ARTE Y TIEMPO
* MAYAS DEL PETÉN EN SAN BARTOLO. UN
CASO PARTICULAR DE PINTURA MURAL
* ENTREVISTA CON ARTISTA ITZEL BELTRAN
PINTORA JUVENIL
* TALLERES DE MANDALAS
* RESEÑA DE LIBROS ALASART.
ARTICULOS DE DIFUSIÓN, HISTORIA DEL ARTE, ENTREVISTA CON ARTISTA MEXICANA, Y PUBLICACIONES ALASART.
©Claudia Sangines Sayavedra
Alasart. Art and Time
JULIO 2024
DOI. 10.6084/m9.figshare.26198390
DISEÑO EDITORIAL: Alasart Editions
Fotos por Claudia Sangines, Itzel Beltrán y otros.
Publicación periodica electrónica Arte y Tiempo, Julio 2024
Para mayor información comunicarse con el equipo editorial al
correo electrónico alasart44@gmail.com Página web. https://alasartandtime.wixsite.com/alasartandtime
“Porque al final los seres humanos nos encontramos en el camino, y lo que quizás nos guste o disguste de otro, es el reflejo de lo que nos gusta o disgusta de nosotros mismos. Una sabia lección maya, ¿no crees?”
PRIMERA PARTE ARTICULO DIFUSIÓN
El mural norte de San Bartolo como una creación artística colectiva del arte Preclásico maya
1. Ubicación y Sitio Arqueológico de San Bartolo.
2. Creación artística colectiva
Resultados y Conclusiones.
SEGUNDA PARTE ENTREVISTAS
SEGUNDA PARTE
ENTREVISTA CON ITZEL BELTRAN PINTORA JUVENIL
TERCERA PARTE DIFUSIÓN
EVENTOS ORGANIZADOS POR ALASART
LIBROS PUBLICADOS ALASART EDITIONS
“El mural norte de San Bartolo como una creación artística colectiva del arte
Preclásico maya”
por Mtra. Claudia Sanginés Sayavedra1
“El elemento objetivo permitirá que la obra de hoy diga en el futuro yo soy, en lugar de yo fui”
V. Kandinsky.
El estudio de la pintura mural representa en sí misma una compleja búsqueda y reconocimiento de una manera específica de pintar que vincula a un grupo de artistas. Es por ello que demanda un acercamiento que incluya la revisión de las distintas teorías, así como la posibilidad de considerar nuevas aproximaciones al problema.
En la siguiente ponencia el objetivo es demostrar, por medio de una tipología de rasgos creada por Luis T. Sanz para un estudio de caso en el códice Madrid, que la pintura del muro norte de San Bartolo, fue intervenida por varios artistas.
El siguiente documento estará dividido en dos partes. Ubicación del sitio arqueológico y creación artística colectiva de la pintura mural de San Bartolo.
1.Ubicación y Sitio Arqueológico de San Bartolo
TOMANDO MUESTRAS DE PINTURAS MURALES.
ZONA ARQUEOLÓGICA DE SAN BARTOLO, PETÉN GUATEMALA TRABAJO DE CAMPO.
FOTOS TOMADAS EN 2009
Enla selva del Petén entre los sitios arqueológicos de Tikal y Uaxactún (figura 1) se encuentra la zona arqueológica de San Bartolo, redescubierta en el 2001 por el estadounidense William A. Saturno, quien actualmente dirige el proyecto de San Bartolo junto con la Universidad de San Carlos, Guatemala.
el mural norte:
Cuenta con 7 fases de construcción y una última que no sabemos si fue una remodelación o fase arquitectónica nueva. La primera estructura se le llama Ixkik (sub 7), la segunda Ixmucane (sub 6), la tercera Ixbalanque (sub 5) la sexta se le nombró Ixim y Yaxché (sub 2) y la séptima donde están el cuarto con los murales (sub 1 A) y la última etapa se le denomino Pinturas. Y en la octava que sólo decimos que la encontramos, pero no sabemos si fue una remodelación u otra etapa. (figura 5 a)
Se sabe que Ixkik, pertenecía al período Preclásico medio y la última fase al período Preclásico tardío.
En el año 2004 el proyecto tuvo un avance significativo en las excavaciones, al descubrir que en esa edificación había también frisos del lado occidente, este y sur (figura 6 a y 6 b). Así mismo encontraron distintos cartuchos con escritura, que han sido estudiados por David Stuart (figura 7a, 7b y 7c). Y con las excavaciones de 2005 al 2009 hallaron pintura mural en la sub B, y fragmentos de pintura mural más antiguos que los de la sub A, es decir, con una datación del 400 a. C (figura 8 a, 8 b y 8 c)
II. Creación artística colectiva
La pintora y estudiante de doctorado en Yale, Heather Hurst, realizó un estudio sobre los pintores en el mural norte de San Bartolo, basándose en el estudio de clasificación del italiano Giovanni Morelli. Con ello la investigadora sostiene que las pinturas del mural norte y oeste se identificar la presencia de dos o tres pintores.
El mural que trabajaré en esta ponencia se ubica en una habitación llamada sub 1 A (que pertenece a la sexta o séptima etapa de construcción), que mide 4.8 x 9 m2 en planta, y se orienta de Norte al Sur. Está construcción se apoya sobre una pequeña plataforma, con un escalón que da acceso al recinto con tres puertas frontales y dos laterales. El friso quedaba sólo a 1.40 m de altura, tenía una continuidad en las paredes del oeste y este (Diapositiva 19, figura 6b).
En esta ponencia se desarrollará la hipótesis de la colectividad artística pero sólo para el caso del mural norte.
En la pintura del friso norte existen catorce figuras que se pueden clasificar como antropomorfas, la mayoría de ellas delineadas en negro, cinco personajes están pintados de pie y el resto fueron representados en otras posiciones, todos los individuos están caracterizados de perfil. Además, se pueden encontrar figuras fitomorfas y zoomorfas que también fueron delineadas en negro (figura 6 d y figura 8 d)
Para facilitar la descripción y la ubicación de los personajes ahí representados dividí el mural en dos partes conformadas de la siguiente manera en la primera parte viendo el mural de derecha a izquierda quedan todos los personajes más cercanos a una representación humana y en la segunda parte los individuos que son antropomorfos, pero no queda clara su género.
El objetivo fue seleccionar ciertos elementos que ayuden a reconocer la diferencia y semejanza en trazo, composición, color y posición en la pintura. De esa forma, realicé una clasificación de elementos siguiendo el método utilizado por Luis T. Sanz Castro: tipología de rasgos diagnósticos (catalogar los motivos que tienen una repetición en una imagen vinculada y esto ayudará a una correcta identificación y lectura visual).
Elegí un corpus integrado de formas repetitivas a largo de la pintura. Para ello seleccione un primer corpus extenso de figuras antropomorfas, se descartaron todas las representaciones de flora y fauna. En una segunda segmentación escogí tres elementos significativos y repetitivos en las figuras: manos, ojos y pies.
El corpus quedó de la siguiente manera:
• Manos: Los dividí en manos simples (MS); y manos complejas que sostienen (MCS); manos complejas libres (MCL); manos complejas señalan arriba (MCA) (figura 9 a y 9 b).
• Pies: Los separe en pies simples (PS); pies dobles (PD); y pies complejos (PC) (figura 10 a y 10 b)
• Ojos: Los dividí en ojos sencillos (OS) y ojos compuestos (OC) (figura 11 a y 11 b).
A. Manos. Encontré que había dos tipos de manos: simples y complejas. Las primeras las hallé solamente en la segunda parte del mural mientras que las complejas en toda la representación de la pintura norte.
Características manos simples (MS). Son aquellas que sólo estaban representadas con un dedo pulgar y la silueta de la mano perfilada, sin dedos, como si fuesen tenazas o guantes. Casi todas cerradas con algunas excepciones que tenían una forma semi- rectangular, rectangular y abierta. En conjunto son de color rojo y en su mayoría llevan una postura cerrada y redondeada, presenta un espacio entre la pintura roja y la línea que las rodea. La raya es delgada y negra. En total encontré 10 manos simples dibujadas de perfil, sin mostrar la palma (figura 12a); nueve de ellas, que corresponden a los personajes pequeños, tienden a juntar el pulgar con el resto de la mano. No sostienen objeto alguno y están completas. Sólo en un caso, la encontré representada más grande y sosteniendo un objeto, más rígida que las demás, (personaje uno de la segunda parte, figura 12 b).
Características manos complejas (MC). Este tipo de manos las encontré tanto en la primera como en la segunda parte del mural. Hay un total de 13 manos complejas cuya constante es
que en todas están delineados los dedos (figura 13a). Dentro de ellas se realizó una segunda división: manos complejas apuntando hacia arriba (MCA), y manos complejas que sostienen (MCS), y manos complejas libres (MCL).
Las MCA, son aquellas que, como su nombre lo indica, tienen al menos un dedo que apunta hacia arriba, siempre son representadas de perfil y con la mano semi-cerrada el dedo índice indica la acción. Encontré dos manos dobles y una sencilla. Las dobles las hallé en dos mujeres hincadas de la primera parte y la sencilla en el personaje uno de la segunda parte (figura 14).
Por otro lado, las MCS, tienen la característica principal de llevar o sostener un objeto. En total conté ocho manos de este tipo, una en color amarilla y las demás en rojo. Están representadas de perfil con el pulgar hacia afuera y los dedos hacia el extremo derecho o izquierdo dependiendo el caso. Dos son dobles y sujetan un objeto en la misma posición y forma (figura 15).
Finalmente, las MCL, su característica es que están sueltas expresando movimiento, están presentes en un individuo en la primera parte. Son dos manos amarillas, con los dedos untos, pero separados en sus falanges que terminan en punta (figura 16).
B. Pies. En este caso es un elemento que muestra la diferencia del en el trazo y en la forma. En el mural hallé 21 pies representados en distintos colores, posición y formas que dividí en pies sencillos, complejos y dobles.
Características de los pies simples (PS). Son aquellos que sólo fueron representados por su silueta, y no tienen ninguna línea divisoria que defina los dedos, en total se encontraron catorce pies sencillos. La mayoría son de color rojo y están en posición horizontal. Algunos de estos pies tienen un espacio sin pigmento entre el color y la línea, característica que se observa sobre todo en aquellos de color rojo. La forma predominante de PS es triangular, con el arco bien definido en algunos casos (figura 17).
Características de pies dobles (PD). Son aquellos en los cuales uno de los pies no se representa por completo ya que aparece atrás del otro, sólo se ve la silueta, que va junto al otro pie en posición vertical. Existen cinco representaciones de este tipo de pie en el mural dos amarillos y tres rojos (figura 18).
Características de pies complejos (PC). Sólo hay un par, que se encontraron en la primera parte del mural, tienen marcados los dedos de los pies por una línea negra. Son los pies más grandes de toda la pintura, su forma es más redondeada. Estos tienden a ser muy arqueados, su postura es igual a la mayoría de pies simples, denotan estabilidad ya que se encuentran en horizontal, apoyados sobre todo en la planta del pie, y parecen dos pies derechos (figura 19).
C. Ojos. En la obra los ojos fueron elaborados de distintas maneras ya que en algunos encuentre que el artista trato de darles expresión por medio de la ceja o el achicamiento de la pupila. En total hallé 14 ojos, de los cuales sólo algunos guardan semejanzas. Los dividí en ojos sencillos y compuestos.
Características de los ojos sencillos (OS). En total conté seis ojos sencillos que los encontré representados en la primera y segunda parte del mural. Estos ojos sólo presentan el iris y un párpado que puede estar delineado en negro o no, dependiendo del personaje. El trazo se alterna de muy grueso a sutil. Los ojos varían en tamaño y forma. Ejemplo: el iris puede ser tan pequeño como un punto hasta un círculo grande y bien definido; la forma a veces es más angulosa terminando en puntas y otras veces es más redondeada (Figura 20).
Características de los ojos compuestos (OC). Están presentes en toda la obra mural, se componen de párpados, iris y cejas, en diferentes tamaños y formas. En total son siete de los cuales sólo uno (OC6) es completamente distinto en forma, tamaño y expresión, por lo mismo no se le ha contado para la comparación y análisis (figura 21).
Con la tipología de rasgos de diagnóstico encontré nuevas formas de organizar los motivos que había seleccionado: pies, ojos y manos. Para observar las diferencias amplié las fotos en Photoshop, así logre crear un mapeo general de los motivos trabajados dividiéndolos en un cuadro por color, línea, tamaño y forma (Cuadro 1a, 1 b y 1 c), lo cual me ayudo a observar las
diferencias en el trazo de los pintores.
En los elementos estudiados encontré que algunos no presentaban perfil negro de contorno, la mayoría estaban delineados por un trazo delgado negro separada del color por un espacio sin pigmento; 17 manos y 14 pies quedaban representadas en un color rojo con la excepción de un par de manos y pies dobles y un par de manos y pies complejos en color amarillo; y un par de pies simples sin pigmento, En esos casos no existió separación entre la línea de contorno y el pigmento.
Me llamaron la atención las dos manos complejas sosteniendo MCS1 y MCS2 que pertenecen al individuo 1 de la primera parte del mural, y no tienen semejanza en el trazo, ya que la primera es delgada y alargada, mientras que la segunda tiene un trazo más ancho, los dedos los tiene redondeados, y el pulgar a diferencia de la otra presenta una postura fuera de lo normal. En este personaje observe que no existe proporción entre las manos el cuerpo y los pies. Ya que el trazo de los pies es más delicado y son pequeños, el cuerpo también presenta un delineado más estilizado. En los pies vi que el izquierdo es más grande que el derecho (figura 22a y 22b).
Por otro lado, la mayoría de los pies caracterizados tienden a enseñar el arco, por tanto, deduje que dibujaron dos pies derechos en cada personaje. Las manos complejas libres (MCL), también parecen ser dos izquierdas, por la postura que muestran los dedos ya que delinean las partes extremas de la mano y no la interna (figura 23 a y 23 b).
Los pies en general mostraron una forma muy similar, un trazo delgado y algunas diferencias de tamaño.
Al analizar los ojos, encontré que, si se les ve en la totalidad de la pintura, crean una relación entre los personajes, y por tanto ayudan a que las escenas tengan acción. Pero al estudiar la línea en este elemento me di cuenta que ninguno tiene el mismo trazo, hay similitudes en composición, es decir, la representación del ojo con todos sus elementos: pupila, parpado y ceja; o en otros el ojo sólo con pupila y parpado. Los ojos simples tienen semejanza en la forma de ovulo y en la pequeña pupila, el único diferente es el 0S5 que tiene una pupila más grande lo cual pudo haber sido completamente intencional para crear un efecto en la mirada del personaje (figura 24 a y 24 b).
Resultados y Conclusiones
A diferencia de los ojos simples, los complejos mostraron formas distintas y en cuatro se ve una semejanza en la pupila pintada al centro del ojo y pequeña, los OC6, OC1, OC4 tienen una pupila en otro lado del ojo o más grande.
¿Qué me dijo la tipología de rasgos diagnóstica en el análisis de manos, pies y ojos del mural norte de San Bartolo?
Con la tipología se puede hacer un análisis particular de los detalles de un rasgo repetitivo en la pintura, pero los resultados son muy ambiguos pues no existe una manera de asegurar la cantidad de artistas que participaron en la creación del mural y la especialidad de los artistas.
Creo que se necesita más tiempo y más información sobre la técnica para poder confirmar la cantidad de artistas y la especialidad de cada uno de ellos. Pero, por otro lado, el estudio de caso del mural norte con el método de Luis T. Sanz me ayudo a confirmar la hipótesis de Heather Hurst de la colectividad del mural. Ya que pude observar la diferencia de trazo, en la proporción, tamaño y forma de las manos, ojos y pies.
Es importante aclarar que al final observe que mi elección de elementos no fue muy acertada ya que el artista tiende a cambiar los ojos para darle cierta expresión y movimiento a la figura que tiene que caracterizar por lo tanto no puede ser un elemento para observar la diferencia entre artistas, ya que uno sólo puede ejecutar una gran diferencia en ese elemento para mostrar la individualidad del personaje.
Las manos y los pies, a diferencia de los ojos, fueron de suma utilidad como elementos para estudiar las distintas expresiones estilísticas de los artistas. Ya que en estos rasgos observe un trazo firme y otro más suelto, una línea más fuerte y otra más delgada. También en los pies existe una rigidez de representación en la cual observe pequeños cambios de composición, lo cual es un indicador de cambio de pintor.
En conclusión, ahora podemos saber que ciertos métodos de estudio pueden ayudar a encontrar las especificaciones de ciertos elementos en las obras como lo indique en el caso del mural norte de San Bartolo.
La colectividad artística es algo que los investigadores consideramos un hecho, pero la forma y el método de estudiar dicha colectividad en la obra plástica cambia dependiendo del objeto a analizar y por supuesto de las preferencias del investigador.
La obra pictórica de la subestructura 1 de San Bartolo fue creado por un colectivo artístico que por lo visto tenían un discurso a pictórico a seguir. Supongo que las diferencias en el trazo se pueden ver muy poco porque San Bartolo ya tenía un lenguaje pictórico colectivo, es decir una tradición que ayudó a formar una forma casi similar pero no idéntica en sus formas de representación.
El estudio de la colectividad artista sigue siendo un tema que será
hipotético ya que lo podemos abordar con poca precisión debido a la falta de un método y materiales que nos ayuden a saber más sobre la obra y la situación.
Bibliografía
Y como dijo André Maurois “Todo artista es tan múltiple que el crítico no puede no dejar de encontrar en él lo que busca resueltamente y a priori”. Así considero que todo trabajo de investigación es un experimento para mejorar el método, el lenguaje, indagar en nuevas teorías y formular ideas que nos acercan a aquella verdad subjetiva.
Beltrán, Boris, “Excavaciones de la Tercera etapa constructiva del complejo arquitectónico las Pinturas (Pinturas sub 6)”, en William A. Saturno y Mónica Urquizú, Proyecto arqueológico regional San Bartolo. Informe Anual no. 7, Séptima temporada, Guatemala, William A. Saturno y Mónica Urquizú, Informe entregado al Instituto de Antropología e Historia de Guatemala, 2008, p.42
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Sanginés Sayavedra, Claudia, La pintura mural prehispánica en el Preclásico tardío. El caso del mural norte de San Bartolo, Petén, Guatemala, México, Claudia Sanginés, Tesis para obtener el grado de maestra en Historia del Arte, Facultad de Filosofía y Letras- UNAM, dirigida por Dra. Dúrdica Ségota Toma, 2010.
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Bibliografía
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NOTAL AL FINAL DEL ARTICULO
1 La autora es licencia en Historia y tiene el grado de maestra en Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. Actualmente cuenta con múltiples reseñas y artículos publicados en la red de ALASART. Al final de la revista hay una muestra de las publicaciones. Además cuenta con diversos libros Alasart editions en Amazon.
LEE EL LIBRO COMPLETO CON LA EXPLICACIÓN CONCEPTUAL DEL MURAL Y SI DESEAS VER LAS IMAGENES SE TE PUEDEN HACER LLEGAR.
Urquizú Mónica y Heather Hurst, “Las Pinturas Murales de San Bartolo: una ventana al arte y cosmovisión del hombre prehispánico”, en XVI Simposio de Investigaciones Arqueológicas en Guatemala, Guatemala, J.P. Laporta, B. Arroyo, Museo Nacional de Arqueología y Etnología, 2003, pp. 325-334.
PARA VER EL MURAL Y LAS IMAGENES:
http://culturaguate.com/2021/11/11/murales-de-san-bartolo-un-tesoro-en-el-corazon-del-mundomaya/
https://www.youtube.com/watch?v=ZGMRZ29lug4 https://pueblosoriginarios.com/meso/maya/sitios/bartolo.html https://www.youtube.com/watch?v=pZBEvgFtmZs
SEGUNDA PARTE ENTREVISTAS
ENTREVISTA CON ITZEL BELTRAN
PINTORA
JUVENIL
POR MTRA. CLAUDIA SANGINÉS S.
Enesta ocasión Alasart contacto a una nueva pintora juvenil, quien sólo con sus 20 años de edad ya cuenta con un pequeño portafolio de pinturas que ofrecer al público con diferentes técnicas y estilos.
En este mundo nuevo de pandemia de COVID 19, ha sido muy interesante encontrar nuevos artistas que tienen el corazón abierto a ver y transmitir con diferentes técnicas plásticas una idea de la vida.
Hoy les presento a una artista que conocí en Facebook, me asombro su pieza plástica de la “Piedad”, la cual tiene una nueva perspectiva y genialidad inmersa en ella. Transmite la paz de la madre, aunque con un dolor por la muerte del cuerpo del hijo, la virgen tiene la fe de la eternidad del espíritu.
Una manera contemporánea de realizar la pintura en blanco y negro con tonos profundos y trazos rectos. La luz de la pintura irradia juventud y sobre todo esperanza.
En fin, dejare que los lectores sean los que interpreten por sí solos la pintura y el trabajo de nuestra nueva invitada Itzel Beltrán Orozco, quien se encontró que las artes plásticas eran parte de su vida desde muy pequeña, pero empezó a crear a los 2013, y a estudiar formalmente en 2016. Hay que recordar que las artes son sumamente importantes para nuestro Ser y alma, en ellas se expresa
una parte de nuestra divinidad. Son fundamentales para desarrollar nuestra sensibilidad y sentidos. Ellas nos educan, en este caso la pintura ayuda al artista a ver, y el experto interpreta y expresa y da al mundo algo nuevo para significar la vida desde una nueva perspectiva. En su camino exploran diferentes técnicas, estilos y corrientes artísticas hasta encontrar alguna que realmente se adecua a ellos y su entorno, las producciones de arte normalmente reflejan su interior, pero también el exterior. Resguardan así una historia de la psique humana.
Nuestra pintora invitada Itzel Beltrán Orozco tuvo la cortesía de contestar una entrevista para difundir su trabajo en Alasart. Esperamos que los lectores del blog y otras personas logren sensibilizarse con su trabajo y también ayudar en lo posible que sigan existiendo las artes en la educación de México y el mundo. Y que los artistas sigan siendo una parte fundamental de nuestra día a día ya que sin ellos la vida iría directo no evolución humana.
En la entrevista la pintora nos deja su página web y datos de contacto por si quieren ayudar comprando su obra.
1. Cuéntanos un poco sobre tu biografía y si tienes alguna página web creada.
Respuesta pintora. Nací en la Ciudad de México en el año 2000, donde resido actualmente. Inicie mi educación artística no formal en el año 2013 y en 2016 realice estudios de pintura, gráfica y dibujo en Escuela Técnica de Artes Plásticas de Naucalpan. En 2017 inicié estudios de dibujo y pintura en la Academia de San Carlos, y en junio del mismo año curse Seminario de Pintura
Contemporánea con el Mtro. Nizaac Vallejo, con quien, hasta la fecha, sigo cultivando mi formación. En 2018 ingresé a la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM donde actualmente curso el 5to semestre de la Licenciatura en Arte Visuales. Pueden encontrar mi producción en mis sitios web:
Facebook.com/itzelbeltrn
https://yazzka.com.mx/itzelbeltran-2-2/
Instagram.com/itzelbeltrn
2. ¿Cuál es el tipo de arte que haces?
Respuesta pintora. Principalmente desarrollo mi obra en los géneros del retrato y el desnudo.
3. ¿Desde cuándo haces arte?
Respuesta pintora. 2019
4. Tienes algún artista que quieras compartirnos que haya inspirado tu caminar.
Respuesta pintora. Lucian Freud ha sido mi principal mentor en mi proceso creativo, su acercamiento al cuerpo, el concepto de carne y la idea de la existencia fatídica generó en mí una íntima reflexión y mucho estudio tanto pictórico como dibujístico en mi quehacer como pintora. Lucian Freud no solo pinta el cuerpo si no que lo genera como pintura, la materia pictórica que toma forma en su lienzo es la vívida relación entre el pintor y su motivo, en este caso, su motivo, presenta al ser humano sin mesura, sin pudor, y aquella visión tan despreocupada aún tiene mucho que decirnos.
5. Por favor comparte 5 piezas en foto de tu trabajo artístico con descripción. Si es música audio con descripción por escrito.
Respuesta pintora.
Una pieza que generó un parteaguas en mi producción, a partir de esta corporalidad del dibujo la línea como elemento formal genera fragilidad y estudio.
Itzel Beltrán Lápiz de cera sobre papel 18x26cm 2019
Beltrán Bolígrafo sobre papel
18x26cm 2019
Itzel
Silencio corpóreo
Desde el mismo vientre
Primer acercamiento hacia el cuerpo como una superposición de sensaciones. Se trata de un retrato de mi hermano lo cual me hizo entender la importancia de una relación con el motivo para generar un significado. En este caso ambos venimos del mismo vientre.
Esta pieza se generó en dos momentos muy distintos y a la vez de forma muy inmediata. El dibujo toma vital relevancia en esta pieza por la construcción de forma, luz y color. Un valor simbólico es la muerte que no se muestra como una presencia invasiva y voraz, es de hecho una relación cercana con el mismo cuerpo.
Esta pieza se produce en un momento catártico, en base a las relaciones humanas, a los lazos íntimos y las experiencias cercanas. Esta empatía que se puede generar a partir de la pintura es de hecho, una forma de hacer presente nuevamente a un alma que merece ser trascendente, su dolor y su desesperación caen rendida ante una luz que no llega pero si sofoca.
Perecer para trepitar
Itzel Beltrán
Enfrentarse al desnudo es un acto de valor, la representación del mismo también esta permeado de cánones y constructos sociales muy arraigados, presentar el cuerpo en otro momento está condenado al escrutinio, pero en realidad el cuerpo es mucho más real de lo que podemos entender.
Acrílico sobre panel
60x70cm 2019
Trastocar la muerte. Itzel Beltrán. Óleo sobre lienzo. 60x50cm. 2020
6. ¿Cómo ha afectado la pandemia del 2020 en tu trabajo?
Respuesta pintora.
Como estudiante los espacios de la Universidad me permiten seguir desenvolviendo mis conocimientos y obtener tener una retroalimentación, en esta imposibilidad de seguir reuniéndonos se ha visto fracturado este espacio creativo y colectivo, mis colegas siempre aportan mucho a lo que hago y a su crecimiento. Asimismo, mi espacio de trabajo como los talleres en la Facultad y el estudio particular en los que constantemente genero obras están cerrados y he necesitado adaptar mi hogar en espacio y condiciones para trabajar adecuadamente ciertos formatos y ciertas técnicas. Las exposiciones han sido pospuestas y demás proyectos han sido afectados por esta situación sin precedentes.
Otro aspecto que considero importante retomar es la salud mental y el espacio “habitado” desde el confinamiento, como muchos podemos estar padeciendo alrededor en esta ocasión extraordinaria, nos sometemos a la contención de muchas emociones y vivencias, ello le ha dado un desarrollo más introspectivo a mi trabajo, y también un gran tiempo de ir madurando y concretar ideas.
7. ¿Tienes ya previsto un futuro como artista?
Respuesta pintora.
Tengo algunos caminos que seguiré, como mantenerme
trabajando y produciendo los temas de mi interés, mantenerme formalizando mi trabajo de forma profesional y con ello esperar a que la obra obtenga representación y reconocimiento. Sin embargo, en este momento de mi vida no enmarco el futuro como metas impuestas, es más mi perseverancia con el proceso que poco a poco va tomando forma y salidas y con ello seguir trabajando. En realidad, lo único que me interesa es seguir creando.
8. ¿Qué libro ha inspirado tu vida?
Respuesta pintora.
A pesar no tener la lectura de forma constante en mi vida hay libros que se han mantenido presentes aún: El joven Orozco: cartas de amor a una niña por Adriana Malvido, El hombre en busca del sentido de Viktor Frankl y Lecciones del Dibujo de Juan José Gómez Molina
9. ¿Música favorita?
Respuesta pintora. La disco, nu metal, rock en muchos subgéneros y pop.
10. Comparte con nosotros las técnicas de tu trabajo, instrumentos que usas, un día en tu vida como artista.
Respuesta pintora. Todos los días son diferentes de acuerdo al momento del proceso que esté viviendo, dedico tiempo primeramente a preparar soportes dependiendo de los materiales. Imprimar tablas o bastidores si los necesito, principalmente cuando voy a trabajar óleo. Trabajo técnicas como el óleo, acrílico, tinta, acuarela, gises pastel, carbón, marcadores de ceras, lápiz etc. En su mayoría uso solo pinceles para su aplicación a excepción, de alguna forma evidente, del carbón y marcadores etc. También trabajo desde el grabado técnicas de impresión como la xilografía y las derivaciones del huecograbado, el aguafuerte, el aguatinta, etc.
La luz que sofoca
Itzel Beltrán Óleo sobre lienzo
50x60cm
2019
TERCERA PARTE
Tercera Parte Difusión. Alasart Editions Alasart. Art And Tiime. Julio 2024
Oración de Santa Teresa de Jesús
Nada te turbe; nada te espante; Todo se pasa; Dios no se muda; la pacïencia todo lo alcanza. Quien a Dios tiene, nada le falta.
Sólo Dios basta.
Gloria a Dios Padre, gloria a Dios Hijo, igual por siempre gloria al Espíritu. Amén
Primera Parte Artículo difusón Alasart Editions Alasart. Art And Tiime. Julio 2024
Taller de Sanación de Energía Sexual para Mujeres 12 horas. Mínimo para 6 personas.
TEMAS A REVISARSE
PRÓXIMOS EVENTOS Y CURSOS DE ALASART
• Conceptos relacionados con Sexualidad, energía sexual en occidente y oriente.
• Cuestiones básicas de la sexualidad en la mujer: cuerpo, cuidado, ejercicio, Dietas y otros.
• Chakras relacionados su importancia para la vida diaria.
• El trabajo con huevo de obsidiana importancia.
• La alquimia de la mujer.
• Meditaciones sobre la sexualidad. Y trabajo con cuestionarios para ayudar a dejar ir cosas que no sirven.
Primera Parte Artículo difusón Alasart Editions Alasart. Art And Tiime. Julio 2024
Taller De Sanación con Chakras Canales Energéticos Del Cuerpo y Mandalas.
(Mínimo Para 6 Personas Máximo 15 Personas)
TEMAS A REVISARSE
• Se trabajan con los 7 chakras del sistema corporal se conocen sus similitudes en el lenguaje occidental y oriental y se verán los colores que ayudan a cada uno de ellos, gemas y mandalas que pueden ayudar a curar y sanar dichos chakras. Enfermedades relacionadas con este chakra.
• La familia y la estructura masculina de la vida primer chakra. Glándulas relacionadas, ejercicios y formas de ayudar a desbloquear este chakra. Enfermedades relacionadas con el chakra.
• La Energía creativa, sexualidad y formas femeninas segundo chakra. Glándulas relacionadas, ejercicios y formas de ayudar a desbloquear este chakra. Enfermedades relacionadas con el chakra.
• La disciplina, el éxito y los fracasos, cuestiones y enfermedades relacionadas. Mandalas que equilibran. Ejercicios y formas de trabajar con dicho chakra. Gemas, colores y mantras.
• El corazón y su expresión en la forma cotidiana. Amor a los seres. La compasión. Colores, sanación de enfermedades relacionadas, mandalas que ayudan a equilibrar, mantras y otros. Equivalencias en occidente.
• La comunicación y las formas de transmitir un mensaje. Formas de trabajar con este chakra. Colores, ejercicios. Enfermedades y formas de posible curación.
• La cuestiones sobrenaturales, fantasmas, entidades invisibles, energías y otras percepciones. Trabajo con el equilibrio de esta zona del cuerpo. Glándulas que se relacionan y mandalas que le ayudan. Colores y formas que pueden ayudar.
• Los pensamientos. Equilibrio, apertura hacia algo superior al hombre. Fé. Creación de mandalas dirigidos hacia este punto. Relaciones con occidente y oriente. Ejercicios que tienen que ver con el Chakrá.
Taller Introductorio A Mandalas
TEMAS A REVISARSE:
» Los diferentes significados que tienes los mandalas en las culturas de occidente y orientales.
» La creación de la mente creativa por medio de los mandalas
» La generación de ideas y formas lógicas para mejorar la organización de la vida diaria.
» La ayuda del mandala en cuestiones psicológicas, motrices y emocionales.
» Los tipos de mandalas.
» Las formas que se encuentran sus significados.
» Los colores y el significado.
» Creación de diferentes tipos de mandalas.
POSIBLES DIAS A ESCOGER:
LUNES O VIERNES
HORARIOS A ESCOGER DE DE 2 HORAS O 1 HORA CADA DIA
10 A 12 PM
CURSO EN ZOOM.
DONACIÓN DE 100 PESOS POR HORA.
DONACIÓN POR TODO EL CURSO DE 500 PESOS.
DONACIÓN SI INVITAS A 3 AMIGOS 250 PESOS.
8 horas de taller.
Tercera Parte Difusión. Alasart Editions
Lista completa
1. Taller introductorio a mandalas. 8 Horas
2. Taller de chakras canales energéticos
Del cuerpo con mandalas. 27 Horas
3. Taller de círculos de sanación. 12 Horas.
4. Taller de sanación de energía sexual para mujeres. 12 Horas
5. Curso de historia del arte.
6. Curso de historia del arte maya.
7. Iconografía de las deidades mayas. 5 Horas
8. Iconografía cristiana. 4 Horas
9. Curso para instructores de mandalas.
40 Horas
10. Numerología. 4 Horas
11. Temas abiertos de historia del arte a elección del alumno.
Descuentos de 50% a 20 % en todos los cursos para personas que paguen con anticipación de 20 días su curso.
Descuento especial para miembros de Alasart. Art and Time
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CURSOS EN https://koalendar.com/e/cursos-mandalas
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ALASART. ART AND TIME
Primera Parte Artículo difusón Alasart Editions Alasart. Art And Tiime. Julio 2024
LIBROS PUBLICADOS DE ALASART EDITIONS
Esta publicación (y su traducción en Español) intenta reunir algunos de los escritos más significativos de Sri Aurobindo y la Madre sobre “las Mujeres”. Especialmente en la actualidad cuando la cuestión del papel de la mujer en el mundo está asumiendo una urgencia creciente, sentimos que la luz derramada por Sri Aurobindo y la Madre puede ser muy útil para ayudar a los lectores a lograr una visión más verdadera y profunda del tema.
Publicado por primera vez en 1978, este libro extremadamente significativo presenta una perspectiva completamente novedosa y profunda de este tema crítico, pero en general mal entendido del feminismo.
En el ensayo la autora hace una descripción detallada de algunas imágenes del Códice Laud, para después explicar algunos de los conceptos que pueden entenderse en el presente desde la psicología de la Historia del Arte y la experiencia espiritual de la autora. Es un libro pequeño de 30 páginas con algunas imágenes de la diosa.
El Códice Laud es una importante fuente de conocimiento sobre la cultura mexica (azteca) y contiene representaciones de diversas deidades, incluyendo a Tlazoltéotl, la diosa de la fertilidad, la sexualidad y la purificación. Aquí tienes un resumen de Tlazoltéotl en el Códice Laud:
En el Códice Laud, Tlazoltéotl es representada como una figura femenina con atributos que simbolizan su papel como diosa de la purificación y la regeneración. Suele aparecer con una cara de aspecto feroz y una lengua bífida, que sugiere su capacidad para otorgar perdón y limpiar las impurezas del alma.
En lo cotidiano, la figura de Tlazoltéotl puede ser interpretada como un recordatorio de la importancia de la purificación y el perdón en nuestras vidas. Nos enseña que todos cometemos errores y tenemos aspectos oscuros en nuestro ser, pero también tenemos la capacidad de purificarnos y comenzar de nuevo. Podemos aplicar este concepto en nuestras relaciones interpersonales, buscando el perdón y la reconciliación cuando sea necesario, así como en nuestra relación con nosotros mismos, practicando la autoreflexión y el crecimiento personal.
“Este libro es una colección de cuatro cuentos, donde el autor nos comparte sus verificaciones espirituales entrelazadas con su imaginación. Cada cuento posee su propio universo, con un contenido particular que podrá llevarte a un mundo tan lejano como tus sueños. Los cuentos se suceden entre viajes estelares con el encuentro de seres nunca vistos, los cuales pueden consumir todo a su alcance. También nos proporciona una visita a un país sin nombre, donde un Gurú aparece como un rumor en una misión que pocos lograran. Así, el viaje continúa con una narración exquisita que nos lleva a cruzar fronteras tanto físicas como mágicas. Concluyendo con una historia detectivesca, con un personaje parecido a Neo, que también busca evadir su propia matriz envuelto en un encuentro con lo desconocido. Este libro es perfecto tanto para adolescentes como adultos, ya que les permitirá relajarse y escapar con sus personajes a lugares fuera de la vida cotidiana”.
Aquí en este libro te contaré la historia de un hombre que quiso hacer algo por su sociedad desde la cultura y bagaje que vivió. Todos los datos que registre acerca de Buenaventura Vivó los hice durante 2 años de investigación en archivos, y 1 año de trabajo en casa. cuando estuve en la Universidad Nacional Autónoma de México.
El libro biográfico e histórico sobre Buenaventura Vivo, cónsul de México en Cuba y luego embajador en España, abarca su vida y obra entre 1848 y 1956. Esta obra se originó como una tesis de licenciatura y se fundamenta en una investigación exhaustiva realizada en archivos de la Ciudad de México.
La biografía busca reconocer el trabajo de Vivo en su rol de cónsul en Cuba, destacando su firme postura en contra de la esclavitud de los indígenas mayas en la isla. A través de su función consular, Vivo defendió los derechos de estos pueblos y denunció activamente las injusticias y abusos que sufrían, logrando atraer la atención a una problemática que, de otro modo, podría haber permanecido en la oscuridad.
Es éste el momento de llevar a cabo un renacimiento, no mañana ni dentro de un mes o un año, ¡AHORA! SÍ ¡AHORA! ya no hay tiempo para más dilaciones. En el Ashram de Sri Chandra Swami[3], se encuentra la siguiente inscripción: “Awake! Time is running out. Remember the divine. Realize the truth before life passes into death”:
“¡Despierta! El tiempo se acaba. Recuerda lo Divino. Conoce la Verdad antes que la vida se vaya en la muerte.
Tuvieron que pasar más de dos años, un tiempo de arduo trabajo para poder dar a luz a esta criatura. No soy un escritor, ni mucho menos un maestro espiritual, pero he sido un hombre muy afortunado ya que a lo largo de los años he tenido maestros que me han abierto los ojos y los oídos, permitiéndome ver y oír, parafraseando al Nazareno.
Fue así que conocí las enseñanzas de Jesucristo desde un punto de vista muy diferente al acostumbrado literal, con conceptos de los primeros padres, particularmente de la Iglesia Cristiana de Oriente, de la filosofía hinduista de la Gran Fraternidad Universal, de la enseñanza de Gurdjieff y Ouspensky (Cuarto Camino), del sufismo, del budismo y, muy especialmente, de las enseñanzas de Robert Earl Burton de la Fraternidad de Amigos (Fellowship of friends) y del Adhyatma yoga a través del maestro Arnaud Desjardins. También he tenido la gran fortuna de haber vivido experiencias de cambios profundos y de encrucijadas en mi existencia que fueron esenciales para conducirme hacia la necesidad de la evolución interior.
El arte se ha convertido en la vida humana en una necesidad no en un lujo. Hoy en día las grandes urbes buscan introducir en su cotidianeidad el arte como parte de la elocuencia del paisaje y la armonía necesaria para la vida. La Ciudad de México tiene variedad de arte, entre uno de los que resalta es el arte arquitectónico, y podemos encontrar iglesias y construcciones de distintos estilos y épocas históricas.
En un barrio se pueden encontrar dos construcciones religiosas de muy distintas arquitecturas. Así entre una de las jurisdicciones de la Ciudad de México se encuentra la Colonia del Valle, en la cual se pueden admirar varias construcciones de la arquitectura moderna del siglo XX.
Sus calles todo el tiempo se encuentran en renovación ya que ha sido muy expuesto a los movimientos sísmicos y varias construcciones se tuvieron que tirar a raíz del daño estructural. El barrio cuenta con varios parques e iglesias. De estas me interesa hablar sobe el templo de Santa Mónica que se encuentra en la calle de Fresas enfrente del parque de San Lorenzo. El templo de Santa Mónica es único en su género, y es el culmen de la arquitectura hiperbólica.
Editado por Alasart Editions. Ya que Alasart esta abriendo las puertas a nuevos escritores para que puedan publicar en Amazon. Este libro es una enseñanza desde una un médico católico. Muestra las formas de ver la vida con virtudes y las grandes bendiciones que puede traer el poder ver las cosas buenas que nos da la vida y no aferrarse a la victimización.
Aquí algunas palabras del autor sobre su texto: Escribir mis experiencias y reflexiones es un hito que espero sea útil a quienes desarrollan una práctica de salud, es decir, prácticamente a todos los seres humanos. Mi experiencia en salud como profesional, inicia en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), cuando maravillado por el funcionamiento del cuerpo humano, quise profundizar en el conocimiento básico, la bioquímica, la
fisiología, la estructura funcional y los procesos patológicos y después, como se puede intervenir en la naturaleza del cuerpo para modificar el desenlace de la enfermedad o de las lesiones. El presente libro surge de la práctica, es la reflexión de una práctica personal de 43 años de trabajo intentando realizar una práctica profesional acorde con la espiritualidad católica y con los principios del catolicismo. Es también la reflexión sobre la práctica de muchos otros compañeros que están trabajando por la salud integral de las personas y comunidades. El concepto de salud desde el catolicismo lo he venido acuñando en los últimos 5 años, cuando, ya en la práctica de una medicina que respondiera a las necesidades de la población, me di cuenta que este tipo de medicina, además de ser un instrumento eficaz para conseguir la salud integral física, mental, social y espiritual, es un aporte a la Evangelización y a la difusión del Reino de Dios. Explico en este libro las deficiencias de la medicina occidental, especialmente en el aspecto integral y espiritual, tal como la llamaba Alexis Carrel (medicina occidental). También realizaré un análisis de la medicina popular, tal como la practican las diversas culturas del mundo, especialmente en México, con sus virtudes, vicios, limitaciones y defectos. La salud desde el catolicismo contiene elementos de esas dos prácticas, pero no se identifica con ninguna de ellas. En ciertos momentos no he podido guardar la sencillez del lenguaje, especialmente en la parte de la teoría, debido a que los temas ahí tratados requieren de un proceso de abstracción, que necesariamente es más difícil que el lenguaje sobre la experiencia concreta. No es mi intención ser exhaustivo en la presentación de las medicinas moderna y popular, solo se presentan sus principales características, con el fin de poderlas diferenciar claramente de la salud desde el catolicismo.
La colección de libros que se presenta es una rica compilación de fotografías de lugares emblemáticos de la arqueología mesoamericana y la arquitectura colonial en México. Cada volumen de esta colección no solo ofrece imágenes visualmente impresionantes, sino que también incorpora elementos narrativos que enriquecen la experiencia del lector.
Los libros dedicados a la arqueología mesoamericana transportan a los lectores a las antiguas civilizaciones que habitaron la región, con fotos detalladas de ruinas, pirámides, y otros vestigios históricos. Estos libros suelen incluir leyendas y relatos ancestrales, proporcionando contexto y vida a las estructuras y artefactos presentados. De esta manera, el lector puede imaginar cómo eran estos lugares en su época de esplendor y comprender su importancia cultural y espiritual.
Por otro lado, los libros centrados en la arquitectura colonial destacan las magníficas construcciones que surgieron durante el periodo virreinal. Con fotografías que capturan la majestuosidad de iglesias, conventos, haciendas y otros edificios históricos, estos volúmenes también suelen incluir poesía y relatos que evocan la atmósfera y la historia de estos lugares. Los textos complementarios invitan al lector a reflexionar sobre la influencia de la colonización y a apreciar la fusión de estilos arquitectónicos que caracterizan a estos sitios.
En conjunto, esta colección no solo documenta visualmente importantes sitios históricos y arquitectónicos de México, sino que también ofrece una experiencia inmersiva y educativa. A través de las leyendas, la poesía y los relatos incluidos, los libros permiten a los lectores conectar emocional e intelectualmente con los lugares, brindando una apreciación más profunda de la riqueza cultural y histórica del país.
Poesía en español donde divide cada capítulo en colores del más denso al más ligero.
"Miguel nos presenta en esta propuesta poética, un diálogo íntimo con sus antepasados carnales y etéreos, que se hacen presentes en su devenir cotidiano. A través de la naturaleza en el plano de lo sensible y a través de las ideas, en el plano de la razón. Nos lleva montados en un hilo conductor que al principio aparenta ir atado al pie de lo burdo cotidiano y lo hermoso táctil. Luego, el hilo se conduce hasta el id astral del poeta, convirtiéndose así en cadena dorada de redención. El sol, como bólido de luz metafisica, hace gala de sus luces en la poesía de Miguel. Provee al lector el espacio lumínico necesario para descubrir entre los versos, toda una gama de sinsabores, presagios y apetitos carniceros. De esta manera, lo inmaterial y lo material, la distancia, las sombras y el azul, se enlazan en contrastes curvilíneos."
Alex Samuel Vélez
En palabras del autor: "Yos Basapies es la esencia de los momentos de inspiración personal, donde un instante nos dice mucho en pocas palabras, dejando un eco silencioso que atrae mayor comprensión a la experiencia de Ser.”
En este libro el autor nos presenta su interior de una forma peculiar a través de un personaje que le habla de ideas llenas de amor y luz, creando con frases que llenaran el día de cada lector de todos los niveles y gustos tanto de cultura occidental como oriental.
El libro va dirigido al público interesado en el aspecto espiritual mas elevado dentro de cada uno. El autor muestra en una forma muy humana elementos de la vida entre los silencios y las palabras, en una danza de experiencias inmersas en la tela de la vida misma. Es recomendado para crear imágenes que ayuden a la meditación. Es una glorificación de la humanidad con la simpleza de lo cotidiano, alternando la poesía con la lógica práctica de cada día en un tono de alabanza. Seguramente el lector encontrará un reflejo de su vida espiritual, evocando su esencia, reforzando su Ser interior para transformarlo en momentos de sufrimiento o de gozo. Finalmente, aquí se puede encontrar un eco lejano de los Sufíes danzando incesantemente alrededor del corazón y de lo sublime.
Tercera
Difusión. Alasart Editions
El libro a color, con mapas y tablas, surge de la curiosidad de Agustín Sanginés, un médico dedicado a salvar vidas, quien busca descubrir la verdad detrás del Diluvio Universal. Preocupado por reconocer lo valioso y positivo en la humanidad, Sanginés se propone demostrar científicamente que el Diluvio Universal fue un evento real y no solo una parábola.
El autor examina si el diluvio afectó a todo el planeta o solo a una región específica, explorando mitos y leyendas de diversas culturas que mencionan un diluvio. La investigación se basa en la demografía, la lingüística, la genética de poblaciones, la arqueología, la geología y relatos históricos, con el objetivo de reunir ciencia y asombro para acercarse a la verdad.
El libro está estructurado en varias secciones, comenzando con la datación del diluvio y abarcando temas como la demografía postdiluviana, la lingüística a partir de la Torre de Babel, la genética de poblaciones, la historia del poblamiento y la prehistoria antes del diluvio. También se analiza la geología del diluvio y se evalúan las evidencias científicas.
Sanginés inicia su texto cuestionando la existencia del Diluvio Universal y critica la perspectiva "racionalista y naturalista" que lo considera un mito.Argumenta que nuevos descubrimientos científicos y reinterpretaciones de evidencias sugieren la posibilidad de que el diluvio, tal como se describe en el Génesis, realmente ocurrió.
El libro culmina con una evaluación de las evidencias y una reflexión sobre la investigación histórica de eventos extraordinarios, inspirada en la obra de Vittorio Messori sobre la Resurrección de Jesús. A través de un riguroso esfuerzo de investigación y compilación de datos, este libro se presenta como una obra de consulta de gran interés, que ofrece una visión integral y científica del Diluvio Universal.
Libro ilustrado con fotos y mandalas. Y con ejercicios dirigidos especiales. El arte es parte del ser humano desde sus primeros pasos en la Tierra. La forma de representarlo siempre ha cambiado en las distintas épocas históricas. Sin embargo, existe una constante en el arte, y esa ha sido la grafía de símbolos. Y existe uno en especial que ha sido muy importante para la humanidad, y sigue siendo representado en la actualidad, dicho símbolo se le ha nombrado entre los tibetanos “mandala”.
En este libro mi objetivo es, presentar los mandalas a un público que no ha tenido contacto con dicho conocimiento, y acercarlos a la teoría, sobre todo a los diferentes ángulos desde donde se puede abordar el tema. En los años de estudio esotérico que tuve en una escuela del Cuarto Camino, en una de mis lecturas de los libros de Pedro Ouspensky me di cuenta que dividía la personalidad del ser humano en muchos “Yo ‘es”, y explicaba que ningún ser humano tiene la unidad psicológica al menos que sea un ser consciente. Y cito:
“Cada pensamiento, cada sentimiento, cada sensación, cada deseo, cada gusto y cada aversión es un "yo". Estos "yoes" no están conectados entre sí, ni coordinados en forma alguna. Cada uno depende de los cambios de las circunstancias exteriores, y de los cambios de las impresiones.”
Después habla de los círculos y los niveles de ser donde las personas se encuentran. Un círculo externo que envuelve a toda la humanidad y uno que es más íntimo. Que a su vez se subdividen.
Leer la idea de que nadie tiene unidad, fue realmente fuerte, pero me di cuenta con los años de observación del cuerpo y sus actitudes, que tiene mucho de verdad. Estudiar que algunas personas son emocionales, otras instintivas, otras intelectuales y algunas motrices, me ayudo a comprender a otros y sus actitudes ante la vida. También es verdad que tenemos unidad si buscamos nuestra esencia Divina y nos aferramos a la luz. “Las diferenciaciones de sexo, edad y ocupación no son esenciales a nuestro carácter, sino meras vestiduras que llevamos por un tiempo en el escenario del mundo. La imagen interior del hombre no debe confundirse con su atuendo.” Así, el libro introduce al lector a un mundo nuevo, da información general sobre los mandalas, los diferentes significados de los signos y símbolos que componen al mandala, en el libro explico algunos de los orígenes iconográficos, y también los significados de los colores, símbolos, explico las diferencias entre los tipos de mandalas que podemos encontrar en la vida. Ya que existen mandalas espirituales, artísticos, modelos matemáticos, económicos, mandalas de ciclos de vida, entre otros más que explicaré en el libro su función. También el libro consta de ejercicios especiales y dirigidos para que el lector pueda entender cómo dibujar un mandala para ayudarse a expresar mejor sus emociones, o para encontrar el silencio. La meta del libro es ayudar a las personas a conocer mejor el arte del mandala, a tener más herramientas para trabajar con el mandala día a día, les ayudará a utilizar los colores, los símbolos y el lector conocerá los tipos de mandala con los cuales puede trabajar. El libro se divide en capítulos que concentran ejercicios e imágenes para que el lector conozca de manera práctica como aproximarse al conocimiento de un arte milenario.
ARTE Y TIEMPO
Una publicación para ayudar a difundir articulos y entrevistas con artistas. Publicaciones y talleres. Esperamos propuestas y que puedas compartir esta publicación con tus conocidos. Que llegue a varias personas.
Si tienes propuestas, articulos, o alguna cosa que quisieras publicar por favor manda AGRADECIMIENTOS
Y
