CONTENIDO ACERCA DE MÍ
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MUSEO NACIONAL DE ART E
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RE-DISEÑO DE CARTEL ERAS CULT URA LE S
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FORMATOS PARA EX POSICIONES EL H OM BRE AL DESNUDO JOS É MARÍA VEL ASCO PURO MEXICANO CONS UM PTION. PRIX PICTET L ANDSCAPES OF TH E MIND
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FORMATOS DE DIFUSIÓN PROYECTO REDES TIENDA M USEO NACIONAL DE ARTE BOL ETÍN DE BIBL IOTECA NUMERAL IA
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WHAT NURSES DO E-BOOK DATOS GENERAL ES
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CON TACTO
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Mi labor como diseñador gráfico se ha enfocado a medios editoriales y formatos publicitarios. A la par, desarrollo también mi afición por la escritura, lo que me ha permitido comulgar esta poderosa afición con mi trabajo visual, participando activamente en la revisión y propuesta de contenidos para los proyectos de los que formo parte. Durante el último año tuve la oportunidad de trabajar en el Museo Nacional de Arte, donde sacié mi gusto por la expresión plástica y pude experimentar la comunión del arte con el diseño gráfico. Aquí, me desempeñé en proyectos de difusión e identidad corporativa que lograron no sólo refrescar la imagen institucional del museo, sino también abrir nuevos espacios de difusión y exaltar las virtudes que el propio recinto y su colección poseen. Además, tuve la fortuna de involucrarme en el ámbito cultural tanto nacional como internacional, gracias a la diversidad de exposiciones en las que colaboré. Mi propósito principal como diseñador es apelar a que cada proyecto –desde el más simple hasta el más complejo– tenga una identidad visual propia que lo enriquezca; que no pierda sus valores estéticos ante su funcionalidad, buscando siempre la construcción de composiciones atrayentes y eficaces que potencialicen su mensaje. Los trabajos aquí expuestos pertenecen a mis proyectos y ejercicios más destacados del último año, particularmente a mis contribuciones visuales en el MUNAL. Lo que aquí muestro es un esbozo de mi potencial como diseñador y sirve como testimonio de mi interés y disposición a continuar mi evolución como profesional en la materia. ¡Disfrútalo!
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RE-DISEÑO DE CARTELERAS C U LT U R A L E S
CART E L E RA O RIG I N A L . E N E R O 2 0 1 4 Uno de los primeros proyectos que me fueron encomendados al llegar al Museo Nacional de Arte fue el re-diseño de las carteleras culturales que se colocan en el interior de los elevadores. Estos soportes tienen como finalidad mostrar las actividades académicas más importantes del museo y por supuesto, sus exposiciones, así como brindar información general de costos y horarios al público. Antes de mi llegada, las exigencias sobre el área de diseño impedían que alguien se dedicara de manera particular a la correcta estructuración de estos soportes. Esto me permitió asumir por completo esta responsabilidad y proponer libremente una nueva línea gráfica y composición. Este primer proyecto, aunque en apariencia sencillo, me dio oportunidad de desarrollar a partir de mi visión, una propuesta distinta para la identidad gráfica del museo, identidad que después permearía en otros formatos similares.
La cartelera original no contaban con una retícula apropiada ni con una composición propositiva. Cada mes los colores y la disposición cambiaban sin mucho registro de orden o justificación. Mi propuesta inicial buscó evocar a este primer diseño, pero en los diseños posteriores, aposté por una identidad distinta que fue acoplándose a las necesidades del museo.
RE-D ISEﾃ前 1 . FEBRERO 2 0 1 4
RE - DIS E ﾃ前 2 . M A R Z O A M AYO 2 0 1 4
RE-D ISEﾃ前 3 . JUNIO A NOVIEMBRE 2014
RE - DIS E ﾃ前 4 . DI C I E M B R E 2 0 1 4 A M A R Z O 2 0 1 5
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FO R M ATO S PARA EXPOSICIONES EL HOMBRE AL DESNUDO La primera gran exhibición de la que formé parte fue “El hombre al desnudo: dimensiones de la masculinidad desde 1800”, muestra que ofrecía un recorrido por el poco explorado desnudo masculino en el arte desde el siglo xix hasta la actualidad. Uno de los aspectos más notables de esta exposición fue la colaboración que tuvo el MUNAL con el Musée d’Orsay de Francia, ya que este recinto parisino no sólo prestó obras internacionales para este esfuerzo curatorial, sino que su exposición de temática similar “Masculin, masculin” ayudó a trazar el discurso de la exhibición mexicana. Diversos soportes gráficos se generaron para “El Hombre al Desnudo”. Yo tuve a mi cargo el desarrollo de formatos de difusión para las actividades académicas paralelas a la muestra. Esto me permitió extenderme a otros campos en mis labores como diseñador dentro del museo y enriqueció mi potencial y estilo con respecto a las propuestas gráficas que deseaba imprimir en él.
EN A M BA S PÁG I N A S S O PO RT E S D I G I TA LE S D E D I F U S I Ó N PA R A ACTIVIDA D E S ACA D É MI CA S
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E N AMBAS PÁGINAS BANNER S PAR A CAMPAÑA PUBLICI TAR I A DI GI TAL
Quizás el proyecto más importante que generé para “El hombre al desnudo” fue el desarrollo de una campaña publicitaria digital que serviría como despedida de la exposición. El jefe del área de Difusión Cultural colaboró con un fotógrafo profesional y un grupo de modelos masculinos para llevar a la realidad las posturas e intenciones de algunas de las obras expuestas. Así fue que se me encomendó la labor de diseñar un complemento gráfico que enriqueciera estas imágenes y que además, le diera uniformidad a los soportes fotográficos que poseían dimensiones y formatos distintos entre sí. El resultado fue una serie de ocho banners digitales (de los cuales se exhiben cuatro en estas páginas) que mostraban a los modelos desnudos y que pretendía generar expectativa y entusiasmo en la audiencia. Desafortunadamente esto coincidió con la denuncia en redes sociales de ciertas obras de la exposición, lo que condujo posteriormente al cierre definitivo de la página oficial de Facebook del museo y a que esta campaña no tuviera salida.
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Una contribución relevante durante este periodo fue el desarrollo de materiales publicitarios y de identidad gráfica para las redes sociales del museo. Antes de “El hombre al desnudo”, poca atención se prestaba a la imagen del MUNAL en medios digitales. Esta exposición fue el punto de partida para definir una presencia notable en medios electrónicos, de manera que se llegara a otras audiencias. Desde las portadas de Facebook, hasta soportes para las publicaciones, desarrollé diseños que explotaran los atributos propios de la exposición y de sus obras, apoyándome no sólo en sus valores plásticos, sino en su relación estética con elementos como la tipografía y los mensajes publicitarios.
PÁG I N A S I G UI E N T E P O R TA DA S PA R A FACE BO O K
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FO R M ATO S PARA EXPOSICIONES JOSÉ MARÍA VELASCO
PÁG I NA SI G UI E N T E PRO PUE S TA S D E D I S E Ñ O T I P O G R Á F I CO PA RA S O PO R T E S I MP R E S O S PÁG I NA S 26 Y 2 7 B ANNE RS D I G I TA LE S D E D I F U S I Ó N PA RA TA L L E R E S
La exposición “Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época” fue el primer ejercicio del Museo Nacional de Arte para la renovación curatorial y museográfica de su colección, la cual alberga el acervo más extenso de arte nacional, desde la época virreinal, hasta inicios del siglo xx. Entre los artistas más destacados de su fondo artístico, se encuentra el paisajista José María Velasco, quien también es uno de los personajes más solicitados y admirados por el público del museo. La renovación de los espacios dedicados a este artista y su reinstalación en la sala principal del primer piso fue tratada como uno de los eventos más destacados e importantes de los últimos años para el Museo Nacional de Arte.
Sin embargo, la difusión se centró principalmente en el uso de imágenes de sala y de las obras más reconocidas del paisajista. Este hecho dio como resultado que existieran pocas necesidades para el área de diseño en cuanto al desarrollo de materiales publicitario. No obstante, a mí me correspondió generar algunos soportes para las actividades paralelas a su estreno, y también algunos formatos publicitarios, entre los cuales destaca una composición tipográfica que se colocó en uno de los muros de la exposición y que mostraba los conceptos básicos y artistas contemporáneos de Velasco que formaban parte del nuevo recorrido.
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PÁGIN A ANTERIOR BANNER DI GI TAL DE DI FUSI Ó N PARA CONFER ENCI A
A pesar de los pocos formatos de diseño que se generaron durante para esta exposición, uno de los aspectos más relevantes que surgió a la par de este evento fue el desarrollo de una identidad gráfica determinada para las actividades educativas. Como lo muestran los banners de difusión, para cada uno de los talleres o conferencias paralelos a la muestra de Velasco diseñé su propio logotipo, y le concedí imagen ilustrativa y color determinados, de tal forma que cada programa tuviera una personalidad visual única. Esto me permitió resaltar su presencia e importancia como oferta creativa y cultural. Además, dio pie a que el diseño gráfico se manifestara en todas las vertientes visuales del museo y a que su imagen institucional se constituyera más allá de los materiales generados para las exposiciones o las carteleras culturales impresas.
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FO R M ATO S PARA EXPOSICIONES PURO MEXICANO Siguiendo la meta de renovación curatorial de la colección permanente del museo, en noviembre del 2014 se inauguró la exposición temporal “¡Puro mexicano! Tres momentos de creación” que servía a dos propósitos: el primero, rescatar obras de la bodega del museo que no habían sido expuestas nunca o en mucho tiempo, y el segundo, hacer un ejercicio museológico de cómo lucirían a futuro las salas permanentes bajo un nuevo guión curatorial. Sin embargo, esta muestra no se ciñó sólo a las obras propias de su acervo, sino también tuvo préstamos relevantes de otras colecciones que sirvieron para completar un recorrido exhaustivo durante cinco siglos de producción plástica nacional, que podían resumirse en tres momentos: novohispano, siglo xix y siglo xx. Otro aspecto relevante de esta exposición fue la intención de permitir que los recursos plásticos de las obras provocaran una experiencia sensorial en el público, más allá de su contexto histórico.
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PÁGIN A S 3 0 Y 3 1 CARTELES PAR A DI FUSI ÓN I M PRE S A PÁGIN A 3 2 BANNER S DI GI TAL ES DE DI FU S IÓ N PÁGIN A S 3 4 Y 3 5 BANNER S DI GI TAL ES DE DI FU S IÓ N PARA P R OGR AMA ACADÉM I CO
Mi involucramiento en esta exposición fue notable, ya que generé un gran número de soportes para su difusión como en ninguna otra muestra. Entre ellos, destaca la serie de carteles impresos que ilustraban cada uno de los “momentos” presentes en la exhibición, acompañados de un concepto afectivo o sensorial que el público pudiera experimentar durante su recorrido. En los medios digitales, la difusión también fue extraordinaria. Desde el diseño de una cuenta regresiva que anunciaba los días restantes para la inauguración, hasta los banners acostumbrados de actividades académicas y otros soportes publicitarios que enaltecían las obras más relevantes, las redes sociales del museo se vieron inundadas de material gráfico que potenció las virtudes de la muestra y sus própositos.
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La clausura de la exposición también fue un tema relevante en la producción de diseño. A diferencia de “El hombre al desnudo”, “Puro mexicano” no tuvo una campaña de cierre que publicitara su partida. Sin embargo, para este propósito, generé varios productos de diseño, entre ellos un audiovisual que se subió al canal oficial de YouTube del museo y diversos banners que anunciaban sus últimos días. Además, propuse también un juego de tres postales que se repartió de manera gratuita a los visitantes de la exposición durante las últimas semanas.
PÁG I NA S 3 6 Y 3 7 B A N N E R S D I G I TA L E S PA R A A C T I V I D A D E S PA RAL E L A S Y D I F U S I Ó N D E Ú LT I MO S D Í A S PÁG I NA 39 INVITAC IÓ N D I G I TA L PA R A Ú LT I MO D Í A
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FO R M ATO S PARA EXPOSICIONES CONSUMPTION PRIX PICTET
Rompiendo con el paradigma clásico del acervo del Museo Nacional de Arte, en diciembre del 2014 se inauguró la última exposición del año: una muestra fotográfica de giro contemporáneo que aportó un importante matiz de frescura y novedad con un estilo poco visto en las salas del museo. “Consumption. Prix pictet” fue una exposición que mostraba la visión de 11 artistas internacionales acerca del consumo y sus consecuencias, tanto ecológicas como sociales. La muestra derivó del concurso anual de fotografía organizado por el banco suizo Pictet. La museografía en tonos de gris y acentos en neón inspiró la línea gráfica para los formatos que diseñé para esta muestra. Una vez más, destacaron las identidades gráficas generadas de manera particular para cada actividad paralela y una serie de carteles digitales para difusión en redes que revelaban una obra con un extracto de la visión de su artista.
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PÁGIN A S 4 0 Y 4 1 SERIE DE CAR TEL ES DI GI TALE S PÁGIN A S 4 2 Y 4 3 CARTEL DI GI TAL Y BANNER S PARA ACTIVIDADES PAR AL EL AS PÁGIN A 4 4 BANNER DI GI TAL PAR A MUSE O B US
Una de las actividades relevantes que tuvieron lugar a principios del 2015 fue la colaboración que realizó el museo con el Turibus de la Ciudad de México, al lanzar una serie de visitas especiales a museos específicos a bordo de sus vehículos y con recorridos guiados. Esta modalidad difundida como “Museo Bus” se inauguró con “Puro Mexicano”, pero después sería “Consumption. Prix Pictet” la que también tuviera la oportunidad de enmarcarse en esta actividad. Aquí destaca uno de los formatos publicitarios diseñados para esta visita especial, que reforzó la difusión que el Turibus llevó a cabo por sus propios medios.
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FO R M ATO S PARA EXPOSICIONES LANDSCAPES OF THE MIND
La primera gran exposición del 2015 del Museo Nacional de Arte –y también la primera colaboración internacional del año– fue “Landscapes of the mind. Paisajismo británico, colección TATE (1690–2007)”, muestra que pretende exhibir los tesoros de uno de los fondos artísticos más relevantes de Europa, a través de la visión de diversos artistas que capturaron el paisaje británico. Entre ellos destaca la presencia de J.M.W. Turner, John Constable, David Inshaw y David Hockney. Mi mayor aportación para este proyecto fue sin duda el diseño del logotipo oficial de la exposición. Esta fue la primera vez que uno de mis diseños encabezaba la imagen gráfica de una exhibición.
PÁG I NA SI G UI E N T E PRO PUE S TA G R Á F I CA A LT E R N A DE PUB L ICI DA D Y B A NNE R O F I CI A L D E D I F U S I Ó N CO N IM AG E N D E O BR A
Desafortunadamente, mi partida del MUNAL y las rígidas limitaciones de TATE con respecto al uso de las imágenes de obra, impidieron que generara gran cantidad de propuestas visuales para este proyecto, a diferencia de lo hecho con las muestras anteriores. Sin embargo, en las páginas siguientes destacan los formatos que logré concluir antes de mi partida, en los cuales me propuse exaltar tanto el logotipo oficial de la exposición, como proponer otras soluciones gráficas para su publicidad frente a las limitaciones supuestas. El resultado fue favorable y bien recibido, además de que contó con la aprobación directa de TATE.
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PÁGIN A S 4 8 y 4 9 PROPUESTAS DE P UBL I CI DAD PÁGIN A S 5 0 Y 5 1 LOGOTIP OS DE EXP OSI CI ÓN Y ACTIV I DADES ACADÉMI CAS
Aunque no tuve oportunidad de concluir el desarrollo de la línea gráfica para “Landscapes of the mind”, antes de retirarme del museo realicé una propuesta para la identidad gráfica de las actividades académicas que acompañarían la muestra internacional. Éstas comprendían un ciclo de conferencias, un ciclo de cine y dos talleres: uno gratuito para fines de semana y otro especializado de pintura.
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PÁGIN A ANTERIOR D ISEÑO DE P UBL I CI DAD UR B ANA FORMATO HOR I ZONTAL
La última gran contribución que realicé para la exposición de “Landscapes of the mind” fue la adecuación de mi diseño tipográfico donde resaltaba los nombres de los autores presentes más representativos de la muestra, para formatos de publicidad urbana, destinados a colocarse en mamparas de Metrobus y parabus de “Cinco M Dos”. Se eligió esta línea gráfica ya que no suponía ningún costo extra por permisos de uso de imagen y porque su composición podía ajustarse a ambos formatos: vertical y horizontal. Este diseño que se vale únicamente de recursos gráficos vectoriales y tipográficos para generar texturas, sirvió como alternativa ante los altos costos que supondrían los permisos para uso de de obra. El desafío fue ajustar mi diseño original a las proporciones de los soportes urbanos, así como integrar la normatividad oficial y algunos otros contenidos solicitados para este fin.
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FO R M ATO S DE DIFUSIÓN
A la par del material generado para las exposiciones del museo, también diseñé soportes de difusión para otras necesidades o eventos que no se enmarcaban precisamente dentro de una exhibición particular. Entre ellos se encontraban presentaciones de libros, conciertos o muestras de cine. También, el último miércoles de cada mes, se realizaban banners para “Noche de museos”, una actividad especial donde el museo permanecía abierto en un horario nocturno. Durante el verano también se ofertaban cursos y talleres especiales que necesitaban una difusión particular, así como las actividades educativas propuestas por la Biblioteca. Otro aspecto importante fue la creación de soportes que estrecharan la relación del público del museo con su comunidad en social-media. Para esto, generé banners que agradecían a los seguidores por su presencia en redes, particularmente cuando la página de Facebook llegaba a cierto número de “Me gusta”, u otros formatos con fines meramente de divertimento que permitían estar en contacto con el público de una manera fresca, dinámica y no tan institucional.
PÁGINA 56 B AN NER IMPRESO A GR AN FOR M ATO PARA DIFUS IÓ N DE ACTIVIDADES DEL MUSEO EN E STA PÁGI NA B AN NER D IGI TAL DE DI FUSI ÓN PAR A T RE S E X PO S IC IO NE S
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PÁGIN A S 5 8 Y 5 9 IN VITACI ONES DI GI TAL ES PARA PRESENTACI ONES DE L I BR OS PÁGIN A S 6 0 Y 6 1 BANNER S PAR A NOCHE DE M US E O S PÁGIN A S 6 2 Y 6 3 BANNER S DE DI FUSI ÓN DE C IC LOS DE CI NE PÁGIN A S 6 4 Y 6 5 MATERI AL DE DI FUSI ÓN PAR A ACTIVIDAD DE VER ANO
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PÁGI N A 6 6 SOPORTES DE DIFUSIÓN PAR A P R O G R A MA ACA D É MI CO DE BI BLI OT E CA EN E S TA PÁG I N A B A N N E R D I G I TA L PAR A R E D E S S O CI A LE S *Parodia de festival “Corona Capital” PÁGI N A S 6 8 A 7 1 B A N N E R S D I G I TA LE S PAR A FACE BO O K Y R E D E S S O CI A LE S
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PROYECTO REDES
Como mencioné con anterioridad, una de las estrategias ideadas para la difusión de las actividades del museo y el fortalecimiento de su imagen en medios digitales, fue la creación de soportes que lo conectaran de manera fresca y original con su audiencia en las redes sociales, consciente del peso que estos canales de comunicación tienen en la actualidad. Después del cierre de la página oficial de Facebook del museo, emprender un nuevo sitio y conseguir seguidores fue una tarea ardua. Diversas estrategias pretendieron posicionar de nuevo al museo dentro de las redes web. Fue así que surgió un proyecto especial denominado informalmente como “Proyecto redes”, el cual buscaba generar contenidos alternos a la difusión convencional del museo y sus exposiciones, y adentrarse en otros ámbitos culturales y artísticos de relevancia o interés.
PÁG I NA S 73 A 7 7 B ANNE RS D I G I TA LE S CO N ME MO R AT I VO S Y DE FRASE S CÉ LE BR E S
Inspirado en otras páginas de giro similar, el MUNAL empezó a conmerorar aniversarios de artistas reconocidos de todas las disciplinas, nacionales e internacionales, a promover frases célebres relacionadas con el arte o incluso, datos curisosos de su propia colección. Todo esto regido bajo un diseño especial y reconocible que llamara la atención de su público y los invitara a compartir los contenidos. El diseño de estos banners me fue encomendado enteramente a mí y se me otorgó total libertad creativa con respecto al diseño. De septiembre del 2014, hasta febrero del 2015, diseñé cerca de 50 soportes para esta propósito, los cuales se difundieron de manera exitosa, teniendo una recepción extraordinaria por parte de la audiencia. Cabe mencionar que estas publicaciones fueron las más compartidas en redes sociales, aún por encima de otros soportes de difusión.
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TIENDA MUSEO NACIONAL DE ARTE
Un proyecto importante que tuve a mi cargo durante mi estancía en el Museo Nacional de Arte fue el diseño del logotipo de su tienda oficial. Este espacio comercial es gestionado por el Patronato del museo y no por su división académica. La Tienda no tenía una imagen propiamente definida, aunque era anunciada en casi todos los soportes de difusión y se hacía un llamado al público para visitarla en las carteleras culturales. Aunado a su renovación estructural y arquitectónica, se pretendió definir una nueva imagen gráfica que acompañara tal proeza. Se me solicitó proponer una línea gráfica para este propósito. El resultado fue una serie de 10 logotipos, de los cuales se eligió el que se exhibe en la página siguiente. Esta imagen tuvo una gran presencia en los formatos de la nueva tienda: desde su integración en su entrada y sus muros, hasta la producción de uniformes y bolsas que ya no corrieron a mi cargo. Lo que sí tuve oportunidad de diseñar fueron los soportes de publicidad que anunciaban sus ofertas o ventas especiales.
E N E S TA PÁG I N A D O S P R O P U E S TA S D E LO G OT I P O S PÁG I N A S I G U I E N T E LO G OT I P O S E LE CCI O N A D O PÁG I N A S 8 0 Y 8 1 S O P O R T E S P U BLI CI TA R I O S
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BOLETÍN BIBLIOTECA MUNAL
La última gran contribución que realicé para el museo y que fue quizás de las más relevantes y complejas, fue el diseño editorial para el boletín mensual de la Biblioteca. Este proyecto tenía como propósito rendir cuenta de las actividades culturales y educativas realizadas por esta importante división del museo, así como informar al público –interno y externo– de las adquisiciones, ejemplares y documentos relevantes que forman parte de su acervo. Cuando se me encomendó esta tarea, quise aprovechar la oportunidad para dotar de personalidad y presencia a este espacio tan importante y con frecuencia olvidado. Para ello, generé un logotipo distintivo que pudiera aplicarse en diversos soportes y realicé una toma fotográfica especial de los detalles y espacios arquitectónicos que la conforman que después ilustraría el boletín. Para el diseño editorial aposté por un estilo “limpio” que le diera amplitud y elegancia, y coloqué las tomas fotográficas en pliegos completos para exaltar sus valores estéticos.
EN ESTA PÁG I NA PO RTA DA DE B O L E T Í N
PÁG I N A S I G U I E N T E EJ E MP LO D E P LI E G O S Y MAQ U E TACI Ó N
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NUMERALIA
MUSEO NACIONAL DE ARTE REDES SOCIALES
EXPOSICIONES CAPÍTULOS DE LA ENSEÑANZA DE LA PINTURA EN MÉXICO Enero 2014 Digitales 8 Impresos 2 – EL HOMBRE AL DESNUDO 6 de marzo a 17 de junio Digitales 28 Impresos 3 – JOSÉ MARÍA VELASCO Nuevo recorrido permanente Inaugurado el 7 de septiembre Digitales 7 Impresos 20
¡PURO MEXICANO! TRES MOMENTOS DE CREACIÓN 26 de noviembre 2014 al 17 de enero 2015 Digitales 35 Impresos 90 Audiovisual 1 –
PROYECTO REDES Digitales 50 + Datos de arquitectura del museo 3 + Datos curiosos de arte 6 + Fechas conmemorativas 15 + Frases de arte 13 + Tips MUNAL 5 + ¿Quién es...? 5
CONSUMPTION. PRIX PICTET Del 2 de diciembre 2014 al 29 de marzo 2015
–
Digitales 11 Impresos 4
Digitales 34
– LANDSCAPES OF THE MIND Del 25 de marzo al 21 de junio 2015 Digitales 10 Impresos 2
OTROS SOPORTES
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BIBLIOTECA
OTROS MEDIOS IMPRESOS
PROYECTO ESPECIAL
ENTRECRUCES Abril a diciembre 2014
14 carteleras para elevador 9 carteleras para vestíbulo 9 identificadores para conferencias 6 dossiers para exposiciones (incluido dossiers para futura muestra “Yo, el Rey) 2 inserciones para revista y folleto 2 banners gran formato de difusión 1 cartel para curso de verano 1 cartel para taller de fin de semana 1 infografía
EL ARTE QUE NOS UNE Exposición temporal en el marco de la XXIV Cumbre Iberoamericana
Digitales 14 Impresos 18 – BOLETÍN Enero a febrero 2015 Digitales 1 boletín, 30 páginas Fotografías 17 Fotografías tomadas 65 – OTROS MEDIOS DE DIFUSIÓN Digitales 3 Impresos 2
Diciembre 2014 Digitales 2 Impresos 102
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W H AT NURSES DO E-BOOK
A principios del 2014 comencé a gestar lo que bien podría ser, hasta hoy, el proyecto editorial —y de diseño en general— más ambicioso en el que me haya involucrado; ambicioso tanto en términos de extensión, como de complejidad. El libro “What nurses do: a glimpse of their work in El Salvador’s public health-care system” de Lisa Kowalchuk, antropóloga y socióloga canadiense de la Universidad de Guelph, es sólo una parte de un trabajo monumental y exhaustivo, primero de investigación sobre las condiciones labores de las enfermeras de El Salvador y el sistema de salud que impera en sus instancias, y segundo, de un intento loable y poderoso de reivindicar la imagen de la enfermera como una verdadera profesional de la disciplina médica que con su conocimiento, humanismo, sensibilidad y entrega a su labor, es más que una mera observadora, ejecutora de órdenes, operadora o asistente.
PÁG I NA SI G U I E N T E PO RTA DA D E V E R S I Ó N O R I G I N A L E N I N G LÉ S Y PO RTA DA D E V E R S I Ó N T R A D U CI DA
Este trabajo de investigación y documentación extraordinario recopila no sólo las observaciones de Lisa en las instancias médicas que visitó durante su estancia en El Salvador, sino también entrevistas reveladoras y cercanas con quienes protagonizan su objeto de estudio, permitiéndonos conocer de primera mano, en letras de las enfermeras —y sus pacientes— cómo desempeñan su labor aún en condiciones inusitadas. “What nurses do” conjuga la prosa sensible, y detallada de Kowalchuk, con la asombrosa narrativa visual del fotógrafo Jim Gronau que en conjunto, desdoblan frente a cualquier lector no sólo un flagrante y apasionado compromiso con el retrato y la transformación de la situación político–social de las enfermeras, sino también un discurso visual que nos inmersa en la cotidianidad de enfermeras, doctores y pacientes, donde la vida personal y la profesional son una sola.
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PÁGIN A ANTERIOR EJ EMPLO DE P L I EGOS Y MAQUE TAC IÓ N D E LA V ER SI ÓN EN I NGL ÉS
Como diseñador gráfico, ser partícipe de un proyecto de esta magnitud y relevancia significó una cresta en mi desarrollo y evolución como profesional, pero también un reto donde no sólo tuve que procurar la composición y legibilidad de los textos o la configuración de las imágenes, sino igualmente mostrarme fiel a sus objetivos y visión, de tal modo que lograra potenciar su contenido desde mi propio esmero. Ojalá mi contribución sea uno de los tantos cimientos que sostienen a este fantástico proyecto y haya sabido concederle, en justa medida y sentido, las virtudes necesarias para que su mensaje llegue a su destino y lo sobrepase. Como producto de diseño, estoy más que orgulloso de su composición, su estilo y sus formas, pero como proyecto integral, no sólo me colma de orgullo haber sido partícipe de él, sino que me uno a su propósito, en sintonía con su sentir.
94 sponsored by ASALCA asociación salvadoreña canadiense (salvadorean canadian association) www.asalca.ca
E N AMBAS PÁGINAS FORMATOS DI GI TAL ES DE P UB L IC IDAD
Cuando el proyecto editorial estuvo terminado y Lisa aprobó la maquetación y el diseño de ambas versiones, le ofrecí realizar también unos soportes de difusión que le ayudaran a promocionar el lanzamiento del esperado proyecto. Tenía claro que estos soportes, a pesar de no compararse con la complejidad del libro, debían responder a su altura y calidad, y servir como materiales dignos de difusión a un trabajo tan complejo y minucioso como este.Para dicho propósito generé dos soportes: uno que funcionaba como póster, con la información general del evento, y otro que servía como invitación electrónica donde se incluía además una descripción del proyecto en palabras de la autora.
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DATO S G E N E R A L E S
E - B O O K “ W H AT N U R S E S D O ” WHAT NURSES DO: A GLIMPSE OF THEIR WORK IN EL SALVADOR’S PUBLIC HEALTH-CARE SYSTEM VERSIÓN ORIGINAL EN INGLÉS
EL QUEHACER DE LAS ENFERMERAS: UN VISTAZO A SU LABOR EN EL SISTEMA DE SALUD PÚBLICA DE EL SALVADOR TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL
Autora Lisa Kowalchuk Fotografías Jim Gronau
Autora Lisa Kowalchuk Fotografías Jim Gronau Traducción Hernán Sicilia
Inicio del proyecto Febrero 2014 Fin de la edición Noviembre 2014
Inicio del proyecto Agosto 2014 Fin de la edición Noviembre 2014
Número de páginas 232 Número de fotografías 172
Número de páginas 246 Número de fotografías 172
ISBN 978-0-88955-623-2 (e-book)
ISBN 978-0-88955-624-9 (e-book)
Enlace http://issuu.com/lisakowalchuk /docs/wnd_8feb_issuu
Enlace http://issuu.com/lisakowalchuk /docs/quehacer_8feb_issuu
Página oficial del proyecto www.nursesworkincentralamerica.com
REDACCIÓN Y DISEÑO POR ALEKS PHOENIX Este portafolio digital terminó de ser editado el 16 de marzo de 2015. Todos los derechos sobre las imágenes de obra, así como las fotografías documentales mostradas en este portafolio pertenecen a sus coleccionistas y autores. Su presentación es meramente ilustrativa.