PREMIO PRITZKER - HISTORIA by Alejandro Lojan

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III

PREMIO PRITZKER

Josue Fernandez Lojan 2020 . 09 . 13

Rafael Moneo, es una de las mentes que aún persisten en nuestra contemporaneidad, personalmente es un individuo al cual admiro, por su entrega y dedicación no solo con su obra. Sus textos y aporte académico es también fuente de inspiración. Moneo es quién desde mi acercamiento a este oficio a invadido mi visión de que la arquitectura debe ir más allá de la materialidad, o de lo superficial. Que la memoria, el tiempo, y las relatividades son materiales de arquitectura mas perennes que lo físico, me ha enseñado también que todo tiene un propósito, que todo tiene que ser bueno.

Foto 1. Condecoración a Rafael Moneo, 1996.

El Premio Pritzker de Arquitectura es un reconocimiento que rescata el valor del trabajo, compromiso y visión de las personas que se dedican fervientemente a esta disciplina. Lo que se reconoce desde un sentido crítico es la concepción de contribuciones consistentes, trascendentales e incluso artísticas que impacten la realidad contextual de las sociedades contemporáneas y su impacto sobre cada uno de los indivudos. Se forma en el año de 1979, motivado por la idea de Carleton Smith de impulsar el reconocimiento del trabajo de arqui-

tectos destacados del momento. Tras varios años de buscar un grupo que consolidará su idea, el matrimonio acaudalado de Jay y Cindy Pritzker, acuñando la idea por su filosofía de vida, de apoyar al sector cultural. El reconocimiento más alla de representar un simbolismo material, e incluso un apoyo económico, tarsciende a la memoria del aporte artístico y cultural de la humanidad, a la satisfacción del valor que tiene el trabajo bien realizado, manteniendo los ideales, y proyectando a seguir trabajando en aporte con la historia y la sociedad.

H I S T O R I A Foto 2. Matrimonio de Jay y Cindy Pritzker.

Arq. Daniel Maldonado

Historia de la Arquitectura III

PREMIO PRITZKER

_DESCRIPCIÓN Nació en Cleveland, Estados Unidos en 1906. Sus primeros estudios los realizó en el ámbilo de la filología, para en 1940 cambiar de vocación y estudiar Arquitectura en Harvard. Tuvo la oportunidad de tener como maestros a Walter Gropius e incluso Mies Van der Rohe. Una de sus obras mas controversiales sin duda es la Casa de Cristal construida en 1947 un tiempo después de que Mies haya empezado con el levantamiento de la casa Fansworth. Entre sus construcciones posteriores destaca por su monumentalidad el rascacielos de la American Telephone and Telegraph, de Nueva York, donde se muestran influencias de Louis Sullivan en el modo de distribución del edificio. La vida de Johnson ha sido todo el tiempo un vaivén de claros y oscuros, sin embargo, hay que atribuirle su empatía para unir masas de arquitectos y su relación con grandes estrellas de la arquitectura de la época moderna y contemporánea.

Foto . Glass House, 1949.

PHILIP JOHNSON 1979

_DESCRIPCIÓN Arquitecto mexicano, nace en Guadalajara en 1902, su primer título profesionalo conisguió en la Universidad Técnica de Guadalajara como ingeniero civil. Sin embargo, despúes de una aventura que le permitió su padre a Europa, descrubriría su amor y vocación por la arquitectura. Vistó Francia y practicamente partes del Mediterráneo, que se reflejará en su arquitectura al volver a México. Inspirado en la solidez de la arquitectura mediterránea y en su identidad mexicana, empezaría a realizar obras que mezclan estas dos paticularidades. Su trabajo ha sido reconocido principalmente por su diálogo con el tiempo y la trascendencia, a través del lenguaje de color, estructura y texturas. La luz es un elemento importante que le determina su material mas importante qie es el movimento, y con ello el tiempo, Barragán es un personaje que si bien su arquitectura es muy tradicionalista, su aspecto social no fue muy amplio ya que se enfocaba en trabajar con gente adinerada, para llevar a cabo grandes proyectos residenciales.

Foto . Casa Gilardi, 1976.

LUIS BARRAGÁN 1980

_DESCRIPCIÓN Arquitecto británico, uno de los más influyentes durante la segunda mitad del siglo XX. Nació en Glasgow, el 22 de abril de 1926, pero su familia se trasladó a Liverpool en 1927. Stirling estudió en una escuela local y luego en la Universidad de Liverpool. Su estilo fue incorporando abundantes referentes históricos y formales que, a la postre, le aproximaron al posmodernismo arquitectónico preconizado por su coetáneo Robert Venturi. Muestras representativas del carácter lúdico que impregnó su obra en esta segunda etapa, caracterizada por el libre juego de complejas formas geométricas y el uso del color en los abundantes elementos decorativos

Foto . Southgate Runcorn New Town, 1973.

JAMES STIRLING 1981

_DESCRIPCIÓN Kevin Roche nació en Dublín, Irlanda, en 1922. Estudió en la Universidad Nacional de Dublin donde se recibió como arquitecto en 1945. Tres años después estaba estudiando en el Illinois Institute of Technology, en Chicago, bajo la dirección de Mies van der Rohe. Roche ha diseñado varios edificios que han sido catalogados como monumentos nacionales en los Estados Unidos. Su despacho fue durante algún tiempo el preferido por las grandes compañías para diseñar sus edificios corporativos. Recibió encargos de todo el mundo para realizar estos edificios. Kevin Roche fue un hombre modesto y compasivo, será recordado de manera duradera por sus contribuciones al campo de la arquitectura y por su gran humanidad. Murió en 2019.

Foto . Jhon Dere Co World, 1964.

KEVIN ROCHE 1982

_DESCRIPCIÓN Es un arquitecto estadounidense, nacido en Guangzhou-China en 1917. Estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, se graduó en 1933, y al querer regresar a China no pudo por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. De 1945 a 1948 fue profesor asistente en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard , donde obtuvo una maestría. en 1946. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1954. Los diseños de Pei representan una extensión y elaboración de las formas rectangulares y siluetas irregulares del Estilo Internacional predominante . Sin embargo, se destacó por sus arreglos audaces y hábiles de grupos de formas geométricas y por su uso dramático de materiales, espacios y superficies ricamente contrastados. Falleció en 2019.

Foto . Museo Du Louvre, París, 1988.

I.M PEI 1983

_DESCRIPCIÓN Arquitecto estadounidense, nació en New Jersey, en el año de 1934. Meier se graduó de la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York. Es conocido por sus refinamientos y variaciones de los principios modernistas clásicos: geometría pura, espacio abierto y énfasis en la luz. Mies menciona: “Trabajo con volumen y superficie, manipulo formas en la luz, cambios en la escala y la vista , movimiento y estasis “. Aunque algunos críticos han encontrado estas estructuras demasiado austeras y que recuerdan a logros arquitectónicos pasados, otros han aplaudido su belleza formal y han acogido con satisfacción su pureza en medio de las formas a menudo confusas de la arquitectura posmodernista. Actualmente tiene 85 años.

Foto . Museo de Arte Contemporáneo. 1995.

RICHARD MEIER 1984

_DESCRIPCIÓN Arquitecto austríaco nacido en 1943 en Viena. Hollein estudió ingeniería civil (19491953) en Viena antes de obtener un título de la Academia de Bellas Artes en 1956. Una beca le permitió viajar a los Estados Unidos para realizar estudios de posgrado en arquitectura y planificación urbana en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago y en la Universidad de California. Es crítico vocal del funcionalismo que dominó gran parte de la arquitectura modernista en la década de 1960, el diseño de Hollein se basa en formas anti-tipológicas y anti-estructurales. Define la arquitectura como arte contextual, como investigación y comentario. Los elementos escultóricos aparecen en diversas formas en sus edificios.

Foto . Centro de Vulcanología en Clermont. 1994.

HANS HOLLEIN 1985

_DESCRIPCIÓN Arquitecto alemán, que nace en 1920 en Offenbach. Böhm asistió a la Technische Hochschule en Munich, donde se graduó con un título de ingeniero en 1946. Luego estudió escultura durante un año en la Academia de Bellas Artes de Munich. Combinó estilos arquitectónicos tradicionales con materiales modernos y formas escultóricas para crear esculturas expresionistas que, sin embargo, se integraron con gracia en sus paisajes. Tiene una gran capcidad para trabajar con materiales sintéticos, como el vidrio, que convierte sus dieños en dinamismos y complejidades, agradables a la vista.

Foto . Town Hall, 1972.

GOTTFRIED BOHM 1986

_DESCRIPCIÓN Arquitecto japonés, nació en Osaka, 1913. Es uno de los arquitectos japoneses más destacados en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Después de graduarse de la Universidad Imperial de Tokio (ahora la Universidad de Tokio ) en 1938, Tange trabajó en la oficina de Maekawa Kunio, un arquitecto que había estudiado con Le Corbusier. Durante la década de 1960 tomó formas más audaces y dramáticas con el uso de hormigón armado e ingeniería innovadora. En sus estructuras posteriores, construyó combinaciones de formas geométricas más pequeñas en un todo irregular pero funcionalmente atento. Tange continuó diseñando edificios hasta principios del siglo XXI. Fue influyente como escritor, maestro y urbanista.

Foto . Yoyogi National Gymnasium. 2004.

KENZO TANGE 1987

_DESCRIPCIÓN Arquitecto brasileño, nació el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro , Brasil; murió el 5 de diciembre de 2012 en Río de Janeiro, fue uno de los primeros exponentes de la arquitectura moderna en América Latina , particularmente conocido por su trabajo sobre Brasilia , la nueva capital de Brasil . Niemeyer estudió arquitectura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro. Poco antes de graduarse en 1934, ingresó en la oficina de Lúcio Costa , líder del movimiento modernista en la arquitectura brasileña. A Niemeyer debemos indudablemente las pautas de la arquitectura brasileña moderna; ligereza y sencillez, fuerte presencia de decoraciones y símbolos, todo destacado por su aspecto monumental.

Foto . Palacio Itamaraty, 1970.

OSCAR NIEMEYER 1988

_DESCRIPCIÓN Nació el 9 de mayo de 1909, Buffalo , NY, EE. UU., Fallecido el 6 de agosto de 1990, Nueva York , NY, arquitecto estadounidense y co-beneficiario (con Oscar Niemeyer ) del prestigioso premio Pritzker en 1988. Estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachussets. Además de definir el carácter arquitectónico de las empresas estadounidenses en las ciudades, Bunshaft construyó varios diseños importantes para las sedes corporativas en áreas suburbanas y rurales. Bunshaft era un ávido coleccionista de arte moderno y, a menudo, trabajaba con artistas para hacer corresponder las esculturas con los edificios.

Foto . Biblioteca Beinecke. 1963.

GORDON BUNSHAFT 1988

_DESCRIPCIÓN Nació el 28 de febrero de 1929 en Toronto , Ontario, Canadá, arquitecto y diseñador canadiense estadounidense cuya obra original, escultórica y a menudo audaz ganó él renombre mundial. Estudió arquitectura en la Universidad del Sur de California 1954 y urbanismo en la Universidad de Harvard en 1957. Después de trabajar para varios estudios de arquitectura, fundó su propia empresa, Frank O. Gehry & Associates, en 1962 y estableció su sucesor, Gehry Partners, en 2002. Gehry comenzó a experimentar con recursos expresivos inusuales y a buscar un vocabulario personal. En sus primeros trabajos construyó estructuras únicas y extravagantes que enfatizaban la escala humana y la integridad contextual .

Foto . Museo Guggenheim. 1997.

FRANK GEHRY 1989

_DESCRIPCIÓN Arquitecto italiano, nació el 3 de mayo de 1931 en Milán , Italia y fallecido el 4 de septiembre de 1997 en Milán. Rossi se licenció en arquitectura en el Politécnico de Milán en 1959. En 1955 inició una colaboración de nueve años con la revista de arquitectura italiana Casabella-Continuità , y en 1959 abrió una oficina de arquitectura en Milán. A principios de la década de 1960 comenzó su carrera como profesor, trabajando durante un tiempo en el Politécnico de Milán y el Istituto Universitario di Architettura de Venecia (IUAV). Arquitecto y teórico italiano que defendía el uso de una gama limitada de tipos de edificios y la preocupación por el contexto en el que se construye un edificio. Este enfoque posmoderno, conocido como neoracionalismo, representa una revitalización del clasicismo austero . Además de su obra construida, es conocido por sus escritos, numerosos dibujos y pinturas, y diseños para muebles y otros objetos.

Foto . Museo del Mar de Galicia, 2002.

ALDO ROSSI 1990

_DESCRIPCIÓN Nació en Filadelfia, Pensilvania, el 25 de junio de 1925. En 1943 se graduó de la Academia Episcopal de Filadelfia. Ingresó en la Universidad de Princeton y recibió una licenciatura en artes en 1947 y una maestría en bellas artes en 1950. Ayudó a formular la revuelta posmoderna contra la simplicidad y el funcionalismo de la arquitectura moderna , enfatizando en cambio edificios ricos en simbolismo e historia. Los escritos y diseños innovadores de Venturi de la década de 1960 ilustraron para arquitectos de todo el mundo que “el entorno construido cotidiano y común no puede desaparecer y está bien. El hábil manejo de Venturi de los elementos convencionales y cotidianos en su arquitectura, mientras impactante al principio para muchos, también demostró que lo cotidiano puede convertirse en extraordinario si se hace con cuidado. En lugar de abrazar el credo de los modernistas, que sintieron que era necesario educar y elevar el gusto del público, Venturi mostró a los arquitectos cómo aceptarlo y mejorarlo.

Foto . Casa Vanna Ventiuri. 1964.

ROBERT VENTURI 1991

_DESCRIPCIÓN Arquitecto portugués, nació el 25 de junio de 1933 en Matosinhos, Portugal, arquitecto y diseñador portugués cuyas estructuras, desde piscinas hasta urbanizaciones de vivienda pública, se caracterizaban por una tranquila claridad de forma y función, una integración sensible en su entorno y un compromiso decidido con las tradiciones culturales y arquitectónicas. Durante gran parte de su carrera temprana, Siza había diseñado pequeñas casas privadas, pero se dedicó a la vivienda pública masiva a principios de la década de 1970.

Foto . Pabellón de Portugal, 1998.

ALVARO SIZA 1992

_DESCRIPCIÓN Arquitecto japonés, nació el 16 de septiembre de 1928 en Tokio, Japón, arquitecto japonés de posguerra que fusionó las lecciones del modernismo con las tradiciones arquitectónicas japonesas. Maki estudió arquitectura con Tange Kenzō en la Universidad de Tokio en 1952. Luego asistió a la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills , Michigan 1953, y a la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard en Cambridge , Massachusetts 1954. Buscaba soluciones arquitectónicas a los problemas que enfrentan las ciudades en crecimiento de Japón. Rechazando las imponentes “megaestructuras” propuestas por Tange y algunos de los otros metabolistas, Maki propuso grandes estructuras que podrían conservar un sentido de escala humana.

Foto . Museo de Arte Iwasaki, 1979.

FUMIHIKO MAKI 1993

_DESCRIPCIÓN Nació el 5 de mayo de 1944 en Casablanca , Marruecos, arquitecto y urbanista francés cuyos diseños claramente modernos y elegantes reflejan su sensibilidad y comprensión del entorno urbano en general . Fue el primer arquitecto francés en ganar el Premio Pritzker. El interés de Portzamparc por la arquitectura y el entorno construido se despertó a una edad temprana cuando vio los bocetos del arquitecto suizo Le Corbusier . A partir de 1962 estudió arquitectura en la École Nationale des Beaux-Arts de París . Estudió con Eugène Beaudouin y George Candilis. Está implicado en la búsqueda de formas y significados, además de constructor. Su trabajo se centra en la investigación sobre la especulación y se refiere a la calidad de vida; la estética está condicionada por la ética y sostiene que con demasiada frecuencia nos hemos disociado una de la otra.

Foto . Cidade das Artes, 2013.

CHRISTIAN DE PORTZAMPARC 1994

_DESCRIPCIÓN Arquitecto japonés, nació el 13 de septiembre de 1941 en Ōsaka , Japón. Uno de los principales arquitectos contemporáneos de Japón . Es mejor conocido por su edificios minimalistas de hormigón . Andō tuvo varias carreras, incluido boxeador profesional, antes de convertirse en arquitecto autodidacta y abrir su propia práctica en Ōsaka en 1969. Sus edificios han dejado una indiscutible huella en la historia de la arquitectura contemporánea con obras que establecen un diálogo entre sus propias ideas y los requerimientos del entorno natural, las costumbres y los programas de necesidades de nuestras sociedades modernas. Su divisa parece clara: la armonía entre naturaleza y arquitectura es innegociable, una suerte de imperativo espiritual.

Foto . Museo Chichu Art, 2004.

TADAO ANDO 1995

_DESCRIPCIÓN Nació el 9 de mayo de 1937 en Tudela, España, arquitecto y educador español es conocido por diseños que incorporan a la perfección elementos tanto contemporáneos como históricamente referenciales. Moneo se licenció en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 1961. Estableció un estudio de arquitectura en Madrid en 1965 e inició su carrera docente en 1966 en la ETSAM. Su primer diseño fue la Fábrica de Diestre en Zaragoza en 1967. Moneo aborda cada proyecto de arquitectura buscando soluciones claras y coherentes, que generen un diálogo mutuo con el entorno existente, pero en su mayoría fieles al modernismo del siglo XX, dando como resultado un carácter individual.

Foto . Ayuntamiento de Murcia, 1999.

RAFAEL MONEO 1996

_DESCRIPCIÓN Nació el 14 de agosto de 1924 en Kongsberg, Noruega, fallecido el 23 de febrero de 2009 en Oslo. Se graduó de la Escuela de Arquitectura de Oslo (ahora Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo) en 1948, fue uno de los renombrados grupos internacionales de arquitectos y diseñadores posteriores a la Segunda Guerra Mundial Arquitecto noruego conocido por sus diseños de casas privadas y museos que integraron el modernismo con la arquitectura vernácula tradicional . Consideró el proceso de construcción como un ataque de nuestra cultura a la naturaleza y afirmó que su objetivo era hacer un edificio que haga que la gente sea más consciente de la belleza del entorno, y al mirar el edificio en el entorno, la esperanza de una nueva conciencia para ver la belleza allí también.

Foto . Pabellón de los países nórdicos, 1962.

SVERRE FEHN 1997

_DESCRIPCIÓN Arquitecto italiano, nació en Florencia, 1933. Consiguipo su título de arquitecto en 1959, en Londres. Tiempo después viajaría a Estados Unidos sonde emmepzaría su trayectoria mas abierta como arquitecto, formando en 1963 junto con Norman Foster y sus esposas el Team 4. Su arquitectura ha estado basada en los criterios de ligereza, que dan una continuidad a la tradición británica y al mismo tiempo forman parte de una revolución arquitectónica sentando las bases de un nuevo estilo “High Tech”, donde renueva una arquitectura moderna osmotizada con las nuevas tecnologías y brinda obras muy relevantes e importantes dentro de los contextos mundiales, como lo es el icónico Centro Pompidou en Francia. Sus excritos teóricos sobre Urbanismo, también aportan con gran impacto el intelecto de las sociedades modernas de arquitectos, Rogers con 87 años sigue siendo parte de los arquitectos más influyentes del siglo XX, así como del siglo XXI.

Foto . Centro Nacional de Arte y Cultura Pompidou, 1977.

RENZO PIANO 1998

_DESCRIPCIÓN Arquitecto italiano, nació en Florencia, 1933. Consiguió su título de arquitecto en 1959, en Londres. Tiempo después viajaría a Estados Unidos sonde emmepzaría su trayectoria mas abierta como arquitecto, formando en 1963 junto con Rem y sus esposas el Team 4. Su arquitectura ha estado basada en los criterios de ligereza, que dan una continuidad a la tradición británica y al mismo tiempo forman parte de una revolución arquitectónica sentando las bases de un nuevo estilo “High Tech”, donde renueva una arquitectura moderna osmotizada con las nuevas tecnologías y brinda obras muy relevantes e importantes dentro de los contextos mundiales, como lo es el icónico Centro Pompidou en Francia. Sus excritos teóricos sobre Urbanismo, también aportan con gran impacto el intelecto de las sociedades modernas de arquitectos, Rogers con 87 años sigue siendo parte de los arquitectos más influyentes del siglo XX, así como del siglo XXI.

Foto . 30 St. Mary Axe, 2004.

NORMAN FOSTER 1999

_DESCRIPCIÓN Arquitecto holandés, nació en Roterdám en 1944. Realizcó sus estudios de Arquitectura en O.M. Ungers en la Cornell University de Ithaca, Nueva York. A menudo yuxtapuesta al deconstruccionismo y aun manteniéndose sobre todo en deuda con el modernismo”, la arquitectura de Rem Koolhass nace “de articulados programas funcionales que no renuncian a mostrar toda su complejidad incluso en la articulación volumétrica y distributiva, recurriendo ampliamente a la tecnología más innovadora. El asunto contextual es uno de los temas controversiales de Rem, su obra mas importante para mi por su forma de romper el contexto, y del lugar, es la Galería de tiendas OMA, la misma que se percibe como un elemento aislado del resto de construcciones de aquel sitio.

Foto . Galería y tiendas OMA, 2006.

REM KOOLHASS 2000

_DESCRIPCIÓN Son arquitectos suizos, ambos nacieron en Basilea, donde actualmente tiene establecido su estudio de arquitectura. Estudiaron arquitectura en el politécnico de Zúrich en 1975, donde Aldo Rossi como maestro fue uno de sus mayores mentores en la arquitectura. A menudo señalado como afín al minimalismo, Herzog & de Meuron, con influencias proyectuales de Rossi, siempre ha procurado transfigurar poéticamente, subrayando sus motivos artesanales y constructivos, la simple cotidianeidad de una aglomeración. Personalmente, junto con Rafael Moneo son grandes referentes para mi trabajo y mi inspiración de la proyección arquitectónica, por su trabajo muy completo, y complementado también con un sentido visionario de la trascendencia del propósito, de indagar el verdadero concepto de función en la arquitectura.

Foto . Tate Modern London , 2000.

HERZOG & DE MEURON 2001

_DESCRIPCIÓN Nacido en Londres en 1936, es el arquitecto australiano por excelencia. En Australia se concentran sus obras en un delicado y soberbio diálogo con el entorno que las rodea, hecho que caracteriza marcadamente su estilo, demostrando cómo los factores estético y ecológico pueden ir de la mano. Sus edificaciones se optimizan adaptando la arquitectura al clima “El medio ambiente y la obra son para mí como una sinfonía en la que todo debe sonar perfecto”. Dentro de su preocupación ecológica se encuentra el problema del aprovechamiento del agua. Glenn Murcutt conjuga muchos roles en su faceta de arquitecto: ambientalista, naturista, ecologista, humanista y economista. Su obra se ha descrito en más de una ocasión como una síntesis entre la arquitectura de Mies Van Der Rohe y la nativa australiana.

Foto . Arthur & Yvonne Boyd Center 3, 2003.

GLENN MURCUTT 2002

_DESCRIPCIÓN Arquitecto danés. Considerado uno de los mejores arquitectos de su país, muestra una tendencia hacia la arquitectura orgánica inspirada en F. Ll. Wright y Alvar Aalto, con el que trabajó en Helsinki en 1946. Utzon desarrolla lo que él llama la “arquitectura aditiva”, una arquitectura modular de la que comenta: “puede conseguirse una utilización sistemática de elementos constructivos producidos en serie si éstos pueden ser añadidos a los edificios sin tener que cortarlos a medida o adaptarlos de algún modo”. Los elementos modulares y estandarizados se añaden según un principio de “adición pura”, sin tener que modificar el módulo básico del edificio, con lo que consigue una gran funcionalidad, eficiencia, rapidez y reducción en el coste de la obra. Su obra mas recocida e importante es justamente la Opera de Sydney, que mantuvo un gran tiempo de construccción y cuestionamientos en su proceso.

Foto . Opera de Sydney, 1973.

JORN UTZON 2003

_DESCRIPCIÓN Arquitecta iraquí, nació en Bagdad , 1950. Cursó sus estudios de Arquitectura en la Asociación de Arquitectura en Londres, en el año de 1977, sin embargo, su peculiar arquitectura tiene una gran influencia de su estudio matemático que antecede a su formación de arquitecta. Zaha Hadid inicia como una gran teórica de la arquitectura, experimentando e inspirándose en las abstracciones de pinturas de la vanguardia rusa, precisamente de Kazimir Malévich y su suprematismo. De este estudio nace las formas que caracterizan su trabajo, que representan fluidez, dirección y sobre todo una gran complejidad razonada y muy bien justificada en eñ uso de matemáticas. Ejercio como docente, y también previo a su auge en la carrera había trabajado con sus maestros como Rem Koolhass. Tiene un estudio ubicado en Londres, donde reune a arquitectos aprendices de todo el mundo para la colaboración de sus proyectos, estudio que sigue en pie pese a su fallecimiento en el año 2016.

Foto . Estación de Bomberos Vitra, 1990.

ZAHA HADID 2004

_DESCRIPCIÓN Nació en Waterbury, 1944. Estableció sus estudios de arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Sur de California y complementó sus estudios en Harvard. Es fiel seguidor de las innovaciones arquitectónicas de la arquitectura de Los Ángeles y el Sur de California, al terminar sus estudios se dedicó a emprender la apertura de insitutos culturales de enseñanza, ya que creía que era necesario que la gente se educara en arte y arquitectura. Su vida modesta se refleja en su visión arquitectónica, su filosofía, no derivan ni del estilo moderno ni de las influencias asiáticas, ni siquiera de los clásicos norteamericanos del pasado siglo. Su carrera se ha caracterizado siempre por su deseo de crear una arquitectura original

Foto . Galería de Spotlight, 2013.

THOM MAYNE 2005

_DESCRIPCIÓN Arquitecto brasileño, nació en 1928 en la ciudad de Vitoria. Estudio la carrera en la Facultad de Arquitectura Mackenzie en el año 1954 se tituló de arquitecto. El estilo de Paulo Mendes Da Rocha se puede identificar mediante una serie de elementos, que han ido transformando su arquitectura a lo largo de los años en diferentes direcciones. Entre estas características podemos observar las condiciones físicas y culturales del contexto donde desarrolla sus obras, es decir, un rescatista de los elementos trascendetales del lugar donde proyecta sus pensamientos se complementan con la identidad del lugar. Esto nos hace entender que uno de los materiales más importantes en la arquitectura de Da Rocha es el tiempo, por su continuo diálogo en búsqueda del contacto con la luz y lo trascendental.

Foto . Casa de Butanta, 1964.

PAULO MENDES DA ROCHA 2006

Foto . Senned, 2006.

RICHARD ROGERS 2007

_DESCRIPCIÓN Arquitecto francés nacido en Fumel, 1945. Sus estudios profesionales los empezó dentro del ámbito de la pintura, en la Escuela de Bellas Artes de París, pero luego decantaría buscando la arquitectura como profesión. En su persona lo que tuvo gran influencia fueron las cambios sociales de Charles de Gaulle en el mundo económico y político de Francia, con lo que su planteamiento arquitectónico de basaría en buscar la utopía y el socialismo divulgado como respuesta a esta persecusión política de su país. Fue hasta 1975, un creador activista que no conseguí hacerse un salto al mundo internacional con sus obras, por lo que considero su rabajo mas importante el de 1882 cuando saltó al contexto internacional con su obra Instituto del Mundo Árabe, cuya estructura bifurcada es parq ue se pueda percibir una visión distinta desde cualquier ángulo exterior.

Foto . Instituto del Mundo Árabe, 1982

JEAN NOUVEL 2008

_DESCRIPCIÓN Nació en 1943, en Suiza. Sus estudios de arquitectura los realizó el Instituto Pratt de Nueva York, y en la Escuela de Diseño de Basilea. Su arquitectura se caracteriza por un fuerte vínculo con el lugar, y en sus primeras realizaciones se basa en formas y tipos historizantes. En su avance de los estudios teóricos, la reflexión crítica lo llevaría a mantener un cuidado extremo del detalle y de los materiales donde las referencias a formas arquetípicas y los planteamientos innovadores crean una síntesis original sin caer nunca en un énfasis improvisado. Los materiales que mas tiende a usar son el acero, la fibra de vidrio y tensores de acero también, aparte su arquitectura busca de cierta forma un interiorismo ameno, ya que esta vinculado con los estudios que realizó, arquitectura interior. Su preocupación por el exterior viene de los trabajos realizados con su padre, ebanista que se vincula con el paisaje y la importancia de no invadir agresivamente su espacio.

Foto . Museo para la antigua Mina de Zinc Allmannajuvet., 2017.

PETER ZUMTHOR 2009

_DESCRIPCIÓN Son una pareja de arquitectos japoneses, Sejima es una arquitecta que nació en 1956, y por otra parte Nishizawa nació en 1956, se lo considera la mente maestra de la concepción de los proyectos, aunque Sejima es quién complementa perfectamente su trabajo con disciplina e innovación. Su estudio de arquitectura es relativamente más pequeño comparando con grandes estudios de arquitectos, es un lugar de difícil interpretación, sus proyectos con aproximadamente 30 colaboradores brinda proyectos muy ambiciosos. Su arquitectura es transaprente, que busca la fluidez, hasta llegar a un punto en el que buscan la nada. Sus pensamientos son nihilistas, y en su arquitectira se refleja la superficialidad. Sus programas llevan también a la extrema descomposición del programa, innovando el concepto de recorrido expresado en pasillos, ya que los espacios se conectan con la superficie que se hablado anteriormente.

Foto . Rolex Learning Center, 2010.

SEJIMA & NISHIZAWA 2010

_DESCRIPCIÓN Nació en Oporto, Portugal, 1952. Sus inicios académicos los transcursa en la Universidad de Bellas Artes de Opoto, donde empieza como estudiante precisamente de arte en la rama de la escultura, tiempo después cambia de carrera, terminando con el título de arquitecto. Ha trabajado con Alvaro Siza dentro de este período de formación, pero al final de su carrera se ha proyectado como un arquitecto en solitario, sus obras son relacionadas frecuentemento con un “neo-Mies”, ya que trabaja sobriamente con los materiales, aunque de manera inesperada su arquitectura aveces torna cambios como el color y las texturas. En una conferencia de un conversatorio con Rafael Moneo y otros personajes de la arquitectura, se lo percibe como un hombre austero, pero con ciertas elevaciones de perspicacia, habla del Pritzker como un premio que no es lo mejor del mundo, que incluso lo ha llegado a afectar, porque la gente cree que su trabajo es muy costoso.

Foto . Estadio Municipal de Braga, 2003.

EDUARDO SOUTO DE MOURA 2011

_DESCRIPCIÓN Arquitecto de nacionalidad china, nació en Urumchi, 1963. Estudia arquitectura en la Universidad de Sudeste de Nankín, donde llega incluso a doctorarse en Urbanismo. Es decano también de la Academia China de Arte. Tiempo antes de ejercer la Arquitectura de dedica a la escritura, otra de sus grandes pasiones, sus propuestas dentro del ámbito de la arquitectura se conceptualiza en la búsqueda de elementos estéticos en la cultura tradicional china, y la constante improvisación dentro del proceso creativo. Dentro del contexto de China, que esta atravesando una serie de cambios trascendentales, la arquitectura de Wang Shu propone una renovación de la arquitectura mediante la espontaneidad, el respeto a la tradición constructiva artesanal y la historia de los pueblos.

Foto . Museo Histórico de Ningbo, 2008.

WANG SHU 2012

_DESCRIPCIÓN Es un arquitecto japonés, nace en Seúl en 1941, actualmente tiene 79 años. Estudió arquitectura en la Universidad de Tokio, se geadúa en 1965. Se puede considerar que Toyo Ito es un arquitecto afable y sin intenciones de vanidad, la inspiración de su obra se basa en el referente internacional Le Corbusier, y textualmente ha mencionado a Antonio Gaudí como uno de sus personajes que más influencia tiene en su obra. Se lo puede considerar como uno de los arquitectos más importantes e influyentes de finales del siglo XX. En sus obras, el espacio físico cumple la función de dar acceso al espacio o espacios virtuales, apreciándose, en muchas de ellas, su intención por disolver los mundos físico y virtual.

Foto . White U House, Nakano-Japón, 1976.

TOYO ITO 2013

_DESCRIPCIÓN Nació en Tokyo, en 1957. Esudió la profesión en la Escuela de Arquitectura de la Cooper Unión en Nueva York. Terminó sus estudios y se abrió campo creando su oficina de arquitectura en su lugar natal. Su obra fue variando constantemente, en un principio sus obras no poseían la esencia que tiempo después la encontraría en su sentido humano, y en la materialidad. Su filantropía siempre ha estado presente, la materialidad la descubre en su obra Biblioteca de un poeta, donde le pareció mas compatible utilizar estructura de papel para la función de este lugar, en busca de esa armonía, utiliza secciones de cartones circulares, los cuáles logran tener una buena resistencia y en base a esta experiencia su obra toma un cambio drástico, y la experimentación lo ha llevado a perfeccionar esta técnica, su carácter social, ha logrado que us obras se puedan aplicar como vivienda de refugio ante desastres, o vivienda social para gente de escasos recursos.

Foto . White U House, Nakano-Japón, 1976.

SHIGERU BAN 2014

_DESCRIPCIÓN Nació en Siegmar, una ciudad de Alemania en 1925. Tuvo una intervención militar en la Segunda Guerra Mundial, al terminar realizó sus estudios en la Universidad Tecnológica de Berlín en la disciplina de la ingeniería, posteriormente entre 1950 y 1951, profundizo sus estudios en Estados Unidos sobbre estructuras. Se lo relaciona con movimientos como la Bauhaus o el Estilo Internacional, sin embargo, su obra se centra en la producción de estructuras ligeras, que poseen incluso ccaracterísticas de sustentabilidad, rebaja el empleo de materiales y permite la consecución de una obra diáfana. Mediante las membranas tensadas por cables, logra estructuras que son capaces de cubrir grandes distancia mediante elevados postes que arriostran las cargas y las membranas tensadas al mismo. Sus formas al final, logran una pinta de utopía, Otto se retiro de la Arquitectura en 1970 del oficio, pero se ha mantenido cooperando de manera antagonista en muchas obras. Murió en 2015.

Foto . Pabellón alemán, 1967.

FREI OTTO 2015

_DESCRIPCIÓN Arquitecto chileno, su proyección dentro de la arquitectura comparte una relación de la síntesis y la sociedad. Una vez terminada su carrera de arquitectura, se empeño en buscar un futuro oportuno, y logró conseguir ser catedrático de Harvard. Rodeado de personajes de arquitectura tan aclamados, busco inspiración basada en la identidad latinoamericana, la precariedad de la vivienda y los sueños de la gente de bajos recursos. Su arquitectura llega a abordar conceptos de complejidad, y para enfrentarse a este complejo recurre a la síntesis, que en sus obras se transmite con la necesidad oblidaga de buscar formas para el espacio. La arquitectura no la ve como un conjunto de materialidad, la vivienda social que es donde se centra, lo percibe como un conjunto de oportunidades para la gente, para la ciudad y por tanto para las sociedades.

Foto . Proyecto de Vivienda social Villa verde, 2013.

ALEJANDRO ARAVENA 2016

_DESCRIPCIÓN Es un arquitecto japonés, que se lo reconoce principalmente por su capacidad de producir una arquitectura osmótica entre los estilos oriental y occidental. Estudió en la Universidad de Tokyo, teniendo como mente maestra a Kenzo Tange, uno de los arquitectos más importantes, por no el más, de Japón en su época. Isozaki busca continuamente en sus obras una dedicación a la búsqueda de intuición y significado del espacio, convirtiendo a la estructura en un instrumento capaz de combinar la realidad con la ilusión. Para Isozaki la estructura del edificio es un elemento de conexion entre la realidad y la ilusión, logra introducir en obras efectos visuales, de manera que la observación de éstos varía según el ángulo desde el que se observan.

Foto . Teatro público la lira en Girona, 2011.

ARANDA , PIGEM & VILALTA 2017

_DESCRIPCIร N Doshi es un arquitecto de la India, naciรณ en 1927, es parte de los aprendices de Le Corbusier, sin embargo sus estudios los realizรณ en la Escuela de Arquitectura Sir J.J. de Mumbai. Su acercamiento con el aclamado arquitecto, se conecta con la construcciรณn del proyecto urbano en Chandigarh. En el pasar del tiempo Doshi, se ha mantenido en su postura de crear una arquitectura seria, que no busca sumarse a las tendencias y que tampoco intenta ser ostentosa. Su aquitectura y trabajo individual busca constantemente tener un sentido de responsabilidad, y de aporte con las personas, y en su conjunto con la ciudad. Por tanto, la arquitectura de Doshi se puede dimensionar en una escala de sociedad, la escala del paisaje, y una escala de ciudad, al juntar estas 3 escalas lo que define a Doshi en esencia es la sostenibilidad.

Foto . Ahmedabad, 1966-2012.

BALKRISHNA DOSHI 2018

Foto . Qatar National Convention, 2011.

ARATA ISOZAKI 2019

_DESCRIPCIÓN Primeras mujeres irlandesas en conseguir el afamado premio, se graduaron de arquitectas en la University College de Dublín en Irlanda, lugar natal. En 1976, enseguida de terminar la carrera, comenzaron su vocación académica en el mismo lugar, donde se mantuvieron como profesoras hasta el año 2015. Su primer trabajo a nivel internacional fue el Luigi Bocconi en Milán, Italia. Las virtudes y fortalezas de cada una, llevaron a que conviertan en un equipo bien complementado. Su arquitectura responde siempre a los contextos, y ancla a la vida humana esa relación de conectarse con el mundo, como ninguna otra disciplina pueda lograrlo.

Foto . Universidad de Bocconi, 2008.

FARRELL & McNAMARA 2020