An Ode to Helvetica:
Diseño tipográfico de los últimos 50 años
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An Ode to Helvetica:
Diseño tipográfico de los últimos 50 años Alejandro Monreal Castells 3ªB
Intro
El libro que tienes en tus manos habla sobre Helvetica,
que es una película independiente acerca de tipografía, diseño gráfico y cultura visual, dirigida por el realizador Gary Hustwit en 2006, cuando esta fuente, -para muchos la mejor diseñada de la historia-, cumplió 50 años. La película es una discusión fluída con diseñadores renombrados sobre las opciones y la estética detrás del uso de esta tipo.
Helvetica abarca los mundos del diseño, de la publicidad,
de la psicología y de la comunicación. Se rodó en alta definición en los Estados Unidos, Países Bajos, Alemania, Suiza, Francia y Bélgica. En ella desfila un gran repertorio de diseñadores, tipógrafos, comunicadores y otras personalidades del entorno gráfico: Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher, Michael C. Place, Mike Parker, Leslie Savan, Rick Poynor y Lars Müller, entre otros.
Sus conclusiones, se muestran a continuación.
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David Carson es un diseñador gráfico americano. Es conocido por sus innovadores diseños para revistas, y por el uso de tipografía experimental. Fue el director artístico de la revista Ray Gun. Probablemente, Carson haya sido el diseñador más influyente de los años noventa. Aunque viajó alrededor de todo el mundo, siempre ha mantenido Nueva York como su base de operaciones. En la actualidad, Carson tiene dos estudios: uno en Zurich y otro en California. Es reconocido como el David Carson a través de su tipología lle“padre del grunge”. ga a la cima del movimiento contra la sobriedad. Se centra sobre todo en la tipografía de tipo experimental, esto se debe a que en sus trabajos suele combinar distintas tipografías dando a sus diseños una sensación de innovación. Su tipografía se basa sobre todo en la mezcla y superposición de varios tipos de tipologías diferentes, cambiando el tamaño de las letras el color o el uso en una misma palabra de combinaciones de negrita y cursiva o de ma yúsculas o minúsculas. Para centrarnos mejor en el tema de la tipografía de David Carson vamos a nombrar las características y los diseños más significativos e importantes que realizó a lo largo de su vida y la manera de plasmar el sentimiento con la tipografía que es lo que intenta reflejar este diseñador.
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Las características son las siguientes: - Medida desproporcional con un tamaño de tipos o exageradamente grandes, o muy pequeños, en ambos casos casi sin buena apreciación de las letras - También se produce en su tipografía un interletraje excesivo o negativo, esto quiere decir que se produce una gran separación entre las letras o muy poca separación entre las mismas.- En muchas ocasiones en los trabajos de David Carson las letras no siguen una línea base, produciendo el baile de las letras que es un reflejo de innovación. - En bastantes trabajos aparece el texto en color sobre un fondo también coloreado que dificulta la lectura y la visión obligándonos incluso a forzar la vista y en muchas ocasiones a no entender lo que vemos. - También utiliza bloques de textos invertidos, en la anterior imagen puede verse que el nombre de David Carson está girado y obliga a mover la visión 180º para poder ver el nombre correctamente.
A través de su tipología llega a la cima del movimiento contra la sobriedad.
Diseño de portada de una cartel sobre la 47ª conferencia en Aspen, 1997. Su primer libro, escrito en 1995, The end of print que vendió más de 200.000 copias en cinco idiomas diferentes y pronto se convirtió en un best-seller alrededor del mundo.
Portada para la revista Ray Gun, nĂşmero 28, septiembre de 2014
Cabeza de cartel para una presentaciĂłn de Universidad, 2006.
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Según cita David Carson en el documental “Helvética” hace referencias hacia el trabajo experimental respecto a otra manera de trabajar más convencional. No confundir legibilidad con comunicación ya que no por ser legible querrá decir que comunica algo o que comunique lo correcto. Si un mensaje es muy importante y se lo muestra de una manera aburrida se puede llegar a perder el mensaje.
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Erik Spiekermann es un tipógrafo y diseñador alemán que nació en mayo de 1947, es el fundador de Meta Design y Font Shop. Ha diseñado fuentes muy famosas (además de atractivas a nivel visual y ergonómicas) como el FF Meta o la ITC Officina, entre otras. Estudió durante su juventud historia del arte en la Universidad Libre de Berlín, y entre 1972 y 1979, después de graduarse, trabajó como diseñador gráfico independiente en Londres, para luego irse a Berlín y fundar MetaDesign en 1979 con dos amigos suyos, la cual se convertirá en la firma de diseño más grande de Alemania. Esta firma incluye clientes como a Adobe Systems, Apple Computer, Audi, Hewlett Packard, IBM y Nike, con oficinas no solo en lugar de origen (Berlín) sino en otros sitios como San Francisco y Zúrich.
Ha diseñado fuentes muy famosas (además de atractivas a nivel visual y ergonómicas) como el FF Meta o la ITC Officina, entre otras.
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En 1988 crea junto con su esposa Joan FontShop, esta empresa es la primera fundidora digital y distribuidora independiente de fuentes del mundo, con más de un catálogo de 3000 fuentes. Ha diseñado publicaciones como la revista The Economist, sistemas complejos de diseño como el de Bosch, además de nuevas tipografías.; se retiró en el 2000 de MetaDesign, y ahora tiene una nueva firma de diseño llamada UDN (United Designers Network). Es profesor honorario de la academia de artes de Bremen, Vice-presidente del Consejo de Diseño, Presidente de la Sociedad Internacional Alemán de Diseñadores Tipográficos y miembro del directorio de ATypl (Association Typographique Internationale). Fue presidente del Instituto Internacional de Información del Diseño de Información.
La ITC Officina Display, fecha de creaciรณn 1988, y de salida 1990
FF Info Display Bold Italic, fecha de creaciรณn y salida entre 1996 y 2000
La FF Meta y la FF Meta Serif, fecha de creaciĂłn y salida 2007
Berliner grotesk BQ, es un rediseĂąo de Erik Spikermann de la Berliner original, fue en 1979
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Erik opina que esta tipografía ha sufrido un sobreuso desde el momento en el que se creó, perdiendo toda la gracia y fuerza que tenía originalmente, degradándose en una marabunta de uso para todo de manera injustificada, por lo que para él, es una tipografía que se ha convertido en basura, en algo inservible, y la gente debería dejar de emplearlo para todo y convertirla en un recuerdo, ya que aunque en un principio sí que cumplió una función y vino bien durante un tiempo, pero el hastío provocado por su continuo uso la ha desgastado en algo sinsentido.
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Matthew Carter nació en Londres en 1937, Carter se introdujo con la tipografía por el trabajo de su padre, un tipógrafo, diseñador de A la edad de 19 años, Carter pasó un libros e historiador tipográfico. año estudiando en Holanda, donde aprendió de asistente Raedisch Jan van Krimpen de PH, que enseñó el arte de Carter troquel de corte . En 1961 Carter fue capaz de utilizar las habilidades que adquirió a cortar su propia versión del tipo de letra negrita semi- Dante La carrera de Carter en el diseño de tipografía ha sido testigo de la transición de un tipo de metal físico al tipo digital. Carter finalmente regresó a Londres, donde se convirtió en un profesional independiente su llegada a Enschede, hizo una visita a Nueva York, que puso en marcha su transición de creador a diseñador de tipografías.
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Matthew Carter es uno de los pocos diseñadores cuyo trabajo es usado por millones de personas todos los días. El más importante diseñador tipografico de nuestro tiempo. Matthew Carter es uno de los pocos diseñadores cuyo trabajo es usado por millones de personas todos los días. Habiendo dedicado la mitad de su carrera a diseñar tipografias para su uso en la imprenta, como Miller and Bell Centennial, después sería pionero en el diseño de fuentes para ser usadas en la pantalla, como su notablemente famosa Verdana para Microsoft. Los avances tecnológicos de la modernización tipográfica pusieron en crisis la tradición como fuente única de autoridad. Carter considera que la forma histórica tiene carácter de obligatoriedad, es una variante más que define la importancia de la tradición. Sus trabajos se legitiman por la superación de los convencionalismos y la experimentación, estableciendo una relación con el pasado que antepone los suceso de la modernidad a las convenciones heredadas.
Snell Roundhand fue creada por Matthew Carter para Linotipia en 1966.
Verdana es un Tipo de letra de la familia sans serif de gran legibilidad, comisionada por Microsoft y diseĂąada por Matthew Carter en 1996.
Galliard es una tipografía diseñada por Matthew Carter y empleada en 1978 para la compañía Mergenthaler Linotype Company.
Georgia, una tipografía con serifa transitoria diseñada en 1993 por Matthew Carter para Microsoft Corporation.
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Para Mathew Carter una de las características más hermosas de la Helvetica son las terminaciones de las a, c, e y g minúsculas ya que toda la estructura está basada en los cortes horizontales de las terminales. En su opinión es muy difícil saber como mejorar o hacerlas diferentes porque parecen estar perfectamente diseñadas.
L
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Experimental Jetset es un pequeño estudio de diseño gráfico independiente con sede en Amsterdam. Fue fundada en 1997 por Marieke Stolk, Danny van den Dungen y Brinkers Erwin. Su estilo puede ser descrito como conceptual y minimalista . Son conocidos por su uso de Helvetica , que es a menudo, pero no exclusivamente, usados en sus obras. Diseñaron el embalaje de la versión Bluray de la película Helvetica , en el que también aparecieron.
“ Si los humanos son moldeadas por su entorno, entonces este entorno tiene que hacerse humano “
Marx y Engels
Centrándose en material impreso e instalaciones site-specific, y la descripción de su metodología como “giro lingüístico en objetos”, Experimental Jetset han trabajado en proyectos para una amplia variedad de instituciones.
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Su trabajo ha sido presentado en exposiciones colectivas como “Diseño Gráfico: Ahora en Producción” (Walker Art Center, 2011) y “Alfabetos / Montones de Idioma éxtasis ‘(MoMA, 2012). Exposiciones individuales incluyen “Kelly 01:01 ‘(Casco Proyectos, Utrecht, 2002) y” Dos o tres cosas que sé sobre Provo “(W139, Amsterdam, 2011). En 2007, una amplia selección de obras de Jetset experimental fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, para su inclusión en la colección permanente del MoMA. Miembros del Jetset experimental han estado enseñando en la Gerrit Rietveld Academie (entre 2000 y 2010), y están actualmente enseñando otra vez, tanto en el Werkplaats Typografie (Arnhem) y la Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam).
“ Si los humanos son moldeadas por su entorno, entonces este entorno tiene que hacerse humano “ Marx y Engels
rmn, diciembre 2006, rediseño del logo para la reunión de museos nacionales de Francia.
Helvética / Blu-ray, Abril 2008, Edición limitada packaging, Plexifilm, Gary Hustwit´s Helvética Documentary.
Pazzle Rocket, Agosto 2007, Tent pattern / parte 3, Lowlands Festival
Whitney Graphic Identity, Mayo 2013, Whitney mudo americano de arte, programa de identidad grรกfica del museo Whitney.
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Helvetica abarca los mundos del diseño, la publicidad, la psicología y la comunicación, y nos invita a tomar un segundo vistazo a las miles de palabras que vemos todos los días. La película fue filmada en alta definición en locaciones en los Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Alemania, Suiza, Francia y Bélgica. Experimental Jetset suelen definir su trabajo en diseño gráfico como aquello que les permite transformar el lenguaje en objetos. La exposición muestra el uso actual de esta tipografia, creada el año 1957 por Max Miedinger, y que se ha convertido posiblemente en la tipografia más famosa que existe.
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Massimo Vignelli es un diseñador gráfico que ha hecho trabajos en diferentes áreas del diseño: packaging, identidad corporativa, diseño de muebles e interiorismo, diseño de producto, etc. Su principio básico a la hora de diseñar es la simplicidad y el contacto directo con el Modernismo más geométrico y sintetizado. Para él, el diseño gráfico tiene como propósito principal ser algo útil y pragmático y no ser un mero objeto decorativo. Desde sus comienzos ha estado muy ligado a la arquitectura, llegando a estudiar esa carrera en la universidad, utilizando esos conocimientos en sus diseños.
Para él, el diseño gráfico tiene como propósito principal ser algo útil y pragmático y no ser un mero objeto decorativo.
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Como trabajos destacados está el diseño corporativo de la empresa Unimark, el sistema del metro de Nueva York -fue él el que sugirió que lo llamaran ‘‘metro’’ al igual que en otras capitales del mundo-, que rediseñó hace poco, la identidad corporativa de American Airlines, IBM y Bloomingdale’s. Tiene un estudio de diseño llamado ‘‘Vignelli Associates” que lleva junto a su mujer, Lella, que lleva en activo desde 1960 y ha recibido premios como “Gran Premio Trienale de Milano”, Architecture Award from the American Academy of Arts and Letters, NY, Rochester Institute of Technology, Rochester, New York, y muchos otros más.
Identidad Corporativa Benetton y Sisley 1995
Plano del metro de Nueva York, antiguo y rediseĂąado 1966
Oppositions 1973 -1984
American Airlines 1967
Massimo Vignelli piensa que la Helvetica es una tipografía perfecta y funcional, que puede servir para -casi- cualquier cosa y que por lo tanto sería absurdo usar otra distinta si esa funciona perfectamente. Según Massimo, que ha usado la Helvetica en numerosas ocasiones a lo largo de su vida, ésta puede servir para cualquier cosa que no importará porque quedará bien. Esto es porque opina que la forma de la tipografía es ‘‘la definitiva’’ y que nadie podría mejorarla porque no hay absolutamente nada que mejorar. El diseñador dice que únicamente usa tres tipografías, porque la mayoría de las restantes le parecen poco adecuadas o inferiores a sus favoritas -a la Helvetica-. Para él todas las tipografías experimentales, decorativas y cualquiera que se salga de la pureza de la Helvetica le parece que son malas.
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Stefan Sagmeister nació en 1962 en Vorarlberg, Austria, es diseñador gráfico y director de arte. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Applied Arts de Viena, más tarde recibió una beca para estudiar en el Pratt Ha trabajado para la Institute de New York. agencia Leo Burnett, Tibor Kalman (fundador jun- to con Oliviero Toscani de la revista Colors de Benetton), para más tarde formar su propio estudio en el que ha trabajado con los más diversos clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, cargadas de poder retórico y estético. En Austria, 1962, retrata con esta frase. “He visto películas que me han conmovido, he leído libros que han cambiado mi modo de ver las cosas y he escuchado música que ha influido en mi ánimo. Nuestro objetivo será llegar al corazón de la gente con el diseño”. El deseo por transformar el diseño actual. Su obra destaca no solo en el ámbito del diseño sino en el mundo artísti- co, donde se mueve en los límites del diseño y del arte conceptual.
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Desde su estudio se da el lujo de elegir a sus clientes como a Da- vid Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones y la artista japonesa Mariko Mori. También se dedica en ocasio- nes a dar conferencias por todo el mundo. Es claro y, en ocasiones descarnado, en contraposición a la mayoría de diseñadores que se preocupan por el ámbito más formal y estético: la tipografía, la reducción y abstrac- ción de formas lógicas. Un ejemplo es el cartel que diseñó para la conferencia del American Instituteof Graphic Arts (AIGA) a principios de los 90. En esa ocasión, Sagmeister pidió a su ayudante que tallara los detalles de la conferencia sobre su torso con un cuchillo y después fo- tografió el resultado para convertirlo en un cartel. Formó True Majority un grupo de 500 artistas y directores de em- presas líderes en Estados Unidos que se opusieron públicamente a la guerra contra Irak.
“He visto películas que me han conmovido, he leído libros que han cambiado mi modo de ver las cosas y he escuchado música que ha influido en mi ánimo. Nuestro objetivo será llegar al corazón de la gente con el diseño”.
Poster Lou Reed, 1996. Aiga poster, 1999.
Helvetica poster para el documental del mismo nombre, 2007. Rolling Stone cover Bridges to Babylon, 1997.
El documental se basa en varias entrevistas a muchos de los mejores diseñadores del mundo en cuanto a su opi- nión sobre la tipografia Helvética. Queda constante el exito de la misma y de su uso en el hambito cotidiano. En las calles, carteles, señalética de estaciones de metro, edificios,etc. Observamos que es un recurso gráfico adorado en todo el mundo, en especial por muchos de los diseñadores entrevistados. En realidad algo tan simple,según ellos esconde una complejidad inmensa. Puesto que en este caso, la tipografía Helvética es capaz de expresar sentimientos, emociones totalmente opuestos sin ni siquiera modificar su propia forma. El documental nos narra la propia existencia y la historia de esta gran tipografía. Que ya en los años 60, cuando Max Medinger la creo, en poco tiempo ya era famosa gracias al buen trato y la acogida que tuvo entre los grandes diseñadores.
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Michael C. Place ha estado produciendo constantemente grandes piezas de diseño desde hace más de dos décadas. Recién salido de la universidad, trabajó para Trevor Jackson, antes de pasar a trabajar con Ian Anderson en The Designers Republic, donde pasó más de 8 años desarrollando sus habilidades junto a figuras como Matt Pyke y David Bailey. Su siguiente paso, algo natural en realidad, fue la creación de su propio estudio de Build, y ha construido una envidiable lista de clientes que incluye a Nokia, Design Museum y Getty Images. Sus trabajos se caracterizan por la simplificación de animales u otros objetos interesantes, la forma en que son aplicadas las líneas en diferentes direcciones ilustraciones de tipo abstractas y demás, se ha forjado una reputación internacional con visión de futuro. Su tipografía se basa sobre todo en la mezcla y superposición de varios tipos de tipologías diferentes, cambiando el tamaño de las letras el color o el uso en una misma palabra de combinaciones de negrita y cursiva o de mayúsculas o minúsculas.
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Michael C. Place es un diseñador inspirador debido a que a pesar de ser de la última generación que trabajo a mano, es una persona innovadora que cada día crea algo nuevo, nuevas formas de ver el diseño, es un diseñador que se ve fascinado por no dejar sus ideas en el papel si no en todas partes donde uno pueda mostrar lo que piensa.
Sus trabajos se caracterizan por la simplificación de animales u otros objetos interesantes, la forma en que son aplicadas las líneas en diferentes direcciones ilustraciones de tipo abstractas y demás, se ha forjado una reputación internacional con visión de futuro.
“Nor for commercial use” Realizado por el estudio Build en colaboración con Generation Press. Considerado como uno de los proyectos favoritos de Michael C. Place, 2008.
“Relentless plaque“ El equipo de Relentless encargó a diseñar / ilustrar una placa que podían dar a su equipo en el agradecimiento y el reconocimiento de su papel en la toma del galardonado juego de Nat Geo TV Kinect, 2001.
“Objectified” Cartel promocional del documental de diseño industrial de Gary Hustwit, 1998.
Branding para PlusPlus, canal de televisión a los nuevos niños ucranianos, 2006
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Desde que descubrió Helvética, disfruta trabajando con ella. Ya que le permite transmitir y crear diferentes sensaciones con ella, gracias a la versatilidad y a la neutralidad de sus caracteres. Con otras tipografías se ve más limitado debido a las características que vienen implícitas con ellas. Micahel C. Place: - A pesar de ser una tipografía con más de 50 años, sigue tan fresca como al principio. No es una tipografía “cool”, pero que es una fuente hermosísima. Tiene tanta pasión por la Helvética, que en el diseño de sus propias invitaciones de boda, puso en el reverso: Agradecimientos a Max Meidinger por la creación de Helvética. Pero su mujer lo vetó, y tuvo que quitarlo. Dice él: - ¡Fue gracioso!
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Neville Brody es un diseñador británico nacido el 1957 en Londres. Brody se formó en el London College of Printing entre 1976 y 1979. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes en lo que ya podía apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las convenciones de las tendencias de la década de los setenta. De geometría sencilla, hija ilegítima del punk y el new wave The Face, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Otras publicaciones en las que trabajó fueron Arena y City Limits. Podrían resumirse sus principales ideas como un rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas. Hacia 1988 hizo del ordenador personal la principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas han sido distribuidas por Linotype.
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El uso del ordenador provocó una evolución en su estilo con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseño de sus nuevas fuentes tipográficas para Fontshop, algunas en colaboración con el tipógrafo Erik Spiekermann, responden a un estilo más desenfadado. En 1994 se publicó la segunda monografía, The graphic language of Neville Brody II, que cubre su trabajo desde 1988. Es fundador de la red de espacios para la experimentación gráfica Research Studios, con oficinas en Londres, París, Berlín y Barcelona. Resumir la identidad creativa de Neville Brody, sería: Prueba, experimenta, equivócate, arruínate y resucita hasta encontrar tu propio estilo.
El uso del ordenador provocó una evolución en su estilo con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa.
Diseño de Neville Brody para Nike ,campaña publicitaria “JUST BOUNCE IT” Diseño de Neville Brody “Representación de la ruptura de jerarquías , tamaños y ruptura de las retículas y normas básicas”
Portada de la revista “Arena”
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Define la Helvética como: -Es como un policía -Es una representación, una marca de afiliación, de unidad. -No problemas, es no tener el mundo alrededor. -Es no daños, no peligros alrededor.
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Norm es un equipo de diseñadores gráficos con sede en Zurich, Co-fundada por Dimitri Bruni y Manuel Krebs, se define y ejecuta con un enfoque iconoclasta , pero son intelectualmente rigurosos con la tipografía y las imágenes , tanto para el trabajo experimental como para proyectos comerciales. Bruni y Krebs, nacidos en 1970 en Biel y Berna, respectivamente, estudiantes de diseño gráfico en Biel durante la década de 1990. En 1999, fundaron Norm y se han definido desde su propio lenguaje gráfico en la prensa y en la pantalla por ignorar las convenciones establecidas para crear su propio sistema paralelo y muy complejo.
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En 1999, fundaron Norm y se han definido desde su propio lenguaje gráfico en la prensa y en la pantalla por ignorar las convenciones establecidas para crear su propio sistema paralelo y muy complejo.
A pesar de su enfoque deliberadamente iconoclasta, el trabajo de Norm se caracteriza por un uso altamente cualificado de la tipografía y de la impresión, así como un enfoque lúdico a la tecnología. Estas cualidades son evidentes en la página web de Norm - norm.to -, así como en el trabajo comercial. Para Norm, todo se basa en las normas, parámetros y plantillas, empleadas para descubrir la creatividad y la innovación dentro de un conjunto de límites, a través de la repetición y refinación constante.
Normética primer libro de auto- autoeditado en 2000
SimpleKoelnBonn ( 2003 ) señalización para el aeropuerto de Colonia -Bonn.
SimpleKoelnBonn ( 2003 )
el segundo libro de NormtheThings
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Anteriormente estaban obsesionados con la Helvética, pero ya no tanto. Aceptaban que estaba ahí. A éstos diseñadores lo que más les gusta son las restricciones, ya que sin ellas no pueden funcionar. En sus comienzos cuando empezaron a estudiar diseño gráfico fueron influenciados por Brody y Carson. Después vieron el trabajo de Josef, y la tipografía suiza de los ‘60. Cuando arrancaron con el estudio su intención fue la mirar al pasado, y así encontrar diseños más estructurados y más restricciones de diseño. Para ellos es muy importantes reducir el número de elementos usados. Cuando se trata de fuentes, prefieren usar una única tipografía y un sólo tamaño único. No les gustan las tipografías humanistas ya que tienen demasiada expresión, por lo que prefieren las racionales. La Helvética cuenta con una especie de programa de diseño, lleva hacia un cierto lenguaje, de ahí su éxito ya que en sí misma tiene un cierto estilo, una cierta estética. Lo que haces se adapta a esa tipografía no la tipografía a lo que haces.
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Paula Scher , nació el 06 de octubre 1948 en Virginia, es una diseñadora gráfica americana, ilustradora, pintora y profesora de arte en el diseño. Estudió en la Tyler School of Art en Filadelfia y empezó su carrera de diseño gráfico en CBS Records en la década de 1970. En 1984 co-fundó Koppel y Scher, y en 1991 se unió al estudio Pentagram como socio, siendo la primera mujer como director. Durante la historia del diseño de la iconografía clásica, el pop, la literatura, la música y el cine, Paula Scher crea imágenes que hablan a las audiencias contemporáneas con un impacto emocional y atractivo. Tres décadas de su carrera, y cuyas imágenes se han llegado a identificar visualmente con la vida cultural de la ciudad de Nueva York y del mundo. Scher comenzó su carrera creando portadas de discos , tanto para Atlántico y CBS records. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que ella formó su propia empresa de diseño , y después de sólo unos pocos años se unió a Pentagram . Durante su carrera ha creado identidades memorables y otros trabajos para clientes como Citi Bank, Coca-Cola, la Metropolitan Opera, el Museum of Modern Art y la Filarmónica de Nueva York, entre otros. Dos veces ha estado casada con el diseñador Seymour Chwast y ha sido una figura pública en el diseño desde su temprana carrera. Su estilo de diseño se comunica con el público contemporáneo a través del uso de la iconografía pop, la música y el cine . Su trabajo ha sido publicado internacionalmente y sus aportaciones al diseño de campo son numerosos.
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Su trabajo como socio de Pentagram sigue inspirando a las nuevas generaciones de diseñadores Su obra se ha expuesto en todo el mundo y está representada en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt en Nueva York, la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, el Museo de Arte de Denver, el Museo für Gestaltung Zürich, y la Biblioteca Nacional de Francia y el Centro Georges Pompidou de París. Su carrera docente incluye más de dos décadas en la Escuela de Artes Visuales, junto con posiciones en la Cooper Union, de la Universidad de Yale y la Escuela de Arte Tyler. Paula es un referente a nivel mundial sobre diseño y sus años la hacen tener una opinión formada acerca del mercado actual del diseño como este se vincula a su vida personal y su entorno profesional. Tiene el mérito de ser una profesional que hizo todo lo que se puede hacer en el mundo del diseño, editorial, packaging, identidad corporativa para clientes como países, empresas multinacionales y empresas más pequeñas.
Scher comenzó su carrera creando portadas de discos , tanto para Atlántico y CBS records. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que ella formó su propia empresa de diseño , y después de sólo unos pocos años se unió a Pentagram .
“The Best of Jazz” poster for CBS Records, 1979.
“Identity for The Metropolitan Opera, New York, 2006.
“The Best of Jazz” poster for CBS Records, 1979.
Identidad de Ballet de Nueva York, 2008
Paula Scher: MAPS, una colecciรณn de mapas tipogrรกficos coloridos de Scher.Princeton Architectural Press, 2011
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Paula Scher rechazó la Helvetica por lo que representó para ella. La asociación de la Helvetica al modernismo, y con ello a la violencia, Paula busca la rotura como Postmodernista. Sus inicios en el diseño empezaron con dos culturas muy diferentes. Las grandes corporativas se basaban en la Helvetica, usaban imágenes limpias y claras, y ella estaba en contra de ese orden que se repetía en todas ellas. Paula Scher se baso en los estudios Pushpin, sus diseños eran un aire fresco e innovador que se alejaban del orden de la Helvetica. Su gusto por la ilustración le llevo a utilizar las tipografías como base de sus dibujos, el carácter de las mismas creó su propio modo de expresar las cosas.
Epílogo
Todos los autores mencionados en este libreto son partici-
pes del documental que trata sobre la Helvética y sus puntos de vista hacia ella, algunos han demostrado una gran pasión por esta considerándola la tipografía perfecta, otros la ven como un buen utensilio que sigue funcionando y que ha cambiado todo desde su llegada e imposición, y otros han querido hacer saber su contraria opinión hacia esta, calificándola de una fuente obsoleta o sobreusada, la cual debe desaparecer o limitar su uso, admitiendo su cumplimiento en la época que le tocó, pero que es la hora de que baje del trono. Como se puede ver, cada tipógrafo y diseñador son un mundo aparte, y todos únicos en sí mismos, con su perspectiva única e irrepetible en cómo ve las cosas y actúan a ello, donde el documental nos muestra el como algo tan universal puede ser valorado de tan variadas formas. Por ello, toda la película nos cuenta lo esencial, que las reglas son distintas en cada uno de los entrevistados, formulados de una manera y que algo tan importante y reconocido puede ser interpretado de distinta forma.
Índice Pag 4............................................................................................................Créditos Pag 5.............................................................................................................Portada Pag 7...................................................................................................................Intro Pags 8-15.........................................................................................David Carson Pags 16-23...............................................................................Erik Spiekermann Pags 24-31.............................................................................Stefan Sagmeister Pags 32-39.........................................................................Experimental Jet Set Pags 40-47...............................................................................Massimo Vignelli Pags 48-55..................................................................................Matthew Carter Pags 56-63..................................................................................Michael C Place Pags 64-71.......................................................................................Neville Brody Pags 72-80......................................................................................................Norm Pags 81-87..........................................................................................Paula Scher Pag 89...........................................................................................................Epílogo
Websites http://www.davidcarsondesign.com/ http://spiekermann.com/ http://www.sagmeisterwalsh.com/ http://www.experimentaljetset.nl/ http://www.myfonts.com/person/Matthew_Carter/ http://www.vignelli.com/ http://wearebuild.com/ http://www.researchstudios.com/neville-brody/ http://www.norm.to/ http://www.paulascher.com/