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DISEÑO
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CESAR ÁLVAREZ GERARD RUBIO CRIS BUSQUETS MARTA AYALA HERRERA
OS DE T C E Y O R P IÓN C A E R C A A L AY U D A S 013 INJUVE 2
CÓMIC
rs e de 31 póste n o p m o c e s ción luyen Esta publica ables que inc n io c c le o c y tes s independien s presentado to c e y ro p s T lo de yecto #RESE ro p l información e d s é v a adís a tr 4 de en la Sala Am .1 (del 23 de octubre al 1 set v bre al 28 de m ie ic d e d divido en Re 8 l1 Reset v.2 (de diciembre) y febrero).
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, comic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
ANDREA GÓMEZ DeHAVILLAND
#14 #17
A RT ES V I S UA L ES CHRISTIAN GARCÍA BELLO GERARD ORTÍN IRENE SÁNCHEZ MORENO MARÍA CERDÁ ACEBRÓN TALLER OMNIVOROS CARLA ANDRADE JACOBO BUGARÍN JOSÉ JURADO KARLOS GIL PROYECTO RAMPA VÍCTOR SANTAMARINA
#_2 #_3 #_5 #_6 #_8 #15 #18 #19 #20 #22 #23
A RT ES ES C É N I CAS NOUVELLE BASQUE ATRESBANDES LAURA ROMERO ITURRALDE FRANCESCO CARRIL LA ORTIGA Y NARCOLEPTICA
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A RT ES M U S I CA L ES PABLO SERRANO COCHERA SUITE JAVIER QUISLANT MIGUEL ALONSO CECILIA BERCOVICH LUCÍA MORENO
#_9 #11 #25 #26 #27 #28
A RT ES L I T E R A R I AS JUAN GÓMEZ BÁRCENA MARTHA ASUNCIÓN ALONSO LAURA CASIELLES
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-30161-2014
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CESAR ÁLVAREZ
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#_1/31 CESAR Á LV A R E Z RÍA CARNICE
S T.
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, comic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-30162-2014
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CESAR ÁLVAREZ
V 1. D I S E Ñ O “Carniceria St.” es un fanzine colectivo fundado en la calle de mismo nombre. Los colaboradores son un amplio grupo de estudiantes de Diseño, Fotografía, Bellas Artes o Animación. La fundación de este colectivo tiene como fin difundir en formato físico una selección de material visual que narre la cambiante estética de la Red. Entre los nacidos a finales de los 80 en adelante se observa un fenómeno psicológico a nivel expresivo debido al lenguaje no-lineal de Internet. La sobreexposición y saturación de contenidos o el scroll infinito pueden resultar enriquecedores o llegar a causar ansiedad. Las nuevas generaciones están sometidas a los cambios producidos por el libre comercio y la globalización de la información; las relaciones humanas están cada vez más mediadas por la tecnología, lo que da como resultado un contacto despersonalizado. Tradicionalmente la auto-edición ha sido el medio de manifestar el imaginario de tribus anti-sistema. En el contexto contemporáneo el fanzine se ha desvinculado del radicalismo punk y los editores son seguidores de fenómenos culturales concretos. Mediante las herramientas que la era digital nos brinda y la transgresión de las normas de edición presentamos una nueva publicación con un contenido propio de la realidad virtual. En el espíritu del zine permanece la lucha contra lo convencional y se extiende desde la elección de contenidos hasta el acabado. Carne Press es un proyecto creado por: César Álvarez Marín Guillem Sarriá Verdú
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ccarnepress@gmail.com
CHRlSTlAN GARC铆A BELLO
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#_2/31 N CHRISTIA GARCÍA B E LLO
’S END D N A L / RE FINISTER
V 1. A RT ES V I S UA L ES Nacido en A Coruña (Galicia, España) en 1986. Desde 2006 he realizado hasta cuatro exposiciones individuales en A Coruña, Santiago de Compostela y Valladolid y he participado en una veintena de exposiciones colectivas en otras ciudades como Vigo, Pontevedra, Ourense, Braga o Balmaseda. He sido premiado y seleccionado en certámenes como los organizados por el Auditorio de Galicia, la Diputación de Ourense o la Fundación María José Jove. También recibí becas como las Ayudas Injuve a la Creación e hice residencias en el MAC, Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de A Coruña y en la ciudad de Moscú dentro de Project Moscow. Soy artista visual y trabajo en varias técnicas que abarcan desde la escultura al dibujo y desde ellas abordo e investigo diferentes temáticas alrededor del individuo frente al paisaje, la idea de peregrinaje, el concepto de horizonte y el sentimiento de saudade.
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, comic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-30163-2014
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CHRlSTlAN GARCíA BELLO
El proyecto “Finisterre/Land’s End” trata de explorar desde la práctica del arte Finisterre (España) y Land’s End (Inglaterra), dos de las demarcaciones conocidas como el fin de la tierra. Mediante una breve estancia en ambos enclaves, pretendo llegar a definir con mayor precisión y de forma operativa los ejes temáticos sobre los que gira este trabajo y toda mi investigación como artista hasta la fecha. Estos ejes son el individuo frente al paisaje, la idea de peregrinaje, el concepto de horizonte y el sentimiento de saudade. Durante mi trabajo desarrollaré un total de catorce piezas finales a caballo entre las dos y las tres dimensiones, utilizando fotografía, dibujo, escultura e instalación.
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christiangarciabello.es
GERARD ORT铆N
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#_3/31 GERARD ORTÍN S /T
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, comic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
V 1. A RT ES V I S UA L ES El proyecto ha consistido en realizar un trabajo fotográfico explorando una relación subjetiva e íntima con el entorno, los modos de aprehenderlo y de percibirlo. A partir de objetos extraídos de este entorno (vegetación, formaciones geológicas, elementos naturales, etc.) se ha acotado un espacio de representación que es a la vez mental y físico: una naturaleza que contiene toxicidad por el contacto con lo cultural. Parte del interés del trabajo deriva en la noción de lo háptico, de la percepción visual a través de lo táctil. Esta idea, se refuerza con el uso del 3D y la estereoscopia que mantiene una relación histórica con este desplazamiento sensorial. Las imágenes persiguen encontrar un espacio perceptivo ambiguo en el que múltiples descripciones llegan a solaparse y establecer distintas lecturas. Proponen un acercamiento a una estereoscopía múltiple, también en sus formatos (visuales, sonoros, táctiles), que evidencian los mecanismos de construcción de imágenes: La imagen se contagia de cierta mutabilidad, propiciando un espacio en el que los objetos son cambiantes por estar directamente vinculados al sujeto que los ve, los piensa y los describe. La estereoscopia como precedente de la noción de montaje espacial más cercana a la lógica de interfaces de los nuevos medios. En el proyecto realizado y a través de distintas estrategias la presencia del medio se explicita para poder evidenciar los mecanismos de construcción de la imagen. Del mismo modo que mediante las voces, se nos presenta una naturaleza subjetivada en la que lo sensible se inyecta en las cosas como una proyección, casi como una alucinación, aquí el medio empleado — la estereoscopia, recreando tecnológicamente la visión binocular humana— debe aparecer también como algo inyectado, indisociable de aquello registrado, afectando por completo los elementos capturados que ya no pueden pensarse fuera de su registro; la naturaleza que se describe no es inocua sino que está completamente imbuida de nuestra percepción. “Las interfaces no son simplemente objetos o puntos fronterizos. Son zonas autónomas de actividad. Las interfaces no son cosas sino procesos que producen un resultado del tipo que sea.” GALLOWAY, A.R. The interface effect.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-30164-2014
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GERARD ORTíN
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GERARD RUBlO
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#_4/31 GERARD RUBIO OPENKNI
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R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, comic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-30165-2014
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GERARD RUBlO
V 1. D I S E Ñ O Nacido y crecido en Barcelona, estudió dirección cinematográfica y diseño audiovisual mientras de forma autodidacta se formaba en la electrónica y la programación, lo que le ha permitido crear proyectos que concentran varias disciplinas. Mediante tecnologías abiertas y de bajo coste y bajo el paradigma del “hazlo tú mismo”, sus proyectos buscan la participación a través de la cual la obra obtiene significado y complejidad, una interacción que evoca a la reflexión sobre escenarios sociales alternativos, a menudo llenos de contradicciones, donde el usuario es el protagonista. “OpenKnit” es una nueva herramienta de fabricación digital de bajo coste, capaz de crear piezas de ropa a medida listas para usar y de forma automatizada a partir de archivos digitales. Es un proyecto de diseño abierto lo que permite que cualquier persona tenga acceso gratuito a la documentación necesaria para poder construirse su propia máquina.
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gerard.tv
lRENE SÁNCHEZ MORENO
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IRENE RENO O M Z E H SÁNC BRE O S S A D DULA N O S A RA E A N P LÍ S E N O FEST Y A U G A EL ES LAS NUB
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, comic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
V 1. A RT ES V I S UA L ES El uso de líneas onduladas para el agua y festones para las nubes está ligado a las formas arquetípicas que usaron algunos artistas de la Baja Edad Media para representar la naturaleza. Estos artistas sustituyeron el fondo dorado de las imágenes sagradas por escenarios paisajísticos, aunque muchas veces estas representaciones no dejaban de ser bastante simples: un árbol representaba un bosque, una roca una montaña… El tapiz del Apocalipsis de San Juan del siglo XIV que se conserva en la ciudad de Angers o las piezas del altar de Vyšší Brod, obras maestras del arte de Bohemia pintadas hacia 1350, nos muestran esta forma de construir el paisaje. La intención de mi propuesta es reflexionar sobre el paisaje entendido como medio y material, pero también como un sistema de convenciones históricamente establecidas en un lenguaje concreto. Desde el puro homenaje a determinados periodos artísticos hasta la introspección en las relaciones entre la figura y su espacio circundante, las pinturas abordarán el paisajismo como soporte y referente de la obra de arte, planteando un ejercicio conceptual, crítico y estético de su memoria, de la presencia paisajística en la Historia del Arte. Sin derivar el discurso hacia una práctica tan característica de la postmodernidad como es el apropiacionismo, es decir, hacia una conversión de obras de arte precedentes en protagonistas de la creación, pretendo relacionarme con las obras de otros artistas para, a partir de ellas, crear mi propia obra, haciendo asimismo un estudio formal sobre los diálogos entre el espacio por sí mismo y sobre su relación con la figura contenida, con la arquitectura y con el espectador. Por lo tanto, la relación del paisaje con lo que ese espacio contiene, la huella de las personas, como una huella invisible pero permanente, será el tema central de mi proyecto.
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irenesanchezmoreno.com
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-30166-2014
10 ·
lRENE SÁNCHEZ MORENO
MARíA CERDÁ ACEBRÓN
· 11
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#_6/31 MARÍA CERDÁ ACEBRÓN
OS AL M A G U J DO A R R AY E R A H C ESCA O N O F É L TE
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, comic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
V 1. A RT ES V I S UA L ES “País del olvido” es una plataforma de estudio que he generado donde confluyen diversos conceptos, entre ellos, la memoria colectiva sobre periodos específicos de la historia reciente española. En concreto los referidos a la Dictadura Franquista y Transición, visto desde la perspectiva de mi generación: los nacidos después de estos dos acontecimientos(1978). Dentro de el contexto de este proyecto llamó mi atención el exilio republicano español en México, al cual pude tener acceso gracias a la colaboración con los colegios y las asociaciones que los exiliados fundaron en México y las entrevistas con los descendientes, quienes mantienen con vivo el recuerdo de la segunda república. La situación que encontré en México, contrasta con aquella de las escuelas españolas donde la desmemoria política y el desinterés se evidencian, pues los jóvenes se sienten lejanos al tema en cuestión. A partir de estas premisas generé una serie de ejercicios, piezas, aproximaciones y ensayos a través de los cuales se esboza una narración visual que se estructure como contemporizador de nuestro pasado para hacer una lectura del presente. Pensarse ha de ser también recordarse. El proyecto “Ayer jugamos al teléfono escacharrado” comienza con el interés de recuperar las historias orales que van transcurriendo de generación en generación. En un contexto especifico de nietos de los exiliados republicanos Españoles en México en yuxtaposición con los descendientes de las familias en España. Como se van transmitiendo las historias y como en la mayoría de los casos solo quedan en formato oral. Por ello la relación con un juego donde se transmite un mensaje oral, como en el teléfono escacharrado, pero a la vez se va perdiendo el mismo, como relación a la desmemoria/olvido de este mismo por la “historia”.
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mc_acebron.blogspot.com
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-30167-2014
12 ·
MARíA CERDÁ ACEBRÓN
FOTO: lGOR VALBUENA NOUVELLE BASQUE
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#_7/31 E N O U V E LL BASQUE
ICA M Á R O N A UNA P . S A N A I SY O V I C OT I D T A E R SOS C E C O R P DE MOS FEMINIS
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, comic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-30168-2014
V 1. A RT ES ES C É N I CAS “COTIDIANAS. UNA PANORÁMICA SOBRE PROCESOS CREATIVOS Y FEMINISMOS” es un recorrido con forma de visión panorámica activa por los procesos creativos actuales, el pensamiento y las prácticas feministas, y sus intersecciones con la vida cotidiana, que tuvo lugar del 11 al 14 de junio en AlhóndigaBilbao. COTIDIANAS explora expresiones creativas que atraviesan gran variedad de disciplinas, contiene prácticas y líneas de investigación en forma de artes en vivo, performances, talleres, mesas de experiencias, prácticas audiovisuales, encuentros, cuidados, etc. y se articula en torno a un hilo conductor que son las investigaciones y prácticas feministas contemporáneas. Es un diseño cultural de las activistas feministas y culturales Jara Cosculluela y Blanca Ortiga, organizado por los colectivos Nouvelle Basque y Lata de Zinc, financiado por Injuve. COTIDIANAS propone aprovechar las intersecciones que plantean las prácticas artísticas y los feminismos y las contradicciones que surgen en el nivel de la vida cotidiana, para poder situarnos en lugares nuevos desde los que desplegar otras miradas críticas al mundo que nos rodea, porque creemos que es ahí donde la vida cotidiana se revela y donde se encuentran las posibilidades de plantear estrategias para elaborar puntos de fuga que construyan otras realidades posibles. COTIDIANAS surge del trabajo conjunto de las activistas feministas e investigadoras Blanca Ortiga y Jara Cosculluela, que organizaron e imparten desde 2012 el taller Guerrillas Cotidianas, un laboratorio-encuentro sobre artes escénicas y feminismos. El título del taller, que da parte de su nombre al ciclo, está basado en una noción feminista desarrollada por Emmanuelle Lesseps, y tiene que ver con la idea de que es esencial el desnivel o el margen que queda entre el plano de las normas sociales y el de las prácticas individuales, porque es ahí donde surge la contradicción –el disconfort-, y “donde se sitúa la posibilidad de la toma de conciencia, de la revuelta; es de este desnivel de donde nace el feminismo”. Muchas de las herramientas escénicas contemporáneas permiten adentrarse y trabajar en ese nivel de la contradicción, permiten la revuelta feminista, en la medida en la que los cuerpos, lo íntimo, la producción de identidades y lo cotidiano –“la realidad social vivida”, en palabras de Carol S. Vance- son material creativo de muchas de las propuestas escénicas actuales. Ofrecer una panorámica que entrelace los feminismos y los procesos creativos nos parece una forma de dislocar la norma y ofrecer nuevos imaginarios posibles para las guerrillas cotidianas.
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cotidianas.org
14 ·
NOUVELLE BASQUE
TALLER OMNlVOROS
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#_8/31 TA L L E R OS OMNIVOR ACIÓN TA L L E R R O B A L E DE (CENTRO SOS) R U C E R DE
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, comic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
V 1. A RT ES V I S UA L ES Taller omnívoros es un espacio de recursos productivos dotado con herramienta profesional para elaborar proyectos en multitud de materiales. Está gestionado por una asociación cultural sin ánimo de lucro y todo el beneficio que se genera a partir del uso por parte de sus socios, revierte directamente en el espacio: manteniéndolo, mejorándolo, expandiéndolo y consolidándolo. Está preparado para campos que van desde el trabajo en metal y madera, pasando por concreto, resinas, mecánica, electricidad, electrónica, fotografía… No obstante se rige por la máxima de “taller hace taller” y por tanto, la demanda de necesidades impulsa su crecimiento en nuevas áreas o mejoras técnicas. El acceso a los recursos productivos es abierto para todos los socios de forma similar al acceso a los fondos de una biblioteca. Los miembros del taller hacen uso de ellos de forma particular o colectivamente. De esa forma el espacio es un lugar de encuentro solidario pero que al mismo tiempo permanece neutral en cuanto a la elaboración de un discurso global que de sentido al taller. Lo realmente importante es la gestión de las instalaciones y herramientas, ya que con ello se dota al sistema de un contenedor que capacita iniciativas sin interferir sobre ellas. Desde un primer momento se optó por un formato de taller autosuficiente, para que su continuidad no necesitara de apoyos, ayudas ni subvenciones externas. Con este planteamiento no hay posibilidad de que llegue a ser dependiente de factores contingentes. Hemos rehabilitado y adaptado un espacio de trabajo de 200 metros cuadrados que definimos como taller de producción creativa de alto rendimiento. Este proyecto es una iniciativa personal que surge del cierre y agrupación de varios talleres y estudios particulares, así como del convencimiento de que los recursos con que nos hemos provisto para nuestro trabajo, pueden ser ofrecidos a otras personas que puedan necesitarlos, buscando un ámbito adecuado para ello. El taller dispone de una zona polivalente de trabajo pesado, un laboratorio de trabajo dedicado a labores más delicadas, un estudio limpio, una zona polivalente, y una oficina que compartimos con otros proyectos de gestión asociativa. También cuenta con un área de almacenamiento.
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taller.omnivoros.net NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-30169-2014
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TALLER OMNlVOROS
PABLO SERRANO
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#_9/31 PA B L O SERRANO PBSR
V 1. A RT ES M U S I CA L ES “PBSR” es el proyecto personal de Pablo Serrano, músico y multi-instrumentista murciano de 21 años. Recién asentado en Londres y tras registrar su primera referencia “Of Flaming Souls...” EP en los Estudios Reno de Madrid, PBSR se conforma como banda en directo en este 2014. Con formación clásica e influencias que van desde el ambient al dream-pop o el post-rock y la electrónica, este proyecto humilde y ambicioso no entiende de barreras en el proceso creativo. Energía, ingenio y un aroma a nostalgia onírica impregnan continuamente la creación de cada nueva idea. El proyecto financiado por Injuve en el 2014 consiste en la composición y grabación de dos álbumes en formato EP. La idea es tratar de plasmar un concepto antagónico entre los dos títulos y que esto se vea reflejado en el resultado del proceso artístico y creativo de la música (tonalidad, ritmo), el diseño (color, forma), las letras (temática)…
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31334-2014
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PABLO SERRANO
“Of flaming souls… / … and dusky doors”, nombre que reciben los EPs y que verán la luz próximamente, contarán una historia personal con final abierto: cálida, jubilosa y llameante al principio; húmeda, incierta, esperanzadora al mismo tiempo.
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pbsr.bandcamp.com
ATRESBANDES
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#10/31 N AT R E S B A
DES
_B CROQUIS
CN
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
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ATRESBANDES
V 1. A RT ES ES C É N I CAS El Proyecto CROQUIS nació en Madrid hace 3 años, de la mano de la Sala Kubik Fabrik y la compañía DeCollage, como una propuesta de diálogo entre los espectadores y las compañías profesionales sobre espectáculos que estas compañías están todavía trabajando. Después de diferentes ediciones en las que la experiencia se ha consolidado con excelentes resultados artísticos, hemos querido traer la propuesta a Barcelona en colaboración con el Obrador de la Sala Beckett de Barcelona y el Centro Cívico Can Felipa. El Proyecto CROQUIS es una convocatoria dirigida a compañías que se encuentran en proceso de creación de una pieza escénica para invitarlas a hacer un pequeño paréntesis y compartir este proceso con el público, presentando un fragmento del material que estén trabajando y debatiéndolo con los espectadores. La respuesta del público, espontánea y cómplice a la vez, estará a tiempo de influir en la evolución posterior del espectáculo. Al terminar cada una de las dos sesiones, se celebrará un coloquio en el que creadores y espectadores compartirán puntos de vista, dudas y opiniones. El Proyecto CROQUIS BARCELONA tuvo lugar los días 23 y 24 de mayo de 2014 en la Sala Beckett (sede de Poble Nou, Barcelona). En esta primera edición barcelonesa del proyecto se presentaron 45 propuestas y se escogieron 8 tomando como criterios de selección la calidad del mismo y su adecuación al espíritu de CROQUIS, es decir, que fueran proyectos escénicos en un estado embrionario. Los 8 trabajos seleccionados fueron: MADRUGAR de la compañía Los Automécanicos; RICARD DE TERCER de À trois teatre; VIURE SOTA VIDRE de LaCosa; YIRA de Gastón Core y La Zoológica; DOMESTICA de Sleepwalk Collective; PELL DE PORC de Brou D’Arts; RENTADORES de Sílvia Navarro y BAILONG de Ana Roca. La Sala Beckett seleccionó dos proyectos para que formen parte de la programación 2014/2015: RICARD DE TERCER de À trois teatre y VIURE SOTA VIDRE de LaCosa. Por su parte el Centro Cívico Can Felipa seleccionó el proyecto MADRUGAR de la compañía Los Automecánicos para llevar a cabo una residencia artística y presentación del proyecto terminado. El público podrá volver y tener constancia del desarrollo de estas piezas. Todas las compañías recibieron un documento con todas las valoraciones que el público había escrito sobre las piezas presentadas. Cada compañía recibió las valoraciones de su trabajo. Este es uno de los aspectos más importantes del proyecto ya que el público de manera anónima escribe con total sinceridad sobre la pieza que ha visto. CROQUIS_BCN es un proyecto organizado por ATRESBANDES, DeCollage, Obrador Internacional de Dramaturgia de la Sala Beckett, Centro Cívico Can Felipa y la colaboración de la Sala Kubik Fabrik de Madrid.
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atresbandes@gmail.com
COCHERA SUlTE
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#11/31 COCHERA SUITE AT R Á S E D E L L LA CA
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
V 1. A RT ES M U S I CA L ES Los hermanos Gadella, bajo el nombre de Cochera Suite, escriben y ponen música a su forma de interpretar el mundo. Las canciones que nacen con una guitarra y un bolígrafo desnudan y describen nuestra forma de filosofar y tiñen cada una de un color el cristal que nos hace ver y vivir el mundo. Una canción entendida como la unión entre letra y música es para nosotros la mejor herramienta para trasmitir y despertar emociones. Nuestras letras hablan de temas muy tratados en la literatura de mano de escritores, músicos y poetas; conceptos como el tiempo, una estación del año, el color de las cosas, el optimismo o el pesimismo, la nostalgia, la distancia, el comienzo y el final de una historia, el amor, una foto grabada en la retina, la pérdida, una relación en la distancia dan vida a nuestras canciones. En cuanto al sonido Cochera Suite se cimenta en el rock and roll más primitivo de finales de los 50s y los 60s de nombres como Chuck Berry, Carl Perkins, Bo Diddley, Little Richards o el propio Elvis. Por otro lado, bebe de la música pop, entendida como música “popular”, la música del pueblo, es inevitable citar así a “The Beatles”. Pero quizás las influencias más importantes vengan escritas en español desde los discos de: Los Secretos, Fito y Fitipaldis, Joaquín Sabina, Quique González, M-clan, Pereza, Leiva, Duncan Dhu, Bunbury, Burning o Los Ronaldos. Las canciones, en esa inseparable unión entre letra y música, no reflejan otra cosa sino historias, experiencias y sensaciones que nos afectan de forma directa o cercana. Historia que se repiten a diario y que afectan a cualquiera. En otras palabras, nuestra particular visión del mundo y de lo que nos sucede. Así creemos que nuestro proyecto es un granito de arena más en la música que puede llegar a muchas oyentes teniendo cuenta los pilares en los que se fundamenta: La energía del rock and roll como música popular y las historias con las que cualquiera se puede sentir identificado.
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soundcloud.com/cocherasuite NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31335-2014
22 ·
COCHERA SUlTE
LAURA ROMERO lTURRALDE
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#12/31 LAURA ROMERO DE ITURRAL BÓREAS
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31331-2014
24 ·
LAURA ROMERO lTURRALDE
V 1. A RT ES ES C É N I CAS En los últimos tiempos se ha introducido el teatro en nuevas áreas, que hoy en dia nos permite presenciar desde visitas guiadas teatralizadas en museos a obras divulgativas en las escuelas. En un campo como la música podemos considerar que ya lleva un tiempo implantándose, pero, en la mayoría de los casos solo vemos espectáculos musicales con dirección de arte (escenografía, vestuario etc...) en grandes auditorios y eventos, espectáculos de artistas que cuentan con un gran presupuesto para ello. La intención de este proyecto es acercar el mundo de la escenografía y la luz a grupos musicales cuyo estilo sea el propicio para aportarles una estética cuidada y bien planificada, es decir, crear una “dramaturgia espacial” en función del repertorio de cada grupo. Los grupos contemplados para esta propuesta son los vigueses Trilitrate y Cró! (www.trilitrate. bandcamp.com, www.spacecro.bandcamp.com ) grupos locales cuyos miembros tienen ya una larga trayectoria en el mundo de la música, siendo ideales para el proyecto por su estilo de música evocador, sensitivo, transgresor y atmosférico . Se conseguiría impulsar asi no solo la trayectoria de estos grupos vigueses, sino también resultar un punto de partida para que el público en general se empiece a preocupar más por la estética visual en conciertos de música, a valorar la atmósfera global del espectáculo. La presentación tendrá lugar el 12 de diciembre en el espacio multidisciplinar “Liceo Mutante” de Pontevedra y posteriormente se llevará a cabo en diferentes salas de teatro y conciertos.
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lauiturralde.com
FRANCESCO CARRlL
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#13/31 CO FRANCES CARRIL RIA O T S I H R MEJO TRA S E U N A QUE L
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31332-2014
26 ·
FRANCESCO CARRlL
V 1. A RT ES ES C É N I CAS Ejemplo notable de la vitalidad artística de la escena actual y de la calidad de la nueva dramaturgia, Mejor historia que la nuestra llega a los escenarios madrileños. El montaje, sobre el texto de Lucía Carballal galardonado con el accésit del Premio Marqués de Bradomín 2012 para jóvenes dramaturgos, está dirigido por Francesco Carril, a quien recientemente hemos visto como protagonista de Los ilusos, última película de Jonás Trueba, y en escena en La cortesía de España, con la Joven Compañía de Teatro Clásico. Se trata del quinto montaje dirigido por Carril, quien ya ha dado muestras de su impresionante madurez escénica en los proyectos de su compañía Teatro Saraband (Fragmentos, Fedra, Las mejores intenciones y La vida en tiempos de guerra). El elenco que estrenó este texto está compuesto por Chema Muñoz (con una gran trayectoria de más de 35 montajes teatrales con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros o Lluis Pasqual y cuyo último trabajo fue Veraneantes, de Miguel del Arco), Antonio de Cos (Dos en la ciudad, Nachos), Mamen Camacho (Haz click aquí en el CDN, Largo viaje del día...) y Paloma Zavala (La vida en tiempos de guerra). En la segunda etapa, participan las actrices Cristina de Anta (La muerte del Hombre-Ardilla, La hermosa fea), y Natalia Huarte (La Cortesía de España, La noche toledana). El sólido equipo se completa con Laura Renau en el diseño de vestuario, Pablo Seoane en el diseño de iluminación, Eduardo Castro como responsable del espacio sonoro, Clara Sancho en el diseño, Joaquín Navamuel como asistente de dirección y Verónica Doynel en la dirección de producción. Sinopsis: Dicen que un buen final es capaz de salvar cualquier historia. Quizá es eso lo que piensa Luis cuando, cansado de los efectos del duro tratamiento para su enfermedad, decide abandonarlo y enfrentarse “con salud” a sus últimas semanas de vida. En esa etapa le acompañará Maite, su única hija, quien regresa del extranjero después de muchos años alejada de él. Con ellos estarán Roberto -el novio de Maite- y Paula, una joven cuidadora. Responsables unos de otros, todos buscarán un hogar y una función en este encierro compartido. A través de sus acciones, inútiles y hermosas, tratarán de construir el mejor de los finales posibles.
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mejorhistoriaquelanuestra.com
ANDREA GÓMEZ
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#14/31 ANDREA GÓMEZ
NUDO , N Ó I C C INTRODU CE A L N E S E YD
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31322-2014
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ANDREA GÓMEZ
V2. CÓMIC La propuesta es realizar un proyecto a través del cual se pueda profundizar en los valores propios del cómic como medio artístico autónomo. Con el que también expresar el amor por el libro de papel, apostando por un formato A4 y su exhibición expositiva en A3 para enfatizar su valor contemplativo. La premisa para conseguirlo fue la de realizar pinturas en formato 30 cm x 42 cm de historias autoconclusivas en tres tiempos: Introducción, nudo y desenlace; (título de la obra) Veinticuatro páginas de cómic sin ningún tipo de texto, poemas visuales plagados de metáforas, dobles sentidos, ironías y cuestiones profundas del ser humano presentadas de modo ambiguo intencionadamente, de manera que el lector realice la interpretación que considere de cada una de ellas.
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losbravu.com
CARLA ANDRADE
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V 2 . A RT ES V I S UA L ES Gritó el tiempo, pero no encontró eco tras las colinas.
#15/31 CARLA ANDRADE MANC N E V E U LL O DE TIEMP
HAS
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
Ya hablaba Heidegger de como vivir una vida auténtica, asumiendo la finitud como única posibilidad del hombre que, aunque está siempre muriendo, se esfuerza para que esta posibilidad nunca aparezca, aferrándose al ansía de conservación y perpetuidad. Así, ante este tiempo concebido como forma de entender el ser, o ser como producto del tiempo, me encuentro apartándome de esa obsesión de arrojar luz sobre la vida, para remitirme a un vacío que se deje ocupar por la experiencia directa. Llueven manchas de tiempo, recrea un universo del ahora, que sucede y nace constantemente. Un presente continuo que se vacía por su propio desbordamiento. Un tiempo absorbido, que no halla su resonancia. Porque es, o está siendo, mientras se renueva. Un vuelo sin plumas, ingrávido. Aquí, Tiempo y Eternidad van de la mano, se relacionan con un presente que cambia y se repite constantemente. Como el vacío, la eternidad es invisible, es no-forma y es entendida como punto en el que se unen todas las líneas, que persiste sin modificación en su identidad. Un flujo en incesante devenir de partículas elementales sin duración, que surgen en perfecta dependencia. Una eternidad que reside en lo transitorio y fugaz, en el instante. Inmersión en un tiempo inusual, con una duración incierta, que no alude a nada en particular. Búsqueda de una alteridad que genere polisemia en la imagen. Ruptura de la barreras divisorias impuestas por un pensamiento controlador que pretende adelantarse a los actos proyectando patrones, en vez de atender las circunstancias presentes.
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carlafernandezandrade.com
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31324-2014
30 ·
CARLA ANDRADE
CRlS BUSQUETS
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#16/31 CRIS S BUSQUET MINUS O D S U T CREA
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NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31320-2014
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CRlS BUSQUETS
V2. DISEÑO Durante los días 2, 3 y 4 de octubre se organizó en la Casa de Cultura de Sant Cugat la edición de Creatus Dominus, un festival de diseño irreverente que pretende mostrar a los jóvenes el mundo que tienen delante, motivarles para que hagan realidad los proyectos que tienen en mente y busca posicionar Sant Cugat como centro de la emprendeduría y la creatividad dentro del Área Metropolitana de Barcelona. El proyecto nace porque hasta ahora no había ningún festival de diseño con estas características: a diferencia del resto de eventos, Creatus Dominus es un festival fuera de Barcelona, donde todas las actividades son gratuitas y en el que buscaba dar a los asistentes un punto de vista diferente al que obtienen en el resto de festivales: los ponentes no son los “gurús” de siempre, sino profesionales no tan reconocidos por el público general pero con una experiencia distinta y más cercana a los estudiantes que las figuras consagradas del sector. Creatus Dominus busca transmitir todos estos valores junto con el pensamiento crítico, el cuestionar todo lo que se muestra y aceptamos sin ni siquiera plantearnos si es cierto o no. Durante los tres días de octubre se desarrollaron multitud de actividades distintas: 5 conferencias (sobre como emprender, comunicar una idea, venderse, empezar a pensar en la propia marca personal y a comprender qué y como es un brief), 2 workshops, un mercado de ideas formado con stands y proyectos de jóvenes que querían darlos a conocer, una exposición con los mejores proyectos finales de toda Catalunya, 3 conversas (mesas redondas enfocadas a juniors, emprendedores y seniors -profesionales con relativa poca experiencia-) y un PechaKucha, un formato japonés de presentaciones en el que los ponentes sólo disponen de 20 diapositivas y 20 segundos en cada una para explicar alguna idea o concepto. Esta edición 0 ha sido todo un éxito, ya que se triplicó la asistencia prevista y el festival tuvo difusión en medios de referencia del sector, además de recibir un feedback muy positivo por parte de todos los asistentes; tanto durante el festival como en los días posteriores a través de nuestras redes sociales. Creatus Dominus seguirá adelante el próximo 2015 con la misma filosofía y con más actividades.
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creatusdominus.com
DeHAVlLLAND
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#17/31 A D e H AV I LL LA
ND
MAS A L L N E MANSIÓN
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31323-2014
34 ·
DeHAVlLLAND
V2. CÓMIC DeHavilland es el nombre de una editorial de Barcelona que inició su andadura en 2012 con la publicación de Clift, un fanzine trimestral y monográfico con la colaboración de 20 escritores e ilustradores en cada uno de sus números y que acaba de sacar su décimo número; así como la colección de publicaciones de artista llamada Heredera, que consiste en una revista desplegable que presenta la obra de un artista plástico y que ya lleva 3 números publicados: Aleksandra Waliszewska (Polonia), Angela Dalinger (Alemania) y Sofia Arnold (EEUU). La pequeña incursión al mundo de la edición ha llevado a DeHavilland a generar nuevas ideas y proyectos hacia el establecimiento definitivo del colectivo como editorial. Entre los proyectos que se pretenden llevar a cabo a lo largo de los próximos años se encuentra la recién creada colección La mansión en llamas, una nueva línea de cómics nacionales e internacionales, para los cuales DeHavilland ha contado con la subvención InJuve a la Creación Joven 2014 del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad y que arranca con 4 cómics que se publicarán a lo largo del 2014. Títulos 2014: ·PIMO & REX, DE THOMAS WELLMANN Pimo y Rex son mejores amigos, además de vividores dados a los placeres de la vida y aventureros intrépidos. En uno de sus paseos toparán con un reino gobernado por un artista endiosado, una musa a la fuga, un bibliotecario a punto de perder su mejores formas, la quinta dimensión y parajes exquisitos. ·IKEA DREAM MAKERS, DE CRISTIAN ROBLES Una mañana cualquiera Caleb se despierta atrapado en el sistema de ventilación de un Ikea. Adaptándose a las condiciones extremas de su nueva “república independiente” vivirá un suceso inesperado que le llevará de viaje hacia la fantástica y surrealista esencia de la conocida multinacional sueca. ·QUARTZNAUT, DE ÀLEX RED Quarznaut es un viaje al interior de un cuarzo en el que habita un ser que navega a la deriva y que está controlado por Mastermind, su propia mano. Una aventura multidimensional llena de humor, psicodelia y giros narrativos que abrirán la mente del lector para que se adentre en sus páginas. ·MEDIEVAL RANGERS, DE ROBERTO MASSÓ Medieval rangers es un códice antiguo que nos cuenta una historia de dioses, magos y guerreros que conforman una nueva mitología dónde se mezclan conceptos como la violencia, la cultura clásica y referencias a los Power Rangers. Un volumen en el que cada página es una pieza única para disfrutar en detalle.
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dehavilland.co
JACOBO BUGAR铆N
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#18/31
ARÍN G U B O B JACO ECTO T I U Q R A ÑOS E EL U S E D DOR A E U ectut Q i N u A q r a BL , ectura t i u q r ión] a c o a l u c e [Narc p o y es l u c á t c e ra esp
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31325-2014
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JACOBO BUGARíN
V 2 . A RT ES V I S UA L ES Jacobo Bugarín (Compostela, 1983) es artista plástico y arquitecto. Su actividad artística se centra en la relación de percepción entre espacio-objeto e individuo-sociedad. “En la investigación sobre la arquitectura del narcotráfico pronto surgieron temas que me interesaron: el cierre, la vegetación, los símbolos, la relación con la arquitectura tradicional, la escala, la seguridad, la localización, el miedo que genera la arquitectura del poder... pero sobre todo el proyecto evolucionó hacia la red que la percepción de las propias casas (interior-exterior) es capaz de generar en el tejido social más próximo. Hacer público lo privado, acotar y medir una construcción. Evidenciar los mecanismos de legitimización que la sociedad emplea para reafirmar su propia identidad y la de las redes interpersonales que la posibilitan. Y sobre todo la relación que estos gestos tienen con el contexto al que pertenecen.” En este proyecto se entremezclan conceptos en torno al oscurecido oficio de arquitecto y de artista, se diluyen las disciplinas y afloran de repente nuevas relaciones que pervierten los temas más serios, sustentando así mecanismos ya catalogados como obsoletos. A través de la narcoarquitectura (1) o arquitectura de narcotraficantes, la arquitectura espectáculo (2) y la especulación (3) se muestra un proyecto que compara las relaciones entre determinadas mañas arquitectónicas con su automático reflejo en la práctica artística contemporánea. La narcoarquitectura (1) se lee como una mixtura de estilos arquitectónicos con una geometría asociada a la huída, como una fortaleza hueca para ocultar o esconderse o simplemente como una construcción de pensada localización cuya relación interior–exterior protege de la ostentación delatora. Del otro lado, las problemáticas sociales son tratadas con la distancia de un pedestal en un ejercicio perverso de resignificación que enlaza con una arquitectura espectáculo (2) entendida como moda -como pancarta-, en el que la construcción sirve para revalorizar, en un acto en el que ya todo esta permitido y en el que el discurso (el tema en sí) se torna prescindible a favor del artista-arquitecto que sabe utilizarlo. La materialización física de una realidad social. (1), (2) y (3) blanco: dinero y droga. El cubo blanco como el legitimador de determinadas prácticas arquitectónicas -artísticas- solo creadas para ser expuestas. La evidencia del delito como obra de arte. La institucionalización de la reivindicación: la desactivación de la misma. Pues eso, quemar y blanquear...
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jacobobugarin.es
JOSÉ JURADO
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V 2 . A RT ES V I S UA L ES
#19/31 JOSÉ JURADO
IONA C A N A C RESA
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R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31326-2014
38 ·
JOSÉ JURADO
En el proyecto artístico Resaca Nacional se plantea a través de una serie de fotografías impresas en tela de lienzo y enmarcadas con marcos barrocos artesanales, un guiño al pasado histórico del Siglo de Oro español y sus bodegones pero en el Siglo XXI del “Compro Oro”. Restos de aquello que queda a primeras horas de la mañana, fotografiados en diferentes puntos de la geografía española. No son bodegones con frutas y cacharros de barro, sino restos de botellón que dejan grupos de jóvenes en la calle después de haber pasado la noche bebiendo. El botellón, un acontecimiento social que define a un amplio sector de la juventud española estos últimos años, a veces cambiando incluso el paisaje urbano de las ciudades con la creación de los denominados “botellódromos” por algunos consistorios viendo imposible su erradicación. Luces y sombras de la España contemporánea.
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josejurado.com
KARLOS GlL
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V 2 . A RT ES V I S UA L ES
#20/31 K A R LO S GIL I AT I O R A V H C SPEE
NS
El proyecto “Speech Variations” presenta diálogos imaginarios entre distintos personajes utilizando para ello un lenguaje basado en las metodologías de anotación musical: Stanley Kubrick y György Ligeti discuten la partitura de 2001, Una odisea en el espacio; Gilles Deleuze y Félix Guattari comentan sus teorías de la interrupción comunicativa a través de un sistema de anotación creado por Brian Eno… En otros casos, las transcripciones se basan en los paradigmas arquitectónicos como en el caso de Le Corbusier al comentar el pabellón Philips de Iannis Xenakis.
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karlosgil.com
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KARLOS GlL
MARTA AYALA HERRERA
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#21/31 M A R TA AYA L A HERRERA ORS R R I M A L NEBU
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NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31321-2014
42 ·
MARTA AYALA HERRERA
V 2 . A RT ES V I S UA L ES Nébula es un proyecto sobre las imágenes visibles, lo intangible y lo etéreo. Donde se explora la idea de las imágenes reflejadas y como cada persona distorsiona estas imágenes en su propio mundo personal. La imagen solo persiste en el presente de la imagen, en un solo instante. Para determinar su ser tendremos que experimentar sobre su resonancia. Las imágenes arrastran pero no son el resultado de un arrastre. Por otro lado, desprender la acción mutadora de la imagen en pequeños detalles de sus variaciones es duro, pues la dualidad del sujeto y del objeto es irisada, continuamente activa en sus inversiones. Se materializó el concepto traduciéndolo a un lenguaje geométrico. Cada espejo introduce el uso del vidrio o metacrilato como un soporte neutral para la imagen. Una serie de siluetas degradadas completan cada pieza. Estas siluetas reflejan la luz, reflejan a quien las mira, reflejan el entorno donde se encuentran pero a su vez lo difuminan en la nada. El gradiente transforma la imagen compleja en otra que sólo el sujeto que la contempla nos puede sugerir su definición. El resultado es la dualidad entre lo intangible y lo visible. Actualmente la serie consta de piezas realizadas en vidrio transparente y metacrilato de colores. Producidos uno a uno de manera completamente artesanal en España.
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martaah.com
PROYECTO RAMPA
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M PA A R O T C E P R OY
amme r g o r P T H E GY M tice c a r P & y for Theor + FICUS
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31328-2014
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PROYECTO RAMPA
V 2 . A RT ES V I S UA L ES THEGYM contiene una vocal que se niega a sí misma. También es un programa de estudios, una residencia y un centro de investigación asociado a Rampa. Entendido desde la zona del umbral y solapamiento entre teoría y práctica, THEGYM surge como una plataforma internacional para la contaminación intelectual, la producción y la crítica interdisciplinar de las formas de hacer y pensar relacionadas con el arte. Ficus es una publicación que recoge el pensamiento producido desde Rampa en colaboración con otras personas relacionadas con el espacio. Se concibe como una plataforma más de la investigación en arte y pretende explorar el campo de la escritura como práctica artística, contemplando cualquier tipo de modalidad textual (ensayo, crítica, ficción, etc.).
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proyectorampa.net thegymprogramme.tumblr.com
Nombre: Kley Anfam, Sebastian
OD
OS
ID: ATM13/141P 10-02-1983 Genero: Masculino
Fecha Test: 18-12-2014 Duración Test: 3:22 min Tecnica: Revisión Macular
Doctor: Ortega, O.
Señal:
6/10
RNFL y ONH: Valor Volumétrico Ocular Mapa grosor RNFL
Mapa desviación RNFL
Rango de grosor RNFL Simetría RNFL Area de visión Area discal Rango horizontal C/D Rango vertical C/D Volumen de copa
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Disco Central (0.24, 0.09)
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Tomografía circula RNFL
Tomografía circula RNFL
Comentarios:
Firma del doctor:
Optic Pamara
C/ Quesada, 6 Local Izq. Madrid 2014 Página 2
VíCTOR SANTAMARlNA
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#23/31 V Í CTO R RINA A M A T N A S RALE É N É G E VU BLANC T N O M DU
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31329-2014
46 ·
VíCTOR SANTAMARlNA
V 2 . A RT ES V I S UA L ES “La superficie alpina que se extiende desde el ojo del espectador hasta el horizonte, evoca una sensación de lo sublime que abruma a todo aquel que la contempla”- apunta la guía de Cien lugares que ver antes de morir en el número 76 de la lista, dedicado al Mont-Blanc. La foto que acompaña el reportaje fortalece la consigna, mostrando al lector la cima del Mont-Blanc respaldada por una sucesión de montañas que se funden con las nubes. En el pie de la fotografía se indica el lugar desde el que esta imagen fue tomada: Aiguille du Midi. “Vue générale du Mont-Blanc” se plantea como la representación lógica de un modelo paisajístico mediado por las productoras culturales. El acto de representar se convierte en una herramienta con la que profundizar en el conocimiento sensible que obtenemos a través de las relaciones contemporáneas con los lugares. Esta instalación se compone de objetos e imágenes recontextualizadas, mezcladas, repetidas y deformadas que giran en torno al imaginario turístico, los dispositivos de enmarcación, el fetichismo, lo cotidiano, la visualidad y el ojo como órgano físico.
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LA ORTlGA Y NARCOLEPTlCA
路 47
Q P STER
#23/ 24/31 TIGA RR TO Í CO V LA AI C A T N P I E R L A O M C A R S Y ANNAT RALE É N É G E VU LANC B T ] N a O e M n RICA D [ aUP É M A O N I L AT GIRA POR
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31329-2014 M-31333-2014
V 2 . A RT ES V ES I SCUA É NLIES CAS “La [respiración] superficieQuizás alpina que sea éste se extiende el sonido desde más el hermoso del ojo mundo del espectador después delhasta silencio. el horizonte, evoca una sensación cuando deello sublime saltoque abruma al vacío a todo aquel te excita. que estúpida, la contempla”estúpida, estúpida apunta laresignación guía de Cien humana lugaressecretos que susurrados ver antes con deforma morirde enpaisaje el número sonoro 76 de la lista, dedicado Interesadas al en Mont-Blanc. la descontextualización La foto que acompaña de su obra, y en el investigar reportajecómo fortalece los procesos la consigna, de identificación mostrando alatraviesan lector fronteras la cima del Mont-Blanc respaldada por una sucesión de montañas construyendo que seafunden base decon derrumbamientos las nubes. En el pie de la fotografía se indica el lugar Irreversible desde y empecé el que a bailar, esta imagen y a bailar, fueytomada: a bailar Aiguille muy suavemente. du Midi. Con mi sombra. Y con todas las sombras que me han ido construyendo. Con las metáforas de otros que me han ido “Vue générale du Mont-Blanc” se plantea con los noconstruyendo. Con las escenas censuradas, como la representación lógica de un modelo puñetazos en la mesa, (con la búsqueda de mi misma en nopaisajístico lugares) ... mediado por las productoras culturales. El acto de representar convierte Y esta maldita inercia de respirar se que no para. en una herramienta con la quelaprofundizar Con la única esperanza...Con única esperanza... en el conocimiento ¿Cuánto sensible que obtenemos a dolor nos cabe antes de estallar? través lasrendición. relacionesO contemporáneas con los no me Esto esde una un acto de amor. a veces lugares. Esta instalación se compone de objetos e queda claro. imágenes recontextualizadas, mezcladas, repetidas países países países y deformadas que giran en torno al imaginario y tu tan lejos. turístico, los dispositivos de enmarcación, el pensé que “como si me hubieran arrebatado algo: al inicio fetichismo, la visualidad y el había ojo sido la se trataba delolacotidiano, libertad; luego supuse que como órgano físico. esperanza” plástica sonora experimental, sutil caricia que estremece [...] Servicio de lavandería: 4 dólares la libra de ropa Al final, el silencio y las palabras no son más que distintos victorsantamarina.com modos de expresar la desesperación. Y la culpa me atormenta. Se me sienta aquí, encima del pecho, se me acerca, y no para de susurrarme, hasta que me cuesta respirar. Busca afectar al público pero no puede evitar ser afectada por el mismo Festivales Internacionales. Pasaportes . Cartilla de vacunas. y que mi único canon de belleza sea la que se halla entre los escombros. Firme aquí. allá hablan de ébola Y desalojar de mi cuerpo esta insoportable violencia del silencio Y recuperar mi voz. Con la única esperanza de que me vuelva a crecer la piel a cómo está el cambio aquí Es como si todavía no se hubiesen inventado las palabras para hablar de (bocanada de aire) Y esta maldita inercia de respirar que no para. [respiración]
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proyectolaortiga.com
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VíCTOR LA ORTlGA SANTAMARlNA Y NARCOLEPTlCA
JAVlER QUlSLANT
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#23/ 25/31 OR Í CVTI E V JA TR I N A A N M A A L T S I N U A S Q
RTET A U E Q L A E R N É E OGPÉHNO AX V SU BLANC T N O M DU
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31329-2014 M-31336-2014
46 50 ·
VíCTOR JAVlER QUlSLANT SANTAMARlNA
V 2 . A RT ES V MIU SS UA I CA L ES L ES “La Concreción, superficievolumen, alpina que univocidad. se extiende desde el ojo del espectador hasta el horizonte, evoca una El CuartetodedeloSaxofones n°1abruma busca ela todo aquel sensación sublime que acercamiento a unaapunta percepción temporal que la contempla”la guía de Cienbasada lugares en laver existencia deleltiempo. obra, que antes deflexible morir en númeroEsta 76 de la lista, no trabajaalcon dicho concepto como si existiera dedicado Mont-Blanc. La foto que acompaña enreportaje un planofortalece bidimensional o lineal, en un plano el la consigna, mostrando al cronométrico, si no que, con elrespaldada objetivo depor lector la cima del Mont-Blanc encontrar y palpar un espacio - en las el una sucesión de montañas que–sevolumen funden con que las En ideas musicales existan per se y tomen nubes. el pie de la fotografía se indica el lugar realidad con esta flexibilidad, en esta obra Aiguille se considera desde el que imagen fue tomada: du al tiempo como una cantidad compleja: lo imagino Midi. como un volumen deformable y en movimiento, “Vue un volumen généraledinámico. du Mont-Blanc” se plantea como la representación lógica de un modelo Él mismo semediado crea y sepor consume. Crea el lugar para paisajístico las productoras que en el interior volumen puedan existir culturales. El actode desu representar se convierte entes ideas que describen trayectorias diferentes, en unae herramienta con la que profundizar paralelas, tangenciales, ideasque cuyos desarrollos en el conocimiento sensible obtenemos a y aconteceres son contínuos y discontinuos, través de las relaciones contemporáneas con alos ritmos diferentes y con duraciones diferenciadas, lugares. Esta instalación se compone de objetos e pero manteniendo los estrechos vínculos repetidas que imágenes recontextualizadas, mezcladas, el compartir unaen existencia. Aún siendo ysupone deformadas que giran torno al imaginario este volumen dinámico un deformable, turístico, los dispositivos detodo enmarcación, el es, por su característica de existir, concretoy el y discreto. fetichismo, lo cotidiano, la visualidad ojo Por ello las ideas que en él acontecen y ocurren como órgano físico. tienden también hacia una discreción unívoca de sí mismas, contribuyendo a que en conjunto, favorezcan la sensación de presencia no de manera victorsantamarina.com directa, si no, como mencionaba antes, a través del palpar.
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La agudeza y sutileza en la producción de timbre que el saxofón posee – debido a su agudeza en la articulación así como a su parecido con la dicción de la voz humana- sirven para materializar la idea de concreción y discreción así como para perfilar una representación física de un cuerpo en cuya esencia radica la observación del sonido como realidad y como concepto. A través de la observación y de la materialización sonora de dicha concreción, la idea musical constituye la base creativa de un discurso variable, múltiple y deformado, que ve cómo paulatinamente su naturaleza se transforma alcanzando una realidad en la que todas sus componentes tienden en sentido unitario hacia una univocidad, acentuando la sensación de presencia del conjunto, entendido como una única realidad formada por la suma de menores y diversas realidades.
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soundcloud.com/javier-quislant
MlGUEL ALONSO
· 51
FOTO: LARA CAPEÁNS
Q P STER
#23/ 26/31 V MÍICGTUOERL RINA A O M S A T N N O L A S A RALE É N É G ER L E I U VU Q L A E A NDC LS BE S O T I N D O O M M U D CO
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
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46 52 ·
VíCTOR MlGUEL ALONSO SANTAMARlNA
V 2 . A RT ES V MIU SS UA I CA L ES L ES “La “Como superficie dioses alpina de alquiler” que seesextiende el nuevodesde discoelde Miguel ojo Alonso, del espectador aunque lashasta canciones el horizonte, que incluye evoca tengan, una en sensación algunas ocasiones, de lo sublime hastaque 10 años. abruma Es también a todo aquel el primero que de sus la contempla”discos en castellano apunta la y no guía sabemos de Ciensilugares será el último, que puesver hasta antes ahora de morir siempre en se el número había expresado 76 de la lista, en gallego dedicado (“A noite dos al Mont-Blanc. cans”, 2010; La “Ofoto día despois que acompaña da noite dos el cans”, reportaje fortalece la consigna, mostrando al lector 2013) la y parece cima del queMont-Blanc en el futurorespaldada seguirá siendo por así. Sin una embargo, sucesión mucha de montañas gente le pedía que se que funden grabara conalgunos las temas nubes. que habían En elquedado pie de laperdidos fotografíaenseantiguas indica elmaquetas. lugar desde Así nace el que esteesta trabajo, imagen confue canciones tomada:deAiguille todas las duedades, Midi. reinventadas cuidadosamente y regrabadas con la mejor calidad. “Vue générale du Mont-Blanc” se plantea como Este nuevo la representación disco ha sidológica realizado de ungracias modelo a una de paisajístico las 31 Ayudas mediado a la Creación por las Joven productoras que ha concedido el culturales. Instituto deEllaacto Juventud de representar (INJUVE)separa convierte toda España. En él en encontramos una herramienta las distintas con latemáticas que profundizar presentes a lo largo de en la carrera el conocimiento de Miguelsensible Alonso:que la crítica obtenemos social a(“La primera través piedra”,de“Ante las relaciones notario”, “Si contemporáneas el príncipe currara con los en lugares. una ETT”), Estalas instalación relacionessepersonales compone de (“Calla”, objetos “Como e imágenes dioses de alquiler”), recontextualizadas, las guerras mezcladas, repetidas y(“Y deformadas mientras tanto”)… que giranPor en torno sus letras, al imaginario en ocasiones turístico, bastante irónicas, los dispositivos vagan desde de enmarcación, ciudades como el Bagdad o fetichismo, Ferrol, a actores lo cotidiano, y personajes la visualidad cinematográficos y el ojo y literarios como órgano Julia Roberts, físico. Annie Hall o Peter Pan. Musicalmente es un paso adelante para el cantautor gallego, no sólo por su mejor producción, de la mano de Iago Blanco y Drum&Roll Studios, sino también por la presencia de victorsantamarina.com sonidos más experimentales, siempre encuadrados en el pop-rock. Entre sus canciones encontramos rock, country, pop e incluso cabaret, estilos todos ellos llevados al terreno de la música de autor.
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CRÉDITOS Letra y música de todos los temas: Miguel Alonso. Producido por Iago Blanco y Miguel Alonso. Grabado en Pequeño Desastre Records y Drum&Roll Studios. Mezclado y masterizado por Iago Blanco en Drum&Roll Studios. MÚSICOS Miguel Alonso (voces, guitarras, teclados, armónica, pulsos y programaciones) Javier Santana (guitarras, mandolina, coros y pulsos) Juan Aparicio (bajos eléctricos) David Dapena (batería y percusión) Iago Blanco (batería, pulsos y coros) Marta Masafret (Coros)
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miguelalonsoweb.tk
CEClLlA BERCOVlCH
路 53
Q P STER
#23/ 27/31 IA LR V C ÍECCTIO CRHI N A A I V M O A T C R N E A S B RALE É N É G E VU I ÓNNC LA PC B I T R C N S O N M A U D TR IOLA V . . . E T N MEDIA
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
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46 54 ·
VíCTOR CEClLlA SANTAMARlNA BERCOVlCH
V 2 . A RT ES V MIU SS UA I CA L ES L ES “La Las transcripciones superficie alpinatienen que seuna extiende presencia desde significativa el en la ojo música, del espectador teniendo en hasta cuenta el horizonte, que se tiene evoca noticia una de ellas desde sensación la Edad Media, de lo donde sublimeenque algunos abruma motetes a todouna aquel de las partes que vocales la contempla”podía ser sustituida apunta lapor guía undeinstrumento Cien lugares(o viceversa) que paraver el cual antessede había morir preparado en el número un papel, 76 dey la que lista, la práctica de dedicado transferir al música Mont-Blanc. vocal a instrumental La foto que acompaña fue muy importante el sobre reportaje todo entre fortalece 1600layconsigna, 1800. Además, mostrando suponen al una de las más lector interesantes la cimaformas del Mont-Blanc de transmitir respaldada ideas y compartir por repertorio. una No hay sucesión que olvidar, de montañas además, que que seuno funden de los con más las grandes nubes. arreglistas En el depie la historia de la fotografía fue el mismísimo se indica elJohann lugar Sebastian desde Bach. el que esta imagen fue tomada: Aiguille du Midi. Realizar transcripciones es fundamental para enriquecer “Vue el repertorio généralededuinstrumentos Mont-Blanc”como se plantea la viola, ya que las como composiciones la representación originales lógica son escasas de un modelo en comparación con paisajístico la literatura mediado existente por paralas el productoras violín o el piano, por ejemplo. culturales. Asimismo, El noacto hay de muchas representar en las se queconvierte el instrumento pueda en mostrar una herramienta su amplio rango con ladeque expresividad profundizar o virtuosismo. en el conocimiento sensible que obtenemos a Graciasdea las la Ayuda a la Creación de INJUVE, y siguiendo través relaciones contemporáneas con los respetuosamente el camino de otros ilustres arreglistas tales lugares. Esta instalación se compone de objetos e como William Primrose, Vadim Borissovsky o Fritz Kreisler, imágenes recontextualizadas, mezcladas, repetidas Artista en Residencia deltorno BanffalCentre de Canadá durante yfuideformadas que giran en imaginario 10 semanas enero a marzo de 2014. Con turístico, losde dispositivos de enmarcación, el mi propio espacio de trabajo y experimentación horas del día, el fetichismo, lo cotidiano, la visualidad las y el24ojo tiempoórgano se dilató hasta dar cabida a la transcripción, edición como físico. e interpretación en concierto de más de 25 obras para viola y otras tantas para violín. Entre ellas hay obras para instrumento solo, con piano, con diversos conjuntos instrumentales y victorsantamarina.com con orquesta. Los autores: desde H. Purcell hasta V. Vlásov, pasando por C. Saint-Säens, H. Berlioz, E. Chausson, S. Prokofiev…
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Además, a un mes de trasladarme allí hice un “llamamiento de partituras” para compositores, una práctica habitual hoy en día para estimular la composición de nuevas obras. Recibiendo aproximadamente 15, seleccioné 3 para trabajar y estrenar, todas ellas de jóvenes compositores españoles. De esta manera, pude también aportar obras de reciente creación y combinarlas en programas de concierto. El entorno en el que trabajé en Banff es ideal hasta parecer platónico: una inmensa comunidad multidisciplinar de cientos de artistas trabajando de forma concentrada y relajada al mismo tiempo. Un sitio donde todos entienden naturalmente a los demás, aunque es obvio que los proyectos no tienen nada en común. Uno trabaja el cristal, otro revisa su última obra de teatro, una banda de rock-indie prepara su próxima maqueta… La única imposición: desarrollar tu forma de expresión y enriquecer la actividad y vivencia artística.
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trioarbos.com
LUCíA MORENO
· 55
Recital financiado por Ayudas Creación Injuve
Entrada libre hasta completar el aforo
Slemdalsveien 11, 0369 Oslo Majorstuen
Domingo, 6 de abril de 2014 19:00 h Levinsalen
y estreno de obras de la compositora Lucía Moreno Sanz, al piano
vocal española
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#23/ 28/31 AR Í CCTÍO V LU RINA A O M N A E T R N O A S M
RALE É N É G E VU NC AO LL BS O T N N E O A Í M C U D LU
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
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VíCTOR LUCíA MORENO SANTAMARlNA
V 2 . A RT ES V MIU SS UA I CA L ES L ES “La En 2014, superficie con 25 alpina añosque recién se extiende cumplidos, desde meelhice la pregunta ojo fatídica: del espectador ¿cómo unahasta jovenelpianista, horizonte, compositora evoca una y directora de sensación orquesta sedepuede lo sublime dar a conocer? que abruma La clave a tododeaquel la respuesta fue que muylasencilla: contempla”a través apunta del INJUVE. la guía de Cien lugares que Unaver de mis antesfacetas de morir es componer en el número canciones 76 de la delista, concierto para dedicado los cantantes al Mont-Blanc. a los que acompaño. La foto que Si me acompaña dedicase a componer el canciones reportajepara fortalece Bisballaoconsigna, Julio Iglesias, mostrando otro gallo al me cantaría, lector pero lolamío, cimapor delahora, Mont-Blanc es componer respaldada canciones por clásicas de una concierto, sucesión intentar de montañas dirigir alguna que se orquesta funden con -para laseso estudié nubes. Dirección-, En elypie sobre de la todo fotografía algo que seme indica chifla el lugar y que he hecho desde el que que tenía estadieciséis imagen años: fue tomada: acompañar Aiguille a cantantes du al piano. Midi. Así que le propuse al INJUVE editar y difundir en el extranjero varias canciones mías compuestas sobre poemas “Vue générale du Mont-Blanc” plantea de Vicent Andrés Estellés, ClaraseJanés, Jean Cayrol, Miquel como representación lógicay de unHauge. modeloEscogí Noruega Martí la i Pol, René de Obaldia Olav paisajístico mediado productoras por ser un país al quepor melas siento muy unida. Lo ideal hubiese culturales. El en acto representar convierte sido estrenar la de Ópera de Oslose (soñar no cuesta) pero “sólo” en una herramienta con la noruega que profundizar conseguí que la Academia de la música (la institución en el conocimiento sensible que con obtenemos a conciertos al musical por excelencia de Oslo, unos 400 través deinvitase las relaciones los año) me al ciclocontemporáneas de recitales paracon jóvenes. lugares. Esta instalación se compone de objetos e imágenes En abril derecontextualizadas, 2014 estrené allí mi mezcladas, obra vocalrepetidas para voz y piano. yLadeformadas Embajada de queEspaña giran en en torno Oslo colaboró al imaginario en la difusión del turístico, recital. Previamente, los dispositivos gracias de enmarcación, al INJUVE, pude el contratar a fetichismo, dos sopranos lo noruegas cotidiano,Eira la visualidad Sjaastad Huse, y el ojo Marte Bjørmann como y al tenor órgano español físico. Pablo García-López, del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo de Valencia para que cantasen mis canciones. Además de editarlas, pude viajar varias veces a Oslo para ensayar con las sopranos y enseñarles victorsantamarina.com a cantar algunas de las canciones en español. El recital tuvo eco en España ya que el tenor que llevé a Oslo es de Córdoba y tiene mucho tirón mediático en la prensa andaluza. ¿Resultado? Al regreso de Oslo el Teatro Villamarta de Jerez quería organizar un espectáculo a finales de 2014 con el tenor Ismael Jordi, con el cantaor David Lagos y con el famoso David de María, además de con un coro, bailarines… y la productora me llamó para hacer los arreglos del espectáculo, llevar la dirección musical y actuar como pianista en escena. Línea y Bingo: todo lo que me gusta de un solo golpe. Eso es algo que antes del INJUVE no podía ni soñar.
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Ojalá que en 2015 siga la racha. De momento, hasta finales de enero he estado inmersa en la preparación de La tragédie de Carmen para el Teatro Calderón de Valladolid. Ahora estoy libre, pero espero que los productores de óperas, zarzuelas o musicales no se olviden de mí; y que los cantantes líricos empiecen a contar conmigo cuando planteen sus giras de recitales. Ya lo saben: como pianista acompañante, maestra repetidora, arreglista, directora musical o compositora… valgo para un roto y para un descosido.
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lucia_morenosanz@hotmail.com
JUAN GÓMEZ BÁRCENA
· 57
Q P STER
#23/ 29/31
Í CATNO R V JU RINA A M Z A E T M N Ó A S G BÁRCENA RALE É N É G E VU INMCA L A L E B D T O N L O U CMI E D EL
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
V 2 . A RT ES V LIT SE UA RA LR ES I AS “La En lasuperficie primavera alpina de 2014, que se Juan extiende Gómezdesde Bárcena el publica la ojo novela del El espectador cielo de Lima hastaenellahorizonte, Editorial evoca Salto de una Página. Se sensación trata de una derecreación lo sublimeliteraria que abruma de una a todo anécdota aquelhistórica que ocurrida la contempla”al joven Juan apunta Ramón la guía Jiménez, de Cien que lugares en 1904 que comenzó ver antes a recibir de morir cartas ende el una número admiradora 76 de la peruana lista, dedicado llamada Georgina al Mont-Blanc. Hübner. La Tras foto una que larga acompaña correspondencia el llegó reportaje a enamorarse fortalecedelalaconsigna, joven Georgina, mostrando concibiendo al a la lector postrelaincluso cima del planes Mont-Blanc de matrimonio. respaldada Lo que por el poeta no una sabíasucesión es que sudemusa montañas no existía: que seera funden tan sólo conlalas invención nubes. de dos En adolescentes el pie de laperuanos fotografíaaprendices se indica el delugar poeta, que desde deseando el que recibir esta cartas imageny fue trofeos tomada: de suAiguille admirado du Maestro Midi. se valían de ese subterfugio para llamar su atención. Basándose en estos ingredientes fidedignos, El cielo de “Vue Mont-Blanc” se el plantea Lima générale describe du imaginativamente suceso, así como como la representación lógica de de un la modelo aprovecha para ofrecer un fresco vida cotidiana en la paisajístico mediadode por las productoras Lima de comienzos siglo. culturales. El acto de representar se convierte en Gracias una herramienta a la contribución con ladeque la Ayuda profundizar Injuve para la en Creación el conocimiento Joven, el autor sensible ha podido que obtenemos asumir una a ambiciosa través gira dede promoción las relaciones de lacontemporáneas novela a lo largocon de todo los el lugares. país. Desde Estaabril instalación de 2014sehacompone recorridodecatorce objetos ciudades e imágenes –Madrid, recontextualizadas, Santander, Barcelona, mezcladas, Sabadell,repetidas Torrelavega, yPamplona, deformadas Burgos, que giran Córdoba, en torno Sevilla, al imaginario El Ejido, Murcia, turístico, Badajoz, Toledo los dispositivos y Valladolid-, de enmarcación, dando a conocer el su obra fetichismo, en una intensa lo cotidiano, campaña la de visualidad entrevistasyyelpresentaciones. ojo como Público órgano y crítica físico. han acogido con gran entusiasmo la puesta de largo de Juan Gómez Bárcena como novelista. Entre otros merecimientos, a lo largo de 2014 El cielo de Lima ha sido distinguido con el Premio Ojo Crítico victorsantamarina.com de Narrativa de RNE y con el Premio Sintagma a la Mejor Novela Española votada por los lectores, así como seleccionada entre los finalistas del festival internacional Premier Roman de Chambèry. La novela ha tenido tiempo también de conocer una segunda edición, y ha gozado de una excelente suerte en el extranjero, estando ya prevista su traducción al inglés, el portugués y el italiano en las editoriales Houghton Mifflin, Alfaguara y Frassinelli.
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“Gómez Bárcena aborda asuntos muy serios mientras da una lección de cómo se cuenta una historia (…) El estilo es magnífico, el narrador sabe contarnos las cosas con originalidad, pulso, ritmo. Poco hay que añadir: lean a Gómez Bárcena…” Care Santos, El Cultural, diciembre de 2014 “Reflexión sobre el amor y la literatura, impecable de lenguaje y estructura, tan sólida como bien documentada, El cielo de Lima es uno de los grandes títulos del año…” Leer, julio de 2014.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31329-2014 M-31340-2014
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jgobarcena@gotmail.com
46 58 ·
VíCTOR JUAN GÓMEZ SANTAMARlNA BÁRCENA
lMAGEN: HUMANlClTY MARTHA ASUNClÓN ALONSO
· 59
Q P STER
#23/ 30/31 RA TH TO CR V MÍA NR I N A A Ó I M C A T N U N S A S A A LO N S O RALE É N É G E VU BLANC T N O M DU AP SKINNY C
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31329-2014 M-31341-2014
46 60 ·
VíCTOR MARTHA SANTAMARlNA ASUNClÓN ALONSO
V 2 . A RT ES V LIT SE UA RA LR ES I AS “La Skinny superficie Cap es alpina el quinto quepoemario se extiende de desde Martha el ojo Asunción del espectador Alonso, publicado hasta el horizonte, por la editorial evoca una sensación andaluza Libros de lo sublime de la Herida que abruma (Sevilla,a2014). todo aquel que la contempla”- apunta la guía de Cien lugares Skinny ser mural poético.76 Se de dan que verCap antesquiere de morir en el número la vida lista, en sus versos Graffiti Writers pioneros del Madrid dedicado al Mont-Blanc. La foto que acompaña periférico los añosla80, escenario de la infancia el reportajedefortalece consigna, mostrando al y adolescencia autora (Muelle, Glub, Remebe, lector la cimade dellaMont-Blanc respaldada por Blecksucesión La Rata...). una de montañas que se funden con las nubes. En el pie de la fotografía se indica el lugar SkinnyelCap ser memoria: por eso mancha. desde quequiere esta imagen fue tomada: Aiguille du Midi. Skinny Cap es identidad. Y homenaje. Retrato hermano de una ense éxodo de hijos “Vue générale dugeneración Mont-Blanc” plantea del extrarradio y los grandes como la representación lógicasueños-dormitorio. de un modelo Crónica íntima de supor paso, resistencia, de la paisajístico mediado lasen productoras inocencia aEllasacto hipotecas. culturales. de representar se convierte en una herramienta con la que profundizar Skinny Cap es, en definitiva, un regreso. A a en el conocimiento sensible que obtenemos nombres, cuerpos, muros y barrios que quizá ya través de las relaciones contemporáneas con los no existan, que aúnse existen. Caminan con e lugares. Estapero instalación compone de objetos las mujeresrecontextualizadas, y los hombres que,mezcladas, siendo puros, los imágenes repetidas porque siempre quien libres ymamaron: deformadas girancaminan en tornoen al imaginario los recuerda. turístico, los dispositivos de enmarcación, el fetichismo, lo cotidiano, la visualidad y el ojo como órgano físico.
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skinnycap-lh.com
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victorsantamarina.com
GRABADO: NlCHOLAS CALLAWAY
erderse a no olvidar.
LAURA CASlELLES
路 61
Q P STER
#23/ 31/31 Í CUTROAR V LA RINA S A E L M L A E T I N S A S C RALE É N É G E VU UE QC N A S L E B L A T Ñ N E USMSO PA S D LA A M S O L S EN HACEMO
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
V 2 . A RT ES V LIT SE UA RA LR ES I AS “La Las superficie señalesalpina que hacemos que se extiende en los mapas desde es el un territorio: ojo la delsorpresa espectador de sus hasta ciudades el horizonte, y paisajes, evocalauna gloria y la sensación pena dedesulohistoria, sublimelaque viva abruma complejidad a todo de aquel un tiempo queylauna contempla”gente. apunta la guía de Cien lugares queLas ver señales antes deque morir hacemos en el número en los mapas 76 deesla un lista, trayecto: dedicado los pasos, al Mont-Blanc. los descubrimientos, La foto que las preguntas. acompañaEl camino el reportaje que se vafortalece convirtiendo la consigna, en partemostrando de la propia al vida, del lector propio la cima cuerpo. del Mont-Blanc respaldada por unaLas sucesión señalesde que montañas hacemos que en lossemapas funden es con un cuaderno las de nubes. notas, En una el piecarta de laabierta, fotografía unasecartografía indica el lugar desplazable. desde Se habita el que esta lo común, imagen lo compartido; fue tomada: se Aiguille habita du lo distinto, Midi. lo que asombra. Se intuye una pregunta: ¿cómo contar el viaje? “Vue générale Las señalesdu queMont-Blanc” hacemos en se losplantea mapas son una forma como representación lógica de un modelo de la saber dónde estuvimos. paisajístico mediado por las productoras Las señales que hacemos en los mapas son una forma culturales. El aacto de representar se convierte de pensar dónde ir. en una herramienta con la que profundizar en Laselseñales conocimiento que hacemos sensible en los quemapas obtenemos es un libro a través en el que de las cristalizan relaciones las contemporáneas vivencias, investigaciones con los y lugares. reflexiones Estadeinstalación la autora durante se compone una estancia de objetos de dos e imágenes años en Marruecos. recontextualizadas, A través de mezcladas, una cincuentena repetidasde ypoemas, deformadas se recorre que giran el país enen torno un relato al imaginario que no quiere turístico, caer en losloslugares dispositivos comunes de enmarcación, que a menudoelhan contado fetichismo, este territorio, lo cotidiano, en las tentaciones la visualidad exotizantes y el ojoo en la como miradaórgano dulcificadora físico. del turista. Pero en paralelo a ese camino del afuera, sucede también el de los adentros: la búsqueda de un lugar, el aprendizaje de un idioma, la situación de vulnerabilidad que confiere la extranjería, victorsantamarina.com la toma de conciencia de realidades que se ignoraban, la progresiva integración en un nosotros distinto a aquél del que se viene.
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Las señales que hacemos en los mapas ha sido publicado por la editorial sevillana Libros de la Herida, dentro de su colección Poesía en Resistencia. La edición incluye una serie de siete postales diseñadas por la autora a partir de su obra “El mapa, no el territorio”, que formó parte de la exposición Estrada. Cuadernos de viaje. Asimismo, el libro se completa con una página web en la que se recogen textos periodísticos, trabajos originados a partir de los poemas y otros materiales complementarios. Laura Casielles es poeta y periodista. Este es su tercer libro, tras Soldado que huye (Hesperya, 2008) y Los idiomas comunes (Hiperión, 2010; XIII Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal y Premio Nacional de Literatura en su modalidad Poesía Joven «Miguel Hernández» 2011).
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31329-2014 M-31341-2014
46 62 ·
VíCTOR LAURA CASlELLES SANTAMARlNA
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enlosmapas.net
LAURA CASlELLES
路 63
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V 2 . A RT ES L I T E R A R I AS
#30/31
Skinny Cap es el quinto poemario de Martha Asunción Alonso, publicado por la editorial andaluza Libros de la Herida (Sevilla, 2014).
MARTHA N ASUNCIÓ A LO N S O
Skinny Cap quiere ser mural poético. Se dan vida en sus versos Graffiti Writers pioneros del Madrid periférico de los años 80, escenario de la infancia y adolescencia de la autora (Muelle, Glub, Remebe, Bleck La Rata...).
AP SKINNY C
Skinny Cap quiere ser memoria: por eso mancha.
De este lugar quiero tener un mapa Skinny Cap es identidad. Y homenaje. Retrato
hermano de una generación en éxodo de hijos extrarradio y los grandes sueños-dormitorio. no de losdelque venden en las gasolineras para no pe Crónica íntima de su paso, en resistencia, de la sino de los que dibujamos en nuestros cuadernos para inocencia a las hipotecas.
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
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64 60 · LAURA MARTHACASlELLES ASUNClÓN ALONSO
Skinny Cap es, en definitiva, un regreso. A nombres, cuerpos, muros y barrios que quizá ya no existan, pero que aún existen. Caminan con las mujeres y los hombres que, siendo puros, los mamaron: por siempre caminan en quien libres los recuerda.
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skinnycap-lh.com
MARTHA ASUNClÓN ALONSO
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66 ·
MARTHA ASUNClÓN ALONSO
al aire.
Pues el ave que huye no se rinde: le rinde culto
Un pico, y unas alas.
Un pico y una pala es lo que necesitan estos hijos luctámbulos de su loba.
A saber qué les enseñan en la escuela.
AGUA!
lMAGEN: HUMANlClTY MARTHA JUAN ASUNClÓN GÓMEZ BÁRCENA ALONSO
· 59 67
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#28/31 LU C Í A MORENO
O S LO N E A Í C LU
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31339-2014
68 56 · JUAN LUCíAGÓMEZ MORENO BÁRCENA
V 2 . A RT ES M U S I CA L ES En 2014, con 25 años recién cumplidos, me hice la pregunta fatídica: ¿cómo una joven pianista, compositora y directora de orquesta se puede dar a conocer? La clave de la respuesta fue muy sencilla: a través del INJUVE. Una de mis facetas es componer canciones de concierto para los cantantes a los que acompaño. Si me dedicase a componer canciones para Bisbal o Julio Iglesias, otro gallo me cantaría, pero lo mío, por ahora, es componer canciones clásicas de concierto, intentar dirigir alguna orquesta -para eso estudié Dirección-, y sobre todo algo que me chifla y que he hecho desde que tenía dieciséis años: acompañar a cantantes al piano. Así que le propuse al INJUVE editar y difundir en el extranjero varias canciones mías compuestas sobre poemas de Vicent Andrés Estellés, Clara Janés, Jean Cayrol, Miquel Martí i Pol, René de Obaldia y Olav Hauge. Escogí Noruega por ser un país al que me siento muy unida. Lo ideal hubiese sido estrenar en la Ópera de Oslo (soñar no cuesta) pero “sólo” conseguí que la Academia noruega de la música (la institución musical por excelencia de Oslo, con unos 400 conciertos al año) me invitase al ciclo de recitales para jóvenes. En abril de 2014 estrené allí mi obra vocal para voz y piano. La Embajada de España en Oslo colaboró en la difusión del recital. Previamente, gracias al INJUVE, pude contratar a dos sopranos noruegas Eira Sjaastad Huse, Marte Bjørmann y al tenor español Pablo García-López, del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo de Valencia para que cantasen mis canciones. Además de editarlas, pude viajar varias veces a Oslo para ensayar con las sopranos y enseñarles a cantar algunas de las canciones en español. El recital tuvo eco en España ya que el tenor que llevé a Oslo es de Córdoba y tiene mucho tirón mediático en la prensa andaluza. ¿Resultado? Al regreso de Oslo el Teatro Villamarta de Jerez quería organizar un espectáculo a finales de 2014 con el tenor Ismael Jordi, con el cantaor David Lagos y con el famoso David de María, además de con un coro, bailarines… y la productora me llamó para hacer los arreglos del espectáculo, llevar la dirección musical y actuar como pianista en escena. Línea y Bingo: todo lo que me gusta de un solo golpe. Eso es algo que antes del INJUVE no podía ni soñar. Ojalá que en 2015 siga la racha. De momento, hasta finales de enero he estado inmersa en la preparación de La tragédie de Carmen para el Teatro Calderón de Valladolid. Ahora estoy libre, pero espero que los productores de óperas, zarzuelas o musicales no se olviden de mí; y que los cantantes líricos empiecen a contar conmigo cuando planteen sus giras de recitales. Ya lo saben: como pianista acompañante, maestra repetidora, arreglista, directora musical o compositora… valgo para un roto y para un descosido.
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lucia_morenosanz@hotmail.com
JUAN GÓMEZ LUCíABÁRCENA MORENO
· 57 69
Q P STER
V 2 . A RT ES M U S I CA L ES
Recital de Música
Las transcripciones tienen una presencia significativa en la música, teniendo en cuenta que se tiene noticia de ellas desde la Edad Media, donde en algunos motetes una de las partes vocales podía ser sustituida por un instrumento (o viceversa) para el cual se había preparado un papel, y que la práctica de transferir música vocal a instrumental fue muy importante sobre todo entre 1600 y 1800. Además, suponen una de las más interesantes formas de transmitir ideas y compartir repertorio. No hay que olvidar, además, que uno de los más grandes arreglistas de la historia fue el mismísimo Johann Sebastian Bach.
#27/31 CECILIA CH BERCOVI PCIÓN I R C S N A TR IOLA V . . . E T N MEDIA
Realizar transcripciones es fundamental para enriquecer el repertorio de instrumentos como la viola, ya que las composiciones originales son escasas en comparación con la literatura existente para el violín o el piano, por ejemplo. Asimismo, no hay muchas en las que el instrumento pueda mostrar su amplio rango de expresividad o virtuosismo.
R ES E T
Eira Sjaastad Huse Marte Bjørkmann
Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31338-2014
70 54 · LUCíA CEClLlA MORENO BERCOVlCH
(sopranos)
La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
Además, a un mes de trasladarme allí hice un “llamamiento de partituras” para compositores, una práctica habitual hoy en día para estimular la composición de nuevas obras. Recibiendo aproximadamente 15, seleccioné 3 para trabajar y estrenar, todas ellas de jóvenes compositores españoles. De esta manera, pude también aportar obras de reciente creación y combinarlas en programas de concierto. El entorno en el que trabajé en Banff es ideal hasta parecer platónico: una inmensa comunidad multidisciplinar de cientos de artistas trabajando de forma concentrada y relajada al mismo tiempo. Un sitio donde todos entienden naturalmente a los demás, aunque es obvio que los proyectos no tienen nada en común. Uno trabaja el cristal, otro revisa su última obra de teatro, una banda de rock-indie prepara su próxima maqueta…
(tenor)
INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven.
Pablo García-López
Gracias a la Ayuda a la Creación de INJUVE, y siguiendo respetuosamente el camino de otros ilustres arreglistas tales como William Primrose, Vadim Borissovsky o Fritz Kreisler, fui Artista en Residencia del Banff Centre de Canadá durante 10 semanas de enero a marzo de 2014. Con mi propio espacio de trabajo y experimentación las 24 horas del día, el tiempo se dilató hasta dar cabida a la transcripción, edición e interpretación en concierto de más de 25 obras para viola y otras tantas para violín. Entre ellas hay obras para instrumento solo, con piano, con diversos conjuntos instrumentales y con orquesta. Los autores: desde H. Purcell hasta V. Vlásov, pasando por C. Saint-Säens, H. Berlioz, E. Chausson, S. Prokofiev…
La única imposición: desarrollar tu forma de expresión y enriquecer la actividad y vivencia artística.
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trioarbos.com
CEClLlA BERCOVlCH
路 71
Q P STER
#26/31 MIGUEL A LO N S O ILER U Q L A E SES D O I D O M CO
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal:M-31337-2014
72 52 · CEClLlA MlGUEL ALONSO BERCOVlCH
V 2 . A RT ES M U S I CA L ES “Como dioses de alquiler” es el nuevo disco de Miguel Alonso, aunque las canciones que incluye tengan, en algunas ocasiones, hasta 10 años. Es también el primero de sus discos en castellano y no sabemos si será el último, pues hasta ahora siempre se había expresado en gallego (“A noite dos cans”, 2010; “O día despois da noite dos cans”, 2013) y parece que en el futuro seguirá siendo así. Sin embargo, mucha gente le pedía que grabara algunos temas que habían quedado perdidos en antiguas maquetas. Así nace este trabajo, con canciones de todas las edades, reinventadas cuidadosamente y regrabadas con la mejor calidad. Este nuevo disco ha sido realizado gracias a una de las 31 Ayudas a la Creación Joven que ha concedido el Instituto de la Juventud (INJUVE) para toda España. En él encontramos las distintas temáticas presentes a lo largo de la carrera de Miguel Alonso: la crítica social (“La primera piedra”, “Ante notario”, “Si el príncipe currara en una ETT”), las relaciones personales (“Calla”, “Como dioses de alquiler”), las guerras (“Y mientras tanto”)… Por sus letras, en ocasiones bastante irónicas, vagan desde ciudades como Bagdad o Ferrol, a actores y personajes cinematográficos y literarios como Julia Roberts, Annie Hall o Peter Pan. Musicalmente es un paso adelante para el cantautor gallego, no sólo por su mejor producción, de la mano de Iago Blanco y Drum&Roll Studios, sino también por la presencia de sonidos más experimentales, siempre encuadrados en el pop-rock. Entre sus canciones encontramos rock, country, pop e incluso cabaret, estilos todos ellos llevados al terreno de la música de autor. CRÉDITOS Letra y música de todos los temas: Miguel Alonso. Producido por Iago Blanco y Miguel Alonso. Grabado en Pequeño Desastre Records y Drum&Roll Studios. Mezclado y masterizado por Iago Blanco en Drum&Roll Studios. MÚSICOS Miguel Alonso (voces, guitarras, teclados, armónica, pulsos y programaciones) Javier Santana (guitarras, mandolina, coros y pulsos) Juan Aparicio (bajos eléctricos) David Dapena (batería y percusión) Iago Blanco (batería, pulsos y coros) Marta Masafret (Coros)
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miguelalonsoweb.tk
CEClLlA MlGUEL BERCOVlCH ALONSO
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[respiración] Quizás sea éste el sonido más hermoso del mundo después del silencio. cuando el salto al vacío te excita. estúpida, estúpida, estúpida resignación humana secretos susurrados con forma de paisaje sonoro Interesadas en la descontextualización de su obra, y en investigar cómo los procesos de identificación atraviesan fronteras construyendo a base de derrumbamientos Irreversible y empecé a bailar, y a bailar, y a bailar muy suavemente. Con mi sombra. Y con todas las sombras que me han ido construyendo. Con las metáforas de otros que me han ido construyendo. Con las escenas censuradas, con los nopuñetazos en la mesa, (con la búsqueda de mi misma en nolugares) ... Y esta maldita inercia de respirar que no para. Con la única esperanza...Con la única esperanza... ¿Cuánto dolor nos cabe antes de estallar? Esto es una rendición. O un acto de amor. a veces no me queda claro. países países países y tu tan lejos. “como si me hubieran arrebatado algo: al inicio pensé que se trataba de la libertad; luego supuse que había sido la esperanza” plástica sonora experimental, sutil caricia que estremece [...] Servicio de lavandería: 4 dólares la libra de ropa Al final, el silencio y las palabras no son más que distintos modos de expresar la desesperación. Y la culpa me atormenta. Se me sienta aquí, encima del pecho, se me acerca, y no para de susurrarme, hasta que me cuesta respirar. Busca afectar al público pero no puede evitar ser afectada por el mismo Festivales Internacionales. Pasaportes . Cartilla de vacunas. y que mi único canon de belleza sea la que se halla entre los escombros. Firme aquí. allá hablan de ébola Y desalojar de mi cuerpo esta insoportable violencia del silencio Y recuperar mi voz. Con la única esperanza de que me vuelva a crecer la piel a cómo está el cambio aquí Es como si todavía no se hubiesen inventado las palabras para hablar de (bocanada de aire) Y esta maldita inercia de respirar que no para. [respiración]
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THEGYM contiene una vocal que se niega a sí misma. También es un programa de estudios, una residencia y un centro de investigación asociado a Rampa. Entendido desde la zona del umbral y A P solapamiento entre teoría y práctica, THEGYM O RAM T C E Y O R P surge como una plataforma internacional para la contaminación intelectual, la producción y la amme r g o r P M Y Nombre: OD OS de hacer y crítica interdisciplinar de las formas THEG e Kley Anfam, Sebastian c i t c a r P y & pensar relacionadas arte. for Theor ID: ATM13/141P Fecha Test: 18-12-2014 con el18-12-2014
#22/31 + FICUS
10-02-1983 Genero: Masculino
Duración Test: 3:22 min Tecnica: Revisión Macular
2:57 min
Ficus es una publicación que recoge el producido desde 6/10 Rampa en Doctor: Ortega, O. Señal: pensamiento 6/10 colaboración con otras personas relacionadas con Diagnóstico paciente KA.S el espacio. Se concibe como una plataforma más la investigación en artedificultades y pretendeen explorar El paciente acusa perdida y distorsión de ladevisión: lineas onduladas, la lectura y puntos ciegos. el campo de la escritura como práctica artística, contemplando cualquier tipo de modalidad El análisis tomográfico de coherencia óptica (OCT) y angiografía de fluerescencia (AGF) textual revelan una patología ocular consistente en el desarrollo decrítica, una membrana celular translúcida sobre la (ensayo, ficción, etc.). zona central de la retina (Membrana Epirretiniana).
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Es indispensable un examen oftalmológico completo para determinar la tendencia de la membrana epirretineana.
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proyectorampa.net INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un Tratamiento (Medidas generales): programa de actividades participativas dirigido a -Reposo en casa. thegymprogramme.tumblr.com personas jóvenes que incluye talleres formativos, -Evitar exposición directa a la luz solar. -Evitar actividades que puedan cansar la vista (lectura, televisión, imagenes, etc). presentaciones públicas de proyectos, exposiciones Neomicina 150mg 8hrs 3-4 días y encuentros, articulado en torno a-Bacitracina los 31 -Cita preferente con Unidad de Retina y Vitreo proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su prácticaComentarios: profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
Firma del doctor:
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C/ Quesada, 6 Local Izq. Madrid 2014 Página 1
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31328-2014
80 44 · VíCTOR PROYECTO SANTAMARlNA RAMPA
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V 2 . A RT ES V I S UA L ES Gritó el tiempo, pero no encontró eco tras las colinas.
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R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
Ya hablaba Heidegger de como vivir una vida auténtica, asumiendo la finitud como única posibilidad del hombre que, aunque está siempre muriendo, se esfuerza para que esta posibilidad nunca aparezca, aferrándose al ansía de conservación y perpetuidad. Así, ante este tiempo concebido como forma de entender el ser, o ser como producto del tiempo, me encuentro apartándome de esa obsesión de arrojar luz sobre la vida, para remitirme a un vacío que se deje ocupar por la experiencia directa. Llueven manchas de tiempo, recrea un universo del ahora, que sucede y nace constantemente. Un presente continuo que se vacía por su propio desbordamiento. Un tiempo absorbido, que no halla su resonancia. Porque es, o está siendo, mientras se renueva. Un vuelo sin plumas, ingrávido. Aquí, Tiempo y Eternidad van de la mano, se relacionan con un presente que cambia y se repite constantemente. Como el vacío, la eternidad es invisible, es no-forma y es entendida como punto en el que se unen todas las líneas, que persiste sin modificación en su identidad. Un flujo en incesante devenir de partículas elementales sin duración, que surgen en perfecta dependencia. Una eternidad que reside en lo transitorio y fugaz, en el instante. Inmersión en un tiempo inusual, con una duración incierta, que no alude a nada en particular. Búsqueda de una alteridad que genere polisemia en la imagen. Ruptura de la barreras divisorias impuestas por un pensamiento controlador que pretende adelantarse a los actos proyectando patrones, en vez de atender las circunstancias presentes.
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R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
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100 24 · ·LAURA FRANCESCO ROMEROCARRlL lTURRALDE
V 1. A RT ES ES C É N I CAS En los últimos tiempos se ha introducido el teatro en nuevas áreas, que hoy en dia nos permite presenciar desde visitas guiadas teatralizadas en museos a obras divulgativas en las escuelas. En un campo como la música podemos considerar que ya lleva un tiempo implantándose, pero, en la mayoría de los casos solo vemos espectáculos musicales con dirección de arte (escenografía, vestuario etc...) en grandes auditorios y eventos, espectáculos de artistas que cuentan con un gran presupuesto para ello. La intención de este proyecto es acercar el mundo de la escenografía y la luz a grupos musicales cuyo estilo sea el propicio para aportarles una estética cuidada y bien planificada, es decir, crear una “dramaturgia espacial” en función del repertorio de cada grupo. Los grupos contemplados para esta propuesta son los vigueses Trilitrate y Cró! (www.trilitrate. bandcamp.com, www.spacecro.bandcamp.com ) grupos locales cuyos miembros tienen ya una larga trayectoria en el mundo de la música, siendo ideales para el proyecto por su estilo de música evocador, sensitivo, transgresor y atmosférico . Se conseguiría impulsar asi no solo la trayectoria de estos grupos vigueses, sino también resultar un punto de partida para que el público en general se empiece a preocupar más por la estética visual en conciertos de música, a valorar la atmósfera global del espectáculo. La presentación tendrá lugar el 12 de diciembre en el espacio multidisciplinar “Liceo Mutante” de Pontevedra y posteriormente se llevará a cabo en diferentes salas de teatro y conciertos.
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lauiturralde.com
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R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, cómic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-31330-2014
104 20 · ·ATRESBANDES COCHERA SUlTE
V 1. A RT ES ES C É N I CAS El Proyecto CROQUIS nació en Madrid hace 3 años, de la mano de la Sala Kubik Fabrik y la compañía DeCollage, como una propuesta de diálogo entre los espectadores y las compañías profesionales sobre espectáculos que estas compañías están todavía trabajando. Después de diferentes ediciones en las que la experiencia se ha consolidado con excelentes resultados artísticos, hemos querido traer la propuesta a Barcelona en colaboración con el Obrador de la Sala Beckett de Barcelona y el Centro Cívico Can Felipa. El Proyecto CROQUIS es una convocatoria dirigida a compañías que se encuentran en proceso de creación de una pieza escénica para invitarlas a hacer un pequeño paréntesis y compartir este proceso con el público, presentando un fragmento del material que estén trabajando y debatiéndolo con los espectadores. La respuesta del público, espontánea y cómplice a la vez, estará a tiempo de influir en la evolución posterior del espectáculo. Al terminar cada una de las dos sesiones, se celebrará un coloquio en el que creadores y espectadores compartirán puntos de vista, dudas y opiniones. El Proyecto CROQUIS BARCELONA tuvo lugar los días 23 y 24 de mayo de 2014 en la Sala Beckett (sede de Poble Nou, Barcelona). En esta primera edición barcelonesa del proyecto se presentaron 45 propuestas y se escogieron 8 tomando como criterios de selección la calidad del mismo y su adecuación al espíritu de CROQUIS, es decir, que fueran proyectos escénicos en un estado embrionario. Los 8 trabajos seleccionados fueron: MADRUGAR de la compañía Los Automécanicos; RICARD DE TERCER de À trois teatre; VIURE SOTA VIDRE de LaCosa; YIRA de Gastón Core y La Zoológica; DOMESTICA de Sleepwalk Collective; PELL DE PORC de Brou D’Arts; RENTADORES de Sílvia Navarro y BAILONG de Ana Roca. La Sala Beckett seleccionó dos proyectos para que formen parte de la programación 2014/2015: RICARD DE TERCER de À trois teatre y VIURE SOTA VIDRE de LaCosa. Por su parte el Centro Cívico Can Felipa seleccionó el proyecto MADRUGAR de la compañía Los Automecánicos para llevar a cabo una residencia artística y presentación del proyecto terminado. El público podrá volver y tener constancia del desarrollo de estas piezas. Todas las compañías recibieron un documento con todas las valoraciones que el público había escrito sobre las piezas presentadas. Cada compañía recibió las valoraciones de su trabajo. Este es uno de los aspectos más importantes del proyecto ya que el público de manera anónima escribe con total sinceridad sobre la pieza que ha visto. CROQUIS_BCN es un proyecto organizado por ATRESBANDES, DeCollage, Obrador Internacional de Dramaturgia de la Sala Beckett, Centro Cívico Can Felipa y la colaboración de la Sala Kubik Fabrik de Madrid.
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R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, comic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-30168-2014
V 1. A RT ES ES C É N I CAS “COTIDIANAS. UNA PANORÁMICA SOBRE PROCESOS CREATIVOS Y FEMINISMOS” es un recorrido con forma de visión panorámica activa por los procesos creativos actuales, el pensamiento y las prácticas feministas, y sus intersecciones con la vida cotidiana, que tuvo lugar del 11 al 14 de junio en AlhóndigaBilbao. COTIDIANAS explora expresiones creativas que atraviesan gran variedad de disciplinas, contiene prácticas y líneas de investigación en forma de artes en vivo, performances, talleres, mesas de experiencias, prácticas audiovisuales, encuentros, cuidados, etc. y se articula en torno a un hilo conductor que son las investigaciones y prácticas feministas contemporáneas. Es un diseño cultural de las activistas feministas y culturales Jara Cosculluela y Blanca Ortiga, organizado por los colectivos Nouvelle Basque y Lata de Zinc, financiado por Injuve. COTIDIANAS propone aprovechar las intersecciones que plantean las prácticas artísticas y los feminismos y las contradicciones que surgen en el nivel de la vida cotidiana, para poder situarnos en lugares nuevos desde los que desplegar otras miradas críticas al mundo que nos rodea, porque creemos que es ahí donde la vida cotidiana se revela y donde se encuentran las posibilidades de plantear estrategias para elaborar puntos de fuga que construyan otras realidades posibles. COTIDIANAS surge del trabajo conjunto de las activistas feministas e investigadoras Blanca Ortiga y Jara Cosculluela, que organizaron e imparten desde 2012 el taller Guerrillas Cotidianas, un laboratorio-encuentro sobre artes escénicas y feminismos. El título del taller, que da parte de su nombre al ciclo, está basado en una noción feminista desarrollada por Emmanuelle Lesseps, y tiene que ver con la idea de que es esencial el desnivel o el margen que queda entre el plano de las normas sociales y el de las prácticas individuales, porque es ahí donde surge la contradicción –el disconfort-, y “donde se sitúa la posibilidad de la toma de conciencia, de la revuelta; es de este desnivel de donde nace el feminismo”. Muchas de las herramientas escénicas contemporáneas permiten adentrarse y trabajar en ese nivel de la contradicción, permiten la revuelta feminista, en la medida en la que los cuerpos, lo íntimo, la producción de identidades y lo cotidiano –“la realidad social vivida”, en palabras de Carol S. Vance- son material creativo de muchas de las propuestas escénicas actuales. Ofrecer una panorámica que entrelace los feminismos y los procesos creativos nos parece una forma de dislocar la norma y ofrecer nuevos imaginarios posibles para las guerrillas cotidianas.
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IRENE RENO O M Z E H SÁNC BRE O S S A D DULA N O S A RA E A N P LÍ S E N O FEST Y A U G A EL ES LAS NUB
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, comic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
V 1. A RT ES V I S UA L ES El uso de líneas onduladas para el agua y festones para las nubes está ligado a las formas arquetípicas que usaron algunos artistas de la Baja Edad Media para representar la naturaleza. Estos artistas sustituyeron el fondo dorado de las imágenes sagradas por escenarios paisajísticos, aunque muchas veces estas representaciones no dejaban de ser bastante simples: un árbol representaba un bosque, una roca una montaña… El tapiz del Apocalipsis de San Juan del siglo XIV que se conserva en la ciudad de Angers o las piezas del altar de Vyšší Brod, obras maestras del arte de Bohemia pintadas hacia 1350, nos muestran esta forma de construir el paisaje. La intención de mi propuesta es reflexionar sobre el paisaje entendido como medio y material, pero también como un sistema de convenciones históricamente establecidas en un lenguaje concreto. Desde el puro homenaje a determinados periodos artísticos hasta la introspección en las relaciones entre la figura y su espacio circundante, las pinturas abordarán el paisajismo como soporte y referente de la obra de arte, planteando un ejercicio conceptual, crítico y estético de su memoria, de la presencia paisajística en la Historia del Arte. Sin derivar el discurso hacia una práctica tan característica de la postmodernidad como es el apropiacionismo, es decir, hacia una conversión de obras de arte precedentes en protagonistas de la creación, pretendo relacionarme con las obras de otros artistas para, a partir de ellas, crear mi propia obra, haciendo asimismo un estudio formal sobre los diálogos entre el espacio por sí mismo y sobre su relación con la figura contenida, con la arquitectura y con el espectador. Por lo tanto, la relación del paisaje con lo que ese espacio contiene, la huella de las personas, como una huella invisible pero permanente, será el tema central de mi proyecto.
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irenesanchezmoreno.com
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-30166-2014
114 10 · ·lRENE MARíASÁNCHEZ CERDÁ ACEBRÓN MORENO
lRENE MARíA SÁNCHEZ CERDÁ MORENO ACEBRÓN· ·115 11
Q P STER
#_4/31 GERARD RUBIO OPENKNI
T
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, comic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
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116 8 · GERARD · lRENERUBlO SÁNCHEZ MORENO
V 1. D I S E Ñ O Nacido y crecido en Barcelona, estudió dirección cinematográfica y diseño audiovisual mientras de forma autodidacta se formaba en la electrónica y la programación, lo que le ha permitido crear proyectos que concentran varias disciplinas. Mediante tecnologías abiertas y de bajo coste y bajo el paradigma del “hazlo tú mismo”, sus proyectos buscan la participación a través de la cual la obra obtiene significado y complejidad, una interacción que evoca a la reflexión sobre escenarios sociales alternativos, a menudo llenos de contradicciones, donde el usuario es el protagonista. “OpenKnit” es una nueva herramienta de fabricación digital de bajo coste, capaz de crear piezas de ropa a medida listas para usar y de forma automatizada a partir de archivos digitales. Es un proyecto de diseño abierto lo que permite que cualquier persona tenga acceso gratuito a la documentación necesaria para poder construirse su propia máquina.
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gerard.tv
GERARD RUBlO
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GERARD RUBlO
GERARD ORT铆N
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GERARD ORT铆N
CHRlSTlAN GARC铆A BELLO
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CHlSTlAN GARC铆A BELLO
CESAR ÁLVAREZ
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Q P STER
DISEÑO
#00/31
CESAR ÁLVAREZ GERARD RUBIO CRIS BUSQUETS MARTA AYALA HERRERA
OS DE T C E Y O R P IÓN C A E R C A A L AY U D A S 013 INJUVE 2
CÓMIC
rs e de 31 póste n o p m o c e s ción luyen Esta publica ables que inc n io c c le o c y tes s independien s presentado to c e y ro p s T lo de yecto #RESE ro p l información e d s é v a adís a tr 4 de en la Sala Am .1 (del 23 de octubre al 1 set v bre al 28 de m ie ic d e d divido en Re 8 l1 Reset v.2 (de diciembre) y febrero).
R ES E T INJUVE presenta en la sala Amadís #RESET, un programa de actividades participativas dirigido a personas jóvenes que incluye talleres formativos, presentaciones públicas de proyectos, exposiciones y encuentros, articulado en torno a los 31 proyectos de artes visuales, comic, diseño, artes escénicas, literatura y música, realizados con las Ayudas Injuve para la Creación Joven. Para su organización se cuenta con la colaboración activa de los creadores y colectivos receptores del programa INJUVE de ayudas a la producción, la movilidad y el emprendimiento, de los expertos evaluadores de dicha convocatoria y de especialistas con trayectorias profesionales emergentes. La metodología de las actividades se centrará en el uso compartido de herramientas de conocimiento específicas. Tanto los expertos como los especialistas fundamentan su conocimiento en el carácter innovador de su práctica profesional, y han sido invitados a participar con el fin de transferir pautas de trabajo y metodologías reales, de aplicación inmediata por su viabilidad.
ANDREA GÓMEZ DeHAVILLAND
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CESAR ÁLVAREZ
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A RT ES V I S UA L ES CHRISTIAN GARCÍA BELLO GERARD ORTÍN IRENE SÁNCHEZ MORENO MARÍA CERDÁ ACEBRÓN TALLER OMNIVOROS CARLA ANDRADE JACOBO BUGARÍN JOSÉ JURADO KARLOS GIL PROYECTO RAMPA VÍCTOR SANTAMARINA
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A RT ES ES C É N I CAS NOUVELLE BASQUE ATRESBANDES LAURA ROMERO ITURRALDE FRANCESCO CARRIL LA ORTIGA Y NARCOLEPTICA
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A RT ES M U S I CA L ES PABLO SERRANO COCHERA SUITE JAVIER QUISLANT MIGUEL ALONSO CECILIA BERCOVICH LUCÍA MORENO
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A RT ES L I T E R A R I AS JUAN GÓMEZ BÁRCENA MARTHA ASUNCIÓN ALONSO LAURA CASIELLES
NIPO: 684-14-022-2 Depósito legal: M-30161-2014
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