Ni idea… quizá desde el arte y el lenguaje podamos mover algo… ya que son otros dos modos de comunicarnos. Y creo que la opción que escogieron e inventaron los artistas de los años 60 estadounidenses, el MAIL ART, sea en este momento lo más idóneo. Artistas y escritores que formaban la corriente FLUXUS y el Dadaísmo, como fueron Ray Johnson, Marcel Duchamp, Tristan Tzara… comenzaron a tejer una red entre ellos y alrededor de todo el mundo utilizando el correo postal como vehículo de una expresión. El mensaje era la obra que se manda por correo postal. Estos artistas lo concebían como el arte más libre ya que se puede usar cualquier material y soporte siempre y cuando sea de un tamaño y resistencia adecuados para ser manipulado por las redes de correo postal y sus carterxs. Así mismo, se abría a la creatividad de cualquier persona. Entonces… construyamos redes, dialoguemos sin pudor y empleemos todos el lenguaje artístico sin miedo para hablar de estas correspondencias en la CONVOCATORIA ABIERTA DE MAIL ART en Aire centro de Arte desde Enero a Mayo de 2018. ¡Te esperamos!
Aunque en el año 2007 comienzo a realizar simetrías con fotos de la naturaleza, teniendo así un primer contacto con los seres que se asomaban llamando mi atención, Los habitantes de Gaia empezaron a presentarse con rotundidad, fuerza y claridad en el año 2012, no dejando desde entonces de aparecer nuevos rostros. Ellos han cambiado mi manera de mirar, de estar y de relacionarme con la naturaleza. No dejan de enseñarme, de mostrarme posibilidades, de construir una nueva vida en mí, en los que me rodean, en lo que me rodea. A través de ellos he tomado consciencia de muchos de los límites y prejuicios con los que vivía y me han hecho ser un poco mejor. Me he dado cuenta de los movimientos internos en los que transito cada día de forma rutinaria y me han impulsado a abandonarlos expandiendo y abriendo otras posibilidades de existencia. Estas imágenes no se construyen mentalmente, sino que aparecen, surgen como una nueva familia que ya me acompaña desde hace unos años. La fotografía es el medio que utilizo para captar en la naturaleza ese instante, que fluye desde una previa conexión amorosa e íntima con el lugar. De este modo, lo que presiento y percibo se hace visible cuando elaboro esa imagen, poniéndola frente a un espejo, doblándola para permitir que este reflejo me traiga el ser que desea mostrarse, a modo de palíndromo visual. A partir del momento mágico de su desvelamiento se inicia todo un proceso diferente con cada uno de ellos. Estos seres plantean una mirada directa y certera al espectador, donde lo increíble se asoma, volviéndose por un instante visible y visión, a través de unas imágenes realizadas con técnicas infográficas impresas en lona y aluminio. Al principio de este proceso, en el año 2012, las imágenes eran estáticas pero con el tiempo comenzaron a mostrarse en movimiento, de tal manera que me era imposible concentrar en una sola imagen toda la información percibida. Así fue como surgieron las video animaciones. A través de ellas podemos intuir y conocer mucho más la personalidad, el carácter y el mensaje de estos habitantes de Gaia. Con estas imágenes me gustaría facilitar la apertura a la comprensión de una nueva manera de mirar la naturaleza, de estar en el mundo y vincularnos con ella , de interactuar con el espacio vital que se nos ha regalado y que nos nutre, siempre generoso.
www.loshabitantesdegaia.com
youtube
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LOS HABITANTES DE GAIA Loreto Blanco Salgueiro
a naturaleza como ser vivo nos observa, se desvela y nos desvela, se descubre y nos descubre, nos penetra, nos abraza, nos sobrecoge, nos calma y también nos inquieta, nos recuerda quienes somos, abriéndonos a dimensiones y relaciones nuevas, inexistentes en nuestra rutina diaria, en nuestro vertiginoso ritmo vital. La Naturaleza, sin duda, nos sana. Los seres de la naturaleza, los habitantes de Gaia, tan sólo se muestran con una mirada lenta y atenta. Seres del aire, de la tierra, del agua, del fuego, de los bosques, seres del universo, cada uno con su personalidad, ofreciendo unas cualidades y una función específicas, un diálogo único.
Imagen: Ser del agua, Sonto – Loreto Blanco Salgueiro
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Imagen: El agua más dulce | Beauty can’t be me – Elena Agrelo Janza
NO NOS RENDIMOS Elena Agrelo Janza
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irar atrás para construir un futuro. Una serie fotográfca que fuctúa entre lo político y lo estético, en ella me baso en el recorrido histórico de la mujer en la sociedad. valiéndome de diversos mitos. A través de de varios paisajes corporales muestro una representación de la mitad de la sociedad que se presenta frontal, incluso desafante, ante el Status quo imperante que nos quiere calladas. Tras la domesticación de los animales, el hombre tomó a la mujer como propiedad, las religiones, eje moralizador de los pueblos, se ocuparon de crear un imaginario donde ellas desprovistas de alma, condenarían y tentarían al hombre Per Seculum. Así empieza esta serie fotográfica, tomando
como principio de la batalla (contra la mujer) Las religiones, más concretamente: la Cristiana, bajo la cual me eduqué. Una moral que se inserta en nosotros como un anzuelo, a través del chantaje emocional normalizando el imperativo de sumisión al sexo masculino. La esclavitud sexual femenina tan antigua como la Fe, sería otro mito que , reduce a la mujer, a un mero recipiente para el desahogo de un supuesto determinismo biológico engendrador que se le atribuye al hombre. Además del pensamiento liberal que seduce con el dinero y garantiza a las mujeres una libertad alienante. El sometimiento, la presión de los imperativos sociales, afectan a las mujeres, pero ellas de-
ben ser pacientes. La Histeria, fue un artifcio producto de la ignorancia de la Ilustración para castrar a las mujeres que no se adaptaban a la norma. Algunos piensan que no es sensato ver la luz con el dolor, que sólo existe un modo de ver el mundo. Tampoco es sensata la mujer que desde el pasado siglo reivindica su placer. La mujer fue maniatada por la decencia, para que nunca conociera su sexualidad. Qué peligroso es para muchos dejar brotar el agua de la fuente de jade. La conclusión última estaría con el cuerpo como espacio sagrado, la identidad, y finalmente la belleza, que es libre, pues el deseo no lo construyen los estándares.
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isparo en cada viaje, con una mara Polaroid que per tenecía a
antigua cámi familia.
Uti li zo p a la b ra s encont ra da s a l a z ar en vi ej os l i bros ( c a s i ox i da dos ) de color o cre. D e es te m odo, i nter veng o la s fotog ra fí a s que p revi am en te h i c e a modo de colla g e p oét i co, con el f i n d e que r enazc an di ferentes m i cro- h i s to ri a s d e l a i r re al i dad; c rea ndo un nuevo s i g ni f i ca do que s ur g e d el di álogo que s e es t a b lece ent re i m ag en y tex to. Agradecimiento especial a Miguel González por su colaboración.
Imagen: Natalia Romay
Se trata de un proyecto de polaroids propias inter venidas con textos rescatados del olv i d o , e n c o n t i n u o d e s a r r o l l o d e s d e e l 2 01 5 .
UN JUEGO DE AZAR Natalia Romay
Instantes, seres que fueron paisaje. Paisajes a los que nunca retornaré. Árboles que permanecen, como permanecen los lugares en el recuerdo. Recuerdos que atesoro como raíces. Raíces a las que me aferro para no olvidar mi origen. Un origen que me identifica, y del cual no puedo distanciarme demasiado. Una distancia que al sentirla, me vuelve nostálgica. Una nostalgia que me transporta a otro tiempo. Un tiempo que ya pasó. Un pasado que influye en lo que soy hoy. Un futuro que avanza con todo lo que llevo dentro. Un interior que se completa con mi memoria. Una memoria (hogar) de mis recuerdos.
Imagen: Neves Seara – La duda fue el desierto
LA VELOCIDAD DE LAS COSAS CUANDO NADIE MIRA Juan Bello
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a casa se mueve muy despacio, como una alfombra sobre la que se revuelve la hojarasca. Los huecos que dejan las personas cuando se marchan dan forma a las sillas. Miro el otoño: la distancia es mayor en los cajones donde hay fotografías o cartas. Las cartas llegan siempre desde algún punto del pasado, pienso. Y el pasado es un barco que no termina nunca de hundirse.
AIRE CENTRO DE ARTE… es un lugar para crear y crecer a través de talleres múltiples de artes plásticas, escritura, creatividad…Es un espacio donde generar conocimiento emocional y sensorial a partir de didácticas creativas. También funciona como sala de exposiciones de arte contemporáneo combinando artistas conocidos con nuevos creadores. www.airecentrodearte.es EL ÁRBOL BLANCO nos acompaña en nuestro espacio en Calderería. Dedicado a la psicología, yoga y crecimiento personal que nació como un lugar de encuentro para la consciencia, la creatividad y el crecimiento conjunto… www.elarbolblancosantiago.blogspot.com CUNCA, editorial nacida en Santiago de Compostela con el propósito de encontrar un espacio propio en la industria editorial gallega. Su campo de trabajo se enfoca en el libro fotográfico, divulgación, con una temática centrada en Galicia en la que se explora los distintos perfiles de nuestra cultura y país. www.cunca.es CASA MORADA, empresa cultural centrada en la divulgación, formación y gestión de proyectos de ámbito artístico. Charlas, talleres, exposiciones… son algunos de los servicios que se proponen para acercar el arte, su mirada, lucha social o el trabajo y formación que hay detrás de cada creación a las personas. Esta aproximación se hará desde distintos puntos de vista: jurídico-legal, técnico, eventos, didáctico… acompañados por nuestros colaboradores Ana Cunqueiro, Xestiona, entre otros. Porque el arte está cerca de cada persona. www.casamoradasc.es XESTIONA, gestoría centrada en autónomos, PYMES y particulares. A través de una atención personal, trabajan aspectos fiscales y contables adaptados a cada forma jurídica y a cada negocio; aspectos laborales, desde nóminas a cambios normativos y relaciones laborales; administrativos para tener al día todo el papeleo con la Administración. Además son una consultaría estratégica que asesora a la hora de poner en marcha tu negocio, desde la idea inicial pasando por un plan de marketing y acción, hasta el asesoramiento financiero para que no se pierda un céntimo en ese camino. www.xestiona.es
EDITA: Aire centro de Arte DIRECCIÓN: Neves Seara DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Ignacio Mascuñán HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Juan Bello, Elena Agrelo,
Loreto Blanco, Natalia Romay, Nacho Mascuñán, Bandía Riveira, Neves Seara.
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SUCUMBIR | EL CAMINO ES LARGO Natalia Romay