Representa la forma, lo fĂsico. En esta categorĂa se encuentran los proyectos que tienen como resultado un objeto .
Papel
Vajilla de San Agustín “Mirar al pasado para proyectar hacia el futuro” Con Daniel Sebastian Moreno Piratova 2013
Papel • 7
Este proyecto de diseño se caracteriza por la conceptualización de la cosmogonía que se ve representada en la escultura, la cerámica y la orfebrería de la cultura San Agustín. Esta cultura es parte importante del legado dejado por nuestros ancestros precolombinos, la riqueza formal de las piezas encontradas permitió el desarrollo conceptual de una familia de objetos que buscan rescatar su valor cosmogónico en la época actual, reflejando en la elaboración de cada una de la piezas de la vajilla las creencias mitológicas.
Vajilla de San Agustín
Las piezas se desarrollaron bajo el concepto de trinidad, por lo que esta está presente en todo el proyecto. Cuenta con tres colores, que representan las tres dimensiones espirituales en elementos. Fuego tierra y aire.
Vajilla de San Agustín • Papel • 9
Inició el proyecto con una etapa de investigación en la que se profundizó en la cosmogonía de la cultura y en la manera como representada a través de sus piezas. Permitiéndonos reconocer los simbolismos que nos llevaron a alcanzar un desarrollo conceptual de la cultura de San Agustín. En el proceso de modelación tridimensional se buscó que la totalidad de los elementos reflejaran una coherencia conceptual. El proceso de producción se realizó en Keramos, empresa en la cual se elaboraron las piezas prototipo, en las etapas de colada, bizcochada, esmaltada y cocción final de este proceso, lo que propicio el aprendizaje del oficio del ceramista, y nos acercó al desarrollo de un producto real con una alta posibilidad de llevarse al mercado.
Teniendo como referente los monumentos sagrados para la cultura, como lo era El doble yo (1), las estatuas de los Chamanes jaguares (2) y La fuente del Lavapatas (3). Se identificaron los conceptos de dualidad, fertilidad y trinidad que se aplicaron al diseño de las piezas de la vajilla a través de los elementos de simetría, oposición, ritmo y equilibrio.
ARTY “Compartiendo con los adultos me sensibilizo modelando y representando mi entorno.” Con David Felipe Lindo Parada y Andrea Elizabeth Garzón González. 2013
Papel • 13
ARTY mueble infantil en diseñado en cartón para VIS (viviendas de interés social), tiene como objetivo favorecer el desarrollo artístico de niños de 3 a 5 años, fortaleciendo lazos con los adultos que se encuentran en su entorno.
ARTY
El diseño del mueble con dos superficies de trabajo de las que se pueden disponer de variadas maneras permite una interacción directa entre adulto y niño durante el desarrollo de diferentes actividades. Se laboró, teniendo en cuenta la economía de espacio por ser un mueble pensando para VIS (vivienda de interés social)
Se busca, a través del mueble en cartón fortalecer la relación niño adulto, haciendo del adulto personaje fundamental en el desarrollo de las actividades lúdicas del niño.
ARTY • Papel • 15
Como se puede ver en las imágenes, ARTY mueble brinda una versatilidad que facilita la adaptación a espacios pequeños sin comprometer el desarrollo artístico del niño. Con una composición radial y un eje la disposición de los elementos para el desarrollo de la actividad. Además para garantizar una cómoda postura tanto del niño como del adulto, fue necesario un profundo análisis ergonómico. Las superficies de trabajo cuentan con un cubrimiento en Fórmica para evitar daños que acorten el ciclo de vida del producto. También cuenta con dos elementos para la postura sedente tanto del niño como del adulto. Estos elementos aunque son de cartón tiene una estructura firme que soporta más de 100 kg.
El mueble está ergonómicamente estudiado para el uso de, tanto niño como adulto , y pensando en las diversas actividades que puede realizar un niño en el desarrollo de sus habilidades de motricidad fina.
Stand R3inventa Con Arq. Johany Jerez y D.I. Mateo Talero 2016
Papel • 19
Este proyecto se desarrolla para la META R3inventa que tiene como fin la creación de espacios de exhibición y circulación para la presentación de los proyectos elegidos en dicha convocatoria. Para ello es necesario la ideación y creación de 25 stands para disponer en la Hemeroteca de la Universidad Nacional de Colombia. La feria está dispuesta para la exposición de proyectos de innovación social, encaminada a la resolución de conflictos sustentada en el emprendimiento de los exponentes, basándose en la innovación de desarrollos de ideas que tengan impacto en comunidades afectadas, para generar oportunidades.
Stand R3inventa R3inventa se proyecta como una marca que exaltará la iniciativa colectiva y de innovación, dichos stands debían responder al tiempo y la proyección. Contarán con un mecanismo eficiente de ensamble y plegado, para el traslado y almacenaje adecuado así serán usados en futuras exposiciones, sin que estos representen altos costos de producción o manutención.
Stand R3inventa • Papel • 21
Como unos del interés que buscamos suplir son la generación de espacios para la participación y el diálogo, valiéndonos de la morfología, disposición, distribución de los stands y los recorridos que estos proponen dentro del evento. Cuenta con dos tipologías de espacios, los espacios de exposición en donde se expondrán los distintos proyectos beneficiarios de la convocatoria. La otra tipología de espacio de diálogo, un espacio común a todos por donde circularán y se construirán las ideas de la gente en un espacio presto para amenas discusiones. En ambos se busca dar a conocer las diferentes alternativas para la resolución de problemáticas sociales en comunidad.
El concepto que se tuvo en cuenta es generar una sensación de acogida y recibimiento mediante elementos Jerárquico, resaltar en el espacio de exposición, los stands están en función del espacio de diálogo, juegos de niveles, espacio para proyectar, propiciando el interés de aportar al diálogo.
Representa el concepto, la esencia. En esta categorĂa se encuentran los proyectos que aunque tienen como resultado objetos se fundamentan en el concepto, servicio o idea origen con una visiĂłn prospectiva .
Tinta
EWASH “El mejor servicio móvil de lavado y secado de ropa; económico, rápido y seguro.” Con Andrea Elizabeth Garzón González y Daniel Sebastían Moreno Piratova. 2015
Tinta • 27
Teniendo en cuenta la planeación de propuesta de diseño enmarcada en la responsabilidad social de ciclos de SPS (Sistema Producto Servicio) tomando como base una comunidad residente de VIS (Viviendas de Interés Social) y enfocándose en la aplicación en la misma.
EWASH
Fundamentados en el concepto de Desmaterialización, Se propuso un SPS de lavado de ropa para residencias universitarias. El diseño estará planteado para la población residente del barrio Ciudadela Colsubsidio de Bogotá, donde se estipula una cantidad de 14.000 viviendas repartidas en apartamentos y casas de 2 y 3 plantas. Las torres de apartamentos son de 5 niveles con áreas de 52 metros cuadrados con tres habitaciones, sala-comedor, un baño y cocina-área de lavado.
Se realizó en conjunto con la comunidad apoyados de aspectos estratégicos para fortalecer el resultado de diseño, buscando una mutua cooperación con el que se beneficiarán cada uno de los actores dentro del sistema planteado, innovando en estrategias de mejoramiento de la eficiencia en la actividad de lavado de ropa.
EWASH • Tinta • 29
Nuestro propósito como equipo de Diseño es el de resolver los problemas de la actividad actual de lavado y secado, que se presentan con mayor frecuencia en las VIS. Ubicando las zonas de lavado y secado en un espacio externo a la vivienda, con condiciones y equipamiento adecuado, y disminuir el consumo inconsciente de detergente y agua potable a partir de nuevas dinámicas grupales de lavado y secado de ropa se vuelve prioridad del proyecto. Optimizar las condiciones de secado de ropa y espaciales de las VIS, a partir del SPS planteado. Implementar la adecuación física de la zona de lavado y secado de ropa, teniendo en cuenta las variables que se presentan en el esquema de servicio ofrecido.
Es necesaria una mirada multidisciplinar que tenga en cuenta aspectos como la cultura y costumbre de los usuarios a los que va dirigida, o las políticas de implementación requeridos por los entes de control. Siempre con un enfoque ambiental y social, ya que es a través de los pequeños cambios en los hábitos de las comunidades que podemos crear consciencia del impacto que tienen nuestras acciones sobre el medio ambiente.
2° Encuentro Latinoamericano de Food Design Disfruta diseño Con David Felipe Lindo, Ángela Sanjuan, Andrea Garzón, María Elena Arteaga, Álvaro Arias y Jaime Rincón. 2014
Tinta • 33
El 2° encuentro Latinoamericano de Food Design se realizó en Industrias Taylor en Bogotá, patrocinado por la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad de los Andes. En este evento participaron tanto personajes nacionales como internacionales, que enfocan su trabajo en lo que llamamos Food Design. Con la participación de Francesca Zampollo, Ricardo Yudi, Pedro Reissig , Fabio Parasecoli, entre otros. Bajo la tutoría del profesor Andrés Sicard, un grupo de estudiantes de la Universidad Nacional de Colombia hicieron parte del comité de organización. Quienes estuvimos a cargo de elementos previos al evento y del desarrollo de piezas gráficas del evento, brochurs, libretas y afiches.
2° Encuentro Latinoamericano de Food Design El encuentro nos permitió como estudiantes ver el panorama real en un área del diseño que ha empezado a explorarse de manera académica, las nuevas propuestas y sus personajes que actualmente se interesan en esta práctica.
Usaquén “Tu lugar es el mundo” Con Kevin Javier Fonseca Laverde, Juan Pablo Galindo Amaya, Joshua Fabian Martínez Garcia y Paula Andrea Martínez Mahecha 2016
Tinta • 37
Diseño de experiencia de marca para el territorio de Usaquén, se desarrollaron una serie de 17 tipologías de objetos que generaban dicha experiencia. Los conceptos fundamentales que se trabajaron fueron tradición, multiculturalidad y fraternidad.
Usaquén
Para la creación de las 17 tipologías de producto se tuvo en cuenta cuatro etapas del desarrollo de la experiencia, Atraer, manterner, concluir y extender, y añadimos una quinta etapa, transversal. Fundamentales para un coherente desarrollo de los productos.
Imagen que se utiliza como identificador del territorio y de los productos Usaquén.
El territorio de acción es la plaza del parque de usaquén y mas de 48 establecimientos formales que se encuentran al rededor, como restaurantes, cinemas y venta de ropa.
Mosaico: Se plasman elementos de la arquitectura de Usaquén. El mosaico se utilizará como aplicación en todos los diseñables.
Usaquén • Tinta • 39
Los productos resultado fueron: Aplicación de la imagen corporativa, con elementos gráficos complementarios; Pauta publicitaria; Punto Usaquén; App movíl; Letras iluminadas; Vagón y estación del tren, con ruta de recorrido, actividades y protocolo de atención; Bocados, carritos de exhibición del productos; Mercado de pulgas, stand con lenguaje de la marca; Tarima de eventos; Recibo postal; Taza de café ofrecida en cada establecimiento; Letreros estandarizados, con el lenguaje de la marca; Kit de café Usaquén de venta en todos los establecimientos; Empaques de dichos establecimientos; Un pasaporte para visitar e informar de las actividades de Usaquén; Café propio de usaquén que resalta la tradición, y diferentes souvenirs.
En la tienda nuestros Usuarios encontrarán los mejores productos para llevar, y compartir. Aquí también podrán disfrutar de nuestro café insignia y pasar un momento agradable. Todos los productos se entregarán en empaques que poseen la imagen Usaquén. Al estar dentro de los hogares refuerzan la identidad. Se utiliza en todos los establecimientos que hacen parte de Usaquén 1539, se entregara a cada visitante.
La Procrastinatrice L’espace de discussion Estrasburgo, Francia 2016
Tinta • 43
LA PROCRASTINATRICE
El proyecto es una respuesta a un problema de identidad que presenta la población colombiana. Busca acercar a los interesados en el origen de su cultura, usando los lenguajes formales y simbólicos de algunas de las más importantes.
La Procrastinatrice
La creación de un espacio de discusión e interacción que permita la producción en las diferentes áreas de las artes, ya sea diseño, artes plásticas, arquitectura, grafísmo, música y cine. Como creativos en Colombia, estamos siempre enfocados en la producción de las grandes potencias mundiales, sobre todo de los países europeos. Sin embargo estas creaciones dependen de sus contextos culturales, sociales y políticos.
“ Una cultura estético-formal, cultura de diseño que incluya los aspectos materiales e inmateriales de la vida cotidiana. De un lado articula con la ayuda de imágenes, palabras, formas y espacios, y del otro lado conjuga discursos, acciones, estructuras y relaciones.” (Guy Julier)
La Procrastinadora • Tinta • 45
Se desarrolló diferentes elementos que hacen posible este espacio de discusión, teniendo en cuenta le tradicional circulo de palabra que se presenta en muchas de las culturas indígenas, para el aprendizaje y la continuación de sus tradiciones. Se establece que el espacio debe ser tranquilo, donde la sensación de la naturaleza este presente, se utiliza mobiliario correspondiente a los requerimientos de la actividad, siempre con una búsqueda de un lenguaje formal actual y contemporáneo de las culturas indígenas. Es por esto que los cuatro elementos, (agua, tierra, fuego y aire) están representados en dicho espacio. También es importante considerar que la semiología de los elementos tiene diferentes significados según la cultura.
Este proyecto se realizó en el Master, Projet Personnel de la Université de Strasbourg, France. Durante el intercambio académico 2015-2016. Reafirmando la importancia de la cultura colombiana en el mundo, a través de la producción artístico-cultural.
Mala Tinta “Pas de frontières.” 2017
Linea • 49
Se desarrollo el manual de identidad visual de Mala Tinta, donde se establecen los parámetros necesarios para el uso adecuado de los elementos gráficos. Esto ha sido fruto de un profundo análisis del trabajo de un grupo de creativos y de sus proyectos, interpretándolos en un lenguaje gráfico coherente a sus objetivos. El color es un elemento vital dentro de la identidad visual de Mala tinta, como el nombre, los colores pretenden reflejar la impertinencia y la ruptura de parámetro, utilizando colores difíciles de aceptar por el ojo en casos particulares. La gama de color se mueve entre el amarillo y el azul, se han elegido 5 colores dentro de este parámetro. Incluyendo el blanco y el negro, en los casos donde el color o el fondo de la pieza lo permita.
Mala Tinta Para la papelería de Mala tinta se utilizaron todos los elementos anteriormente presentados en aquí verán como todo esto cobra sentido en una sola imagen. Se proponen adhesivos, llaveros, folders, cuadernos sobres, tarjetería, papelería para cartas, porta planos.
Representa la imagen, lo gráfico. En esta categoría se encuentran los proyectos que tienen como resultado una imagen, sin dejar de tridimesionalidad, pero haciendo primar lo gráfico.
Línea
Affiche food design Moche et beau. Estrasburgo, Francia 2015
Línea • 55
Desarrollo de piezas gráficas para evento gastronómico, trabajo realizado a partir de la experimentación de diferentes técnicas, como la fotografía y el lettering. Fusionadas en dos afiches representativos. Estos dos afiches buscan representar una dualidad de conceptos como lo son el de lo bello y lo feo, lo bueno y lo malo. Se quería mostrar como a partir del mismo objeto, en este caso un limón se podía llegar a dos sensaciones diferentes, dos propuestas diferentes, pero complementarias, respondiendo a los mismos parámetros visuales y gráficos requeridos. Colores, vectores y fotografía experimental. Que tiene como resultado algo inesperado a partir de la experimentación y la mezcla de técnicas.
Affiche food design
Uno de mis primeros experimentos de mezcla de técnicas con un resultado gráfico realmente aceptado. Lo que me impulsa a seguir realizando este tipo de experimentaciones no solo en lo gráfico sino también en lo formal.
Affiche Food Design • Línea • 57
Proyecto realizado en la Licence 3, Typographie et illustration de l’université de Strasbourg, France.
Lettering y CaligrafĂa Mi pasiĂłn Desde el 2013
Lettering y caligrafía • Línea • 61
Lettering y caligrafía • Línea • 63
Fotografía Análoga 2015
Línea • 67
1.
Cintron
1.
Praha 1
2.
Praha 2
3.
Praha 3
4.
Banc public
5.
Metronome
6.
La tour
7.
Pompidou
8.
Moulin Rouge
9.
Strasbourg
10.
Paris
11.
Fotografía
Fotografías de ciudad. Uso exclusivo de cámara análoga, revelado autónomo de negativo y de las fotografías. Experimentación con texturas del papel fotográfico.
2.
3.
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6.
7.
8.
9.
10.
11.