LOS DESASTRES DE LA GUERRA-GOYA

LOS DESASTRES DE GOYA

ALUMNOS BACHILLERATO 2º R IES ALKAL´A NAHAR NOV.2010

Los desastres de Goya

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara.

Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original. Además, su obra refleja la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.

Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal. Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo, las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX. Goya, que vivía en Madrid, emprende un viaje a Zaragoza entre el día 2 y el 8 del mes de octubre de 1808 a petición del general Palafox para conocer y representar los sucesos

de los Sitios de Zaragoza.2 En el transcurso de este trayecto pudo contemplar escenas de guerra. Comenzó a grabar las planchas en 1810, año que aparece en varias de ellas. En cuanto a la fecha de su conclusión, tiene que ser la de 1815, pues es en este marco temporal en el que Goya tuvo dificultades para encontrar mejores calidades técnicas. Así pues, el marco temporal de Los desastres abarca los sucesos ocurridos en España entre 1808 y 1815, Goya amplía los temas para abordar todo tipo de desgracias y sucesos de la guerra provenientes de cualquiera de los dos bandos, pues en muchas de las estampas no es posible identificar quienes son los autores de los horrores. Incluso se acerca a la situación política de la posguerra en las últimas estampas. La cohesión temática de los Desastres, son: • •

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Primera parte (estampas 1 a 47), con estampas centradas en la guerra.

Segunda parte (estampas 48 a 64), centrada en el hambre, bien sea consecuencia de los Sitios de Zaragoza de 1808 o de la carestía de Madrid entre 1811 y 1812.

Tercera parte o «Caprichos enfáticos» (estampas 65 a 82), que se refieren al periodo absolutista tras el regreso de Fernando VII. En esta sección abunda la crítica sociopolítica y el uso de la alegoría mediante animales.

La mayoría de las estampas de la primera parte representan ajusticiados, unos sin procedimiento legal alguno; otros tras una justicia sumaria; e incluso cruelmente

linchados. A partir de la estampa 48 las muertes se deben a las consecuencias que la guerra tiene en la sociedad. Hay fallecidos a causa de la enfermedad, el frío y la inanición. La muerte es el tema más constante en todas sus formas y circunstancias. Todos comparten la condición de víctimas. Esta línea de denuncia política será la predominante en la tercera parte a partir de la estampa 65, en el segmento denominado «caprichos enfáticos», donde el asunto se traslada a la crítica de las clases sociales adictas al nuevo régimen absolutista imperante.

Los desastres de la guerra suponen una visión de la guerra en la que la dignidad heroica ha desaparecido y este es una de las características de la visión contemporánea de los conflictos. Lo único que aparece en Goya es una serie de víctimas, hombres y mujeres sin atributos de representación, que sufren, padecen y mueren en una gradación de horrores. Se trata de una visión de denuncia de las consecuencias sufridas por el hombre en tanto que ser civil, despojado de simbología y parafernalia bélica. En este sentido se puede ver como una obra precursora de los reportajes de guerra de la prensa actual comprometida con las catástrofes humanitarias.

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya http://es.wikipedia.org/wiki/Los_desastres_de_la_guerra

JUAN.

LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE GOYA

♦ Estragos de la guerra:

1º Estragos de la guerra es la estampa número 30 de la serie de Los desastres de la guerra de Francisco de Goya, que fue realizada entre los años 1810 y 1815. Está realizada a la aguatinta, con retoques de punta seca y bruñidor, y tiene unas dimensiones de 141 x 170 mm.

3º La estampa está centrada en los efectos directos de la guerra. Refleja el bombardeo de población civil urbana, posiblemente dentro de su vivienda y remite con toda probabilidad a los obuses con que la artillería francesa minaba la resistencia española en los Sitios de Zaragoza en el transcurso de la Guerra de la Independencia Española. Sin embargo, no concreta lugar ni protagonistas: se trata de que sea válida para cualquier catástrofe bélica sin indicación de tiempo ni lugar.

4º Francisco de Goya y Lucientes (1746 –1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. Su vida se extiende a lo largo del reinado de tres Borbones, los monarcas Carlos III (1759-1788), Carlos IV (1789-1808) y Fernando VII (1808-1833). Algunos de los acontecimientos mas importantes que sucedieron durante su vida fueron: la Guerra de Independencia española,

expulsión de los jesuitas, despotismo ilustrado, reforma de Hacienda, 3ºPacto de Familia,…

5º En mi opinión, la vida de Goya está basada en sus pinturas, de las cuales algunas siempre quedaran para el recuerdo por su gran significado y repercusión como la obra Saturno devorando a sus hijos, Los fusilamientos del 3 de Mayo, sus grabados sobre Los desastres de la Guerra… En cuanto a esto último pienso que Goya quiso presentar a través de las imágenes prisioneros mutilados, pueblos destruidos, hombres empalados, etc… y todo básicamente por la Guerra acontecida entre 1808 y 1814, la Guerra de la Independencia. Refiriéndome a la obra que escogido (nº 30 de los Desastres de la Guerra) me parece que Goya a través de ella quiso dar a entender el significado de lo que es una Guerra y sus malas repercusiones sobre la población, que en la mayoría de las ocasiones no son los culpables del enfrentamiento de los superiores del país. A través de ella plasma su descontento y a mi parecer de una forma trágica por lo ocurrido. Álvaro G.

LOS DESASTRES DE GOYA

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No quieren FECHA: Entre 1810 y 1815 AUTOR: Francisco de Goya TÉCNICA EMPLEADA: Aguafuerte, aguatinta bruñida, buril, punta seca y bruñidor.

DESCRIPCIÓN DE LA ESCENA: Como en la mayoría de las guerras, las violaciones a las mujeres es un hecho que está presente y Goya intenta reflejarlo en esta escena. La mujer de blanco será la víctima del hombre que la agarra fuertemente, mientras que la anciana trata de evitar que otra vez más se repita el lamentable comportamiento del ser humano. Se observa también cómo dicha víctima quiere defenderse ante él.

RESUMEN DEL AUTOR Y LA ÉPOCA: Francisco de Goya nació en Zaragoza en el año 1746 y murió en Francia en 1828. Desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. Las composiciones de sus pinturas se inspiraban en viejos maestros como Vouet, Maratta o Correggio. También su obra refleja el período en el que vive, la Guerra de la Independencia, época en la que reinan tres Borbones (Carlos III, Carlos IV y Fernando VII) y la situación del país está llena de conflictos y cambios que tendrán ciertas repercusiones.

CONCLUSIÓN PERSONAL: Creo que Goya refleja a la perfección escenas detallas que ocurrieron durante la Guerra de la Independencia, por muy escabrosas que fuesen.

Es una forma de hacerle llegar al receptor el sufrimiento y la angustia que se vivieron en aquella época.

En todas las estampas de los Desastres denuncia hechos horrorosos que desgraciadamente sucedieron de tal forma. En esta en concreto, defiende a la mujer y el abuso que se hace de ésta.

En cuanto a la técnica empleada contrasta muy bien el blanco de la mujer que quiere vivir dignamente con el negro del hombre “malvado”. Igualmente, el fondo de la escena es oscuro, probablemente como sería también el sentimiento de aquellas personas.

ANA P.

Francisco de Goya

℘ Los desastres de la Guerra (1808 -1814)

Ángela D.

Uno de los aspectos de la obra de Goya que más llama la atención son “Los desastres de la Guerra” una serie de 82 grabados realizados entre los años (1810-1815).

El grabado que podemos observar se denomina “Que Valor” uno de los muchos grabados que realizó primero a modo de de boceto y en donde plasmo de una forma gráfica y realista las desgracias vinculadas a la Guerra de la Independencia y después lo convirtió a modo de grabado.

La técnica utilizada en este conjunto de grabados es el aguafuerte, con alguna aportación de punta seca y aguada. Apenas usa Goya el aguatinta, que era la técnica mayoritariamente empleada en los Caprichos, debido probablemente también a la precariedad de medios materiales con que toda la serie de los Desastres, que fue ejecutada en tiempos de guerra.

En relación al desastre que he elegido, mencionar que está prácticamente cargado de un espíritu libre y revolucionario el cual impregna toda la obra de Goya. Nos muestra el poder que tiene el pueblo para defender su libertad pero sobre todo para defender su nación cuando se ve prisionera o amenazada. También deberíamos destacar el papel de la mujer, la cual deja de lado sus funciones tradicionales para unirse al combate y a la lucha cuya función siempre había estado reservada para los hombres. Aquí nos muestran una mujer fuerte, decidida, valiente pero ante todo patriota algo que en ocasiones no se observa de ellas., pues siempre han estado destinadas al ámbito de la casa y la crianza de hijos pero en esta ocasión participa en algo verdaderamente importante, algo que quedará grabado para siempre en nuestra historia.

El autor de estas majestuosas obras es Francisco de Goya (1746-1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia conflicto armado surgido en 1808 por la oposición de España a la pretensión del emperador francés Napoleón I de instaurar y consolidar en el trono español a su hermano José Bonaparte, en detrimento de Fernando VII de España, desarrollando un modelo de Estado inspirado en los ideales bonapartistas. Este hecho inspiró la obra “Los desastres de la Guerra”.

Para finalizar simplemente hacer una pequeña reflexión acerca de este tema que es importante conocer aspectos de nuestra historia ya que nos hacen pensar lo que nuestros antepasados y en lo que han hecho por nosotros y por nuestra nación.

También destacar el papel de la mujer como antes he mencionado porque es verdad que la mujer siempre ha estado encasillada en un lugar y debido a la Guerra de

Independencia pudo mostrar su lado más fuerte y ser en ocasiones un modelo a seguir, también matizar la fuerza y la entrega que hicieron los hombres y mujeres del “pueblo llano” que tan solo eran agricultores , ganaderos, campesinos por defender nuestra patria, como dieron su propia vida por esa tierra que les daba de comer y en donde tenían sus raíces, es algo que no se ve todos los días y para finalizar solo también hacer referencia a la valentía y empeño que pusieron aún estando a punto de perder su vida que es verdad que mucho la perdieron pero gracias a artistas como Goya hoy podemos apreciar y ver de una forma gráfica lo que ocurrió a lo largo de nuestra historia y lo importante que es siempre defender la identidad de un pueblo, en este caso el nuestro.

¡Qué valor!

Francisco de Goya pintó, entre 1810 y 1815, una serie de grabados, entre los que se incluye este, titulado “¡Qué valor!”. Aquí emplea la técnica del aguafuerte, aguatinta y punta seca, con buril y bruñidor.

En esta escena se observa a una mujer escalando a través de cadáveres de defensores, para poder llegar a prender la mecha del cañón que acabe con los enemigos franceses. La mujer que escala es reconocida por algunas fuentes como Agustina de Aragón, aunque en realidad se dice que representa en general a todo el pueblo defensor. En la imagen se observa la crueldad que intenta transmitir Goya, teniendo esta heroína que pasar por encima de ciudadanos muertos que han intentado defender su patria.

Francisco de Goya nació en el año 1746, en Fuendetodos, localidad de la provincia española de Zaragoza. Era pintor de la corte y en Los desastres de la guerra denuncia las consecuencias sociales de todo enfrentamiento armado. El periodo que oscila entre 1808 y 1814 está presidido por acontecimientos turbulentos para la historia de España, pues a partir del motín de Aranjuez Carlos IV se ve obligado a abdicar y Godoy a abandonar el poder. Tras el levantamiento del dos de mayo dará comienzo la llamada Guerra de la Independencia.

En esta obra Goya representa muy bien la crueldad que se vive en las guerras. El dibujo de la mujer que representa al pueblo transmite mucha desesperación, ya que se la observa subiendo por un montón de cadáveres siendo ella la encargada de aplicar el último recurso posible para poder defenderse, ya que posiblemente los últimos soldados o defensores con un mínimo de preparación militar ya hubiesen caído. La escena esta inspirada en la hazaña de Agustina de Aragón cuando intentó defender Zaragoza, aunque esta escena parece que quiere mostrar toda la fuerza de resistencia que tuvieron todos los defensores, que llegaron hasta el último extremo antes de dejarse dominar por el bando enemigo.

Por Antonio.D

Goya • TÍTULO: Por una navaja • FECHA: 1810 • AUTOR: José Francisco de Goya

• TÉCNICA EMPLEADA: La técnica utilizada es el aguafuerte, con alguna aportación de punta seca, bruñidor y aguada. Apenas usa Goya el aguatinta, que era la técnica mayoritariamente empleada en los Caprichos, debido probablemente también a la precariedad de medios materiales con que toda la serie de los Desastres, que fue ejecutada en tiempos de guerra.

DESASTRE Nº 34 

POR UNA NAVAJA Estampa centrada en la Guerra de la Independencia española tras la invasión francesa. Aparece un hombre aparece ejecutado en el garrote con una navaja colgando del cuello indicando que ha sido acusado de violar las leyes de tenencia de armas de los ocupantes franceses.

Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Este pintor vive durante la Guerra de la Independencia española tras la invasión francesa de las tropas de Napoleón.

CONCLUSION PERSONAL Goya es un importante pintor español, que reflejó las atrocidades cometidas durante la Guerra de la Independencia en sus cuadros de desastres. Tras dicha invasión de las tropas napoleónicas, José I le nombró su pintor personal, y por ello fue injustamente exiliado de España al ser considerado un afrancesado, a la vuelta de Fernando VII al trono. Sin

embargo, en la actualidad ha sido reconocido por su genialidad, calidad pictórica y temática de sus obras.

Los Desastres de la Guerra

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Título: Y son Fieras

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Autor: Francisco de Goya

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Técnica empleada: Agua fuerte

y aguatinta

Descripción de la escena: podemos ver a tres mujeres españolas luchando contra un grupo de soldados franceses y a una cuarta que ha caído al suelo, posiblemente herida. Están atacando a los franceses con diversos objetos, desde una pica hasta una piedra, mientras que los soldados responden con mosquetes y sables. A pesar de la desventaja en armamento han dado con dos de ellos en tierra y pronto un tercero. La mujer que sostiene la pica tiene cogido también a un niño. Se trata de una imagen en que las mujeres se están defendiendo espontáneamente de un ataque francés.

Resumen del autor y la época: Francisco de Goya fue un pintor y grabador español nacido en 1746 y muerto en Francia en 1828. Su obra abarca varios géneros y tiene gran importancia pues

a través de sus obras hemos podido conocer acontecimientos del momento, dado que cultivó bastante el género histórico. Los desastres de la guerra fueron grabados durante la Guerra de Independencia Española, tras los altercados del dos de Mayo. Las tropas francesas habían invadido España y el pueblo se levantó en armas contra el invasor sufriendo una gran represión por su parte.

Conclusión personal: He decidido comentar esta obra porque me parece que plasma un aspecto importante de las guerras, la defensa de los hijos. Vemos como mujeres armadas con lo primero que encontraron luchan contra soldados profesionales para, seguramente, defender a sus hijos. Me parece bastante importante la mujer al fondo de la escena que enarbola una piedra grande que seguramente no podría levantar si no fuese por la ira y rabia del momento. Otra imagen que el genio de Goya nos brinda es la señora agonizante a la izquierda del grabado.

Mira al cielo buscando salvación pero no soltará su cuchillo hasta que caiga desfallecida y muerta. Finalmente La mujer en primer plano tiene una curiosa dualidad. En un brazo la pica y en el otro su hijo. Con un brazo da vida, con el otro la quita.

CARLOS M.

POR UNA NAVAJA Título: Por una navaja.

Fecha: Realizados entre 1810 y 1815.

Autor: Francisco de Goya (1746-1828).

Técnica empleada: Aguafuerte, aguada bruñida, punta seca y buril.

Descripción de la escena: Esta pintura representa a un español ejecutado por la técnica de castigo impuesta por el rey José I en 1809 llamada el garrote. Este castigo se podía emplear para los acusados de espionaje, por portar un arma blanca… Y se les exponía en un patíbulo delante de todo el mundo, como se puede contemplar claramente en la obra. Se les presentaba colgando el arma perteneciente a la víctima del cuello y en un cartel se explicaba los motivos de la ejecución.

Resumen del autor y de la época:

Nació en Zaragoza en 1746. Se considera que fue uno de los pintores románticos pioneros en España, así mismo es uno de los precursores más importantes en las vanguardias del siglo XX. En 1793 sufrió una grave enfermedad que junto con la vivencia de la guerra de independencia española, hace cambiar su carácter a uno más pesimista y mucho más crítico a la hora de realizar sus pinturas.

Además sus desastres están directamente relacionados con esta guerra, representando el dolor, odio, temor y otros sentimientos que se producían en el país.

Conclusión personal: Se puede apreciar claramente las intenciones principales que Goya quería trasmitir con este desastre. Para empezar, en la figara destaca la posición de sumisión y de poca dignidad con la que los franceses trataban a los prisioneros, esto esta fomentado por la contraposición con el segundo plano del pueblo observándole con lastima y melancolía, y el hecho de que se le sitúe en un patíbulo a la vista de la gente. Como se puede apreciar en el título y que realmente es lo más llamativo, es que a este hombre se le ejecuta por la posesión de una simple e insignificante navaja, motivo que representa la irracionalidad y inmoralidad de los soldados franceses, que claramente han cometido un acto brutal y atroz. Por último, también cabe destaca, que de forma casi irónica se representa la cruz que se les daba a los condenados, para poder ser asistidos por los auxilios de la religión.

1-

Madre infeliz. (1810) Francisco de Goya.

La técnica empleada es utilizar un fondo muy oscuro y plasmar una luz muy expresiva en los cinco personajes. Esta técnica hace que nuestra atención vaya dirigida hacia los personajes.

La técnica utilizada es el aguafuerte, con alguna aportación de punta seca, bruñidor y aguada.

3- Descripción de la escena.

La madre ha cedido su ración diaria a su hija y no ha podido aguantar más el hambre. Unos hombres llevan su cadáver en brazos acompañado como único cortejo por la niña, llorando dramáticamente ante su orfandad, secándose las lagrimas con los puños. La intensidad de la escena la convierten en una de las más impactantes de la serie. En el fondo a la izquierda se puede apreciar una silueta, que posiblemente sea otra mujer moribunda que acabe perdiendo la vida por la misma causa, el hambre que tanto acechó en la guerra.

4- Resumen del autor y la época.

Francisco de Goya fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.

El siglo XVIII es llamado el siglo de las reformas. La situación europea, a la que no resultaba ajena España, tras las guerras del XVII, demandaba actuaciones que mejorasen la situación existente en la economía, la sociedad y la política. Estas acciones fueron llevadas a cabo en España por el movimiento político conocido como Ilustración española.

5- Conclusión personal.

Este desastre nos representa un hecho que ocurre repetidamente durante esa época. Las hambrunas era un suceso muy común, que terminan en trágicos acontecimientos como la muerte o una enfermedad. Son muchos los que se quedan solos ante la pérdida de un familiar, en este caso una niña pierde a su madre ya que prefiere morir ella para poder salvar a su hija.

Desirée E.

¡Qué valor!

Es una obra pintada en agua tinta en 1810. La segunda gran serie goyesca, Los Desastres de la Guerra, surge con motivo de otra gran crisis, causada por el impacto de la Guerra de la Independencia. Desde 1810 comienza a plasmar escenas que narran el lado miserable de la guerra, las muertes, las torturas, las consecuencias de la guerra en el individuo; testimonios amargos cargados de pesimismo. Son 82 estampas en las que trabaja hasta 1820 y que han quedado como una crónica social de fuerte carga antibelicista. Las técnicas empleadas son aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril. Se conservan 73 dibujos preparatorios realizados a la sanguina y en tinta china con pincel.

Descripción de la escena: Aunque la técnica que empleaba Goya, la aguatinta, no dejaba muy claros las estampas, más o menos se puede observar lo que el autor quiso mostrar.

El plano a destacar, de derecha a izquierda, es el cañón de guerra que muestra la imagen. La mujer se puede ver que solo muestra de blanco su vestido el resto del cuerpo los cubre una sombra. Aquí es donde se puede ver la combinación de claroscuros.

El montón de cadáveres debajo de los pies de la mujer que enciende el cañón, es otro punto a destacar.

En estos cuadros se critica la guerra por no tener causas para que se llevase a cavo.

Se sabe que Goya mostraba los sucesos de la guerra de independencia con sus estampas, de ahí su nombre de Desastres y su temática tan pesimista.

Biografía y contexto histórico: Goya fue el artista español más célebre del siglo XVIII, nacido en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746 y muerto en Burdeos en 1828. Goya tiene obras tanto realistas como surrealistas.

Hasta sus 45 años fue una época en la que sus obras mostraban su felicidad y su alegría por la vida.

Sin embargo a partir de los 45 su vida dio un vuelco: perdió completamente el oído y se empezó a aislar del mundo.

La guerra de la independencia española le atormentó y empezó a pintar los desastres en 1810. Estuvo en la corte de Carlos III y Carlos IV. La obra de este autor es riquísima en matices y está completamente influida por su vida.

Es de destacar también su exilio en Francia con otros artistas donde murió en la ciudad de Burdeos.

Conclusión personal: Goya es un importante pintor del siglo XVIII que empleaba su tiempo en mostrarle a la gente obras, ya fuese de informativa, como en los desastres, o no lo fuese, como obras del estilo a la maja vestida.

Goya vivía en una época ilustrada, y aunque el romanticismo no había llegado, al autor le influía mucho su entorno, por ello sus obras pasan de ser muy ricas en colores donde muestra su felicidad, a ser completamente oscuras y deprimentes.

IRENE C.

LOS DESASTRES DE GOYA: DESASTRE Nº 15

CARACTERÍSTICAS:

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• Y NO HAY REMEDIO

1810-1815 FRANCISCO DE GOYA AGUAFUERTE, PUNTA SECA Y AUGADA.

DESCRIPCIÓN:

Unos españoles se encuentran atados por las manos a unos palos de madera y con los ojos vendados para no presenciar el momento de su fusilamiento a manos de unos frívolos soldados franceses. En el fondo de la escena, uno de los españoles parece tratar de escapar de los inminentes disparos de los franceses. En primera plana se puede ver a uno de ellos muerto en el yermo suelo y derramando sangre junto a un compañero a punto de ser disparado por unas escopetas situadas a la derecha del grabado.

AUTOR Y ÉPOCA: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue el pintor español más original y creativo. Sus obras influyeron en el surrealismo o el expresionismo. Compuso grabados que representan la época que le tocó vivir como “Los desastres de la guerra”, que reflejan la crueldad y el horror de la Guerra de Independencia (1808-1814) suceso histórico español entre las tropas invasoras napoleónicas y el pueblo español se negaban a ser conquistados y reclamaban la vuelta de los Borbones.

OPINIÓN PERSONAL: Los desastres de Goya son uno de los mejores testimonios que podría dejarnos Goya sobre la época por la que pasó España. En cierto modo denuncia el terror de la guerra y la muerte de una forma inteligente en la que compara al pueblo español con héroes a manos de unos franceses representados siempre con la cara y el cuerpo cubiertos y con los rifles en alto, mostrándoles como algo frío y despiadado. Lo que más llama la atención de este desastre es la forma de representar la muerte, atándoles a unos palos y apuntándoles. Creo que quiere influir en futuras generaciones para que sucesos como estos no vuelvan a ocurrir y España no pase por esta tragedia. Son imágenes violentas creadas para captar al espectador y transmitir un mensaje de sorpresa al contemplarlo.

Iván _________________________________________

“ Para eso habéis nacido”

Esta obra pertenece a los Desastres de la Guerra que es un conjunto de 80 grabados creados mediante aguatinta por Francisco de Goya en la década de 1810.

Descripción: En esta imagen se puede ver una pila de hombres muertos que seguramente han sido asesinados junto con otro hombre que está a punto de morir junto a ellos durante la lucha contra los franceses en España. Se encuentran en un descampado donde aparentemente hay otras pilas de cadáveres que están siendo quemadas debido al humo que se ve al fondo de la imagen.

Autor y Época: Francisco Goya: (1746 - Burdeos, Francia, 1828) Pintor y grabador español. Goya fue el artista europeo más importante de su tiempo. En 1808 tras la invasión de España por las tropas napoleónicas realizó los desastres de la guerra (1810-1814), dio testimonio de las atrocidades cometidas por los dos bandos y acentuó visualmente la crueldad de la guerra como protesta contra ella.

Conclusión personal: En mi opinión Goya se arriesga mucho a sufrir algún tipo de condena al publicar estas pinturas ya que el siempre ha estado muy ligado a la familia real y durante la guerra continuó haciendo retratos y pinturas para José Bonaparte pero al parecer a Goya le importaba más que las futuras

generaciones vieran los destrozos y crueldades que se hacen en las guerras.

De esta forma las futuras generaciones tratarían de evitar este tipo de conflictos.

Jaime G

Los desastres de Goya, imagen nº12 El título del cuadro es Para esto habéis nacido, fue pintado por Goya en el 1810 Mediante la técnica del aguatinta que permite manchar superficies con distintas intensidades sin entrecruzamiento de líneas, los materiales usados para realizar la obra son Aguafuerte, lavis, punta seca y buril.

Descripción de la escena El marco de la escena es una llanura vacía y sin flora con un cielo desapacible. En medio de la llanura deforestada podemos observar un montón de cadáveres de ciudadanos españoles que indignados por la situación que se vivía en España se levantaron en armas contra el invasor francés. Lo que más llama la atención de la escena y lo más significativo de la misma es un español que abatido por la batalla y vomitando se dirige a la pila de cadáveres.

Resumen del autor y la época Francisco de Goya nació en Zaragoza el 30 de marzo de 1746 fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Desarrolló un estilo que posteriormente inauguraría el Romanticismo. Muere en Francia en 1828. La época en la que reprodujo esta obra corresponde a la Guerra de la Independencia española contra los franceses, que por la astucia de Napoleón y la ingenuidad del Rey español de aquellos años consiguieron invadir España y tomar el mando de la nación, los ciudadanos de el país que no veían ni en Napoleón ni en su hermano a su legítimo Rey se sublevaron.

Conclusión personal En todas las obras de Los desastres de Goya se muestra la maldad del hombre, sea lo que fuere lo que haga durante una guerra. En el caso de este grabado, cuya dureza pictórica es manifiesta, el título del mismo profundiza en esta idea: Para eso habéis nacido. El título del grabado en mi opinión quiere referirse a que la gente que nace en

un periodo de guerra, en la mayoría de los casos, acaba muriendo. El hombre aparecerá amontonado como ganado sacrificado. Si el destino de un animal será ser sacrificado cuando nace, no hay algo más tremendo que contemplar la escena en donde el hombre sigue el mismo destino que los animales.

José María L.

Duro es el paso Goya era de Zaragoza, conocido con su nombre aragonés: Francho de Goya, el cual, inauguró el romanticismo y se le considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Representó Los Desastres de la Guerra en la década de 1810. Él mismo estuvo en la época y fue el “fotógrafo” de las desgracias y horrores que vivieron los españoles a causa de la entrada del ejército invasor napoleónico y en consecuencia la respuesta de los españoles con la guerra de la independencia, con la ignorancia de que su rey Fernando VII no estaba secuestrado ni tenía intención de ayudar en su causa.

En su serie de 82 estampas he escogido el número 14, donde se presenta una sentencia a la horca de algún guerrillero o campesino capturado, el cual está atado de pies y manos y es empujado a subir las escaleras por tres hombres para el mismo destino presente de dos ahorcados, y mientras es subido, a su lado, un cura reza e implora a Dios por su alma.

Goya ha dejado ver la expresión de tristeza y de agotamiento en el rostro del condenado y en el fondo se muestra a hombres caídos esperando el mismo destino o puede, que incluso ya muertos.

La técnica empleada de Goya en este grabado es: aguafuerte, aguatinta bruñida, punta seca y buril. Que curiosamente juega con tonos oscuros y claros para dejar ver de forma clara lo más representativo de la viñeta, que en este caso es el pobre condenado a muerte.

Gracias a Goya hemos podido tener un reportaje sobre la poca humanidad y vergüenza que pueden tener los que están en el poder. Haber tenido que llegar a lo máximo, matando a campesinos que luchan con cualquier cosa que tengan a su alcance para poder defenderse ante las tropas francesas a causa de no tener como monarca a José Bonaparte. Encima el pueblo español era ignorante de lo que pasaba, creyendo que lo hacen por su rey, aquel que está exiliado tratado como si estuviera de vacaciones. Mujeres, niños, hombres mueren para no ser invadidos. Actúan en nombre de su rey ausente, actúan por su libertad.

Judy

¡Qué valor!

Desastre nº 7 de Francisco de Goya y Lucientes

En esta estampa, realizada entre 1810-1815, la técnica artística empleada por Goya es aguafuerte, aguatinta, punta seca, buril y bruñidor.

Con este grabado, Goya alude a la heroica actuación de Agustina de Aragón en la defensa de Zaragoza durante los Sitios , en la Guerra de la Independencia Española, donde tras haber caído heridos o muertos todos los defensores de la puerta del Portillo, las tropas francesas se aprestaron a tomarla al asalto. La situación era desesperada y entonces Agustina disparó un cañón sobre las tropas francesas que se batieron en retirada, salvando así a su ciudad y a la patria ante el ataque francés. Con ella, representa también el valor desbordado por las mujeres durante la Guerra.

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor y grabador español. Abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, en plena Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas, en el que plasma también el heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición, y la resistencia ofrecida por los españoles frente a las tropas francesas.

Goya representa fielmente la situación que se estaba viviendo en ese momento, y en concreto en este grabado representa de forma realista el valor, la heroicidad, la participación de las mujeres en la Guerra, la defensa de su ciudad y su patria y la gran resistencia opuesta por el pueblo español frente a las tropas napoleónicas.

Aunque la sociedad ha evolucionado, sigue habiendo guerras en la actualidad dejando desastres como los reflejados por Goya que nos llegan inmediatamente por los medios de información y comunicación, que en esta época eran los reportajes de Francisco de Goya y Lucientes.

LAURA C S

NO HAY QUIEN LOS SOCORRA. María M. Nº 60. Goya

En esta escena se puede observar a una pareja asustada, posiblemente estén tapándose la nariz por el olor que desprenden los cuerpos arrojados y desnudos situados en un primer plano. Predomina la muerte y la soledad, ya que como se puede observar se encuentran en una colina desierta, rodeados únicamente por cadáveres.

• Goya: La relación del artista con la sociedad se evidencia con trazos muy claros en el caso de Francisco de Goya. El pintor dotado de un vitalismo optimista cuando pintaba los cartones para tapices, en su primera época, desaparece con la sordera y de una manera más definitiva con la guerra para dar paso a un artista más amargamente crítico y cuya fantasía crea un mundo alucinante de brujas y monstruos. Si se tratase de obra anónima sin ningún género de duda se atribuiría a dos pintores diferentes.

Desde el punto de vista social su experiencia no puede ser más completa.

Provenía de una familia artesanal lugareña, se codeó con la aristocracia de la corte e incluso con la familia real, pero por talante se convirtió en amigo de los intelectuales reformistas.

Bajo mi punto de vista, en esta escena Goya refleja el malestar y el abandono que sufre el pueblo durante la guerra. Los cuerpos desnudos esparcidos por el suelo provocan una sensación de inquietud; pues a través de la pareja que se encuentra observando lo sucedido, se puede apreciar este sufrimiento del pueblo.

TRABAJO SOBRE LOS DESASTRES DE GOYA 1.- Titulo, fecha, autor. Técnica empleada El título de la obra

Para eso habéis nacido”

“ y data del 1810. Su autor es Francisco de Goya. Éste, utilizó el grabado para la creación de esta pintura.

2.- Desastre

3.- Descripción de la escena.

Atendiendo al detalle de que es un cuadro que está hecho como reflejo de la Guerra española con Bonaparte, expresa las fatídicas consecuencias que ésta tuvo y por tanto, la cantidad de cadáveres apilados que produjo, al cual un hombre moribundo se acerca con cierto tono de desesperación. Goya a través del título permite entender un poco más la escena, haciendo partícipe a todos aquellos que la ven sobre cómo los españoles habían nacido para dar su vida y luchar por su país, en este caso contra Francia. El título, también hace entrever como si hubiese perdido la esperanza en el ser humano.

4.- Resumen del autor y la época Francisco Goya (1746-1828), uno de los pintores más importantes y controvertidos de España, es conocido por sus intensas, escalofriantes y a veces grotescas pinturas que denuncian la injusticia social con brutal sinceridad durante sus primeras etapas. Su vida se extiende a lo largo del reinado de tres borbones: Carlos III, Carlos IV y Fernando VII. Como consecuencia, estuvo presente en las múltiples reformas que estos monarcas hicieron en España, así como en todas las revoluciones liberales y absolutistas que tuvieron lugar durante finales del S.XVIII y principios del S.XIX. 5.- Conclusión personal

Con el paso del tiempo se ha ido viendo a la Guerra de Independencia como algo que merece orgullo por parte de los ciudadanos, por cómo lucharon los españoles por su patria en esa época contra su opresor, pero sin embargo, en aquellos tiempos, la gente lo que veía era una “matanza”, es decir, como se mataban unos a otros. Esto lo refleja de manera objetiva Goya, intentando que nosotros veamos con nuestros ojos, lo que vio él con los suyos hace 200 años. Para ello, expresa la crueldad, la venganza, la muerte con tonos grises y oscuros que reflejan lo peor de aquella época.

Natalia R.

LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE GOYA MURIÓ LA VERDAD--- Laura O. El autor de esta obra es Francisco de Goya y este grabado fue realizado en 1810 En él se ve a una bella mujer muerta a punto de ser enterrada. Existen dos formas de entender esta imagen. O bien que la mujer simboliza la muerte de la libertad constitucional en tiempos de rebrote absolutista o bien que Goya pensó que la verdad es la primera víctima de la guerra y por ello lo simbolizó en esta imagen.

Las víctimas siempre son la única verdad incuestionable de cualquier conflicto armado.

Francisco de Goya (1746-1828) fue uno de los mejores pintores de la historia universal del arte.

Reflejó en sus pinturas y grabados el testimonio de la conflictiva época en la que vivió S.XVIII. La Guerra de Independencia significó una nueva etapa para Goya caracterizada por el pesimismo,

reflejando la crueldad y el horror en sus obras. Una gran obra fue Los fusilamientos del 3 de Mayo.

Murió en Burdeos, Francia donde se había exiliado voluntariamente.

Estas obras son muy representativas ya que reflejan la realidad de la época que Goya supo plasmar con gran realismo. Gracias a él podemos entender y visualizar lo que sucedió durante este tiempo, como se vivió y cuál fue el resultado, Me parece que es un trabajo muy interesante del cual, con poco se puede aprender mucho, ciertas obras no las conocía pero después de verlas ya entiendo la gran influencia universal de este gran pintor que ha sido capaz de dejar un recuerdo de la evolución gracias a sus cuadros que hoy en día se conservan.

SI SON DE OTRO LINAGE (61).

De entre todas las pinturas, he elegido la número 61, denominada “Si son

de otro linaje” en la que refleja la diferencia de condiciones de vida entre las distintas clases de la población. A la izquierda aparecen varios cadáveres, y una persona levantada, con aspecto demacrado y moribundo; mientras que a la derecha se pueden apreciar a los beneficiados de la guerra, que incluso en tales situaciones, conservan sus condiciones de vida y sus privilegios.

Francisco de Goya fue un pintor y grabador español del s. XIX, cuya obra refleja el difícil periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, a través de la serie de 82 estampas llamada Los

desastres de la guerra, en las que plasma las atrocidades cometidas durante la guerra.

La Guerra fue uno de los sucesos más destacados del s. XIX, causada por la ocupación de España por parte de Napoléon. El pueblo se opuso ante los intentos de Napoleón de instaurar y consolidar en el trono español a su hermano José Bonaparte (ya que Fernando VII se encontraba en Bayona tras el Motín de Aranjuez), desarrollando un modelo de Estado inspirado en los ideales bonapartistas; y deseaban la vuelta de su rey Fernando VII. Esto derivó a un conflicto en el que España se dividió en distintos bandos.

La guerra concluyó con la firma del Tratado de Valençay, en la que Napoleón reconocía a Fernando VII rey de España, pero las consecuencias de esta fueron múltiples.

Después de observar varias estampas y leer acerca de este hecho, he llegado a la conclusión de que el pueblo es la víctima de todos estos conflictos, puesto que todo se origina por intereses y enfrentamientos entre los poderosos, cuyo poder aumenta gradualmente, mientras que los grupos menos privilegiados y los ciudadanos, apenas valorados, son los que pagan las consecuencias.

En este suceso, por ejemplo, el conflicto se originó entre Godoy, Fernando VII y Napoleón, y desembocó en la guerra iniciada por las reivindicaciones del pueblo.

El punto negativo de todo esto, es que en realidad no solo sucedió en la Guerra de la Independencia, sino que en cualquier guerra las víctimas siempre son los más desfavorecidos, los que menos culpa tienen y los que menos lo merecen. Las guerras conllevan hambrunas, atraso del país, enfermedades, huérfanos, y, sobre todo, pérdidas humanas.

ROCÍO

Y son fieras Autor:Francisco de Goya y Lucientes Fecha:1810-14 Museo:Museo del Grabado de Goya Material:Grabado Goya critica en esta estampa los efectos de sinrazón que produce en las clases menos preparadas y débiles la desesperación, estado pasional que puede volcar a la agresión más pura y sin freno, como la de la mujer que por defender a su hijo hiere mortalmente con un chuzo al francés. Pero la desesperación también puede volverse contra uno, si el objetivo de la misma no se alcanza, como recuerdan los tratadistas de la época: así, a la izquierda, una mujer se dispone a autoinmolarse cual Lucrecia. Piedras, cuchillos, espadas y chuzos no son bastantes para combatir a un ejército profesional y bien pertrechado como el de la estampa. Título y aguafuerte continúan el sentido de la anterior.

Francisco de Goya y Lucientes (1746 –1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. El periodo que media entre

1808 y 1814 está presidido por acontecimientos turbulentos para la historia de España, pues a partir del motín de Aranjuez Carlos IV se ve obligado a abdicar y Godoy a abandonar el poder. Tras el levantamiento del dos de mayo dará comienzo la llamada Guerra de la Independencia.Goya, pintor de la corte, no perdió nunca su cargo,pero no por ello dejó de tener preocupaciones a causa de sus relaciones con los ilustrados afrancesados. Su aportación más decisiva en el terreno de las ideas es la denuncia que realiza en Los desastres de la guerra de las terribles consecuencias sociales de todo enfrentamiento armado y de los horrores sufridos en toda guerra de cualquier época y lugar por los ciudadanos, independientemente del resultado y del bando en el que se produzcan.

Conclusión personal: Continuación de Las mujeres dan valor, donde también se representa la participación valerosa y el papel tan importante que coge la mujer en la guerra. En esta imagen se ve como una mujer hace cualquier cosa por su familia y sus hijos, una de ellas incluso lleva a su hijo en un brazo mientras que con el otro sigue luchando.

Sandra B.

Los desastres de Goya Los desastres de la guerra es una serie de 82 grabados del pintor español Francisco de Goya, realizada entre los años 1810 y 1815. El horror de la guerra se muestra especialmente crudo y penetrante en esta serie. Las estampas detallan las crueldades cometidas en la Guerra de la Independencia Española.

La técnica utilizada es el aguafuerte, con alguna aportación de punta seca, bruñidor y aguada. Apenas usa Goya el aguatinta, que era la técnica mayoritariamente empleada en

los Caprichos, debido probablemente también a la precariedad de medios materiales con que toda la serie de los Desastres, que fue ejecutada en tiempos de guerra.

Tristes premoniciones de lo que ha de acontecer: En la imagen se puede apreciar a un ciudadano Español, atemorizado por los acontecimientos que se le vienen encima con la invasión Napoleónica, en la que España estará marcada por la guerra. Los horrores terribles que sufrió la gente Española llenó a Goya con tanta amargura que convirtió el poder total de su arte en un ataque contra la conducta insana de los seres humanos. Disgustado por el sistema político que consideró reaccionario y brutal, en su arte intentó describir los horrores de la guerra y retratar la falta de sentido del sufrimiento humano.

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.

Francisco de Goya en estas estampas retrató los horrores de la violencia humana y el sufrimiento ocasionados en la guerra desde una perspectiva muy cercana a La Guerra de la Independencia en España, ya que, el vivió en ésta época y pudo retratar estos horrores que le llenaron de amargura.

Sergio C.

Desastre nº 5 “Y son fieras”

Pertenece a la primera parte o generación de los desastres (estampas centradas en la guerra) y fue creado en torno al año 1810.

La técnica empleada en este cuadro es el aguafuerte, con alguna aportación de punta seca, bruñidora y aguada. Apenas usa el aguatinta, que era la técnica mayoritariamente empleada en los Caprichos, debido probablemente también a la escasez de medios materiales con que fue creada toda la serie de los Desastres, ya que fue ejecutada en tiempos de guerra.

Es una de las primeras pinturas de la serie de los Desastres. Representa la participación de las mujeres en la guerra, luchando de forma valiente (ellas están luchando con piedras y con una lanza, mientras que el soldado que aparece las apunta con una escopeta o un rifle) y arriesgada, incluso para su familia (podemos observar cómo una de las mujeres está luchando contra los soldados llevando a su hijo (todavía un bebé) debajo del brazo). También se puede ver a otro soldado que va a caer al suelo sobre gente ya muerta tras ser herido por la mujer de la lanza.

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746). Fue uno de los pintores españoles más importantes. En 1758 empezó a trabajar con José Luzán y conoció a los hermanos Bayeu, con quienes más tarde se fue a trabajar a Madrid. Unos años más tarde se casó con la hermana de los Bayeu, lo que le facilitó la entrada en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. En 1780 ingresó en la Academia de San Fernando y en 1783 retrató al infante D. Luis, lo que le hizo introducirse en la Corte. Fue nombrado Pintor de Cámara en 1789. La relación de Goya con Fernando VII no era muy buena, lo que le hizo trasladarse a un pueblo a las afueras de Madrid. Con la vuelta del absolutismo, Goya decidió abandonar España. El rey le concedió permiso para ir a Francia, y en 1824 se instaló en Burdeos, donde murió cuatro años más tarde.

Entre 1808 y 1814 Goya vivió, como mucha otra gente, la Guerra de la Independencia en la que el pueblo español se enfrentaba a las tropas francesas de Napoleón para liberar al país del dominio francés. Goya capturó muchos de los terribles momentos vividos durante esta guerra en su serie de cuadros llamada Desastres, de carácter pesimista, donde refleja la crueldad y el horror de la guerra.

Yo, personalmente, tras haber visto bastantes cuadros de los Desastres y haber leído muchas cosas sobre el tema mientras buscaba información, me he dado cuenta de que esta guerra fue mucho más cruel y sanguinaria de lo que yo me imaginaba. Además, tras analizar el cuadro que he escogido, he llegado a la conclusión de que las mujeres jugaron un papel muy importante en el conflicto, pese a que estaban infravaloradas en la época. Creo que de no haber sido por ellas, las guerrillas españolas no habrían ganado tantas batallas. También me he puesto en el lugar de Goya, y me he dado cuenta de que es normal que a partir de la guerra sus pinturas fuesen más pesimistas. Pienso que podríamos decir que Goya fue el “fotógrafo” o “corresponsal” que ha hecho que realmente conozcamos lo que pasó en esa guerra, ya que viendo sus cuadros nos hacemos perfectamente una idea del horror que fue, y como dice el refrán, “Una imagen vale más que mil palabras”.

LORENA T.

1. Título, fecha, autor. Técnica empleada El título de este grabado es “Se defiende bien”, realizado por Goya entre 1808 y 1815. La técnica que emplea Goya es el aguafuerte, con alguna aportación de punta seca, bruñidor y aguada. Apenas usa Goya el aguatinta, que era la técnica mayoritariamente empleada en los Caprichos, debido probablemente también a la precariedad de medios materiales con que toda la serie de los Desastres, que fue ejecutada en tiempos de guerra.

2. Desastre nº 78 “

Se defiende bien”

3. Descripción de la escena Parece referirse de forma directa a las luchas entre liberales y absolutistas al terminar la guerra y al triunfo final de Fernando

VII y su camarilla. Las nuevas clases dirigentes no saben el camino y sus intereses van contra el bien general.

Una jauría de lobos acosa a un caballo que se defiende como puede ante la quietud de cuatro mastines. El caballo blanco representaría al pueblo libre (La España liberal) sitiado por sus enemigos reaccionarios fernandinos, los lobos, ante la impasibilidad de los cuatro perros guardianes, uno de los cuales mira hacia otro lado.

4. Resumen del autor y la época El periodo que media entre 1808 y 1814 está presidido por acontecimientos turbulentos para la historia de España, pues a partir del motín de Aranjuez Carlos IV se ve obligado a abdicar y Godoy a abandonar el poder. Tras el levantamiento del dos de mayo dará comienzo la llamada Guerra de la Independencia.

Es también el tiempo de la aparición de la primera Constitución española y, por tanto, del primer gobierno liberal, que acabó por traer consigo el fin de la Inquisición y de las estructuras del Antiguo Régimen.

Poco se sabe de la vida personal de Goya durante estos años. En 1812 es el año de la muerte de su esposa, Josefa Bayeu y tras enviudar, a entabló relación con Leocadia Weiss con la que convivió hasta su muerte, y de la que pudo tener descendencia en Rosario Weiss.

5. Conclusión personal Durante ese periodo de la historia, Goya vivió de cerca el desgaste y sufrimiento que vive la población durante una guerra, sea cual sea, en la época y el bando en el que se encuentren, y quiso reflejarlo en sus grabados. La obra de Goya, en general, me parece muy extensa y elaborada, incluyendo temas muy variados (aunque en mi opinión, muy tétricos en su última etapa), sobretodo antes de su época oscura, en la que reflejó su estado de ánimo debido a los acontecimientos fatales de la época,

mientras que anteriormente había reflejado acontecimientos más alegres y coloristas.

ANABEL.

¡Qué valor! de Goya es una obra pintada en agua tinta en 1810.

La segunda gran serie goyesca, Los Desastres de la Guerra, surge con motivo de otra gran crisis, causada por el impacto de la Guerra de la Independencia.

Desde 1810 comienza a plasmar escenas que narran el lado miserable de la guerra, las muertes, las torturas, las consecuencias de la guerra en el individuo; testimonios amargos cargados de pesimismo. Son 82 estampas en las que trabaja hasta 1820 y que han quedado como una crónica social de fuerte carga antibelicista. Las técnicas empleadas son aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril. Se conservan 73 dibujos preparatorios realizados a la sanguina y en tinta china con pincel.

Descripción de la escena: Aunque la técnica que empleaba Goya, la aguatinta, no dejaba muy claros las estampas, más o menos se puede observar lo que el autor quiso mostrar.

El plano a destacar, de derecha a izquierda, es el cañón de guerra que muestra la imagen. La mujer se puede ver que solo muestra de blanco su vestido el resto del cuerpo los cubre una sombra. Aquí es donde se puede ver la combinación de claroscuros.

El montón de cadáveres debajo de los pies de la mujer que enciende el cañón, es otro punto a destacar.

En estos cuadros se critica la guerra por no tener causas para que se llevase a cavo.

Se sabe que Goya mostraba los sucesos de la guerra de independencia con sus estampas, de ahí su nombre de Desastres y su temática tan pesimista.

Biografía y contexto histórico: Goya fue el artista español más célebre del siglo XVIII, nacido en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746 y muerto en Burdeos en 1828. Goya tiene obras tanto realistas como surrealistas.

Hasta sus 45 años fue una época en la que sus obras mostraban su felicidad y su alegría por la vida.

Sin embargo a partir de los 45 su vida dio un vuelco: perdió completamente el oído y se empezó a aislar del mundo.

La guerra de la independencia española le atormentó y empezó a pintar los desastres en 1810. Estuvo en la corte de Carlos III y Carlos IV. La obra de este autor es riquísima en matices y está completamente influida por su vida.

Es de destacar también su exilio en Francia con otros artistas donde murió en la ciudad de Burdeos.

Conclusión personal: Goya es un importante pintor del siglo XVIII que empleaba su tiempo en mostrarle a la gente obras, ya fuese de informativa, como en los desastres, o no lo fuese, como obras del estilo a la maja vestida.

Goya vivía en una época ilustrada, y aunque el romanticismo no había llegado, al autor le influía mucho su entorno, por ello sus obras pasan de ser muy ricas en colores donde muestra su felicidad, a ser completamente oscuras y deprimentes.

Irene C