Extracto de «Comprender el rock», de Ramón Finca Menéndez by Alberto R. Torices

Ramón Finca Menéndez

Comprender el rock Un método académico completo para el reconocimiento y enseñanza de los estilos

ediciones trea

[artes, 20]

Primera edición: noviembre, 2018 © Ramón Finca Menéndez, 2018 © de esta edición: Ediciones Trea, S. L. Pol. Industrial de Somonte · M.ª González la Pondala, 98, nave D 33393 Somonte · Cenero · Gijón · Asturias · España Tfno. 985 303 801 · Fax 985 303 712 trea@trea.es www.trea.es Dirección editorial: Álvaro Díaz Huici Corrección: Olaya González Dopazo Maquetación: Alberto R. Torices Impresión: Gráficas Apel Depósito legal: AS 03089-2018 ISBN: 978-84-17140-76-2 Impreso en España — Printed in Spain Todos los derechos reservados. No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión encualquier forma o por cualquier medio, sea éste electrónico, mecánico, por fotocopia, por grabación u otros métodos, sin el permiso previo por escrito de Ediciones Trea, S. L. La Editorial, a los efectos previstos en el artículo 32.1 párrafo segundo del vigente trlpi, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de esta obra o partes de ella sean utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a cedro (Centro Español de Derechos Reprográficos) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra (www.conlicencia.com; 91 702 19 70 / 93 272 04 47).

Y si escuchas atentamente, la melodĂa finalmente te llegarĂĄ, cuando todos nos volvamos uno y el uno lo seamos todos, para unificarte y tambiĂŠn robustecerte. Robert Plant (Led Zeppelin)

Índice

Agradecimientos �� Prólogo de Ramón Sobrino �� Prólogo de Fernando Agüeria Cueva �� Introducción �� Comprender el rock I. Metodología expositiva Contenido 1. Los orígenes del rock �� Contenido 2. El nacimiento del rock �� Contenido 3. Raíces y nacimiento del pop rock �� Contenido 4. Desarrollo y consolidación del rock: primer rock �� Contenido 5. La respuesta americana a la invasión inglesa: folk americano, folk rock y soul �� Contenido 6. Continuismo y exploración en los últimos sesenta: segundo rock �� Contenido 7. Música clásica y rock �� Contenido 8. Radicalización del rock based blues: rock duro y heavyrock �� Contenido 9. El resurgir del country: country rock Contenido 10. Evolución de la música moderna de laríces afroamericanas desde los sesenta a la actualidad: Motown, disco, funk y hip hop ��

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Comprender el rock

Comprender el rock II. Metodología de aprendizaje por descubrimiento. Guía completa de investigación �� 269 Esquema para el desarrollo personal de los contenidos �� 270 Esquema general de análisis musical como guía de investigación en las audiciones comentadas �� 271 Contenido 11. El acercamiento del jazz al dominio rock �� 273 Contenido 12. Rock, teatralidad y sexualidad: glitter rock y glam rock �� 277 Contenido 13. Huida hacia un nuevo «primitivismo»: punk y new wave �� 281 Contenido 14. Mestizaje caribeño y rock �� 285 Contenido 15. La herencia del folk: cantautores �� 293 Contenido 16. Pop en tono de balada y soft rock. Desde los años setenta hasta la actualidad �� 297 Contenido 17. Mainstream rock desde los años setenta: fuentes y evolución estilística 301 Contenido 18. El impacto de la electrónica y de las nuevas tecnologías en el rock �� 305 Contenido 19. Rock alternativo desde sus inicios hasta la actualidad �� 319 Material gráfico y audiovisual recomendado para el seguimiento de la publicación �� 341 Documentación de fuentes de audio �� 347 Glosario �� 355 Bibliografía �� 365 Referencias bibliográficas por contenidos �� 369

COMPRENDER EL ROCK I Metodología expositiva

Contenido 1

LOS ORÍGENES DEL ROCK

a historia del rock está netamente condicionada por la asimilación de elementos novedosos sobre una base estética ya consolidada. La cultura anglosajona «capitaneó» la mayor parte de los pionerismos y vanguardias estilísticas rock, aunque absorbiendo continuamente la quintaesencia de lenguajes más universales. Por este motivo, cada etapa tiene un léxico diferenciado en función de sus fuentes de estilo, pero también gracias a los préstamos recibidos de tendencias coetáneas. De todas formas, el inconformismo, tan consustancial al propio rock, no impidió que hubiera tanto periodos de actualización —o revival— como merecidos recesos de un fenómeno por momentos harto de reinventarse a sí mismo. Las bases más antiguas del rock, sorprendentemente remotas e inhóspitas, se vinculan a cuatro bloques de influencias fundamentales profundamente arraigadas en el folklore árabe, anglosajón y africano: a) influencias primigenias (raíces profundas); b) influencias del góspel; c) influencias del blues y d) influencias del country.

Comprender el rock I: Metodología expositiva a) Influencias primigenias (raíces profundas)

Uno de los primeros espectáculos populares que están vinculados con la actual puesta en escena del rock y la presencia masiva de espectadores tuvo lugar en la última parte del siglo xviii y durante todo el siglo xix en Estados Unidos. Los minstrels shows fueron una vergüenza en un sentido ético. En el espectáculo se ridiculizaba a personas de raza negra, siendo degradados en escena por los actores de raza blanca con la cara pintada de negro. El show incluía danzas y juegos con formación de músicos de respaldo que incluía banjo —en función de acompañamiento—, violín —en función melódica—, panderetas —para sustentar la rítmica— y… ¡huesos! —en percusión, chocando hábilmente el intérprete los huesos contra sus dedos o las mesas—. La figura de un maestro de ceremonias era también fundamental, pues o bien cantaba o bien describía la acción teatral (Figura 1). Los recursos melódicos y armónicos de los minstrels shows estaban tomados en muchos casos de danzas populares traídas por los colonos americanos desde Irlanda y Escocia, danzas cuyos orígenes se remontan a los siglos xvi y xvii. Estas danzas tenían todos los rasgos que desde siempre han caracterizado al folklorismo: pentatonismo y simetría de fraseo en la melodía, armonía de concepción diáfana y textura de melodía acompañada. Recogiendo el testigo de los minstrels shows en cuanto a carácter, las humorísticas operettas británicas del siglo xix de Gilbert y Sullivan abrieron el camino a la explosión del musical Broadway en la primera mitad de siglo xx, espectáculo que sintetiza en parte la esencia del rock tanto a nivel de vocabulario como también de puesta en escena. Las pegadizas melodías de algunas óperas italianas de los siglos xviii y xix —«arregladas» para uso doméstico— igualmente están consideradas como uno de los primeros intentos de adap-

1. los orígenes del rock

tar la música «culta» a la demanda popular para favorecer de esta manera un masivo consumo de música. Varias personalidades brillaron con luz propia en el trasvase de vocabulario que recibiría el rock en el futuro: el dramaturgo y libretista John Gay y el arreglista Johann Christoph Pepush incluyeron «contagiosas» y populares melodías en la ópera de baladas Beggar’s Opera. La relevancia del cantautor y compositor Stephen Foster es más que reseñable durante el siglo xix, al crear pegadizas tonadas populares —como la célebre Oh! Susana— y mostrándose como el más insigne compositor para consumo hogareño. También fue compositor de minstrels y música incidental, como en el caso de las obras arregladas para banda de música destinadas a subir la moral del ejército unionista en la guerra civil americana. En el último tercio del siglo xix (y parte del siglo xx) los minstrels shows fueron perdiendo fuerza para ganar terreno el vodevil, cuya estructura y vocabulario musical era parecido al de los minstrels, aunque sin el sesgo racista de estos. A finales del siglo xix otras manifestaciones musicales híbridas entre la música de raíz popular y el jazz primitivo influyeron en la formación del rock. El compositor y pianista Scott Joplin fue uno de los principales difusores del ragtime, un estilo originario del Misisipi de fuertes raíces afro. Los principales rasgos que tomó prestado el rock del ragtime fueron la sincopación de las melodías, los acentos desplazados en la rítmica, algunos recursos armónicos —como los acordes disminuidos situados en cromatismos propiamente bluesy— y, en algunos casos, la forma general de las piezas, con tendencia a la repetición de secciones, prefigurando ya ciertos esquemas típicamente rock (Fig. 2). Ya en 1914, la American Society of Composers, Authors and Publishers (ascap) fue fundada con la finalidad de preservar los intereses de editores y compositores. Con la mejora de las leyes de protección de los derechos de autor,

Comprender el rock I: Metodología expositiva

compositores, letristas y editores musicales comenzaron a trabajar en pro de un beneficio económico mutuo. Aprovechando esta situación, la empresa neoyorquina de composición, producción y edición Tin Pan Alley prefiguró el modelo de negocio de las modernas compañías discográficas en cuanto a la especialización de tareas relacionadas con la producción y la difusión de las canciones, saciando de esta manera una creciente demanda popular de candorosas canciones sentimentales y piezas destinadas a la celebración de eventos especiales y singulares como bodas o aniversarios. AUDICIÓN DE ESTILO RAGTIME 1) Scott Joplin: The easy winners También a principios del siglo xx aparecieron las primerizas bandas jazzísticas de Nueva Orleans (o dixie bands). Las influencias que proyectaron estas formaciones sobre el rock las entenderemos si observamos cómo estaba dispuesta la instrumentación en relación a la rítmica: la tuba acentuaba exageradamente en ocasiones la caída de la segunda parte del compás cuaternario, en lo que sería el primer referente del omnipresente backbeat que inundará gran parte del repertorio rock; igualmente, una rudimentaria batería y un banjo preludiaban en estas primitivas formaciones el futuro rol de la batería y la guitarra eléctrica en el rock. En la década de los treinta, en las bandas de swing jazz la tuba sería sustituida por un contrabajo: otro paso adelante en tanto en cuanto que este instrumento realizaría funciones equivalentes a las encomendadas al bajo eléctrico en futuras tendencias genuinamente rock. No hay duda entonces de que empieza a esbozarse un paralelismo entre las antiguas bandas de jazz y las futuras agrupaciones de rock en terrenos como la compartimentación de funciones den-

1. los orígenes del rock

tro de las propias formaciones. Con la incorporación del contrabajo a las bandas de swing se suavizaría un tanto la percusividad en la rítmica, fomentando un mayor sentido del cromatismo mediante la articulación de dinámicos bajos en el registro grave denominados walking bass (Fig. 9). Esta novedad permitió a su vez que la mano izquierda de los pianistas de las bandas de swing se liberara, articulando a partir de aquí con frecuencia con esa mano también acordes en función rítmico-armónica, lo que influyó en la técnica y disposición instrumental de los futuros teclistas de rock —como en el estilo rockabilly—. Pero definitivamente el préstamo más importante tomado por el rock de las primitivas bandas de jazz fue el arquetípico compás a cuatro partes —4/4, 4/2 o relacionados—. Este préstamo fue tomado por el rock en parte porque favorecía una mayor flexibilidad a la hora de adaptar las letras en la escritura musical. Por último, algunos estilos de rock como el futuro soul incluyeron en sus formaciones instrumentación de viento-metal de incontestable referencia swing. AUDICIÓN DE ESTILO DIXIELAND JAZZ 2) Jerry Roll Morton (& His Orchestra): Georgia swing AUDICIÓN DE ESTILO SWING JAZZ 3) Glenn Miller American Band: American patrol

b) Influencias del góspel

Los cantos de raíz africana oficiados por la comunidad afroamericana en territorio estadounidense desde mediados del siglo xviii influyeron sustancialmente en la formación y posterior desarrollo del rock. Los espirituales y

Comprender el rock I: Metodología expositiva

Fig. 2. Primera página del ragtime The easy winners (Scott Joplin), 1899”, editorial Dover, edición de David A. Jasen, 1988.

1. los orĂgenes del rock

Fig. 3. Coro gospel. Foto por Matt Beardsley.

Fig. 4. B.B.King. Foto por Bettmann collection. Champaign, 1985.