Airport February 2022 by Airport Magazine

№ 175 лютий 2022 ХАРКІВ

ТУЛОУ —

КОЛОДЯЗІ В НЕБО

ФРЕНК ВІЛЬЯМС:

ПРО ВПЕРТІСТЬ І ЛЕГЕНДУ ЗИМОЮ В АБУ-ДАБІ

ТЕТЯНА ЛАРІНА: «РОБОТА НАД МЮЗИКЛОМ — ОДНА З НАЙБІЛЬШИХ НАСОЛОД У МОЄМУ ЖИТТІ»

КРИХКА ВІЧНІСТЬ

ДАРІЇ АЛЬОШКІНОЇ

ЄВРОПЕЙСЬКІ МІСТА-ФОРТЕЦІ

ЗАВОЮВАТИ ПАРИЖ.

МІСІЯ ЗДІЙСНЕННА

THE CITY ISSUE

CONTENT

THE CITY ISSUE Життя за стінами: міста-фортеці, що чудово збереглися

BVLGARI. Історія одного дому

Магічна краса азулежу

№ 175 лютий 2022 Головна редакторка ОЛЕНА ІВАНОВА (063) 837-14-52 h.ivanova@megapolisplus.com.ua

Випускова редакторка ОЛЕКСАНДРА ГОРБАЧ (066) 143-12-24 a.horbach@megapolisplus.com.ua

Тулоу — колодязі в небо

Зимою в Абу-Дабі

Політаємо? Спорт над білою тишею

Асистентка редакції АНАСТАСІЯ ФУРСЕНКО a.fursenko@megapolisplus.com.ua

Літературна редакторка ГАННА ПАНАХНО

Френк Вільямс: про впертість і легенду 64

КРИХКА ВІЧНІСТЬ ДАРІЇ АЛЬОШКІНОЇ

Мистецтво за межами музею. Визначні скульптурні парки світу 70 Сирна iсторiя: століття смачного безумства

Завоювати Париж. Місія здійсненна

Дизайн ОКСАНА КАТЕРЕНЧУК ДАР’Я АКУЛОВА НАТАЛІЯ ЛУК'ЯНЕНКО Відділ реклами у Харкові (057) 751-94-61 ОЛЕГ НОВІКОВ (050) 824-15-33 o.novikov@megapolisplus.com.ua Відділ реклами в Одесі вул. Пушкінська, 38/40 тел./факс: (048) 775-16-16 Випускова редакторка АНАСТАСІЯ МЕЛЬНИК (098) 236-32-31 av.melnik@megapolisplus.com.ua Відділ реклами у Києві Лук’янівський пров., 8 ЮЛІЯ АГЕЄВА (097) 849-85-86 air@inline.in.ua Відділ реклами у Львові вул. Водогінна, 2, офіс 222 (2-й поверх) (032) 290-2-777 ГАЛИНА БЕРЕЖАНСЬКА (097) 935-93-33 h.berezhanska@megapolisplus.com.ua Відділ реклами в Дніпрі вул. Казакова, 2д, БЦ «Континент», офіс 410 (067) 322-78-87 ІННА КУЦИК (050) 481-32-12 i.kutsyk@megapolisplus.com.ua

Над номером працювали: Ганна Панахно, Ганна Безрукова, Ксенія Литвин, Юлія Козда, Альона Намейко, Юліанна Кокошко, Тарас Андрієвський, Олена Іванова, Катерина Сафронова, Юлія Риндіна Розповсюдження журналу

Журнал розповсюджується безкоштовно на території міжнародних аеропортів «Харків», «Одеса», у харківських ресторанах, бутиках, спортивних центрах, автосалонах, розважальних і торговельних центрах, а також по широкій базі партнерів рекламного холдингу «Мега-Поліс-плюс», яка постійно оновлюється. кція не несе відповідальності за зміст рекламних матеріалів. У разі надання готових оригінал-макетів рекламодавець підтверджує, що макет відповідає вимогам законодавства України. У цьому випадку рекламодавець несе відповідальність за збереження прав третіх осіб і підтверджує, що використані в макеті знаки для товарів і послуг мають реєстрацію та дозвіл на розміщення і використання на території України, а всі рекламовані товари і послуги, що підлягають обов'язковій сертифікації та вимагають наявності ліцензії, сертифіковані та мають відповідну ліцензію. Також у разі надання оригінал-макетів, що містять зображення фізичних осіб, рекламодавець підтверджує, що володіє всіма необхідними правами на розміщення таких зображень і це ніяк не обмежує права третіх осіб. Думка редакції може не збігатися з думкою авторів. Відповідальність за достовірність фактів, власних назв та інших відомостей несуть автори публікацій. Редакція залишає за собою право на редагування матеріалів. Рукописи не рецензуються і не повертаються. Усі права захищені. Передрук і будь-яке використання матеріалів можливі лише з письмового дозволу редакції.

I AIRPORT magazine • February 2022

Видавець та засновник ТОВ «Мега-Поліс-плюс» Свідоцтво про державну реєстрацію друкованого засобу масової інформації КВ № 20189-9989 ПР. Видане Державною реєстраційною службою України 30.08.2013 р. Адреса редакції та видавця 61002, Харків, вул. Культури, 28 (057) 751-94-61 (62, 63) Друк ТОВ «Перша зразкова друкарня» 61052, Харків, вул. Конєва, 21 www.exp-print.com.ua Наклад: 5000 примірників Вихід з друку: 5 лютого 2022

EDITORIAL

ГАРНОГО ПОЛЬОТУ! В ТІ МІСТА, ЯКІ ПРИПАДУТЬ ВАМ ДО СЕРЦЯ

Міста кричать з усіх боків: «Скоріше, вище, сильніше!». Їхні речитативи не накладаються на мелодії розміреності. Але і у них є своє «вікно у вічність» — мистецтво, що саме у мегаполісах розквітає артоб’єднаннями, галереями, музеями, перфомансами. Іноді навіть посеред їхніх кам’яних скелетів. Мистецтво, звичайно ж, не замінить природу, але теж може перенести в нові виміри відчуття світу. У цьому номері ми писали про різні міста, насамперед про ті, які були створені для виконання своєї найдревнішої функції — захисту. Про мистецтво, що сяє в їхніх стінах. Та про людей, без яких всі ці стіни та башти не мають сенсу. Гарного польоту! В ті міста, які припадуть вам до серця. І в яких не буде заторів, звичайно ж.

ОЛЕНА ІВАНОВА, головна редакторка Про устрій міст їхні жителі найбільш активно думають, коли застрягають у заторах, чи не так? Бо, як відомо, хороший дизайн і продумана структура — ті, яких не помічаємо. Міста концентрують наші наміри та емоції, перевіряють рівень психологічної стійкості у дуже неочевидний спосіб. Здавалося б, тут не треба боротися зі стихіями, залежати від дощів або засух. Але чомусь ці гігантські багатокілометрові гуртожитки, створені людьми, щоби заробити гроші та позбавитися почуття самотності, випробовують не менше.

I AIRPORT magazine • February 2022

Audi Центр Харків Восток Харків, вул. Шевченка, 135 (098) 717-00-00 audi.kh.ua

HIGHLIGHTS

AIRPORT РЕКОМЕНДУЄ НАДИХНУТИСЯ

11 ЛЮТОГО — 30 БЕРЕЗНЯ

«DESERT X ALULA»

Виняткова артподія, покликана презентувати туристичний потенціал Саудівської Аравії світу. Друга бієнале «Desert X AlUla» пройде в регіоні Аль-Ула, який називають музеєм просто неба. Величні ущелини та скелі, зокрема Слонова, гідно конкурують із рукотворними пам’ятками, як-от археологічним комплексом Хегра. Експозиція досліджуватиме концепції міражу та оази. За словами куратора Ріма Фадда, вони завжди були пов’язані з ідеями виживання, наполегливості, бажання та багатства. Інсталяції занурюватимуть в історію і культуру пустелі, акцентуючи на одержимості людини захопити й контролювати її. На виставці також працюватиме галерея сучасного мистецтва з роботами місцевих художників.

I AIRPORT magazine • February 2022

Вибір: Ганна Панахно

AIRPORT РЕКОМЕНДУЄ ПОДИВИТИСЯ

ДО 15 ТРАВНЯ

10 ЛЮТОГО

«ІВ СЕН-ЛОРАН У МУЗЕЯХ»

«НАЙГІРША ЛЮДИНА У СВІТІ»

29 січня 60 років тому 26-річний Ів Сен-Лоран презентував першу колекцію власного модного дому — і відтоді не переставав руйнувати бар’єри та творити нові форми. На честь ювілею бренду шість паризьких музеїв, у яких маестро шукав натхнення, організували експозиції, що вийшли за межі традиційних виставкових заходів. Музей Пікассо, Центр Помпіду, Музей Орсе та Музей сучасного мистецтва демонструють зв’язок YSL із творчістю Мондріана, Пікассо, Матісса, Боннара, Дюфі, Мане і Пруста. Лувр розмістив роботи дизайнера поруч зі старовинними ювелірними виробами, наголошуючи на його захопленні золотом і декоративним артом. Зазирнути за лаштунки приватного життя модельєра можна в Музеї Іва Сен-Лорана. Тут виставляються його особисті речі, що використовувалися під час створення колекцій.

Драматичний фільм про пошуки кохання та сенсу в сучасному Осло, вироблений спільно Норвегією, Францією, Швецією та Данією. 30-річна Джулі переживає життєву кризу. Стосунки з гарним, але вельми розсудливим Акселем не приносять радощів, усі кар’єрні спроби, від лікарки до фотографині, не наближають до самореалізації. Дівчина намагається реалістично поглянути на те, ким вона є й чого хоче насправді. Прагнучи нових перспектив, захоплюється Ейвіндом, з яким щойно познайомилася на вечірці. Режисер і співсценарист стрічки — Йоакім Трієр, володар нагород фестивалів у Торонто і Карлових Варах, номінант на «Золоту пальмову гілку». Норвезька акторка Ренате Реінсве, яка зіграла головну героїню, отримала приз Каннського кінофестивалю за найкраще виконання жіночої ролі.

HIGHLIGHTS

AIRPORT РЕКОМЕНДУЄ ПОСЛУХАТИ

10 ЛЮТОГО

«СМЕРТЬ НА НІЛІ» Третя екранізація однойменного роману Агати Крісті 1937 року, ключового у її «східному циклі». Цього разу Еркюль Пуаро має розкрити злочин, що стався на кораблі у водах Нілу. Світська левиця Ліннет, яка нещодавно взяла шлюб із коханим своєї подруги Джекі, вирушає з чоловіком у подорож на пароплаві «Карнак». Незабаром пасажири знаходять її вбитою. Крім того, зникає прикраса Ліннет — жовтий діамант «Tiffany» 128,54 карата завважки (у книжці — перлове намисто). Головна підозрювана — Джекі, яка також опиняється на судні. У фільмі знялися Ґаль Ґадот, Аннетт Бенінг, Армі Гаммер та Емма Маккі. Роль геніального детектива, як і в стрічці «Вбивство в „Східному експресі“» 2017-го, дісталася режисеру фільму Кеннету Брані.

25 ЛЮТОГО

18 ЛЮТОГО

«RAUM».

«SMALL WORLD».

TANGERINE DREAM

METRONOMY

За 55 років культовий німецький гурт випустив понад сотню альбомів, написав музику до більш ніж 20 фільмів. Tangerine Dream прославився довгими інструментальними треками, що базуються на звуках синтезатора та секвенсера. Експериментуючи з краут-роком, створив новий напрям електронної музики, який пізніше назвали «берлінською школою». Саме він став підґрунтям для народження ембієнту, електроніки, нью-ейджу і трансу. 2015-го засновник гурту Едґар Фрьозе пішов із життя, але його інші учасники вирішили і далі грати. Платівка «Raum» створена за участі Торстена Квешнінґа, Пауля Фріка і Хосіко Ямане. Під час запису музиканти мали доступ до всіх архівів Фрьозе з 1977-го до 2013 року. Після прем’єри на Tangerine Dream чекають гастролі, що охоплять переважно Велику Британію. Також гурт навідається до Ірландії, Німеччини та Нідерландів.

«Small World» — сьома студійна платівка британських електронників. Ще в жовтні, анонсуючи реліз, гурт випустив енергійний сингл «It’s Good to Be Back» і кліп, який відтворює сценарій «Дня бабака». Коментуючи нову роботу, фронтмен гурту Джозеф Маунт сказав, що хотів створити альбом, пара пісень якого сподобалася б дітям, зокрема цей «крутий» трек. 13 січня музиканти опубліковували другий, вельми оптимістичний сингл «Things Will Be Fine» та відео до нього — гімн ностальгії за підлітковими часами. Їхня попередня платівка, «Metronomy Forever», вийшла 2019-го й отримала захопливі відгуки. 1 березня гурт вирушить у європейський тур, плануючи відвідати і Україну. Виступ Metronomy очікується в липні на ATLAS WEEKEND (Київ).

February 2022 • AIRPORT magazine

I 11

INSPIRE

ЖИТТЯ ЗА СТІНАМИ: міста-фортеці, що чудово збереглися Зводити оборонні стіни почали ще в Стародавній Месопотамії. Ідею підхопили греки, китайці, потім — європейці. З розвитком урбанізації багато хто захотів огородитися, і незабаром міста-фортеці з’явилися по всьому світу. Текст: Альона Намейко

I AIRPORT magazine • February 2022

INSPIRE

1 Побудовані насамперед для захисту від нападів, сьогодні такі міста, імовірніше, приманка для туристів. Обнесені кам’яними мурами, величні й загадкові, немов капсули часу, що здатні повернути в минуле. Багато фортець зруйновані, деякі — ревно оберігаються жителями як пам’ятки, навколо інших — побудовані сучасні міста. Пропонуємо відправитися у віртуальну подорож місцями, де середньовічні стіни добре збереглися й радують око мандрівника.

КАРКАССОН, ФРАНЦІЯ

Французький Каркассон — одна з найвідоміших у Європі укріплених локацій, що перебуває в прекрасному стані. У III столітті римляни прагнули створити місто, яке могло б витримати будьяку атаку. За 2500-річну історію воно належало вестготам, сарацинам, хрестоносцям та іншим завойовникам. У середині XIII століття Каркассон ввійшов до складу Французького королівства і став найважливішим військовим постом. Так тривало до XVII століття, поки місто не перетворилося на центр вовняної та текстильної промисловості.

Саме це, а не часті облоги спричинило його руйнування. Реставрація, що розпочалася 1853-го, розтягнулася на 40 років.

Три цікаві факти про Каркассон: ‣ Довжина міських стін — 3 км. ‣ Зовнішні мури зміцнені 52 вежами та барбаканами. Їх побудували, щоби запобігати нападам облогових машин. ‣ Одну з веж (римську) використовували для виконання завдань інквізиції.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 13

INSPIRE

АВІЛА, ІСПАНІЯ

Авіла — місто з давньою історією: згадки про неї датуються V століттям до нашої ери. Це одне з перших поселень у Європі, мешканці якого прийняли християнство. Стіни Авіли звели у XII столітті для захисту від нападів недружніх королівств — Леону та Кастилії. І зробили їх на славу: 3 м завтовшки, 2,5 км

I AIRPORT magazine • February 2022

завдовжки. До того ж вони чергуються з 90 добре укріпленими кам’яними вежами — ворог точно не пройде! Вузькі вулички міста ведуть до готичних і романських церков, кожна з яких — витвір мистецтва з безліччю оригінальних деталей. Відчуття, ніби потрапляєш у середньовічну казку. Водночас Авіла

відома не тільки потужними мурами й багатою архітектурою. 1515 року тут народилася свята Тереза Авільська — кармелітська черниця й запекла містичка. У місцевій церкві вона молилася, у будиночку поряд — жила. Монахиня писала вірші, присвячені Ісусу, та прославилася частими видіннями.

INSPIRE

АВІЛА — МІСТО З ДАВНЬОЮ ІСТОРІЄЮ. ОДНЕ З ПЕРШИХ ПОСЕЛЕНЬ У ЄВРОПІ, МЕШКАНЦІ ЯКОГО ПРИЙНЯЛИ ХРИСТИЯНСТВО

МДІНА, МАЛЬТА

Мдіну називають «тихим містом» — і це справді так. Тут 250 жителів і немає автівок. Вузькі вулички, завжди тепле оранжеве світло навколо — здається, ніби в чарівний спосіб переносишся в стародавні часи. Мдіна розташована в центрі Мальти на висоті 200 м над рівнем моря. До 1530 року була столицею країни. Це дуже, ні, неймовірно старе місто! Перші відомості про нього з’явилися в VIII столітті до нашої ери, коли фінікійці колонізували Мальту; вони ж звели товсті кам’яні укріплення. Пізніше в будівництві взяли участь нормани, додавши основну частину стін і рів. Перше, що бачать туристи перед відвідинами Мдіни, — арковий кам’яний міст, який веде до головних воріт. Браму,

виконану в стилі бароко, прикрашають герби, з двох боків оточують симпатичні леви, які ніби гарчать. Задня частина теж непроста — декорована статуями святих покровителів Мальти. Проте це не первісні ворота міста — ті розміщені на 100 м ліворуч. Сучасний варіант спроєктував архітектор Шарль Франсуа де Мондіон 1724 року. Звичайно, вони більш елегантні та красиві, та все ж не оригінальні. Ще один цікавий факт про Мдіну: тут знімали сцени відомих фільмів. Так, площа і провулки навколо собору Святого Павла засвітилися в пригодницькій стрічці «Граф Монте-Крісто» 2002-го. А через головну браму герої «Гри престолів» в’їжджали до Королівської Гавані в першому сезоні серіалу.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 15

INSPIRE

МОНТЕРИДЖОНІ, ІТАЛІЯ

Селище Монтериджоні, що розкинулося на невеличкому пагорбі, повністю обнесене стіною. Воно має округлу форму і здається несправжнім: наче вся конструкція спроєктована для знімання фільму. І все-таки це реальне селище, у якому живуть люди, а також проводять веселі заходи, зокрема фестиваль історичної реконструкції. Монтериджоні побудували в XIII столітті правителі Сієнської республіки з оборонною метою. Фортеця мала стратегічно вдале розташування: звідти можна було легко помітити наближення армії

I AIRPORT magazine • February 2022

флорентійців, з якими точилася війна. Приблизно через століття Данте згадав Монтериджоні в «Божественній комедії», порівнявши вежі міста з пекельними титанами. Мур, що огороджує селище, простягається на 570 м і має 14 веж. Вздовж нього зручно гуляти, милуватися краєвидами на К’янті, оливковими плантаціями й виноградниками. Стіна та пара укріплених воріт (на півночі та півдні) збереглися в первісному вигляді. Відчути всю міць, силу й енергетику тих часів має шанс кожен і кожна, хто приїде сюди.

ЖОДНА З ВОРОЖИХ АРМІЙ ТАК І НЕ СПРОМОГЛАСЯ ПРОРВАТИСЯ В ДУБРОВНИК КРІЗЬ ЙОГО МОНУМЕНТАЛЬНІ МУРИ

INTERVIEW

I AIRPORT magazine • February 2022

INTERVIEW

February 2022 • AIRPORT magazine

I 19

INSPIRE

ДУБРОВНИК, ХОРВАТІЯ

Мальовничий Дубровник, можливо, одне з найбільш недооцінених міст Європи. Воно розляглося на узбережжі, має чудовий краєвид на Адріатичне море. Фортецю оточують середньовічні мури 2 км завдовжки. Більшість стін і укріплень, що збереглися, звели в XIV–XV століттях, проте їх постійно розширювали

й покращували до XVII століття. Унаслідок цього в деяких місцях їхня висота сягає 25 м, товщина — 6 м! Жодна з ворожих армій так і не спромоглася прорватися в місто крізь його монументальні мури. 1667 року через землетрус багато будівель сильно постраждали, але стіни майже повністю вціліли. Ще

одне випробування Дубровник пережив 1991-го: чорногорські та сербські війська влаштували бомбардування, чим завдали серйозної шкоди його архітектурі. Тоді на допомогу тутешнім прийшла ЮНЕСКО. Разом вони відновили місто — сьогодні ніщо не нагадує про той трагічний період.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 17

INSPIRE

ТУЛОУ — китайські колодязі в небо

ЮЧАНЬ-ЛОУ Текст: Олена Іванова

«А землянки бувають різними...» — думка, яка виникає під час першого погляду на китайські тулоу. Це слово — назва творінь віком від трьох до семи сотень років — перекладається приблизно як «землянка». Такий вид народної архітектури унікальний саме для Піднебесної. Чому він вартий уваги, хто стоїть за цим явищем — розповідаємо! 18

I AIRPORT magazine • February 2022

Ючань-лоу — один із найстаріших збережених тулоу, побудований 1308-го. Ця п’ятиповерхова споруда розділена на п’ять кластерів, у яких жили п’ять кланів. Попри похилені опорні стовби — виробничий брак, будівля стоїть вже понад 600 років.

INSPIRE

ХАККА: У ПОШУКАХ ЗЕМЛІ ОБІТОВАНОЇ

Китаї — десятки тисяч тулоу, розташованих у трьох основних місцевостях: Нанкін, Йонпінь та Хуаань. Здебільшого це круглі (іноді — прямокутні) будови, розкидані півднем країни. Через постійні війни їхні творці, представники китайського субетносу хакка, мігрували з півночі на південь ще на початку другого тисячоліття. Тоді

по 30 кланів (а це 1000 або більше людей) жили в одному тулоу. Сучасні господарі таких будівель — це найчастіше мінімум двадцяте покоління. Тільки уявіть рівень непробивної стабільності! Але не факт, що всі з них дійсно жадали жити в цих «колодязях» — причина ще й в тому, що народність хакка не дуже любили сусіди. Чому?

Крім простої нелюбові (зокрема в провінції Ґуандун із центром у всім відомому місті Ґуанчжоу), в середині XIX століття хакка зазнали неабияких погромів. Вирізали до сотні тисяч представників цього китайського субетносу — династія Цін мстилася за повстання і встановлення Тайпінського Небесного Царства. За іронією долі, вбивали хакка і повстанці, які протестували проти Цін. Помста з обох боків. Намагаючись знайти логічну відповідь на складне запитання — «Чому хакка постійно діставалося?», авторка цього тексту відшукала геніальне за своєю лаконічністю пояснення від кількох китайських дослідників. «Хакка — це як євреї Азії, з усіма наслідками цього і доволі схожою історією спілкування із сусідами. Вони завжди дотримувалися клановості, були талановитими адміністраторами. На відміну від китайської традиції вести розмови досить алегорично

February 2022 • AIRPORT magazine

I 19

INSPIRE

ПУНТІ В ПЕРЕКЛАДІ ОЗНАЧАЄ «МІСЦЕВІ». ХАККА ПЕРЕКЛАДАЄТЬСЯ ЯК «ГОСТІ». НЕПОГАНІ ГОСТІ, ЯКІ ОСЕЛИЛИСЯ ТУТ 1000 РОКІВ ТОМУ

і символічно, ці люди прямолінійні й трохи жорсткі, що багатьох могло ображати. Крім того, хакка швидко і  легко опановували спілкування з некитайськими правителями (йдеться про британські та японські часи на територіях країни). До речі, зараз багато хакка і в порівняно молодій Комуністичній партії Китаю. Тільки от більшості цього

I AIRPORT magazine • February 2022

субетносу описані якості не допомагали багатіти, чого не скажеш про євреїв».

КЛАНОВІ ВІЙНИ З МІЛЬЙОНОМ ЖЕРТВ Не дуже широко відомий епізод середини XIX століття — кланові війни між пунті та хакка. Пунті в перекладі озна-

чає «місцеві» — у цих краях ними були кантонці (мова яких звучить найчастіше, страви яких подаються в китайських ресторанах Нью-Йорка та інших заморських міст). Хакка перекладається як «гості». Непогані гості, які оселилися тут 1000 років тому — коли, наприклад, українськими степами ще бігали свіжі нащадки сарматів, а Київ був селом.

INSPIRE

ТІНЬЛУКЕН Тіньлукен — кластер тулоу у провінції Фудзянь, що на півдні Китаю. Це найбільш відома група таких споруд, розташована за чотири години їзди на авто від міста Сямень — найбільшого порту Фудзянь.

Говорячи про міжусобні війни в контексті хакка, можна подумати, що річ у якомусь невеличкому субетносі. Як би не так! Йдеться про 47 мільйонів людей, що більше населення України. Китай такий Китай... То як це все стосується тулоу? Відповідь вельми проста — закритий стиль життя, який дає змогу боронитися від не дуже люб’язних сусідів. Задокументовані масові вбивства відбувалися у XIX столітті, але відносини стали напруженими задовго до цього. Яка ж була причина тоді? Річ у тому, що пунті (кантонці) історично володіли найкращими землями. Хакка ж повинні були селитися здебільшого на кам’янистих неродючих ґрунтах або безкоштовно працювати на пунті, щоби жити на їхніх територіях. З часом кількість хакка росла, вони об’єднувалися

і разом захищали свої права, будували тулоу або укріплені поселення. Так створювали етнічні анклави, де зберігали діалект і традиції. І от це не сподобалося кантонцям — загрожувало їхньому домінуванню. Ситуація загострювалася, щоби вибухнути клановими війнами, в яких з 1855-го до 1986 року загинули приблизно мільйон людей, більшість з них — хакка.

ЗЕМЛЯНКИ-БАСТІОНИ Зовнішні стіни тулоу робили з осадової глини з рисових полів, вапняку, піску, а також каменів і бамбукових трісок — після пресування ця суміш стає міцною, майже не поступаючись бетону. Товщина стін — півтора-два метри, невеликі зовнішні вікна — тільки зверху.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 21

INSPIRE

Вся конструкція має лише одні металеві укріплені двері. Чим не бастіон, чи не так? Жили у бамбукових прибудовах до цих укріплених стін. Сім’ї виділяли вертикальний сектор тулоу (висота — до п’яти поверхів). На першому розміщували кухні, вище — комори, над ними — спальні. Всі кімнати тут одного розміру, досить крихітного. У центрі — місце вшанування предків (його ж використовували для всіх церемоній та загальних зборів) і колодязі. Там могло бути і щось схоже на школу та приміщення загального користування, якщо тулоу великий, як, наприклад, Чанчі-лоу. Не забували й про феншуй — свої цитаделі будували в долинах: з одного

I AIRPORT magazine • February 2022

боку — гора, з іншого — водойма. Часто тулоу об’єднувалися у кластери по п’ять і більше штук, а між ними розташовувалися невеликі укріплені поселення або будинки.

НОСТАЛЬГІЙНІ СЕЛА ПІДНЕБЕСНОЇ Зараз багато туолу схожі на «бабусині села» українських областей — туди десь раз на рік на свята приїжджають діти і на кілька ночей заселяють ці родинні місця. Ніщо не вічне, навіть китайські поселення. Той, хто хотів кращого життя, мігрував до Тайваню та Сінгапуру. У тулоу зараз можна почути лише голоси онуків, яких лишили

ЧАНЧІ-ЛОУ Чанчі-лоу називають «королем тулоу» — його довго вважали найбільшим (діаметр — 65,5 метрів, висота — чотири поверхи). Побудований 1709 року, він має 288 кімнат у зовнішньому колі, разом із внутрішніми — 370.

INSPIRE

ЖИЛИ У БАМБУКОВИХ ПРИБУДОВАХ ДО УКРІПЛЕНИХ СТІН. СІМ’Ї ВИДІЛЯЛИ ВЕРТИКАЛЬНИЙ СЕКТОР ТУЛОУ. ВСІ КІМНАТИ ТУТ ОДНОГО РОЗМІРУ, ДОСИТЬ КРИХІТНОГО

«діти з міста». Нові будувати занадто дорого — та й обставини зараз не ті (останні звели в середині ХХ століття). Специфічні села посеред величезних просторів Піднебесної... Але подібна доля спіткала не всіх — 2008 року 46 об’єктів у провінції Фуцзянь визнали культурною цінністю та внесли до Списку всесвітньої спадщини

ЮНЕСКО. Це подарувало нове життя та фінансовий порятунок — як населенню, так і будівлям, які відремонтували. Тепер з ранку до вечора тут походжають сотні туристів. А місцеві торгують усім — від чаю до народних ліків, а також пропонують гостям залишитися на ночівлю для повноцінного занурення в атмосферу.

Отаке воно — архітектурне відбиття справжнього китайського бачення колективного життя, де всі рівні, а в центрі всього — сім’я і ком’юніті. Донедавна на нього не звертали уваги, але сучасні архітектори переосмислюють цю концепцію як можливість не тільки забезпечити населення бюджетним житлом, а й позбавити самотності.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 23

GUIDE

ТЕТЯНА ЛАРІНА:

«РОБОТА НАД МЮЗИКЛОМ — ОДНА З НАЙБІЛЬШИХ НАСОЛОД У МОЄМУ ЖИТТІ» 1 вересня 2020 року в Харкові відбулася прем’єра мюзиклу «Король Лев». Професійна англійська, живий звук, яскраві декорації, авторські костюми, оригінальні хореографічні номери — цьому шоу немає аналогів в Україні. Про народження вистави та команду, яка втілила її в життя, нам розповіла продюсер мюзиклу Тетяна Ларіна.

Мрії здійснюються тоді, коли сильне бажання перетворює їх на конкретні дії. Від подорожі до Лондона та перегляду оригінального мюзиклу-легенди до феєричної прем’єри шоу в Харкові пройшли довгі, але чудові дев’ять місяців кропіткої роботи. Треба було знайти режисера, акторів, танцюристів, співаків, художників із костюмів і декораторів, сформувати дружню професійну команду однодумців та надихнути їх на створення шедевра. Попри певні складнощі в умовах пандемії, це було захопливо, драйвово і незабутньо. Нині робота над мюзиклом — одна з найбільших насолод у моєму житті.

сприяє цьому, занурюючи в дивовижну історію, що розгортається у джунглях.

Шоу має особливу «універсальну мову». Вона зрозуміла усім, незалежно від політичних поглядів чи інтелектуальних здібностей. Мюзикл — музично-сценічна вистава, у якій використовуються різноманітні виразні засоби музичного, хореографічного та драматичного мистецтва (діалоги, пісні, музика).

Вивчаючи досвід створення мюзиклів в освітніх закладах і театральних школах,

ного Короля Лева Муфаси народжується спадкоємець на ім’я Сімба. Уже в дитинстві допитливий малюк стає жертвою

усвідомила, що варто застосувати дієвий підхід. Він об’єднав бесіди на тему вистави, відвідини музичних спектаклів, участь дітей, вчителів і батьків в обговоренні виготовлення ескізів масок, костюмів, декорацій та багато іншого.

інтриг заздрісного дядька Шрама, який мріє про владу. Сімба пізнає горе втрати, зраду і вигнання, але зрештою знаходить вірних друзів і кохану. Загартований випробуваннями, у нелегкій боротьбі відвойовує своє законне місце в «Колі

Переді мною стояло завдання не лише створити якісний продукт, а й сприяти розвитку якостей учасників проєкту, забезпечити творче зростання кожного і кожної у новій для них музичносценічній діяльності. Ми сформували

життя», усвідомивши, що означає бути справжнім Королем. Наша команда оживила чудових персонажів і дала можливість глядачам повністю поринути у казковий світ звірів. Сюжетна лінія лише

умови для розкриття креативності, уяви та музичності дітей. Подарували їм можливість почуватися артистами, реалізуватися у творчості через індивідуальну діяльність і роботу в команді. Педагоги,

Сюжет мюзиклу всім відомий. У велич-

I AIRPORT magazine • February 2022

Продюсер: Тетяна Ларіна («Larina Language Academy», «Cambridge English Centre UA 010») Режисер мюзиклу в Харкові: Олег Дідик («DIDYK Acting School») Хореографи: Олена Говор (зразковий художній колектив ансамбль танцю «Weekend»), Мілена Лейбук (зразковий художній колектив сучасного танцю «Маскарад»), Юлія Кравченко (зразковий художній колектив циркова студія «Непосиди» КЗ «ЦДЮТ № 1 Харківської міської ради») Гример: Ольга Левицька Костюми: компанія «Люсерж» (lukukla.com.ua), компанія «Мегасцена» (керівник — Наталія Пауль, megascena.com.ua) Відеограф: Кирило Формазюк Фотограф: Руслан Левицький Інформаційний партнер: телевізійна служба новин «ВІСТІ»

promotion

GUIDE

* Ларіна Ленгвіч Академі, Кембридж Інгліш Сентре ЮЕЙ, Дідик Ектінг Скул, Вікенд, Ларіна М’юзік Скул, Пьорфект Вумен, Пьофект Піпл, Глобал Тітчер Прайз Юкрейн, Мета Інтернейшнл, Зе Лайон Кінг бай Ларіна Академі, Ворлд Вумен Клаб.

ТЕТЯНА ЛАРІНА:

діти та батьки, беручи участь у створенні мюзиклу, стали повноправними співавторами проєкту. Усі взаємодіяли одне з одним, доповнювали одне одного, безпосередньо впливаючи на кінцевий результат.

Реалізовуючи задумане, запросила для роботи професійних фахівців — режисера, хореографа, педагога з вокалу, художників із костюмів, фотографа, відеографа та гримера. Одночасно добрали хлопців і дівчат, що мали талант у напрямах акторська майстерність, вокал і хореографія. Вагоме значення у доборі акторів і акторок на основні ролі мав рівень

promotion

мовної компетенції. Мюзикл поставлений мовою оригіналу й у ньому дуже багато тексту.

Наш мюзикл «Король Лев» — яскравий та незабутній, дзвінкий та пронизливий. Усе в ньому незвичайне — музика й танці, мова, жести, костюми й декорації. Ми розгорнули на сцені грандіозну епічну дію, створену з любов’ю та глибоким розумінням загальнолюдських цінностей. Тепер не потрібно летіти до Лондона, щоби побачити світову легенду. У вересні 2000-го улюблена діснеївська казка для всієї родини мовою оригіналу ожила у Харкові.

засновниця мовної школи «Larina Language Academy», музичної школи «Larina Music School», театральної школи «Didyk Acting School» менеджер одного з найбільших екзаменаційних центрів Кембриджського університету в Україні — «Cambridge English Centre UA 010» філолог і країнознавець, викладачметодист англійської та німецької мов магістр за спеціальністю «керівник навчального закладу» автор та учасниця безлічі освітніх і творчих проєктів для дітей та дорослих в Україні та за кордоном учасниця проєкту «Perfect Woman» освітнього альянсу «Perfect People» (Харків, 2016) учасниця національної премії «Global Teacher Prize Ukraine» (2018, 2021) Віцемісис Харків — 2019, Посол Доброї Волі НЛП-практик («Меta International») сертифікований коуч — «Новий Код Коучингу» (IPS, 2020) продюсер мюзиклу «The Lion King by Larina Academy» учасниця проєкту «Впливові Жінки Харківщини» (Харків, 2021) лауреатка премії «Фаворити Харкова» — переможниця у номінації «Жінка Року» (Харків, 2021) партнер та меценат проєкту «Фаворити Діти» (Харків, 2021) учасниця міжнародного Клубу Успішних Жінок (Word Woman Club, 2022)

tatiana_larinaa_ larinaacademy the_lionking_larinaacademy

February 2022 • AIRPORT magazine

I 25

GUIDE

ОЛЕГ ДІДИК: «ПЕДАГОГІКА — ЦЕ ОБМІН ЕНЕРГІЄЮ» Олег Дідик — актор театру та кіно, викладач акторської майстерності, засновник «Didyk Acting School». Закоханий у свою професію, він щоразу з дитячим ентузіазмом готується до нової ролі, шукає усередині себе нові відчуття, щоби втілити щирого героя. Саме цього вчить у своїй школі всіх охочих — не тільки грати на сцені, а й створювати кращу версію себе. didykactingschool didyk_oleg

«Didyk Acting School» (095) 389-17-04

ПРО ШКОЛУ Говорити про те, що моя школа найінноваційніша, не буду. Це безглуздо. Приблизно 17 років тому виникла ідея створити школу акторської майстерності. Звідки? Чому? Творчий процес, що не припиняється, гастролі, знімання, нові спектаклі, нові театри. У 25 років думаєш, що здатний зробити набагато більше, ніж робиш зараз, навіть попри колосальну завантаженість. Так народилося бажання поділитися знаннями й досвідом, які здобув за роки навчання у різних вишах, роботи в театрах і на знімальних майданчиках. З’явилися перші групи учнів. Стало надзвичайно цікаво спостерігати за їхнім розвитком. На моє глибоке переконання, педагогіка — взаємний процес розвитку учня та вчителя, обмін енергією. Це величезний творчий ресурс. І це моє призначення. Моя школа сьогодні — це професійна театральна школа для дітей та дорослих, масштабний освітній проєкт із

I AIRPORT magazine • February 2022

різноманітними напрямами. Театральне і ораторське мистецтво, акторська майстерність, сценічне мовлення, хореографія. Наші учні мають чудову можливість розвиватися в культурно-естетичному, духовному й творчому сенсі та виховувати в собі найкращі якості високоосвіченої людини.

ПРО НАВЧАННЯ ДОРОСЛИХ Це завдання не з простих. Основна мета навчання — відкрити дорослим їхні можливості, познайомити їх із ними. Часто людина думає, що її потенціал вичерпаний — як у професійній діяльності, так і в особистому житті! Але є ще й творчі здібності, які у повсякденності використовуються вкрай рідко. Коли дорослі раптом стикаються з бажанням розвиватися, так чи інакше приходять до висновку, що їм потрібні якісь особливі навички. Навички, які полегшили б комунікацію, подарували б відчуття впевненості у собі, зокрема якщо вони змушені до-

носити якісь думки підлеглим і колегам. Публічна діяльність пов’язана з певними внутрішніми проблемами, які потрібно пропрацьовувати. Усі приходять зі своїми запитами. Я, як педагог, запам’ятовую стан людини на початку шляху: якою вона була, як говорила, дивилася, ходила, слухала. Під час занять, роблячи невластиві для себе речі, виявляючи на публіці незвичну гаму відчуттів, учні поступово, звикаючи, а головне, отримуючи від цього задоволення, усвідомлюють, що стають активнішими, експресивнішими, більш емоційними та чутливими. Займаюся не тільки прокачуванням внутрішніх можливостей і потреб людини, а й розвитком її чутливості до всього, до чого вона торкається, у що вкладає енергію. Творчість надихає розвиватися. Навіть якщо це маленькі кроки, це все одно розвиток. Усе життя — нескінченна низка змін, розвитку, вмирання та відродження... Нескінченний рух. А рух — це і є творчість.

promotion

GUIDE

ПРО ЕМОЦІЙНИЙ СТАН Для кожної людини це щось дуже своє. Усі по-своєму сприймають власний стан і стан навколишніх, зважаючи на світогляд, виховання, характер. А ось як відбувається занурення в стан персонажа, одним формулюванням пояснити не можу. Це відбувається всередині мене. Кілька разів перечитую матеріал, вивчаю його, спілкуюся з режисером, партнерами. Поступово з усіх дрібних рисочок складаються певна картинка, портрет і твоє відчуття персонажа, усвідомлення того, що і як треба робити. Спочатку картинка чорно-біла. Після кількох показів її глядачу починаєш відчувати не лише її форму, а й ауру, картинка стає кольоровою та відчутною. Мені здається, ні, навіть не здається, я відчуваю, що немає якихось постулатів, законів створення тієї чи іншої ролі. Якби все було так просто, написали б підручник, і ця професія була б досить зрозуміла. А для мене вона абсолютно незбагненна. Бо тут йдеться про внутрішній світ, який постійно змінюється, який неможливо зафіксувати, утримати. Якщо все ж таки вдалося відчути персонажа, значить, зрозумів його і знаєш, як грати. З кожною новою роллю доведеться знову шукати, розбиратися, відчувати. Саме це люблю у своїй професії. Пошук. Кожна вистава — нова, кожне переживання — нове, кожна подія на сцені — нова. Навіть партнер, з яким граєш уже сто, двісті разів один і той самий спектакль, — все одно новий.

ПРО ПРИЗНАЧЕННЯ Вибір професії — дуже складний момент. Це те, що формує все твоє життя. Якщо маєш дар прислухатися до власного серця, твоє оточення, батьки, бабусі та дідусі, вчителі допоможуть відкрити в собі талант. Тоді обов’язково зрозумієш, чим хочеш займатися, бо це поклик серця, сформований у дитинстві. В іншому разі доведеться самому шукати своє призначення серед різноманіття професій. Не завжди ці пошуки успішні. Мені довелося все знаходити власноруч, мацати, пробувати, помилятися, падати та вставати. Акторська професія — моє призначення, те, що дає натхнення, змушує розвиватися,

promotion

самовдосконалюватися, рухатися далі. Величезна гама відчуттів і переживань, які роблять моє життя наповненим. Служити всім серцем, отримувати від цього задоволення і ділитися ним — ось у чому призначення будь-якої професії. Але для акторів це особливо важливо. В акторстві без служіння своїй справі навряд чи можна знайти внутрішню гармонію. Якщо долаєш щось усередині, робиш щось через якесь зусилля, у будь-якому разі інші відчуватимуть це і ледве чи дадуть натхнення, яке шукаєш. А от коли робиш все відкрито, від щирого серця, навколишні бачать це і дають енергію, що змушує рухатися вперед. Тому, звісно, це вельми філософське питання. Призначення будь-якої професії — любити! Любити свою справу.

ПРО ПІДЖИВЛЕННЯ ТА НАТХНЕННЯ Підживлення енергією має колосальне значення. Займатися улюбленою справою — підживлення, але і йому потрібне своєрідне підживлення. Зазвичай це відбувається, коли все трішки приїдається, коли справа потребує переосмислення. Якщо завжди однаковий, це швидко набридає. З часом — поглинає оригінальність і весь творчий потенціал. Більшості набагато спокійніше і легше робити те, що звично, бездумно. Це конвеєр. Навчився виконувати певну дію і методично повторюєш її. У творчості нічого не можеш робити методично. Не можеш повторюватися, принаймні, я не можу. Мені це не цікаво. Це означає, що тобі ліньки. Ліньки копатися, шукати щось нове в собі. Це неприємно, незручно, але надзвичайно корисно. Як відомо, під лежачий камінь вода не тече. Якщо діяти, дивіденди будуть дуже смачними… Дорогі мої друзі, я підживлююся від усього. Якщо на початку творчого шляху було складно знайти взаємозв’язок між творчістю та звичайним життям, зараз цей зв’язок відчуваю скрізь. Спілкуюся з любимими людьми, дивлюся передачі, фільми, слухаю музику, читаю, займаюся спортом, їжджу рибалити, гуляю парком, спостерігаю за деревами. Від цього отримую задоволення та натхнення. Уся світобудова просякнута радістю та знаннями. Я навчаюсь у життя.

РЕЖИСЕРСЬКА ДІЯЛЬНІСТЬ Вистави: «Мірандоліна», «Як діти», «Летів і танув», «Вдови», «Оркестр», «9 життів Едіт Піаф», «Яма», «Одруження» («DIY-театр») «Лоліта» (незалежний проєкт) «Єсенін» (музично-поетична вистава, незалежний проєкт) Творчі літературно-музичні проєкти та вистави: «Театральне божевілля» (театр «Відтінки») «Кімната зі світлом» (творчий вечір поезії) «Усміхайтеся, панове!» (творчий літературний вечір) «У стилі танго» (творчий літературний вечір) «Концерт Сергія Бабкіна» (незалежний проєкт) «Пісочне шоу» (незалежний проєкт) Мюзикли: «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» («Boiko School», 2018) «Попелюшка» («Boiko School», 2019) «Три мушкетери» («Boiko School», 2020) «The Lion King» («Larina Academy», 2020) «Лускунчик» («Boiko School», 2021)

РОБОТИ В ТЕАТРІ ТА КІНО Кіно: «Міліцейська академія — 2» (серіал, 2007) «Кримінолог» (серіал, 2016) «Моя Земля» (короткий метр, 2017) «Дронині мандрони» (музичний фільм, 2019) «Пластиковий стаканчик» (короткий метр, 2019) «Facilis descensus Averni» (короткий метр, 2019) «Нюхач» (серіал, 2019) «Маркус» (серіал, 2019) «Сліпа» (серіал, 2020) «Ми є. Ми поруч» (фільм, 2020) Театр: «Мрії здійснюються» («Театр МДТ») «(Найлегший) спосіб курити», «Двері», «Шукаю роботу», «Наш Гамлет», «Але всетаки», «ЧМО», «Звірячі історії», «Емігранти», «Хулія славлю!», «Павло I» («Театр 19») «Юнона та Авось» (рокопера, Театр музичної комедії) «Дерева помирають стоячи», «Леді Макбет Мценського повіту», «Робін Гуд», «Віндзорські пустунки» (Російський драматичний театр ім. О. С. Пушкіна) «Ясон та аргонавти», «Лускунчик», «Чума на обидва ваші доми», «Русалонька», «12 місяців», «За двома зайцями» (Театр для дітей та юнацтва) * ДІЙ, Ларіна Академі, Зе Лайон Кінг, Легкий перехід до Аверна, Дідик Ектінг Скул.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 27

Історія одного дому Текст: Катерина Сафронова

INSPIRE

Сьогодні італійський бренд «Bvlgari», що спеціалізується на предметах розкоші, випускає лінійку парфумерії, засоби для догляду за шкірою, аксесуари, наручні годинники та навіть володіє мережею готелів. Але, звичайно, насамперед понад сотню років ця компанія — беззмінна законодавиця тенденцій у ювелірній справі. ГРЕЦЬКЕ КОРІННЯ Історія бренду розпочалася 1857 року. Родина Булгарісів, його засновників, жила на північному сході Греції в маленькому селі Парамітія. Голова сім’ї Сотіріос Булгаріс, як і його предки, виготовляв і обробляв срібні прикраси та продавав їх у власній крамниці. Невдовзі Грецію втягнули у військовий конфлікт з Османською імперією. Селище часто страждало від підпалів, і родина була змушена кілька разів міняти місце проживання. У пошуках нової безпечної оселі Булгаріси встигли пожити на острові Корфу, потім облаштувалися в Італії. У магазині, відкритому 1880 року в Неаполі, уперше представили вироби із золота. Однак цій крамниці не судилося жити довго: у ті часи в місті був високий рівень злочинності. Постійні пограбування змусили Сотіріоса незабаром закрити справу й перебратися до Риму.

РИМСЬКА ГЛАВА 1884-й став грандіозним роком в історії бренду: Булгаріси заснували компанію та відкрили культову «Крамницю старожитностей» у Римі на вулиці Віа Сістіна. Сотіріос зробив ставку не тільки на наповнення вітрин, а й на неймінг. Бутик назвали на честь популярного тоді однойменного роману Чарльза Дікенса. І не прогадали: європейські туристи, бажаючи привезти додому прикраси на згадку про прекрасну подорож, серед безлічі однотипних магазинів з ювелірними виробами вибирали крамницю Сотіріоса завдяки привабливій вивісці. Маючи природне комерційне чуття, 1905 року ювелір змінив прізвище

У 1950-ТІ НА ЗМІНУ ГЕОМЕТРІЇ, ЧІТКИМ ФОРМАМ І МОТИВАМ АР-ДЕКО ПРИХОДЯТЬ ПЛАВНІ ЛІНІЇ. ДІАМАНТ ПЕРЕСТАЄ БУТИ НЕЗМІННИМ ГЕРОЄМ КОМПОЗИЦІЇ

й одночасно звучання назви бренду: грецьке «Булгаріс» перетворилося на мелодійне італійське «Булгарі». І відразу відкрив бутик на знаменитій стародавній римській вулиці Віа Кондотті. Тоді компанією керували Сотіріос та його сини — Джорджіо й Константіно.

СТАНОВЛЕННЯ СТИЛЮ Перший етап становлення стилю бренду — 20–30-ті роки ХХ століття. Це часи панування традицій французької та американської ювелірних шкіл. Гра з геометричними формами, об’ємами та кольоровими коштовними каміннями, як-от сапфірами, смарагдами й рубінами, була в авангарді.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 29

INSPIRE

Але вже у 1950-ті Константіно та Джорджіо Булгарі вирішують більше не спиратися на загальноприйняті ювелірні канони й показати, що відтепер «Bvlgari» матиме оригінальний дизайн і впізнаваний стиль. Для отримання бажаного результату брати вдалися до змішання різних напрямів: італійський ренесанс, греко-римський класицизм і римська ювелірна школа. На зміну геометрії, чітким формам і мотивам ар-деко приходять плавні лінії. Діамант перестає бути незмінним героєм композиції та залучається до нестандартних поєднань усіх кольорів веселки. У ці роки з’являються легендарні в історії дому прикраси: «квіткові» брошки та яскраві різнобарвні намиста. Витвори «Bvlgari» стають улюбленцями європейської знаті. Герцогиня Віндзорська Волліс Сімпсон, відома колекцією розкішних коштовностей, часто завершувала свої образи виробами бренду. Бувши новатором у своїй справі, в 1980-х «Bvlgari» представив новий винахід — концептуальні прикраси з повторюваних елементів (модулів), які легко комбінувалися між собою. Ці витвори виявилися вельми практичними — завдяки своїй здатності були доречними і зранку, і ввечері. До того ж вироблялися із широкого

спектра матеріалів різної цінової категорії. Випуск модульних аксесуарів та пов’язані з ними експерименти дали змогу компанії вивчити ринок і зрозуміти потреби клієнтів. Незабаром «Bvlgari» представив серію прикрас і годинників із нетрадиційних матеріалів: сталі, фарфору, шовку й дерева. Це значно вплинуло на розвиток бренду і ювелірного ринку загалом.

СУЗІР’Я РОЗКОШІ Епоха італійської дольче віта припала на кінець 1950-х — початок 1960-х, коли жахіття війни почали згладжуватися в пам’яті, а економіка країни набирала обертів. Столицею «солодкого життя» стає, звісно, Рим, одним із його головних символів — ювелірний дім «Bvlgari». У той період просування бренду складалося дійсно вдало. Певною мірою це відбувалося завдяки кінематографу. Римська кіностудія «Чінеччіта» розташовувалася неподалік від крамниці «Bvlgari» на Віа Кондотті. Тож її часто відвідували актори, режисери та продюсери, які купували прикраси для себе або на подарунок. Музою й найпалкішою прихильницею ювелірного дому називають Елізабет

МУЗОЮ Й НАЙПАЛКІШОЮ ПРИХИЛЬНИЦЕЮ ЮВЕЛІРНОГО ДОМУ НАЗИВАЮТЬ ЕЛІЗАБЕТ ТЕЙЛОР. КРІМ ТОГО, ЩО АКТОРКА НОСИЛА ЙОГО ПРИКРАСИ У ФІЛЬМІ «КЛЕОПАТРА» І ПРОСЛАВИЛА ЇХ НА ВЕСЬ СВІТ, ВОНА ЧАСТО ВИБИРАЛА ВИТВОРИ «BVLGARI» ДЛЯ ЖИТТЯ 30

I AIRPORT magazine • February 2022

INSPIRE

НІКОЛА БУЛГАРІ, ОНУК СОТІРІОСА, ЗАПРОПОНУВАВ НАНЕСТИ НА ОБІДОК НАПИС «BVLGARI ROMA». САМЕ ТОДІ ДІМ УПЕРШЕ ВИБРАВ «ДАВНЬОРИМСЬКЕ» НАКРЕСЛЕННЯ І В НАЗВІ БРЕНДУ З’ЯВИЛАСЯ ЛІТЕРА V

Тейлор. Крім того, що акторка носила його прикраси у фільмі «Клеопатра» і прославила їх на весь світ, вона часто вибирала витвори «Bvlgari» для життя. Одягала їх і на кінофестиваль у Венеції, і на прем’єру стрічки «Блоха у її вусі» в Парижі, і на церемонію «Оскар». Навіть на власне весілля: жовта шифонова сукня та гіацинти у волоссі доповнювала брошка «Bvlgari» з великим діамантом і восьмикутним огранюванням. Її чоловік, актор Річард Бертон, часто жартував, що єдине слово, яке Елізабет знає італійською, — назва бренду. Шанувальницями дому також були Одрі Гепберн, Софі Лорен і Марлен Дітріх.

РОЗШИРЕННЯ КОРДОНІВ У 1970-ті бутики «Bvlgari» вриваються на американський та європейський ринки. Щоби завоювати серця широкої публіки, бренд знижує градус урочистості виробів і створює практичні прикраси для денних і вечірніх виходів. Водночас вони не стають нудними й буденними, навпаки — наповнюються новою енергією різних світових культур.

Після підкорення нових ринків і територій ювелірний дім розпочинає розширяти творчі кордони. 1975 року, бажаючи привітати відданих клієнтів із Різдвом, компанія випускає лімітовану серію — 100 наручних годинників. На перший погляд, аксесуар мав класичний дизайн: круглий корпус, мотузковий ремінець і циферблат з електронною індексацією. Але «Bvlgari» не був би собою, якби не застосував сучасні тенденції. Нікола Булгарі, онук Сотіріоса, запропонував нанести на обідок напис «Bvlgari Roma». Саме тоді дім уперше вибрав «давньоримське» накреслення і в назві бренду з’явилася літера V. Публіка так палко сприйняла годинник, що рішення щодо запуску окремої лінійки прийшло мало не відразу. Так 1977-го світ побачили годинники «Bvlgari» з механічним циферблатом. Вони випускалися на базі швейцарської філії ювелірного дому, що дало змогу поєднати італійський дизайн із надійністю та якістю швейцарської годинникової справи. Незабаром бренд заснував дочірню компанію «Bvlgari Time Neuchâtel», яка спеціалізувалася на годинниках.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 33

INSPIRE

ЗАВДЯКИ 1,5 МЛН ЄВРО, ВИДІЛЕНИМ ЮВЕЛІРНИМ ДОМОМ ДО МІСЬКОЇ СКАРБНИЦІ, ВІДНОВИЛИ ІСПАНСЬКІ СХОДИ — ОДИН ІЗ СИМВОЛІВ ВІЧНОГО МІСТА. «BVLGARI» НАЗВАЛИ РЕНОВАЦІЮ ДАНИНОЮ ПАМ’ЯТІ ЗАСНОВНИКУ БРЕНДУ ТА ПРИСВЯТИЛИ ЗАХІД 130-РІЧЧЮ КОМПАНІЇ

1993 року з’являється ще одна самостійна лінійка — «Bvlgari Parfums». Перший аромат — «Eau Parfumee au The Vert» — створив відомий французький парфумер Жан-Клод Еллена. У ньому з’єдналися ноти цитрусу, бергамоту, коріандру, сандалу, жасмину й болгарської троянди. Через кілька років «Bvlgari» запускає серію аксесуарів: виробів із шовку та шкіри, шарфів, краваток і окулярів. Але справжній успіх у цій галузі прийшов 2005-го, коли дім придбав італійську компанію «Pachini», що спеціалізується на роботі зі шкірою. Народилася нова лінійка виробів, інкрустованих каміннями та металевими елементами. Аксесуари мали великий попит. Зростання продажів стало поштовхом для відкриття нових бутиків в Азії та Європі. 2001 року «Bvlgari» спільно з «Marriott International» заснували компанію, що дала життя мережі готелів «Bvlgari Hotels & Resorts». Перший відкрився 2004-го в Мілані. Мережа розвивалася стрімко: 2006-го — новий відділ на Балі, через шість років — у Лондоні. Нині готелі «Bvlgari» розташовані в семи містах, будуються ще п’ять локацій в Америці, Азії та Європі.

ПОРЯТУНОК РИМУ Рим завжди був головним натхненням для бренду — на честь його архітектури та культури народжувалися цілі колекції. Тому в період економічної кризи компанія вважає своїм обов’язком допомагати місту не втратити історичне обличчя. Робить це і далі. Завдяки 1,5 млн євро, виділеним ювелірним домом до міської скарбниці, відновили Іспанські сходи — один із символів Вічного міста. «Bvlgari» назвали реновацію даниною пам’яті засновнику бренду

I AIRPORT magazine • February 2022

Нещодавно в Києві пройшла виставка ювелірного мистецтва від «Bvlgari» — «Serpenti Metamorphosis». На експозиції показали перетворення символу ювелірного дому — прекрасної змійки «Serpenti» — з 1940-х до сьогодення, а також аксесуари всіх головних колекцій. Головними мотивами були, звичайно, Рим і високе ювелірне мистецтво, нерозривно пов’язане з легендами та духом Вічного міста.

та присвятили захід 130-річчю компанії. День у день Сотіріос Булгарі підіймався цими сходами, щоби дістатися свого магазину. На урочистому відкритті відреставрованої пам’ятки представили унікальне кольє з білого золота, прикрашене аметистами, смарагдами, рубелітами та сапфірами загальною вагою 20,25 карата. Дизайн кольє був натхненний Іспанськими сходами. 2019-го «Bvlgari» допоміг фонду «Tоrlonia» реставрувати 96 грецьких і римських статуй із їхньої колекції. Того ж року бренд виділив 1 млн євро на реновацію площі Торре-Арджентіна в Римі, яка цьогоріч має відкритися оновленою та максимально зручною для відвідування.

КВИТОК ДО LVMH 2011 року ювелірний дім придбав модний конгломерат LVMH, і компанія перестала бути винятково сімейною. Водночас керівництво брендом, як і раніше — у руках родини Булгарі. Брати Нікола та Паоло залишилися в раді директорів, Франческо Трапані, виконавчий директор «Bvlgari», увійшов до складу виконавчого комітету LVMH. З 2013-го посаду генерального директора дому обіймає Жан-Крістоф Бабін. Креативна директорка бренду Лючія Сільвестрі до свого призначення майже 40 років працювала в «Bvlgari». Історія дому триває, не зменшуючи обертів.

INTERVIEW

КРИХКА ВІЧНІСТЬ Письменниця Джоан Роулінг напучувала: «Просто бути живим, дивитися, як сонце піднімається над блискучими сніговими пагорбами, — це найбільший скарб». Художниця та майстриня витинанок Дарія Альошкіна має дар відтворювати і зберігати найцінніші миті життя за допомогою паперу та любові у серці. Записала: Юлія Козда Фото: Мар‘яна Варійчук vytynankaalyoshkina

В одному з інтерв’ю ви казали, що не планували ставати художницею та йти по творчих слідах батьків. Крізь терни до зірок?

монументальній скульптурі. Особливо подобалися пленери і симпозіуми з каменю.

Мій тато — з Києва, мама — з Мінська. На початку 1980-х, після одруження і закінчення мистецьких вишів, вони переїхали на Вінниччину, Батьківщину родини моєї мами, у мальовниче подільське село Букатинка. У нашій сім’ї п’ятеро дітей. Ми ходили у сільську школу та виростали серед природи, з батьками вивчаючи усі види мистецтв — від театру до живопису та каменярства. Звісно, у селі найпрестижнішою була професія вчителя. Тому я хотіла стати викладачкою — це бажання зростало, коли бачила, як складно виживати художникам. Але тато мав трохи інші ідеї. Коли я закінчила дев’ятий клас, він повіз мене у Вижницький коледж прикладного мистецтва. Там я навчалася за спеціальністю «художнє ткацтво». Не скажу, що було просто: велике навантаження, далеко від дому... Потім вступила до Львівської національної академії мистецтв на відділ монументальної скульптури. Якось так потрохи вливалась у творчість. Але зупинилася саме на

З витинанкою я знайома з дитинства. Дійсно, то було наче хобі: нашвидкуруч прикрасити кімнату або зробити у школі картину. Не могла й подумати, що зможу у цьому хобі знайти себе, досягати успіхів, заробляти ним на життя. Але все склалося саме так.

I AIRPORT magazine • February 2022

Тоді витинанка була вашим хобі?

Яка вона — ваша витинанка? Наділяєте її особливою філософією? Створюючи витинанки, насамперед притримуюся традиційної техніки згинання паперу вдвоє. Для мене це згинання — своєрідна магія (мама вчила, що витинанка має скластися). Коли її розгортаєш, утворюється третій малюнок, який наперед ніколи не передбачиш. Це дуже захоплює, хочеться творити ще і ще. Доробки мого авторства мають характерні композиції, які я запозичила, мабуть, із килимової справи: є кайма, яка тримає композицію, є центральний орнамент. Перша ткацька освіта стала в пригоді і тут. Мої

INTERVIEW

витинанки перебувають на межі традиційності та сучасності. Це дає змогу заохочувати і зацікавлених автентикою, і захоплених сучасним мистецтвом. У всіх роботах присутній традиційний символ, що дарує смислове навантаження.

Традиційна витинанка містить сюжет, в якому можна прочитати низку подій. Яка серія для вас наймасштабніша? Я створювала кілька масштабних проєктів, серед них — «Мереживо пам’яті», присвячений темі Голодомору, та «Щедрик», який вшановує творчість Миколи Леонтовича. Це дійсно чималі роботи — не так просто передати страшну трагедію нашої нації графічно на величезних полотнах. Але я вдячна за можливість долучитися до вкрай важливої теми з життя України. Тепер ці роботи мандрують світом і розповідають нашу історію.

проєктів. Тому щільно розписую графік, щоби гармонійно все поєднати — сімейні та робочі справи.

Ваші витвори — своєрідний паперовий оберіг. А в чому знаходите свій? Мій оберіг — це моя родина. Досить складно бути публічною і оберігати власну ауру від негативу.

Як працювалось із Cartier? Що втілили у цьому проєкті? Співпраця з Cartier вдалася. Вона склалася завдяки моїй організаторці та чудовій жінці — Ірині Ковальчук, яка створила досить багато крутих проєктів, зокрема мистецьких. Вісім паперових

Мене вразив той факт, що за 10 років творчості ви не повторили жодного орнаменту. Наскільки складно щодня перевершувати себе? Нецікаво повторювати один сюжет. Хоча, чесно кажучи, багато саме таких замовлень — інколи мушу повторювати той чи інший. Звісно ж, заново малюючи. Але щоразу виходить інша робота. Вплітати орнаменти у витинанки напрочуд цікаво: шукати нові пропорції, комбінувати лінії та перетини... І створювати мереживо неймовірно захопливо. Наприклад, коли я працювала над витинанкою для Бібліотеки Іваничука у Львові, вплела в одну з робіт український алфавіт. А в одну з центральних робіт виставки — орнамент з тризубів.

Які риси своєї особистості вважаєте власною візитівкою? Відповідальність і пунктуальність. Я мама трьох дітей, часто непокоюся щодо своєчасної здачі

МИ ХОДИЛИ У СІЛЬСЬКУ ШКОЛУ ТА ВИРОСТАЛИ СЕРЕД ПРИРОДИ, З БАТЬКАМИ ВИВЧАЮЧИ УСІ ВИДИ МИСТЕЦТВ — ВІД ТЕАТРУ ДО ЖИВОПИСУ ТА КАМЕНЯРСТВА

February 2022 • AIRPORT magazine

I 39

INTERVIEW

МОЇ ВИТИНАНКИ ПЕРЕБУВАЮТЬ НА МЕЖІ ТРАДИЦІЙНОСТІ ТА СУЧАСНОСТІ. ЦЕ ДАЄ ЗМОГУ ЗАОХОЧУВАТИ І ЗАЦІКАВЛЕНИХ АВТЕНТИКОЮ, І ЗАХОПЛЕНИХ СУЧАСНИМ МИСТЕЦТВОМ

витинанок презентували у бутику Cartier. Створюючи ансамбль орнаментів, я відштовхувалася від композицій прикрас бренду, його історії та стилю, але одночасно проводила паралелі з традиційними українськими символами. Ці роботи представили на найвищому рівні з ідеальним світлом — все було чудово!

Ви були у Парижі, коли Тріумфальну арку вкрили інсталяцією на честь пам’яті майстра лендарту Христо Явашева, який огортав у білі полотна світові пам’ятки. Яке враження залишилося? Неймовірна інсталяція від Христо! За один день відома локація перетворилася на артоб’єкт, який притягував до себе, — це все відбувалося на наших очах. Треба бути сміливим митцем, щоби роками проєктувати те, що простоїть декілька днів. Певно, саме в цьому сила. Можна провести аналогію з паперовими витинанками — вони теж не вічні. Деякі свої роботи спалюю, коли вони втрачають першочерговий вигляд.

Чи плекаєте зараз ідею, яка чекає на реалізацію? Вже давно виношую ідею створення колекції витинанкових суконь, але для цього потрібно знайти гарного партнера. Цей задум мені подала Ірена Карпа, яка зіграла важливу роль у просуванні моєї творчості. Ми і надалі творчо спілкуємося — вона надзвичайно надихає. Також мрію про тур із виставкою Америкою — вже мала запит звідти, але все зупинилося через карантин.

Ви брали участь у Бієнале крафтового мистецтва у Венеції, створювали експозиції в штаб-квартирі ООН у Швейцарії, оформля-

I AIRPORT magazine • February 2022

ли стенд українських дизайнерів на паризькому салоні «Maison&Objet», співпрацюєте з американськими виданнями. В Україні художникам легко заявити про себе? Зараз багато можливостей реалізовуватися — і в Україні теж. Спочатку більшість проєктів я мала за кордоном. Сьогодні дедалі частіше звертаються з України — це дуже тішить. Так само із продажем робіт — українці почали купувати витинанки, оздоблювати ними житло, перестали боятися паперу. З’явилося багато гарних онлайнплатформ, де можна показувати своє мистецтво, не виходячи з хати. Це особливо цінно, і власне мені, як мамі трьох дітей, підходить.

INTERVIEW

Піднести народне мистецтво на хвилю модних вібрацій — це неабиякий успіх. У вашому житті є місце таким поняттям, як тренд і мода? Чи власний стиль — найдорожче?

не перестаю дивувати глядачів новою подачею витинанок. Вони універсальні, тому відкривати їх можна багатогранно.

Знайти свою нішу і свій стиль — це найбільший успіх. Я не дивлюся на тренди і моду, але

Джерело наповнення для мене — це насамперед природа. Також надихають нові ідеї. А найголовнішим є моя друга половина, теж творець.

Що наповнює вашу творчу скарбницю?

Марлен Дітріх вважала, що любов до певного міста обумовлена почуттями, які довелося у ньому відчути, а не локацією. Яке місто підкорило ваше серце? Можливо, є думки прикрасити його вулички?

ВІСІМ ПАПЕРОВИХ ВИТИНАНОК ПРЕЗЕНТУВАЛИ У БУТИКУ CARTIER. СТВОРЮЮЧИ АНСАМБЛЬ ОРНАМЕНТІВ, Я ВІДШТОВХУВАЛАСЯ ВІД КОМПОЗИЦІЙ ПРИКРАС БРЕНДУ, АЛЕ ОДНОЧАСНО ПРОВОДИЛА ПАРАЛЕЛІ З ТРАДИЦІЙНИМИ УКРАЇНСЬКИМИ СИМВОЛАМИ

Моє дитинство пройшло у мальовничому селі та у Києві — вельми контрастно. Дуже любила столицю до того, як одружилась у Львові. Місто Лева у студентські роки до мене було холодним, аж поки я не зустріла чоловіка. Потрохи пускала Львів у своє серце — можливо, це пов’язано з тим, що я з Поділля, а Галичина все ж має інший менталітет. Це красиве місто. Якщо щось у ньому створювати, головне — не переборщити, а тільки лаконічно підкреслити. Або звертати увагу не на історичну частину, а, наприклад, на будівлю аеропорту, де багато вітрин і вікон. Думаю, то був би гарний проєкт — витинанки стали б своєрідною візитівкою міста, яка зустрічає на летовищі.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 43

INTERVIEW

FASHION ADDICT.

МІСІЯ ЗДІЙСНЕННА Записала: Юлія Козда lenaruna

Модельєрка, стилістка та кравчиня Олена Руяткіна вже 15 років живе в серці модної столиці. За свою кар’єру вона встигла попрацювати зі світовими брендами, серед яких — Balenciaga, Saint Laurent, Givenchy, Chloé, Lanvin, Azzedine Alaïa та Jean-Paul Gaultier.

дається, фешн відгукується в неї десь всередині: вона мчить до Канн, щоби привести до ладу сукні для червоної доріжки, летить у Нью-Йорк, щоби з подружками організувати відпустку в стилі «Секс у великому місті», шиє творіння Lena Runa Dress та ні на хвильку не втомлюється насолоджуватися світом моди та краси. Зазирнемо за його лаштунки?

частиною команди такого ательє могла дозволити собі десь глибоко в душі. (Усміхається.) І все-таки через два роки це справдилося. Пропрацювала в Dior з 2016-го до 2020-го — і в откутюрному ательє, і в прет-а-порте. Різниця між ними колосальна. Це наче два різні доми. Реді-ту-веар — найкомерційніша частина роботи. Откутюр — традиції. Особливо у Франції — тут витоки задають напрям усьому.

Коли почався ваш роман із модою?

З яким домом працюєте зараз?

Він почався, коли я була ще дитиною. Завжди надихалася своєю молодою мамою, її величезним гардеробом із безліччю пошитих на замовлення речей, сумочок, оригінальних туфельок, її парфумами, які вабили, стоячи на трельяжі. Коли полетіла в Париж утретє, гуляючи по Авеню Монтань, мрійливо попросила перехожих сфотографувати мене біля бутика Dior. Тоді сама собі побажала попрацювати із цим домом моди. Дізнатися всі тонкощі й секрети овіяного легендами бренду. Зайти в Dior тоді не наважувалася. І навіть мріяти стати

Нині дещо розчарована роботою з откутюрним ательє Dior. Певно, поки там не зміниться загальна атмосфера. Навіть писала про це пост в інстаграмі. Зі мною таке вперше сталося з 2008 року — закортіло розірвати контракт. Робота натхненна та цікава, з купою красивих традицій — є чого повчитися. Але клімат зовсім недружній, важкий та гнітючий. Вкрай нелегко проживати робочий день за таких умов. У реді-тувеар навпаки — усе гармонійно, починаючи від шефа, який задає настрій ательє. З ним завжди добре і спокійно.

«МОЖУ НАБИРАТИСЯ ДОСВІДУ В РІЗНИХ ДОМАХ І МІЖ МІСІЯМИ СМІЛИВО ПРИСВЯЧУВАТИ ЧАС СОБІ, СІМ’Ї, ПОДОРОЖАМ І ВЛАСНИМ УЛЮБЛЕНИМ ПРОЄКТАМ, ШИТИ СУКНІ LENA RUNA DRESS»

Працюємо, спілкуємося, сміємося, слухаємо музику — і результати відмінні, і роботи здаються раніше. Можу дозволити собі піти до іншого дому. Нещодавно працювала з італійським Giambattista Valli. Опинилася там вперше, і мені сподобалося. Його ДНК — розкішні тюлеві сукні, багато рюшів, бантів, воланів. Команда весела, люб’язна та дружня. Вдалося побувати у двох локаціях дому — основному ательє та шоурумі біля Єлисейських Полів, у якому пощастило зустріти Джамбаттіста. Нині допомагаю

February 2022 • AIRPORT magazine

I 45

INTERVIEW

у Saint Laurent. Чимало ретуші, шиємо багато нового. Наразі дім створює лукбук для нової колекції пре-фол. Наступного тижня йду в Céline: спочатку — працювати з ВІП-клієнтами, після — над колекцією бренду майже до кінця лютого.

Яку найціннішу професійну рекомендацію отримали за роки кар’єри?

«ДЕФІЛЕ ВИСОКОЇ МОДИ — ЦЕ МУЗЕЙ, МИСТЕЦТВО. АЛЕ НАСАМПЕРЕД ЦЕ ІНДУСТРІЯ, ЩО ТРИМАЄТЬСЯ НА ГРОШОВОМУ ОБМІНІ, ЯК ВЕЛИЧЕЗНИЙ АРТПРОЄКТ»

I AIRPORT magazine • February 2022

Цінувати свій час та свою свободу. Таку пораду отримала від друга із Givenchy. Моя кар’єра розпочалася саме звідти. Проходила там стажування, після чого залишилася ще на два місяці й познайомилася із хлопцем-фрилансером. Він відчинив мені двері у вільний світ фрилансу. Одразу записалася до агентства і з вересня 2008 року почала працювати в різних домах моди. Мені подобаються такі графік і ритм, можливості постійно змінюватися, знайомитися з новими фешн-напрямами. Агентство повідомляє

про нові пропозиції та пропонує дати, на які дім замовляє мене для місії — роботи над колекцією. Якщо є спільний знаменник і все сходиться, контракт запускається. Графік можна коригувати зі зміщенням дат на два-три дні залежно від обсягу роботи. Поки що не хочу нічого змінювати. Відкрила для себе історії Saint Laurent, Dior, Chloé, Balenciaga та багатьох інших, пізнала тонкощі індивідуальних технік роботи, познайомилася з майстрами. Можу набиратися досвіду в різних домах і між місіями сміливо присвячувати час собі, сім’ї, подорожам і власним улюбленим проєктам, шити сукні Lena Runa Dress. Найважливіше — відчуття свободи. Можливість свободи слова, вибору, події.

Що змінилося під час карантину? Був довгий період безробіття. У лютому та березні 2020-го працювала в Givenchy. З 17 березня всіх закрили вдома.

INTERVIEW

«В АЛЬБЕРІ НАСАМПЕРЕД ЗАХОПЛЮВАЛА ЛЮДЯНІСТЬ. ЛЮДЯНЕ СТАВЛЕННЯ АБСОЛЮТНО ДО ВСІХ. ЙОГО БЕЗМЕЖНИЙ КРЕАТИВ, ВЕЛИКА ТЕПЛА ДУША, СПОВНЕНА ТОНКОГО ГУМОРУ ТА ЖАГИ ДО ЖИТТЯ»

У вересні повернулася в Dior до роботи над колекцією реді-ту-веар. Наступна місія була вже в листопаді в AZ Factory, який запустив Альбер Ельбаз. У витворах нового бренду він вирішив поєднати традиції та технології. Через падіння продажів бюджет багатьох домів скоротився. Обороти почали потрохи підійматися тільки наприкінці 2020 року.

Працюючи у «священних» стінах, чи відчуваєте зміни у світі откутюр? Чи це досі мистецтво? На що робить ставки висока мода? На зацікавленість клієнтів. Так, дефіле високої моди — це музей, мистецтво. Але насамперед це індустрія, що тримається на грошовому обміні, як величезний артпроєкт. Я не була в откутюрному ательє Dior з 2018 року, повернулася туди наприкінці 2021-го. Нині бренд купує нові будинки, робить ремонт у новому бутику. Там розташуються кілька п’ятизіркових сьютів для ВІП-клієнтів, які приїздитимуть до Парижа для примірки откутюрних творінь. Вони зможуть залишитися в номері дому, не переїжджаючи в інший готель, що зручно та витончено. Але разом із цим незрозуміло інше. Раніше ми шили бюстьє з бавовняних тканин, тепер — із поліестеру. Було соромно таке побачити. Якось ніяково зустріти подібне в откутюр. Це ж Dior, традиція! Як таке можна було припустити? Коли шиємо бавовняне бюстьє, надягаємо його на манекен і відпарюємо праскою, щоби воно набуло гарної форми. Потім все ідеально сідає. До того ж бавовна приємна до тіла — тут навіть не посперечаєшся. Це дійсно загадка.

«Я захоплююся жінками, і найбільше на світі мені подобається дивитися на трансформацію, яка відбувається, коли жінка надягає одну із моїх суконь», — говорив Альбер Ельбаз. Згадалося фото з дизайнером з вашого інстаграму, на якому приміряєте сукню Lanvin для Емми Стоун. Що вас захоплювало в Альбері? Так, Емма тоді не змогла прилетіти на примірку. У нас приблизно однакові параметри, тому вирішили приміряти на мене. Ця подія дуже запам’яталася. В Альбері насамперед захоплювала людяність. Людяне ставлення абсолютно до всіх. Його безмежний креатив, якого вистачило б ще на століття, велика тепла душа, сповнена тонкого гумору та жаги до життя. Але, на жаль, його охопив величезний страх перед COVID-19, він захворів, хоч і був двічі щеплений.

Фешн-світ втратив генія моди… Новина потрясла всіх.

Розкажіть трохи про те, що відбувається на паризьких бекстейджах. Усе готується заздалегідь. Dior уже встановив величезний намет на площі Згоди, де проходять репетиції дефіле. Ми тим часом і далі шиємо колекцію, щоб усе встигнути. У день дефіле манекенниці приходять заздалегідь на макіяж і зачіску. Усі зони чітко розподілені. У залі одягання з обох боків стоять кілька кронштейнів. На кожен вішають сукні відповідно до хронології дефіле з картками-описом, зокрема щодо послідовності одягання повного образу, який попередньо готується у студії під час фітингу. Часто дівчат одягають і працівники з ательє, тому що ми в курсі всіх нюансів крою та застібок. Бувають казуси, коли перед показом лопається

February 2022 • AIRPORT magazine

I 49

INTERVIEW

Краєвид з вікна майстерні Dior

«УСІ НАЛАШТУВАЛИСЯ НА ФІНАЛЬНИЙ ПРОХІД, АЖ РАПТОМ У ЗОНІ БЕКСТЕЙДЖУ З’ЯВЛЯЮТЬСЯ АННА ВІНТУР І МАРІЯ ГРАЦІЯ. АННА ВИРІШИЛА ПОДИВИТИСЯ КОЛЕКЦІЮ ОСОБИСТО ТА ПОДІЛИТИСЯ ДУМКОЮ ЩОДО НЕЇ» 50

I AIRPORT magazine • February 2022

блискавка — доводиться лагодити все просто на моделі перед виходом. Це горячий період для всіх учасників шоу. Пам’ятаю яскравий момент. Усі налаштувалися на фінальний прохід, аж раптом у зоні бекстейджу з’являються Анна Вінтур і Марія Грація. Анна вирішила подивитися колекцію особисто та поділитися думкою щодо неї. Тоді в залі була дуже потужна енергетика. Після дефіле бек завжди заповнений зірками, які хочуть зазирнути за лаштунки, доторкнутися до суконь і поговорити з дизайнером.

Якщо мали б виділити в кожному паризькому домі, з яким співпрацювали, одну-дві знакові речі, що б це було? Dior — сережки «Tribale» і сумка «Lady Dior». Але якщо купувати пару сережок, варто носити їх окремо; на другому вусі — сережку-кільце наприклад, для

асиметрії. Chloé — сумочка «Chloé C» та бежева шовкова сорочка — базова і водночас шикарна. Її можна комбінувати і з джинсами, і з класичними штанами, з підборами та кросівками. Azzedine Alaїa — маленька чорна сукня з гарного щільного трикотажу. Lanvin — асиметричні сукні (я працювала там за часів Альбера Ельбаза) і прикраси «Arpege». Celiné — сумочка «Triomphe» з подвійною літерою С та велика полотняна кремова сумка. Saint Laurent — сумочка «le 5 à 7 hobo» (один мінус — вона без блискавки, а для паризького життя це проблема) і чорний незрівнянний блейзер відточеної форми. AZ Factory — топова функціональна трикотажна сукня з розкішним бантом із репсової стрічки (до речі, трикотаж бренд замовляє в Італії, як і Azzedine Alaïa). Те, що треба для витонченого паризького стилю: дозована невимушена легкість із маленькою щіпкою шику.

GUIDE

«Elite Denta» — стоматологічна клініка, що понад 15 років опікується здоров’ям харків’ян та гостей міста. У її стінах комплексний підхід означає набагато більше, ніж зазвичай очікуємо від медичного центру. Про мотивацію і довіру пацієнтів, розширення кордонів стоматологічних послуг та розуміння як ключ до успішного лікування — в інтерв’ю зі співвласницею клініки Ларисою Вікторівною Пчельник. З чого починається шлях до здорової усмішки? Цей шлях починається з любові до себе. Жоден стоматолог не зможе розв’язати питання пацієнта, якщо той не буде мотивованим, не приділятиме уваги щоденній гігієні тощо. Здорова усмішка — показник здоров’я загалом. Уся філософія нашої клініки побудована на ідеї, що люди повинні піклуватися про себе. Завжди намагаємося пояснити проблему, причини її виникнення, розповісти про заходи профілактики. Проте без участі пацієнта створити здорову усмішку нереально. Можна зробити гарну, але тимчасову. Адже підтримка її красивого стану також потребує залучення пацієнта.

На яких послугах спеціалізується «Elite Denta»? Спеціалізуємося на комплексному підході. Можливо, це банальна фраза, але інакше неможливо. Надаємо всі стоматологічні послуги, зокрема проводимо складні хірургічні операції. Маємо стаціонар, у якому можна залишитися на добу. У нашій команді — стоматологи всіх спеціалізацій. А цьогоріч до штату клініки приєдналися фахівці інших напрямів — нутриціолог, невропатолог, ЛОР і косметолог. Адже зуб не існує окремо. Це маленький організм, який працює щосекунди. Має свої кровоносну та нервову системи, взаємодіє з м’язами,

На що варто звертати увагу, вибираючи стоматологічну клініку та лікаря? Нещодавно ми провели дослідження і з’ясували: понад 80% пацієнтів приходять до нас за рекомендацією. Дійсно, якщо говорити про серйозну операцію, у пошуку лікаря часто зважаємо на досвід знайомих, відгуки. Щодо простіших процедур, як-от відбілювання, реставрації, насамперед потрібно дивитися на досвід лікаря та клініку загалом. Для мене важливі історія медичного закладу, його матеріально-технічна база (чи є обладнання, необхідне для розв’язання проблеми), якась креативність, освіта лікаря. Варто почитати відгуки та сходити на консультацію. Глибоко впевнена, що лікар і пацієнт мають чути одне одного. Лікар повинен зрозуміти запит пацієнта, пацієнт — підходить йому ця клініка чи ні. Усе залежить від запиту. Можливо, когось не цікавлять найсучасніші технології, а потрібно просто тимчасово закрити питання. У будь-якому випадку до цього вибору потрібно підходити комплексно.

«Elite Denta» працює понад 15 років. Як заслужили довіру пацієнтів? Довіра пацієнтів — наш основний багаж. Ця довіра ґрунтується на безумовній якості, яку гарантуємо апріорі. Забезпечуємо високий рівень сервісу — усі хочуть, щоби про них дбали. Беремо на себе відповідальність за профілактичні огляди. Наприклад, людина, яка лікувалася в нас, їде на відпочинок. Вона має бути впевненою, що на неї не чекатиме сюрприз у вигляді раптового болю (якщо це не травма, звісно). Інформуємо про можливі проблеми, про те, чи можна відкласти їхнє розв’язання. Раннє виявлення

promotion

СИНЕРГІЯ ЛІКАРЯ ТА ПАЦІЄНТА

суглобами, шлунково-кишковим трактом тощо. І, звичайно, значно впливає на психіку. Невпевнена усмішка часто призводить до появи комплексів. Хоча невідомо, що первинне, адже навіть ідеальні зуби не завжди дають стовідсоткову впевненість у собі.

САМОЛІКУВАННЯ МОЖЕ БУТИ ШКІ

GUIDE

карієсу — це також турбота про спокій та безпеку пацієнтів. До речі, вони із задоволенням приходять у клініку не тільки зі стоматологічними запитами. І отримують консультацію. Ми стаємо друзями, сімейними лікарями. Такий кредит довіри — найцінніше надбання.

З якими упередженнями клієнтів стикаєтеся найчастіше? Що допомагає зруйнувати їх? Насамперед треба чути людину, розуміти, що її непокоїть, і професійно відповідати на кожне запитання. Упереджень багато. Молоде покоління вже менше боїться болю. Маємо окремий підрозділ — Європейський центр дитячої стоматології, який відкрили сім років тому. Ця клініка спеціалізується на лікуванні тільки дітей, зокрема під наркозом і седацією. Крім того, практикуємо аналогічні

ТОВ «ЕЛИТ ДЕНТА». Ліцензія МОЗУ АГ № 601667 видана 22.06.2011.

умови лікування дорослих. Сьогодні це безпечно. Кількість охочих лікуватися під наркозом або в медикаментозному сні зростає. Зазвичай це ті, хто боїться болю або хоче зробити все максимально швидко. Є упередження, що полікують не те, що треба. У таких випадках проводимо огляд, показуємо знімки, розповідаємо, що інколи треба лікувати, коли ще нічого не турбує. Часом чуємо про те, що імпланти не приживаються, що виправляти

ВАЖЛИВІ ФАКТИ ПРО КЛІНІКУ «ELITE DENTA»: 1. Загальний досвід роботи фахівців — 120 років. У закладі працюють 12 лікарівстоматологів різних спеціальностей. 2. Клініка оснащена операційною зі стаціонаром для складних випадків лікування під наркозом. 3. Має потужний діагностичний центр: тут можна зробити КТ, усі види рентгенологічного обстеження, діагностику скроневонижньощелепного суглоба. 4. Надає можливість здати всі необхідні лабораторні аналізи та зробити кардіограму. 5. До діагностики та лікування залучаються суміжні спеціалісти клініки: анестезіолог, косметолог, ЛОР, невролог, нутриціолог, кардіолог, реабілітолог. прикус можна лише в дитячому віці. Це теж хибні думки, які спростовуємо.

Які чинники успішного лікування в «Elite Denta»? Повторюся, але основний чинник — розуміння пацієнта. Перевершити очікування пацієнта — ось що головне. Я працюю в стоматології понад 30 років, і щоразу йду на консультацію як уперше. Хоча маю великий багаж знань. Тому що переді мною — зовсім інша людина. Уважно вислухати її та зрозуміти її запит — найважливіше. Намагаюся передати це своєму колективу.

Стоматологія постійно розвивається, конкуренція досить велика. Запити пацієнтів теж зростають. Сьогодні будьхто може знайти в інтернеті інформацію про будь-яке захворювання. Медицина відкрита як ніколи. Тому обов’язково потрібно бути в тренді, але й не забувати про професіоналізм. Звичайно, успіх неможливий без команди. Проте щоби колектив став командою, з ним теж треба багато працювати. Необхідно, щоби всі були ланками міцного ланцюжка, доповнювали одне одного, відчували атмосферу клініки й були закохані в професію. Тільки так можна домогтися того, щоби багато років не просто триматися на плаву, а йти попереду, бути взірцем.

Який головний виклик стоїть перед вашою командою сьогодні? Коли відкривали клініку, прагнули створити такі умови, щоби харків’яни могли отримати якісну європейську стоматологію у своєму місті. Придбали найкраще обладнання, зібрали команду, розвинули сервіс. До нас почали приїжджати з інших міст, прилітати з різних країн — це дуже лестить. Тож місія виконана. Потім захотіли стати умовно найкращою стоматологією в Харкові. Усе це відносно, але якщо відчуваєш, що це дійсно так, якщо колектив відчуває це, значить, маємо ще одну перемогу. Сьогодні моя амбіція — займатися не лише стоматологією. Хочу, щоби наші пацієнти усвідомлено ставилися до здоров’я. Правильні харчування й постава, здоровий спосіб життя — не просто слова. Це кроки, які дають можливість жити яскраво і довго. Головне — полюбити себе та піклуватися про себе. Прагнемо донести це всім, хто приходить до нас навіть на звичайний огляд.

Харків, пров. Фанінський, 3б (050) 323-98-18 ELITEDENTA.COM.UA elitedenta EliteDentaKharkov

ІДЛИВИМ ДЛЯ ВАШОГО ЗДОРОВ'Я

TRAVEL

ЗИМОЮ В

АБУ-ДАБІ

TRAVEL

ОАЕ насамперед асоціюють із Дубаєм — там сідають більшість літаків із туристами. Але лише за 1,5 години їзди від нього чекає Абу-Дабі — столиця, якій є чим здивувати. Відвідати це місце взимку — найкраща ідея: ідеальна температура дає змогу на кілька днів забути про холод і одночасно не страждати від спеки, яка панує тут в інші пори року.

Текст: Олена Іванова

ЛУВР Напевно, французи вже змирилися з тим, що паризький Лувр — не єдиний у світі. П’ять років вся увага фотографів дістається його арабському «брату». Недарма, адже сама його будівля — артоб’єкт, створений прітцкерівським лауреатом Жаном Нувелем. На низьких прямокутних будівлях покоїться величезний купол, зітканий зі 7850 металевих зірок різного розміру, між якими переплітаються промені сонця. Внизу цю світлову музику доповнює природне дзеркало — вода величезного басейну посеред морського каналу, який оточує будівлю з усіх боків. Особливо чарівно вона грає, коли вночі Лувр запалює свої вогні та стає світловим оазисом. За це, до речі, відповідальні 4000 спеціальних світильників, яскравість яких автоматично керується датчиками денного світла. Виставки також не розчарують: більшість створюються за підтримки кураторів і величезної кількості експонатів

з низки найкращих французьких музеїв на чолі з паризьким Лувром. Постійна ж експозиція розповідає про етапи розвитку людства, народів і культур, висвітлюючи західний і східний погляди на цей процес.

НА НИЗЬКИХ ПРЯМОКУТНИХ БУДІВЛЯХ ПОКОЇТЬСЯ ВЕЛИЧЕЗНИЙ КУПОЛ, ЗІТКАНИЙ ЗІ 7850 МЕТАЛЕВИХ ЗІРОК РІЗНОГО РОЗМІРУ, МІЖ ЯКИМИ ПЕРЕПЛІТАЮТЬСЯ ПРОМЕНІ СОНЦЯ

February 2022 • AIRPORT magazine

I 55

TRAVEL

КАСР АЛЬ-ВАТАН Каср перекладається як «палац», альватан — як «батьківщина». До 2019 року це був президентський палац, закритий для публіки, де проходили виключно офіційні заходи. Але керівництво ОАЕ вирішило відчинити його двері для відвідувачів, щоби красою місцевої культури надихалися всі, а не лише іноземні делегації. Величний палац стоїть посеред гігантської площі, вимощеної полірованим мармуром, що чудово віддзеркалює світло і вдень, і вночі — складається враження, ніби будівля постає з тонкого шару води. Її білі фасади з граніту й вапняку, оздоблені витонченими золотими орнаментами, здаються маревом, що прагне здійнятися в небо. Маревом посеред казкових садів, де навіть газони та рівно підстрижені кущі формують візерунки. Останні повторюють вигини кахлів у басейнах і фонтанах, які оточують вузькі білі галереї з арками. А ті обрамляють вхід до палацу.

I AIRPORT magazine • February 2022

І от перед вами центральна зала, яку на висоті 70 метрів увінчує величезний купол діаметром 37 метрів із короною вікон. Тут — входи до восьми основних зал, найбільші з яких займають східне та західне крила будівлі. У першому

TRAVEL

ВЕЛИЧНИЙ ПАЛАЦ СТОЇТЬ ПОСЕРЕД ГІГАНТСЬКОЇ ПЛОЩІ, ВИМОЩЕНОЇ ПОЛІРОВАНИМ МАРМУРОМ, ЩО ЧУДОВО ВІДДЗЕРКАЛЮЄ СВІТЛО І ВДЕНЬ, І ВНОЧІ — СКЛАДАЄТЬСЯ ВРАЖЕННЯ, НІБИ БУДІВЛЯ ПОСТАЄ З ТОНКОГО ШАРУ ВОДИ

розмістився простір «Дух співпраці» — місце для важливих зустрічей та самітів, над яким сяє неймовірна люстра з 350 000 кристалів. У другому — бібліотека, до якої веде зала «Дім знань: ера просвітництва». Тут представлені старовинні манускрипти видатних вчених та артефакти, що демонструють внесок арабів у світову спадщину знань і культури. Ще одне улюблене місце для фото — золота скульптура посеред однієї з зал. Вона схожа на земну кулю, виткану з цитати шейха ОАЕ арабською в’яззю: «Багатство — в людях, а не в нафті». Здається, що весь палац саме витканий: від кількості найменших деталей, їхньої краси й продуманості перехоплює подих. На тлі теплих відтінків пісків Аравійської пустелі виводять візуальні мелодії тисячі чудернацьких геометричних орнаментів золотого, бронзового, небесносинього кольорів... Палац злітає арками і тонкими колонами, кружляє куполами й зачаровує грою м’якого світла поміж ювелірного різьблення решіток.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 57

TRAVEL

ЯС — ШТУЧНИЙ ОСТРІВ, З’ЄДНАНИЙ ІЗ МАТЕРИКОМ ЛИШЕ ОДНІЄЮ ДОРОГОЮ. ЦЕ ТЕРИТОРІЯ РОЗВАГ — ВІД ПОЧАТКУ ДО КІНЦЯ

ОСТРІВ ЯС І от, коли краса арабської архітектури вас остаточно зачарувала, можна отримати дозу насолоди та адреналінового кайфу від її технологічної частини. Якщо подорожуєте з дітьми, це також локація № 1. Яс — штучний острів, з’єднаний із материком лише однією дорогою. Це територія розваг — від початку до кінця. Розповідаємо про головні з них.

«Ferrari World» Якщо ви фанат «Ferrari», пояснення, чому цей тематичний парк варто відвідати, не потрібні. Але навіть якщо ні, тут є що побачити й відчути. Наприклад, американські гірки, серед яких — найстрімкіша у світі «Formula Rossa»: швидкість — до 240 км/год, підйом на висоту 52 метри — менш ніж за п’ять секунд. Друге диво — «Flying Aces» — найвища у світі (62 метри) неінвертована гірка-петля, на якій можна відчути себе пілотом-віртуозом. Крім того, турбобашти, спідвеї, дитячі американські гірки та безліч симуляторів... Фанати «Формули-1» неодмінно оцінять болідсимулятор — як на справжніх перегонах! Ще є картинг, а також можливість проїхатись у суперкарах після невеликого навчання з інструктором. Звичайно, на вас чекають музей «Ferrari» та Зала слави. І все це з дуже італійським

I AIRPORT magazine • February 2022

TRAVEL

колоритом. Важливо зазначити, що більшість атракціонів розташовані не просто неба, тож температура і погода завжди будуть комфортними.

«Yas Marina Circuit» Повертаємося до «Формули-1»: зазвичай у грудні для фанатів тут настає свято — відбувається Гран-прі. Якщо на нього не встигли, те, що пропонує трек, не розчарує: авто- й мотоперегони, дрифт, картинг. До ваших послуг — «Ferrari 458 GT», «Aston Martin GT4», репродукція вінтажного «Lotus» («Caterham 7») або локальна версія справжнього боліда. Тут відчуєте легендарне зчеплення сліків і притисну силу на поворотах. Але якщо вам цікавіше випробувати власне авто, будь ласка — це теж можливо!

«Warner Bros. World» Після занурення у швидкість пропонуємо перейти до гри уяви у тематичному парку. Герої DC тут буквально оживають, як і місця пригод. У «Warner Bros.

World» на вас чекають п’ять міст всесвіту — від Ґотема до Метрополіса, атракціони та віртуальні шоу. Герої та лиходії — хто знає, що буде, якщо вони зустрінуться!? Ще одна величезна пригода, в центрі якої тепер перебуваєте ви.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 59

Політаємо?

СПОРТ НАД БІЛОЮ ТИШЕЮ Коли ви вперше відчули себе на вершині, над безкінечним білим полотном недоторканого снігу — хіба щось порівняється з цим, особливо звичні галасливі лижні траси? Кажуть, це хобі дуже швидко стає потребою. Потребою у гелі-скі.

Текст: Олена Іванова

I AIRPORT magazine • February 2022

TRAVEL

инахід гелікоптера викликав велику і цілком виправдану радість. На нього покладали неймовірні надії, адже це диво техніки не потребувало розгону, як літаки. А значить, могло працювати на майже будь-якій місцевості та робити небачені речі. 1963 року Ганс Гмозер, канадський альпініст і відеограф, теж оцінив потенціал винаходу. І запропонував підіймати тих, хто жадає побачити і відчути щось нове у лижному фрирайді, за допомогою гелікоптера. Тоді він став одним із власників «Canadian Mountain Holidays» — найбільшого оператора геліскі (навіть сьогодні). Але насправді перші підйоми відбулися раніше. Назвати всі найкращі місця для спусків майже неможливо. Зупинимося на шести, щоби доторкнутися до цього спорту, якому, погодьтеся, немає рівних.

ЗАХІДНА ПІВКУЛЯ Канада Як не крути, а батьківщиною гелі-скі вважають Канаду: тут завжди достатньо снігу, простору, гір і навіть дерев, здатних забезпечити помірно круте катання серед високих стовбурів. Це, до речі, особливість такого спорту саме в цій країні, зокрема у провінції Британська Колумбія на північному заході. Окремо слід виділити долину Белла-Кула з її паудером на сході та менш сухим снігом на заході, що приносить Тихий океан. І неможливо оминути курорт «Bell 2 Lodge» — найбільшу територію гелі-лижників у горах Скіна із крутими вершинами, глибокими долинами й недоторканою природою.

США Чугацькі гори у штаті Аляска прославлені майже вертикальними спусками — для тих, кого вже не здивуєш чимось простішим. І чи треба згадувати про епічні краєвиди? Якщо потрібно ще вище, вибирайте гори Тордрільо, звідки відкриваються чудові пейзажі на Аляскинський хребет та його шеститисячник, гору Деналі.

↑ Батьківщиною гелі-скі вважають Канаду: тут завжди достатньо снігу, простору, гір і навіть дерев, здатних забезпечити помірно круте катання серед високих стовбурів

Чилі Чилі чекає тоді, коли більшість північної півкулі насолоджується літом і теплом. Тут — шеститисячні Анди, сухий ідеальний паудер, дуже багато сонця й синього неба. Зокрема у головному місці прихильників гелі-скі — «Valle Nevado». Ціни тут також не низькі, але йдеться про справжню висоту та красу.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 61

TRAVEL

у широкі схили, щоби ви могли насолодитися спокійним катанням і неймовірними краєвидами. Важко уявити тур гелі-скі без чудових лоджів класу люкс, де, крім активних видів відпочинку, на гостей чекає різноманіття інших опцій.

Індія Як без Гімалаїв, коли йдеться про гори? Індія не може лишитися осторонь. Зокрема її регіон Кашмір: з висоти 4000 метрів і більше ідеально дивитися на половину світу під своїми ногами, насолоджуючись так званим curry powder — чудовим пухнастим снігом, а також довгими спусками.

ЧАС РУШАТИ!

Фото: Frederic Shenholm

↑ Найпопулярніше місце — регіон Аммассалік на східному узбережжі, де гори зустрічаються із фіордами

СХІДНА ПІВКУЛЯ Гренландія Саме цей віддалений острів найбезпечніший для початківців. Його кришталево чистий сніг, айсберги та океан зачаровують погляд. Найпопулярніше місце — регіон Аммассалік на східному узбережжі, де гори зустрічаються із фіордами. Тут круті жолоби та кулуари, а також пологі відкриті льодовики — все, чого забажаєте. Найкращий час для катання — весна, коли сніг найстабільніший, а дні вже довгі.

Ісландія Обов’язковий для відвідування пункт — півострів Трьодласкагі, що лежить на півночі між двома фіордами. Тут круті кулуари переходять

I AIRPORT magazine • February 2022

SPEED

ФРЕНК ВІЛЬЯМС: РЕКВІЄМ ЗА ЛЕГЕНДОЮ

Сумна новина сколихнула світ автоспорту. 28 листопада 2021-го у віці 79 років пішов із життя сер Френк Вільямс — без перебільшення справжня легенда «Формули-1».

I AIRPORT magazine • February 2022

SPEED

Ж Текст: Тарас Андрієвський

иття не балувало Вільямса, проте наполегливість та цілеспрямованість дали йому змогу піднятися на вершину і стати одним із найуспішніших менеджерів у автоспорті. Під його керівництвом команда «Williams» виграла 114 Гран-прі, здобула 7 чемпіонських титулів та 9 Кубків конструкторів.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 65

SPEED

ВІД ГОНЩИКА-ШИБАЙГОЛОВИ ДО МЕНЕДЖЕРА Френк Вільямс народився 1942 року в родині офіцера британських Королівських ВПС та шкільної вчительки. У дитинстві автомобілі його не дуже цікавили. Але все змінилося, коли юному Френку дозволили сісти за кермо спортивного «Jaguar XK150». Та поїздка визначила його життя. Незабаром він отримав водійські права та придбав «Morris Minor 1000». Їздив на ньому швидко, проте недовго — на крутому повороті автомобіль перевернувся. Та наполегливого британця це не зупинило. Вільямс взявся продавати запчастини до перегонових автівок, а потім і самі машини. Згодом почав брати участь у змаганнях, але значних успіхів не досяг: через запальний характер їздив агресивно й нерідко потрапляв в аварії. Френк зрозумів, що менеджер із нього кращий, аніж пілот, і 1966 року заснував команду «Frank Williams Racing Cars». Спочатку вона виступала у «Формулі-3» та «Формулі-2». 1969-го Френк придбав болід «Brabham ВТ26» та зареєструвався на змагання у «Формулі-1». Дебют був непоганий: Пірс Карідж став другим у знаменитому Гран-прі Монако, а згодом повторив це досягнення в Гранпрі США. На наступний рік спеціально для «Frank Williams Racing Cars» створили болід «De Tomaso 505/38», проте трагічна смерть Каріджа в Гран-прі Нідерландів перекреслила всі плани.

ВІД БАНКРУТСТВА ДО ЕЛІТИ АВТОСПОРТУ Кілька сезонів команда провела без особливих успіхів. Вільямс опинився на межі банкрутства. 1976-го канадський інвестор Волтер Вулф, здавалося б, врятував ситуацію. Та насправді це була пастка: він прибрав команду до своїх рук і виставив Вільямса та головного інженера Патріка Геда за двері. «Frank Williams Racing Cars» перетворилася на «Wolf Racing». Багато хто в такій ситуації зневірився б, проте не Френк Вільямс. «Вір у свої мрії та, що важливіше, вір у себе, бо з цього починаються мрії» — ця фраза стала його життєвим гаслом. Уже через рік він заснував нову команду — «Williams Grand Prix Engineering». Знайшлися спонсори, Патрік Гед взявся проєктувати боліди. По-справжньому успішним став «Williams FW07» з двигуном «Ford Cosworth» та технологією ґраунд-ефекту, яка притискала автомобіль до траси. На ньому в Гран-прі Великої Британії 1979 року Клей Регаццоні здобув першу перемогу для команди. Алан Джонс продовжив починання партнера й до кінця сезону виграв ще 4 перегони. Наступного року на його рахунку були вже 5 виграних Гран-прі,

I AIRPORT magazine • February 2022

ФРЕНК ЗРОЗУМІВ, ЩО МЕНЕДЖЕР ІЗ НЬОГО КРАЩИЙ, АНІЖ ПІЛОТ, І 1966 РОКУ ЗАСНУВАВ КОМАНДУ «FRANK WILLIAMS RACING CARS»

яких вистачило для чемпіонського титулу й перемоги в Кубку конструкторів. Для молодої команди та її 38-річного керівника це був шалений успіх. Вільямс не збирався спочивати на лаврах, і в наступному сезоні команда знову взяла Кубок конструкторів. Ще через рік Кеке Росберг приніс їй друге чемпіонство. Британці увійшли до еліти світового автоспорту. Знаковим стало підписання угоди з «Honda»: у 1980-х японські турбодвигуни були одними з найпотужніших. Для кваліфікацій їх розганяли до 1100–1200 к. с. До того ж у конструкції почали використовувати легкий карбон.

ПОВЕРНЕННЯ З ТОГО СВІТУ Особливі надії покладали на «Williams FW11» 1986 року, який чудово показав себе на передсезонних тестах. Проте саме один із тестових днів став для Вільямса справжнім жахом. Повертаючись

SPEED

додому після заїздів на автодромі Поль Рікар у Франції, на трасі він потрапив у страшну аварію. Лондонські лікарі витягнули Френка з того світу, проте його ноги залишилися паралізованими. До кінця життя він пересувався на інвалідному візку. Для будь-кого така трагедія поставила б хрест на кар’єрі. Але Френк Вільямс твердо вирішив повернутися на капітанський місток. Відновлення після аварії виявилося тривалим, весь сезон 1986 року Вільямс не з’являвся в боксах. Проте навіть без шефа команда вражала. Нельсон Піке та Найджел Менселл на двох здобули 9 перемог і гарантували отримання Кубка конструкторів. І лише прокол шини в останніх перегонах сезону не дозволив Менселлу стати чемпіоном. Після закінчення чемпіонату королева Єлизавета ІІ нагородила Френка Вільямса орденом Британської імперії. Його повернення 1987 року знаменувалося тріумфом. Покращеному «Williams FW11В» з інноваційною

↑Н а «Williams FW07» Клей Регаццоні здобув першу перемогу для команди в Гран-прі Великої Британії 1979 року

↑ З а 2 етапи до кінця чемпіонату світу 1987 року лише пілоти «Williams», Нельсон Піке та Найджел Менселл, мали шанси на титул. Але битви між ними не сталося. У кваліфікації Гран-прі Японії Менселл потрапив в аварію і був змушений пропустити 2 останні гонки

↑ «Williams FW11» — знаковий болід турбоери «Формули-1»

ЗОЛОТА ЕРА «WILLIAMS» — 1990-ТІ: ТОДІ КОМАНДА ЗДОБУЛА НАЙБІЛЬШЕ ТИТУЛІВ

активною підвіскою не було рівних. Команда знову виграла 9 Гран-прі, але тепер Нельсон Піке став чемпіоном, а Найджел Менселл посів друге місце. Проте золота ера «Williams» — 1990-ті: тоді вона здобула найбільше титулів. Французькі двигуни «Renault», нового партнера компанії, прийшли на зміну турбомоторам «Honda». 1992-го Менселл переміг у 9 перегонах і достроково забезпечив чемпіонство та отримання Кубка конструкторів. За рік його успіх повторив Ален Прост.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 67

SPEED

↑ Автомобіль «Williams-Renault FW18» виявився найбільш успішним 1996 року — виграв 12 з 16 гонок упродовж сезону

ВІЛЬЯМС НЕ ПРОДОВЖИВ КОНТРАКТИ З ЧЕМПІОНАМИ МЕНСЕЛЛОМ, ПРОСТОМ І ГІЛЛОМ ТА ЗМУСИВ ЇХ ПОКИНУТИ КОМАНДУ. ХАРАКТЕР КЕРІВНИКА «WILLIAMS» БУВ НЕПРОСТИМ

Менселлом, Простом і Гіллом та змусив їх покинути команду. Характер керівника «Williams» був непростим. У 1990-ті Френк Вільямс розширив сферу діяльності. Компанія підготувала «Renault Laguna» для кільцевих перегонів і розробила спортивний прототип «BMW V12 LMR», який виграв 24-годинні змагання в Ле-Мані. 1999 року Френка Вільямса посвятили в лицарі. У ХХІ столітті «Williams» зайнялася електрокарами: розробляє компоненти болідів «Формули Е» та допомогла створити 2000-сильний електричний суперкар «Lotus Evija». Справу Френка продовжила його донька Клер. 2020-го Вільямс відійшов від управління і продав команду компанії «Dorilton Capital». Гран-прі Італії 2020 року стало останніми перегонами під керівництвом його родини. Однак ім’я Френка Вільямса назавжди вписане у Зал слави автоспорту.

ПОЛОСА ЧОРНА, ПОЛОСА БІЛА Успішну ходу «Williams» затьмарила трагічна загибель Айртона Сенни в аварії на Гран-прі СанМарино 1994 року. «Формула-1» втратила найяскравішу зірку. Для Френка Вільямса це стало черговим ударом. Ба більше, італійська прокуратура порушила проти нього кримінальну справу. Але він зміг легко відкинути звинувачення. До речі, відтоді всі боліди команди прикрашає логотип у вигляді літери S — данина пам’яті бразильському гонщику. Попри все, команда і далі перемагала, залишалася серед лідерів та змогла нав’язати боротьбу Міхаелю Шумахеру. 1996-го в чемпіонаті тріумфував Деймон Гілл, рік потому — Жак Вільнев. Парадокс, але Вільямс не продовжив контракти з чемпіонами

↑ Френк Вільямс зі своєю донькою Клер, яка 2012 року взяла на себе обов'язки з управління командою «Williams»

I AIRPORT magazine • February 2022

↑ « Williams Racing» вшанувала пам'ять Френка Вільямса під час Гран-прі Саудівської Аравії 5 грудня 2021 року

GUIDE

МИСТЕЦТВО ЗА МЕЖАМИ МУЗЕЮ. ВИЗНАЧНІ СКУЛЬПТУРНІ ПАРКИ СВІТУ

Відвідини скульптурного парку — чудова можливість прогулятися на природі, милуючись неймовірними краєвидами, і познайомитися ближче з роботами сучасних художників.

Текст: Юлія Риндіна

I AIRPORT magazine • January 2022

GUIDE

Зазвичай твори мистецтва розміщують на заповідних природних територіях, і така комбінація дарує відчуття гармонії і спокою. Та й художникам є де розгулятися, адже у їхньому розпорядженні — площі набагато більші за ті, що може надати галерея чи музей. Скульптурні парки існують і як окремі артлокації, і як продовження експозиції музею просто неба. У добу пандемії це ідеальне рішення для дозвілля.

Дерев'яна «Small Lie» KAWS, 2016

«The Virgin Mother» Дем'єна Герста, 2005

«YORKSHIRE SCULPTURE PARK» Велика Британія

«Мистецтво без стін із 1977 року» — так позиціонує себе величезна артлокація в мальовничій місцевості Великої Британії. Крім того, що на 500 гектарах розміщені понад 100 скульптур відомих на весь світ митців, тут також діють 6 галерей, у яких регулярно проводять змінні виставки й освітні події. Одним словом, місце варте уваги поціновувачів природи і прекрасного. У Йоркширському парку скульптур представлена першокласна постійна експозиція «Open Air», до якої входять роботи еталонних британських скульпторів — Барбари Гепворт, Генрі Мура та Енді Голдзуорті, китайського митця Ай Вейвея, оригінальна статуя Будди авторства Нікі де Сен-Фалль тощо. Об’єкти переважно створені для експонування просто неба або навіть містять природні елементи. Їхня поява стала можливою завдяки наявності необхідного простору.

«Large Two Forms» Генрі Мура, 1969

«Zodiac Heads» Ай Вейвея, 2010

«МИСТЕЦТВО БЕЗ СТІН ІЗ 1977 РОКУ» — ТАК ПОЗИЦІОНУЄ СЕБЕ ВЕЛИЧЕЗНА АРТЛОКАЦІЯ В МАЛЬОВНИЧІЙ МІСЦЕВОСТІ ВЕЛИКОЇ БРИТАНІЇ

Вражає колекція скульптур Генрі Мура, представлена в YSP. Майбутній митець народився в шахтарській громаді в Каслфорді, згодом став одним із найвідоміших художників світу. Він був першим меценатом парку й пообіцяв, що там, поблизу місця, де виховувався, завжди буде виставка його творчості. Скульптор

February 2022 • AIRPORT magazine

I 71

GUIDE

«Buddha» Нікі де Сен-Фалль, 2000

любив гуляти парком і бачити свої витвори в оточенні місцевих овець. Колосальні скульптури Мура вражають і масштабом, і композицією. Вони мають різний вигляд з усіх ракурсів та продовжують тему точок, які майже сходяться, присутню в більшості робіт автора. Митець із Китаю Ай Вейвей по-новому інтерпретував 12 бронзових голів тварин із традиційного китайського зодіаку, який колись прикрашав знаменитий імператорський літній палац Юаньмін’юань у Пекині. 1860 року, під час Другої опіумної війни, британці та французи розграбували пам’ятку. Лише 7 оригінальних голів повернули до Китаю — щура, вола, тигра, кролика, коня, мавпи та кабана. Місцезнаходження інших — дракона, змії, кози, півня та собаки — досі невідоме. Відлита з бронзи, 3 метри заввишки, кожна скульптура важить аж 363 кг. Із травня 2011 року вони гастролюють по всьому світу, здійснивши колосальну подорож Європою, Азією та Америкою. Скульптурну групу навіть експонували в Україні — на першій Київській бієнале в Мистецькому Арсеналі 2012-го. Художниця-самоука Нікі де Сен-Фалль відома екстравагантними скульптурами в мозаїчній техніці. Для створення живих блискучих артоб’єктів у монументальному масштабі, зокрема статуї Будди, мисткиня використовувала дзеркало, скло та камінь. Вхід до Йоркширського парку скульптур коштує 6 фунтів і можливий лише за попередньою реєстрацією.

I AIRPORT magazine • February 2022

«Jardin d'émail» Жана Дюбюффе, 1974

СКУЛЬПТУРНИЙ ПАРК МУЗЕЮ КРЕЛЛЕР-МЮЛЛЕР Нідерланди

Це ідеальний приклад того, наскільки культурна інституція може розширити свої кордони, використовуючи простір навколо. Один із найбільших скульптурних садів Європи розташований на площі 25 гектарів, де сучасна скульптура прекрасно вписана в ландшафт. Парк відкритий для відвідувачів цілий рік, щосезону тут панує особлива атмосфера. На території розміщені понад 160 творів мистецтва художників зі світовими іменами. Тут можна побачити і класику (витончені бронзові роботи Арістида Майоля й Оґюста Родена), і сучасні мінімалістичні об’єкти відомих митців — Річарда Серра, Сола Левітта, а також Христо, який прославився тим, що обгорнув тканиною Рейхстаг і Тріумфальну арку. Увагу глядача одразу приверне перебудований скляний павільйон Герріта

ІДЕАЛЬНИЙ ПРИКЛАД ТОГО, НАСКІЛЬКИ КУЛЬТУРНА ІНСТИТУЦІЯ МОЖЕ РОЗШИРИТИ СВОЇ КОРДОНИ, ВИКОРИСТОВУЮЧИ ПРОСТІР НАВКОЛО

Скляний павільйон Герріта Рітвельда, 1950-ті

GUIDE

Рітвельда, що прикрашає сад. Нідерландський новатор в архітектурі та дизайні побудував його ще в 1950-х для міжнародної скульптурної виставки в Арнемі. За задумом усередині павільйону виставляли зразки. Горизонтальні та вертикальні елементи конструкції виконані з простих матеріалів і розміщені в просторі таким чином, що архітектура й скульптури підсилюють одне одного.

Плаваюча скульптура Марти Пан, 1960-1961

Але справжня перлина колекції цього парку — витвір мистецтва Жана Дюбюффе «Jardin d’émail», що вражає розмірами і реалізацією. Цей штучний сад був спеціально створений саме для парку Музею Креллер-Мюллер, народжуючи неймовірний контраст між довкіллям і сяючою білизною матеріалу інсталяції. Потрапляючи сюди, глядач ніби опиняється в іншому світі. Монументальний артоб’єкт уособлює сутність творчості Дюбюффе. У своїх роботах він захоплюється незвичайним, спонтанним, підсвідомим і хаотичним, що характерно для малюнків дітей та психічно хворих. Жан, бувши живописцем і колекціонером, вбачав у цьому художню цінність і започаткував новий напрям мистецтва — ар-брют. У саду скульптур Музею Креллер-Мюллер можна влаштувати пікнік на траві або просто повалятися на ковдрі.

«DOMAINE DU MUY» Франція

Протягом майже 30 років французький колекціонер Жан-Габріель Міттеран виділяв почесне місце скульптурі у своїй паризькій галереї в Маре. Крім того, представляв скульптурні твори на численних виставках монументального мистецтва в громадських і приватних локаціях по всьому світу. З 2014-го Міттеран і його син Едвард мріяли створити відкритий приватний майданчик, присвячений демонстрації монументальної скульптури на півдні Франції. Так через рік з’явився «Domaine du Muy». Скульптурний парк живе й розвивається завдяки регулярному оновленню робіт і численним виставковим проєктам. Сьогодні там налічують приблизно 40 творів сучасних художників, представників різних поколінь, рухів і шкіл. «Domaine du Muy» розташований недалеко від Сен-Тропе і Ніцци, між масивами Мор і Естерель. Середземноморський ліс із коркових дубів і сосен простягається на кілька сотень гектарів. Тут твори мистецтва розміщені в унікальному природному середовищі — на відокремленій долині та дикому просторі.

ТВОРИ МИСТЕЦТВА РОЗМІЩЕНІ В УНІКАЛЬНОМУ ПРИРОДНОМУ СЕРЕДОВИЩІ — НА ВІДОКРЕМЛЕНІЙ ДОЛИНІ ТА ДИКОМУ ПРОСТОРІ

«Red on Red» Марка Гендфорта, 2017

«1-2-3 Tower» Сола Левітта, 1993

February 2022 • AIRPORT magazine

I 73

GUIDE

НА ТЛІ ЗЕЛЕНИХ СХИЛІВ ВИСТАВЛЕНІ РОБОТИ МИТЦІВ, ЯКІ ЧАСТО ПРЕДСТАВЛЯЮТЬ НАШУ КРАЇНУ НА МІЖНАРОДНІЙ АРЕНІ

«Простір навколо» Назара Білика

«Сизиф UA» Костянтина Синицького

«PARK3020»

Україна, Львівська область

Нам теж є чим пишатися. 2020 року в Україні відкрили перший публічний парк сучасної української скульптури із символічною назвою «3020». Це одночасно і дата створення, і амбіція розвитку. Артлокація розкинулася у Львівській області (с. Стрілки). Відвідавши «PARK3020», можна скласти уявлення майже про всіх ключових представників сучасного мистецтва України. На тлі зелених схилів виставлені роботи митців, які часто представляють нашу країну на міжнародній арені. Елегантна скульптура «Мушля» Жанни Кадирової створена з будівельних матеріалів. Робота Назара Білика «Простір навколо» з величезним відбитком обличчя присвячена взаємодії людини та довкілля. Гігантське восьмиметрове «Вухо» Олексія Золотарьова акцентує увагу на важливості прислухатися до світу,

I AIRPORT magazine • February 2022

«Біоморф» Анни Надуди

«Вухо» Олексія Золотарьова

який перебуває на стадії фізичної війни, емоційного вибуху, безжального поглинання. Помаранчева скульптура у стилі мінімалізм «Дерева життя» Антона Логова уособлює біблійне трактування: пізнання добра через добро.

Для українців духовне древо — традиційний символ місця спокою і затишку, яким «PARK3020» може стати для відвідувачів. До парку можна потрапити за попередньою реєстрацією на сайті.

МАГІЧНА КРАСА

АЗУЛЕЖУ

I AIRPORT magazine • February 2022

GUIDE

Без нього неможливо уявити Португалію. Він тут майже всюди — на фасадах і в інтер’єрах церков, громадських та житлових будівель. Ним прикрашені сходи, фонтани, лавки, вивіски магазинів, таблички з назвами вулиць, а також станції метро і вокзалів. Так, це глазурована керамічна плитка азулежу. Текст: Юліанна Кокошко

«Аудієнція герцога Браганса з Педро де Мендонса», 1640

ТВОРЕННЯ Отже, знайомтеся: глазурована обпалена глиняна плитка квадратної форми, розмір якої варіюється від 12 до 14 сантиметрів. До речі, португальський азулежу — це не вона, а він. Слово походить від арабського «аз-зулайдж» — «маленький полірований камінчик». Його цікава історія має багато нюансів. Здавна на Сході облицьовували стіни керамічними кахлями, а у VIII столітті маври принесли цей звичай на Піренейський півострів. Найважливішим центром іспано-мавританської кахельної промисловості стала Севілья. Звідси до Португалії у XV столітті й потрапили найстаріші азулежу. Як це відбулося? 1503 року португальський король Мануел I під час візиту до Севільї закохався у цю техніку та, звичайно ж, привіз її до своєї країни. Перші кахлі помітно відрізнялися від сучасних. Вони мали «Шляхетна пані за туалетами», 1730, Національний музей азулежу (Лісабон)

чотири кольори — білий, жовтий, зелений і блакитний. Крім того, вирізнялися рельєфною поверхнею: перегородки і канавки запобігали змішанню фарб. Орнамент, відповідно до ісламських традицій, був геометричним — тоді місцевий азулежу складався здебільшого із зірок. Сьогодні найдавніші зразки такої плитки можна побачити у Національному палаці Сінтри, який з XV до кінця XIX століття був резиденцією португальських монархів. Вже у наступному сторіччі під впливом запозиченої в італійців техніки майоліки кахлі змінилися: тепер фарби наносили на пласку поверхню, вкриту цинковою глазур’ю. Тож додалося більше кольорів, якими почали малювати сюжети з міфів і португальські орнаменти. Ще через 100 років народився фірмовий монохромний контраст білого і синього — саме вони стали візитівкою делфтської плитки з Нідерландів, яка потрапила до Португалії. У тогочасних зображеннях домінували життєві сюжети. Цей різновид азулежу став надзвичайно популярним серед

1503 РОКУ ПОРТУГАЛЬСЬКИЙ КОРОЛЬ МАНУЕЛ I ПІД ЧАС ВІЗИТУ ДО СЕВІЛЬЇ ЗАКОХАВСЯ У ЦЮ ТЕХНІКУ ТА, ЗВИЧАЙНО Ж, ПРИВІЗ ЇЇ ДО СВОЄЇ КРАЇНИ. ПЕРШІ КАХЛІ ПОМІТНО ВІДРІЗНЯЛИСЯ ВІД СУЧАСНИХ

February 2022 • AIRPORT magazine

I 77

GUIDE

Вокзал Сан-Бенту в Порто

місцевих аристократів: вони почали замовляти його для оздоблення палаців і церков. Майстри із задоволенням копіювати техніку — саме синьо-біла плитка зараз домінує у всій країні. Згодом яскраві кольори, здається, набридли, тож їх замінили м’які пастельні тони. У Португалії період кінця XVII — початку XVIII століття називають «Циклом майстрів», або «Золотим віком азулежу». На стилі та мотиви, які використовували в розписі плитки, впливали і помпезне бароко, і делікатне рококо. Після великого землетрусу 1755 року місто сильно змінилося — його довелося перебудувати. Стару готичну архітектуру замінили більш прості форми — цей стиль почали називати помбальським (на честь маркіза, відповідального за відновлення столиці). Він зобов’язав усіх облицьовувати стіни кахлем, який був дешевим і довговічним. З плитки створювали й великі картини — іноді на всю стіну, часто із зображенням святих, що мали оберігати місто від нових лих. Тож азулежу перестав

I AIRPORT magazine • February 2022

бути розкішшю, особливо коли його почали виробляти в промислових масштабах.

СТВОРЕННЯ Секрет глазурованої плитки — у склоподібному покритті, яке не тільки має привабливий блиск, а й надає їй твердості та забезпечує вологонепроникність. Кахлі надійно захищають будинки португальців від руйнації, яку спричиняє морський клімат, а глазур вдало відштовхує промені сонця. Тож у приміщеннях тут завжди сухо і прохолодно. Додавання до глазурі оксидів металів дарує колір, що утворюється під час випалення в печах. Перші португальські азулежу були виконані в іспанській техніці алікатадо. Назва походить від слова «alicates» (щипці, плоскогубці), і це невипадково. Поки глина була м’якою, керамісти різали її щипцями, а потім з глазурованих обпалених шматочків викладали орнаментальні композиції. Однак така техніка була дуже трудомісткою. Поступово

GUIDE

Каплиця Санта-Катарина в Порту (азулежу 1929 року)

Залізничний вокзал в місті Авейру

Традиційний лісабонський будинок, облицьований кахлями

КАХЛІ НАДІЙНО ЗАХИЩАЮТЬ БУДИНКИ ПОРТУГАЛЬЦІВ ВІД РУЙНАЦІЇ, ЯКУ СПРИЧИНЯЄ МОРСЬКИЙ КЛІМАТ, А ГЛАЗУР ВДАЛО ВІДШТОВХУЄ ПРОМЕНІ СОНЦЯ

February 2022 • AIRPORT magazine

I 79

GUIDE

майстри спрощували її, але й досі виготовлення азулежу за всіма правилами — це кропітка ручна робота. Хоча зараз підприємці із задоволенням пропонують охочим спеціальні плитки-трафарети, на яких є рельєф. Залишається заповнити його фарбами.

ЖИТТЯ СТІНИ ЛІСАБОНСЬКОЇ ПІДЗЕМКИ ВКРИТІ КАХЛЯМИ З ГЕОМЕТРИЧНИМИ МАЛЮНКАМИ. 19 СТАНЦІЙ ПРИКРАШЕНІ ТВОРАМИ ВІДОМОЇ ПОРТУГАЛЬСЬКОЇ ХУДОЖНИЦІ МАРІЇ КЕЙЛ

Завдяки фантазії художників у ХХ столітті традиційне португальське мистецтво не просто не забули — воно отримало нове життя. Азулежу став універсальною мовою, якою і далі розмовляють сучасні митці, одним із видів самобутньої місцевої культури, яка має світове значення. І португальці це добре розуміють. Задля збереження унікальної спадщини в Лісабоні у будівлі монастиря Божої Матері (XVI століття) відкрили Національний музей азулежу. Серед пам’ятників кахлям у Лісабоні — місцеве метро: стіни підземки вкриті азулежу з геометричними малюнками. 19 станцій прикрашені творами

Азулежу в Ріу-де-Мору, декороване Грасою Мораіш

відомої португальської художниці Марії Кейл, чоловік якої був архітектором метрополітену. Сьогодні місцеві фабрики не тільки забезпечують чудовою плиткою свою країну, а й експортують її до Північної Європи. Робити сучасні інтер’єри стильними, а іноді й по-справжньому казковими за допомогою азулежу продовжують мешканці різних країн світу. Туристи, прогулюючись вуличками Лісабона, Сінтри, Алгарве або Порту, зазвичай спокушаються й купують кахлі як сувенір. Можна знайти надзвичайно недорогий варіант (як магніт), а можна витратитися й на справжній азулежу, який відпав від якогось старого будинку. Цей маленький шматочок Португалії завжди нагадуватиме своєму власнику про диво на ім’я азулежу, яке немає шансу забути. Кахлі художниці Марії Кейл на станції метро «Авеніда» в Лісабоні

Національний музей азулежу

I AIRPORT magazine • February 2022

Кафе Національного музею азулежу

а н : р я i р и то с СТОЛІТТЯ СМАЧНОГО Сi БЕЗУМСТВА Поява сиру передувала письмовій історії, тому людству достеменно невідомо, коли він з'явився. Свідчення раннього сироваріння знайдені у Європі, Центральній Азії та на Близькому Сході.

Текст: Альона Намейко

GUIDE

Будь-який сир не взявся нізвідки. Частенько історія його появи переплітається з місцевою культурою, тож усім зрозуміло, що камамбер — французький, ґрюєр — швейцарський, а чеддер — родом із Британії. Сьогодні сир — не просто закуска. Це мистецтво: і готувати, і їсти, поєднуючи його з іншими продуктами й напоями.

ЗВІДКИ ВІН УЗЯВСЯ? Вважають, що сир з’явився 8000–10 000 років тому, у період одомашнення тварин, які дають молоко, зокрема овець. Перші згадки про сир знайшли ще в давньогрецькій міфології. Свідчення виробництва цього продукту також трапляються на фресках єгипетських гробниць, яким понад 4000 років. І хоча точної інформації немає, можна припустити, що сир винайдений випадково. Річ у тім, що шлунки й сечові міхури тварин часто використовували для транспортування та зберігання молока (чи інших рідин). Тепла

ПЕРШІ ЗГАДКИ ПРО СИР ЗНАЙШЛИ ЩЕ В ДАВНЬОГРЕЦЬКІЙ МІФОЛОГІЇ. СВІДЧЕННЯ ВИРОБНИЦТВА ЦЬОГО ПРОДУКТУ ТАКОЖ ТРАПЛЯЮТЬСЯ НА ФРЕСКАХ ЄГИПЕТСЬКИХ ГРОБНИЦЬ, ЯКИМ ПОНАД 4000 РОКІВ

• Єгипет і Близький Схід

• Рим і Європа

Через напрочуд спекотний клімат жителі Єгипту й Близького Сходу готували сир із великою кількістю солі, тож той виходив розсипчастим і водночас твердим — щось на зразок сучасної фети. З Єгипту мода на цю закуску поширилася на північ, і вже в Римі стали цікавитися рецептами різних видів сирів. Клімат тут м’якший, що дало змогу експериментувати з бактеріями й додавати менше солі. У підсумку сир лише виграв: отримав нові смаки та приємний молочний аромат.

За правління Юлія Цезаря в Римській імперії та й за її межами виробляли приблизно сотню сортів сиру. Рим узагалі відіграв велику роль у популяризації сирної справи: виробництво вважали мистецтвом, рецепти постійно покращували та видозмінювали, отримуючи нові смаки й текстури. А як закваску використовували не тільки сижучний фермент тваринного походження, а й відвар стебел інжиру!

погода в поєднанні із залишковим сичужним ферментом у слизовій оболонці шлунка природним чином впливали на те, що молоко згорталося, ділячись на сироподібну зернисту масу й сироватку. Як з’ясувалося, сироватка чудово втамовувала спрагу, а масу можна було процідити, додати сіль й отримати продукт, який сьогодні називаємо сиром.

February 2022 • AIRPORT magazine

I 83

GUIDE

У СЕРЕДИНІ 1800-Х ЛУЇ ПАСТЕР ЗАПРОПОНУВАВ ВИКОРИСТОВУВАТИ ТЕХНОЛОГІЮ ПАСТЕРИЗАЦІЇ, РОЗПОЧАВШИ НОВУ ВІХУ У ПРИГОТУВАННІ ТА ЗБЕРІГАННІ СИРУ. ПАСТЕРИЗАЦІЯ ЗРОБИЛА М'ЯКІ СОРТИ НАБАГАТО БЕЗПЕЧНІШИМИ ДЛЯ ЗДОРОВ'Я, ЗНИЗИВШИ РИЗИКИ ЗАРАЖЕННЯ САЛЬМОНЕЛЬОЗОМ, БРУЦЕЛЬОЗОМ ТА ЛІСТЕРІОЗОМ Після падіння Римської імперії торгові шляхи Європою були зруйновані, тому припинився й обмін інформацією між країнами. Секрети сироваріння, тим не менш, зберігалися в монастирях, а багато рецептів, зокрема маруалю, мюнстеру, пон-л’Евеку, існують і досі. Із XIII століття у французьких селах жінки почали активно займатися сироварінням — так з’явилася можливість заробляти гроші та перетворювати молоко на продукт, що довго зберігається. Рецепти передавали по жіночій лінії, вдосконалюючи їх із часом. Однак через відсутність чогось подібного до фур-холодильників сири продавали тільки на локальних ринках. Масове виробництво в Європі розгорнулося після 1815 року, коли у Швейцарії відкрили першу сироварню. У середині 1800-х Луї Пастер запропонував використовувати технологію пастеризації, розпочавши нову віху у приготуванні та зберіганні сиру. Пастеризація зробила м’які сорти набагато безпечнішими для здоров’я, знизивши ризики зараження сальмонельозом, бруцельозом та лістеріозом.

• Азія У період Відродження розвивалися морські подорожі, як наслідок — сир поширився за межі Європи. Багато азійських культур навіть не чули про такий продукт (Індію не беремо до уваги). Скаженої популярності в Азії сир так і не набув, ба навіть сьогодні там до нього ставляться спокійно. І все ж існує кілька згадок про сир рушан, який виробляли в Китаї з часів правління династії Мін. Кисломолочну сировину розкатували на тонкі листи, обертали навколо довгих бамбукових палиць та сушили, допоки продукт не жовтів і не затвердівав, мов шкіряний виріб. Мандаринською мовою його називали «молочне віяло» через схожість готових пластин з аксесуаром. Перед вживанням рушан нагрівали на вугіллі.

• США У США сир поширився лише в XVII столітті, коли почалася масова еміграція англійців-пуритан до Північної Америки в 1620–1640-х. Вони привезли знання про сироваріння та молочне тваринництво.

I AIRPORT magazine • February 2022

Цікавий факт: саме в Америці вперше приготували плавлений сир, що стрімко набув популярності. Він приблизно на половину складається із суміші кількох видів натуральних сирів, решта — додані вершки, маслянка, сироватка, молочний білок тощо. У складі присутні стабілізатори, емульгатори, барвники й ароматизатори. Загалом це не сир, а сирний продукт, попит на який легко пояснити дешевизною, а ще тим, що він добре розтоплюється та зазвичай послайсово пакується в тонку слюду. Плавлений сир швидко став фаворитом американців. За деякими даними, навіть сьогодні вони купують його частіше, ніж натуральний.

Кр а

кар фт

НОВІ ЄВРОПЕЙСЬКІ СИРНІ ВРАЖЕННЯ Сир, як жоден інший продукт, вбирає особливості місцевості свого походження — ґрунту, клімату, рослинності. Тому частково можна вважати, що через знайомство з національними сирами пізнаємо культуру тієї чи іншої країни. Ми свідомо опускаємо очевидні «сирні» держави, як-от Франція та Італія. Шарль де Голль одного разу сказав: «Як можна керувати країною, яка має 246 сортів сиру?». А якби він знав, що нині у Франції вже понад 1200 сортів (це тільки комерційно визнаних)? Точніше буде сказати 8 «сімей сирів», дуже великих сімей, маємо зазначити! Італія не відстає. Але ми вибрали три неочевидні країни, куди варто вирушити за сирними емоціями.

Ка йр

філ

лі т

с но ю р Б Чер во

ни

ле е ст

вами й часником. Зрештою, дуже смачний напівтвердий сир кайрфіллі та всілякі горіхові сири з овечого молока.

ний солодкий аромат, який нагадує іриски. Повітря на острові сухе, клімат — помірний, що ідеально для довгого визрівання сиру.

• Хорватія

• Норвегія

Яскраве уособлення Хорватії — пазький сир з однойменного острова, який тут вважають національним продуктом. Вівці острова Паг харчуються дикими пахучими травами (шавлією, розмарином та іншими), завдяки чому їхнє молоко має солонуватий присмак й ніж-

У Норвегії майже жоден сніданок та ланч місцевих не обходиться без коричневого сиру брюност, який здебільшого роблять із козячого молока. Готують його шляхом кип’ятіння сироватки, доки вона не карамелізується і не набуде тягучої консистенції. Брюност дуже м’який, тому цей сорт нарізають спеціальним ножем-лопаткою, а смакують зазвичай із якісним зерновим хлібом, хлібцями чи крекерами. Ще один знаковий продукт для Норвегії — сир крафткар із блакитною пліснявою, виготовлений із коров’ячого молока. 2016 року його визнали найкращим у світі на Всесвітньому конкурсі сирів у Сан-Себастьяні. Крафткар — м’який із бархатистим смаком, ніжний, солонуватий з гостринкою і дещо зернистою текстурою.

• Велика Британія

Па

ки йс

зь

Як і сусіди-французи, британці знаються на сирі! Загалом на острові виробляють орієнтовно 700 сортів, зокрема справжній чеддер з однойменного села у графстві Сомерсет. Також у Британії варто спробувати червоний лестер насиченого помаранчевого кольору, який з’являється завдяки витяжці насіння дерева аннато. У Північній Ірландії спробуйте бойли — м’який вершковий сир, сформований у кульки та замаринований в олії із тра-

ир

February 2022 • AIRPORT magazine

I 85

PARTNERS

АВІАКВИТКИ ТА АВІАПЕРЕВЕЗЕННЯ МІЖНАРОДНИЙ АЕРОПОРТ «ХАРКІВ» Харків, вул. Ромашкіна, 1 (057) 775-53-57, 057) 752-00-28 www.hrk.aero TURKISH AIRLINES Харків, Павлівська пл., 2 0-800-501-207 turkishairlines.com «ОТПУСК» Харків, вул. О. Яроша, 27 (095) 531-40-07 www.Otpusk.in.ua

АВТО ПОРШЕ ЦЕНТР ХАРКІВ Харків, вул. Клочківська, 95 (057) 700-20-00 www.porsche.ua LEXUS ХАРКІВ «АРТ-ЛЕКС» Харків, вул. Шевченка, 332 (057) 763-1-777 kharkiv.lexus.ua АВТОМОБІЛЬНИЙ ДІМ «СОЛЛІ-ПЛЮС» Харків, вул. Ак. Павлова, 323 (057) 716-42-45 (057) 716-47-77 sollyplus.com ТОЙОТА ЦЕНТР ХАРКІВ «АВТОАРТ» Харків, вул. Шевченка, 334 (057) 763-22-22 www.toyota.kh.ua «АККО МОТОРС» Харків, вул. Гольдбергівська, 44а (057) 756-44-00 www.mazda-ua.com.ua «VOLVO CAR — ХАРКІВ» Харків, вул. Сидора Ковпака, 22 (057) 725-11-11 www.kharkiv.volvocarsdealer.com «АВТО ГРАФ М» Харків, вул. Шевченка, 157 (057) 766-88-99 landrover.kh.ua

ГОТЕЛІ ГОТЕЛЬ «ХАРКІВ» Харків, пл. Свободи, 7 (057) 758-00-08, (057) 758-01-53 www.hotel.kharkov.com «ХАРКІВ ПАЛАС ПРЕМ’ЄР ГОТЕЛЬ» Харків, просп. Незалежності, 2 (057) 766-44-00 www.kharkiv-palace.com SUPERIOR HOTEL (050) 400-10-32 (057) 349-50-50 www.superiorresort.com

HOTEL 19 Харків, вул. Сумська, 19 (у дворику) (057) 754-40-61 www.hotel19.ua OVIS HOTEL Харків, просп. Гагаріна, 201б (057) 717-06-33 www.ovis-hotel.com

КРАСА ТА ЗДОРОВ’Я ТРЕНАЖЕРНИЙ ЗАЛ «SUPERIOR FIT» (099) 790-60-90 www.superiorresort.com «АУРА ФІТНЕС» Харків, вул. Шекспіра, 1а (057) 717-18-00 просп. Ювілейний, 65в (057) 727-57-00 www.aurafit.com.ua EGOISTE Харків, вул. Сумська, 10, ТЦ «AVE PLAZA», 4-й поверх (057) 716-09-91 (057) 716-09-92 www.egoiste.in.ua LORÊ KLINIK Харків, пл. Конституції, 26 (067) 840-09-87 lore-klinik.com.ua «БЕАТРІС» Харків, вул. Пушкінська, 44 (057) 706-45-80 (067) 706-45-80 beatris.com.ua DENTAL PARK Харків, вул. Асхарова, 17г (057) 757-60-40 (050) 757-60-40 (098) 757-60-40 dentalpark.com.ua СТОМАТОЛОГІЧНИЙ ЦЕНТР «SENSE» Харків, вул. Конторська, 5б (097) 197-62-23 sense.dental YOUR DENTIST Харків, вул. Клочківська, 117 (095) 552-88-11 basargin.com.ua SMART CLINIQ Харків, вул. Бучми, 1б, ТОЦ «Континент», 2-й поверх (067) 000-03-07, (099) 402-04-03 smartcliniq.site

КАФЕ ТА РЕСТОРАНИ РЕСТОРАН «ALBATROSS» (095) 417-17-52 (057) 349-50-35 www.superiorresort.com 44 FAVORITE PLACE Харків, вул. Пушкінська, 44 (067) 575-25-80

I AIRPORT magazine • February 2022

БАР «MOSKVICH» Харків, вул. Сумська, 19 (057) 758-12-61 www.firstline.in.ua РЕСТОРАН «NON» Харків, вул. Пушкінська, 32 РЕСТОРАН «AMADEUS» Харків, просп. Незалежності, 2 (057) 766-45-34 РЕСТОРАН «BONO» Харків, вул. Дерев'янка, 7а РЕСТОРАН «NIKAS» Харків, вул. Університетська, 2 (067) 000-11-14 (057) 728-11-14 РЕСТОРАН-КУРОРТ «ДУБРОВСКИЙ» Харків, вул. Кромська, 75а Ресторан: (067) 811-02-02 Баня: (067) 326-02-02 РЕСТОРАН «ARGENTINA GRILL» Харків, просп. Науки, 20 (067) 353-26-26 OSTERIA IL TARTUFO Харків, вул. Культури, 20в (057) 702-07-03 iltartufo.com.ua reserve@iltartufo.com.ua РЕСТОРАН «ПОЛЕТ» Харків, вул. Ромашкіна, 1, Міжнародний аеропорт «Харків», ВІП-термінал (057) 728-33-80 (067) 314-55-45 РЕСТОРАН «ПУШКА-МИНДАЛЬ» Харків, вул. Пушкінська, 31 (067) 542-55-05 www.pushka.kharkov.ua ТРАКТИР-РЕСТОРАН «ШАРИКОFF» Харків, вул. Кв.-Основ'яненка, 12 (067) 473-71-00 www.sharikoff.kharkov.ua «НАША ДАЧА» Харків, вул. Батумська, 4а (050) 108-58-70 nashadacha-restaurant.com.ua РЕСТОРАН «ЧЕХОВ» Харків, вул. Сумська, 84/2 (068) 715-07-08 chekhov.com.ua www.chili.kharkov.ua «ІТАЛІЙСЬКА РЕДАКЦІЯ № 2» Харків, вул. Сумська, 19 (095) 694-01-17 itred2.com.ua РЕСТОРАН «DE GUSTO» Харків, вул. Космічна, 16 (096) 246-43-39 GORCAFE 1654 Харків, пл. Конституції, 2/2 (063) 403-25-15 gorcafe1654.com.ua

CAFE GULLIVER Харків, вул. Сумська, 81 ЦПК та В ім. Горького (066) 469-44-44 (067) 469-44-44 www.gulliver.cafe КАФЕ «PILGRIM» Харків, вул. Ромашкіна, 1, Міжнародний аеропорт «Харків», термінал А (067) 546-17-09 КУЛІНАРНА ШКОЛА «AL.CUISINE» Харків, вул. Чайковська, 6 (067) 799-14-14 (063) 799-14-14 РЕСТОРАН «ALTBIER» Харків, вул. Героїв Праці, 14в beer-altbier.com.ua

МАГАЗИНИ ТА БУТИКИ MIKI HOUSE Харків, вул. Ю. Зойфера, 3 (050) 308-37-73 www.mikihouse.ua IL CAMMEO Харків, вул. Сумська, 73/75 Дніпро, просп. Д. Яворницького, 10 BROCARD www.brocard.ua CITYLINE Харків, просп. Науки, 7в, ТЦ «Призма» (057) 716-45-57 просп. Тракторобудівників, 59/56, ТРК «Україна» (057) 766-60-38 вул. Ак. Павлова, 44б, ТРЦ «Французький бульвар» (057) 728-16-72 SYMBOL BABY Харків, вул. Сумська, 116 (098) 777-98-44 symbol.ua TARTINKA Харків, вул. Мироносицька, 68 (067) 418-74-18 (057) 700-15-45 tartinka.com.ua ЮВЕЛІРНИЙ БУТИК «ZARINA» Харків, вул. Алчевських, 38 (057) 728-12-18 вул. Сумська, 59 (057) 700-32-00 www.zarina.ua БУТИК «KIEHL'S» Харків, вул. Героїв Праці, 7, ТРЦ «Караван», магазин «BRОСARD» JBY BOUTIQUE Харків, вул. Я. Мудрого, 6/8 (068) 202-24-48 EMPIRE HALL Харків, вул. Сумська, 114

VITO TORELLI вул. Клочківська, 134б, супермаркет «Восторг» (096) 980-16-48 ТЦ «AVE PLAZA» Харків, вул. Сумська, 10 www.aveplaza.com.ua STYLE AVENUE Харків, вул. Ак. Павлова, 44б, ТРЦ «Французький бульвар», 1-й поверх пров. Костюринський, 2, ТРЦ «Palladium», Panorama Lounge, 1-й поверх www.style-avenue.cz

ІНТЕР’ЄР ТА ДИЗАЙН «ЖАР&ПАР» (095) 006-05-06 gar-da-par.com

НЕРУХОМІСТЬ «АВАНТАЖ» Харків, вул. Культури, 20в (057) 766-80-80 (057) 766-80-90 avantazh.ua IT-ПАРК «MANUFACTURA» Харків, вул. Ю. Чигирина, 13 (063) 77-20-111 manufactura.kh.ua

ПОСЛУГИ АДВОКАТСЬКЕ ОБ’ЄДНАННЯ «ШКРЕБЕЦЬ І ПАРТНЕРИ» Харків, пров. Каплуновський, 14 (057) 720-90-01 (057) 720-90-02 shkrebets.com VIP TAXI 8787

ОСВІТА INGEK Харків, пров. Інженерний, 1а (050) 198-64-41 (097) 575-00-21 ingek.com HONEY ACADEMY Харків, вул. Благовіщенська, 13 вул. Мироносицька, 84 (066) 193-14-76

РОЗВАГИ PLARIUM Харків, просп. Науки, 27б company.plarium.com PARK ROST CLUB Харківська обл., с. Гайдари, вул. Піонерська (057) 730-66-55 (067) 136-07-07 www.hotel-parkrost.com