Petit Palais #2 Spansh by Alejandro Campolieto

Celebramos.

Petit Palais Gazette Número dos, celebramos. Diciembre 2009.

00:06 Petit Palais se viste de fiesta. 00:08 Viajamos de a dos para redescubrir el amor. 00:12 Degustamos los mejores postres del mundo con Beatriz Chomnalez. 00:16 Cuatro personalidades nos descubrieron sus exquisitos modos de celebrar. 00:22 Los expertos de Quintessentially nos hicieron la agenda 2010. 00:26 Dimos una vuelta por los rincones más exclusivos de Los Ángeles. 00:30 Tres libros, tres artistas y tres modos de celebrar nuestra ciudad. 00:34 De vuelta de México, un panorama de SIAR 2009. 00:36 Panerai cumple 150 años. 00:40 Esperamos la hora señalada con los más bellos relojes. 00:50 Henri Stad descubre los secretos del oro. 00:54 Cohiba Atmosphere abrió sus puertas y nosotros lo festejamos con tres maridajes de lujo. 01:00 Una ronda de puros con tres visitas estelares. 01:02 Carlos Álvarez Insúa festeja los excesos en las complicaciones. 01:06 Casa Fagliano y Reverso, casi cien años junto al polo. 01:12 Espiamos secretos de alcoba. 01:22 Nos sentamos a la mesa soñada. 01:30 Tres deseos antes de una fiesta de gala. 01:36 Fuimos en busca del glamour perdido y lo encontramos en París. 01:40 Tomamos cocktails maravillosos en el Palacio Duhau. 01:50 Christian Louboutin vino a Buenos Aires con sus mejores diseños y muchos motivos para celebrar. 01:52 Estuvimos en los mejores eventos del año: los nuestros. 02:00 Estuvimos en las Mil Millas y brindamos bajo la nieve. 02:00 Imaginamos la fiesta perfecta junto a Javier Iturrioz. 02:10 ¿Fiesta o regalo?, una duda antológica. 02:12 Recibimos regalos del cielo.

Staff EDITORES RESPONSABLES Mimi Kohen y Henri Stad COORDINACION GENERAL Mercedes Quintana PROYECTO EDITORIAL Muchnik, Alurralde, Jasper & Asociados DIRECción EDITORIAL Soledad Barruti DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Dolores Biocca DIRECCIÓN DE ARTE Carla Gnoatto Asistente de comunicacion Lucía Barro PUBLICIDAD José Eskenazi jose@eskenaziyasociados.com.ar / +54 (9) 11 5497-0107 CORRECCIÓN Eduardo Reynoso RETOQUE DE IMÁGENES Sebastián Cúneo y Meme Puggioli Impresión Latin Gráfica S.A.

COLABORAN en este número: Carlos Álvarez Insúa, Juan Ignacio Boido, Beatriz Chomnalez, Rebecca East, Javier Iturrioz, Sergio Kiernan, Victoria Lescano, Alfonso Martínez de Campos, Agustina Muñoz, Felisa Pinto, Mercedes Quintana, Mariana Rapoport, Rodolfo Reich, Cecilia Nigro y Henri Stad. LAS FOTOS SON DE: Javier Álvarez, Miguel Tillous, Marcelo Settón, Virginia Del Giudice. PRODUJERON: Nicolás Morazzo, Rita Menéndez y Gabriela Setton. CASTING DE MODA: Isobel Vosper e Ileana Gonzalez para Pink models management e Iván de Pineda (modelos); Nacho Lopez Fragalde Estudio H (pelo); Micky Nazar y Agustina Moreno (make up); Vicky Carey (asistente de producción).

Editorial Lujo es tener el permiso de soñar que, más allá de las coyunturas de época, lo imposible puede hacerse realidad. Contar con el tiempo y la energía para poner la pasión al servicio de crearlo. Verlo nacer y entregarse a celebrarlo por mil y un días con sus mil y una noches. Este segundo número de Petit Palais Gazette es una gran fiesta en la que brindamos no sólo por la apertura de nuestro espacio, sino por haber tenido alguna vez la iniciativa que, concretada, ya se anuncia como un éxito. Los invitamos a ustedes, nuestros lectores, a seguir visitándonos (porque el lujo también se define con la presencia de cada uno y cada una de ustedes). Y que juntos celebremos el comienzo de un nuevo año, lleno de proyectos, dentro del Petit Palais.

Petit Palais Gazette es una publicación de Petit Palais SRL, editada por Muchnik, Alurralde, Jasper & Asociados. Callao 1046, piso 4. Tel: 5031-1300.

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Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido aún mencionando la fuente. Los editores no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, ni por los mensajes publicitarios. Registro de Propiedad Intelectual en trámite.

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Por Rodolfo Reich

Destinos románticos; un viaje para dos Aniversario en un castillo medieval entre viñedos

Castello del Nero En medio del sinuoso paisaje de la Toscana, entre viñedos ancestrales y a sólo 25 minutos de Florencia, se encuentra el Castello del Nero Boutique Hotel & Spa, parte de The Leading Small Hotels of The World. Un castillo del siglo XII, restaurado con todas las comodidades de un hotel de lujo, sin perder su aureola tradicional y sumando un spa de tratamientos holísticos y relajantes. Los interiores en piedra y ladrillos se unen por arcadas, mientras que los cuidados jardines son elegidos para realizar casamientos de cuento. Para dormir, 18 suites, diseñadas en conjunto con la Comisión Italiana de Bellas Artes, mantienen los frescos originales en sus paredes, los techos abovedados y las chimeneas donde oír crepitar el fuego. La región de Toscana es reconocida mundialmente por su patrimonio artístico, histórico y cultural. Allí es posible seguir los pasos de Miguel Ángel a través de las intrincadas calles de Florencia, o perderse entre las colinas vírgenes de las reservas naturales. Por allí están las villas de la familia Médici, y –muy cerca– el paisaje se transforma gracias a los viñedos de donde se obtienen los famosos vinos Chianti. Un destino para volver a enamorarse.

Castello del Nero Boutique Hotel & Spa www.castellodelnero.it Te.: +39 55 806470

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Una playa escondida con luna de miel Ponta dos Ganchos Una bossa nova susurrante y una península paradisíaca. 25 bungalows de lujo descansan inmersos entre el exuberante verde de los médanos, sobre una playa privada, cuyo acceso está restringido a menores de 18 años. Aquí no hay más horarios que los que dicta el propio antojo. Un espacio diseñado de manera exclusiva para parejas. El sueño romántico hecho realidad. A 40 kilómetros de Florianópolis, el resort es parte de la colección Relais & Châteaux, sello que garantiza la calidad de sus instalaciones, servicio y gastronomía. El día comienza con una caminata por sus senderos ecológicos, una zambullida en la piscina climatizada o un masaje. Tras un desayuno de tres pasos elaborado en el momento, el plan es perderse en la bahía de aguas mansas, recostarse en las reposeras junto a un típico suco brasileño o hacer snorkel entre peces brillantes. Al atardecer, todo respira pasión y romanticismo. El sol cae sobre la bahía, y el rojizo del cielo se refleja en un océano cada vez más oscuro. Una caipirinha de mango o un Sauvignon Blanc de Nueva Zelanda con deliciosas ostras en su exclusivo restaurante, serán la mejor entrada a esa noche única e inolvidable.

Ponta dos Ganchos Exclusive Resort www.pontadosganchos.com Te.: +55 48 32625000

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Por Mariana Rapoport y Cecilia Nigro, The WOW Factor*

Discúlpenos si el perfeccionamiento del mecanismo con cifras saltantes ha necesitado tanto tiempo.

“¡Los resorts multitudinarios matan la pasión!”

Una noche intensa en la lejana Indonesia

Anantara Seminyak Resort & Spa La isla de Bali, en Indonesia, es una imagen posible del edén. Enormes playas de suave arena sobre el verdeazul del océano Índico dan marco a miles de cocoteros que se agitan bajo la brisa de un verano que dura 365 días. Pero el encanto de estas costas va incluso más allá del paisaje. Al modo de una Scheherazade inventando cada noche mil y un cuentos para salvar su vida, Bali también tiene mil y una caras. Una de ellas es la costa oeste, donde se erige el Anantara Seminyak Resort & Spa. Con apenas 59 suites, cada una de 80 metros cuadrados, este resort ofrece todo lo que una pareja apasionada puede soñar. Una playa privada que se extiende hasta el horizonte; el interior diseñado con muebles asiáticos modernos y orquídeas salvajes; y una gastronomía rica en mariscos y pescados, en frutas y verduras exóticas, servida en la terraza exterior de su restaurante. Aquí la población nativa es hinduista y orgullosa, una cultura rica en danzas y cantos, amable y capaz de ofrendar lo mejor de sí misma. Como el amor, Bali es pura energía. Sus playas, montes y volcanes prometen incontables aventuras. De día, iluminadas por el eterno sol; de noche, bajo las infinitas estrellas.

Anantara Seminyak Resort & Spa www.bali.anantara.com Te: +62 361 737773

n viaje en pareja es una experiencia hedonista. Cuanto más paradisíaco el destino, mejor: las buenas vistas son disparadores de emociones placenteras. Aunque también se puede ser romántico en las ciudades. Allí, la ambientación es la responsable de despertar los sentidos. Los interiores deben proveer sensaciones sensuales. Sillones cómodos, rincones íntimos, texturas naturales y nobles, iluminación suave. En los dormitorios, cama king, sábanas de algodón puro, amenities de alta calidad. El tono romántico se logra especialmente a través de los detalles. La iluminación, ambientación, equipamiento, servicio, música y aromas. Y, sobre todo, un concierge que pueda adelantarse y sorprender con las mejores recomendaciones. El servicio debe ser atento pero no invasivo, alerta a las necesidades de un público que no busca lo mismo que cualquier turista. El hotel Le Bristol de París, por ejemplo alquila un auto Smart para dos personas, que permite recorrer la Ciudad Luz, por sólo 20 euros por día; el Park Hotel de Tokyo, antes de salir a la vibrante ciudad, ofrece una sesión de aromaterapia para que el paseo sea en un estado zen. En un mundo ideal, las experiencias son siempre románticas; es necesario sentirse cómodo, bien atendido y tener en cuenta que se paga por ello. *Mariana Rapoport y Cecilia Nigro crearon con The Wow Factor una exótica red que une a los profesionales más influyentes de la hotelería, gastronomía, interiorismo, etc. para trabajar en el diseño de soluciones que disminuyan debilidades y potencien fortalezas para emprendimientos de lujo.

El LANGE ZEITWERK Serie limitada 200 ejemplares en platino

Por fin, ya podemos presentarle el LANGE ZEITWERK – un reloj mecánico con una indicación de las cifras más grande y por lo tanto más fácil de consultar. Su original mecanismo con cifras saltantes le permite avanzar cada vez un paso en una fracción de segundo, es decir, nada menos que 1440 veces al día. El par de fuerza necesario para una tal precisión corresponde a una masa de 5 kg. Es poco probable que haya habido antes un reloj de precisión accionado por una fuerza semejante. El resultado final salta

a la vista cada 60 segundos. Por lo demás, este ha sido sólo uno de los innumerables retos a los que han tenido que responder nuestros maestros relojeros a lo largo de muchos años. Ahora bien, al finalizar este desarrollo ellos mismos tuvieron que admitir que el mundo ya está preparado para un reloj de pulsera tan extraordinario. Semejante obra maestra del arte de la ingeniería sólo podrá ser admirada en un selecto número de los más prestigiosos joyeros del mundo como en Simonetta Orsini in Buenos Aires.

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Por Rodolfo Reich

Merci adorable pâtissier Por Beatriz Chomnalez

Fue elegida mejor repostera de Argentina en 2007. Está a cargo de la pastelería en el hotel Caesar Park Buenos Aires; tiene su propia escuela y asesora a pastelerías y restaurantes del país.

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¿Quién puede resistirse a un buen postre? Aquí, los tres mejores del mundo. Esos que se derriten en la boca y reclaman por una nueva cucharada. No tengo dudas: Francia es el número uno en la pâtisserie mundial. Allí, la repostería tiene tres siglos de vida, y sigue mejorando. Voy una vez al año, a aprender y compartir con mi amigo Gerard Mulot (dueño de la pastelería homónima, en Saint-Germain-des-Prés), y siempre hay cosas nuevas (y otras que nunca cambian). Hay productos estrella, como el chocolate en invierno. En verano, la tendencia apunta a mucha fruta, a la frescura. Esto se relaciona con un nuevo comensal. Desde 1980, cambiaron los gustos y la cocina. El refinamiento es mayor. Gente que hace 20 años se decía “gourmet”, hoy no lo sería. En mi caso, no comprendo la cocina y pastelería molecular. Me gusta ver lo que estoy comiendo. De mis postres, mis preferidos son el Gerard Mulot y el Balthazar. Ambos con una base de chocolate. Hace veinte años que los hago, y no los puedo sacar del repertorio. El Balthazar es una mousse de chocolate no tradicional, hecha con una pâté à bombe, a la que se le adiciona chocolate cobertura, crema batida, un poquito de gelatina y un adorno de papel de oro. También me gusta mucho la gianduia. Cada vez que voy a Italia, no puedo irme sin comer gianduia al menos una vez. Y eso que no soy fanática de los dulces. En mi caso, prefiero lo salado.

Tarte Tango

Tarte croc chocolat

Pierre Hermé Cómo no hablar de Pierre Hermé, cuarta generación de una familia alsaciana dedicada a la panadería y pastelería. Tras años de experiencia en distintos locales de París, Pierre abrió su primera tienda en Tokio, en 1998, donde rápidamente obtuvo el reconocimiento del público. En 2001 retornó a su país natal para inaugurar el emblemático local ubicado en 72 rue Bonaparte, en el área de Saint Germain des Prés. Nombrado Chevalier de la Légion d’honneur por Jacques Chirac en mayo de 2007, hoy su marca posee siete puntos de venta propios en Tokio y seis en París. Y en todos ellos se forman largas colas de locales y turistas que quieren probar algunas de sus exquisiteces. Sus recetas se elaboran sobre reversiones de los postres más clásicos y sobre sabores modernos. A esta última categoría corresponde la torta Tango: una base de masa quebrada con semillas de sésamo, crema, queso Parmigiano Reggiano, frambuesas cocidas y ajíes dulces rojos: por encima, se culmina con una capa de frambuesas frescas, tuile de almendra y más parmesano. Una mezcla que, más allá de sonar extravagante, logra una complejidad única sin perder su costado más goloso.

Hotel Plaza Athénée, París. Pocos países conocen tan bien la tradición del chocolate como Francia, y entre sus máximos cultores se encuentra Christophe Michalak, el chef pastelero ejecutivo del hotel Plaza Athénée. A pesar de sus jóvenes 34 años, Michalak es reconocido como uno de los mejores pasteleros del mundo, y su currículum incluye trabajos en restaurantes de estrellas Michelin, además de la edición de libros propios y estadías laborales en Japón, Londres y Nueva York. En 2005 obtuvo el primer puesto en la Coupe du Monde de la Pâtisserie, y desde el año 2000 trabaja en el lujoso Plaza Athénée. Esta torta es protagonista de la reciente colección otoño invierno 2009/2010 presentada por el hotel, y está pensada para satisfacer a los chocoholics más apasionados: una base crocante, recubierta por un delicado ganache y verdaderas trufas de chocolate, con palillos de chocolate por encima. Al probarla, sus sabores se funden en la boca, demostrando la importancia de la alta calidad en las materias primas. Como gesto de transgresión, este año elabora todos sus postres en formato rectangular, y se sirven por metro, así cada comensal elige el tamaño de la porción que desee.

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UN RELOJ. DOS CEREBROS.

Torta Sacher Sacher Hotel, Viena Todo amante de la repostería conoce, al menos de nombre, a la Sacher-Torte. Su historia se remonta al año 1832, cuando el príncipe de Metternich, Wenzel Clemens, solicitó a su cocina que le elaboren una torta para un grupo selecto de invitados de alto rango. La leyenda cuenta que, ese día, el chef enfermó, por lo que la responsabilidad recayó en el joven aprendiz Franz Sacher, quien elaboró un bizcochuelo blando y esponjoso de chocolate, recubierto también por chocolate, y con un relleno de mermelada de durazno. Ingredientes simples que, en su conjunto, dieron vida a la torta más conocida y exitosa del mundo. Franz siguió trabajando como cocinero, primero en Bratislava y luego en Budapest. Ya de vuelta en Austria, abrió su propio local, donde comenzó a hacerse famosa “la torta que hacía Sacher”. Una tradición que luego continuó con su hijo Eduard, fundador en 1876 del Hotel Sacher, uno de los más prestigiosos establecimientos de Viena y parte de The Leading Hotels of the World. Actualmente, por ley, sólo este hotel puede vender la “Sacher-Torte original” (el resto, no puede colocar la palabra “original”). Allí se producen miles por año, que se envían en cajas de madera al mundo entero y llegan a clientes que no pueden esperar un viaje a Austria para probar esta delicia elaborada de manera artesanal, con ingredientes exclusivamente orgánicos y sin conservantes de ningún tipo. La misma receta, forma y sello que se mantienen inalterables desde hace 180 años. Acompañada de crema batida sin azúcar, café y un concierto de piano de Mozart, es insuperable.

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¿HABÍA TENIDO ANTES UN AUTÉNTICO RELOJ? 00:14 Duomètre à chronographe. www.jaeger-lecoultre.com

Cecilia Szalkowicz, Rossana Schoijett y Gastón Pérsico.

los elegidos En España, en la argentina o en Malasia, con un champagne burbujeante en una copa de cristal. Los más bellos relojes esperando a que den las 12 en una gran fiesta o un íntimo encuentro. Sorpresas y regalos cuidadosamente escogidos… Cuatro personalidades descubren sus modos de celebrar.

Ana Torrejón, periodista y galerista. Rolf Schnyder, CEO y dueño de Ulysse Nardin. 1 1

¿Un buen motivo para celebrar? Los amigos y la

La vida: hay que festejar el cumpleaños propio y los ajenos con mucha reunión, mucha fiesta, muchos llamados, muchos regalos.

familia.

7 Almuerzo en Croque Madame, en el Museo de Arte

Decorativo. 8 Mi hijo Clemente me hizo una revista y la tapa soy yo.

2 ¿Un reloj para un outfit de gala? Freak, que corres-

2 Un mini relojito de platino y brillantes que mi bisa-

ponde a mi ADN.

buela Josefa le regaló a mi abuela Pepita y ella me obsequió a mí. No funciona pero es divino.

3 ¿Un champagne para brindar? Un buen vino tinto

9 Flamenco por todo lo alto. 10 Carcajadas y lágrimas en los ojos.

3 Veuve Clicquot.

me resulta mejor que el champagne. 4 ¿Un buen regalo para hacer a fin de año? Dar

4 Libros. Quien puede leer, seguro que es más libre.

mucha felicidad a mi familia y amigos. 5 Madrid. A comer las 12 uvas y a gozar porque la vida 5 ¿Una ciudad del mundo para recibir el Año Nuevo?

es breve.

En mi casa de Kuala Lumpur. 6 Supongamos que los que me quieren pierden la cor6 ¿Tres regalos para encontrar en el árbol de Navidad? No necesito regalos, el mejor regalo que podría

dura… entonces me gustaría encontrar una cartera Mini Constance de Hermès, un billete allez retour a París y una obra de Cecilia Szalkowicz, Rossana Schoijett y Gastón Pérsico de la serie Vanitas. También una BlackBerry, un Mini Cooper y un abrigo de verano Marni.

recibir es la salud y la felicidad de mi familia. 7 ¿Un restaurante para un festejo íntimo? No es tan

importante el lugar; importa más la intensidad del encuentro. 8 ¿Una sorpresa inolvidable que hayas recibido?

Los tres regalos que he recibido de parte de mi esposa Chai: mis niños.

9 ¿Qué música de fondo debería tener un momento feliz? Cada momento tiene una música apropiada,

pero me relajo mucho con la música clásica. 10 ¿Celebrás con sonrisa, risa o carcajada? Si la fiesta

es buena, con carcajadas.

00:16

00:17

IVgYVbdh &)& V dh Zc aaZ\Vg V 7jZcdh 6^gZh# EZgd kVa^ aV eZcV ZheZgVg#

Facundo Pieres, polista. Actualmente juega en Ellerstina. Es embajador de Hublot.

Tener buena salud.

8 El festejo que nos organizaron después del último

Abierto. 2 Un Hublot. 9 Un rock potente como The Killers. 3 Como no tomo alcohol, brindo con Evian. 10 Risa, sin dudas. 4 Un reloj. 5 Buenos Aires. 6 Una BlackBerry. Un Mustang 69. Un traje de Etiqueta

Negra. 7 Cualquier parrilla relajada a la que pueda ir con todo

el equipo y los peones.

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Patricia Delmar es escritora y periodista, amante de la buena vida. (Por algo es la mujer de Miguel Brascó.)

El reencuentro con las personas más queridas. 8 La fiesta de mi cumpleaños número 50: preciosa.

2 De Grisogono y Chanel Mademoiselle con correa

de perlas. 3 Chandon brut rosé.

9 Bossa nova & jazz. 10 Risa y carcajada con lágrimas cuando la celebración

toma tintes profundos. 4 El elogio de la sombra, de Tanizaki, editado por Siruela,

junto a un gran ramo de liliums blancos. 5 Cadaqués, España. 6 Un buen libro, una cámara Leica M9 y pasajes de

HISTORY ALWAYS LEAVES A TRACE.

avión para ir a San Salvador de Bahía. Too much? 7

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M ÁS DE 250 AÑOS DE HISTORIA CONTINUA

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1825. Cuando se inauguró la primera vía de ferrocarril en Inglaterra, Vacheron Constantin tenía 70 años.

Cheers Un gran circo en hong kong o la orquesta de viena. un sale de vuitton o un homenaje a fellini. las mejores fiestas del mundo en la agenda q.

El circo de fin de año en Hong Kong Compras de Navidad en Grecia Marx decía, elogiando la cultura griega, que la Antigua Grecia había sido la infancia del mundo. ¿Y qué mejor, entonces, que alimentar la fantasía navideña en la cuna de la civilización occidental? Para eso, durante la segunda semana de diciembre, Louis Vuitton organiza, para sus clientes más exclusivos y selectos miembros de Quintessentially, noches de compras privadas en las principales tiendas de Atenas y Salónica, además de en Nicosia, la capital de Chipre, especialmente abiertas para ellos.

Hed Kandi se ha convertido en el faro de las fiestas en Hong Kong. Y después de organizar varias inolvidables en los lugares más lujosos de la isla, ahora organiza su fiesta más esperada: El Gran Circo en el Salón de Gala del Grand Hyatt. Bajo coloridas carpas circenses, un bar de lujo y la gracia lúdica de la ambientación, ésta será la fiesta de fin de año en la que lo más bizarro, salvaje y elegante de Hong Kong se dará cita. La música estará a cargo de Sarah Louise, la galesa que se convirtió en la joya codiciada por los mejores clubs de Hong Kong, y del percusionista inglés BrotherSnare, que cuando no musicaliza las fiestas de Hed Kandi a lo largo y ancho del mundo, hace bailar a lo más granado de la noche londinense. Y el único código de etiqueta es: “Glamour circense”, lo cual la convertirá en una fiesta ideal: un lugar de invitados exclusivos cuyo toque final será la imaginación de cada uno de ellos. Y ninguno tiene poca.

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Nochebuena en Singapur En Singapur, lo mejor de la noche empieza y termina en Attica. Y Nochebuena no será una excepción en este espacio exclusivo para los devotos de la diversión que alberga todos los ambientes y las atmósferas que piden las noches especiales: un bar sobre la bahía, perfecto para los tragos, un lounge de inmensos sofás, una pista majestuosa con lo mejor del funk, el R&S, los hits y la electrónica, decks con camas a la luz de las velas y rodeados de frondosa vegetación. En los parlantes: lo mejor de los DJs residentes y un espectro que va del funky vocal y el hip hop al house.

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Año Nuevo con Fellini en St. Barths Le Ti es uno de los restaurantes más exclusivos y originales de St. Barths: ubicado en Point Milou, el bistró de reminiscencias piratas ofrece una carta exquisita y un ambiente musical que más de una madrugada encuentra a sus comensales bailando sobre las mesas. Para este fin de año, los miembros de Quintessentially podrán acceder a una fiesta que rendirá homenaje a una de las más sensuales y libres odas a la vida: el fabuloso mundo de Federico Fellini. Con una entrada que incluirá gran alfombra roja bajo los flashes de los paparazzi, una sensacional fuente de champagne, un menú exquisito, un elenco de personajes y una atmósfera literalmente fellinesca: la fiesta Dolce Vita.

Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena Ya es una larga y bendita tradición que la Filarmónica presente el día de Año Nuevo un concierto vivaz y a la vez nostálgico con parte del vasto repertorio de la familia de Johann Strauss y sus contemporáneos. Más conmovedor es saber que la idea nació el 1 de enero de 1941, bajo los rigores y las crueldades de la guerra. Hoy en día, los conciertos anuales son tres: el anticipo del 30 a la noche; el de la noche de fin de año, el 31; y el más célebre y difundido, el de Año Nuevo, el 1º de enero. Es un evento exclusivo y a su manera masivo: una bendición para quienes acceden a él en Viena y quienes lo comparten a través de la televisión en más de 70 países. Este año, estará a cargo de la conducción el francés Georges Prêtre, y Quintessentially ofrece la posibilidad de acceder a uno de los eventos más demandados de Año Nuevo, para iniciar la década bajo el espíritu de un mensaje de esperanza, fraternidad y paz.

Australia: brindar primero La Opera Bay de Sydney, y Yakusan, los especialistas en estilo de vida, han combinado sus talentos para organizar la celebración más espectacular que ha visto Sidney hasta ahora. La noche donde el Año Nuevo llegará antes que en casi todo el resto del mundo incluirá un menú creado especialmente por el premiado chef Matt Moran, tragos de los mejores bartenders del mundo, espectáculos y música a cargo de los más selectos DJs de la escena internacional, como Jon Sa Trinxa y Goldfish, responsables de un extraordinario jazz electrónico. Todo, mientras los invitados se relajan junto a la bahía y contemplan la posibilidad de zambullirse en la pileta. El atardecer chill y la placidez nocturna dejarán paso a una vibrante celebración de fuegos artificiales sobre la bahía y fiesta en las pistas cuando 2009 se convierta en 2010.

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Q Por Rebeca East (Head of Quintessentially Los Angeles)

Hasta el infinito y más allá Epicentro de lo extraordinario, California despliega un menú encantador. Playas, compras, juegos, arte, estrellas… y, por supuesto, las mejores fiestas en cada esquina de sus ciudades.

Inevitables

• Las Vegas. La notoria Ciudad del Pecado se encuentra a sólo una hora de avión. Sinónimo de autoindulgencia y hedonismo, es la escapada más exótica y extrema de la zona.

• La isla Catalina. Lo primero que sorprende al llegar es que un lugar así efectivamente exista. Ubicada frente a la costa de Long Beach, se puede acceder en ferry, lancha o helicóptero. El Casino y Salón Catalina se erige como un pilar rodeado de yates amarrados en el muelle. En la “ciudad” principal de Avalon, hay comercios, anticuarios, joyerías y casas de arte, jardines botánicos, restaurantes y el hermoso Catalina Country Club. La isla, sorprendentemente, es un destino ideal para familias y para parejas.

• Palm Springs. Un oasis en el desierto a dos horas de Los Ángeles, más conocido por ser el lugar de refugio de Frank Sinatra. Todavía hoy atrae estrellas, y muchas de ellas tienen su segundo hogar acá. Por eso, las canchas de golf, las travesías por el desierto, las cabalgatas, los spas, los restaurantes y los resorts son de lo mejor de California.

• California del Norte. Un tour por viñedos, en auto a través

ARRIBA: Los Ángeles de noche se recubre de estrellas, cuando sus edificios se iluminan por dentro.

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ruman Capote decía: “A la gente mayor le encanta California; cierran los ojos, y el viento, a través de las flores de invierno, dice duerman, el mar dice duerman: es un avance de lo que será el cielo”. Ha pasado medio siglo, y hoy, California es incluso más que un avance del cielo. Sólo con nombrar los espacios de esa ciudad, uno está escuchando el sonido de las piezas que hacen al engranaje del mundo –paradisíaco o infernal– en el que vivimos: Hollywood, Beverly Hills, Silicon Valley, Alcatraz, el barrio Castro, las playas del Pacífico y ahí al lado, apenas del otro lado de la frontera, Las Vegas. Y

para conocer todo eso, lo mejor sin dudas es empezar por Los Ángeles. Una ciudad fascinante, cuya fama de enjambre de autopistas sin centro ni veredas esconde, en verdad, más secretos que una nave espacial: clubs, playas, restaurantes, todos revestidos por el glamour de Greta Garbo, la gracia de Rita Hayworth, las fechorías de Errol Flynn, la elegancia de Cary Grant, la voz de Sinatra, la tragedia de Marilyn. Pero la ciudad no sólo ha acumulado riqueza, sino que ha sabido invertirla, y sus museos son lugares que poco y nada envidian a muchos de Europa. Los tours por los estudios son, a su manera,

visitas a nuestro oráculo de Delfos contemporáneo: una máquina de sueños, premoniciones y deidades que saben mostrarnos sin por eso perder su encanto. Los paisajes son de una belleza que valdría cualquier viaje aunque la ciudad no existiese. Y recorrerlos bien puede ser el punto de partida para una aventura exquisita. Si recorrer California es un avance del cielo, bien valdrá la pena ese último viaje. Y tal vez por eso, Capote también dijo que “es redundante morir en Los Ángeles”. Mejor, vivirla unos cuantos días y otras cuantas noches.

de colinas verdes, construcciones antiguas, elegantes y festivas, donde catar los mejores vinos norteamericanos promete un día de belleza embriagadora. Se puede prolongar el viaje reservando algunas de las cabañas de lujo que ofrecen y disfrutar de actividades al aire libre como cabalgatas y viajes en globo.

• San Francisco. Una de las ciudades más hermosas de Estados Unidos, de una variedad asombrosa para su tamaño. Con los tranvías cruzando las colinas de la ciudad, el célebre Golden Gate y el barrio Castro como emblemas más conocidos, en la ciudad siempre hay cosas para hacer: clubs, restaurantes, teatros, el célebre muelle 59. La visita a la cárcel de Alcatraz es tan imperdible como inolvidable. También se puede manejar para conocer la península de Monterrey, el pueblo de Sausalito, las pistas de esquí de Lake Tahoe, las montañas de Sierra Nevada y Sacramento, la capital estatal de California.

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6 coordenadas Hotel Chateau Marmont. La fama del Chateau Marmont lo precede: construido a imagen y semejanza de la residencia real francesa en el Valle del Loire, se ha convertido en un hotel cuyo charme ha cautivado a huéspedes de todo el mundo. A la hora de los lugares imperdibles, este hotel se lleva el Oscar honorario.*

Hotel Montage Beverly Hills. Ubicado en el Triángulo de Oro, a pasos de Rodeo Drive, el Montage Beverly Hills rinde homenaje a una era de gracia pero con las mejores amenities actuales: 201 habitaciones, dos restaurantes de autor, un spa de técnicas milenarias y una terraza con bar & grill y pileta que mira con satisfacción las colinas de Hollywood.*

Restaurant Cut. El nuevo restaurante de Wolfgang Puck en Beverly Wilshire Hotel se especializa en carnes. El dato es tentador incluso para los argentinos: su bife Kobe, importado especialmente de Japón, es considerado uno de los mejores del mundo. Eso sí: hay que hacer reservas porque las mesas son pocas y muchas las celebridades que las frecuentan.

Bouchon Bistró. The French Laundry es desde hace una década uno de los mejores restaurantes del mundo. Y tras los Bouchon que creó en Napa y Las Vegas, la inauguración de su nuevo restaurante generó efervescencia, intriga y ansiedad. Abierto hace poco menos de un mes, no ha defraudado a nadie y ha sorprendido a muchos.

Cecconi’s West Hollywood. Si los conoce de Londres, éste es todavía mejor. El clásico restaurante de comida italiana del Soho londinense abrió hace poco en West Hollywood y a precios debajo de lo razonable ofrece pastas que no se consiguen en los menús más exclusivos de la ciudad. Lo ideal: una de las mesas de afuera, del otro lado de la ligustrina.

Club Mi 6. Una pista inspirada en las de James Bond. Con los mejores Djs de LA y la única misión de divertir a todos. *Los miembros Quintessentially recibirán tarifas preferenciales.

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4 MUST DO IT 1. Salir de shopping en Los Ángeles es más un deporte que una actividad. Quintessentially consigue a sus miembros un personal shopper que los acompaña.

2. Alquilar un auto y tomar la Pacific Coast Highway que une LA con San Francisco. Cualquiera de las playas de Malibú es extraordinaria.

3. The Getty Center presenta la colección de arte occidental, desde la Edad Media hasta nuestros días. En un edificio que pende sobre las colinas y ofrece vistas que compiten con las obras, rodeado de jardines de serenidad brumosa, pinturas, dibujos, manuscritos, esculturas y fotos ofrecen un viaje subyugante. La Villa Getty, en Malibú, es el complemento perfecto: un museo y centro educacional de aires clásicos dedicado al arte y la cultura de las antiguas Grecia, Roma y Etruria, incluyendo una hermosa colección de antigüedades referidas a dioses y diosas, el teatro antiguo y la guerra de Troya.

4. Volar. Antes de irse, el último vistazo bien puede ser desde un helicóptero privado que sobrevuele las montañas de Santa Mónica, las casas de Beverly Hills y el célebre cartel de Hollywood.

Por Sergio Kiernan

tESOROS PORTEÑOS para este momento del año en que celebramos, nada mejor que destacar la obra de aquellos que eligieron nuestra ciudad como su territorio. Aquí están las imágenes urbanas de Horacio Coppola y Facundo de Zuviría, amantes de Buenos Aires. Y también las obras maestras de nuestro paisaje creadas por Pío Collivadino, el italiano que nos eligió para vivir y para pintar. Y la ya larga celebración de nuestro patrimonio debida a Xavier Verstraeten, especialista en resaltar la gloria de grandes edificios.

Página 66: “Calle Florida esquina Sarmiento, 1936”. Buenos Aires. Coppola + Zuviría. Ediciones Larivière.

El espíritu de una ciudad LA GRAN urbe Xavier Verstraeten ya construyó una carrera recorriendo con amor el patrimonio de Buenos Aires, los edificios que la hacen una gran ciudad. Su último libro se concentra en el art déco y el racionalismo, los últimos grandes estilos de los que disfrutamos. Como siguiendo la misma evolución de las maneras de vivir en la ciudad, en este tomo abundan los edificios de departamentos y los grandes edificios públicos. Como siempre, la manera de ver que tiene Verstraeten revela lugares y espacios que uno creía ya sin sorpresas: la Casa del Teatro brillando bajo el sol de la avenida Santa Fe, puertas, vestíbulos y locales por los que se pasa cada día sin mirar, los palacios, bancos, ministerios y una verdadera colección de herrerías y portones que siguen intactos en las calles. Hasta hay un logo de un éxito sobrenatural, el “hombrecito” del Automóvil Club Argentino, todavía impecable en la sede central y en estaciones de todo el país. Página 74: “Vestíbulo de acceso, edificio de renta, Perón 2505, c. 1928”. Buenos Aires Art Déco y Racionalismo. Xavier Verstraeten. Ediciones Verstraeten.

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A Borges le costaba entender que Buenos Aires fue alguna vez fundada, se le hacía cuento que no fuera eterna. No era el único y hay mucho de esta incredulidad en la gran cantidad de fotografías que Horacio Coppola tomó con su Leica. Son fotos de la ciudad, en la ciudad, con la ciudad, siempre tratada como un mito actualizado, material. En el bello tomo Buenos Aires (Coppola + Zuviría) editado por Jean Louis Larivière y Dudu Von Thielmann, con textos de Adrián Gorelik, se toman dos momentos de este homenaje. Están las imágenes creadas entre 1929 y 1936 por el maestro y las que hizo uno de sus seguidores más fieles entre 1980 y 2005. Todas comparten una ciudad en blancos, negros y grises interminables, y todas capturan esa urgencia del cambio, del desaparecer, que es Buenos Aires. Coppola fue un verdadero fundador, un documentador con ojo de vanguardista y una capacidad de composición realmente notable. En sus fotos, el puerto porteño –el de las viejas grúas donde todavía se ven cascos de madera– pasa a ser un núcleo de formas en movimiento, un armado mecánico de diagonales en tensión donde las curvas de las vías del tranvía juegan con mástiles y chimeneas. A esa Buenos Aires de la primera crisis mundial le falta todavía para ser el conjunto de medianeras que todo lo bloquean, y Coppola jugó con su paisaje de cúpulas, muros y horizonte. Así se ve un transatlántico en pleno tejido urbano, se ve el cielo entre los balcones y donde se sale del centro se ve, literalmente, el campo. A Coppola le gusta romper la horizontalidad del ojo y la cámara, en un espionaje del porteño visto desde arriba. A la mirada de hoy resalta la extremada elegancia de esos hombres y mujeres siempre de corbata, de sombrero, de guantes y tacos, con algún bastón usado por capricho y hasta polainas. El centro de la ciudad es una maravilla de serenidad y limpieza, con vigilantes en garitas y tranvías con guardas, la Diagonal Norte recién estrenada (impecable) y todavía se ve en cada ángulo la ciudad criolla y colonial. Comparar esto con el fin de siglo de Zuviría es un ejercicio en contrastes y continuidades. El alumno encuentra los paisajes sobrevivientes del maestro, las cúpulas y las plazas, las vidrieras que todavía reflejan nuestra vida. Pero el horizonte ya no está, cada espacio abierto está tomado por los coches y la ciudad tiene una piel de carteles, graffiti y parches antes inconcebible. Como para remate, el Riachuelo muerto y fabril, con los buques abandonados.

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Página 236: “Elevadores de granos. Puerto de Buenos Aires, 1920” (óleo sobre tela). Collivadino. Editorial El Ateneo.

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El color de Buenos Aires La primera colección de Coppola coincide con el final de la carrera de Pío Collivadino, un hijo de italianos grande, robusto, despeinado y lanzado que se fue a Roma a estudiar pintura en 1890. El lugar de este artista es inmenso, uno de los fundadores del gran arte entre argentinos, como lo prueba La hora del almuerzo, de 1903, una de las grandes piezas del Museo Nacional de Bellas Artes. Es un lienzo de un realismo expresivo notable, con los obreros de la construcción comiendo, fumando, conversando y riendo junto a su cama de cal viva, un documento precioso de ropas, caras y texturas de una época pasada. Collivadino fue pintor, decorador, ilustrador, cronista y hasta escenógrafo de teatros y carnavales, oficios aprendidos antes de la academia romana y nunca abandonados. De vuelta en Buenos Aires fue amigo y compañero de Fernando Fader y de ese otro gran colorista, Cesáreo Bernardo de Quirós, ganó contratos como el de la decoración del Teatro Solís de Montevideo –en 1907 y junto a Carlos María Herrera– y terminó creando una manera de trabajar insólita, el carro taller. Una foto sepiada conserva la memoria de un Collivadino de traje, homburg y cuello duro, con el bigotazo de guías rígidas, junto a su carro de cuatro ruedas y caballo blanco, con alero y cargado de telas, caballetes y cajoneras con todo lo necesario. Es que el maestro ya estaba dedicado a documentar su ciudad, de ahí el estudio móvil. Y lo que surge de ese trabajo entre 1910 y 1930 es realmente único: una Buenos Aires vista a lo Turner, de colores móviles y luces brillantes, una ciudad en plena hechura, con andamios y cielos de pampa, autos hormigueantes y rascacielos de estreno. Collivadino nos muestra la Recoleta casi rural, las avenidas del centro en plena apertura, la calle Cangallo como un primer desfiladero de balcones. Hay mucha gente en las telas de este pintor, masas que van o vienen del trabajo en los puertos y las estaciones, que cargan canastos u operan máquinas. El realismo hace que Collivadino nos pinte una ciudad de agua, pasto y silos, de fábricas y potreros, incompleta y por momentos casi abstracta, compositiva. El libro que le dedicó Editorial El Ateneo a Pío Collivadino sigue su vida de la mano de Laura Malosetti Costa. Es una colección de colores y visiones vibrantes, imperdibles.

1. Cartier, Ballon Bleu Tourbillon Volante. 2. Confrérie Horlogère, La Clef du Temps. 3. Vacheron Constantin, Quai de l´Ile Day-Date Power Reserve. 4. Roger Dubuis, Excalibur Skeleton Double Tourbillon.

Gentileza Tiempo de relojes

El arte de las horas. SIAR 2009 La tercera edición de la feria de SIAR (Salón Internacional de la Alta Relojería) se dio cita en México con récord de asistencia, avances y primicias. En esta nota, un recorrido por aquellas piezas inolvidables para atesorar el tiempo, donde el Tourbillon fue la estrella máxima.

5. Greubel Forsey, Double Tourbillon 6. Audemars Piguet, Jules Audemars Tourbillon Répétition Minutes Chronographe. 7. Urwerk, CC1. 8. Chopard, L.U.C Tourbillon Lady. 9. Richard Mille, RM020 Tourbillon Pocket Watch. 10. Jaeger-LeCoultre, Master Minute Repeater.

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10.

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Por Mercedes Quintana

El secreto del mar Durante más de un siglo, la firma Panerai fue proveedora oficial de la Marina Real italiana en instrumentos de medición. Cuando irrumpió en el mercado civil, en 1993, sus relojes revolucionaron el mundo por su diseño extremo y una resistencia única. Una historia de mares, buzos y relojes que comenzó 150 años atrás.

EN LA APERTURA: Eilean en 1938. Hoy regresó a los océanos gracias a un trabajo de restauración de más de dos años liderado por Panerai.

nclada en la historia política del siglo XX, la leyenda de los relojes Panerai está vinculada constantemente al mar y la guerra. Los orígenes de esta empresa italiana de alta relojería se remontan a la Florencia de 1860, año en el que Giovanni Panerai abrió su primera tienda de instrumentos de medición en el Ponte alle Grazie. En 150 años de historia, Panerai pasó de aquella pequeña tienda sobre el puente florentino a ser el proveedor oficial de la Marina Real italiana durante casi un siglo. La firma desarrollaba instrumentos de precisión –dispositivos luminosos para disparar armas navales, mecanismos de medida de tiempos, profundímetros y calculadoras mecánicas– que fueron utilizados durante la Primera Guerra Mundial. Años más tarde, en 1936, les solicitaron crear un reloj que soportara condiciones extremas. Así fue como la firma desarrolló el primer prototipo subacuático para las incursiones del comando del primer grupo de buceadores de la Armada Real Italiana. Dos años después comenzó la producción del primer reloj militar para buzos, el Radiomir, que se presentaba en una enorme caja de 47

milímetros, movimiento Rolex, corona atornillada y esfera luminosa. La sustancia que contenía el Radiomir parecía ser tóxica y por eso Panerai la mejoró y así obtuvo la patente para la creación de Luminor, una sustancia basada en tritio que reemplazaba a la anterior. Estas dos colecciones de relojes de pulsera, Radiomir y Luminor –que tomaron sus nombres de dos sustancias luminosas que permitían a los buzos militares leer sus relojes en los oscuros fondos submarinos– aún se rediseñan, y son las más admiradas por los coleccionistas del mundo entero. Desde sus primeros lazos con la Marina italiana, la familia proveyó a esta Fuerza de sus instrumentos de medición, no sólo durante las dos grandes guerras del siglo XX sino para diferentes actividades exploratorias en los mares y océanos.

La saga italiana La dinastía Giovanni Panerai comenzó con la pequeña relojería del Ponte alle Grazie, ya por entonces vinculada con los prestigiosos talleres de mecanismos suizos, y continuó con su hijo León Francesco y su

ABAJO: Exclusivos para Eilean, Officine Panerai produjo diferentes instrumentos de medición, todos de 14 x 14 cm.

Reloj de pared, de acero.

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Barómetro de acero y esfera

Termómetro de acero,

Higrómetro, para medir el

negra, que mide la

instrumento que mide

grado de humedad.

presión atmosférica.

la temperatura.

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linaje: Guido, Emma, Dario y Pilade. Fue Guido, el primogénito, quien dio un nuevo impulso y amplió el negocio fundado por su abuelo. Guido se casó con Guglielmina Fracei, hija de un empresario propietario de un taller mecánico. La pareja tuvo dos hijos, Giuseppe y María. Tras la muerte de su padre en 1934, Giuseppe desarrolló aún más la relojería familiar, dedicándose casi exclusivamente a suministrar equipamientos a la Marina. Fue Giuseppe quien creó los famosos Radiomir y Luminor. En 1993, los herederos Panerai presentaron la marca al mercado civil con dos series limitadas. Fue entonces cuando el mundo se revolucionó al descubrir estas piezas de diseño único, deportivas y de dimensiones nunca vistas. Fue el boom Panerai que aún cautiva a coleccionistas del mundo entero.

El comienzo de la era civil Los modelos fueron dos: el Panerai Luminor Marina y el Mare Nostrum, piezas que podían ser adquiridas por cualquiera que con algunos dólares en el bolsillo se apurara a hacer el pedido, ya que la producción era muy acotada.

El actor Sylvester Stallone encontró en esta marca una identificación personal y en 1995 pidió una serie especial del Luminor y el Mare Nostrum que se llamó Slytech; todas estas piezas llevaron grabadas en el fondo de la caja la firma del actor. Pero el gran despegue ocurrió en 1997, cuando sus herederos la vendieron al grupo suizo Richemont (en aquel entonces conocido como Vendôme), ya dueño de prestigiosas firmas de artículos de lujo como Cartier, Vacheron Constantin y Montblanc. La revolución del diseño de estos relojes italianos año a año impactaba en la industria, pero la marca aún utilizaba movimientos comprados a grandes manufactureras suizas, como Rolex y Angelus. El deseo del calibre propio era un secreto a voces, por eso trabajaron intensamente para inaugurar, en 2002, la Manufactura Panerai en Neuchâtel, Suiza. Así, los talleres Panerai comenzaron a desarrollar lo que sería el P.2002, primer calibre creado íntegramente en la Manufactura Panerai. Un movimiento mecánico manual con una reserva de marcha de ocho días indicados en la esfera y función GMT. Gracias al éxito de este primer movi-

Los modelos fueron el Panerai Luminor Marina y el Mare Nostrum, piezas que podían ser adquiridas por cualquiera que con algunos dólares en el bolsillo se apurara a hacer el pedido.

miento propio, en 2006 la marca lanzó la colección Manifattura, una familia de relojes que emplean únicamente movimientos ciento por ciento Panerai. Y un año más tarde, festejando el 10° aniversario de la firma dentro del Grupo Richemont, lanzó tres nuevos calibres: P.2003, P.2004 y P.2005. La saga continúa con el lanzamiento, en el último Salón de Alta Relojería de Ginebra, de calibre P.9000, que se presenta en tres versiones, P.9000, P.9001 y P.9002, mecanismos que permiten diferentes funciones y mayor fiabilidad que sus antecesores. Manufactura Officine Panerai en Neuchâtel, Suiza, donde se desarrollan y producen los movimientos Panerai.

Eilean: regreso al mar El vínculo de la marca con el mar no termina ahí. En 2006, Angelo Bonati visitaba Antigua para participar de la Panerai Classic Yachts Challenge, el circuito internacional de rega-

tas para yachts clásicos más prestigioso del mundo y que la firma patrocina. En el puerto de esta isla caribeña, el CEO de Panerai descubrió en muy mal estado a Eilean, un ketch bermudiano de 22 metros, diseñado y construido en 1936 por el legendario astillero escocés William Fife & Son. De nacionalidad italiana, este yacht fue comprado por Panerai y luego de más de dos años y medio de trabajos de restauración fue descubierto en una ceremonia en la Sezione Velica de la Marina Italiana en La Spezia. En octubre pasado, Eilean regresó al mar, y en los primeros meses de 2010 partirá en su primera travesía por el Atlántico luego de la restauración, para participar en la Antigua Classic Week, primer evento del Panerai Classic Challenge 2010, para luego regresar a las aguas del Mediterráneo durante el verano europeo.

Antes y después: Un Luminor de la década de 1940 junto a una de las piezas presentadas en 2009 con el nuevo calibre P. 9002, el Luminor 1950 3 Días GMT Automático con Reserva de Marcha.

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FotografĂa Marcelo Setton

Estilismo Gabriela Setton

A la hora senalada

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Hublot, Big Bang.

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Vacheron Constantin, Cron贸grafo Overseas.

Jaeger-LeCoultre, Reverso Squadra Duetto.

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IWC, Portuguese Tourbillon Mystere.

Audemars Piguet, Millenary.

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A. Lange & Sรถhne, Lange 1 Time Zone.

Chanel, J12.

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Roger Dubuis, KingSquare.

“La Vie en Rose”

en la página anterior: Collar de oro rosa, oro blanco y brillantes.

Lo que brilla es oro Por Henri Stad

Tiene el fulgor del sol, la versatilidad de los antojos, la soberbia de la opulencia y la blandura necesaria para satisfacer todos los deseos. Reviste templos y palacios y les da forma a las joyas más preciosas. Sin dudas celebramos que exista y en esta nota le rendimos homenaje. 00:50

os hombres son capaces de las hazañas más inverosímiles en su búsqueda del oro, decía el gran Voltaire. Capaz de conectar al ser humano con lo divino, este metal tan preciado se encuentra en las zonas más inhóspitas del planeta. Su captura requiere de una gran infraestructura y de una labor dantesca por parte de quien lo procure. Por esta razón, su obtención es un símbolo de sacrificio. Hay algo en el oro, y en ningún otro metal, que atrae la mirada y el espíritu con una fuerza inconmensurable. En estado sólido presenta un color amarillo brillante, los incas lo llamaban “las lágrimas del cielo” y numerosas culturas lo han asociado con el dios del sol. Palacios, templos, piezas únicas… su utilización parece no tener fin, y eso se debe a que es el más dúctil y maleable de los elementos se lo puede trabajar en estado puro (en veinticuatro quilates u oro cien) pero normalmente se lo une a otros metales en aleaciones al setenta y cinco por ciento. De ese modo, el oro obtiene mayor dureza y puede sostener piedras preciosas de gran tamaño y peso. El cambio alquímico resultante de esa unión es igualmente bello y deslumbrante. La mezcla con el cobre le da una tonalidad rojiza, junto con plata es

de color blanco y, unido al bronce, amarillento. Junto con la plata y el platino, pertenece al grupo de los metales nobles; es decir, resistentes a la acción del agua y del oxígeno, así como a la de gran número de compuestos químicos. Esa es la razón por la que perduran en el tiempo conservando su brillo y su color. Los arqueólogos han encontrado piezas intactas de oro en tumbas que datan del año 4500 a.C. Se lo ha utilizado en la construcción de palacios y templos no sólo por sus características físicas sino por su simbología: se trataba de lograr espacios en los que el cielo se atara a la tierra. El emperador Nerón, en uno de sus sueños magnánimos, imaginó la Domus Aurea (en latín, Casa de Oro), un grandioso palacio que comenzó a construirse tras el incendio de Roma en el año 64. Tenía incrustaciones de piedras preciosas y gran parte del edificio se encontraba bañado de oro: era su modo de mostrarse fuerte y poderoso, invencible al fuego de los enemigos. El emperador murió antes de ver concluido su sueño. Otros ejemplos son la Basílica de San Pedro en el Vaticano –cuyas paredes y cúpulas se encuentran bañadas por láminas en ese metal precioso– y la residencia de verano de Catalina I de Rusia,

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“Les Transparences”

“La Soirée”

que fue volviéndose más lujosa a lo largo de los años. Pero, sin duda, las creaciones más impresionantes realizadas en oro se encuentran en Oriente. El Templo Dorado en India (centro espiritual de los sij) se construyó entre 1581 y 1606 sobre un lago que todavía se tiñe de dorado por el reflejo de su imponente cúpula. Algo similar sucede en Kinkaku, un templo zen del año 1397 que guarda reliquias de la religión budista y es un símbolo espiritual de la mágica ciudad de Kioto. Se trata de un pequeño edificio de tres pisos, que se alza como una caja brillante sobre el estanque de un jardín japonés. Los pisos superiores se encuentran recubiertos con hojas de oro puro, coronados por una delicada estatua que representa al Fénix. En Egipto y en otros imperios, como el babilónico, estaba reservado únicamente para asuntos religiosos. Ese pueblo lo denominaba “la carne de los dioses” y lo destinaba a la realización de ofrendas divinas como estatuas y palacios, o para enaltecer a sus faraones a través de ornamentos ceremoniales. Este elemento tenía también una importancia central en los ritos de pasaje de la vida a la muerte: creían que rodeando los cadáveres de oro, le garantizaban al alma su

Palacios, templos, piezas únicas… su utilización parece no tener fin. Al más dúctil y maleable de los elementos se lo puede trabajar en estado puro, pero normalmente se lo une a otros metales. 00:52

elevación hacia el sol. Por eso, recubrían el interior de las pirámides, los sarcófagos y sus pertenencias (por ejemplo, la diadema real encontrada en la tumba de Tutankamón, a la que además le habían agregado incrustaciones de piedras). Así, es posible calcular la importancia de la tumba no sólo por el tamaño sino por la cantidad de metal utilizado en sus revestimientos y objetos funerarios. ¿Y las primeras joyas? Nuevamente, ellos: se calcula que fueron los egipcios los inventores de los collares de oro en el siglo IV antes de nuestra era. En la actualidad, la mayor parte del oro se emplea para la fabricación de lingotes como respaldo de las divisas nacionales. Pero recurrir a este metal como indicador económico no es una idea moderna: hay monedas de los antiguos imperios persas y babilónicos que datan de cuatro mil años antes. Sucede que siempre ha sido símbolo de estabilidad y fortaleza; una concepción que, por supuesto, se mantiene también en nuestros días. La diferencia radica nuevamente en la simbología: en la antigüedad existía la creencia de que aquellos que poseían oro eran “elegidos de los dioses” para gozar de la riqueza en la tierra. O, como se diría hoy en día: “los que tienen coronita”.

Asociación directa: un rey no es rey sin su ornamentación real por excelencia. La corona, ese elemento de distinción del poder supremo tanto divino como terrenal, debe ser siempre de oro, tal como manda una ley que se extiende sin fronteras. Los primeros en aplicarla fueron los sacerdotes, pero en la Edad Media los monarcas ya la usaban imitando al pie de la letra los diseños de los emperadores bizantinos. En la actualidad, el oro sigue protagonizando los acontecimientos que demandan el aura especial de su brillo y su color. Cuando el hombre necesita destacar un evento o a una persona del tiempo mundano, lo hace a través de ese elemento. Como anillo de casamiento en las ceremonias cristianas es símbolo de unión eterna. Decora los saris hindúes en magníficos bordados. Reviste las condecoraciones de los grandes premios de la humanidad. Y es, por supuesto, el elemento preferido para generar las joyas más lujosas. No todo lo que reluce es oro, dice el refrán. Aunque los que lo conocen jamás podrían confundir su autenticidad, que se destaca de un modo misterioso y fascinante.

en la página anterior: Collar de oro negro, brillantes y perlas de Tahití; aros de oro negro y brillantes, Jean-Pierre.

en esta página: Broche, collar y anillo de oro rosa y brillantes, Jean-Pierre.

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Por Maco Lucioni, sommelier y Brand Ambassador de la marca Nespresso Argentina Nicolás Audebert, winemaker de Cheval des Andes 2006 Juan Carlos Baucher, Brand Ambassador de Johnnie Walker Fotografía Marcelo Setton

Gala Una pieza única para usar en un momento especial. La manufactura alemana combina dos complicaciones: un cronógrafo flyback y un calendario perpetuo con fase lunar en un modelo en oro blanco. Un reloj adorado por coleccionistas en el cual pueden jugar con

Cigar Bar

sus diferentes complicaciones. Ha sido realizado en producciones muy limitadas debido al trabajo artesanal y la perfección de su desarrollado movimiento mecánico.

Al momento del maridaje, son varias las bebidas que surgen como compañeras perfectas del mejor cigarro. Destilados añejos, vinos y champagne, e incluso un buen café espresso son opciones válidas para el disfrute. Aquí, tres recomendaciones cedidas por los expertos.

la hora de pensar en el mejor maridaje para un puro, en la mente de los connoisseurs surgirán ciertas bebidas tradicionales. Allí estarán el cognac y el armagnac de Francia, con su melosa complejidad e histórica aristocracia. También, el ahumado típico que define al scotch, y los rones cubanos añejos, con tres, siete o más años sumando descriptores en la oscuridad de la barrica. Pero esto no agota las posibilidades. Así como en el mundo del habano hay decenas de vitolas y marcas distintas, y cada una tendrá sus características y sabores propios, existen múltiples combinaciones posibles, tanto en bebidas alcohólicas como sin alcohol. El café, por ejemplo, es un compañero clásico de la sobremesa, y comparte con los cigarros muchos de sus descriptores. También ciertos tés potenciarán los aromas terrosos e intensos de una fumada. El espumante, por su lado, con su glamour y burbujas, llevará al puro a un contexto propio y festivo. Mientras que el vino tinto podrá parecer una opción menos tradicional, pero es de la que más se está hablando en el mundo, en especial luego del último Festival del Habano llevado a cabo en febrero en Cuba, donde se presentó esta combinación como la más novedosa del año. Combinar un habano con una bebida es un acto íntimo, personal. La única consigna a tener en cuenta es aumentar el disfrute, para lo cual no hay reglas rígidas. En este número de Petit Palais Gazette, consultamos a los responsables de algunas de las marcas de bebidas más prestigiosas del país, para que den cuenta de sus maridajes favoritos. Y nosotros, sumamos un reloj, para completar el triángulo perfecto: el tiempo de fumar, el placer de una joya, la sensualidad de una bebida.

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1. Cohiba Siglo VI Gran Reserva Johnnie Walker Blue Label A. Lange & Söhne, Datograph Perpetual 00:55

2. Cohiba Maduro 5 Genios Nespresso Arpeggio Vacheron Constantin, Patrimony Contemporáneo

Elegante “El clasicismo es el terreno privilegiado de los modelos Patrimony. Si esta línea reivindica sin ambigüedades los valores fundadores de Vacheron Constantin, también afirma la expresión contemporánea de la elegancia estilística de la Casa. Los modelos de la colección Patrimony reflejan sencillamente el saber hacer de la manufactura de Ginebra”. De este modo define la propia marca esta colección clásica de la alta relojería suiza. Simple a primera vista, ya que sólo da las horas y los minutos, es una pieza elegante con un diseño contemporáneo, gracias a su tamaño de 40

Cohiba Siglo VI Gran Reserva, Johnnie Walker Blue Label, A. Lange & Söhne, Datograph Perpetual El Siglo VI Gran Reserva es la última gran joya en sumarse a la corona de Cohiba. Presentado en el Festival del Habano 2009, es una serie limitada del reconocido Siglo VI, con cinco años de añejamiento, y representa lo mejor de esta marca, y por lo tanto lo mejor de Cuba. Para acompañarlo, consultamos a Juan Carlos Baucher, Brand Ambassador de Johnnie Walker. “Este Cohiba Siglo VI Gran Reserva edición limitada merece tener a su lado al Johnnie Walker Blue Label, un whisky también de edición limitada y botellas numeradas. El Blue Label representa la selección individual de las barricas más exclusivas de la herencia de Casa Walker, apenas una de cada mil de los siete millones que dejaron un legado de casi 200 años. Este scotch es extraordinariamente suave y a su vez poderoso, dos cualidades que permiten expresar con plenitud el carácter del Siglo VI Gran Reserva. La combinación de ambos productos genera una intensa ola de sensaciones que se van desdoblando en el paladar, cubriendo los sentidos y amplificando la experiencia”. Y de eso se trata un buen maridaje: de aumentar el placer.

milímetros y al oro rosa 18 K 5N de su caja.

Cohiba Maduro 5 Genios, Nespresso Arpeggio, Vacheron Constantin, Patrimony Contemporáneo Para acompañar al Cohiba Maduro 5, Maco Lucioni, sommelier y Brand Ambassador de la marca Nespresso en la Argentina, elige el Grand Cru Arpeggio. “Indudablemente, el Cohiba Maduro 5 Genios está entre lo mejor de la oferta de esta prestigiosa casa cubana. Con su capa madura, de colores oscuros y cinco años de añejamiento, este cigarro muestra una redondez, integración de sabores y equilibrio que sólo Cohiba es capaz de otorgar. Es un cigarro de gran carácter, que destaca notas de chocolate amargo y una muy agradable cremosidad en la boca. Para generar una simbiosis perfecta, mi elección es el Nespresso Arpeggio, un café de buen cuerpo y carácter bien tostado, donde surgen las notas que recuerdan al cacao, otorgando una armonía correcta con la estructura y robustez del humo del tabaco. La experiencia será aun más satisfactoria si el café se sirve a modo de ristretto o corto, en una taza bien caliente, logrando una mayor expresión de todos sus atributos”.

Partagás Serie P N° 2, Cheval des Andes 2006, Ulysse Nardin, Maxi Marine Chronograph La opción de acompañar al puro con vino tinto fue de la que más se habló en el último Festival del Habano. Ambos productos comparten similitudes: su historia, su conexión con el terruño y una gran diversidad de aromas. Entre los mejores vinos de la Argentina, se encuentra el Cheval des Andes 2006, etiqueta que nace de la unión de Terrazas de los Andes en Mendoza y Cheval Blanc en Francia. Nicolás Audebert, winemaker de este vino, asegura que “Cheval des Andes es pura emoción y placer. Posee versatilidad, complejidad y capacidad de adaptación. Los que abren esta botella son buscadores de placeres intensos. Los mismos que disfrutan de un gran puro que envuelve la boca, que deja esa sensación de untuosidad, de amplitud, de profundidad, siendo fuerte sin ser agresivo y teniendo como clave la elegancia. Al pensar en un maridaje, se lo puede hacer desde la similitud o el contraste. Y aunque el Cheval des Andes 2006 es una cosecha nueva, resulta un excelente compañero para el habano por su contraste. De gran intensidad aromática (tostados, especiados y ahumados), este vino aporta juventud y frescura, características que se contraponen muy bien a la complejidad aportada por la evolución del habano”.

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Sport Elegant Este cronógrafo de la colección Maxi Marine combina funciones deportivas con un diseño elegante, sofisticado y bien masculino. Es una pieza con caja de acero de 41 milímetros de diámetro que guarda una esfera de plata color beige donde se destacan los contadores del cronógrafo. Lo completa una pulsera de cuero de cocodrilo marrón. Su sobrio diseño se complementa con un movimiento automático calibre UN-35 y la capacidad de inmersión hasta 200 metros, aspectos que lo convierten en perfecto reloj deportivo.

3. Partagás Serie P N° 2 Cheval des Andes 2006 Ulysse Nardin, Maxi Marine Chronograph 00:58

Visitas estelares La inauguración de Cohiba Atmosphere convocó a tres grandes especialistas en habanos: Manuel García Morejón, vicepresidente comercial de Habanos S.A.; Javier Terrés de Ercilla, vicepresidente de Desarrollo, y Osvaldo Encarnación, vicepresidente del Grupo Tabacuba. Una visita de lujo, en un espacio de lujo.

De izquierda a derecha: Manuel Garcia Morejón, Osvaldo Encarnación y Javier Terrés de Ercilla.

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ara comprender el complejo y rico mundo del mejor tabaco del planeta, el habano, es necesario saber qué empresas y organizaciones están a cargo de su cultivo y su comercialización. Allí, surgen dos grandes nombres. Habanos S.A., empresa mixta cubano-española que realiza en exclusiva la comercialización de todos los productos tabacaleros cubanos. Por el otro, está el Grupo Empresarial del Tabaco (Tabacuba), una organización de gran prestigio e importancia. Creada en julio de 2000, Tabacuba comprende 45 diferentes empresas, y tiene la tarea de sincronizar todas las instancias de cultivo, producción, investigación y comercio del habano. Así es responsable de garantizar no sólo la constante calidad organoléptica del habano, sino su continuo mejoramiento. Esta introducción sirve para comprender la jerarquía de quienes vinieron especialmente para festejar la apertura de Cohiba Atmosphere, en el Petit Palais. Manuel García Morejón, vicepresidente comercial de Habanos S.A. (y cara cubana de esta empresa); Javier Terrés de Ercilla, vicepresidente de Desarrollo (la cara española), y Osvaldo Encarnación, vicepresidente del Grupo Tabacuba.

¿Qué significa la apertura de Cohiba Atmosphere en la Argentina? Javier Terrés de Ercilla: Es un gran logro; quiero felicitar a Mimi Kohen por lo que está haciendo. Dentro de este edificio bellísimo, el Cohiba Atmosphere logra un ambiente de lujo y con la tranquilidad requerida para disfrutar de un habano. Se trata del quinto Cohiba Atmosphere que abre en el mundo y un emprendimiento como éste será protagonista en ese desarrollo. En sus muchos viajes, habrán visto fumadores de todo el mundo. ¿Hay algo que distinga al fumador argentino de otros? Manuel García Morejón: No especialmente. Se puede pensar en los fumadores como en una familia aparte, sin importar su nacionalidad. Existe entre los amantes de los habanos una hermandad. Por esto confiamos mucho en espacios como el Cohiba Atmosphere. A los fumadores les gusta conocerse, son cómplices en su gusto por el tabaco. Aquí pueden intercambiar ideas, recomendarse vitolas o planear negocios en conjunto.

Ciento por ciento manual Cuando inauguró Cohiba Atmosphere se pudo observar el trabajo de Mayglez Casanova, torcedor de la empresa H. Upmann, quien armó en el momento puros para los presentes. Comenzó por la tripa, el interior del habano compuesto por diversas hojas de tabaco. En la tripa, cada hoja cumple un papel protagónico: el seco brinda el sabor, el ligero la fortaleza y el volado la combustión. Arrugando estas hojas con la mano, les dio forma y tamaño según la vitola deseada. Luego, seleccionó la capa, la hoja más fina y delicada, a la que “desangró” (cortó quitando las venas más salientes).

En el último Festival del Habano se recomendó mucho el maridaje de vinos con los puros. Eso puede ser muy interesante en un país como la Argentina. JTE: Sí, aquí hay muy buenos vinos, lo cual ayuda a una placentera sobremesa junto a un habano. Es una oportunidad única de aprovechar ambos productos. También en España, donde hay excelentes vinos y un gran consumo de habanos, esta tendencia se está poniendo de moda. De todas maneras, y es algo que nunca me canso de repetir, el mejor maridaje para un habano es Cuba. MGM: Cuba es un enorme humidor, donde se dan de manera natural las condiciones necesarias para la conservación de los puros. Tiene la humedad y temperatura ideales. Pero también aquí, en el fantástico humidor de Cohiba Atmosphere, se dan esas condiciones. ¿Cómo es la producción de habanos este año? Osvaldo Encarnación: Estamos trabajando mucho. La crisis económica internacional contrajo el mercado de exportación, principalmente porque los distribuidores optaron primero por disminuir su stock. Ahora, viendo que las ventas siguen sostenidas, están recuperándose. En los mejores años, la producción anual de Cuba es de unos 105 millones de habanos. Este año, estaremos por arriba de los 80 millones. Comparado con otros orígenes, el habano no sufre tanto los vaivenes de la economía. Los fumadores de habanos son fieles, y siguen solicitándolos. ¿Seguirán abriendo más Cohiba Atmosphere en el mundo? MGM: Sin dudas. A finales de noviembre estará abriendo el sexto, en Cancún, sumándose a los que ya están en Praga, Tokio, Hong Kong y Beijing. Y durante 2010 habrá más aperturas.

Esta capa envuelve a la tripa y le da su color característico. En apenas un minuto, el habano estaba listo. Pero, en este caso, fresco no es mejor. A un puro recién hecho hay que esperarlo; guardarlo al menos quince o veinte días para que se asiente, repose, pierda sus aristas más agresivas y logre sus mejores aromas.

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Por Carlos Álvarez Insúa

Ilustraciones Carlus Rodriguez

Celebremos

ay una carta muy bonita en el tarot zen que se llama Celebración: ella revela a tres mujeres que bailan descalzas bajo la lluvia, casi no tocan el suelo en el giro de su danza, sus pelos y vestidos elementales –fucsia, carmín y violeta– copian las formas que el viento dibuja, y arrancan, de árboles y plantas, hojas y flores rojas que se mezclan con las gotas de agua. La imagen declara una afirmación sensual y salvaje de la naturaleza que acaso sólo el principio femenino puede celebrar. Así, la naturaleza persiste en el exceso de morir y nacer sin razón, obedeciendo a un principio de abundancia indiferente al continuo deseo del hombre por dominarla, por encauzarla. La carta relata, a través de esas mujeres, un sentido de la fiesta que ignora a la historia y al calendario. Si obedecemos la sugerencia de esta imagen, cada instante es ocasión de celebrar.

durante este último mes la celebración impregna los días y las noches para que, de a ratos, escapemos al encadenamiento de nuestras vidas, que tantas veces nos excede con su rigidez autoimpuesta. Entonces bebemos un poco más, alteramos el orden de nuestra gastronomía y compartimos momentos con gente que casi nunca vemos: la vida se parece un poco más a la ficción. Imaginemos estos días de celebración como un tiempo –socialmente aceptado– donde algunos permisos temporales autorizan el exceso y se actualizan ciertas libertades y transgresiones a las que las exigencias del resto del año inhiben. Hay pues una noción de exceso que pone en juego la experiencia de la fiesta y que provoca una circulación de energía cuya inutilidad aparente a veces es punto de apoyo de la energía creativa.

Una dirección Hacia 2010 La atmósfera de diciembre, el nacimiento de este espacio extraordinario en la calle Ayacucho, y el vínculo que existe entre la haute horlogerie y la fiesta. En este artículo del director de twg se trazan las líneas secretas que hay entre esos tres ítems para avizorar una idea tan arriesgada como original: el lujo no es más que la libertad de poder celebrar el exceso.

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Y así, casi sin notarlo, ya estamos en los últimos días de un año: los trabajos se apuran mientras se imaginan viajes y descansos, la ciudad adquiere ritmo febril, el tránsito es una pesadilla, y llegar en hora a las citas, una aventura. Es diciembre: todos penamos por el tiempo que fuga y, sin embargo,

A metros de la avenida Alvear, en Ayacucho 1945 hay una nueva dirección: un territorio concebido por Simonetta Orsini y Jean Pierre Joyeros. Aquí, me detengo en el acontecimiento urbano: ha vuelto a funcionar un hotel particulier de Buenos Aires, concebido por Alejandro Christophersen en 1905. Este viejo espacio, reiluminado e intervenido

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Hay pues una noción de exceso que pone en juego la experiencia de la fiesta y que provoca una circulación de energía cuya inutilidad aparente a veces es punto de apoyo de la energía creativa.

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por una decoración contemporánea, pone a dialogar conceptos del presente absoluto con relatos de tiempos idos. No dudo que para avanzar en este proyecto fue necesario vencer el límite de la racionalidad y aceptar que un grado de exceso es imprescindible para poner en juego las leyes del lujo: “Sospecho que el lujo es ante todo una experiencia emocional… y que tanto se vincula con el vértigo y el placer que provoca el momento de elegir objeto de deseo, como con la magia del objeto en sí”, afirma Mimi Kohen. Entonces se puede inferir que para que esa experiencia apasionada suceda, fue necesario crear un ámbito donde, más allá del confort y la función, se celebrara el placer sin motivo, el inefable derecho a la locura. Agregaré que Petit Palais es un espacio bello y extremo donde el lujo se respira, pero es también un lugar en escala humana, donde la suntuosidad no atemoriza porque acaso recuerda que la experiencia del exceso es algo humano, demasiado humano.

los sistemas de transmisión de datos, a mediados del siglo pasado– el saber de los maestros relojeros –verdadera vanguardia de la mecánica y micromecánica entre el siglo XVI y el XX– ha perdido relevancia para el progreso de la ciencia, que hoy aguarda las novedades fabulosas de la informática y la bioingeniería. Es irrefutable que el chip es capaz de dividir y contar el tiempo con más precisión que las ruedas, engranajes y cuerdas de un reloj mecánico. Por otro lado, los relojes a cuarzo que ajustan el pulso de gran parte de la humanidad desde principios de los 70 son –si no se consideran en la comparación los elementos del soporte: caja, brazalete, que en ocasiones pueden ser de materiales preciosos o incluir brillantes u otras piedras– mucho menos costosos para su producción. Las máquinas del tiempo electrónicas pueden ser bellas e inteligentes, ofrecen funciones impensables y pronto harán verdad el mito de Dick Tracy, pero ¿son relojes?

relojería y celebración

Sí, son relojes

Se puede afirmar que la relojería mecánica es un acto de celebración, un reiterado festejo a un saber cuyo desarrollo más depende de la voluntad poética que del devenir de la ciencia; pues –desde la revolución de la electrónica que transformó, definitivamente,

Desde mi condición de director de TWG (revista dedicada a la alta relojería mecánica), sería fácil negarle la condición de reloj a uno que tiene en su interior un circuito animado por una batería de cuarzo u otro sistema similar. Y sin embargo mentiría,

pues siento que muchos de estos especímenes son magníficas evoluciones con suficiente poder semántico como para reclamar el significante reloj. Claro que son relojes y algunos, como Swatch y ciertos modelos de TAG Heur, han colaborado de manera ejemplar al diálogo entre la relojería y disciplinas como el diseño o las artes plásticas. Pero los relojes electrónicos no celebran el oficio del maestro relojero –si lo hicieran, lo habrían transformado en algo tan distinto de sí, que ya no sería–, que perdió su sentido cuando el chip probó su eficacia.

Renacentistas del siglo XXI Así, una derrota aparente provoca el viraje inusitado y una industria se transforma en un taller de ideas donde se escucha con atención la locura, y sus metódicos trabajadores devienen artistas, curadores y managers de emociones que prosiguen, como hombres del Renacimiento, desafiando la gravedad con técnicas arcaicas e ideas inspiradas. Y es acaso más sorprendente que este giro hacia la función poética de la alta relojería encontrase un mundo de compradores dispuestos

a pagar cifras extraordinarias por estas inútiles maravillas. Pertenece a las ciencias del hombre, a la filosofía y al psicoanálisis, la explicación del fenómeno, pero me atrevo a conjeturar que la experiencia de llevar en el pulso un reloj de Audemars Piguet, Jaeger-LeCoultre, Vacheron Constantin, Lange & Söhne o Patek Philippe –la lista es mayor, anoto de memoria– es algo muy distinto que cargar una herramienta mecánica que nos da la hora: para eso está en el móvil, el monitor, el tablero del automóvil... No. Nada tiene que ver con la función llevar uno de estos relojes, y sí mucho con una escucha secreta del relato que estos objetos cuentan. El objeto celebra la pasión del sujeto y el sujeto escucha el cuento olvidado de lo que es único e irrepetible, pues nace de las manos y herramientas de hombres singulares que trabajan en talleres luminosos a miles de kilómetros de por donde va. Así, tal vez, nuestro instante soberano es el de la celebración, cuando elegimos algo sin cálculo ni razón: es riesgoso pero, sospecho, la experiencia del lujo no es pura cuestión de dinero sino de la libertad de celebrar el exceso.

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l polo nació en Persia hace 2.500 años como entrenamiento militar para caballos y jinetes, y se volvió enseguida un pasatiempo para los cortesanos. Pero fue en la India donde su popularidad se acrecentó. Los ingleses lo aprendieron a fines del siglo XIX de los propios marajás, cuando su imperio reinaba sobre buena parte de Oriente, y lo trajeron a estos lares en octubre de 1888, año en que un grupo de inmigrantes fundó el Hurlingham Club en honor a su homónimo de Londres. El club y la estación de trenes nacieron antes que la población, que poco a poco se estableció en casonas de estilo inglés. Allí, la práctica del polo fue desde el principio una impronta, pero las botas de los Fagliano tenían en esos tiempos destinatarios mucho menos sofisticados: los quinteros. Don Fagliano y su hijo, ambos llamados Pietro y recién llegados de Alessandría, en el norte de Italia, eran conocidos por las buenas botas de trabajo que hacían con la técnica aprendida de los húngaros: en lugar de coserlas, clavaban las suelas con clavos de madera traídos de Polonia. En contacto con el terreno húmedo, éstos se hinchaban y las convertían en las más impermeables. A principios de los años 30, una crisis mundial hizo difícil para los argentinos seguir viajando a Europa, y un jugador de polo que conocía el taller llevó una

Del imperio a nuestras pampas Fotografía y texto Virginia Del Giudice

Los Fagliano lograron una dinastía reconocida en el mundo entero por hacer las mejores botas de polo. Hoy, sus diseños relucen cuando un marajá o Adolfito Cambiaso juegan el deporte de los reyes. bota inglesa como muestra y les pidió copiarla. Las máquinas que en ese entonces se usaron para hacer aquella primera bota de polo son las mismas que aún hoy se usan para hacer las botas de reyes, sultanes y polistas más famosos. El viaje desde la ciudad de Buenos Aires hasta Hurlingham toma apenas media hora; al otro lado de las vías se puede ver el cartel de Casa Fagliano sobre el frente de una vieja vivienda pintada de blanco. Allí Rodolfo Fagliano y sus hijos Eduardo y Héctor hacen, según muchos, las mejores botas de polo del mundo con las mismas técnicas de sus antepasados.

De brillos y lustres Con 80 años, Rodolfo, la cabeza del clan Fagliano, es quien hace los moldes y corta las piezas buscando la mejor parte de cada cuero. Su hijo Eduardo cose y arma la bota (el aparado) mientras su hermano Héctor se ocupa de la suela dándole el toque final que las distingue aún desde lejos: los pequeños 60 clavos de bronce de sus tacos que brillan al sol cuando un marajá o Adolfito Cambiaso juegan al deporte de los reyes. “Si alguien es muy elegante y tiene el mejor traje pero los zapatos no son buenos o no están bien lustrados, toda la imagen se viene abajo”, dice Héctor.

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“Si alguien es muy elegante y tiene el mejor traje pero los zapatos no son buenos o no están bien lustrados, toda la imagen se viene abajo”, dice con orgullo Héctor Fagliano.

A LA DERECHA: En el taller de los Fagliano todos los elementos tienen sello de originalidad y trabajo de décadas.

Y, por un momento, en su taller resuenan las palabras de Diana Vreeland, la autoridad máxima en estilo y elegancia que tuvo el siglo XX cuando dijo: “Los zapatos sin lustrar son el fin de la civilización”. Pero si en ella la idea quizás sonara exagerada y frívola, aquí, donde el ruidito acompasado de las máquinas de coser nos llevan de vuelta a un mundo de artesanos orgullosos de su trabajo manual, es fácil aceptar que no estaba tan equivocada.

De reyes, guerras y treguas La infanta doña Elena de Borbón y Grecia encargó en Fagliano un par de botas de equitación y, como su padre, el rey Juan Carlos de España, no juega al polo, ordenó también algunos zapatos y mocasines. Cuando la familia real española estuvo en la Argentina, hizo una entrevista con los famosos zapateros, y ellos fueron al encuentro con un librito rectangular de tapa entelada donde llevan las anotaciones de cada cliente. Tomar las medidas es una ceremonia que anticipa el placer de poder disfrutar de algo que se ha diseñado solamente para uno. Se apoya el pie del afortunado sobre la hoja cuadriculada y allí mismo se dibuja la silueta que será la base de un par único y exclusivo. Las anotaciones con las medidas se agrupan junto al nombre que, a veces, se acompaña con la tarjeta personal. Abrir uno de esos míticos libritos al azar es un juego fascinante, tanto como comprobar que los Fagliano recuerdan al instante los detalles de cada par, como si hubiese sido el único cliente. “ Para nosotros –asegura Eduardo– todos los clientes son iguales. Todos esperan el mismo tiempo y todos pagan lo mismo. Mientras estamos trabajando, tienen toda nuestra atención.” En 1984, un misterioso señor Charles Whitehouse mandó a través de un amigo sus medidas. Hacía dos años de la guerra de Malvinas y llevaría todavía muchos años más que ambos países reanudaran las relaciones normales. Claro que hay antojos ante los que no se puede esperar. Años más tarde se sabría que quien se hacía llamar así era el príncipe Carlos de Inglaterra, que no podía resistirse a la tentación de unas Fagliano originales. Hoy, que ya no juega al polo, son las medidas de su hijo Harry las que figuran en los libritos entelados.

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ABAJO Rodolfo Fagliano crea las botas con la misma técnica que usaban sus ancestros.

Coleccionables Al otro lado del mundo, el sultán de Brunei atesora 120 pares de botas de polo, todas iguales, todas hechas por Casa Fagliano. Es fácil imaginarlas en una larga fila, todas lustradas, con sus iniciales en hilo dorado. Y es fácil entender la imperiosa pasión por poseer algo que en el mundo moderno está en extinción: un objeto único, diseñado y dedicado sólo a nosotros. Hay algunos modelos que son clásicos porque se van adaptando mejor al uso, porque son los más confortables, como la bota de cierre, que es la que más se usa. Otros, que se ven menos, como las botas cerradas inglesas o las botas con cordones adelante, o las que vienen con cordones y hebillas, o las que derivan de las americanas tipo tejanas. En Fagliano hay muchos modelos pero todas tienen un denominador común: un pie cómodo al momento de estribar. Si bien antes se jugaba al polo sólo los fines de semana, el profesionalismo obliga a hacerlo todos los días, a veces bajo la lluvia. Hoy los polistas necesitan

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Por P.P.

Gloriosa tradición La alta relojería está también inseparablemente unida al polo. Reverso, de Jaeger-LeCoultre acompaña desde hace 78 años a los mejores jugadores del mundo. Su historia nació de esa combinación de casualidad y necesidad que signa los grandes encuentros. Para 1930, las Indias eran tan británicas como el polo, el té y el reloj de bolsillo. Y todo parecía eterno. Pero el reloj atado a la cadera llegaría al fin de su reinado. Eso fue lo que se encontró Cesar de Trey cuando llegó a las Indias para reunirse con viejos amigos. Amante del polo, influyente hombre de negocios y amigo de Jacques David LeCoultre, de Trey se dedicaba a la distribución de las mejores piezas de la relojería suiza. Por eso, no fue una sorpresa cuando una tarde, al finalizar un partido, uno de los jugadores estiró el brazo para mostrarle el reloj que llevaba en la muñeca: el cristal se había hecho añicos de un golpe (todavía no existía el cristal de zafiro), y su amigo lo desafió a realizar un modelo lo suficientemente resistente que se prestase, sin daños, a un partido. Cesar de Trey tuvo una idea sencilla, pero que nadie había tenido antes: un reloj de caja reversible. Se lo encargó al ingeniero Alfred Chauvot y el 4 de marzo de 1931 se registró la patente del primer reloj “capaz de deslizarse sobre su base y girar completamente sobre sí mismo”. Ese mismo año, el Reverso nació en los talleres de Jaeger-LeCoultre. Desde entonces, el reloj ha mostrado una continua modernidad, convirtiéndose en un estandarte de la marca. Su caja rectangular, de inspiración art déco, es un destilado de forma y función sobre la cual el reloj se ha ido recreando en una variedad de modelos que conservan su identidad y la reinventan una y otra vez. Hoy, con jugadores como Adolfo Cambiaso y Eduardo Novillo Astrada como embajadores en las canchas, el Reverso es sin duda el reloj del polo, un clásico en las muñecas de cada nueva generación de polistas extraordinarios.

Mientras el reloj da las campanadas del mediodía, les pregunto qué es para ellos un zapato. Se hace un silencio y Héctor, con la timidez de un filósofo, contesta: “Un zapato es lo que conecta el cuerpo con la tierra”.

más de un par de botas porque están sometidas a un trato mucho más riguroso. “Tomamos como referencia lo que nos piden los jugadores”, concuerdan Eduardo y Héctor. “A Cambiaso le gusta el modelo tradicional de cierre bien ajustado a la pierna y reforzada del lado de afuera, pero lo fundamental es el largo del taco: la longitud del taco está en una proporción con el largo total del pie que a la vista es estético, pero que hace que se sienta muy seguro cuando estriba.” El molde con su nombre está junto a otros cientos que, apilados unos sobre otros, le dan al lugar una atmósfera única y fascinante. Eduardo sabe que el de ellos es un arte en extinción, pero sigue aferrado a la tradición. Mientras el reloj de pared da las campanadas del mediodía, les pregunto qué es para ellos un zapato. Se hace un silencio que sólo interrumpe el golpecito de un martillo mientras Héctor, con la timidez de un filósofo, me contesta: “Un zapato es lo que conecta el cuerpo con la tierra”.

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ARRIBA: En el taller hay una libreta con el nombre y pedido de sus clientes, y los moldes, también firmados, que parecen pies desnudos en espera.

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Las joyas de esta nota se pueden encontrar en el Espacio Vintage de Petit Palais.

Secretos de alcoba Fotografía Virginia Del Giudice Estilismo Nicolás Morazzo

Producción realizada en la Suite Alvear, del Alvear Palace Hotel.

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Bast贸n antiguo de carey, Alvear Art Gallery. Gallery.

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Caja para habanos con detalles de marfil, 茅bano y plata, 1930, Alvear Art Gallery.

Inusual reloj (1 de 300 en el mundo). Circa 1920, colecci贸n Drivers Watch, Patek Philippe, Jean Pierre.

Extraordinario reloj, realizado en oro, brillantes y aguamarina de 40 qtes. Circa 1940,

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Exquisita caja de oro, platino, zafiros, brillantes y aguamarina. Circa 1920, Chaumet, Jean Pierre.

Patek Philippe, Jean Pierre. Mo単o de seda, Christian Lacroix.

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Abanico antiguo con incrustaciones de nĂĄcar y flores pintadas a mano, AlmacĂŠn de Belleza.

Doble clip de platino y brillantes. Circa 1940, Jean Pierre.

La exquisita sensibilidad de la anticuaria Silvia Petroccia y del artista plástico Gustavo Godoy se unieron para habitar un universo imaginario donde el tiempo adquiere el ritmo de bellas épocas pasadas que resignifican estas fiestas.

La mesa está servida Fotografía Virginia Del Giudice

Estilismo Silvia Petroccia y Gustavo Godoy

Un paño de terciopelo bordado con hilos de seda, plata y oro del siglo XVIII oficia de camino sobre la vieja mesa de cocina. Sillones