Industrialización de las Artes Gráficas en el S. XX

Industrializaci贸n de las Artes Gr谩ficas en el Siglo XX

Inicios del diseño gráfico en Europa A finales del S. XIX, en los cafés de Viena fue donde los profesionales de las artes gráficas discuteron las nuevas ideas que vendrían a revolucionar la concepción visual que se tendría durante el S. XX Ilustraciones, Charles Rennie Mackintosh

De estos debates surge el movimiento cultural llamado Secesi贸n Vienesa

Poster para exhibici贸n secesionista, Koloman Moser

Sus exponentes fueron Gustav Klimt, Koloman Moser, Alfred Roller, Charles Rennie Mackintosh, entre otros.

Realizan su primera exhibici贸n en 1898 El Beso, Gustav Klimt

Los posters de las exhibiciones secesionistas desarrollaron un lenguaje gr谩fico rico en variedad de expresiones que fusiona ilustraci贸n, decoraci贸n y texto

Variedad de posters de exhibiciones secesionistas

Esta generación de diseñadores vienenses absorbieron las enseñanzas del movimiento arts and crafts, promovido por William Morris, quienes por su eclecticismo e internacionalismo y su entusiasmo por las nuevas técnicas encabezaron las vanguardias del diseño después de la Primera Guerra Mundial

Pero mientras estos diseñadores se mantuvieron en el lado artístico, en Alemania, Peter Behrens y Henry van de Velde, pintores que se volvieron arquitectos, concebían el diseño gráfico como la vía para hacer que todas las artes se Diseño arquitectónico y de identidad visual para AEG, incluyeran en la vida Peter Behrens cotidiana

El trabajo que Peter Behrens realizó con AEG puede considerarse como el primer proceso de diseño aplicado a una empresa como parte de sus políticas de comercialización Evolución del logotipo de AEG

Van de Velde promovió el uso de la producción en masa de posters y libros, lo cual motiva a varias compañías en Alemania a considerar el diseño gráfico.

Poster para Alimentos Tropon, Henry van de Velde

Desde 1900, los diseĂąos que originalmente eran para posters se empezaron a reproducir en calcomanias y envases para identificar productos, desarrollando esa ĂĄrea del diseĂąo

Posters, Lucian Bernhard

SimultĂĄneamente, el diseĂąo de posters tuvo un avance significativo con el estilo Sachplakat (poster de objeto)

Posters, Hans Rudi Erdt

Posters, Ludwig Hohlwein

La Era Modernista

La Influencia del Arte Moderno Las primeras 2 dĂŠcadas del siglo XX tuvieron grandes cambios en varios aspectos, tanto sociales, politicos, economicos y culturales.

Por lo tanto no es sorpresa que las artes visuales y el diseĂąo hayan sido afectadas Oda al Siglo XX, Fortunato Depero

Cubismo Se introduce como un concepto independiente de la naturaleza, empezando como una nueva tradicion artistica y la manera de ver que desafi贸 la tradici贸n renacentista de cuatrocientos a帽os de arte pictorico Mujer con Mandolina, Pablo Picasso

Femme en chemise assise dans un fauteuil, Pablo Picasso

Futurismo Fue impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti publicando su manifiesto del futurismo en el periodico Le Figaro el 20 de febrero de 1909, en esta establecĂ­a al futurismo como un movimiento revolucionario en el que todas las artes se pondrĂ­an a prueba sus ideas contra las nuevas realidades de los cientĂ­ficos y de la sociedad industrializada La Fin Du Monde, Fernand Leger

Dadaismo Surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadá; posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo.

Fue una respuesta en contra de la primera guerra mundial, este mismo se describia como anti-arte y tenia fuertes elementos negativos, rechazaban todas las tradiciones y sólo buscaban la libertad

Surrealismo Movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Expresionismo Surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.

Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista frente a la plasmación de la realidad

Fotografia en el Movimiento Moderno Debido a las infulencias de todos los movimientos ya antes mencionados, era inevitable que estos afectaran tambien a la fotografia.

Francis Bruguiere comenzo a experimentar, utilizando diferentes exposiciones de luz y jugando con luces y sombras.

Alvin Langdon Coburn es otro fotografo importante, el se centraba mas en los patrones que creaban las estructuras

Propaganda de Guerra

Desarrollo de la propaganda de guerra.

A partir de la Primera Guerra Mundial, con ella iniciaron las investigaciones sobre técnicas propagandísticas. Fueron usados métodos de engrandecimiento de las fuerzas y de diseminación de información no verdadera. Estos métodos tenían como objetivos principales mantener la confianza de las tropas propias e intimidar a las fuerzas opositoras.

La propaganda de guerra tiene un aspecto particular, por el que es denominada usualmente“Guerra psicológica”, un concepto nacido en Estados Unidos.

Así, la propaganda de guerra es definida por Daugherty como “El uso planificado de propaganda y otras acciones orientadas a generar opiniones, emociones, actitudes y comportamientos en grupos extranjeros, enemigos, neutrales y amigos, de tal modo que apoyen el cumplimiento de fines y objetivos nacionales” .

La propaganda de guerra generalmente est谩 apoyada en informaci贸n falsa y disimuladora, ya que uno de los prop贸sitos de este tipo de comunicaci贸n persuasiva es evitar que los ciudadanos conozcan la verdad. En ocasiones, los propagandistas no necesitan recurrir a la mentira, sino que utilizan un lenguaje cuidado, rico en eufemismos.

Se recurre a esta técnica porque los líderes de una organización son conscientes de que una comunicación dominada por tan sólo una parte facilita el descrédito del adversario. La propaganda de guerra lleva a la población de un país a sentir que el enemigo sólo comete injusticias y esto puede conseguirse con pura ficción.

La propaganda tiene una gran responsabilidad en los conflictos, pues no es sólo la supremacía militar la que gana una guerra.

Ramonet vincula estas dos estrategias: “el dominio de corazones y mentes es la continuación de la propia guerra”.

Cuando la propaganda es transmitida eficazmente, puede volverse más peligrosa que el propio armamento bélico.

De Stijl o Die Stijl (“El Estilo”)

Era un movimiento artístico -principalmente pictórico y arquitectónico- y una revista formado en Holanda en 1917.

El grupo de artistas que editaban la revista se formó en la ciudad de Leiden.

Pertenecían a este movimiento Vilmos Huszar, Antoine Kok, Piet Mondrian, Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg.

Estaban profundamente comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban “expresar la consciencia general de su época”. De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas.

La forma. La arquitectura moderna, en lugar de originarse de una forma a priori, plantea para cada nuevo proyecto el problema de la La nueva arquitectura construcción. es elemental, es decir, se desarrolla a partir de los elementos de la construcción: luz, función, materiales, volumen, tiempo, espacio, color.

Estos son al mismo tiempo elementos creativos.

Simetría y repetición.

La nueva arquitectura ha suprimido la repetición monótona y ha destruido la igualdad entre dos mitades, la simetría. No admite ni la repetición en el tiempo ni ninguna muraille de rue, ni normalización.

Jacobus Johannes Pieter Oud

el café De Unie en Rotterdam (1924-1925, destruido en 1940 y más tarde reconstruido), donde las líneas ortogonales se subrayan con los colores puros de la pintura neoplástica.

Vilmos Huszár En 1926 creó una identidad visual completa para los cigarrillos Miss Blanche Virginia

Theo van Doesburg Composition 2

Suprematismo y Constructivismo Todo paso en Rusia

Suprematismo El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales 1915-1916. Promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos. Los suprematistas no seguían los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitían mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composición con el paso del tiempo

Kazimir Severínovich Malévic Le gusta el campo y aprende por sí mismo a pintar los paisajes y los campesinos que le rodean. Empieza a pensar que su misión como artista es representar la naturaleza lo más objetivamente posible.

Con el Suprematismo, Malévich reduce los elementos pictóricos al mínimo extremo y desarrolla un nuevo lenguaje plástico que podría expresar un sistema completo de construcción del mundo “Las claves del Suprematismo me están llevando a descubrir cosas fuera del conocimiento. Mis nuevos cuadros no sólo pertene- Muere el 15 de mayo de 1935 y como homenaje a su contricen al mundo»

bución al Arte, el ayuntamiento de Leningrado costea sus exequias. El Museo del Estado Ruso adquiere entonces muchas de sus obras y concede una pensión a su familia

Constructivismo Movimiento artístico que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección. Así como estuvieron envueltos en trabajos de diseños industriales, los constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de carteles callejeros para el gobierno de la revolución bolchevique post-Octubre

Hizo sus primeros dibujos abstractos, influido por el Suprematismo .Al siguiente año, participó en “The Store”, exhibición organizada por Vladímir Tatlin, quien ejerció una gran influencia en su deAlexandr Mijáilovich Rod- sarrollo como artista. Ródchenchenko, escultor, pintor, ko, como muchos miembros del diseñador gráfico y fotó- avant-garde, se alinearon con los bolcheviques. grafo ruso, fue uno de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta.

Ródchenko volvió a pintar a finales de 1930 y paró de fotografiar en 1942, produciendo cuadros expresionistas abstractos en los años 40. Él continuó organizando exhibiciones de fotografías para el gobierno durante estos años. Murió en Moscú en 1956.