HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
VKHUTEMAS Legado y trascendencia de sus vanguardias en la arquitectura del siglo XX. Universidad Central del Ecuador Facultad de Arquitectura y Urbanismo Diseño Editorial Josue Fernandez Lojan 2020 Cátedra de Historia de la Arquitectura III, proyecto monográfico de investigación final. Arq. Daniel Maldonado Quito - Ecuador
Andrade Bryan - Bombón Daniela - Josue Fernandez
Este trabajo esta dedicado a la memoria de aquellos millones de soldados que hace mas de un siglo defendieron con o sin su voluntad la tierra que los vio nacer. Y a los artistas que en aquella ĂŠpoca con su trabajo inspiraban al pueblo a levantarse del bajĂłn de la Primera Guerra Mundial.
10 | INTRODUCCIÓN
31 | CAPÍTULO III LO ACADÉMICO EN EL ARTE
11 | CAPÍTULO I LA VIDA QUE RODEA EL INICIO DEL SIGLO XX. 12 EUROPA A INICIOS DEL SIGLO XX
32 ORIGEN DE LOS TALLERES, 1918 41 LEGADO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA 55 LEGADO DE LA FACULTAD DE PINTURA Y OTRAS ARTES
13 CONTEXTO SOCIOPOLÍTICO EN RUSIA A INICIOS DEL SIGLO XX 14 LA UNIÓN SOVIÉTICA DE LENÍN: REVOLUCIÓN RUSA, 1917
67 | CAPÍTULO IV LEGADO DE VKHUTEMAS EN EL SIGLO XX
19 | CAPÍTULO II EL NACIMIENTO DE LAS VKHUTEMAS
68 DESPUÉS DE LA VJUTEMAS: DÍAS PROMETEDORES 73 FINALES DEL SIGLO XX: EL INICIO DE UNA NUEVA ERA
20 UNA ALTERNATIVA REVOLUCIONARIA 21 LAS VANGUARDIAS Y SU PRODUCCIÓN ARTÍSTICA 22 CONSTRUCTIVISMO RUSO
83 | CONCLUSIONES
25 RACIONALISMO 27 SUPREMATISMO
_Í N D I C E
88 | BIBLIOGRAFÍA
_I N T R O D U C C I Ó N Se ha elaborado el presente trabajo monográfico con el fin de exponer abiertamente el desarrollo e influencia de la escuela estatal de arte y técnica rusa conocida como Vjutemas, porque la importancia de su influencia en la arquitectura ha llegado a trascender mucho más que la simple formación técnica de profesionales. Vjutemas trascendió sobre todo en el ámbito social-urbano ya que promulgaba políticas muy fuertes arraigadas con la lucha de clases en la Rusia de la Unión Soviética de inicios del siglo XX. Además fue centro de las tres principales vanguardias artísticas y arquitectónicas: el constructivismo, el racionalismo y el suprematismo, además fue cuna de importante producción artística tanto en Rusia como en todo el mundo. La fundación de Vjutemas va de la mano con la fundación de la Bauhaus y existió varios intercambios de conocimiento con conglomerados de otros países. La metodología de estudio será cualitativa por medio del análisis de diferentes textos indagando los principales exponentes de la escuela Vjutemas y cómo influirán en la arquitectura del Siglo XX con la presentación de ejemplos. La escuela estatal de arte y técnica Vjutemas representa, no solo un centro de formación académica de nuevos artistas sino también, un conglomerado social que buscaba construir en beneficio de la clase trabajadora. Ya no se buscaba responder únicamente a la capacidad adquisitiva, ahora se respondía también a la lucha social y a la demanda cultural que construía la compleja sociedad moderna.
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INTRODUCCIÓN
_LA VIDA QUE RODEA EL INICIO DEL SIGLO XX _EUROPA A INICIOS DEL SIGLO XX La década de los años 20’s estaría marcada fuertemente por el fin de la Primera Guerra Mundial en el año de 1918. Este importante hecho histórico tuvo repercusiones en el aspecto económico, político, tecnológico y, sobre todo, en el ámbito social que a su vez incluiría la línea de educación y de cultura. El mundo quedó muy afectado por el infortunio de la guerra; la gente se encontraba vulnerable en todos sus aspectos: ideológicos, psicológicos, de salud, económicos y culturales. El rumbo que tendrían las sociedades post guerra en cuanto a lo social y cultural cambiaría mucho ya que la única esperanza que se tenía era la capacidad de poder adaptarse al medio. En base a este complejo contexto, muchos gobiernos adoptarían políticas internas de reestructuración social con el fin de poder levantar a sus naciones de las cenizas. Se buscaría implementar métodos de producción más efectivos, y a su vez se trataría de cambiar los rústicos modelos de estado que hasta entonces eran de carácter imperial. En cuanto al contexto cultural del siglo XX se puede destacar el importante rol que tuvo la sociedad en cuanto a la lucha de derechos, tanto humanos como de libre expresión. El pueblo ya estaba cansado de responder únicamente a intereses ajenos, a intereses impuestos por el gobierno de manera dictatorial.
CAPÍTULO I
El ser humano empezaba a trazarse retos muchos más concretos: luchar por un estilo de vida más digno y acorde a las diferentes necesidades par-
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ticulares de los estratos sociales. Ya se tenía intenciones más sólidas en cuanto al cuestionamiento de las decisiones impartidas por los gobiernos. El pueblo trabajador iniciaba una etapa de constante lucha y competencia ideológica.
una población principalmente rural, alrededor de 85 por ciento de ella eran campesinos.” Constaba de una pequeña élite; sin embargo, incluso esa élite no tenía representación política plena. Rusia era un imperio donde la desigualdad política era exorbitante.
Artísticamente, el siglo XX representaría un gran avance en cuanto a la propuesta teórica y metodológica de hacer las cosas. Surgirían nuevas tecnologías que repercutirían en la manera de construir el arte en la cuestión práctica. La arquitectura, por ejemplo, supondría un gran desarrollo técnico, urbano y cultural en la sociedad moderna gracias a las diferentes corrientes de pensamiento que surgirían en dicho contexto. La filosofía también aportaría mucho al desarrollo de la sociedad del siglo XX ya que, sentaría las bases conceptuales para la producción académica de dicha época e incluso de años posteriores. Corrientes como: el existencialismo, el racionalismo, el estructuralismo y post-estructuralismo, influenciarían la manera de ver y hacer las cosas, como es el caso de producir arte, ya sea en el dibujo, fotografía, danza, escultura o arquitectura.
Si bien Rusia era ligeramente menos desigual que otras potencias del período, sí era marcadamente más pobre. Se trataba de un país que se quedaba por detrás de otras competencias militares como: Inglaterra, Alemania o Estados Unidos. El contexto sociopolítico interno de Rusia no le ayudaba en nada, por el contrario, lo condenaba. Fueron los soviets, asambleas de trabajadores, quienes querrían impulsar una revolución socialista que atendiera a las necesidades de todo el pueblo obrero de Rusia. Es así como, protagonizaron la segunda oleada revolucionaria de 1917. El 25 de octubre, liderados por Vladimir Lenin y Trotski, asaltaron la sede del Gobierno provisional y se hicieron del poder.
_LA UNIÓN SOVIÉTICA DE LENÍN: REVOLUCIÓN RUSA, 1917 _ CONTEXTO SOCIOPOLÍTICO EN RUSIA A INICIOS DEL SIGLO XX
La Revolución Rusa de 1917 no solo acabó con un imperio de aproximadamente 300 años, sino que también transformó el sistema sociopolítico de la nación dando lugar así al primer sistema comunista de la historia. Esta “nueva política” influenciaría mucho a otros países del mundo y generaría una constante lucha económica con el ya desarrollado capitalismo.
A principios del siglo XX, Rusia, al igual que casi toda Europa, era un país atrasado, con grandes cifras de desigualdad que denotaban importantes contrastes socioeconómicos entre el pueblo trabajador y una pequeña élite muy rica. Es por ello que se necesitaba urgentemente una revolución que intentara cambiar esta situación que en gran mayoría solo beneficiaba a la burocracia.
Esta lucha supondría también una competencia cultural en la cual cada parte defendería sus ideologías sociales en cuanto a la manera de producir y generar cultura en el país. Habría quienes se inclinarán por políticas más conservadoras y otros por políticas liberales.
Según (Castañeda, D. 2017): “La Rusia de principios del siglo XX tenía
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Monumento a la Tercera Internacional, Tatlin, 1920.
Estas políticas comunistas adoptadas por la Unión Soviética determinarían directamente la concepción de la Vjutemas: el generar arte de todos y para todos. Lo que se quería era adoptar esta filosofía de vida en todo lo que se pudiera: política, lo social, cultural, artístico y técnico. El gobierno de Vladimir Lenin (URSS) tendría como objetivo primordial el impartir a gran medida sus políticas socio-comunistas en todo su territorio. Lo que se buscaba era evitar a toda costa el método de producción capitalista mediante la implementación de un régimen más social y equitativo: aquel que abogara por el lema “todo para todos”. La cultura rusa, por medio de esta nueva política, fue evolucionado hacia un horizonte más amplio y prometedor, cambiando así la manera de entenderla ya que, la cultura y el arte durante la monarquía en Rusia siempre fue manejada mayoritariamente por la élite y los monarcas. Los años que le siguen a la Revolución Socialista, serían tiempos de reconstrucción de la sociedad y es en ese contexto, que la arquitectura toma un papel protagónico donde debe no sólo proponer una discusión teórica sino también diseñar una nueva “imagen” para esta nueva sociedad. Ese concepto de imagen se refiere a la síntesis de formas y significados ideológicos específicos que constituyen un nuevo lenguaje, es decir, una nueva manera de transmitir mensajes de carácter social y artístico. Así, como una respuesta a la afectación cultural en el ámbito de la educación producida por la guerra civil, Lenin propondría la creación de la Vjutemas como un órgano sociocultural que mediaría por formar profesionales y promover la difusión cultural y artística para todo el pueblo. Como consecuencia de la Revolución, Rusia tendría una participación de bajo perfil en la Primera Guerra Mundial, sin embargo, estaría en constantes situaciones conflictivas debido a la guerra civil que continuaría implícitamente por algunas décadas más.
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Fila para comprar el pan, conflictos sociales de Rusia, 1917.
Abordaje de Lenín, 1918.
_EL NACIMIENTO DE LAS VKHUTEMAS _UNA ALTERNATIVA REVOLUCIONARIA La Vjutemas se estableció como producto de la fusión de la escuela de pintura, escultura y arquitectura de Moscú y la escuela industrial Stroganov (siglo XVI y XVII). Su constitución, el 29 de noviembre de 1920, con la aprobación de Vladimir Lenin, se dio como parte de la reforma de todas las instituciones prerrevolucionarias. El objetivo central de la Vjutemas era terminar con la Academia Imperial de Bellas Artes, sustituyéndola por un organismo que permitiera la transformación radical de la cultura “material” zarista (régimen del Imperio Ruso hasta la revolución rusa). Se buscaba impartir nuevos métodos de enseñanza que dejaran atrás la educación imperial y el sistema social basado meramente en la monarquía. Ya se tenía una ideología política más puntual y enfocada en algo específico, en este caso: el generar trabajo artístico del pueblo y para el pueblo. La relación entre técnica y arte permitiría preparar a los estudiantes de tal manera que pudieran identificarse con los problemas reales a los que se enfrentaba la naciente sociedad comunista. Ya no solo se impartían clases teóricas y de repetición, sino que ahora también, se impartían clases con procesos experimentales y prácticos que alcanzarían la justa formación del alumno.
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Vkhutemas o Vjutemas, es un acrónimo que puede ser traducido como “Talleres de Enseñanza Superior de Arte y Técnica”, en pocas palabras eran Escuelas estatales de arte y diseño. Estaban situados en Moscú y se desarrollaron entre los años de 1920 y 1930.
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tamientos bélicos, viéndolo desde una perspectiva micro, el desarrollo se dará también en pequeñas áreas como es la fotografía y el diseño.
_LAS VANGUARDIAS Y SU PRODUCCIÓN ARTÍSTICA A la par de la revolución rusa y la imposición del sistema comunista en la URSS, empezarían a surgir en diversos países de Europa ciertas escuelas y estilos artísticos comprometidos con un fuerte enfoque social de lucha por la libertad de expresión y por los derechos humanos del pueblo obrero.
Sin embargo, esta producción artística con base en las vanguardias se limitaría a servir principalmente como medio de difusión y propaganda del socialismo a través de murales y monumentos conmemorativos con una impronta más arquitectónica que escultórica. Se produciría un tipo arte más abierto a la sociedad, pero bajo los particulares requerimientos del gobierno soviético.
La sociedad ya no se quedaría callada, el pueblo trabajador lucharía incansablemente hasta conseguir un cambio en el modelo de producción y en la política de sus países. El pueblo ruso, en este caso, se levantaría de la pobreza económica e intelectual que había en su nación con ayuda de las recién concebidas vanguardias.
1. CONSTRUCTIVISMO RUSO Y es aquí donde las vanguardias surgen como respuesta a la inconformidad social vivida por el contexto en el que se encontraba Europa, “Fueron la respuesta natural de una sociedad cansada de la doble moral, del clasismo y de la superficialidad que se veía a finales del siglo XIX […] Fue además durante los primeros veinte años del siglo XX donde los nacionalismos se fortalecieron y las ideas tanto socialistas, capitalistas y anarquistas florecieron con más auge.” (Cardona & Rodríguez, 2018)
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El constructivismo ruso es una de las principales vanguardias que influenció a la Vjutemas. Nace en 1914 pero se fortalece en 1920 basándose en las vanguardias anteriores a la guerra, este fue un Movimiento estético de innovación en el diseño gráfico del siglo XX
De esta manera, las vanguardias se convierten en una forma de expresión social impulsada mediante la producción artística. Las vanguardias representarán y tendrán una identificación con sus países y cada una de estas responderá a diversos contextos y circunstancias.
El constructivismo surge en Rusia en un ambiente de agitación, en medio de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa: el derrocamiento del régimen zarista, y finalmente la revolución de octubre llamada así a la revolución ocurrida en 1917 que proclamó a Rusia como un estado socialista. Este acontecimiento político social se vio reflejado en el arte siendo una de las consecuencias, el constructivismo.
Se considerará una manera de pensar en base a una sociedad utópica, pensamiento que surge por la presencia de violencia y exterminio en Europa; de la mano viene el desarrollo tecnológico que se da en los enfren-
Uno de los antecedentes fueron las vanguardias de la primera década del siglo XX las cuales influyeron en el desarrollo del constructivismo, algunos de estos fueron: cubismo, cubofuturismo, suprematismo.
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Primeros proyectos formales de alumnos del Taller de pintura de Vkhutemas, 1918.
Se caracterizó por el dominio del abstraccionismo, el cual era arte puro desvinculado e intentando romper el realismo, propio del siglo XIX. Todos estos antecedentes fueron acumulados hasta la Revolución de octubre o Revolución de Bolchevique, donde hubo un CAMBIO RADICAL en el arte, ya que, dejó de ser dirigido solo a elites, esta ideología pertenecía a Vladimir Lenin (principal dirigente de la Revolución de Octubre), así se da la unión arte-estado, que buscaba unir las bellas artes con el arte popular con fines educativos, para responder a necesidades y eliminar la desigualdad.
cias que dejó la Primera Guerra Mundial. La sociedad necesitaba cambiar urgentemente su manera de vida para así poder adaptarse al nuevo contexto que vendría en años posteriores. Por ello es que los académicos considerarían en que la solución podría encontrarse en ya no generar únicamente conocimiento con enfoques meramente subjetivos sino ahora, con una inclinación más objetiva y funcional, que atendiera directamente a las exigencias de la sociedad acorde a su problemático contexto en constante cambio. Así, el racionalismo nace en la década de los años 20’s en Europa para dar una solución a todos estos problemas generados por el contexto de conflictos bélicos e intelectuales. Esta vanguardia centra su interés en una nueva forma de concebir la arquitectura, el espacio: promulga la frase “la forma sigue a la función”, dando de esta manera énfasis a la funcionalidad por encima de la forma; se busca espacios funcionales y bien organizados. Para la Vjutemas, esta vanguardia supondría una de las bases teóricas más sólidas ya que no solo trata el aspecto estético del arte sino también y más importante, la manera de construir conceptualmente dicho arte. El racionalismo serviría de guía para los futuros artistas que saldrían de esta gran escuela de arte y técnica.
El constructivismo impulsaba un arte social y propagandístico con el fin de romper el arte tradicional y académico, el constructivismo catalogaba el arte de esteticista y burgués, y proponían que el arte debe ser útil para la sociedad, bajo estos principios promovían: publicidad, arquitectura y producción industrial, así, el diseño industrial se puso al servicio de la sociedad comunista. Los artistas se ligaron al gobierno bolchevique donde empezaron a ocupar cargos en escuelas de arte, donde organismos estatales controlaban el área artística, en Moscú estaban artistas como Kasimir Malevich, Kandinsky y Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko.
En cuanto a la arquitectura, el racionalismo representó para la Vjutemas el pilar fundamental para su proyección de espacios. Al igual que como sucedió con la Bauhaus, esta vanguardia sería el hilo conductor de la producción moderna: aquella que aboga por la funcionalidad del espacio.
2. RACIONALISMO El Racionalismo fue sin duda, una de las vanguardias más influyentes dentro de la producción artística de Rusia, Europa e incluso de todo el mundo. Este estilo, también considerado corriente filosófica, sería la base conceptual para el modernismo y para la forma de vida de muchas personas del siglo XX y la actualidad.
La manera de ver el mundo de casi toda Europa en general a inicios del siglo XX estaba muy relacionada con el contexto de guerra y de pobreza social. El panorama era caótico y por ende la forma de pensar también lo era, es así que los rusos tendrían más motivos a su favor para producir teoría y arte de sentido neutro, no tan “ornamentado” ni sobre cargado, solo se hacía lo que en verdad se necesitaba.
El racionalismo arquitectónico surge a raíz de las devastadoras consecuen-
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Los técnicos rusos entendían que la arquitectura debía materializarse por el espacio más que por los materiales y es mediante la percepción que se logra alcanzar el orden espacial para lograr la arquitectura.
fondo blanco. 2. La segunda fase sumó otros colores en sus obras, principalmente el color rojo. Por medio de una paleta de colores ampliada, jugó con la dimensionalidad y la percepción produciendo confusión entre lo racional y la realidad. 3. La fase final del Suprematismo fue la fase blanca, y eran formas blancas pintadas sobre fondos blancos
Cabe mencionar que no se trataba de un racionalismo meramente técnico, sino en el sentido de una economía de energía psicológica desde la percepción del espacio y funcionalidad de un edificio, basando su sistema de análisis formal en la filosofía de la Gestalt.
Después de la Revolución rusa en octubre de 1917, Malévich se dedicó a reorganizar la educación artística según los nuevos principios de la vanguardia. Como muchos de sus contemporáneos, buscaba una manera de renovar el marco en que debía habitar el ser humano moderno cambiando la práctica de la arquitectura y el diseño.
3. SUPREMATISMO Previamente a los años que anteceden al golpe en el contexto histórico de Rusia, con motivo de su revolución, en el país estaba surgiendo con fuerza el pensamiento de abstracción de quien sería uno de los mayores artistas que engendraría la nación rusa. Se habla de Kazimir Malevich, artista ruso que, en el año de 1913, presenta un nuevo enfoque con respecto a su postura con las vanguardias que rodeaban su contexto.
Es aquí en esta transición temporal del arte de Malévich, donde su concepto de arte se toma como teoría para la formación de las Escuelas de Artes en Rusia, Vjutemas. Esta escuela desarrollaría desde el enfoque del suprematismo, la concepción del arte a través de las características más visibles del suprematismo. En un principio la figura de Malévich paso ausente con respecto a la escuela de artes en Rusia, sin embargo, en el año de 1925 su figura se unió al staff de docentes que inculcaban estas enseñanzas.
Su objetivo principalmente es buscar formas y colores que reflejan la sensibilidad y la pureza, reducir el objetivo de la pintura de una representación muy gráfica, a la abstracción geométrica, desarrollando el principio de la no-objetividad o “mundo de la no representación”.
Esta inclusión de Malévich a las Escuelas fue un aporte fuerte para el desarrollo de los estudiantes que se formaban en este lugar, antes de la llegada de Kazimir, figuras como la de El Lissitzky eran el mayor aporte de influencia con respecto al movimiento, pero con la llegada de Malévich como docente la enseñanza se complementó, y se trabajó en las características del arte como lo son:
El suprematismo como proceso cronológico, presenta 3 etapas que se consideran a lo largo de su vigencia y son: 1. La primera fase fue conocida como la fase negra, ya que en ella prácticamente todas las imágenes presentan formas negras pintadas sobre un
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Portada de los escritos de Kazimir Malévich con respecto a la formación artística de Vkhutemas. 1920. • El desvincular por completo la abstracción real de la naturaleza, y dar origen a una realidad totalmente abstracta y original. • Tenía supremacía en la sensibilidad plástica antes que todo un fin material, social, plástico o descriptivo. • Las formas principales de representación fueron las cruces, cuadrados, círculos y las líneas rectas o diagonales. • Utilizar colores primarios, que expresen la fuerza del plano, que adquiera contraste, y sobre todo no superar la utilización de una gran gama. A mediados de la década de los veinte del siglo pasado, Malévich, que no podía permanecer indiferente a una situación sociopolítica cada vez más difícil, especialmente para un campesinado que fue despojado de todo por el nuevo régimen, busca una salida expresiva a las dificultades que encuentra su suprematismo pictórico para ser entendido en la sociedad soviética. Fiel a su idea de que el artista debía reflejar la vida real, pero siempre de un modo artístico y no naturalista, comenzará a pintar campesinos, obreros y, en general, obras temáticas a partir del final de los años veinte.
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Fachada del edificio principal, Rusia, 1920.
_LO ACADÉMICO EN EL ARTE _UNA ALTERNATIVA REVOLUCIONARIA Distritos que conforman parte de la gran Rusia de este año precisamente, 1918, se sumergieron en una experimentación con respecto a la transformación de las instituciones educativas tradicionales, y que por regla general, experimentaron sus talleres de arte gratuitos estatales a un nivel de la mas alta formación, donde por ejemplo en uno de estos distritos Kazán formaría una de las principales propuestas de la formación de estos talleres enfocados en el desempeño de una vanguardia humana, artística y arquitectónica de Kazán. Un grupo de Talleres formativos que próximamente se abrirían vista al interés proyectual del estado ruso, entonces, Lenin aporta a esta actividad que también conforma un sentido de regeneración social como parte de la transformación comunista de su partido, revolucionando la forma de estos Talleres, cambiando su nombre a Instituto técnico y de arte superior de Moscú, donde al menos tenía la intención de propagar el arte con la apertura de un centro educativo, todo está indicado en los archivos educativos de 1920 de la Academia de arte de Tbilisi. Precisamente esta escuela de formación artística se convierte en la tercera sede distrital de este gran momento formativo artístico del país, por lo tanto, estos son el número exacto de los pasos que dio el estado ruso con la conformación de espacios similares en el territorio de la antigua URSS, habría que determinar aún el papel y el aporte de influencia de cada uno de estas escuelas distritales que los investigadores históricos contemporáneos no logran determinar, si bien se conoce las tres escuelas forman parte de ese auge académico, quien aportó más,
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menos, directamente o tangecialmente aún los archivos determinarán en un futuro la verdadera importancia de cada una. En este trabajo de investigación se valora a las tres instituciones como parte del gran aporte cultural y académico que brindaron a la época de posguerra y su trascendencia nacional e internacional en la formación de intelectuales artísticos.
mas tendencias en arte. Por supuesto, la organización y las actividades de los Vkhutemas no se limitaron a los problemas de las vanguardias. La institución educativa estaba asociada con los procesos artísticos en la cultura rusa de la década de 1920 en su conjunto, pero el espíritu de la vanguardia, las tareas del movimiento de vanguardia determinaron el carácter de los Vkhutemas de la manera más importante.
La creación de Vkhutemas se refiere a la segunda etapa de la reforma posrevolucionaria de la educación artística, cuando las instituciones educativas se unieron en todas partes. Hubo varias razones principales para la reforma. Primero, en este momento, se reveló la insatisfacción de los estudiantes con la falta de programas claros y principios uniformes de enseñanza en los Talleres gratuitos. En segundo lugar, en los círculos de los propios maestros de vanguardia, en contraste con la idea de libertad creativa absoluta del individuo, las ideas de la objetividad de las leyes de la configuración se fortalecieron cada vez más. La nueva pedagogía artística se basó en los métodos de investigación analítica de la forma artística, nacida en el experimento creativo de los artistas de vanguardia. La tercera razón para la reestructuración de los Talleres Libres fue la necesidad de crear cuadros de arte para la industria.
Vkhutemas fue un laboratorio pedagógico para probar las disposiciones teóricas de la vanguardia artística. También colaboraron con él maestros famosos de la pintura, la escultura y la arquitectura, que habían enseñado anteriormente en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, y que no compartían las actitudes radicales de las vanguardias, como Zholtovsky, Shchusev, Rylsky, Kardovsky y otros. En todas las facultades, ocuparon un lugar importante las disciplinas de la teoría y la historia del arte, que fueron enseñadas, por regla general, por los principales críticos de arte y artistas teóricos, entre ellos, Larionov, Sidorov, Florensky y otros. Además de artistas pedagógicos y figuras destacadas en ciertas áreas de producción, muchos especialistas en la historia de la tecnología y la artesanía, así como en el campo de las ciencias naturales, trabajaron en Vkhutemas-Vhutein.
Ravdel fue designado representante autorizado del Departamento de Arte del NKP para la Academia Estatal de Agricultura de Moscú, y debía crear una institución educativa que enfrentara nuevos desafíos. En una reunión de altos funcionarios del Departamento de Arte del NKP, Ravdel presentó el “Borrador de Reglamento para los Talleres de Arte del Estado Superior de Moscú”, que fue aprobado. La Escuela Superior de Arte de Moscú ha implementado el concepto de una nueva pedagogía artística, acumulando los logros formales de las últi-
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Grupo de los primeros catedráticos de Vkhutemas, 1919. La especificidad de los Vkhutemas estaba en su estructura no tradicional, que unía las facultades de una orientación creativa (pintura, escultórica, arquitectónica), producción (impresión, metalurgia, carpintería, textil, cerámica) y un curso propedéutico común para todas las especialidades: el Departamento Principal, que finalmente se formó en 1923 a partir de departamentos preparatorios. diferentes facultades. Tal estructura y pautas pedagógicas unificadas, que intentaron desarrollar y aprobar en el Museo Superior de Arte, se suponía, según la idea de los organizadores, proporcionar la creación de una base plástica común para todo tipo de artes espaciales y la formación del entorno sujeto-espacial de una persona. En los primeros años, los jóvenes no preparados que llegaron a Vkhutemas ingresaron al departamento de preparación de pruebas (IPO). En cambio, en enero de 1923, el NKP ordenó organizar una escuela de trabajadores del arte. Artistas A.V. Babichev, K.K. Zefirov, K.N. Istomin, V.E. Lyamin, N.H. Maksimov, E.O. Mashkevich, S.M. Romanovich, V. L. Khrakovsky y otros. El logro de la pedagogía artística de los Vkhutemas fue la creación de un sistema universal de disciplinas propedéuticas, que fue muy apreciado en la década de 1920 y un mayor desarrollo en la pedagogía arquitectónica y del diseño en diferentes países. Junto con la metodología de enseñanza formal-analítica, las direcciones artísticas y pedagógicas de grupos individuales y maestros tomaron forma en los Vkhutemas. En las facultades de “producción”, las nuevas tendencias se asociaron con las ideas del arte industrial, conquistaron las tradiciones de las artes aplicadas, la ornamentación decorativa y la estilización, característica de la Escuela Stroganov, que fue heredada por los Vkhutemas. Tendencias creativas significativas como el racionalismo y el constructivismo en la arquitectura y el diseño artístico surgieron del movimiento de
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vanguardia en los Vkhutemas.
ación ideológica. Todos los conflictos fundamentales violentos, muchos cambios de personal de una forma u otra (a veces directamente, más a menudo indirectamente) estaban asociados con el problema del concepto de institución educativa. Las principales batallas se desarrollaron en torno a las instalaciones de caballete o arte industrial. La superioridad de determinadas tendencias durante cierto tiempo provocó un cambio de dirección general.
En las facultades de Bellas Artes (pintura y escultura), los grandes maestros influyeron directamente en la juventud, cuyo trabajo se desarrolló en contacto con las vanguardias artísticas. Una especie de reacción a las vanguardias fue la teoría de la composición de V.A. Favorsky, cuya influencia se extendió a varias facultades. La historia de Vkhutemas-Vhutein se distingue por un dinamismo extremo. Durante los diez años de existencia de la universidad, se produjeron una serie de reestructuraciones organizativas (fusión y nueva división de facultades), cambiaron los planes de estudio y las actitudes ideológicas y artísticas. Inicialmente, el período de estudio se fijó en cuatro años, a partir de 1927 se amplió a cinco años.
El período Ravdel se caracteriza por una orientación hacia la formación de personal para la industria; terminó con la transición de varios maestros izquierdistas de orientación constructivista (Rodchenko, Lavinsky, V.P. Kiselyov) del Departamento Principal a las facultades de producción. En segundo lugar, la enseñanza de disciplinas analíticas formales requirió la preparación de los estudiantes, y esto está relacionado con el surgimiento de un Departamento General común para todas las facultades. Los cambios en la estructura de Vkhutemas y un enfoque en el arte industrial en la enseñanza se encontraron con la protesta de los estudiantes y varios maestros de caballete. Los intentos de la dirección del NKP para resolver el conflicto, que duró desde el otoño de 1921 hasta finales de 1922, llevaron a la primera reorganización y un cambio de dirección.
Ravdel (1920-1922), Favorsky (1923-1926), PI Novitsky (1926-1930) fueron rectores de Vkhutemas-Vhutein. Sus nombres están asociados con períodos de actividad de Vkhutemas, diferentes en términos de orientación ideológica. Todos los conflictos fundamentales violentos, muchos cambios de personal de una forma u otra (a veces directamente, más a menudo indirectamente) estaban asociados con el problema del concepto de institución educativa. Las principales batallas se desarrollaron en torno a las instalaciones de caballete o arte industrial. La superioridad de determinadas tendencias durante cierto tiempo provocó un cambio de dirección general.
El período más completo y armonioso de la historia de Vkhutemas está asociado con la oficina del rector de Favorsky. Durante estos años, los intentos de racionalizar y estructurar los programas y el trabajo de todas las facultades conducen al hecho de que las especializaciones creativas y de producción existen en pie de igualdad. Esto también benefició a las facultades de producción, ya que pronto dieron sus frutos las clases sobre planes de estudio estables, que incluían disciplinas tecnológicas, artísticas y teóricas (históricas y artísticas, y ciencias naturales). Una confirmación
Ravdel (1920-1922), Favorsky (1923-1926), PI Novitsky (1926-1930) fueron rectores de Vkhutemas-Vhutein. Sus nombres están asociados con períodos de actividad de Vkhutemas, diferentes en términos de orient-
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práctica del éxito de la línea pedagógica elegida, además de los primeros egresados de especialistas profesionales, fue la participación de Vkhutemas en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industria del Arte de París (1925), donde Vkhutemas recibió premios por un nuevo método analítico, programas y trabajos educativos y experimentales de los estudiantes. Habiendo recibido tal reconocimiento internacional, Vkhutemas se encuentra entre las instituciones educativas de primera clase, como la famosa Bauhaus. El período de Novitsky, quien impartió el curso interprofesional “Sociología del Arte”, está asociado con los cambios que se están produciendo en el país. La pasión por los logros técnicos y la sociología vulgar, que interfería en todos los ámbitos de la vida, incluido el arte, llevó al abandono del concepto de unidad plástica formal de todos los tipos de arte. Fuertes restricciones afectaron las actividades del Departamento Principal: en lugar de los dos años anteriores, ahora era necesario estudiar en él solo durante seis meses. Los lazos entre profesores también se están debilitando notablemente. A pesar del éxito de las facultades individuales - participación en la Exposición Internacional de Arquitectura Contemporánea, la Exposición de Imprenta de Toda la Unión (ambas - 1927) - las actividades de Vhutein fueron reconocidas como ineficaces.
Exposición de la Facultad de arte y pintura, 1922.
Exposición de la Facultad de arquitectura, espacio y forma, 1922. pag. 40
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_LEGADO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA A mediados de la década de 1920, las contradicciones entre tradicionalistas e innovadores en la facultad de arqueología se habían suavizado. Zholtovsky dejó Vkhutemas (su taller estaba dirigido por Shchusev), apareció el taller de A. Vesnin, alrededor del cual se formó un grupo de personas de ideas afines. Las principales discusiones se llevaron a cabo ahora entre racionalistas (encabezados por Ladovsky) y constructivistas (encabezados por A. Vesnin). En 1926, como un experimento, la facultad introdujo dos cursos innovadores en composición arquitectónica: Dokuchaev (racionalismo) y M.Ya. Ginzburg (constructivismo).
Los decanos de la facultad en diferentes momentos fueron representantes de diferentes direcciones: un partidario de la mayoría “académica” E. I. Norvert (1920-1922), un asociado de los maestros de izquierda Rukhlyadev (1922-1923), Rylsky (1923-1930), quien logró eliminar la agudeza de las contradicciones entre diferentes grupos ... Ya en el otoño de 1920, se formaron talleres en la Facultad de Arquitectura, que fueron dirigidos por arquitectos innovadores Ladovsky, Dokuchaev, Krinsky (Obmas), Golosov y Melnikov (Taller de Arquitectura Experimental o “Nueva Academia”). La mayoría tradicionalista (Shchusev, Rylsky, Norvert, V.D. Kokorin, L.A. Vesnin) estaba encabezada por Zholtovsky. Entre estas áreas en la facultad hubo una lucha por los principios de la metodología pedagógica.
En 1926 la facultad se dividió en tres talleres: arquitectura de viviendas; arquitectura de edificios públicos, industriales y fabriles; planificación y arquitectura decorativo-espacial. En cada uno de ellos, el alumno debía completar al menos un proyecto por año de estudio. Los directores de los talleres fueron A. Vesnin, Shchusev, Kokorin, Rylsky, L. Vesnin, Ladovsky, Dokuchaev. En 1929, un graduado de la archiprofesional I.I. Leonidov obtuvo su taller.
En 1922, con la ayuda del Rector Ravdel, se formaron dos departamentos en la facultad: académico y de investigación más reciente (basado en Obmas). Los tradicionalistas basaron su formación profesional en el estudio de los clásicos de la arquitectura, confiando en que los ejemplos del pasado proporcionan suficientes habilidades y habilidades a los futuros arquitectos. Ladovsky consideraba que el espacio era el material principal de la arquitectura, por lo tanto, en el aula, no mostró edificios de libros de texto, sino que solo dio asignaciones orales, desarrollando el principio creativo en cada estudiante. Las voces consideraban el volumen-masa como base de la forma arquitectónica. Le dio gran importancia al estudio de la historia de la evolución de las formas arquitectónicas en la arquitectura clásica, en su trabajo Golosov se guió por sus propios principios teóricos y luchó para darle a su taller el estatus de un departamento independiente.
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A lo largo de los años, Balikhin, A.K.Burov, A. y L.Vesnin, Golosov, Dokuchaev, Zholtovsky, Krinsky, Ladovsky, Lamtsov, N.K. Lakhtin, Leonidov, Lisitsky, A.F. Loleit, Melnikov enseñaron en la facultad , Norvert, Rukhlyadev, Rylsky, S.E. Chernyshev, Shchusev y otros. Durante el período de su existencia, la Facultad de Arquitectura ha graduado a 411 estudiantes. En las siguientes páginas se mostrará un repertorio de archivos fotográficos de lo que represento la importancia de la escuela de arquitectura, sus ideas, modelos de enseñanza, y otros.
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Derecha. Walter Gropius, figura de la Bauhaus, los textos rusos mencionan que su movimiento se inspira en Vkhutemas. Centro. El diseñador Hinnerk Scheper, colaborador de la Bauhaus en Vkhutemas. Izquierda. Proyectos para pintar la casa de Narkomfin, 1930. Elementos teóricos de la cátedra de color.
Izquierda. Proyecto de diseño de Club Lyublino, Rusia. 1930. Centro. Fotografía de Erich Borchert, diseñador del proyecto.
Izquierda. Ejercicio de construcción geométrica. Rodchenko. 1921. Abajo. Ficha de exámenes de los estudiantes de arquitectura, se establecia un cronograma, el mismo que se firmaba al terminar cada exámen.
Ejercicios de volumen recopilados en los archivos de Lavinsky, profesor de esta disciplina. 1920.
Ejercicios de maquetaciรณn del espacio. 1920.
Arriba. Grupo de trabajo y catedrĂĄticos de la escuela, antes del desarrollo del plan urbanĂstico. 1931. Derecha. Plan maestro urbanĂstico para el desarrollo de Birobidzhan. 1933.
_LEGADO DE LA FACULTAD DE PINTURA Y OTRAS ARTES
dovsky, Konchalovsky, Kuznetsov, Mashkov, Osmerkin, Falk, Shevchenko, D.P. Shterenberg enseñaron en el departamento en diferentes años, en muchos talleres, además de pintura, los propios líderes y dibujo.
En la facultad de pintura, los principales problemas de la universidad (la lucha por métodos de enseñanza objetivos, por la creación de obras maestras o arte para un destinatario de masas, y otros) se convirtieron en una lucha a favor o en contra del arte de caballete. La objetividad de la metodología desde 1922-1923 aseguró la conexión entre la facultad y el departamento principal. El curso “Teoría de la composición”, impartido por Favorsky simultáneamente para todos los departamentos de la facultad, jugó un importante papel unificador. Estudiantes-pintores preparados para la comunicación con el público masivo a través del diseño teatral, arte monumental, propaganda y trabajos de diseño. Esta última especialización se realizó de manera más vívida en la última etapa de la evolución de la universidad, en Vhutein, dirigida por Novitsky, y se materializó en las actividades del grupo “Octubre”. La facultad constaba de tres departamentos.
_Departamento de teatro y decoración Los jefes del departamento fueron: Kuznetsov (1921-1924), Kuprin (19241925), FF Kondratov (1925), Shevchenko (1925-1926), IM Rabinovich (1926-1930). Al principio, el departamento continuó en mayor medida la tradición de la decoración teatral de la Escuela Stroganov, luego la dirección principal fue el diseño de procesiones festivas y campañas de campaña. En 1927, el departamento pasó a llamarse “decorativo”. A lo largo de los años, las siguientes personas enseñaron aquí: A. Vesnin, Kondratov, Konchalovsky, Kuprin, Kuznetsov, Lentulov, Rabinovich, Witz, Fedorov, Fedorovsky, I.S. Fedotov, Shevchenko y otros.
_Departamento de maquinaria _Rama monumental En una primera etapa, los talleres de maestros-pintores fueron una continuación de los talleres individuales gratuitos I y II de la Academia Estatal de Agricultura. Sobre la base de los métodos del Departamento Principal en septiembre de 1922, se reorganizó la facultad: el sistema de talleres individuales fue reemplazado por un sistema de cursos, en el que el jefe del taller enseñó elementos individuales del programa general. Hubo un proceso de lavado tanto de los más izquierdistas como de los tradicionalistas. El departamento en su conjunto se movió en línea con la evolución de los “diamantes”, que se estaban moviendo hacia formas cada vez más realistas, mientras que el principio de la pintura en color seguía siendo el principal. AE Arkhipov, Baranov-Rossine, Gerasimov, Drevin, Kandinsky, Kar-
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Los jefes del departamento fueron Mashkov (1920-1924), N.M. Chernyshov (1924-1930). Aquí hubo un proceso un tanto contradictorio de fusionar las técnicas de la pintura mural rusa antigua, cuyo estudio e implementación fue un entusiasta de Chernyshov, con la necesidad de dominar nuevas formas de visualización, nuevas técnicas y materiales. Los viajes anuales a las antiguas ciudades rusas, el estudio de la pintura rusa antigua y el curso de la restauración desempeñaron un papel importante en la educación de los monumentalistas. Los estudiantes trabajaron en objetos reales durante la práctica y mientras completaban trabajos y tesis.
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Los artistas pedagógicos más influyentes en el departamento monumental en diferentes momentos fueron Kuznetsov, Mashkov, Chernyshov. El curso “Principios básicos de la arquitectura” fue impartido por Dokuchaev, Lissitsky en 1921 impartió el curso “Arquitectura y pintura monumental”, Favorsky y Bruni enseñaron dibujo. La facultad graduó el mayor número de estudiantes en comparación con otros: 545 personas. En total, 1398 personas se graduaron de Vkhutemas-Vhutein, los puestos principales en el número de estudiantes fueron ocupados por las facultades de arquitectura, pintura e impresión. A partir de 1927 se realizó un curso de posgrado, cuya tarea fue la formación de profesores e investigadores en historia y teoría del arte. Tras la disolución de Vhutein en 1930, las facultades se adscribieron a las correspondientes universidades especializadas. La Facultad de Arquitectura estaba conectada con el departamento de arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Moscú, formando el ASI-MAI (más tarde - MARHI), y permaneció en el edificio de Rozhdestvenka. Las facultades de pintura y escultura se transfirieron a Leningrado, al Instituto de Bellas Artes Proletarias. La facultad poligráfica se fusionó con la oficina de polígrafo de Leningrad Vhutein, formando el departamento de arte del Instituto Poligráfico de Moscú, que ocupaba el edificio Vhutein en la calle Myasnitskaya. La facultad textil junto con el museo formaron el departamento de arte del recién creado Instituto Textil en Moscú. Otras facultades prácticamente han desaparecido. De igual manera que el subtítulo de Arquitectura, aquí también se presenta un archivo del trabajo realizado en esta facultad, una recopilación de fotos que se obtuvo de la exposición rusa conmemorativa por los 100 años de fundación de Vkhutemas en 2018.
Posters realizados por estudiantes de la primera escuela de Kazán. 1917. VKHUTEMAS
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Libro de inscripciones para el Taller de pintura de Kandinski. PerĂodo 2018 a 2019.
Izquierda. Anรกlisis de texturas por la Bauhaus. Peter Berens. 1927. Derecha. Anรกlisis de texturas por Vkhutemas. Klutsis. 1928.
Estudiantes del Taller de pintura con sus bastidores, uno de los conflictos mas grandes de la escuela por su abastecimiento de materiales. 1923.
Desarrollo de una propuesta de vivienda urbana con techo en S. Rodchenko. 1920.
Caricaturas realizadas por los estudiantes de Vkhutemas. 1922.
_LEGADO DE VKHUTEMAS EN EL SIGLO XX
Si hablamos acerca del impacto que tuvo la Vjutemas en el desarrollo de la arquitectura del siglo XX es necesario mencionar sus principales exponentes y las obras más destacadas que de una u otra manera sirvieron de inspiración para generaciones futuras. Abarcaremos este tema en 2 períodos: décadas posteriores a los años 30’s (mediados siglo XX) y finales del Siglo XX (últimas décadas) ya que, como sabemos, la Vjutemas tuvo su desarollo en el 1er tercio del siglo repercutiendo así en la arquitectura global después de dichas décadas (años 20’s y 30’s). Al igual que la Bauhaus en Norteamérica, la Vjutemas influiría de manera importante en el diseño arquitectónico del Siglo XX. Con el nacimiento del Modernismo y el racionalismo (1945), la producción artística se haría cada vez más global e influyente en varios países. Movimientos como el Estilo Internacional, el Organicismo, el estilo Escandinavo, el funcionalismo de los 60’s-70’s y el mismo Deconstructivismo contemporáneo estarían tentados en retomar la esencia de la producción teórica y artística de la Vjutemas, sobre todo en el aspecto del diseño vanguardista que los caracterizaba.
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DESPUÉS DE LA VJUTEMAS: DÍAS PROMETEDORES Teniendo en cuenta las bases teóricas de producción artística de la Vjutemas, que en gran medida fueron el Constructivismo y el Suprematismo, se puede inferir que su legado en la arquitectura del siglo XX estaría determi-
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nado directamente por dichas vanguardias. Para comprender de mejor manera la producción arquitectónica de Rusia en el siglo XX es necesario dividir dicha época en 4 etapas: la primera que corresponde a la propia Vanguardia rusa, la segunda que es la Arquitectura Estalinista, la tercera denominada “La Jruschovki” y la última conocida como “El estilo Luzhkov”. El legado de la Vjutemas en la arquitectura de mitad del siglo XX estaría presente en primer lugar, en el desarrollo y evolución del Constructivismo ruso en la denominada Arquitectura Estalinista, es decir, la arquitectura producida en la URSS de Iósif Stalin entre los años 30’s y 60’s. Esta producción arquitectónica corresponde a la segunda etapa de la Arquitectura Soviética. Los primeros años de la arquitectura estalinista conocidos como “estalinismo temprano” y comprendidos entre los años de 1932-1938 se caracterizaron por la construcción de edificios individuales, y uno que otro proyecto más notable como hoteles y palacios. Lo que se hizo fue simplificar el Art Deco ya preexistente y el Constructivismo nacional propuesto por la Vjutemas. Estos primeros edificios estalinistas adoptarían, sin embargo, un importante rasgo Neoclásico. Conservarían las formas rectangulares simples y las grandes superficies de vidrio del Constructivismo, pero con ornamentos en balcones, pórticos y columnas.
Edificio de apartamentos en Yauzsky Boulevard, Moscú, (1936-194), Ilya Golosov
Uno de los arquitectos más conocidos e importantes de esta arquitectura estalinista temprana fue Ilya Golosov, quién también desarrolló su propio estilo denominado “posconstructivismo” y que tendría su mayor crecimiento entre los años 1932 y 1941. Luego de los años 30’s, surgiría una arquitectura estalinista más madura y con alcances más extensos. Ahora, se propondría también una planificación a nivel urbano en la ciudad de Moscú y a lo largo de su extensión se
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Hotel Moskva de Alekséi Shchúsev (1932-1935)
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repartirían edificios constructivistas enfocados hacia un ámbito más social e integrador. Después de la Segunda Guerra Mundial se construiría en Rusia varias residencias lujosas, grandes proyectos civiles de infraestructura y bloques de apartamentos dedicados para la clase obrera del país, respondiendo así a la ideología comunista de la URSS.
forma se cumplían los objetivos de Nikita Jruschovka (a quien se debe el nombre de esta etapa) que eran básicamente dos: “construir barato y rápido”. “Para hacernos una idea del volumen de construcción de estos grandes bloques de vivienda, basta recordar que, en los años 70, la cuarta parte de la población de la URSS, aproximadamente 60 millones de personas, vivían en las jruschovki.” (García, 2015)
Para Stalin era necesario que la capital soviética tuviera grandes edificios que simbolizaran el socialismo triunfante y que representaran la grandeza del proletariado, y para ello decidió “copiar” los grandes rascacielos existentes en Nueva York y Chicago.
Mientras todo esto ocurría en la Unión Soviética, la Vjutemas también dejaría su legado a nivel internacional, sobre todo, influenciando a manifestaciones artísticas futuras como el cubismo o el minimalismo, pero sobre todo para la arquitectura racionalista de Le Corbusier y la propia Bauhaus de Gropius. Estas corrientes tomarían de ejemplo la organización teórica de la Vjutemas y su importante aporte artístico en cuanto al Constructivismo y el Suprematismo. Como es sabido, la Bauhaus y el racionalismo Le Corbusierano tomaron como base la simplicidad de la forma y la predominancia de la función, aspectos que ya se veían en el Constructivismo ruso.
“Con ocasión del octavo centenario de la fundación de la ciudad de Moscú, se proyectaron ocho rascacielos de los que únicamente siete llegaron a construirse que son los que se conocen como las siete hermanas.” (García, 2015) Estos edificios representarían enormemente a la segunda etapa de la Arquitectura Soviética. La tercera etapa de la arquitectura rusa del siglo XX es conocida como “Jruschovki” y comprende los años de 1950 y 1970. Este período es quizás de los más importantes y en donde mejor se puede apreciar el legado de la Vjutemas en la producción arquitectónica. Esta etapa se caracterizó por la construcción masiva de grandes bloques de vivienda iguales entre sí y con el representativo estilo constructivista. Estos bloques habitacionales son los que han constituido históricamente la imagen urbana de grandes ciudades como Moscú, San Petersburgo, entre otras.
Así, podemos nombrar algunos arquitectos importantes a nivel internacional que se vieron influenciados en cierta medida por los aportes de la Escuela Estatal de Formación Rusa “Vjutemas”. En Alemania, por ejemplo, tenemos a Mies van der Rohe quien empezaría a trazar más claramente los rumbos de la arquitectura racionalista basándose en la simplicidad de la forma ya propuesta por el constructivismo de la Vjutemas.
Y justamente, son estos bloques de vivienda los que, de cierta manera, materializaron las ideologías sociales a largo plazo de la Vjutemas, que se basaban en la producción de arquitectura del pueblo y para el pueblo, en especial para la clase obrera. Uno de los padres de esta arquitectura en serie fue Vitali Lagutenko, arquitecto e ingeniero, quien puso en funcionamiento una tecnología constructiva tipo mecano (por paneles) que hacía posible construir un edificio de 5 plantas en poco más de 15 días. De esta
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Otros arquitectos como Luis Barragán, en México, tomarían los conceptos funcionalistas de las vanguardias rusas y las adaptarían a su contexto, generando un tipo de arquitectura más flexible y auténtica, pero sin dejar de lado la esencia teórica propuesta por la Vjutemas que se basaba en la organización racional de la forma y la intencionalidad social-contextual del edificio.
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En sí, el mayor legado que tuvo la Vjutemas en la arquitectura internacional de mediados del siglo XX fue la importante influencia artística que se generó en base las vanguardias de aquel entonces como fueron el Constructivismo y el Suprematismo, además de la intencionalidad de organizar y replantear la manera de impartir la educación a nivel superior en carreras artísticas y técnicas como es la Arquitectura.
La propuesta de Tatlin (que no fue construida como tal) consistía en la construcción de una torre de hierro y acero de aproximadamente 400 metros de alto en donde se situaría la sede de la Internacional Comunista, y otros equipamientos como telégrafos y restaurantes. Este monumento, que en esencia pretendía ser una torre, fue uno de los ejemplares más importantes e influyentes de la Vjutemas en cuanto a su producción arquitectónica y escultórica. Si observamos unas cuantas obras “deconstructivistas” contemporáneas, podremos encontrar ciertas semejanzas entre ambas producciones.
FINALES DEL SIGLO XX: EL INICIO DE UNA NUEVA ERA El legado que dejaría la Vjutemas en la arquitectura de finales del siglo XX estaría condicionado directamente por la innegable evolución de sus vanguardias artísticas en nuevas y más flexibles corrientes artísticas que marcarían el inicio de una nueva era.
Incluso la arquitectura High-Tech contemporánea tiene ciertas influencias de las vanguardias propuestas por la Vjutemas. Zaha Hadid, por ejemplo, proyectó algunas de sus obras basándose en la organización morfológica del Suprematismo ruso. Como también se puede apreciar las notables semejanzas entre el deconstructivismo de Daniel Libeskind y las pinturas de la Vjutemas. Así y en muchas obras se puede encontrar, en algunos de casos de manera explícita, la influencia que tuvo la Vjutemas en la producción arquitectónica de la nueva era. Es así que la Vjutemas lograría dejar un legado artístico que perduraría incluso hasta la actualidad. El siglo XX acabaría con un panorama enriquecedor y prometedor, lleno de nuevas propuestas y de nuevos desafíos que, con los años, lograrían construir el complejo mundo en el que vivimos hoy en día.
Si repasamos brevemente la producción artística de las últimas décadas del siglo XX podemos apreciar que la arquitectura se inclinó mucho más por la internacionalización del Modernismo en todas sus formas: neo Brutalismo, minimalismo y el posterior posmodernismo. Así, lo que antes se concebía como un Constructivismo puro y certeramente funcional, se convertiría ahora en una reinterpretación formal más flexible y en estrecha relación con el avance tecnológico de las nuevas décadas; nuevos materiales, nuevos tipos de estructuras, permitirían construir proyectos más interesantes. El constructivismo ruso evolucionaría en una corriente algo más compleja en cuanto a la forma. A finales de los 80’s nacería lo que se conoce como deconstructivismo que, si bien rompe con los esquemas tradicionales de la Vjutemas, mantiene la esencia de la organización espacial y distribución lógica de los elementos constructivos. Entre las obras más destacadas de la Vjutemas podemos encontrar el “Monumento a la Tercera Internacional”, un proyecto arquitectónico del escultor Vladímir Tatlin, considerado uno de los iniciadores de la vanguardia del Constructivismo.
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El arquitecto contemporáneo aprendería mucho de las vanguardias propuestas por la Vjutemas y lo aplicaría al nuevo contexto que vendría. El constructivismo ruso junto con el racionalismo marcaría las pautas para generar una arquitectura sencilla pero funcional y el suprematismo propondría nuevas formas con las cuales hacer una nueva y atractiva arquitectura.
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“Sanatorio Druzhba”, Ucrania, 1985.
“Facultad de Arquitectura en el Instituto Politécnico de Minsk”, Bielorusia, 1983.
Corte de “Sanatorio Druzhba", Ucrania, 1985.
“Banco de Georgia”, Georgia, 1974.
“Michael Lee-Chin Crystal”, Daniel Libeskind. 2007
Las escuelas de arte rusas juegan un papel importante en sentido académico, ya que dieron una importancia necesaria a la enseñanza y se envolvieron en ella, dejando así este modelo para generaciones futuras. La enseñanza busco llegar a más personas de la sociedad y una igualdad que garantizará el arte al alcance de todos los grupos sociales, de igual manera, la gran pregunta de la época era ¿cómo lograr una conexión con el espectador y al mismo tiempo expresar ideas revolucionarias? Pues se puede considerar el inicio de una conexión fuerte de arte-expresión social, los alumnos no solo se formaban prácticamente sino ideológicamente, los alumnos formados mediante el uso de la teoría marxista del materialismo histórico marcaron un punto radical en la historia del arte, el arte empezó a embeberse en la consolidación del pensamiento. Un enfoque preferido en el Vjutemás, mediante el desarrollo de argumentos retóricos los estudiantes en el Laboratorio (institución especializada en diseño) intentaron popularizar una nueva definición del diseño industrial como la encarnación de los ideales y objetivos del movimiento radical estadounidense. Al hacerlo, enfrentaron la teoría del diseño del Laboratorio contra las teorías establecidas en el diseño, tales como la racionalización. (Drumming, 2011). Fue la similitud que se dio entre las necesidades de la URSS en el momento en que nace el Vjutemás y las necesidades que existían en casi todo el llamado Tercer Mundo. Dificultades económicas, sociales y políticas que llevaron en la URSS a elaboraciones teóricas centradas en la metodología del diseño, puntualmente, en el Vjutemás prevalecían dos tendencias: una formalista —encabezada por Ladovsky— y otra productivista —encabezada por Rodchenko—, esto es, la interminable discusión que se mantiene entre la forma, lo estético y la función (Segre & Cárdenas, 1982). El nuevo panorama del diseño donde la forma y función se intersecan y se debatirán a lo largo de los años, se ve marcada en la Vjutemás
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por principales personajes, donde su diseño girará en torno a un problema social constante hasta nuestros días, por una parte, la intención de buscar soluciones a necesidades y por otra la estética de una población.
influencias, la principal es que muchos de los elementos pedagógicos que se utilizan actualmente en los programas de formación en las artes plásticas, el diseño y la arquitectura (entre otros) tienen su fundamentación en los desarrollados por el Vjutemás.
Según Lissitzky, el proceso de diseño pasa de los elementos simples a una conformación objetual abstracta (el «Proun»), hasta llegar a las soluciones concretas. Dentro de la misma orientación, Ladovsky (responsable de los cursos introductorios del Vjutemás) trabajaba los fundamentos científicos de la forma. La teoría de la forma poseía un hilo conductor que pasaba de la definición de la tipología de las formas, a partir de los elementos de superficie, volumen y espacio, y luego circunscribía algunos atributos de la forma como la claridad, la unidad, la armonía, la tensión y la dinámica. Frente a estos ejercicios, esencialmente abstractos, Rodchenko planteaba una relación con la realidad, a través de los objetos de uso, su vinculación con la producción y los usuarios (Segre & Cárdenas, 1982).
Pero definitivamente las influencias políticas, en esencia sociales, son las que más han perdurado, ya sin el peso de la palabra «comunismo». Las reflexiones que se hicieron acerca de la importancia social en el diseño han trascendido hasta el punto de que hoy es imposible pensar en el diseño excluyendo los factores sociales y culturales. Además de esto, también se puede postular la idea de un trabajo multidisciplinar donde lo intuitivo y artesanal eran parte de la base pedagógica del Vjutemás; este buscaba transmitir a cada uno de sus estudiantes parte de esa transformación social esperada. El compromiso social evidenciado en formas artísticas más “realistas” se enfrentaría al compromiso social evidenciado en la superación de la realidad y la trascendencia hacia ideales universales que demostraban las formas artísticas abstractas. La pugna entre ambas tendencias es harto interesante, pero además vital para comprender el devenir artístico de los 100 años siguientes. (Ziegler Delgado, 2017)
La escuela técnica rusa transmite a la escuela artística un carácter analítico por medio del diseño a través de la forma y la función, la forma por parte de nuevas geometrías que la industrialización trajo consigo, la manera de plantear nuevas conceptualizaciones y una nueva composición artística, con la búsqueda constante de innovación, y por otra parte nos presenta la función donde el arte se centró en productivismo, que buscaba un alcance máximo de la función, es decir, buscaban a totalidad que el diseño cualquier que fuere, se logre desempeñar de la mejor manera y sea de la mayor utilidad posible, el diseño conforme presentaba un avance se potencializo por una estandarización y producción masiva, por otro lado, el arte logro alcanzar una libertad y expresión única, donde en la actualidad, la juventud hace uso para expresar la cotidianidad en la que se encuentra el mundo Así pues, los procesos teóricos son los mismos que se rescatan en casi todas las facultades y programas de diseño de la actualidad. Entre muchas
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Las vanguardias rusas evidentemente están presentes en la actualidad como sus legados en el ámbito arquitectónico, su influencia se expandió por todo el mundo, siendo formalmente o ideológicamente transmitida en la academia, cabe recalcar que el arte ruso y su academia se enfatizan y van de la mano con la sociedad, por ende, busca esa nueva conexión del arte con la cotidianidad, estas características al siglo XXI deben ser valoradas, analizadas y rescatadas de acuerdo a nuestro contexto, en un siglo XXI donde muchas veces la arquitectura se ha comercializado, la historia del arte y arquitectura nos pueden servir de base hacia un pensamiento crítico que pueda ir de la mano con la innovación y la realidad.
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_B I B L I O G R A F Í A Calvera, A. (2015). Un experimento narrativo occidental. Universidad de Barcelona. Cardona, H., & Rodríguez, C. M. (2018). Influencia del Vjutemás en la formación actual del diseño gráfico. {Común-A}, 2(1 SE-Artículos). Retrieved from https://publicaciones.unitec.edu.co/index.php/Comun-a/article/view/19 Checklist, E., & Kotsioris, E. (2018). INTERSECTING PARALLELS VKhUTEMAS. Lynn, M. (2011). Marxism, Abstraction, Ideology, and Vkhutemas The Design Laboratory Reassessed 1935 1940. Pengaruh Adopsi Teknologi PHSL (Pemupukan Hara Spesifik Lokasi) Berbasis Pertanian Presisi Terhadap Pendapatan Petani Padi Di Desa Jembungan, Kabupaten Boyolali, Jawa Tengah, 11(1), 147–173. Pejlatowicz, A., & Pejlatowicz, A. M. (2017). El poder del diseño dentro de una sociedad de consumo. Cómo y qué aporta el diseñador al momento de la realización / venta de un producto Design power into a consumer. Castañeda, D. (2017, octubre 26). La revolución rusa y la desigualdad. Nexos, economía y sociedad. https://economia.nexos.com.mx/?p=569 Vkhutemas. Lef. 1923. No. 2; Brick, Rodchenko y otros El colapso de los Vkhutemas. Lef. 1923. No. 4. J. Tugendhold. Para exposiciones: Pintura en Vkhutemas // Izvestiya VTSIK. 1923.11 de febrero. J. Tugendhold. Exposición de Vkhutemas // Noticias del Comité Ejecutivo Central de toda Rusia. 1924 27 de junio. Источник.
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C APÍTULO I