Biennal de Mislata Miquel Navarro 2017 by Alba Braza

2016

Carlos Fernández Bielsa Alcalde de Mislata Mislata ha reobert les seues portes a la creació, al talent emergent, a l’art contemporani. Aquestes pàgines són testimoni de la recuperació d’un certamen que mai hauria d’haver desaparegut de la nostra programació cultural. Mai s’ha de donar l’esquena a la projecció artística, ni restar oportunitats a qui desborda creativitat i dedicació a la cultura, a l’art.

Mislata ha reabierto sus puertas a la creación, al talento emergente, al arte contemporáneo. Estas páginas dan testimonio de la recuperación de un certamen que nunca debió desaparecer de nuestra programación cultural. Nunca se debe dar la espalda a la proyección artística, ni restar oportunidades a quienes desbordan creatividad y dedicación a la cultura, al arte.

Per aquest motiu, Mislata compleix el compromís de recuperar la biennal d’art contemporani, una convocatòria orientada a ampliar horitzons, un suport per a veure el món des d’ulls diferents dels propis. Hem propiciat que la nostra ciutat, el seu urbanisme, la seua gent, el diàleg amb la seua història, siga l’eix vertebrador d’una convocatòria d’art públic. Tot per a generar un itinerari de propostes avançades d’artistes emergents, donar espais públics per a expressar-hi idees artístiques. L’art ix als carrers com a motor d’oportunitats, de llibertat; com un al·licient per a enfortir la diversitat, el respecte i la tolerància.

Por ese motivo, Mislata cumple el compromiso de recuperar la bienal de arte contemporáneo, una convocatoria orientada a ampliar horizontes, un soporte para ver el mundo desde ojos diferentes a los propios. Hemos propiciado que la propia ciudad, su urbanismo, su gente, el diálogo con su historia, sean el eje vertebrador de una convocatoria de arte público. Todo, para generar un itinerario de propuestas avanzadas de artistas emergentes, dar espacios públicos para expresar ideas artísticas. El arte sale a las calles como motor de oportunidades, de libertad; como un aliciente para fortalecer la diversidad, el respeto y la tolerancia.

A més, en reprendre el projecte volíem posar en valor la figura del nostre artista més internacional, fill predilecte de la ciutat: Miquel Navarro. Una persona amable i generosa amb un gran respecte per les seues arrels, pels orígens, pel nostre passat i la seua vida a Mislata. Ha volgut continuar treballant en el seu taller de sempre, i per això l’itinerari artístic de la biennal li ret homenatge, rebatejant aquest certamen, que torna per a quedar-se i per a sumar un important llegat cultural a la nostra història.

Además, al retomar el proyecto queríamos poner en valor la figura de nuestro artista más internacional, hijo predilecto de la ciudad: Miquel Navarro. Una persona amable y generosa con un gran respeto por sus raíces, por los orígenes, por nuestro pasado y su vida en Mislata. Ha querido seguir trabajando en su taller de siempre, y por eso el itinerario artístico de la bienal le rinde homenaje, rebautizando a este certamen, que regresa para quedarse y sumar un importante legado cultural a nuestra historia.

Josefa Luján Martínez

Regidora de Cultura Ajuntament de Mislata

Com a regidora de Cultura, per a mi és un honor redactar aquestes línies introductòries al catàleg de la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2016. Un certamen que entre 1984 i 2008 va constituir tot un emblema distintiu de la política cultural del nostre municipi i que, gràcies al suport de l’actual Equip de Govern de l’Ajuntament de Mislata, hui torna a fer palés que la nostra ciutat continua sent un lloc d’acollida i de confrontació de la creativitat i l’experimentació i que torna a ser aparador de les últimes tendències de l’art contemporani. Ha plogut molt des d’aquella XI Biennal de Pintura, basada en una classificació per disciplines, nascuda de la tradició clàssica. L’art evoluciona i d’ací que s’haja decidit transformar l’antic format d’aquell certamen per a caminar en paral•lel a les pràctiques artístiques contemporànies. Hui té més sentit la convocatòria d’un certamen d’art públic, on l’entramat urbà i la participació ciutadana condicionen i donen sentit a cadascun dels deu projectes premiats per un jurat expert en la matèria, entre cinquanta-set propostes procedents de diversos punts del territori espanyol. Una desena d’intervencions en diversos indrets dels nostres carrers i places que ens conviden a la reflexió des de la perspectiva individual de cadascun dels seus autors i autores, als quals vull fer extensiva la meua més sincera enhorabona per crear pensant per a i en la nostra ciutat. No ha sigut gens fàcil reprendre la iniciativa. Per a dur-la a terme ens ha calgut tornar a il·lusionar artistes i creadors, hem implicat professionals i persones competents en art contemporani des de l’àmbit de la crítica, hem necessitat de la col·laboració de propietaris i propietàries dels terrenys on s’exhibeix cada

Ponente de Cultura Ajuntament de Mislata

instal·lació i també de la col·laboració conjunta dels responsables de diversos departaments municipals per tal que aquesta aposta poguera veure la llum. Tot el món, elles i ells, ha fet possible que esta Biennal es fera realitat, motiu pel qual aprofite aquesta introducció per a fer-los extensiu el meu agraïment. D’altra banda, el projecte, des dels seus orígens, ha comptat amb el suport incondicional i la col·laboració d’un dels nostres artistes més internacionals, Miquel Navarro. Ell ha fet possible que la nostra iniciativa aconseguira la projecció desitjada i, com a artista arrelat i compromés amb la seua Mislata natal, amb la ciutat on viu i treballa, ens ha aportat per a l’ocasió dues de les seues obres més emblemàtiques com a peces clau de vertebració de la ruta d’aquest certamen que li ret tribut i homenatge. A més, he d’agrair a la ciutadania que, en alguns casos s’haja implicat activament en la fase prèvia a la producció d’alguns d’aquests projectes, amb l’aportació de les seues vivències, fent d’agent per a la transmissió d’ocurrents històries sobre l’art i artistes o possibilitant que amb les seues aportacions cresquera alguna de les intervencions d’esta novíssima biennal. Sóc conscient del marge de risc d’un certamen d’aquestes característiques, però també de la compensació que comporta el fet d’ajudar a un o una artista a obrir-se camí, en aquests moments en què tant ho necessita, dins de l’atzarós avenir de la creació artística. Finalment, el meu reconeixement al públic que amb el seu recorregut per la nostra Biennal tanca l’experiència estètica del fet artístic, que dóna el sentit últim al procés creatiu i anima al fet que perseverem en este projecte.

Como ponente de cultura para mí es un honor redactar estas líneas introductorias al catálogo de la Biennal de Mislata Miquel Navarro, 2016. Un certamen que entre 1984 y 2008 constituyó todo un emblema distintivo de la política cultural de nuestro municipio y que, gracias al apoyo del actual Equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Mislata, hoy vuelve a hacer patente que nuestra ciudad sigue siendo lugar de acogida y confrontación de la creatividad y la experimentación y que vuelve a ser escaparate de las últimas tendencias del arte contemporáneo. Ha llovido mucho desde aquella XI Biennal de Pintura basada en una clasificación por disciplinas nacida de la tradición clásica. El arte evoluciona y, de ahí, que se haya decidido transformar el antiguo formato de aquel certamen para caminar en paralelo a las prácticas artísticas contemporáneas. Hoy tiene más sentido la convocatoria de un certamen de arte público, donde el entramado urbano y la participación ciudadana condicionan y dan sentido a cada uno de los diez proyectos que han sido premiados por un jurado experto en la materia entre cincuenta y siete propuestas procedentes de diversos puntos del territorio español. Una decena de intervenciones en diversos enclaves de nuestras calles y plazas que nos invitan a la reflexión desde la perspectiva individual de cada uno de sus autores y autoras, a los cuales quiero hacer extensiva mi más sincera enhorabuena por crear pensando para y por nuestra ciudad. No ha sido nada fácil retomar la iniciativa. Para llevarla a cabo hemos necesitado volver a ilusionar a artistas y creadores, hemos implicado a profesionales y personas competentes en arte contemporáneo desde el ámbito de la crítica, hemos necesitado de la colabora-

ción de propietarios y propietarias de los terrenos donde se exhibe cada instalación y también de la colaboración conjunta de los responsables de diversos departamentos municipales a fin de que esta apuesta pudiera ver la luz. Todos ellos y ellas han hecho posible que esta bienal se hiciera realidad y de ahí que aproveche este escrito para hacerles patente mi agradecimiento. De otro lado, el proyecto desde sus orígenes ha contado con el apoyo incondicional y la colaboración de uno de nuestros artistas más internacionales, Miquel Navarro. Él ha hecho posible que nuestra iniciativa alcanzase la proyección deseada y, como artista arraigado y comprometido con su Mislata natal, con la ciudad en la que vive, nos ha aportado para la ocasión dos de sus obras más emblemáticas como piezas clave de vertebración de la ruta de este certamen que le rinde tributo y homenaje. Finalmente mi agradecimiento a la ciudadanía que, en algunos casos se ha implicado activamente en la fase previa a la producción de algunos de estos proyectos, aportando sus vivencias, haciendo de agente para la transmisión de ocurrentes historias sobre arte y artistas o posibilitando que con sus aportaciones creciera alguna de las intervenciones de esta novísima bienal. Soy consciente del margen de riesgo de un certamen de estas características, pero también de la compensación que comporta el hecho de ayudar a un artista a abrirse camino, en estos momentos en que tanto lo necesita, dentro del azaroso porvenir de la creación artística. Finalmente, mi reconocimiento al público que con su recorrido por nuestra bienal cierra la experiencia estética del hecho artístico, da el sentido último al proceso creativo y anima a que perseveremos en este proyecto.

Pàg. anterior Miquel Navarro, Cactus abombado, 2005. Ferro Corten, 199,5 x 122 x 122 cm Miquel Navarro, Tensión, 1996. Alumini, 97 x 860 x 520 cm

Miquel Navarro, Almassil, 2008-2009. Ferro Corten, 35 × 6 m

Índex 12

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Plaça Major

Alba Braza Alba Braza Edu Comelles

32 Diverses ubicacions Luce 38

Carrer Mare de Déu dels Àngels, 30

Diverses ubicacions

Carrer Major, 18

Carrer Major, 49

Itinerari

Carrer del Rosari, 6

Carrer del Professor Manuel Broseta

Relats orals

Verónica Francés Molina Pepe Miralles

Anja Krakowski Pablo Bellot

Art al Quadrat Daniel Tomàs Marquina David Cantarero Tomás Fermín Jiménez Landa

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Alba Braza La Biennal de Mislata Miquel Navarro inicia, amb la present edició, un nou camí que té com a principals protagonistes la ciutadania de Mislata, el seu espai urbà i l’artista Miquel Navarro. L’Ajuntament li demostra afecte i reconeixement a la seua carrera artística, per part de la seua ciutat natal, a manera d’homenatge, i li posa a la biennal el seu nom. En aquesta nova etapa eixim del cub blanc, dels espais tradicionalment dedicats a l’art contemporani i iniciem una proposta que no queda a l’espera d’un públic objectiu, sinó que s’ofereix a la ciutadania situant-se davant d’ella, als llocs de pas que conformen la seua vida quotidiana, amb el desig manifest de formar-ne part. Reivindiquem la funció social de l’art contemporani amb la intenció de produir ex professo deu obres que generen nous vincles amb la ciutadania i altres formes de relacions socials que fomenten una millora entre persones amb i a l’espai públic. Aquest desig quedava recollit en la Convocatòria Premis d’Art Públic Mislata 2016, i el jurat, format per José Luis Clemente, David Armengol, l’artista homenatjat i per mi, com a comissària del projecte, va advocar perquè les propostes finals foren tan fidels com fóra possible a les premisses publicades. El recorregut proposat tracta de connectar en l’espai tres obres de l’artista Miquel Navarro amb racons de la part més antiga i desconeguda de Mislata per als nouvinguts. S’inicia a la plaça Major, continua pel carrer Mare de Déu dels Àngels, travessa el centre (plaça de la Constitució, carrer Major i barri de la Moreria), fins arribar al Centre Sociocultural La Fàbrica. S’inclouen en aquesta traçada edificis com ara l’Ajuntament, la Biblioteca Municipal i el Centre Jove El Mercat, com a llocs de treball i intervenció (Pepe Miralles), així com també passen a ser-ho els solars (Anja Krakowsi, Daniel Tomás Marquina i Luce), els carrers (Luce, Pablo Bellot i Verónica Francés Molina), els jardins (Luce, David Cantarero Tomás), les perruqueries, els bars, les verdureries, els quioscs i les carnisseries que els circumden, a més de l’espai que recorre en una jornada de treball la Policia Local de Mislata (Fermín Jiménez Landa), i tot i això incloent-hi espais de la memòria com els antics refugis de la Guerra Civil espanyola ja desapareguts (Art al Quadrat). Conscients del poder que té l’art contemporani per a crear situacions insòlites, especials i màgiques, que transformen ambients quotidians aparentment estàtics, optem per una edició que renuncia a la 12

monumentalitat i a l’espectacle per a deixar pas al gest i a la subtilesa; a la descontextualizació i a la creació de situacions en les quals la diversió es barreja amb el coneixement i el debat. Es tracten qüestions tan actuals com la reflexió sobre la imatge, la seua producció i distribució tant a nivell individual com mitjançant les noves tecnologies, en Bancos de imagen, de David Cantarero Tomás, i en Pauta: Mislata, de Verónica Francés Molina. La primera obra inclou conceptes com ara la representació, la mímesi i simulacre mitjançant la intervenció en els bancs públics situats enfront la vegetació del carrer Manuel Broseta. Amb fotografies impreses sobre lona, que reprodueixen fidelment la imatge que es contemplaria des d’aqueix precís lloc, queda anul·lada la seua funció com a mobiliari urbà i passa a ser un banc d’imatge, com el seu mateix títol indica, i dona lloc a aquest joc de paraules. L’objecte a contemplar passa a ser la imatge reproduïda. En la segona obra citada, Verónica Francés Molina pinta de blanc el mur d’un solar anunciant que serà un mur d’imatges en continu creixement que formen part de la nostra vida quotidiana. Amb aquesta finalitat, convida el públic, mitjançant postals que reparteix i col·loca en diversos llocs de Mislata (Ajuntament, Centre Jove…), a enviar-li personalment imatges per WhatsApp que responguen al missatge proposat: Bon dia!, El carrer, Fes somriure a algú. Un mur que, a diferència del mur de les xarxes socials, està format per imatges impreses i encolades d’unes postals que, lluny de voler mostrar enclavaments turístics, reflecteixen el nostre context, interessos, preocupacions i desitjos. En cada proposta de la biennal, l’objecte i el subjecte és sempre Mislata, no sols en la seua imatge sinó també amb el seu so com, per exemple, Espectograma: Mislata, d’Edu Comelles. Una intervenció mural a la plaça Major que converteix en imatge una sèrie d’enregistraments arreplegats a Mislata en diversos moments pròxims a la data d’inauguració de la biennal. El soroll dels cotxes, els ocells, les campanes, el vent i el paisatge sonor d’aquesta ciutat es transforma, mitjançant la tècnica de l’espectograma en imatge, en el nou paisatge de la plaça Major. D’altra banda, treballar amb allò que s’escolta o es diu a Mislata és també material principal A Robert Mitchum lo arrestaron un miércoles, 13

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de Fermín Jiménez Landa. Una obra basada en la transmissió d’una sèrie de breus històries col·leccionades i explicades per l’artista a la Policia Local i a les persones que regenten perruqueries, bars, verdureries, quioscs i carnisseries de la zona assenyalada per la biennal. Breus relats improbables que passen com a llegat a aquests col·laboradors convidats, ara també actors. A Robert Mitchum lo arrestaron un miércoles requereix participació i complicitat i genera nous vincles entre persones que possiblement es coneixien, o s’havien vist anteriorment, però que mai havien compartit històries que sols elles coneixen.

Al Refugi!, d’Art al Quadrat, requereix tanmateix de la memòria de veïns i veïnes de Mislata. Aquesta vegada es cerquen persones que hi van viure durant la Guerra Civil Espanyola i que recorden haver estat en refugis durant els bombardejos. La cerca dels seus “actors” ha sigut un treball de camp centrat en les associacions formades per persones majors, centres d’adults i parant dones i homes que passejaven pels carrers, la franja d’edat dels quals podia quadrar amb la tantejada. En poc menys d’un mes, les artistes han recopilat informació per a completar un dels episodis més difícils de la nostra memòria històrica. D’una banda, han identificat un total d’onze refugis a Mislata i els han mostrat en un mapa situat en una de les parets on en el seu moment va haver-hi un refugi; d’altra banda, han transmés mitjançant imatges, i les mateixes paraules dels protagonistes que expliquen com van viure aquesta experiència traumàtica, mostrant-ho en un suport ceràmic, com si de plaques commemoratives es tractara. Així, Al Refugi! mosta els records des d’una memòria que ja quasi és oblit, i assumeix el compromís de mostrar-la i transmetre-la a les següents generacions. Proyecto Sida Social / 6.Mislata, de Pepe Mi-

Consegüentment, comptar amb la col·laboració del “públic” per a definir com serà l’obra final és una cosa que, si bé està especialment present en l’obra de Fermín Jiménez Landa i en la de Verónica Francés Molina, també ho està en la de Daniel Tomàs Marquina i en la d’Art al Quadrat, les quals preveuen la participació del veïnat perquè compartisca episodis de la seua memòria. La veu de les mirades. Llum i narracions col·lectives de la Moreria, de Daniel Tomàs Marquina, és una intervenció sobre un solar ja intervingut en les proximitats de la plaça de la Moreria. La seua proposta recull en cada una de les fases de producció la col·laboració i l’acceptació del veïnat del barri i de les persones que estan cuidant aquest solar amb plantes i arbustos. L’artista convoca a un berenar on convida tot el veïnat de la Moreria a assistir i a compartir els seus records i vivències d’aquest lloc. Fernando Alcañiz, veí amb múltiples records per a compartir serà còmplice per a iniciar un intercanvi de microhistòries íntimes entre els assistents, relats que escriuran al paper de polièster que posteriorment donarà lloc als fanalets que il·luminen el solar i que s’enregistraran en un arxiu d’àudio que formarà part de la proposta final. 14

ralles, també assumeix un compromís específic, és a dir, el de qüestionar i informar la ciutadania de quin és l’estat del VIH i de la sida en l’actualitat, després de més de trenta anys de l’aparició d’aquesta infecció. Per això, activa cinc intervencions que tenen com a objectiu posar a prova el nostre grau de tolerància, empatia i coneixement sobre aquest tema. La primera d’elles, Espacio reservado són una sèrie d’acotacions d’espais, físicament impossibles, en carrers i places en les quals s’indica que està aquest “espai reservat perquè les persones amb VIH puguen experimentar que la societat no els rebutja” o 15

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es tracta d’un “espai reservat perquè les persones amb VIH puguen quedar per a conéixer-se i que els hi coneguen”. Acotacions que posen a prova un públic captiu d’una obra i una situació que encara provoca controvèrsia. En la segona, Crónicos del Sida, seguint la mateixa estratègia, l’artista intervé sense previ avís en un dels programes de Mislata Ràdio1 amb la lectura del text “Rock Hudson (o la exagerada pose del astro viril)” oferint-ho a uns oients que passen a formar part del nostre públic. Proyecto Sida Social / 6.Mislata també inclou Corresponsables, una sèrie de reunions amb diversos grups de joves de Mislata assidus al Centre Jove el Mercat. Unes reunions que tenen com a punt d’inici compartir una àmplia informació sobre la infecció i que continuen amb el debat, per tal d’obrir un camí sense límit per a generar situacions, activitats i estratègies per a transmetre allò viscut als seus iguals. El poder de las palabras reuneix a la Biblioteca Municipal tota la bibliografia en la qual es tracta el VIH i la sida directa o transversal. Sobre una taula es disposen els llibres apilats i un paper en blanc en el qual l’artista dibuixa paraules que allí es troben, dedicant un temps lent i de reflexió compartida amb els usuaris de la Biblioteca. La cinquena i última instal·lació, Fingido Rojo, també ocupa una institució pública, es tracta d’un mantell roig situat en un dels pilars de la porta de l’Ajuntament i format per centenars de llaços rojos, símbol internacional creat per a mostrar públicament la so-

1 El programa Espacio Escénico de Mislata Ràdio va retransmetre el dia 15 de desembre a les 18:00 h. la lectura del text de Pedro Lemebel “Rock Hudson (o la exagerada pose del astro viril)” publicada en Loco afán: crónicas de sidario, LOM ediciones, Santiago de Chile, 1996. 16

lidaritat amb les víctimes del VIH i de la sida. La instal·lació té com a objectiu posar en tensió la consciència solidària de qui portant un llaç roig sent incomoditat davant d’Espacio reservado, Crónicos del Sida, El poder de las palabras o Corresponsables i subratllar el paper de les polítiques i de l’educació com a principals agents amb capacitat per a contribuir a un futur millor. Contingencia, d’Anja Krakowsi, també se centra en les conseqüències de les polítiques partint de diversos estudis demogràfics sobre Mislata. L’artista tria intervindre en un solar per a parlar de l’escàs sòl de propietat pública que ha quedat a la ciutat com a herència del Pla Sud. Els nombrosos solars sense construir, i sense ús, no es poden utilitzar per les institucions amb una finalitat d’ús públic. Així, Contingencia, situa les paraules «solar» i «power» en el mur del solar fent un joc amb paraules en anglés, que juntes signifiquen energia solar, però que ací, de forma separada i contextualitzada adquireixen la doble lectura del poder del solar. Durant el dia la paraula «solar» queda especialment visible, mentre que «power» resulta de difícil lectura, ja que les lletres estan situades dins d’unes caixes negres, en les quals gràcies a leds d’energia solar, s’il·luminen durant la nit. Per tant, la llum és un element clau en Contingencia, com també ho és en La veu de les mirades. Llum i narracions col·lectives de la Moreria, i en Festejo acto de comunicación n.11, de Pablo Bellot. Mentre que en les dues primeres obres citades s’opta per llum solar, Pablo Bellot selecciona la llum elèctrica per a reforçar la tècnica triada, llums de festa, tres arcades de llums compostes per bombetes que completen la frase “Agotados de esperar el fin”. La frase, títol del segon àlbum d’Ilegales, 1984, i extreta d’una de les seues cançons, és tota una celebració de la fi de l’estat del benestar. Un crit punk que usa el llenguatge de la festa per a remarcar la desesperació davant d’un futur incert, reivindicant el dret a la queixa i al malestar com a estat. Festejo acto de comunicación n.11 és un missatge contundent amb una dolça i falsa aparença que modifica el carrer Major convidant a la reflexió i a un pensament crític davant de la nostra realitat. Luce intervé en diferents punts de l’itinerari de la biennal. Les seues propostes juguen, i descontextualizen elements del mobiliari urbà. Durant el mes que ha tingut a la seua disposició per a la producció de la seua obra, l’artista ha entrat en solars per a recuperar pilotes encalades i perdudes que ha oferit retornar als seus propietaris a través d’anuncis en xarxes socials. El balcón de los balones perdidos està format per totes aquelles pilotes sense amo encalades, amb l’ajuda dels xiquets i de les xiquetes que cada dia passen en eixir de l’escola, en una balconada pròxima a l’Ajuntament. Una vegada inaugurada la biennal, aquest segueix sent un lloc de joc per a xiquets i xiquetes, ja que poden disposar d’elles amb el desig manifest de l’artista que una vegada acabada la partida tornen al seu lloc. 17

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Altres tres intervencions se situen al carrer Mare de Déu dels Àngels. Camuflar, en el número 31, és una titella col·locada en un pal sense ús, mimetitzat a la paret, per estar pintat del mateix color. La titella, del mateix color del mur, i el pal, es troben a l’abast de les persones que desitgen jugar-hi, atés que els fils que mouen els braços del nostre personatge pengen lliurement. Escultura variable, en el número 48, usa de nou el pal d’un senyal de trànsit, però en aquesta ocasió l’artista tria una vigent. La desmunta i li col·loca peces de fusta mòbils i, al capdavall, la deixa en el seu estat original, oferint un ornament que canviarà segons la interacció del veïnat. Alterar un muro, en el número 49, introdueix un altre element de fantasia en el mateix mur del solar. Usant blocs de ciment similars als emprats en el mur crea un merlet d’un castell impossible. Finalment, Pisar, a la plaça Comte d’Aranda, descontextualiza la tanca que envolta l’olivera de la plaça. Descaragola cadascuna de les parts per a tornar a caragolar-les i fixar-les formant un trapezi molt prop del seu lloc d’origen, sense intenció d’amagar-hi el cas estrany de la seua acció. Les intervencions de Luce són una invitació a relacionar-nos durant el mes que dura la biennal d’una manera diferent amb el mobiliari urbà de Mislata, una invitació que provocarà tanta estranyesa com somriures, i que ens permeten somiar per uns instants que podem viure a la ciutat amb altres perspectives i objectius, que potser poden resultar menys pràctiques, però que contribueixen al fet que continuem somrient cada dia. Les obres de la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2016 ja són al carrer, exposades a totes les desavinences pròpies de treballar en l’espai públic. La pluja, el vent i el pas del temps interactuaran de la mateixa manera que ho farà el veïnat, amants i escèptics de la proposta. Però el camí ja està iniciat, podem escriure que les obres de la primera edició interactuaren, modificaren, descontextualitzaren, convidaren a la reflexió, escrigueren històries i Història, informaren i interpretaren amb una visió crítica, foren col·laboratives i van tindre el desig de contribuir a millorar l’espai en el qual van treballar, la ciutat de Mislata. 18

p.13 Verónica Francés Molina, Pauta: Mislata, 2016 p. 14 Fermín Jiménez Landa, A Robert Mitchum le arrestaron un miércoles, 2016 p.15 Art al Quadrat, Al refugi!, 2016 p.16 Pepe Miralles, Proyecto Sida Social / 6. Mislata, Fingido rojo, 2016 p.18 Anja Krakowski, Contingencia, 2016 19

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Alba Braza La Biennal de Mislata Miquel Navarro inicia con la presente edición un nuevo camino que tiene como principales protagonistas a los ciudadanos de Mislata, su espacio urbano y al artista Miquel Navarro, cuyo cariño y reconocimiento a su carrera artística por parte del ayuntamiento de su ciudad natal se muestra a modo de homenaje otorgando a la bienal su nombre. En esta nueva etapa salimos del cubo blanco, de los espacios tradicionalmente dedicados al arte contemporáneo, e iniciamos una propuesta que no queda a la espera de un público objetivo, sino que se ofrece a los ciudadanos situándose ante ellos, en los lugares de paso que conforman su vida cotidiana, con el manifiesto deseo de formar parte de ella. Reivindicamos la función social del arte contemporáneo con la intención de producir ex profeso diez obras que generen nuevos vínculos en la ciudadanía y otras formas de relaciones sociales que fomenten una mejora entre personas con y en el espacio público. Este deseo quedaba expuesto en la Convocatoria Premios de Arte Público Mislata 2016, y el jurado, formado por Jose Luis Clemente, David Armengol, el artista homenajeado y por mí como comisaria del proyecto, abogó para que las propuestas finales fueran lo más fiel posible a las premisas publicadas. El recorrido propuesto trata de conectar en el espacio tres obras del artista Miquel Navarro con rincones de la parte más antigua y desconocida de Mislata para los forasteros. Inicia en la plaza Mayor, continúa por la calle de Nuestra Señora de los Ángeles atravesando el centro (plaza de la Constitución, calle Mayor y barrio de la Morería) hasta llegar al Centro Sociocultural La Fàbrica. Se incluyen en dicho trazado edificios como el Ayuntamiento, la Biblioteca Municipal y el Centre Jove El Mercat como lugares de trabajo e intervención (Pepe Miralles), así como también pasan a serlo los solares (Anja Krakowsi, Daniel Tomás Marquina y Luce), las calles (Luce, Pablo Bellot y Verónica Francés Molina), los jardines (Luce, David Cantarero Tomás), las peluquerías, bares, verdulerías, kioskos y las carnicerías que lo circundan además del espacio que recorre en una jornada de trabajo la Policía Local de Mislata (Fermín Jiménez Landa), incluyendo espacios de la memoria como los antiguos refugios de la Guerra Civil Española, ya desaparecidos (Art al Quadrat). Conscientes del poder que tiene el arte contemporáneo para crear situaciones insólitas, especiales y mágicas, transformando ambientes cotidianos aparentemente estáticos, optamos por una edición 20

que renuncia a la monumentalidad y al espectáculo para dejar paso al gesto y la sutileza; a la descontexualización y a la creación de situaciones en las que la diversión se mezcla con el conocimiento y el debate. Se tratan cuestiones tan actuales como es la reflexión sobre la imagen, en cuanto su producción y distribución tanto a nivel individual como mediante las nuevas tecnologías, en Bancos de Imagen, de David Cantarero Tomás, y en Pauta: Mislata, de Verónica Francés Molina. La primera obra incluye conceptos como la representación, mímesis y simulacro mediante la intervención en los bancos públicos situados frente los setos de la calle del Profesor Manuel Broseta. Con fotografías impresas sobre lona, que reproducen fielmente la imagen que se contemplaría desde ese preciso lugar, queda anulada su función como mobiliario urbano pasando a ser un banco de imagen, tal y como su propio título indica dando lugar a este juego de palabras. El objeto para contemplar es la imagen reproducida. En la segunda obra citada, Verónica Francés Molina pinta de blanco el muro de un solar anunciando que será un muro de imágenes, en continuo crecimiento, que pertenecen a nuestra vida cotidiana. Para ello invita al público mediante postales que reparte y coloca en diversos lugares de Mislata (Ayuntamiento, Centre Jove…) a enviarle personalmente imágenes por WhatsApp que respondan al mensaje propuesto: ¡Buenos días!, La calle, Haz sonreír a alguien. Un muro que, a diferencia del muro de las redes sociales, está formado por imágenes impresas y encoladas de unas postales que, lejos de querer mostrar enclaves turísticos, reflejan nuestro contexto, intereses, preocupaciones y deseos. En cada propuesta de la bienal el objeto y el sujeto es siempre Mislata, no sólo en su imagen sino también con su sonido como Espectograma: Mislata, de Edu Comelles. Una intervención mural en la plaza Mayor que convierte en imagen una serie de grabaciones recogidas 21

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en Mislata en diversos momentos cercanos a la fecha de inauguración de la bienal. El ruido de los coches, pájaros, campanas, viento, el paisaje sonoro de dicha ciudad, se transforma mediante la técnica del espectograma en imagen, en el nuevo paisaje de la plaza Mayor. Trabajar con aquello que se escucha o se dice en Mislata es también material principal de A Robert Mitchum lo arrestaron un miércoles, de Fermín Jiménez Landa. Una obra basada en la trasmisión de una serie de breves historias coleccionadas y contadas por el artista a la policía local y a las personas que regentan peluquerías, bares, verdulerías, kioskos y carnicerías de la zona señalada por la bienal. Breves relatos improbables que pasan como legado a estos colaboradores invitados, ahora también actores. A Robert Mitchum lo arrestaron un miércoles requiere participación y complicidad y genera nuevos vínculos entre personas que posiblemente se conocían, o se habían visto anteriormente, pero que nunca habían compartido historias que sólo ellas conocen. Contar con la colaboración del “público” para definir cómo será la obra final es algo que si bien está especialmente presente en la obra de Fermín Jiménez Landa y en la de Verónica Francés Molina, también lo está en la de Daniel Tomàs Marquina y en la de Art al Quadrat, las cuales prevén la participación de vecinos que compartan episodios de su memoria. La veu de les mirades. Llum i narracions col·lectives de la Moreria, de Daniel Tomàs Marquina, es una intervención sobre un solar ya intervenido en las proximidades de la plaza de la Morería. Su propuesta contempla en cada una de las fases de producción la colaboración y la aceptación de los vecinos del barrio y de las personas que están cuidando dicho solar con plantas y arbustos. El artista convoca una merienda invitando a todos los vecinos y vecinas de la Morería a asistir y a compartir sus recuerdos y vivencias de dicho lugar. Fernando Alcañiz, vecino con múltiples recuerdos para compartir, será cómplice para iniciar un intercambio de microhistorias íntimas entre los asistentes, relatos que escribirán en el papel de poliéster que posteriormente da lugar a los farolillos que alumbran el solar y que serán grabados en un archivo audio que formará parte de la propuesta final. 22

Al Refugi!, de Art al Quadrat, requiere asimismo de la memoria de vecinos de Mislata, esta vez se busca personas que vivieron allí durante la Guerra Civil Española y que recuerden haber estado en refugios durante los bombardeos. La búsqueda de sus “actores” ha sido un trabajo de campo centrado en las asociaciones formadas por personas mayores, centros de adultos y parando a mujeres y hombres que paseaban por las calles y cuya franja de edad podía cuadrar con la tanteada. En poco menos de un mes, las artistas han recopilado información para completar uno de los episodios más difíciles de nuestra memoria histórica. Por un lado han identificado un total de once refugios en Mislata y los han mostrado en un mapa situado en una de las paredes donde en su día hubo uno; por otro, han transmitido mediante imágenes y las propias palabras de los protagonistas cómo vivieron esa nefanda experiencia usando en un soporte cerámico, como si de placas conmemorativas se tratase. Así, Al Refugi! muestra los recuerdos desde una memoria que ya casi es olvido, asumiendo el compromiso de contarla y transmitirla a las siguientes generaciones. Proyecto Sida Social / 6.Mislata, de Pepe Miralles, también asume un compromiso específico, el de cuestionar e informar a la ciudadanía cuál es el estado del VIH y del sida en la actualidad, después de más de treinta años de la aparición de esta infección. Para ello activa cinco intervenciones que tienen como objetivo poner a prueba nuestro grado de tolerancia, empatía y conocimiento al respecto. La primera de ellas, Espacio reservado son una serie de acotaciones de espacios, físicamente imposibles, en calles y plazas en las que se indica que está dicho “espacio reservado para que las personas con VIH puedan experimentar que la sociedad no les rechaza” o se trata de un “espacio reservado para que las personas con VIH puedan quedar para conocerse y que les conozcan”. Acotaciones que ponen a prueba a un público cautivo de una obra y una situación que aún provoca controversia. En la segunda, Crónicos del Sida, siguiendo la misma estrategia, el artista interviene sin previo aviso en uno de los programas de Mislata Ràdio1 con la lectura del texto “Rock Hudson (o la exagerada pose del astro viril)” ofreciéndolo a unos oyentes que pasan a formar parte de nuestro público. Proyecto Sida Social / 6.Mislata también incluye Corresponsables, una serie de reuniones con diversos grupos de jóvenes de Mislata asiduos al Centre Jove el Mercat. Unas reuniones que tienen como punto de inicio compartir amplia información sobre la infección y que continúan con el debate, abriendo un camino sin límite para generar situaciones, actividades y estrategias para transmitir lo vivido a sus iguales. El poder de las palabras reú1 El programa Espacio Escénico de Mislata Ràdio retransmitió el día 15 de diciembre a las 18:00 h. la lectura del texto de Pedro Lemebel “Rock Hudson (o la exagerada pose del astro viril)” publicada en Loco afán: crónicas de sidario, LOM ediciones, Santiago de Chile, 1996. 23

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ne en la Biblioteca Municipal toda la bibliografía allí disponible en la que se trata el VIH y el sida directa o transversalmente. Sobre una mesa se disponen los libros apilados y un papel en blanco en el que el artista va dibujando palabras que allí se encuentran, dedicando un tiempo lento y de reflexión compartida con los usuarios de la biblioteca. La quinta y última instalación, Fingido Rojo, también ocupa una institución pública, se trata de un manto rojo situado en uno de los pilares de la puerta del Ayuntamiento y formado por centenares de lazos rojos símbolo internacional creado para mostrar públicamente la solidaridad con las personas seropositivas y enfermas de sida. La instalación tiene como objetivo poner en tensión la conciencia solidaria de quien llevando un lazo rojo siente incomodidad ante Espacio reservado, Crónicos del Sida, El poder de las palabras o Corresponsables, y subrayar el papel de las políticas y de la educación como principales agentes con capacidad para contribuir a un futuro mejor. Contingencia, de Anja Krakowsi, también parte de las consecuencias de las políticas. Partiendo de diversos estudios demográficos sobre Mislata, la artista elige intervenir en un solar para hablar del escaso suelo de propiedad pública que ha quedado en la ciudad como herencia del Plan Sur. Los numerosos solares sin construir, y sin uso, no pueden ser usados por las instituciones con una finalidad de uso público. Así, Contingencia, sitúa las palabras “solar” y “power” en el muro del solar haciendo un juego de las palabras en inglés, que juntas significan energía solar, pero que aquí, de forma separada y contextualizada adquieren la doble lectura del poder del solar. Durante el día la palabra “solar” queda especialmente visible, mientras que “power” resulta de difícil lectura ya que las letras están situadas dentro de unas cajas negras, en las cuales gracias a leds de energía solar, se iluminan durante la noche.

y en Festejo acto de comunicación n.11, de Pablo Bellot. Mientras que en las dos primeras obras citadas se opta por luz solar, Pablo Bellot selecciona la luz eléctrica para reforzar la técnica elegida, luces de fiesta, tres arcadas de luces compuestas por bombillas que completan la frase “Agotados de esperar el fin”. La frase, título del segundo álbum de Ilegales, 1984, y estribillo de una de sus canciones, es toda una celebración del fin del estado de bienestar. Un grito punk que usa el lenguaje de la fiesta para remarcar la desesperanza ante un sin futuro, reivindicando el derecho a la queja y al malestar como estado. Festejo acto de comunicación n.11 es un mensaje contundente con una dulce y falsa apariencia que modifica la calle Mayor invitando a la reflexión y a un pensamiento crítico ante nuestra realidad. Luce interviene en distintos puntos del itinerario de la bienal. Sus propuestas juegan, y descontextualizan elementos del mobiliario urbano. Durante el mes que ha tenido a disposición para la producción de su obra, el artista ha entrado en solares para recuperar pelotas encaladas y perdidas que ha ofrecido devolver a sus propietarios mediante anuncios en redes sociales. El balcón de los balones perdidos está formado por todas aquellas pelotas sin dueño encaladas, con la ayuda de los niños que cada día pasan al salir de esa escuela, en un balcón próximo al Ayuntamiento. Una vez inaugurada la bienal, éste sigue siendo un lugar de juego para niños y niñas ya que pueden disponer de ellas con el manifiesto deseo del artista que una vez acabada la partida, vuelvan a su lugar.

Aquí la luz es un elemento clave en Contingencia, como también lo es en La veu de les mirades. Llum i narracions col·lectives de la Moreria,

Otras tres intervenciones se sitúan en la calle Nuestra Señora de los Ángeles. Camuflar, en el número 31, es una marioneta colocada en un poste sin uso mimetizado en la pared por estar pintado del mismo 24

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color. La marioneta, del mismo color del muro y el poste, está a disposición de las personas que deseen jugar, pues los hilos que mueven los brazos de nuestro personaje cuelgan libremente. Escultura variable, en el número 48, usa de nuevo el poste de una señal de tráfico, pero esta vez el artista elige una vigente. La desmonta y coloca piezas de madera móviles, finalmente la deja en su estado original, ofreciendo un ornamento que cambiará según la interacción de los vecinos. Alterar un muro, en el número 49, introduce otro elemento de fantasía en el mismo muro del solar. Usando bloques de cemento similares a los usados en el muro, crea la almena de un castillo imposible. Finalmente, Pisar, en la plaza Conde de Aranda, descontextualiza la valla que rodea el olivo de la plaza. Desatornilla cada una de las partes para volver ensamblar y fijarlas formando un trapecio muy cerca de su lugar de origen, sin ánimo de esconder lo extraño de su acción. Las intervenciones de Luce son una invitación a relacionarnos durante el mes que dura la bienal de un modo diferente con el mobiliario urbano de Mislata, una invitación que provocará tanta extrañeza como sonrisas, permitiéndonos soñar por unos instantes que podemos vivir la ciudad con otras perspectivas y objetivos, que quizás pueden resultar menos prácticos, pero que colaboran a que continuemos sonriendo cada día. Las obras de la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2016 ya están en la calle, expuestas a todas las desavenencias propias de trabajar en el espacio público. La lluvia, el viento y el paso del tiempo interactuarán del mismo modo que lo harán los vecinos, amantes y escépticos de la propuesta. Pero el camino ya está iniciado, podemos contar que las obras de la primera edición interactuaron, modificaron, descontextualizaron, invitaron a la reflexión, escribieron historias e Historia, informaron e interpretaron con una visión crítica, fueron colaborativas y tuvieron el deseo de contribuir a mejorar el espacio en el que trabajaron, la ciudad de Mislata.

p.21 Edu Comelles Espectograma: Mislata, 2016 p.22 Daniel Tomàs Marquina, La veu de les mirades. Llum i narracions col·lectives de la Moreria, 2016 p.24 Anja Krakowski, Contingencia, 2016 p.25 Luce, El balcón de los balones perdidos, 2016 p.26 Verónica Francés Molina, Pauta: Mislata, 2016 26

Plaça Major Edu Comelles

Espectograma: Mislata, 2016 Impressió en plòter sobre paper de 80 gr, escala de grisos 25,54 x 2,6 m i 20 x 2,6 m

Espectrograma: Mislata consisteix en dos murals que representen el paisatge sonor de Mislata construït a partir d’una imatge espectrogràfica del mateix. Al llarg del mes de novembre de 2016, l’autor va realitzar una mapificació sonora de Mislata arreplegant sons, ambients i paisatges sonors en distints punts de la població. Així, el conjunt de gravacions conformen un mapa sonor del lloc compost per sons autòctons, urbans, rurals, socials i culturals. Tots aquests sons conformen el patrimoni sonor de Mislata i del seu veïnat. Aquests arxius de so van ser, a continuació, analitzats amb un programa informàtic d’anàlisi espectrogràfica. Aquests programes permeten visualitzar el so a través de diverses formes gràfiques. A partir de l’anàlisi i l’observació d’aquestes representacions visuals del so s’ha materialitzat l’obra final.

Edu Comelles viu i treballa a València. És creador sonor, músic i gestor cultural. Actualment, es troba involucrat en diversos projectes, individuals i col·lectius, que entren en relació directa amb la creació sonora contemporània, el paisatge sonor o la música experimental.

Les dues peces murals són el resultat de la mescla de diverses gravacions obtenint una imatge complexa i plena de matisos gràfics produïts pels sons de Mislata. En la imatge es poden identificar sons de pardals, cotxes, clàxons, autobusos, les campanes de l’església, veus, trasbals i tot tipus de textures sonores que conformen la identitat col·lectiva de Mislata. El mural és un homenatge a la població, un retrat paisatgístic del lloc creat a través d’allò que s’ha escoltat per a després convertir-les en allò que s’hi veu. Les gravacions originals que han donat lloc a aquest mural es poden consultar en l’enllaç següent: https://educomelles. bandcamp.com/album/ espectrograma-mislata

Les seues obres s’han exposat en centres d’art com LABoral de Gijón, Espai Rambleta en València, Lo Pati, CCCB, Caixafòrum o Arts Santa Mónica a Barcelona, la seua ciutat natal. Les seues composicions han sonat al voltant del món en certàmens com Ars Electrónica a Àustria, el Festival Tsonami a Xile o en el MAMM a Medellín, Colòmbia, entre molts altres.

Plaza Mayor Edu Comelles

Espectograma: Mislata, 2016 Impresión en Plotter sobre papel 80gr, escala de grises 25,54 x 2,6 m y 20 x 2,6 m

Espectrograma: Mislata consiste en dos murales que representan el paisaje sonoro de Mislata construido a partir de una imagen espectrográfica del mismo. A lo largo del mes de noviembre de 2016 el autor realizó un mapeo sonoro de Mislata recogiendo sonidos, ambientes y paisajes sonoros en distintos puntos de la población. Así, el conjunto de grabaciones conforman un mapa sonoro del lugar compuesto por sonidos autóctonos, urbanos, rurales, sociales y culturales. Todos esos sonidos conforman el patrimonio sonoro de Mislata y de sus vecinos. Dichos archivos de sonido fueron, a continuación, analizados con un programa informático de análisis espectrográfico. Estos programas permiten visualizar el sonido a través de diversas formas gráficas. A partir del análisis y la observación de estas representaciones visuales del sonido se ha materializado la obra final.

Edu Comelles, vive y trabaja en Valencia. Es creador sonoro, músico y gestor cultural. Actualmente se encuentra involucrado en diversos proyectos, individuales y colectivos, que entran en relación directa con la creación sonora contemporánea, el paisaje sonoro o la música experimental.

Las dos piezas murales son el resultado de la mezcla de diversas grabaciones obteniendo una imagen, compleja y llena de matices gráficos producidos por los sonidos de Mislata. En la imagen se pueden identificar sonidos de pájaros, coches, cláxones, autobuses, las campanas de la iglesia, voces, trasiego y todo tipo de texturas sonoras que conforman la identidad colectiva de Mislata. El mural es un homenaje a la población, un retrato paisajístico del lugar creado a través de lo oído para luego ser devuelto a lo visto. Las grabaciones originales que han dado lugar a este mural pueden ser consultadas en el siguiente enlace: https://educomelles. bandcamp.com/album/ espectrograma-mislata

Sus obras han sido expuestas en centros de arte como LABoral de Gijón, Espai Rambleta en Valencia, Lo Pati, CCCB, Caixaforum o Arts Santa Mónica en Barcelona, su ciudad natal. Sus composiciones han sonado alrededor del mundo en certámenes como Ars Electrónica en Áustria, el Festival Tsonami en Chile o en el MAMM en Medellín Colombia entre muchos otros.

Diverses ubicacions LUCE

Escultura variable, 2016 Fusta 40 x 220 cm Alterar un muro, 2016 Blocs de formigó 750 x 300 cm Camuflar, 2016 Fusta 245 x 40 cm

C/ Mare de Déu dels Àngels, 48. Utilitzant un senyal de circulació en ús, el seu pal sosté una sèrie de peces de fusta amb diferents formes disposades per l’artista. Una vegada col·locada cada una de les peces, Luce torna a acaragolar el senyal que sosté. Les fustes formen una figura determinada, però poden girar-se generant-hi de noves. C/ Mare de Déu dels Àngels, 49. Canviar l’aparença d’un mur des de la seua forma utilitzant blocs de formigó. Convertir un mur anònim en el merlet de les restes d’un castell impossible. C/ Mare de Déu dels Àngels, 31. El pal d’un senyal ja desaparegut havia sigut pintat del mateix color que la paret, quedant camuflat i integrat amb la casa del veí més pròxim. L’artista l’ha fet visible col·locant-hi una titella de fusta pintada del mateix color. La titella és una invitació per als vianants que passen pel carrer, les cordes que mouen els braços de la figura estan a la seua disposició.

El balcón de los balones perdidos, 2016 Pilotes 230 x 110 cm Pisar, 2016 Tanques de ferro Dimensions variables

Plaça de la Constitució, 7. Durant el mes de novembre l’artista va estar arreplegant pilotes encalades. Les va buscar per solars, teulades i al voltant de parcs i col·legis de Mislata. També va buscar la participació de coneguts, als quals va animar a recuperar balons d’altres llocs. Totes les pilotes que trobava les va llançar a un dels balcons situat a la plaça de la Constitució, enfront del col·legi. Va triar aquesta plaça ja que hi havia unes quantes pilotes ja en ella. Plaça Comte d’Aranda. La tanca que envolta l’olivera de la plaça Comte d’Aranda es desmunta i és reubicada molt pròxima a la plaça. Les barres que subjectaven l’estructura de la tanca continuen al seu lloc original mentres cada un dels costats passen a formar part d’una nova figura acoblada. Un objecte descontextualitzat que s’ofereix com un lloc d’atracció i diversió.

Plànol de situació Luce comença a intervindre en l’espai públic a través del graffiti, entenent-lo com l’escriptura del nom. L’objectiu va ser escriure’l la major quantitat de vegades i al major nombre de llocs possibles. Aquest gest ha donat pas a un qüestionament sobre la seua relació amb la ciutat deixant

arrere qüestions formals i d’aquesta manera generar noves metodologies d’intervenció en l’espai públic. La seua idea és crear-hi nous vincles tot i afegint formes que vénen determinades per la societat, objectes transformats i proveïts per un nou valor. 33

Varias ubicaciones LUCE Escultura variable, 2016 Madera 40 x 220 cm Alterar un muro, 2016 Bloques de hormigón 750 x 300 cm Camuflar, 2016 Madera 245 x 40 cm

C/ Nuestra Señora de los Ángeles, 48. Utilizando una señal de tráfico en uso, su poste sostiene una serie de piezas de madera con diferentes formas dispuestas por el artista. Una vez colocada cada una de las piezas, las vuelve a atornillar la señal que sostiene. Las maderas forman una figura determinada, pero pueden girarse generando nuevas. C/ Nuestra Señora de los Ángeles, 49. Cambiar la apariencia de un muro desde su forma utilizando bloques de hormigón. Convertir un muro anónimo en la almena de los restos de un castillo imposible. C/ Nuestra Señora de los Ángeles, 31. El poste de una señal ya desaparecida había sido pintado del mismo color que la pared, había quedado camuflado e integrado con la casa del vecino más próximo. El artista lo ha vuelto visible colocando una marioneta de madera pintada del mismo color. La marioneta es una invitación para los transeúntes de la calle, las cuerdas que mueven los brazos de la figura quedan a su disposición.

El balcón de los balones perdidos, 2016 Pelotas 230 x 110 cm Pisar, 2016 Vallas de hierro Dimensiones variables

Plaza de la Constitución, 7. Durante el mes de noviembre el artista estuvo recogiendo pelotas encaladas. Las buscó en solares, tejados y alrededor de parques y colegios de Mislata. También buscó la participación de conocidos, a quienes animó a recuperar balones de otros lugares. Todas las pelotas que encontraba las lanzó a uno de los balcones situado en la plaza de la Constitución, frente al colegio. Lo eligió ya que había varias pelotas ya en él. Plaza Conde de Aranda. La valla que rodea el olivo de la plaza Conde de Aranda viene desmontada y reubicada muy próxima a él. Las barras que sujetaban la estructura de la valla continúan en su lugar original mientras cada uno de los lados pasan a formar parte de una nueva figura ensamblada y descontextualizada. El nuevo objeto se ofrece con una nueva función, un lugar de atracción y diversión que contribuye a generar nuevas formas de vivir la plaza.

Luce empieza a intervenir en el espacio público a través del graffiti, entendiéndolo como la escritura del nombre. El objetivo fue escribirlo la mayor cantidad de veces y al máximo número de lugares posibles. Dicho gesto ha dado paso a un cuestionamiento sobre su relación con la ciudad de-

jando atrás cuestiones formales y generando nuevas metodologías de intervención en el espacio público. Su idea es crear nuevos vínculos añadiendo formas que vienen determinadas por la sociedad, objetos transformados y provistos ahora por un nuevo valor. 35

Diverses ubicacions

Carrer de la Mare de Déu dels Àngels, 30 Verónica Francés Molina

Pauta: Mislata, 2016 Acció participativa. Fotografia digital. Intervenció en mur. Paper i cola Dimensions variables

Pauta: Mislata vol ser un projecte en el qual són les persones que viuen i transiten el poble les que parlen sobre elles mateixes, els seus carrers, les seues cases, allò que els agrada i allò que no. Per això, l’artista va repartir 500 postals que es poden trobar en qualsevol lloc, a les botigues del barri, al carrer, o als centres públics. També han pogut arribar-te de mà d’una altra persona, ja que són reutilitzables i poden moure’s lliurement. Hi ha 10 models de postals, cadascuna amb un tema senzill com “bon dia”, “el carrer”. Aquestes postals et conviden a fer una acció com mirar cap a dalt o demanar-li un somriure a algú per a fer-li una foto-

grafia. Després, has de seguir les instruccions que trobaràs a la part posterior de la teua postal, i enviar la fotografia a través del WhatsApp al número de telèfon que t’indica. Les fotografies rebudes s’imprimiran i es col·locaran en un mur que vol eixir de les xarxes socials digitals per trobar-se al carrer. Aquestes postals de Mislata alhora que volen imposar imatges de llocs emblemàtics que la representen, volen amb cada tema crear una imatge mental a cada persona per a després portar aquestes imatges a un mur col·lectiu que vol ser un instrument d’autorepresentació col·lectiva.

Verónica Francés va créixer a Alzira, viu i treballa a València. És tècnica superior en Imatge, llicenciada en Belles Arts i ha realitzat el Màster en Producció Artística de la UPV (Universitat Politècnica de València). Ha rebut el Premi Nacional de Videoart València, Crea de 2008. Va formar part del III Encontro de Artistas Novos a Galícia i va exposar el projecte vídeo-llamada-acción en l’espai #2 & #3 de la galeria Espaivisor de València, projecte que s’ha publicat també com a inserit en el núm. 03 de la re-

vista Concreta. Ha participat en la 6a Bienal de Arte Universitario a Mèxic i en mostres com el projecte Empatia. Diálogos con y desde la enfermedad al Centre Párraga de Múrcia i Doble retorn: art i malaltia en diàleg a la Sala d’exposicions del Rectorat de la UPV (Universitat Politècnica de València). Ha participat en PAM!PAM!, 2015 en el Museu del Carme i en la mostra El possible. De l’ordinari i el més extraordinari un projecte d’Alexander Ríos a la Sala de Arte Joven de Madrid.

Calle de Nuestra Señora de los Ángeles, 30 Verónica Francés Molina

Pauta: Mislata, 2016 Acción participativa. Fotografía digital. Intervención sobre muro Papel y cola Dimensiones variables

Pauta: Mislata es un proyecto en el cual las personas que viven y transitan el pueblo hablan sobre ellas mismas, sobre sus calles, sus cosas, sobre aquello que les gusta y aquello que no les gusta. Para ello la artista repartió 500 postales que se podían encontrar en cualquier lugar de Mislata, en las tiendas del barrio, en la calle o en centros públicos. También pudieron llegar de la mano de otra persona, puesto que son reutilizables y pueden moverse libremente. Se realizaron 10 modelos de postales, cada una con un tema sencillo como “Buenos días” o “La calle”, invitando a hacer una acción como mirar hacia

arriba o hacer sonreír a alguien y hacer una fotografía. Después, siguiendo las instrucciones puestas a disposición en la parte posterior de la postal, se debía enviar la fotografía mediante WhatsApp al número de teléfono indicado. Las fotografías recibidas fueron imprimidas y colocades en un muro que deja de lado las redes sociales digitales para situarse en la calle. Estas postales de Mislata no son imágenes de lugares emblemáticos, sino que reflejan la imagen mental a cada persona configurando un muro colectivo que se propone como un instrumento de autorepresentación colectiva.

Verónica Francés creció en Alzira, vive y trabaja en Valencia. Es Técnica Superior en Imagen, Licenciada en Bellas Artes y egresada en el Máster en Producción Artística de la UPV Universitat Politécnica de València. Recibió el Premio Nacional de Videoarte Valencia Crea de 2008, formó parte del III Encontro de Artistas Novos en Galicia y expuso el proyecto vídeo-llamada-acción en el espacio #2 & #3 de la galería Espaivisor de Valencia, proyecto el cual se ha publicado también como inserto en el nº03 de la revista Con-

creta. Ha participado en la 6ª Bienal de Arte Universitario en México y en muestras como el proyecto Empatía. Diálogos con y desde la enfermedad en el Centro Párraga de Murcia y Doble retorno: arte y enfermedad en diálogo en la Sala d’exposicions del Rectorat de la UPV Universitat Politécnica de València. Ha participado en PAM!PAM! 2015 en el Museu del Carme y en la muestra Lo posible. De lo ordinario y lo extraordinario un proyecto de Alexander Ríos en la Sala de Arte Joven de Madrid.

Carrer de la Mare de DĂŠu dels Ă&#x20AC;ngels, 30

Diverses ubicacions Pepe Miralles

Proyecto Sida Social / 6. Mislata, 2016 Fingido rojo Intervenció en un dels pilars exteriors de la Casa de la Vila

Espacio Reservado Intervenció en diversos espais públics de Mislata

El poder de las palabras Diverses intervencions en la Biblioteca Pública Municipal

Crónicos del sida Lectura del text “Rock Hudson (o la exagerada pose del astro viril)”, de Pedro Lemebel en el programa Espacio Escénico, Mislata Ràdio

Corresponsables Interacció amb grups del Centre Jove El Mercat de Mislata

Proyecto Sida Social / 6.Mislata és un dispositiu que pretén generar preguntes a la ciutadania de Mislata sobre diversos aspectes del VIH i de la sida; preguntes encara necessàries després de més de 30 anys des de l’aparició d’aquesta infecció. També aquest projecte s’entén com un mecanisme per a continuar treballant en la comprensió, valoració i coneixement del VIH/sida i les seues conseqüències socials i culturals.

ra del text “Rock Hudson (o l’exagerada posició de l’astre viril)” de Pedro Lemebel en la ràdio, la conversa de joves que freqüenten el Centre Jove El Mercat, dibuixant paraules en la Biblioteca Municipal, oferint una instal·lació formada per centenars de llacets rojos a la porta de l’Ajuntament i invitant a la reflexió mitjançant l’acotació d’espais impossibles davall la indicació de ser específics per a persones amb VIH.

Els discursos entorn del VIH i la sida no solen estar presents en les manifestacions artístiques contemporànies, llevat que aquest provinga de la pròpia experiència de l’artista com a individu afectat biològicament per la malaltia o d’exposicions i esdeveniments culturals amb motiu de la commemoració de l’1 de desembre, Dia Mundial de la Conscienciació sobre la Sida. En aquesta ocasió, l’artista ho treballa mitjançant la lectu-

http://proyectosidasocial.com/ centre-jove-mercat/ http://proyectosidasocial.com/ mislata-radio/ Els dos temes en què més ha aprofundit Pepe Miralles són la perspectiva social del VIH/Sida, participant en grups activistes i en la producció de continguts culturals i visuals; i la sexualitat en els espais públics, documentant tant l’ús dels enclavaments de cruising, com les biohistòries dels qui en fan ús. Actualment, és director de la Càtedra Arte y Enfermedades, l’objectiu de la qual és produir, investigar i catalogar les representacions i pràctiques artístiques que vinculen l’art amb les malalties. Des

del 2014, és codirector del FICAE, Festival Internacional de Cortometrajes y arte sobre enfermedades-UPV. Ha rebut el Premi d’Educació 2015, atorgat per Calcsicova, Coordinadora d’Associacions de Lluita contra la Sida de la Comunitat Valenciana i el premi Margarida Borràs, atorgat per Lambda, Col·lectiu Lambda de lesbianes, gais, transsexuals i bisexuals, per la seua trajectòria artística i educativa compromesa amb les diverses problemàtiques associades amb la comunitat LGTBI i la seua mirada sobre el VIH i la defensa dels drets socials. 45

Varias ubicaciones Pepe Miralles

Proyecto Sida Social / 6. Mislata, 2016 Fingido rojo Intervención en uno de los pilares exteriores del Ayuntamiento de Mislata El poder de las palabras Intervención en la Biblioteca Pública Municipal Corresponsables Interacción con grupos de jóvenes del Centre Jove El Mercat de Mislata

Proyecto Sida Social / 6.Mislata es un dispositivo que pretende generar preguntas a la ciudadanía de Mislata sobre diversos aspectos del VIH y del sida; preguntas todavía necesarias después de más de 30 años desde la aparición de esta infección. También este proyecto se entiende como un mecanismo para seguir trabajando en la comprensión, valoración y conocimiento del VIH/sida y sus consecuencias sociales y culturales. Los discursos en torno al VIH y el sida no suelen estar presentes en las manifestaciones artísticas contemporáneas, a no ser que éste devenga de la propia experiencia del artista como individuo afectado biológicamente por la enfermedad o de exposiciones y eventos culturales con motivo de la conmemoración del 1 de diciembre, día mundial de la concienciación sobre el sida. En esta ocasión el artista lo trabaja median-

Espacio Reservado Intervención en diversos espacios públicos de Mislata Crónicos del sida Lectura del texto “Rock Hudson (o la exagerada pose del astro viril)”, de Pedro Lemebel en el programa Espacio Escénico, Mislata Ràdio

te la lectura del texto “Rock Hudson (o la exagerada pose del astro viril)” de Pedro Lemebel en la radio, la conversación de jóvenes que frecuentan el Centre Jove El Mercat, dibujando palabras en la Biblioteca Municipal, ofreciendo una instalación formada por centenares de lacitos rojos en la puerta del Ayuntamiento e invitando a la reflexión mediante la acotación de espacios imposibles bajo la indicación de ser específicos para personas con VIH.

Los dos temas en los que más ha profundizado Pepe Miralles son la perspectiva social del VIH/Sida, participando en grupos activistas y en la producción de contenidos culturales y visuales; y la sexualidad en los espacios públicos, documentando tanto el uso de los enclaves de cruising, como las biohistorias de quienes los usan. Actualmente es director de la Cátedra Arte y Enfermedades, cuyo objetivo es producir, investigar y catalogar las representaciones y prácticas artísticas que vinculen el arte con las enfermedades. Desde 2014 es codi-

rector de FICAE, Festival Internacional de Cortometrajes y Arte sobre Enfermedades-UPV. Ha recibido el Premio de Educación 2015, otorgado por Calcsicova Coordinadora de Asociaciones de lucha contra el Sida de la Comunitat Valenciana y el premio Margarida Borràs, otorgado por Lambda, Col·lectiu Lambda de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales, por su trayectoria artística y educativa comprometida con las diversas problemáticas asociadas con la comunidad LGTBI, y su mirada sobre el VIH y la defensa de los derechos sociales.

http://proyectosidasocial.com/ centre-jove-mercat/ http://proyectosidasocial.com/ mislata-radio/

Diverses ubicacions

Carrer Major, 18 Anja Krakowski

Contingencia, 2016 Tècnica mixta. Ferro, metacrilat, llum led, placa solar Dimensions variables

Contingencia és una intervenció en l’espai públic que té com a objectiu promoure una reflexió crítica sobre l’ús dels mitjans i espais privats i/o privatitzats en àrees urbanes. Partint del terme anglés “Solar Power” (energia solar) que en la seua traducció literal es descompon en les paraules solar i poder, el projecte tracta de reflectir dos debats importants que formen part de les agendes sociopolítiques actuals: la pobresa energètica davant de la privatització de l’energia solar i l’abandonament i la degradació negligent o intencionada dels espais privats i públics amb

Anja Krakowski és artista visual, Dra. en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València i becada per la Fundació Cañada Blanch per a realitzar estudis de postgrau en la Winchester School of Art, Regne Unit. Documentalista audiovisual i filmresearcher per la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Ha sigut docent de la Universitat Miguel Hernández, entre 1998 i 2010. Les seues obres s’han mostrat en la Galeria 4Gats (Palma), Galeria Punto i Galeria Luis Adelantado (València), Ga-

finalitats especulatives. Contingencia fa referència a les distintes possibilitats potencials que presenten els solars, alhora que assenyala els interessos particulars i col·lectius que actuen sobre les concepcions i usos dels mitjans i espais metropolitans. Durant la nit, la paraula “solar” es mimetitza amb l’entorn, quedant pràcticament invisible i cedint protagonisme a la paraula “power”, que es materialitza per mitjà d’unes caixes negres amb leds en el seu interior (alimentades amb energia solar) que revelen l’escriptura només de nit.

leria Ferran Cano (Barcelona), Espai d’Art de Girona, Centro de la Imagen (Mèxic DF), Instituto Hondureño de la Cultura Hispánica, La Llotja del Peix (Alacant), Gezira Center for Modern Art (El Caire), 11th International Caire Biennal, Artifariti IX (Sàhara Occidental/RASD) i 3a Biennal de Casablanca 2016, entre altres. Recentment ha realitzat el monument per a les víctimes del Metro de València i un projecte d’intervenció en l’espai públic per a Aqaba (Jordània).

Calle Mayor, 18 Anja Krakowski

Contingencia, 2016 Técnica mixta. Hierro, metacrilato, led, placa solar Dimensiones Variables

Contingencia es una intervención en el espacio público que tiene como objetivo promover una reflexión crítica sobre el uso de los medios y espacios privados y/o privatizados en áreas urbanas. Partiendo del término inglés “Solar Power” (energía solar) que en su traducción literal se descompone en las palabras Solar y Poder, el proyecto trata de reflejar dos debates importantes que forman parte de las agendas sociopolíticas actuales: la pobreza energética frente a la privatización de la energía solar y el abandono y la degradación negligente o intencionada de los espacios privados y públicos con fines especulativos.

Anja Krakowski es artista visual y Dra. en Bellas Artes por la UPV Universidad Politécnica de Valencia y becada por la Fundación Cañada Blanch para realizar estudios de postgrado en la Winchester School of Art, Reino Unido. Documentalista audiovisual y filmresearcher por la Universitat Oberta de Catalunya. Ha sido docente de la Universidad Miguel Hernández entre 1998 y 2010. Sus obras se han mostrado en Galería 4Gats (Palma de Mallorca), Galería Punto y Galería Luis Adelantado (Va-

Contingencia hace referencia a las distintas posibilidades potenciales que presentan los solares, a la vez que señala los intereses particulares y colectivos que actúan sobre las concepciones y usos de los medios y espacios metropolitanos. Durante la noche la palabra “solar” se mimetiza con el entorno, quedando prácticamente invisible y cediendo protagonismo a la palabra “power”, que se materializa por medio de unas cajas negras con leds en su interior (alimentadas con energía solar) que revelan la escritura solamente de noche.

lencia), Galería Ferrán Cano (Barcelona), Espai d´art de Girona, Centro de la Imagen (México D.F.), Instituto Hondureño de la Cultura Hispánica, La Lonja de Pescado (Alicante), Gezira Center for Modern Art (Cairo), 11th International Cairo Bienal, Artifariti IX (Sahara Occidental/RASD), 3ª Bienal de Casablanca 2016, entre otras. Actualmente está realizando el monumento para las víctimas del metro de Valencia y un proyecto de intervención en el espacio público para Aqaba (Jordania).

Carrer Major, 49 Pablo Bellot

Festejo acto de comunicación n.11, 2016 Llums de festa 6 m, 5 m i 3,85 m

Festejo acto de comunicación n.11 és una obra subtil i directa que celebra el fi de l’estat de benestar. Commemora i festeja la fi del somni del progrés i el declivi de l’estat de benestar per mitjà d’un crit punk. Un crit angoixós amplificat que ens situa en la deriva actual, i ens dóna la benvinguda a tot allò que no volem veure, ni sentir, ni conéixer. En el projecte s’entrellacen la il·luminació festiva i el punk com a element de reacció. L’objectiu és materialitzar l’acte de comunicació convertint l’instant, un

crit, en quelcom permanent i, a més, lluminós.

Pablo Bellot és llicenciat en Belles Arts en la Facultat d’UMH. Ha cursat el Màster en Gestió i Producció Artística a la Universitat de Múrcia i especialista en Arts Visuals. També ha realitzat cursos de Doctorat a la Universitat de València.

Sant Carles de València, Premio producción P3 CMCV Consorci de Museus València, Creación Artística Universidad Zaragoza, el Col·legi Gestors València, el Certamen de Pintura Salvador Sòria de Benissa o en la Convocatòria d’Arts Plàstiques de la Diputació d’Alacant.

En la seua obra podem trobar: la tragiparida, el bé i el mal, la violència, l’acudit, el mínim, la comunicació, la impossibilitat, l’absència, el no res, la saturació o l’antivisual. Obsessions que acumula i amb les que divaga al llarg dels anys que estan presents d’una manera o d’una altra en la seua obra. El seu treball ha sigut premiat amb la Beca Creació Artística 2007 MUSAC, el premi BIAM Biennal d’Amposta Tarragona, la Bienal Ciudad de Pamplona, Reial Acadèmia

Festejo acto de comunicación n.11 reivindica el dret i la necessitat a la queixa. Només queda mostrar aquest descontent rabiós davant d’una situació sense futur. Aquest sentir de malestar i insatisfacció com un missatge quasi èpic de la lluita perduda abans de plantejar la idea de futur, un fragment de la cançó d’Ilegales (1984) “Agotados de esperar el fin”.

Ha realitzat exposicions individuals a la Casa Bardin de l’Institut de Cultura Juan Gil Albert i en la Galeria Aural (Alacant) i va ser invitat a la Biennal de Sao Paulo-València. Ha estat present en exposicions col· lectives: Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, Mustang Art Show (Múrcia), Galeria PazyComedias (València), Galeria Ángeles Baños (Badajoz), Centre Municipal d’Exposicions Elx, PUTIKLUB Gallery Berlín i en l’IVAM (València).

Calle Mayor, 49 Pablo Bellot

Festejo acto de comunicación n.11, 2016 Luces de fiesta 6 m, 5 m y 3,85 m

Festejo acto de comunicación n.11 es una obra sutil y directa que celebra el fin del estado de bienestar. Conmemora y festeja el fin del sueño del progreso y el declive del estado de bienestar por medio de un grito punk. Un grito angustioso amplificado que nos sitúa en la deriva actual, dándonos la bienvenida a todo aquello que no queremos ver, ni oír, ni conocer. En el proyecto se entrelazan la iluminación festiva y el punk como elemento de reacción. El objetivo es materializar el acto de comunicación convir-

tiendo el instante, un grito, en algo permanente y además luminoso.

Pablo Bellot es licenciado en Bellas Artes en la Facultad de Altea UMH. Ha cursado el Máster en Gestión y Producción Artística en la Universidad de Murcia y especialista en Artes Visuales cursos de Doctorado Universidad Valencia.

Real Academia San Carlos Valencia, Premio producción P3 CMCV Consorcio de Museos Valencia, Creación Artística Universidad Zaragoza, el Colegio Gestores Valencia, el Certamen de Pintura Salvador Soria Benissa o en la Convocatoria de Artes Plásticas Diputación de Alicante. Ha realizado exposiciones individuales en la Casa Bardin del Instituto de cultura Juan Gil Albert y en Galería Aural (Alicante) y fue invitado de la Bienal de Sau Paulo-Valencia. Ha estado presente en exposiciones colectivas Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana, Mustang Art Show (Murcia), Galería PazyComedias (Valencia), Galería Ángeles Baños (Badajoz), Centro Municipal de Exposiciones Elche, PUTIKLUB Gallery Berlin y en el IVAM (Valencia).

En su obra Pablo Bellot podemos encontrar la tragiparida, el bien y el mal, la violencia, el chiste, lo mínimo, la comunicación, la imposibilidad, la ausencia, la nada, la saturación o lo antivisual. Obsesiones que acumula y con las que divaga a lo largo de los años que están presentes de una u otra manera en su obra. Su trabajo ha sido premiado en ocasiones como la Beca Creación Artística 2007 MUSAC, el premio BIAM Bienal de Amposta Tarragona, la Bienal Ciudad de Pamplona,

Festejo acto de comunicación n.11 reivindica el derecho y la necesidad a la queja. Solo queda mostrar ese descontento rabioso frente a una situación sin futuro. Ese sentir de malestar e insatisfacción como un mensaje casi épico de la lucha perdida antes de plantear la idea de futuro, un fragmento de la canción de Ilegales (1984) “Agotados de esperar el fin”.

Itinerari Art al Quadrat

Al refugi!, 2016 Impressió fotogràfica en calcomania vitrificable sobre taulell ceràmic 33 x 46 cm i 11,7 x 34,7 cm Cartell imprès Magistra Deluxe Blueback 120 gr 400 x 300 cm

Al Refugi! és una sèrie fotogràfica de persones que encara viuen i que van passar la seua infància a Mislata durant la Guerra Civil. Aquestes estan marcades per la interrupció de la seua quotidianitat. Cadascú d’ells va viure el conflicte des d’una vivència particular: estan els que usaven furgadents entre les dents, els que anaven al refugi, els que a la seua zona no hi havia refugi i es protegien sota els llits, els que van viure plenament els bombardejos però també els que no recorden res, o no volen recordar-ho.

Plànol de l’itinerari

guarden en escrits que s’oblidaran una vegada hagen mort els seus protagonistes. És per això que recuperar la història, sobretot la quotidiana, a través de les experiències de les persones que la van viure, és clau per a reconciliar-nos amb un passat del qual no podem passar pàgina.

Vuitanta anys després de l’inici de la Guerra Civil, encara hi ha moltes històries que queden silenciades i que romanen en la memòria personal fins a diluir-se en l’oblit, bé per por o bé per falta de reconeixement institucional als damnificats per la guerra. En aquest sentit, no hi ha una memòria col·lectiva conjunta sinó que les històries personals estan disperses i es transmeten oralment o es

En aquest projecte han volgut donar visibilitat tant a les persones com als espais de refugi mitjançant una de les maneres més emprades per atorgar el reconeixement a l’espai públic com és la ubicació de plaques als carrers, en aquest cas amb les imatges d’aquestes persones, a més d’una frase que relata la seua experiència al refugi. Cada taulell s’acompanya d’una indicació per seguir un recorregut pels carrers de Mislata que acaba en un dels refugis on es pot consultar un mapa amb la ubicació d’alguns dels llocs usats en la Guerra Civil per a protegir-se i que el veïnat ens ha anat indicant.

L’any 2002, naix el grup artístic Art al Quadrat format per Mónica i Gema Del Rei Jordà (València, 2 d’agost de 1982). Són llicenciades en Belles Arts i titulades en el Màster en Producció Artística per la Facultat de Belles Arts Sant Carles de València (UPV). Mónica és doctora en Belles Arts per la mateixa Universitat, on obtingué el premi extraordinari de la UPV. Han gaudit de diverses beques de creació artística com les Beques Hàbitat de l’Ajuntament de Castelló 2013 i 2014 o la Càtedra Arte y Enfermedades de la UPV. També

han rebut beques d’investigació com la FPU (M), sengles beques d’excel·lència UPV 2007 i 2010, a més de les Beques Erasmus per a estudiar en Lahti Politechnic University Finlàndia en i Promoe en la Universitat de Guadalajara, Mèxic. També han realitzat estades i han residit a Barcelona (Fabra i Coats), Viena, Londres, Kassel i Santiago de Compostel·la (II Encontro de artistas novos, 2012). Recentment, la seua obra ha sigut guardonada amb el Premi Nacional d’Arte Joven Pancho Cossio, 2014.

Itinerario Art al Quadrat

Al refugi!, 2016 Impresión fotográfica en calcomanía vitrificable sobre cerámica 33 x 46 cm y 11,7 x 34,7 cm Cartel impreso en Magistra Deluxe Blueback 120 gr 400 x 300 cm

Al Refugi! es una serie fotográfica de personas que aún viven y que pasaron su infancia en Mislata durante la Guerra Civil, infancias marcadas por la interrupción de su cotidianidad. Cada persona vivió el conflicto desde una vivencia particular: están las que usaban palitos entre las dientes, las que iban al refugio, las que en su zona no había refugio y se resguardaban debajo de las camas, las que vivieron de lleno las bombardeos pero también las que no recuerdan nada, o no quieren recordar.

se olvidarán una vez desaparezcan sus protagonistas. Es por eso que recuperar la historia, sobre todo la cotidiana, a través de las experiencias de las personas que lo vivieron, es clave para reconciliarnos con un pasado del que no podemos pasar página.

Ochenta años después del inicio de la Guerra Civil, todavía hay muchas historias que quedan silenciadas permaneciendo en la memoria personal hasta diluirse en el olvido, bien por miedo o bien por falta de reconocimiento institucional a los damnificados por la guerra. En este sentido, no hay una memoria colectiva conjunta sino que las historias personales están dispersas y se transmiten oralmente o se guardan en escritos que

En este proyecto las artistas han querido dar visibilidad, tanto a las personas como a los espacios de refugio, a través de una de las maneras más usadas para otorgar el reconocimiento en el espacio público como es la ubicación de placas en las calles, en este caso con las imágenes de estas personas, además de una frase que relata su experiencia en el refugio. Cada azulejo se acompaña de una indicación para seguir un recorrido por las calles de Mislata que acaba en uno de los refugios donde se puede consultar un mapa con la ubicación de algunos de los lugares usados en la guerra civil para resguardase y que los vecinos nos han ido indicando.

En el año 2002 nace el grupo artístico Art al Quadrat formado por Mónica y Gema Del Rey Jordà (Valencia, 2 de agosto de 1982). Son licenciadas en Bellas Artes en y tituladas en el Máster en Producción Artística en por la Facultad de Bellas Artes San Carlos de Valencia (UPV). Mònica es doctora en Bellas Artes por la misma universidad obteniendo el premio extraordinario de la UPV. Han disfrutado de varias becas de creación artística como las Becas Hàbitat del Ayuntamiento de Castellón o la Cátedra Arte y Enfermedad de la

UPV. También han recibido becas de investigación como la FPU, sendas becas de excelencia UPV 2007 y 2010, además de las Becas Erasmus para estudiar en Lahti Politechnic University Finlandia y Promoe en la Universidad de Guadalajara, México. También han realizado estancias y residencias en Barcelona (Fabra i Coats), Viena, Londres, Kassel y Santiago de Compostela (II Encontro de artistas novos 2012). Recientemente su obra ha sido galardonada con el Premio Nacional de Arte Joven Pancho Cossio 2014.

Itinerari

Carrer del Rosari, 6 Daniel Tomàs Marquina

La veu de les mirades. Llum i narracions col·lectives de la Moreria, 2016 Instal·lació lumínica i sonora Fanalets de fusta, paper de polièster, llums led, altaveus 200 x 700 x 600 cm aprox.

La veu de les mirades. Llum i narracions col·lectives de la Moreria és un projecte d’intervenció social als carrers del barri de la Moreria de Mislata que connecta veïnat i visitants amb la història i la possibilitat de conéixer racons i històries de la Vila. Es genera una dinàmica per activar records i vivències de manera col·lectiva posant l’èmfasi en la capacitat que tenim per a construir la nostra pròpia història reocupant espais públics en comunitat. Fernando Alcañiz, veí de Mislata, dinamitza un recorregut pels seus “Carrers Perduts”. Després d’haver menjat, aqueixes experiències compartides es plasmaren en papers escrits pels assistents que són els que s’utilitzaren per a fer els fanalets ubicats al solar del carrer del Rosari. La

Daniel Tomàs Marquina és llicenciat en Belles arts, Màster Oficial en Producció Artística en l’especialitat d’Art Públic i està a punt de doctorar-se per la Universitat Politècnica de València. Combina el treball d’investigació i la docència amb la realització d’exposicions i estades d’investigació tant a nivell

instal·lació interactuà dins d’un solar que prèviament havia estat intervingut pel veïnat del carrer amb plantes, demostrant així com un espai buit i en desús pot ser un espai d’oportunitats i un punt de trobada. Acompanyant els fanalets, un paisatge sonor reprodueix la visita realitzada i ressalta les veus d’alguns veïns i veïnes que construeixen les narracions d’una Moreria habitada, on han florit històries quotidianes, coneixement i sobretot espais de relació entre persones. https://www.youtube.com/ watch?v=ZawPvdfqJI8

local com internacional. El seu treball està molt vinculat a l’àmbit social, activisme i a la cerca de participació en les seues intervencions artístiques. Aquestes pràctiques comunitàries les desenvolupa també en col·lectius com Falles Populars i Combatives o Artxiviu de l’Horta.

Calle del Rosario, 6 Daniel Tomàs Marquina

La veu de les mirades. Llum i narracions col·lectives de la Moreria, 2016 Instalación lumínica y sonora Farolillos de madera, papel de poliéster, luces de led, altavoces 200 x 700 x 600 cm aprox.

La veu de les mirades. Llum i narracions col·lectives de la Moreria es un proyecto de intervención social en las calles del barrio de la Morería que conecta vecinos y visitantes con la historia y con la oportunidad de conocer rincones e historias de Mislata. Como punto de partida de la obra se generó una dinámica invitando a los vecinos del barrio con el objetivo de activar recuerdos y vivencias de manera colectiva y poniendo el énfasis en la capacidad que tenemos cada persona para construir nuestra propia historia reocupando espacios públicos en comunidad. Fernando Alcañiz, vecino de Mislata, dinamizó un recorrido por sus “Calles Perdidas”. Después de merendar, esas experiencias compartidas se plasmaron en papeles escritos por los asistentes, papeles que se utilizaron para hacer los farolillos que posteriormente se

ubicaron en el solar de la calle del Rosario. La instalación se sitúa dentro de un solar que previamente había sido intervenido con plantas por los vecinos de la calle, demostrando así cómo un espacio vacío y en desuso puede ser un espacio de oportunidades y un punto de encuentro. Junto con los farolillos, un paisaje sonoro reproduce la visita realizada con los vecinos y resalta algunas voces que construyen las narraciones de una Morería habitada, donde han florecido historias cotidianas, conocimiento y sobre todo espacios de relaciones entre personas.

Daniel Tomàs Marquina es licenciado en Bellas artes, egresado en el Máster en Producción Artística en la especialidad de Arte Público y está a punto de doctorarse por la UPV Universitat Politècnica de València. Combina el trabajo de investigación y la docencia con la realización de exposiciones y estancias de

investigación tanto a nivel local como internacional. Su trabajo está muy vinculado al ámbito social, activista y a la búsqueda de participación en sus intervenciones artísticas. Estas prácticas comunitarias las desarrolla también en colectivos como Fallas Populares y Combativas o Artxiviu de l’Horta.

https://www.youtube.com/ watch?v=ZawPvdfqJI8

Carrer del Professor Manuel Broseta David Cantarero Tomás

Bancos de imagen, 2016 Instal·lació: impressió a color sobre lona de polièster, polièster d’espill daurat, llistons de fusta 7 peces de 64 x 166 cm cada una

En aquests bancs s’asseuen diverses problemàtiques que travessen la imatge en l’actualitat, relatives tant als seus modes de producció i distribució, com a aspectes referents a l’impacte dels mitjans i de la tecnologia. Mitjançant un joc de paraules, s’al·ludeix a la generació massiva d’imatges de hui, arreplegades en arxius que les emmagatzemen, cataloguen i posen a disposició del públic. Però paradoxalment, el que en aquests bancs es mostra, tractant d’implementar l’es-

tranyesa que provoca la seua disposició, en compte de respondre a una multiplicitat capta únicament allò que tenen davant. A més, tant la seqüencialitat de les imatges com les seues dimensions, que curiosament són semblants a un dels primers formats panoràmics, remeten a la imatge-moviment, però en una inversió de papers, passant del lloc de la pantalla al de l’espectador. Així, la imatge ens ocupa en ambdós sentits, ja que romanem ocupats per i en ella.

David Cantarero Tomás (Terol, 1979) és llicenciat en Belles Arts i ha realitzat un Màster en Pensament Contemporani a la Universitat de Barcelona. Actualment, cursa estudis de doctorat després d’haver finalitzat el Màster en Producció Artística de la Universitat Politècnica de València. Ha realitzat estades a la UWE, a Bristol, i a la UNAM, a Mèxic D.F. Paral·lelament als seus estudis, ha treballat com a becari en la Unitat de Suport a la Docència (CRAI-USD) de la UB i posteriorment en el Vicedeganat de Cul-

tura de la Facultat de Belles Arts de la UPV. Ha sigut premiat en diversos certàmens i convocatòries com les Beques per a la realització de Projectes Artístics 2016, de la Fundació Bilbao Arte, La SAARI Residence 2014 o la XV CALL de la Galeria Luis Adelantado. Ha exposat la seua obra en diferents centres, museus i sales com la Titanik Gallery en Turku, Finlàndia, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, el Centre del Carme a València, Etopia i al Centre d’Art i Tecnologia de Saragossa, entre altres.

Calle del Profesor Manuel Broseta David Cantarero Tomás

Bancos de imagen, 2016 Instalación: impresión a color sobre lona de poliéster, poliéster de espejo dorado, listones de madera 7 piezas de 64 x 166 cm cada una

En estos bancos se asientan varias problemáticas que atraviesan la imagen en la actualidad, relativas tanto a sus modos de producción y distribución, como a aspectos referentes al impacto de los media y de la tecnología. Mediante un juego de palabras, se alude a la generación masiva de imágenes hoy, recogidas en archivos que las almacenan, catalogan y ponen a disposición del público. Pero paradójicamente, lo que en estos bancos se muestra, tratando de implementar la extrañeza que provoca

su disposición, en vez de responder a una multiplicidad capta únicamente aquello que tienen delante. Además, tanto la secuencialidad de las imágenes como sus dimensiones, que curiosamente son similares a uno de los primeros formatos panorámicos, remiten a la imagen-movimiento, pero en una inversión de papeles, pasando del lugar de la pantalla al del espectador. Así, la imagen nos ocupa en ambos sentidos, ya que permanecemos ocupados por y en ella.

David Cantarero Tomás (Teruel, 1979) es licenciado en Bellas Artes y Máster en Pensamiento Contemporáneo por la Universidad de Barcelona. Actualmente cursa estudios de doctorado tras haber finalizado el Máster en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha realizado estancias en la UWE, Bristol, y en la UNAM en México D.F. Paralelamente a sus estudios ha trabajado como becario en la Unidad de Soporte a la Docencia (CRAI-USD) de la UB y posteriormente en el Vicedecanato de Cul-

tura de la Facultad de Bellas Artes de la UPV. Ha sido premiado en diversos certámenes y convocatorias como las Becas para la realización de Proyectos Artísticos 2016 de la Fundación Bilbao Arte, la SAARI Residence 2014 o la XV CALL de la Galería Luis Adelantado. Su obra ha sido expuesta en diferentes centros, museos y salas como la Titanik Gallery en Turku, Finlandia, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, el Centro del Carmen en Valencia o Etopia, Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza entre otros.

Carrer del Professor Manuel Broseta

Relats orals Fermín Jiménez Landa

A Robert Mitchum le arrestaron un miércoles, 2016 Relats orals, probablement certs, narrats per policies municipals, verdurers, carnissers, perruquers i cambrers

L’obra consisteix en una sèrie de relats orals, probablement certs, narrats pels policies municipals, verdurers, carnissers, perruquers i cambrers que es troben en el recorregut de la biennal. Són rumors, anècdotes i successos poc contrastats que l’artista ha anat col· leccionant en dinars familiars, parades d’autobús, bodes, carrers i passejos.

provocarà diàleg. Diàleg entre el públic i els policies i els verdurers, diàleg del públic amb si mateix, debatent sobre què han sentit els uns i els altres o on han trobat tal policia, i diàleg de la ciutadania de Mislata, interessada o no a priori per l’assumpte. Vol pensar que es crearà esfera pública, espai públic.

L’artista ha contat a cada persona una brevíssima història perquè la conte amb les seues paraules al vianant que li pregunte. El públic podrà viure l’obra passejant pel poble i preguntant en trobar-se fortuïtament amb algun d’aquests treballadors.

Es pretén amb tot això intensificar el carrer, treballar la transmissió oral, agitar la imaginació cap a allò que no es veu. Provocar situacions d’intimitat en circumstàncies públiques i de comunitat en circumstàncies privades. Introduir el que més sorprén en la quotidianitat evitant l’espectacular, allunyant-nos de la publicitat i la propaganda.

L’artista vol pensar que l’obra, que és la pura generació d’una situació,

Fermín Jiménez Landa viu a València i treballa en qualsevol lloc. Entre els seus projectes i exposicions individuals destaquen les realitzades a La Gallera (València), Artium (Vitòria), Galeria Bacelos (Vigo), Consonni (Bilbao), 1646 (La Haia), La Casa Encendida (Madrid), Laboratori 987, MUSAC (Lleó), CaixaFòrum (Barcelona); i entre les seues col·lectives MANIFESTA 11, CA2M

(Móstoles), Nogueres Blanchard (Barcelona) i Cenrtro Cultural de España a Sao Paulo. Va estudiar en la Facultat de Belles Arts de València i va assistir a tallers amb Robert Morris, Rogelio López Conca, Daniel G. Andújar, Francesc Torres, Jon Mikel Euba i Douglas Ashford, així com a classes en l’Anotati Scholí d’Atenes.

Relatos orales Fermín Jiménez Landa

A Robert Mitchum le arrestaron un miércoles, 2016 Relatos orales, probablemente ciertos, narrados por policías municipales, verduleros y veduleras, carniceros y carniceras, peluqueros y peluqueras, camareros y camareras

La obra consiste en una serie de relatos orales probablemente ciertos narrados por los policías municipales, verduleros, carniceros, peluqueros y camareros que se encuentran en el recorrido de la bienal. Son rumores, anécdotas y sucesos poco contrastados que el artista ha ido coleccionando en comidas familiares, paradas de autobús, bodas, antros y paseos. El artista ha contado a cada persona una brevísima historia para que la cuente con sus palabras al viandante que le pregunte. El público podrá vivir la obra paseando por el pueblo y preguntando al encontrarse fortuitamente con alguno de estos trabajadores. El artista quiere pensar que la obra, que es la pura generación de una si-

tuación, provocará diálogo. Diálogo entre el público y los policías y verduleros, diálogo del público consigo mismo, debatiendo sobre qué han oído unos y otros o dónde han encontrado a tal policía, y diálogo de la ciudadanía de Mislata, interesada o no a priori por el asunto. Quiere pensar que se creará esfera pública, espacio público. Se pretende con todo ello intensificar la calle, trabajar la transmisión oral, agitar la imaginación hacia lo que no se ve. Provocar situaciones de intimidad en circunstancias públicas y de comunidad en circunstancias privadas. Introducir lo sorprendente en lo cotidiano evitando lo espectacular, alejándonos de la publicidad y la propaganda.

Fermín Jiménez Landa vive en Valencia y trabaja en cualquier parte. Entre sus proyectos y exposiciones individuales destacan las realizadas en La Gallera (Valencia), Artium (Vitoria), Galería Bacelos (Vigo), Consonni (Bilbao), 1646 (La Haya), La Casa Encendida (Madrid), Laboratorio 987, MUSAC (León), CaixaForum (Barcelona). Entre sus colectivas MANIFESTA 11, CA2M (Móstoles),

Nogueras Blanchard (Barcelona) y Cultural de España en Sao Paulo. Estudió en la facultad de Bellas Artes de Valencia de la UPV Universitat Politècnica de València y asistió a talleres con Robert Morris, Rogelio López Cuenca, Daniel G. Andújar, Francesc Torres, Jon Mikel Euba y Douglas Ashford así como a clases en la Anotati Scholí de Atenas.

Biennal de Mislata Miquel Navarro 2016 25 novembre – 21 desembre 2016 Organització i producció: Ajuntament de Mislata Regidoria de Cultura. Comissariat: Alba Braza. Artistes: Pablo Bellot, David Cantarero Tomás, Edu Comelles, Verónica Francés Molina, Fermín Jiménez Landa, Luce, Daniel Tomás Marquina, Pepe Miralles, Anja Krakowski, Art al Quadrat. Components del jurat: David Armengol, Alba Braza, José Luis Clemente Marco, Miquel Navarro. Gestió: Departament Municipal de Cultura Ajuntament de Mislata. Comunicació: Fernando Morales Checa. Edita: Ajuntament de Mislata Regidoria de Cultura. Traducció: AVIVA Mislata (Agència de Promoció del Valencià Ajuntament de Mislata). Disseny gràfic i maquetació: Tactelgraphics. Impressió: La Imprenta Comunicación Gráfica S.L.

Dipòsit Legal: V-2894-2016 © de la present edició Ajuntament de Mislata. © dels textos: els autors i les autores. © de les imatges: Ajuntament de Mislata, David Cantarero Tomás, Edu Comelles, Nacho López Ortiz, Anja Krakowski, Art al Quadrat i Daniel Tomàs Marquina.

Agraïments: Art al Quadrat agraeix especialment la seua col·laboració a P. F., M. P., José Galarza, Aurora Sala, Charo Martínez, E. M., Juan Heras, Pascual González, Vicente Marquina, Associació de Majors Socialistes Tierno Galván, Associació Majors Voluntaris, Lluïsa Córdoba, Salvador García de la Mota, Eliseo Benavent, Fernando Alcañiz, Llar del Jubilat del Sud, Asociación Mujeres de Mislata, Luís Mañas, Arturo i José Huguet, Angelita Gaspar, Enrique Palau i Reme Jordá i als propietaris on s’han ubicat les plaques per la seua col·laboració en el projecte. Edu Comelles agraeix especialment la seua col·laboració a Sara Galán, Fernando Ortuño i a Crearqció per la seua ajuda. Els artistes i la comissària agraeixen al Departament Municipal de Cultura de l’Ajuntament de Mislata, les brigades municipals d’Obres i Trànsit, l’electricista municipal, el personal de la Biblioteca Pública Municipal, del Centre Jove “El Mercat” i de Mislata Ràdio, així com a la Policia Local i als propietaris dels espais on s’han ubicat els projectes la seua ajuda i suport, així com també a totes aquelles persones que han contribuït a fer real la proposta.

Plànol de la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2016

Fermín Jiménez Landa Relats orals