DISEÑO GRÁFICO REVISTA PARA DISEÑADORES GRÁFICOS EDICIÓN No. 1 - NOVIEMBRE DE 2011
4 Aproximación a la Historia del Diseño Gráfico 11 Entrevista a Dicken Castro 17 En camino hacia un diseño para todos 24 10 Consejos para ser un diseñador competitivo 26 Piezas gráficas nominadas a Lápiz de Acero AVANT-GARDE 1
ALGO DE HISTORIA
C
ontenido:
Director Creativo Alejandro Alvarez
Coordinador del Proyecto 4 Aproximación a la Historia del Diseño Gráfico
9 El Diseño Gráfico en Colombia empieza a destacarse a principios del siglo XX
11 Entrevista a Dicken Castro
Julio Vanoy Diseño Gráfico Alejandro Álvarez Fotografía Alejandro Álvarez Editor Alejandro Alvarez
12 El universo gráfico de Dicken Castro
17 En camino hacia un diseño para todos
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¿Complejo de equipos...?
24 10 Consejos para ser un diseñador competitivo
26 Piezas gráficas nominadas a Lápiz de Acero
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Escritores Dickens Castro Alejandro Rivera
©2011 Corporación Universitaria UNITEC y AVANT-GARDE son marcas comerciales registradas para Colombia. Todos los derechos reservados. No se puede utilizar ni copiar parte alguna de esta publicación sin el consentimiento escrito de Alejandro Alvarez. La información presentada en esta publicación es una fiel copia de contenido encontrado en la internet.
DISEÑO GRÁFICO
E
ditorial:
Las necesidades sociales y de las empresas e instituciones incluyen todos los aspectos del Diseño en sus diferentes especialidades. Enumero algunos principios que por parecer obvios se tienden a omitir y que en los documentos de referencia del Sistema / Red no son claros o no se mencionan: I) Lo público debe ser público; esto significa también abierto, accesible y democrático. Ni las entidades ni quienes las dirigen o representan transitoriamente deben desconocer a los demás actores del proceso. Los mecanismos de información y participación deberán ser estructurales y operativos, II) El Diseño a la vez que función y herramienta del desarrollo social es la disciplina que permite aplicar sus beneficios a la sociedad y los diseñadores son los profesionales responsables de hacerlo. Son tres esferas que deben complementarse pero sin confundirlas. III) La participación de los diseñadores debería ser estructurada y decisoria, no simplemente consultiva ni meramente informativa y ‘formal’ o de apariencia. Sobre el Sistema y las redes: no pongo en duda la necesidad de constituir un Sistema Nacional de Diseño ni las bondades operativas de las redes, pero no es algo que se logre de la noche a la mañana ni por decreto, ni es un punto de partida. Creo que son metas de mediano y largo plazo y que sistema y redes se articularán poco a poco, progresivamente, en la medida en que se
den otros resultados, como p. e.: I) claridad de roles, funciones y relaciones de los actores públicos y privados, institucionales, empresariales y profesionales; II) formación del empresariado y la clase dirigente (incluyendo políticos) en el pensamiento de los diseñadores y en la gestión de la innovación; III) estructuración efectiva y sostenida de capacidades de Diseño en las unidades económicas productivas y de servicios, en las instituciones del estado y en las instituciones que tengan o crean tener un rol en los proceso de innovación, diseño y desarrollo de bienes y servicios; IV) fortalecimiento de unidades de servicios profesionales en Diseño capaces de afrontar los retos de nuestra actual condición de desarrollo —y de mentalidad— y de una creciente competitividad internacional, incluyendo el desarrollo de los niveles de consultoría profesional en Diseño —ello incluye regulaciones, normas y criterios que aseguren que la cooperación internacional ni el sector académico desplacen los servicios propios del ejercicio profesional del Diseño—; etc.
el sentido gremial y asociativo, la actitud política y aclarar nuestra responsabilidad en las oportunidades que hay en lo que este país tiene y necesita. Es decir, superar la deriva. Como venimos, las pocas opciones y limitados recursos orientados al Diseño seguirán a la mano de ‘vivos’ locales que manejan los atajos legales y ‘avivatos’ foráneos que rondan los presupuestos disponibles. Nuestro problema ahora es triple: I) ¿Cómo penetrar y mover la conciencia estatal y empresarial sobre el rol del Diseño en el ejercicio de sus misiones y tareas, en el logro de sus metas y en el uso de sus recursos? II) ¿Cómo superar la supremacía de lo académico en un modelo de tan escasos actores? Y, el más serio III) ¿Cómo despertar a los diseñadores y lograr que se congreguen y actúen y encuentren su justo beneficio en el logro del interés general? Es tiempo para que los diseñadores recuperemos el Diseño y promovamos — además de sistemas y redes, instituciones y recursos— una verdadera Política Nacional de Diseño que los oriente.”
Por todo ello, me atrevo a consignar otros partes del artículo mencionado que considero adecuados para cerrar este apurado pero ya largo comentario: “Ante las nuevas coyunturas, las barreras al Diseño estarían en las entidades académicas que fungen como única vía para institucionalizarlo y entre los mismos diseñadores. Necesitamos afinar
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ALGO DE HISTORIA
Aproximación a la Historia del Diseño Gráfico... Autor: Alejandro Rivera El diseño gráfico es, tal vez, el menos comprendido de los diseños debido a su característica de manipular un intangible –la información– y a su puesta en escena en piezas eminentemente gráfica sobre las que se generan juicios de carácter estético a falta de otros elementos que se evidencien. Estos juicios aproximan el diseño gráfico al arte y generan zozobra y angustia por el papel que desempeña en nuestra sociedad, lo cual desemboca en una definición, a priori, superficial y extrema del diseño por parte de los aspirantes a diseñadores gráficos como un mundo totalmente ajeno al del arte ó como uno tan cercano que puede asumirse como parte de este. Este ensayo comienza por aproximarse a un origen del diseño gráfico en el tiempo y un origen medular en el acto de diseñar, para desde allí visualizar lo que debería ser, lo que debería caracterizar un ambiente de aprendizaje de diseño gráfico para hacerlo más cercano, más próximo a nuestro mundo.
• Orígenes del diseño gráfico En general se acepta que uno de los hitos en la fundamentación de su definición como disciplina ocurre en los años 50 en la Escuela de Ulm[1] donde se plantea por primera vez una disciplina del diseño encargada del problema visual, dándole una perspectiva desde lo industrial a la gráfica. Sin embargo, si aceptamos el diseño gráfico como una actividad en la que se desarrollan gráficas con el objetivo de comunicar se puede concluir que esta se hacían desde mucho antes de la fundación de la escuela de Ulm, entonces ¿que hace tan especial a la escuela de Ulm en la definición del diseño gráfico como actividad? La industrialización
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tampoco lo explica ya que desde la misma revolución industrial (siglo XIX) el proyecto gráfico fue intervenido por la las invenciones y modernizaciones de los procesos de reproducción, entonces si no es la intención de comunicar ni los procesos de reproducción ¿que nos lleva a que definamos los diseñadores que el diseño gráfico se definió en Ulm? La respuesta es la reflexión en torno al acto de diseñar, o mejor, a la referencia a una metodología del diseño gráfico, de donde rescataremos la idea del diseño gráfico como una síntesis de conceptos entorno a un concepto principal evidenciados en elementos gráficos y composiciones que simbolizan estos conceptos. Esta definición del diseño gráfico es útil para buscar el origen, lo original del diseño gráfico, pero hace falta algo, y eso que hace falta plantea la bipolaridad de la disciplina del diseño gráfico en tanto el diseño posee una fuerte característica que ya había enunciado y es el manejo de intangibles como materia prima y su subjetividad absoluta (subjetividad vista como una característica propia de cualquier ser humano) lo que nos plantea el otro hito en la definición de la disciplina del diseño gráfico y es el desarrollo del discurso estético en el diseño gráfico expresado en el planteamiento de Vassily Kandinsky “el lenguaje del arte”[2] donde queda planteada la paradoja que contienen el diseño grafico y que lo caracteriza la relación arte-comunicación, lo espiritual y lo terrenal de la gráfica y de la sociedad contemporánea.
• Arte y comunicación El diseñador gráfico se halla ante esta disyuntiva al iniciar cualquier proyecto de diseño y se han hecho varios intentos por desarrollar una teoría que otorgue
“Alejandro Rivera es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, especialista en Pedagogía del Diseño, miembro de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Colombia ADG y de la Sociedad Colombiana de Estudios Semioticos y de Comunicación SOCESCO. Actualmente trabaja como docente y diseñador gráfico independiente”.
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un camino claro y un peso definido en el proyecto de diseño a cada una de estas áreas. ¿Cuál debe primar? En la década de los 50 se busco racionalizar y dar respuesta a esta pregunta a través de la racionalización del desarrollo del proyecto de diseño, se privilegió la función y se dogmatizó el lenguaje a fin de hacerlo universal, también se reconoció el contexto como elemento que afecta el proceso del diseño (aunque no de manera subjetiva sino más bien objetiva), de esta manera se planteó una solución al problema de cómo diseñar a la vez que se planteo otro problema: ¿el método, o una racionalización del como diseñar, resume todas las posibilidades del diseño? Es evidente que una estandarización del método de diseño resulta en una negación de la fenomenología entorno al objeto diseñado (emergentes) y en sí una negación de la relación objeto diseñado-usuario-contexto[3]. Aceptando que estos fenómenos hacen parte del proyecto de diseño y que son de naturaleza particular, son precisamente estos mismos fenómenos los que acercan al diseño gráfico (más que los otros diseños) al arte: la expresión, el trazo y el accidente se convierten en características de las piezas diseñadas en los años 60 y 70 por varios diseñadores (Milton Glasser, Graphus, Tomacevsky) que reconocieron la posibilidad de desarrollar una metodología del diseño en el acto particular de diseñar de cada uno y en la aceptación del diseñador como individuo de una posibilidad de reconocer en el mismo diseño un dimensión ontológica y hermenéutica que lo eleva mas allá de lo meramente procedimental y que nos ubica más cerca de las artes que de la industria y nos aporta otros elementos para complejizar la disyuntiva planteada al iniciar este apartado y que empiezan a constituir el origen, lo medular de la disciplina del diseño gráfico arte-comunicaciónusuario-lenguaje-contexto. [1] Otl Aicher “El mundo como proyecto”[2] Vassily Kandinsky “de lo espiritual en el arte”[3] Jordi Illovet “Ideología y metodología del diseño”
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ALGO DE HISTORIA
El Diseño Gráfico en Latinoamérica 1
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1. David Consuegra - 2. Antonio Grass - 3. Martha Consuegra - 4. Dicken Castro
Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las artes gráficas, la obra impresa más antigua del país data del siglo XVII. La figura colombiana más relevante es David Consuegra (1939), quien fundó un grupo en la Universidad de Bogotá brindando su experiencia y talento. Otros representantes del diseño en Colombia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken Castro. En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano moderno es Claude Dieterich (1930), quien después de trabajar en Paris en diversas agencias de publicidad y en el diseño de revistas, se establece en Lima implementando las influencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo de América Latina. El primer periódico editado en Venezuela en 1808, marca los orígenes de la imprenta en este país, y la iniciativa de mejorar el diseño de los sellos de la Administración de Correos se debió a un grupo de diseñadores y artistas venezolanos en la que mejoró notablemente la calidad del diseño venezolano. Cabe destacar a Gerd Leufert quien se estableció en Caracas y fue autor de 26 sellos para la Administración de Correos y es calificado como el padre del diseño gráfico venezolano. Y M.F. Nedo es el segundo pionero moderno del diseño venezolano quien inició su larga e intensa colaboración con Gerd Leufert en la agencia de publicidad McCann Erickson.
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En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de Zumarraga es el autor del primer libro impreso en América, casi doscientos años antes de la famosa Biblia de Gutemberg de América Latina impresa en Argentina. Durante el siglo XVIII se ocuparon básicamente de reproducir imaginería religiosa, poco después en 1830, la litografía se ocupó también de esos menesteres añadiendo sátiras de costumbres y caricaturas políticas en periódicos similares a los europeos. “… la obra del insigne xilógrafo José Guadalupe Posada, por ejemplo, hay que enmarcarla en la historia del diseño gráfico. Por varias razones…José Guadalupe Posada, solo, fue capaz de hacer una producción casi tan abundante y variada como lo fue la francesa… “Otros artistas gráficos de gran relevancia además de José Guadalupe Posada, fueron: Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Mendez, Julio Ruelas, Miguel Cobarrubias, entre otros. En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico aplicado al consumo, probablemente la más antigua de Latinoamérica, antes de mediar el siglo XIX disponía de talleres litográficos y de una practica aceptable en el procedimiento inventado en Alemania, acercando por primera vez a un país sudamericano a uno de los paises más desarrollados de la vieja Europa.
Indudablemente la historia del diseño cubano en litografía la escribió Francisco Murtra, la de la tipografía José Mora y la del cartelismo (y por extensión, de todo el diseño gráfico) Felix Beltrán. En Argentina prevalece una fuerte influencia francesa, los mejores cartelistas argentinos de la historia son Arnaldi y Valerian Guillard. En los años sesenta este país era la primera potencia de América Latina en la edición de libros y otros materiales de lectura como por ejemplo, los diarios. Sin embargo, la ilustración es la especialidad en la que los argentinos han tenido mayor proyección, destacándose Castagnino, Sabat, Quino, Mordillo y Tomás Maldonado. La tipografía llega tarde a Brasil, a pesar de esto el establecimiento de las sucursales de las grandes agencias de publicidad americanas, que coincide con el primer gran desarrollo industrial y mercantil del Brasil, permite la introducción de las más modernas formas de producción industrial, con lo que los brasileros aprenden a diseñar anuncios publicitarios en 1940. El origen del diseño gráfico brasilero puede determinarse por medio de los pioneros Aloisio Sergio Magalhaes y Alexandre Wollner. En 1962 se inauguró en Río de Janeiro la primera Escuela Superior de diseño Industrial, la cual ha contado con profesores de altísimo nivel como Gui Bonsieppe.
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Mirada latina historia Anibal Maiz 5619
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ALGO DE HISTORIA
“El Bogotazo contribuyó indirectamente a la propagación del diseño en Colombia”
1. Gaitán en plaza pública
2. Homenaje a Gaitán
A mediados de los años cuarenta el presidente de Colombia, Mariano Ospina Pérez comisionó la decoración de los interiores del Palacio de San Carlos y el Capitolio Nacional, sedes del gobierno con miras a la preparación de la IX Conferencia Panamericana de la cual Bogotá sería sede en 1948. Esta reunión sería trascendental porque allí se fundaría la Organización de Estados Americanos OEA. Por sugerencia del empresario de muebles Boris Sokoloff, quien había llegado a Colombia procedente de Rusia, fue contactado el diseñador francés Jules Leleu, reconocido exponente del Art Decó en ese momento.
en las distintas generaciones de diseñadores colombianos.
Leleu propuso que se convocara a Anatole Kasskoff, el director del departamento de diseño de su estudio, la legendaria Casa Leleu. Kasskoff, quien había nacido en Sebastopol, Rusia en 1904 llegaría a Colombia en 1946 junto con otro colega francés de apellido Coppan para adelantar el trabajo encomendado. Nadie podría imaginarse los efectos de los trascendentales hechos que estarían
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por suceder en la fecha del importante encuentro internacional. El 9 de abril de 1948, día de la reunión de la IX Conferencia Panamericana fue asesinado el líder político Jorge Eliécer Gaitán, el más firme candidato a la presidencia de Colombia, desencadenando la ira popular que llevó a la destrucción de buena parte del centro de Bogotá. Este hecho histórico conocido como “El Bogotazo” partiría en dos la historia de la ciudad y de Colombia. Después de esta fecha se inició una transformación en la arquitectura, el diseño interior y el urbanismo del país. Las familias acomodadas y los inmigrantes europeos que vivían principalmente en el sector de Las Nieves de Bogotá se mudaron más al norte a la zona de La Soledad y lo que es el actual Chicó. Kasskoff, magnífico diseñador y quien terminaría domiciliándose en Bogotá estaría bastante ocupado por años atendiendo proyectos de diseño interior y de mobiliario. Su aporte a la difusión del diseño en Colombia en el siglo XX es invaluable. Curiosamente su nombre ha pasado generalmente desaparcibido
Le debemos un reconocimiento. El Museo de Arquitectura de la Universidad Nacional de Bogotá, el Leopoldo Rother conserva su archivo, la maestra Luz Mariela Gómez ‘Monina’ publicó en 2008 un libro que recupera parte de su historia, y el maestro Hernando Rodríguez, quien fuera aprendiz y mano derecha de Kasskoff es el heredero y guardián vivo de su memoria. El 8 de septiembre próximo, en el marco de la Conferencia anual de la Fundación Historia de Diseño en Barcelona, presentaré una investigación que vengo adelantando sobre la llegada de Kasskoff a Colombia y la influencia indirecta del El Bogotazo en la historia del diseño en Colombia.
DISEÑO GRÁFICO
El Diseño Gráfico en Colombia empieza a destacarse a principios del siglo XX Se ve reflejado en la fundación de la primera tipografía (fundada por los señores Abraham y Abadías Cortés) y en la publicación del Papel Periódico Ilustrado, que presentaba gran riqueza imaginativa y un gran avance de la disciplina del grabado; igualmente el Diseño Gráfico es practicado por editoriales, revistas y diarios, e identidad corporativa por medio de logotipos y avisos dentro de los cuales se destacan el aviso de la bebida Freskola, y el logotipo de cigarrillos Pielroja. En 1930 se fundan las primeras agencias de publicidad, y en 1961 se abre “Dicken Castro y Cia”, que es la primera oficina de Diseño Gráfico independiente de las agencias de publicidad. En 1963 llega a Colombia, graduado de la Universidad de Yale, el diseñador gráfico David Consuegra, primero en formarse académicamente. Junto con Dicken Castro son los precursores e impulsores fundamentales del Diseño Gráfico colombiano contemporáneo. En los años setenta, continúan creciendo la práctica del Diseño Gráfico, se realizan exposiciones a escala nacional, y continúan jugando un papel importante los símbolos, logotipos y carteles, de empresas, eventos y festivales. Igualmente, en 1976 se funda Andigraf, Asociación Colombiana de la Industria de la Comunicación Gráfica, organización que desde sus inicios, ha generado acciones hacia la construcción de condiciones que favorezcan el desempeño empresarial del sector de la industria gráfica, para que crezcan la inversión, la producción, el empleo, las exportaciones, etcétera.
el cual revoluciona la forma de hacer diseño y a mediados de los años 80, Andigraf lanzó el premio a lo mejor del año en la industria gráfica. En los años noventa, la creciente oferta en esta área hace más competido y especializado el ejercicio del diseño; en 1993 se crea el Premio Nacional de Diseño Gráfico por parte del Instituto Colombiano de Cultura, y en 1998 la revista proyecto diseño (que es la primera revista colombiana dirigida a los diseñadores) crea la primera edición del premio Lápiz de Acero, concurso que destaca anualmente lo mejor del diseño colombiano. En Colombia, la enseñanza institucional del Diseño Gráfico, se origina en 1961, cuando Eugenio Barney Cabrera crea, en la Escuela de Bellas Artes, la carrera de Dibujo Comercial-Carteles y se organiza un curso de Diseño Gráfico de cuatro semestres. En 1967 David Consuegra y Ana de Jacobini fundan el primer programa de Diseño Gráfico en Colombia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Allí se formaron académicamente los primeros diseñadores gráficos colombianos. En 1969 se da inicio al programa de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Colombia.
“Es muy probable que a la mayoría de diseñadores, este nombre no les diga nada: Anatole Kasskoff. Muchos se sorprenderían si les dijeran que él es el pionero del diseño en Colombia y que era ruso, hijo de un vicealmirante de la marina del Zar Nicolás II”
“Actualmente, las tendencias a nivel global, como lo son los medios interactivos y el Internet, han generado un reto y un amplio campo de trabajo para los diseñadores gráficos.”
Actualmente, la carrera profesional en Diseño Gráfico es ofrecida en varias instituciones de educación superior, una de ellas es la Corporación Universitaria UNITEC.
En 1983 se realiza en el MAM de Bogotá el ”Primer Salón Op de Diseño Gráfico”, y en 1984 se hace el lanzamiento de Apple Macintosh,
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ALGO DE HISTORIA
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DISEÑO GRÁFICO OPINIÓN
“El pionero del diseño gráfico colombiano compartió sus experiencias”... “La cultura popular y anciana puede abrir un camino en el diseño”. Con esta frase, Dicken Castro, el considerado “padre” del diseño gráfico en Latinoamérica sentenció la importancia de la experiencia y de lo peculiar para crear formas gráficas. Este concepto hizo parte de la conferencia que dictó el arquitecto y diseñador gráfico antioqueño; organizada por el Banco de la República y la Universidad del Magdalena a través del Programa de Diseño Gráfico ofertado por el Instituto de Educación Abierta y a Distancia. Bajo el lema: “Tu papá Dicken Castro, el man que sabe” se llevó a cabo el evento en el que quedó clara la genialidad y el talento de éste creador. En su exposición recalcó el valor de la observación con detenimiento para absorber las cosas que el mundo puede mostrar y que desde allí se pueden trasladar a una imagen fija. Precisó que no se trata de mirar para copiar, sino percibir con todos los sentidos para adaptar los conceptos.
• Cultura y diseño Frente al tema de lo atractivo, se definió como un minucioso detallista frente a los colores y los símbolos que la caracterizan y de la que toda persona es propietaria de una parte.
Cada obra de un diseñador es encuadrada por Dicken Castro como la comunicación no verbal que perdura en publicaciones, periódicos y libros.
• Sobre sus trabajos En medio de la conferencia dejo ver su encanto por el trabajo gráfico innovador, siempre y cuando esté alimentado por un universo de entusiasmo, que según expuso, es el insumo primordial para conseguir un buen concepto. Aseveró que las cosas que realiza y observa, son la razón que lo llevaron a plantear las propuestas artísticas que le han dado reconocimiento. Reveló que el logotipo que le diseñó al Congreso Eucarístico es el más trascendental dentro de su trayectoria porque allí expresó la espiritualidad cristiana. Recordó que 1951 el diseño grafico colombiano se desconocía, por lo que junto a David Consuegra decidió organizar la primera exposición de símbolos en volumen, repetidos y agrandados, considerándose desde entonces a estos profesionales como realizadores de símbolos.
Dicken Castro
El arquitecto antioqueño, Dicken Castro; redefinió al diseño gráfico como - ”la herramienta que a lo largo y ancho del tiempo, ha utilizado la humanidad para comunicarse, perpetuándose a través de publicaciones, periódicos y libros”.
“No hace falta que los hombres se encuentren en una cultura primitiva o muy elaborada para que las creaciones respondan de una manera seductora”. Refirió. Desde su cosmovisión, delimita al diseño gráfico como la herramienta que a lo largo y ancho del tiempo, ha utilizado la humanidad para comunicarse.
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ALGO DE OPINIÓN HISTORIA
El universo gráfico de Dicken Castro
Homenaje al diseñador, arquitecto y artista Dicken Castro realizado por la ADG el 30 de octubre de 2009
Hijo de una mujer con alma de arquitecto, creció con anhelo de serlo. El diseño gráfico fue una afición, durante esa carrera, de la que se enamoró mientras se especializaba en Holanda; cuando regresó de allí, abrió la primera oficina de diseño gráfico en Colombia. Tuvo en Machu Pichu una de las experiencias más intensas de su vida, en la que siempre ha diseñado con dedicación y confianza absoluta en su trabajo. Sin restar importancia a su trabajo arquitectónico, PD rinde con esta crónica un homenaje a la faceta gráfica de este Maestro.
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“Desde niño estuve enamorado de la belleza. Soy hijo menor de una familia numerosa y muy pequeño me interesé por la literatura y toda clase de arte. En un principio, no tanto por la pintura o la escultura porque en ese entonces la formación sobre tales temas era muy difícil de conseguir. Mi papá era médico y literato; tenía una excelente biblioteca pero, que yo recuerde, sólo dos libros ilustrados. Eran tomos muy bellos, uno de platos y vasijas griegas y el otro una revista que se llamaba “Conferances” donde se publicaban artículos de actualidad en París. Pero aparte de eso no había nada más y por ello no conté con el privilegio de ver mucha pintura, escultura o construcción al principio de mi niñez”.
• Dos intelectuales antioqueños y un pequeño novato “Sin embargo más adelante las cosas cambiaron. Mi mamá era una persona con una educación que no llegaba sino hasta tercero de primaria, pero las mujeres de Antioquia se educan solas. Además, con la ayuda de mi papá, ella llegó a tener una enorme capacidad crítica hacia el tratamiento del espacio. Tenía alma de arquitecto. Construía y arreglaba casas (incluso un día construyó una clínica en el segundo piso de nuestra casa!)
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Aparte de esta introducción ‘inconsciente’ en la arquitectura, existieron dos persona que me mostraron más de frente su panorama. En mi casa se reunían con frecuencia intelectuales y gente importante para la región antioqueña. Uno de ellos era el arquitecto Felix Mejía. El recibía revistas y publicaciones de arquitectura que me dejaba ver. Le sorprendía que un niños de siete años se interesara tanto por todo eso. El otro fue Ignacio Gómez Jaramillo, quien viajó a Europa y desde allí me mandaba libros e información. Así descubrí que quería ser arquitecto y fui creciendo con ese anhelo.” “Estudié en la Universidad Nacional, después hice un pos-tgrado en la Universidad de Oregon (EEUU) y más tarde me especialicé en Rotterdam (Holanda) en Planeamiento Urbano. El diseño gráfico vino luego, fué una afición alterna que nació mientras estudiaba arquitectura. Mi entrenamiento, basado en la observación y la lectura sobre temas de diseño gráfico en países como Suiza, Alemania y Holanda, me enamoró de esa disciplina aún más. Es así como, cuando llegué de Europa a principios de la década de los sesenta, decidí abrir la primera oficina de diseño gráfico en Colombia.”
• Un nadador en Machu Pichu “Yo no salí del país por la situación adversa; desde antes de terminar la carrera estaba interesado en irme pues tenía, y he tenido siempre, muchas ganas de aprender y ver cosas de culturas diferentes (es que viajar es otro de mis grandes hobbies). Además, para un arquitecto graduado resultaba más fácil posicionarse si tenía conexiones en el extranjero. Eramos muy pocos y trabajábamos maravillosamente.” “Y tengo una anécdota sobre mis travesías: durante los primeros años de mi carrera fui nadador, es más recorrí América nadando y participé en muchos campeonatos. En el primero de esos viajes al exterior fui al Perú y de pronto me encontré en Machu
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ALGO DE OPINIÓN HISTORIA Pichu. Me dije: -si esto es lo que siento aquí ¿cómo será en el resto del mundo?- Eso despertó como nunca mi espíritu viajero, a tal punto que no volví a experimentar lo que sentí en ese rincón de los Andes. Ni siquiera el Partenón o el Japón despertaron de nuevo esa mágica sensación. Jamás.”
• La primera oficina de diseño gráfico en Colombia “Al llegar de Europa el diseño gráfico era para mi paralelo a la arquitectura. Lo hacía casi como hobbie. Pero entonces algunas empresas empezaron a interesarse por símbolos y logotipos que las identificaran o por su identidad corporativa. Otras necesitaban diagramar revistas, libros, periódicos y señalización. Las posibilidades en el campo eran enormes y decidí montar mi oficina, así tuve la suerte de ser pionero en todos esos campos. Poco después apareció David Consuegra quien venía de graduarse en Yale; no había más diseñadores gráficos en el país como tales, él era el único.” “En esa época yo no me podía llamar diseñador gráfico (porque no tenía título) pero crecí con esa profesión en Colombia. La estuve enseñando durante 25 años en la Universidad Nacional siempre como diseñador gráfico, no como arquitecto.”
• La cesta para el Papa y dos famosas monedas “Entre mis diseños existen muchos con los que gozo, como las dos monedas que he hecho; me emociona verlas pasar de mano en mano entre la gente. Sin embargo, dentro de la obra gráfica considero el símbolo del Congreso Eucarístico mi más significativa realización. Cuando me encargaron hacerlo no sabía nada de simbología cristiana y estuve pensando durante meses; hablé con sacerdotes e historiadores, con gente experta en el tema. Pero no encontré nada que me convenciera, hasta el día en que invitamos a almorzar a nuestra casa
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a un sacerdote que ha tenido mucha influencia en nuestra familia. Durante la conversación hablamos sobre cómo los primitivos cristianos “llamaban a comunión” con una cesta de pescado y, de repente, yo le dije ! ahí está! La idea me surgió y la dibujé de inmediato. Fue muy emocionante. Asó nació el símbolo del Congreso Eucarístico Mundial, que era muy importante porque el Papa- Pablo VI- venía por primera vez a América y no había salido nunca del Vaticano. Para mi fue algo absolutamente trascendental.”
• Milton Glaser, Paul Rand, Marta Granados, Carlos Duque... “Entre los diseñadores gráficos internacionales admiro a Milton Glaser, una persona universal siempre pendiente de apreciar respuestas. También me encanta el inglés Paul Rand. Tal vez él inspiró mi estilo de diseño; estudiaba primer año de arquitectura cuando me encontré con un bellísimo libro suyo. En inglés, un señor llamado Paul Rand. Entonces no tenía ida alguna de ese idioma, así que me puse a leerlo a punta de diccionario. Por fortuna era muy corto. Al terminar me encontré con una sorpresa: ¡la traducción en español! Lo sufrí tanto que llegó a lo más profundo del corazón. Esos son mis dos ídolos, aunque adema´s me sorprende el cubanos Félix Beltrán (Promotor del diseño gráfico en
tiempos de la revolución cubana), quien vive en México. A nivel nacional aprecio a Marta Ganados por su obra y a Carlos Duque por su generosidad y por ser un profesional a carta cabal. David Consuegra es un ‘sacerdote’ de la profesión, siempre preocupado por expandir el conocimiento.”
• Diseñadores gráficos de ayer y de hoy “Pienso que antes era más fácil sobresalir, porque había menos talentos y pocas herramientas para hacer diseño gráfico (ahora éstas son muchas y aquellos innumerables). Y hoy... es como un ejercicio que nos ponía a hacer un profesor en la escuela. Nos entregaba rocas y plastilina para esculpir. La solución que se producía en roca era siempre mejor que la que se lograba con la plastilina (porque uno podía hacer muchas cosas con plastilina y pocas cosas con la roca). Esto ilustra lo que pasa en la actualidad: uno tiene tantos medios a su alcance que se confunde, como con las familias tipográficas que antaño eran 24 y ya pasan de 400.”
• Las grandes tendencias gráficas afectan los trabajos “Han existido y existirán siempre. El diseño gráfico desgraciadamente o afortunadamente está sujeto a la
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influencia de muchas cosas, en especial la moda y el arte. Entre los 60s y 70s, por ejemplo, era un diseño donde la geometría dominaba las expresiones, el mismo surrealismo. Otras influencias vienen del comercio, de los intereses de la gente e incluso de la respuesta del diseñador gráfico ante tales expectativas según su propia experiencia.” “La forma en que me entero o como me influencian las tendencias es inconsciente y sobre eso tengo otra anécdota: Hubo una exposición de decoración y nos reunieron a una serie de diseñadores, decoradores y demás. Le preguntaban a cada uno: ‘bueno ¿y ahora el azul, está de moda?... !De eso no tengo ni idea! Ni me preocupa ni me ha preocupado para trabajar. Lo que hago lo hago lo mejor posible. Nada más.”
• Diseñando con la dedicación de un monje “Fuera del hecho de ser pionero, creo que la gente confía en mi. He practicado la arquitectura y el diseño gráfico (y más de este último) con la vehemencia y la dedicación de un monje. Puede sonar pretencioso pero nunca me ha interesado cuanto me van a pagar sino qué puedo hacer (y si puedo hacerlo “muy bueno! sino se puede así !qué pereza!) Creo que la calidad de compromiso da confianza a la gente. De cualquier manera
me complace haber hecho escuela, trasmitiendo a todas las personas que han trabajado en mi estudio algo de lo que sé. Ellos me llaman “maestro” y me agrada, sobre todo porque muchos de ellos han hecho buenas cosas.”
• Realización e insatisfacción “Hay momentos en que me siento totalmente realizado, en que digo que llegué a una solución. Sin embargo (y me pasa tanto en diseño gráfico como en arquitectura) veo una hoja blanca y es lo más asustador que puedo tener en frente: me hace preguntarme: “y bien, dónde está lo que se supone que sé?” Por lo general soy una persona segura, pero en esos instantes me invade una desconfianza total.”
• El secreto de la relación ‘Dicken-cliente’ “Siempre ha sido difícil. Los recién egresados piensan que tengo la sartén por el mango pero no es así. En nuestro medio todos creen saber arquitectura, o asumen que saben diseño gráfico y entonces comienzan a decir: ‘quite esa letra de ahí..., por qué ese rojo allá..’ Cuando eso me sucede, con confianza absoluta en el trabajo que voy a presentar digo: ‘vea, aquí está su solución, usted me llamó porque yo sé de la materia, entonces recíbala así’. Lógicamente acepto sugerencias.
Esa confianza es la que tengo en mi mismo y se la trasmito a mi cliente.”
• Lo que los diseñadores actuales no tienen “Les falta una gran instrucción en humanidades, un bagaje de imágenes que les permita absorber la cultura. Por eso me encanta viajar: para enriquecerme con todo lo que encuentro en en cualquier parte a la que voy. Ellos tienen que aprender a observar. Parece que al salir del bachillerato la televisión les ha arrebatado el arte de la observación; han olvidado ver ‘la pantalla gigante del mundo entero’. Se limitan a una.. pantallita. No quiero decir que la televisión sea mala, pero los enfrenta influencia exóticas, extranjeras, que no tienen nada que ver con ellos, cuando aún no se han dejado afectar de lo propio.”
• La escuela colombiana de diseño gráfico “Pienso que hay buenas escuelas. Pocas pero muy buenas. Por desgracia el campo se está tornando facilista, en especial con respecto al diseño por computador. Gracias a él personas que ayer eran negadas para hacer diseño, por carecer de habilidad manual, de pronto se les ‘aparece la virgen’ y pueden hacer cosas perfectas y terminadas.. pero no por eso buenas.”
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La Herramie Marca la
ALGO DE OPINIÓN HISTORIA
“Y -qué tristeza!- la gente empieza pensar que diseño gráfico es eso: hacer cosas bien terminadas; coger tipografía por aquí, millones de colores por allá y listo. Facilísimo. Eso se ha proyectado a las escuelas de diseño gráfico. Hacer una escuela de diseño gráfico es bueno, pero difícil. El computador es una herramienta maravillosa, más no deja de ser una herramienta. El genio y esplendor ‘deben’ venir del diseñador.” “También me preocupa este asunto de la universalización; lograr un diseño con identidad nacional enfrentados como estamos a la ‘aldea global’ va a ser muy duro. Empero, pienso que sólo buscando nuestras raíces seremos capaces de mostrar algo sobresaliente en el gran océano de la comunicación actual. Todo porque el mundo entero tiene que buscar referentes cotidianos para vencer la universalidad y esa ‘sosera’ que ella produce. Por supuesto está el otro peligro, el de caer en un folclorismo cursi.”
• América latina y el auge del diseño gráfico “Tiene mucho que ver con la demanda. Hace unos años no había en la región competencia empresarial. Ahora las empresas saben que el diseño gráfico es una extraordinaria manera de comunicar identidad, y esa conciencia contribuye a que el diseño gráfico se valore y se desarrolle más cada día. En
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la zona existen muchos que sobresalen y que están trabajando en ese sentido: en Argentina está Shakespeare, en México Germán Montalvo, también en el Brasil hay varios nombres destacados. Y algo más al respecto: cuando el Banco de Bogotá cambió su símbolo por última vez invitó, para hacerlo, a diseñadores españoles a quienes pagaron 100 millones de pesos por su trabajo. Muchos tildaron eso de absurdo, pero muestra la importancia que tiene (para esa empresa y muchas otras en el mundo) el diseño gráfico en el posicionamiento de productos y servicios.”
¿Cuál cree que es su aporte, su legado mas importante al diseño gráfico en Colombia...? “Me niego a contestar eso… creo que otras personas que consideren cuanto es mi aporte estarían en mejor posición de decir que he aportado y que he hecho.”
nta Correcta Diferencia
NUEVAS DISEÑO GRÁFICO TENDENCIAS
En camino hacia un diseño para todos
“A menudo se piensa que no hay espacio para diseñadores en un mundo cada vez más complejo, pero es en ese mismo mundo en el que tenemos solucionar y facilitar la vida a quienes nos contratan, sea quien sea, casi como si tratara de un juramento hipocrático.”
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NUEVAS ALGO DE HISTORIA TENDENCIAS
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Antes de la invención de las gafas, lentes de contacto o de cualquier otro dispositivo óptico para mejorar la agudeza visual, quienes padecían de estos inconvenientes eran considerados discapacitados y por lo tanto no podían hacer parte de sus comunidades al igual que el resto de sus congéneres. No es de extrañar que un sastre con presbicia o un artillero con astigmatismo no fueran lo suficientemente útiles para su sociedad y de no ser por los avances tecnológicos, muchos, -incluido quien les escribe- no podrían participar hoy en día de la vida en comunidad. Desde el año 1100 aproximadamente, existen lupas que permiten hacer legibles los textos pequeños, precursores de los actuales sistemas de lectura digitales. El diseño no está relegado del tema y consciente de las transformaciones y necesidades sociales realiza sus aportes con el único objetivo de ofrecer un servicio cada vez más apto para la gente, esto entendiendo la diversidad y las crecientes limitaciones funcionales de los ciudadanos. ¿Se ha preguntado alguna vez si el diseño puede hacer algo para el aprendizaje con pacientes con retraso mental? ¿Puede hacerse un diseño utilizable por ancianos y niños indistintamente? ¿Es posible tener una pantalla interactiva para invidentes? ¿Cómo se hace para que un sordomudo «hable» nuestro mismo idioma?
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1. Mapa para ciegos 2. Juego Didàctico para ciegos 3. Celular para ciegos
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DISEÑO GRÁFICO
Antecedentes del diseño universal «El diseño es un instrumento de igualdad social y es aún más importante ahora que vivimos en un mundo que cada vez es más diverso -tanto en edades como en competencias intelectuales- que en cualquier otra época de la historia. Las variaciones en habilidades humanas son algo común y corriente, no algo excepcional, y nos afecta a todos en algún momento de nuestras vidas.» Estas son dos de las convicciones con las que el Institute of Human Centered Design –Instituto de Diseño Basado en el Ser Humano– celebra sus 30 años de existencia creando más que una conciencia un espacio para los que no tenían lugar en el diseño. Un hecho simple e innegable común a toda la existencia humana contribuyó a pensar en un diseño donde todos participen: el envejecimiento de la población. Los sentidos, los órganos y los movimientos se afectan y ni qué decir cuando se suman a ellos las lesiones personales producto de accidentes. Bogotá transformó su espacio público y los andenes empiezan a ser adecuados con rampas pues la tendencia mundial es que las ciudades tengan espacios que sean utilizados por todos sus habitantes o visitantes. Esta tendencia se originó hace algún tiempo en los Estados Unidos y se fue propagando con sus equivalencias de nombres por todo el mundo. Puede que el nombre del arquitecto estadounidense Ronald Mace no sea tan reconocido en el ámbito de la construcción, pero sí lo es por cuanto estableció las bases de una nueva disciplina del diseño en la Universidad de Carolina del Norte. Tras la Segunda Guerra Mundial, Mace concluyó que algunos veteranos no podían salir a las calles por la cantidad de obstáculos presentes en las urbes norteamericanas. Sólo desde entonces se preguntó abiertamente si la arquitectura era una generadora de espacios para la gente o si por el contrario era la principal promotora de barreras para ciertas personas. De la arquitectura, la pregunta pasó al diseño industrial y de ahí al diseño gráfico hasta converger en un concepto susceptible de ser aplicado a casi cualquier disciplina.
Un visionario como él fue capaz de fundar el Centro para el Diseño Universal donde en la actualidad se investigan y se producen nuevas alternativas de diseño en campos tan amplios como las telecomunicaciones, el urbanismo y la industria automotriz. Una de las premisas básicas del diseño universal es que debe adaptarse a la mayor cantidad posible de individuos, sin necesidad de inclusión de sistemas, aparatos, invenciones o adaptaciones especiales para un determinado grupo de usuarios. Es decir, cuando se mencionan los teclados braille nos referimos a que el computador es accesible. Pero cuando se habla de los indicadores táctiles existentes en los teclados convencionales las letras J yF de su teclado pueden corroborarlo ahora mismo se dice que sí es una adaptación universal, por cuanto usuarios con discapacidad visual pueden utilizar el sistema al mismo tiempo que los de visión normal. Como lo asegura el doctor Gottfried Zimmermann, experto en accesibilidad del Instituto Trace Center de los Estados Unidos, este tipo de invenciones son las más efectivas: la solución más sencilla es la mejor. Adicionalmente asegura que en el caso de las discapacidades visuales y auditivas relacionadas con internet, el diseño ha hecho más que suficiente. Ya está vigente incluso la legislación que enmarca las especificaciones de diseño web, pero la vida es mucho más que estar sentado frente a un computador. Si bien en países desarrollados en los que el sistema de seguridad social garantiza en verdad que un usuario discapacitado pueda tener un programa que lea las pantallas en las páginas de internet y le dé la posibilidad real de ser autosuficiente,o la vida llega más allá del monitor. Diseño para gente que ve con el tacto y habla sin hacer ruido Hoy en día la tecnología le permite a los invidentes tener un sistema de información digital interactivo. El touch screen utilizado por nosotros es diferente. Pero si ellos no ven, ¿cómo van a tener una pantalla?. La pantalla es mental y la interacción es audio-táctil, es decir los otros sentidos que normalmente no usamos o creemos utilizar. El ingreso de información lo Fundas de Iphone para ciegos
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NUEVAS ALGO DE HISTORIA TENDENCIAS hace el usuario por medio de su voz o presionando una tecla y la respuesta es auditiva. Todo se basa en una pequeñez que hace la diferencia. Al perder la vista el cerebro busca compensar la falencia desarrollando los otros sentidos. Trekker, invento de Humanware technologies consiente de ello explota esa habilidad para darle a los ciegos un sistema que funciona como una agenda portátil. Entre otros tantos productos hay desde ayudas para leer cuando se tiene baja agudeza visual hasta agendas digitales. Si está pensando que sería buena idea para aplicar al i-phone pero para ciegos, lamento decirle que ya existe. Se trata del B-touch: tiene su pantalla en Braille, tiene reconocimiento de voz y contiene aplicaciones como la lectura de textos en el entorno y el reconocimiento de objetos. Con ese arsenal, los discapacitados visuales ya no lo son. Un sordomudo alemán en Alemania no utiliza el lenguaje escrito como lo haría un ciudadano sin problemas serios de audición. Tampoco pasa con un colombiano en Colombia ni un nativo de otro país en su propia tierra. Lo que un sordomudo lee son versiones aligeradas de los textos, con estructuras gramaticales más sencillas que a menudo parecen escritos para niños. De hecho hay más de 100 dialectos de lenguaje de señas, tal y como ocurre con el idioma hablado que tiene sus propios acentos y particularidades. Usar este tipo de soluciones mete en un problema a quienes escriben porque algunas veces el texto debe ser ese y no otro para dar a entender una idea y cuando se hacen versiones sencillas se pierde la sustancia del mensaje. No se puede caer en el extremo de creerlos tontos porque sería un insulto a su intelecto. Por ello se incorpora cada vez más el uso de videos con mensajes grabados. Esto debe realizarse con la ayuda de profesionales pues el lenguaje de un sordomudo se compone de tres elementos: lectura de labios, lenguaje corporal y alfabeto pero hay además normas básicas que si no son respetadas son claros insultos para ellos o serían poco entendibles. La fundación Caritas en Alemania se dedica en gran parte a los proyectos de
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socialización de las personas que poseen problemas de aprendizaje. El síndrome de Down, retrasos de desarrollo, discapacidad del lenguaje entre muchos otros inconvenientes son tratados a nivel médico y hasta sólo hace muy poco tiempo se vinculó el diseño de una manera activa. Copack es un programa que permite a los pacientes con retraso mental realizar su terapia a través de ejercicios regulados. El desarrollo de una interfaz para este tipo de usuarios supone un nivel mucho más alto de exigencia ya que si hay problemas de usabilidad con personas normales qué será de los que no lo son. Si el programa o el ejercicio no son lo suficientemente adecuados para los pacientes ellos terminarán reprobando las terapias de rehabilitación por el simple hecho que no pueden utilizarlo de la manera que es. Aunque los elementos de diseño son los mismos lo que cambia es cómo se usan. El color, la tipografía y las dinámicas de los ejercicios mismos deben explorar e incentivar actividades cerebrales claras, un grado de ambigüedad así sea mínimo no es permitido porque resulta contraproducente para los usuarios. En una charla informal con una funcionaria sugirió que el diseño para niños pensando en grandes era la mejor manera de resumir lo que el diseño hacía por sus pacientes. Colores contrastantes, formas básicas, líneas claras y distintas, textos llamativos, son las claves del éxito y tratar de introducir relaciones complejas entre elementos de diseño es un pecado.
1. Tasa de té para ciegos 2. Lata de Coca Cola para ciegos 3. Graffiti para ciegos
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Fiesta de Apertura al Ritmo de los Beatles 5º Seminario Latinoamericano de Diseño Gráfico Noviembre 18 al 21 de 2011 Corferias - Bogotá D.C.
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ALGO DE ALGUNOS HISTORIA CONSEJOS
¿Complejo de equipos...? Imaginemos un barco: artefacto cóncavo. De madera. Casco impermeable calafateado con musgo y brea, para darle flotabilidad. Rostro de dragón tallado en su quilla: madero largo de popa a proa que soporta la estructura de longitudinales tablones curvados superpuestos con refuerzos perpendiculares para estabilizar su armazón. De remos. Vela rudimentaria. Drakkar vikingo. treinta tripulantes. Dieciocho metros de eslora, o largo de la roda (parte delantera, o proa de la quilla) hasta el codaste (parte trasera, o popa). Manga o anchura: tres metros. Calado o profundidad sumergida al navegar: Sesenta centímetros. A babor (izquierda, vista de popa a proa) y a estribor (derecha) filas de escudos adosadas para protección de los remeros. Un barco pues. Los barcos son metáfora de los equipos. Los equipos metáfora de los barcos. La palabra castellana ‘equipo’ deriva del francés equipe que procede de las actividades de navegación del Medievo. Équiper traduce ‘embarcar’, y por extensión dotar un navío con lo necesario para dejar puerto. Los franceses, de la tribu germánica de los francos, tomaron el vocablo de sus primos germanos para quienes skip era barco. De ahí, los respectivos vocablos alemán e inglés para barco: schiff y ship. Las palabras guardan huellas morfológicas. Ahora a explicar: éste procede del latín explicare de ex (sacar) y plicare (hacer pliegues). Explicar es desplegar: extraer de entre pliegues; tal como complicar es envolver en pliegues (más morfología bajo las palabras). Tendríamos así diseñadores que explican (amantes de la caja blanca white box, o glass box, en inglés) haciendo que las estructuras internas de su hacer, desde objetos hasta discursos, sean evidentes; y otros diseñadores que
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complican (afectos de la caja negra, o black box) caracterizados por proyectar artefactos con estructuras internas ocultas. Que hagan cajas blancas o negras me da igual, desde que las diseñen abiertas y manipulables (open manipulable box), susceptibles de ser apropiadas, comprendidas y rediseñadas por toda persona que las use. Sacar de la caja es explicar, meter en ella complicar. O implicar. Si comparamos al corazón con una caja, habría metafóricos diseñadores de sístole explicativa (sangre eyectada) y de diástole ‘complicativa’ (sangre inyectada). Todos necesarios para que la creatividad circule. zLa explicación está ligada a lo complejo. Llena de pliegues. Comenta el diseñador filósofo Keith Russell, que pliegue viene de plexo referido a trenzar y a entrelazar. La diferencia entre el tejido, del cual surge la palabra ‘texto’, y la cestería o el trenzado (plaiting), de donde deriva plexo, la da el entrelazamiento. En el trenzado, las fibras experimentan y expresan tensiones en diferentes puntos, tanto que sin colores distintivos, es preciso seguir todos sus recorridos para distinguir la partida o llegada de cada una. Nuestra necesidad de patrones textuales comprensibles nos empuja a buscar consistencia, regularidad, simplicidad, formalidad, secuencia, consecuencia, dirección, orden, desarrollo, coherencia, firmeza y propósito, etc. Así, afirma Russell, simplificamos los problemas viéndolos como textos o tejidos susceptibles de análisis o lectura. Pero hay algunos, cuyos patrones compositivos son esquivos, perplejos, complejos, de trenzado irregular, de lecturas múltiples, y sin claridad, fijeza u órdenes visibles (¿dónde empieza y termina una hebra?). La conformación de equipos humanos es ¡EL PROBLEMA! Hay
demasiados diseñadores solitarios y temerosos o recelosos del grupo. Muchos hablan del diseño como si éste fuera una persona con intenciones claras (curiosamente similares a sus propósitos personales) y del diseñador como si sólo hubiera uno (varón, sexualmente hablando). Si entiendo el legado de Sigmund Freud, complejo de Edipo es aquel deseo infantil inconsciente de preservar correspondencia sexual (incestuosa) con el progenitor del sexo opuesto y suprimir al del mismo sexo (parricidio); así llamado en evocación del legendario rey de la ciudad doria de Tebas, Edipo, hijo de Layo y Yocasta, quien ignorándolo, asesinó a su padre y desposó a su madre en un marco trágico. Ahora, imaginemos una multitud de personas comunes. Son los “Equipos del país de Pregúntame y Compruebas”. Gente variada (en edad, sexo, etnia, clase, ocupación, religión, profesión, etc.) implicada en llevar a buen fin los proyectos de diseño. Estos ‘Equipos’ se reunieron con los diseñadores para sugerirles compartir responsabilidad y crédito al desarrollar proyectos participativos conversados (con los diseñadores como expertos relevantes con opinión calificada atentos a las demás voces, sin hablar por ellas). Los diseñadores aceptaron y dejaron que sus propuestas viajaran libres en la charla vivencial colectiva. Esto originó una humana comedia. Y el Complejo de Equipos: un anhelo consciente de eliminar la supremacía profesional dada por títulos, chequeras, premios, experiencia, calvas o canas, para establecer una conversación (diálogo) simétrica con todas las personas implicadas en los procesos de diseño impugnando las jerarquías (‘jerarquicidio’ simbólico) que aniquilan la creatividad.
El poder ya no es del diseñador solitario experto sobre la gente ignorante, sino de personas diseñadoras partícipes de comunidades humanas dialógicas. Para mí, mucha invención muere entre formas jerárquicas de organización, líneas autoritarias, rígidas estructuras de mando o explicación única cuyas lógicas reducen todo a funciones de partes obedientes a un todo que dicta qué debe hacer quién para preservar qué. La división jerárquica, entre diseñadores alfa y usuarios beta, aprisiona la creatividad y niega las fluctuaciones entre perspectivas y competencias vitales para las profesiones del diseño. Con Nancy Russo y Erik Stolterman desconfío de los métodos de diseño: el loable propósito de establecer certitud y control en los procesos impone la predictibilidad. Paradójicamente pues en el diseño lo más deseable es la creatividad: la habilidad para producir lo inesperado. Un proceso de diseño predecible, ya no es de diseño. Es técnica de construcción. Pero hay esperanza. Entre muchas voces que conversan en equipos, horizontales y circulares, prosperarán la polifonía y el valioso desorden para navegar el mar de las novedades.
¿Embarcamos? Necesitamos “Complejo de Equipos”. Acomplejémonos.
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ALGUNOS ALGO DE HISTORIA CONSEJOS
10 Consejos para ser un diseñador competitivo En el mundo actual donde hacerse de un lugar en la actividad que uno realiza es una pelea cotidiana, ser competitivo es primordial, y en diseño grafico mas que primordial, es fundamental. Quedarse sentado detras de la pantalla de la computadora a la espera de que un cliente llegue es estar condenado al fracaso desde un principio. Estar a la vanguardia en las tendencias de diseño y ser competitivo puede marcar la diferencia y sobresalir por sobre los demas. A continuacion 10 consejos para ser un diseñador grafico competitivo:
1. Visitar ferias nacionales e internacionales Allí, en medio del encuentro entre la oferta y la demanda locales y mundiales, está toda la información sobre tendencias, precios, competidores de los diferentes mercados, etc.
2. Navegar cotidianamente por internet La red es mucho más que el e-mail y las páginas de los medios de comunicación. Un diseñador que domina internet puede encontrar allí, casi en tiempo real, las últimas novedades, las evoluciones, los éxitos, los casos fallidos y todo lo que está pasando en el comercio en general y en el diseño en particular.
3. Vivir bien informado Un diseñador no sólo debe saber de diseño. O mejor, saber de diseño solo es posible si quien se dedica a él se mantiene informado en todos los campos: la política, la economía, la vida cotidiana, los deportes, el entretenimiento, las artes y la cultura.
4. Acercarse a las cámaras de comercio Tanto a las nacionales que permiten aproximarse a las empresas locales, como a las internacionales que concentran toda la información sobre eventos y ofrecen en ocasiones apoyo para asistir a ellos. Son entidades de contacto e información.
5. Mantener activa la sensibilidad artística A pesar de que el mundo de hoy deja poco tiempo para ello, el diseñador debe saber que el tiempo que dedica a visitar exposiciones de artes plásticas,
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leer ensayos y obras literarias, escuchar música o ir al cine es fundamental para alimentar su creatividad.
6. Acercarse a las entidades gubernamentales
8. Diseño, Comunicación y Marketing. Son tres palabras que un diseñador debe manejar de modo integrado. Ninguna puede ser entendida en todo su significado sin las otras dos.
10. Soñar Un diseñador sin imaginación ni sueños está condenado al fracaso. -amén, amén. Fuente: A2 Estudio
9. Ser empresario Un diseñador no puede limitar su horizonte a ser un funcionario que sólo recibe instrucciones y comandas. En su mira debe estar siempre la idea de crear empresa.
Por muchas limitaciones que los entes estatales tengan, es allí donde se encuentra la información sobre logística, aranceles, tratados, regímenes tributarios y aduaneros, trámites, patentes, certificaciones de calidad y regulación ambientales.
7. Construir un portafolio para ofrecer a las empresas Quien se aproxima a una empresa a vender sus servicios como diseñador debe saber que no puede hacerlo desde un plano teórico y que la mejor manera de convencer es presentar su experiencia y su trabajo de manera organizada.
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ALGO DE GALERIA HISTORIA
Piezas gráficas, nominadas a premio Lápiz de Acero Editorial: Archipiélago de arquitectura El objetivo de la publicación era generar un documento exploratorio en el que se diera cuenta de los conceptos, técnicas de trabajo, inclinaciones estéticas e intelectuales, que unen o separan siete oficinas de arquitectura. El archipiélago es la figura que en términos editoriales establece las relaciones entre los autores sus proyectos y sus textos. El producto final consiste en diecisiete cuadernillos con dos tipos de papel, intercalados, encuadernados convencionalmente. DISEÑO Mesa Editores, Medellín
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Flores para Ethel Gilmour Catálogo elaborado en memoria de Ethel Gilmour, pintora norteamericana radicada en la ciudad de Medellín, que procura recrear a través del concepto de álbum la evolución del trabajo de la artista en dos momentos específicos: su infancia en los Estados Unidos, y sus vivencias una vez radicada en Medellín. Se utilizó propalcote 250, laminado mate, e impresión litográfica de alta calidad. DISEÑO Universidad EAFIT, Medellín.
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ALGO DE GALERIA HISTORIA
Rediseño diario La República El objetivo del rediseño del diario La República era dar un nuevo aire al periódico, mejorar la lecturabilidad, y llegar a nuevas audiencias sin perder el público tradicional. Todo el trabajo de ingeniería editorial se acompañó con el diseño de una tipografía exclusiva para uso del diario. Resaltan dentro del resultado final; el formato tabloide europeo, la tipografía La República, el sistema de engrapado, y el nuevo logo. DISEÑO Diario La República, Bogotá.
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DISEÑO GRÁFICO
Revista Summus Publicación trimestral de la casa editorial El Espectador cuya temática se centra específicamente en ‘el lujo’. De allí que su diseño editorial se ajuste a una visión minimalista y funcional. El público objetivo de la revista dista de ser masivo, en cambio, se ha pensado en un target dirigido al que le interese la forma en la que se describen los códigos y la filosofía, de las grandes marcas. DISEÑO El Espectador - Comunican, Bogotá.
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ALGO DE GALERIA HISTORIA
Etiquetas: Bogotá Beer Company Conjunto de siete etiquetas diseñadas para la identificación visual de cada una de las variedades de la cerveza producida por Bogotá Beer Company. El reto consistió en generar una línea que englobara la idea de ‘ciudad’ y que se diferenciara a través de su pertenencia a diferentes nichos geográficos. Se utilizó polipropileno blanco permanente con impresión a dos tintas. DISEÑO LIP Ltda, Bogotá
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Agua AldasBrand Etiqueta diseñada específicamente para un juego de tres botellas de agua que Albasbrand entrega a sus clientes en Bogotá, Cali y Quito. Se generó un concepto a partir de la idea de saludar -decir hola- a clientes, proveedores y amigos de la marca. Las etiquetas son elaboradas en polipropileno transparente adhesivo, la impresión fue hecha en flexo de banda angosta en tres tintas planas. DISEÑO Aldas Brand, Bogotá.
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ALGO DE GALERIA HISTORIA
Los sabores de Colombia Proyecto diseñado para la nueva línea de néctar natural de frutas “Mkana” de Juan Valdez Café. Se utilizaron como inspiración colores, sabores, flora y fauna propios de Colombia. De allí nació el concepto gráfico de la enredadera donde crecen los frutos; materia prima de la bebida. El diseño es resaltado con la utilización de una etiqueta transparente, en la que sobresale el color del néctar. DISEÑO Leo Burnett Colombiana, Bogotá.
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Árbol del pan Diseño inspirado en el espíritu artesanal que subyace a la elaboración tradicional del pan. Alude a través del uso de un lenguaje gráfico que procura ser evocativo, las referencias cromáticas de los zócalos y las fachadas campesinas del altiplano. El uso de extrusiones en las tipografías, así como de ilustraciones grabadas y formas geométricas, están dirigidos también como alusión a los usos gráficos tradicionales del campo. Los materiales escogidos para la papelería fueron cartones crudos en su totalidad. El sistema de impresión usado fue serigrafía en dos tintas. DISEÑO: Directores del proyecto: Diego Contreras, Francisco Villa, Bogotá
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Mantequilla Alpina El objetivo de la etiqueta era reposicionar la marca en un mercado en que el consumidor desconocﾃｭa la diferencia entre la mantequilla (origen animal) y la margarina (origen vegetal). Se procurﾃｳ irrumpir en el mercado rompiendo las convenciones propias del etiquetado de productos comestibles, y estableciendo una diferencia visual clara que indicara la procedencia animal del producto. DISEﾃ前 Misty Wells & Zea Asociados, Bogotﾃ｡.
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Vino de la casa DLK La necesidad específica del cliente era generar una marca sobre una serie indeterminada de vinos, en los siete restaurantes del grupo DLK. Considerando que la variedad de vino cambiaría cada mes, se propuso una intervención de sobre-etiquetado que cubriese parcialmente la etiqueta original del vino. La intención del proyecto era generar un reconocimiento inmediato del ‘vino de la casa’, pero permitir al cliente apreciar la calidad original del vino. DISEÑO LIP Ltda, Bogotá
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Impresos: Catálogo agua bendita 2011 Catálogo de lencería dividido en secciones determinadas por la colección lanzada por la marca: On the rocks // Black tie // Happy hour El concepto principal utilizado durante el proceso compositivo del catálogo fueron los carruseles infantiles, esta idea sin embargo, evolucionó y se le agregaron elementos adicionales, propios de la ciudad de Los Angeles -locación de las fotos- entre los que se incluyen avisos, letreros y vayas de los años 50 y 60. El proceso de impresión litográfico a 4 X 4 tintas, se complementó con el uso de papel de alto gramaje. DISEÑO: Plasma Diseño, Medellín.
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Agenda 2010 - EAFIT 50 años Pensada como un regalo de navidad para empleados, proveedores y aliados estratégicos de la Universidad EAFIT, el concepto rector del proceso de composición de este impreso fueron los hechos significativos que tuvieron lugar a lo largo de los 50 años de historia de la institución. La diagramación interior procura ser experimental, es posible encontrar collages, en las que se ensamblan textos, fotografías y recortes de diarios. DISEÑO Universidad EAFIT, Medellín.
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Catálogo Maaji Swimwear Partiendo del título de la colección 2011 Flying tales, de la marca de vestidos de baño Maaji, se procuró elaborar una composición editorial que se alejara de los lugares comunes en este tipo de piezas, tales como playas o piscinas, y generara un atributo narrativo diferencial. Se usó en este caso una casona de los años 60’s, que fue intervenida con elementos como globos, juguetes y muebles. La técnica de impresión usada fue litográfica a 4 X 4 tintas. DISEÑO Plasma Diseño, Medellín.
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Informe anual Alpina Documento de gestión que da cuenta del informe anual de sostenibilidad de la compañía. Se caracteriza por una diagramación sobria y una selección tipográfica muy eficiente. La presentación de las cifras y los treinta y un retratos que el holandés Niels Van Iperen, hizo de empleados clave en el proceso de producción de la empresa, complementan la publicación. Se utilizó el sistema de impresión propal offset a 6 X 6 tintas. DISEÑO Lip Ltda, Bogotá
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Pixeles Campaña gráfica que recoge en varias piezas impresas los acontecimientos y personajes más importantes del siglo XX. La técnica de ilustración utilizada comprende la composición de una imagen a partir de pequeños cuadros que ilustran la situación, emulando en la técnica, la orientación funcional de los pixeles. El objeto de la campaña fue dar a conocer el archivo digital del diario El Tiempo. DISEÑO Sancho BBDO, Bogotá.
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Retratos Campaña de sensibilización ideada para el Instituto para Niños Ciegos, con el objetivo de incrementar el número de donaciones de las que dependen los 150 adscritos a la institución. El público objetivo de las piezas táctiles-visuales son las celebridades. El mensaje a transmitir es claro ‘Ellos te quieren volver a ver’. La pieza final consiste en un retrato de la celebridad citada, elaborado en braille. DISEÑO DDB Colombia, Bogotá.Lip Ltda, Bogotá
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Este es un espacio creado para el entretenimiento y ver de forma relajada o angustiosa, parte de la realidad de nuestra profesión. Cualquier parecido con la ralidad, es mera coincidencia.
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隆Alma de competici贸n!