ALBUM Nº 109
N 5,5€
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Kirchner ◆ David Hockney ◆ Madrid Foto Edward Hopper ◆ Albert A. Allen ◆ Piranesi
Grief. Victoria, 2007 Erwin Olaf. Cortesía del artista y Galería Espacio Mínimo, Madrid
MADRIDFOTO MATADERO Julio Castellano
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ste año la cuarta edición de la Feria Internacional de Fotografía MADRIDFOTO ha tenido como escenario una de las naves del antiguo matadero municipal de Madrid. Centro para la creación contemporánea y uno de los lugares más activos culturalmente de la capital, en Matadero Madrid conviven en armonía el teatro, el cine, la música, la pintura… y ahora también la fotografía. Pero además, al mismo tiempo que se establecía en este nuevo espacio, MADRIDFOTO también ha decidido apostar por una feria más selecta, de más alta calidad expositiva, logrando así una muestra donde se ha podido gozar una experiencia lúdica y descubrir nuevos y fascinantes valores de la fotografía contemporánea. Entre las muchas y muy interesantes galerías presentes en la Feria destacaban la Galería Blanca
Equívocos, Manuel Jesús Pineda. Cortesía Galería Espacio Foto 20
Tulipanes amarillos, 1918, Kirchner Museum Davos
ERNST LUDWIG KIRCHNER Fundación Mapfre, Madrid
Federico Echevarría
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na exposición excepcional, que además solo podrá verse en Madrid, reuniendo 153 obras entre óleos, esculturas y obras sobre papel, procedentes de numerosos museos, más una selección de 35 copias modernas de las fotografías con las que Kirchner documentó tanto su vida como su proceso creativo. Nacido en 1880, en los primeros años del siglo XX, mientras estudia arquitectura en Dresde, el joven Kirchner descubre la obra de algunos de los grandes maestros de la vanguardia finisecular,
como Van Gogh y Matisse, y con ellos, con su fascinante uso del color, descubre también su vocación. Algunas de sus obras tempranas, como por ejemplo Girasoles o su famosa Mujer yacente con camisola blanca, ambos de 1909, hacen evidente estas influencias. Pero ya antes, en 1905, Kirchner había fundado en Dresde junto a otros jóvenes artistas el grupo Brücke (Puente), que se convertiría en el motor de uno de los movimientos más determinantes de las vanguardias del siglo XX, el expresionismo. En el manifiesto fundacional del 26
La carretera de York a la altura de Sledmere, 1997, cortesía del artista
DAVID HOCKNEY Guggenheim Bilbao Fundación Iberdrola
Jesús Tablate Miquis
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rganizada por la Royal Academy of Arts en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao y el Museo Ludwig de Colonia, esta es la primera gran exposición dedicada en España a celebrar el relevante papel que el paisaje desempeña en la trayectoria de este artista, considerado el pintor británico en activo más importante. Una gran exposición que viene a aportar no pocos argumentos al intenso debate sobre el arte y su futuro. En primer lugar porque se trata de uno de los artistas más emblemático de la modernidad. Un pintor que alcanzó el éxito y la celebridad muy joven en los inicios de innovadora década de los sesenta, cuando, siendo
todavía estudiante en el Royal College of Art, su obra fue incluida en la exposición Young Contemporaries, que consolidó la aparición del arte pop británico. Aunque en realidad el británico David Hockney viviría durante toda aquella década en California, que era entonces el centro de corrientes que iban a transformar radicalmente la sociedad y por supuesto el arte. Sus famosas pinturas al óleo de este periodo representando piscinas californianas dieron la vuelta al mundo. Como lo hicieron sus también célebres cuadros representando showers (duchas). Provocador, algunos de sus lienzos de aquellos años hacen referencia explícita a la homosexualidad, como, por ejemplo, el que lleva 32
Sol de la mañana, 1952, Columbus Museum of Art, Ohio
HOPPER Joaquín Lledó
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unca hasta ahora se había mostrado en Europa una selección tan amplia y ambiciosa de la obra del célebre artista estadounidense. El Museo Thyssen-Bornemisza, que ha organizado la muestra en colaboración con la Réunion des musées nationaux de France (la exposición se trasladará luego a París), ha contado con préstamos procedentes de grandes museos e instituciones -como el MOMA, el Metropolitan Museum de Nueva York. Un pintor enamorado de la luz que lentamente, obra tras obra, ha ido creando una serie de imágenes que se han convertido en auténticos iconos de nuestra cultura. Hopper había estudiado en París, sin embargo no fue un simple continuador de la pintura europea -pese a que en
Autorretrato, 1930, Whitney Museum of American Art, New York 42
ALBERT ARTHUR ALLEN Un fotógrafo de los años veinte Gonzalo Pernas Frías
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n buen modo de comenzar un artículo sobre Allen es recordarle como un amante subversivo de la Belleza, ya que probablemente sea lo que más de cierto se puede decir de él antes de profundizar en la obra y el personaje. La primera es hoy accesible y popular y se constituye casi invariablemente por series fotográficas de desnudos femeninos, individuales y colectivos, de estudio y en exteriores. Del segundo se sabe mucho menos y son sus escritos los que arrojan algo de luz sobre su particular modo de entender una fotografía que luchaba en su momento por corroborar su autonomía artística. En cualquier caso, sus estampas -en su día se publicaron muy limitadamente- constituyen una de las grandes fuentes iconográficas de la Norteamérica post Primera Guerra Mundial y pre Crack de 1929: todo un documento idiosincrático de época. Las poses de sus modelos en los desnudos frontales, los claroscuros, la captura de ritmos armónicos en sus composiciones… Todo en él remite
indefectiblemente a un lenguaje clásico bien articulado. No es tanto un registrador como un compositor: la cámara es sólo un medio para inmortalizar las manifestaciones de su controvertido sentido de lo bello. Indudablemente, tal premisa pone al descubierto su heterodoxa filiación con un pictorialismo tardío como su posicionamiento paracientífico. Y es que Allen es un creador de pictures al que no debemos confundir con un pintordesde-la-fotografía ni arrastrar equívocamente al campo de la foto academicista: no intentó introducir a sus modelos dentro de un cuadro, sino encarnar a la mujer pictórica; renovar la tradición para indignación de las mentes obtusas de turno. Albert Arthur Allen (1886-1962) nació en algún lugar de Grafton, Massachusetts, en el seno de una privilegiada familia neoinglesa trasladada a California alrededor de 1907. Al igual que otros tantos de sus aspectos vitales, los datos sobre su formación son confusos y escasos. En 1916 inaugura los Allen Art Studios en Oakland, centrado 68
Colección de elementos estereolitográficos
LAS ARTES DE
PIRANESI P. Avilleira
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n la historia del arte y de la arquitectura hay sorprendentes personalidades creativas que, pese a su singularidad, se ajustan fácilmente a un marco concreto de tiempo y espacio. Son el fruto lógico y necesario de una época. En cambio, en el caso de este extraordinario artista que fue sin duda Giambattista Piranesi, aun considerando su obra plenamente inscrita en el contexto de la afirmación del neoclasicismo y de los sorprendentes inicios del prerromanticismo y del nuevo interés por las ruinas, que anticipaban en el siglo XVIII aspectos de la estética del siglo XIX, se podría afirmar que, si por alguna razón Piranesi no
Retrato de Piranesi, 1750, Felice Polanzani 78