EROSIÓN

STATEMENT

Artistas emergentes, jóvenes con esperanzas y desilusiones, preocupados por el mañana y melancólicos de lo que han dejado atrás; que como individuos forman parte de una colectividad dónde sus vivencias no pasan desapercibidas entre la multitud, porque son aquella totalidad, desde la proximidad de su entorno hasta la experiencia global. Es por eso que su reflexión (así como la del espectador) ante los temas abordados es la mayor de sus intenciones.

Se aprovecha la voz que brinda el arte para discutir temas íntimos como el cuerpo y sus constructos sociales; lo tabú arraigado en la sociedad, creencias, pensamientos y sueños, además de observar y criticar a su alrededor exhortando su visión ante los ojos de la sociedad.

Por otro lado, con la sensibilidad que los caracteriza, son conscientes de la importancia de sus discursos, abordando incluso temáticas como la propia vida, lo interno, y la memoria; de este modo se han complementado con armonía para presentarnos un nuevo enfoque de su presente proyecto.

enseñaron a decidir sobre mi cuerpo. Fotografía. 2020

Trujillo

AIDEL TRUJILLO

“Desde que tengo memoria los temas como el ocultismo, las artes y la sexualidad, en años posteriores a mi crecimiento, han sido temas que me han llamado la atención. Crecí viendo cine noventero, añorando situaciones que en mi adolescencia jamás tocaría o estaría cerca de vivir. Veía jóvenes en la televisión experimentando cosas nuevas como un amor de verano o adultos con amores tan pasionales que solo levantaban mi curiosidad.

La sexualidad humana es tan compleja e inverosímil, que hablar de esta a través de mi trabajo lo hace aún más intrigante. A partir de mi obra, una recurrente investigación en la que se incluye un archivo, finalmente plasmado en ilustración tradicional o digital, confección y bordado o fotografía, pretendo explorar situaciones relacionados con este tema, ya sea la orientación o identidad, partiendo de un propio autodescubrimiento y las distintas problemáticas con las que pueda encontrarme.”

decidir sobre

cuerpo.

Trujillo

segunda piel. Confección y bordado.

Aidel Trujillo

AKARI CASTILLO FUENTES

““Represento los sentimientos de las personas en diferentes situaciones, propias o externas. Sin embargo, lo hago intentando mostrar la emoción a través de los diferentes elementos de la obra y no solamente en la expresión del rostro, creando así retratos con un aire fantasioso. De igual manera, trabajó el paisajismo como búsqueda poética y narrativa.

No hay una técnica en específico a la que me dedique más, ya que considero que la experimentación es importante y necesaria: el mensaje busca su medio. Sin embargo, sí tengo algunas preferencias, es recurrente mi uso de la pintura acuarela, la escultura y la fotografía.También he trabajado con óleo, acrílicos, video arte, documental y stop motion. Mi manera de producir, como es muy centrada en el sentir humano, intenta siempre mantener una profunda reflexión sobre lo que es ese sentir y cómo afecta al individuo, para poder así representarles de la manera más coherente.”

Fuerte como el Valle. Carboncillo. 2019

Akari Castillo

Akari

Virtuosa Melancolía.

Mendez

ANDREA MENDEZ SOTO “La mayoría de mi trabajo es una indagación mediante el arte hacia la percepción visual. Pienso que la obra de arte se logra cuando esta provoca, no necesariamente a entenderla, sino que pueda “sentirse” de alguna manera. En mi producción suelo revivir experiencias que he vivido o han pasado en mi entorno, también suelo expresar a través de mis obras aquello que siento, busco generar emociones en quien mire, los seres humanos somos seres emocionales y en numerosas ocasiones las situaciones que vivimos nos impiden expresarnos, dejando emociones ocultas, pienso que es aquí cuando el arte se convierte en el medio para transmitir esos sentimientos reflejados y hasta poder reflexionar de ellos. Para ello hago uso de diferentes técnicas artísticas como el grabado, pintura, la fotografía y en ocasiones de video.”

Andrea Mendez

mixta.

Cinthia Cantú

CINTHIA LIZETH CANTÚ GUARDIOLA

“Mi producción tiene que ver con mis gustos entre lo místico y/o esotérico, los simbolismos, el contraste entre lo oscuro y lo neón; recurro a mis experiencias de vida, e incluso la propia experimentación de elementos entre el material y la técnica, principalmente en pintura acrílica, marcadores, collage o escultura (modelado y ensamble).

Usualmente pretendo mostrar la visión caótica del ser, de la preocupación entre el presente y el futuro, así como una reflexión visual en lo oculto. Así, los estilos que utilizo son variados, ya que van desde lo caricaturesco hasta un poco más realista, pintoresco o crítico; gran parte de mi trabajo lo consideraría visualmente “ansioso” entre el gesto de los trazos y/o el reciclaje de materiales.”

Cinthia Cantú

Cinthia Cantú

En la sombra del último árbol. Pintura acrílica sobre opalina. 16 x 18 cm. 2021

Diana Vargas

Hoy no muero, mañana si. Acrílico sobre MDF. 20cm x 10cm x 8cm. 2021

DIANA VARGAS

El tema principal del que derivan mis obras es la muerte. A través de ella buscó responder cuestiones tanto espirituales, místicas y filosóficas cómo la percepción de la muerte, la esencia de la vida, el origen del "ser" y su significado. Al ser un concepto polisémico, me ha provocado salir de mi zona de confort (la pintura) y explorar diversos modos y técnicas para su representación visual por medio de la escultura, video arte, arte objeto e instalación. Mi interés por estas ideas surge de una experiencia personal cercana a la muerte en el año 2019, la cual marcó un antes y un después en mi vida. Fue a partir de ese momento en el que me percibí en tres partes; cuerpo, alma y ego. Mi corporalidad como masa efímera, mi alma como la esencia de todos los "seres" y mi ego como las múltiples facetas de mi "yo". Más que pensar en la muerte de uno mismo, mi obra pretende que el público en general se atreva a explorar sus propias concepciones sobre esta, encarando sus miedos y creencias. La principal intención es reflexionar y conciliar con el pasado para así dar libertad al futuro de ser lo que aquí y ahora queremos que sea.

humano en un mundo de

Fotografía.

JAQUELINE ALONSO ESPINOSA

Muchas de mis obras artísticas están inspiradas en la fantasía, lo oscuro y la naturaleza, tocando tanto temas sociales como personales, principalmente situaciones que me incomoden u ocasionen picos emocionales, ya sea que me afecten de manera positiva o negativa. Mi producción artística, mayormente pintura y escultura, tiene como fin externar situaciones sociales y propias, suelo abarcar temas relacionados a la naturaleza y los insectos, el impacto que tienen sobre la humanidad y sobre qué estamos haciendo para tener una mejor relación con estos; en las cuestiones que tengan que ver con mi persona, me gusta manejar el concepto de introspección sobre mi ser, los sentimientos que surgen en el momento y cómo tienen una influencia sobre mi personalidad. Soy una persona que le gustan muchas cosas y le cuesta tomar una decisión en concreto, por lo tanto, eso se ve reflejado en mis piezas artísticas, es bastante notorio que en mis trabajos suelo poner bastantes objetos o se suela ver saturado, pero que en conjunto tengan un sentido.

Alonso

humano en un mundo de insectos. Fotografía. 18-55 mm.

JOVANI HERNANDEZ

Mi producción va más enfocada a obras artísticas en el rubro visual y el dibujo, tomando en cuenta medios como la fotografía, video, dibujo e intervenciones digitales para explorar conceptos relacionados con la nostalgia, conexiones corrompidas y vivencias íntimas.

Utilizando un conjunto de colores tricromáticos, y con algunos componentes haciendo alusión a lo distorsionado, se representan conceptos con los que me relacioné a un nivel personal. Me interesa además el trabajo colaborativo y la experimentación con distintos medios de creación.

Jovani Hernandez

Algo NO nutritivo. Fotografía. 2021

The Witch. Fotografía. 2018

Jovani Hernandez

Maria José Hernandez

MARIA JOSÉ HERNANDEZ MALDONADO

Desde muy pequeña he estado enamorada del amor. El anhelo de una historia de compañía y apoyo mutuo desde siempre, el cual fue evolucionando a través de los años gracias a la auto aceptación de mi orientación sexual y apoyo de otras relaciones personales. El impulso de compartir la fascinación y los desbordes emocionales que este tipo de historias, personajes y escenas despiertan en mí la inspiración de gran parte de mi obra.

Contar estas historias de amor en secuencia de una u otra manera, es el formato que satisface en mi este deseo de comunicación con terceros, por lo que mucha de mi obra termina siendo ilustración narrativa secuencial. Tanto una carta de amor al amor, como una de petición para el universo, de poder ver el tipo de amor LGBT que mantiene despierta mi alma en más lugares, incluso en mi realidad.

Nuestros romances llaman por su lugar independiente, por su derecho a existir en facetas nuevas y aquellas que retomen su historia. Quiero pensar que mi obra forma parte del esfuerzo de este romance por hablar en voz alta del hoy en día, aunque su tarea principal sea comunicar lo que yo personalmente quiero mostrar.

Ana Eligio

Madre e hija, similitudes perdidas. De la serie heridas de la infancia. Fotografía análoga de archivo intervenida. 20 x 35 cm. 2020

Eligio

ANA ELIGIO

A través de mi producción artística busco reflejar todo aquello que no puedo ignorar y forma parte de mi existencia: ser (=nacer) mujer, ser chilanga y vivir en Monterrey, ser una mujer de clase trabajadora preocupada por la economía, la igualdad y la justicia social; haber tenido una relación familiar difícil, ser paciente psiquiátrica y mujer autista. No busco hablar completamente de mí, sino tan sólo de una parte de lo que cargo día con día, a modo de grito, de desesperación, con el objetivo de hacer ruido, porque se que no soy la única mujer en el universo, porque se que no soy la única mujer "chiriwilla" viviendo en Nuevo León, porque sé que no soy la única mujer neurodivergente y no soy la única mujer con padecimientos psiquiátricos. Es de mi interés hablar a través de medios como el videoarte, fotografía, objetos, grabado y pintura desde miradas al interior, la memoria y la infancia con inclinación hacia el arte político, la transgresión y el atrevimiento.

ALESSANDRA CASTILLO

Actualmente mi trabajo se centra en la fotografía, técnica mixta y tinta china, pero con un principal interés en la expresión del mundo interior por medio de la imagen. Una de mis motivaciones para crear es la importancia de buscar una expresión plástica o multimedia, tocando temas conectados con los sentimientos que nos unen como seres humanos: como la desesperación, soledad y ansiedad. Es precisamente por eso que considero que mi propuesta artística genera relevancia, pues, no deja de ser algo que conecte y tenga la finalidad de tocar con su público, no como un sentimiento único del artista sino como reflejo de una realidad social contemporánea.

Alessandra Castillo

Acecho. Temple al óleo. 2020

LEONARDO GRACIA ITURBE

Mi trabajo actual se concentra en un proyecto fotográfico que estudia el ambiente urbano de la ciudad de Monterrey y uno de ilustración, que es una experimentación abstracta que relaciona las proporciones de la figura humana y los estados de ánimo. Hablando de la fotografía, me interesa tomar un registro verdadero de lo que significa vivir en una ciudad, ser un citadino. Siento que es importante ser honesto sobre la clase de ciudad en la que uno vive, aunque sea esta abyecta, apreciar los paisajes que se le presentan a uno. Pienso que soy lo suficientemente descarado para hablar con honestidad, retrato el espacio donde vivo como es, porque quiero demostrarme a mí, a las personas de mi comunidad y del mundo, la verdad. Critico directamente el estilo de vida urbano, por el simple hecho de retratar los excesos humanos que contaminan el espacio, estoy llamando la atención a uno de los mayores problemas que queremos ignorar como comunidad: tiramos basura en una medida inaceptable, somos sucios y desorganizados, hacemos excusas para esquivar nuestra culpa, igual que los gobiernos y las industrias a gran escala, estamos contaminando lentamente al planeta y en realidad a nadie le importa.

Título

Fotografía.

Leonardo Gracia

Leonardo Garcia

Sin Título #2, Dibujo. 2022