Representa la forma, lo fĂsico. En esta categorĂa se encuentran los proyectos que tienen como resultado un objeto .
Papel
Vajilla de San Agustín “Mirar al pasado para proyectar hacia el futuro” Con Daniel Sebastian Moreno Piratova 2013
Papel • 9
Este proyecto de diseño se caracteriza por la conceptualización de la cosmogonía que se ve representada en la escultura, la cerámica y la orfebrería de la cultura San Agustín. Esta cultura es parte importante del legado dejado por nuestros ancestros precolombinos, la riqueza formal de las piezas encontradas permitió el desarrollo conceptual de una familia de objetos que buscan rescatar su valor cosmogónico en la época actual, reflejando en la elaboración de cada una de la piezas de la vajilla las creencias mitológicas. Trabajo realizado con apoyo de la empresa colombiana de cerámica Keramos.
Vajilla de San Agustín Teniendo como referente los monumentos sagrados para la cultura, como lo era El doble yo (1), las estatuas de los Chamanes jaguares (2) y La fuente del Lavapatas (3). Se identificaron los conceptos de dualidad, fertilidad y trinidad que se aplicaron al diseño de las piezas de la vajilla a través de los elementos de simetría, oposición, ritmo y equilibrio.
ARTY “Compartiendo con los adultos me sensibilizo modelando y representando mi entorno.” Con David Felipe Lindo Parada y Andrea Elizabeth Garzón González. 2013
Papel • 13
ARTY mueble infantil en diseñado en cartón para VIS (viviendas de interés social), tiene como objetivo favorecer el desarrollo artístico de niños de 3 a 5 años, fortaleciendo lazos con los adultos que se encuentran en su entorno. El diseño del mueble con dos superficies de trabajo de las que se pueden disponer de variadas maneras permite una interacción directa entre adulto y niño durante el desarrollo de diferentes actividades. Se laboró, teniendo en cuenta la economía de espacio por ser un mueble pensando para VIS (vivienda de interés social)
ARTY Se busca, a través del mueble en cartón fortalecer la relación niño adulto, haciendo del adulto personaje fundamental en el desarrollo de las actividades lúdicas del niño.
Stand R3inventa Con Arq. Johany Jerez y D.I. Mateo Talero 2016
Papel • 17
Este proyecto se desarrolla para la META R3inventa que tiene como fin la creación de espacios de exhibición y circulación para la presentación de los proyectos elegidos en dicha convocatoria. Para ello es necesario la ideación y creación de 25 stands para disponer en la Hemeroteca de la Universidad Nacional de Colombia. La feria está dispuesta para la exposición de proyectos de innovación social, encaminada a la resolución de conflictos sustentada en el emprendimiento de los exponentes, basándose en la innovación de desarrollos de ideas que tengan impacto en comunidades afectadas, para generar oportunidades.
Stand R3inventa R3inventa se proyecta como una marca que exaltará la iniciativa colectiva y de innovación, dichos stands debían responder al tiempo y la proyección. Contarán con un mecanismo eficiente de ensamble y plegado, para el traslado y almacenaje adecuado así serán usados en futuras exposiciones, sin que estos representen altos costos de producción o manutención.
Mesa Tiempo Trabajo en proceso Mesa esquinera 2018
Linea • 21
Proyecto en proceso que inició con la intención de usar madera que es desechada por defectos en la industria, dichos defectos son parte fundamental de la estética del producto, ya que se resalta la autenticidad del material y la cualidad estética que este brinda en conjunto con el diseño. Primero de una familia de productos para acompañar un mismo ambiente. La Teca es la madera empleada en las mesas, por su gran resistencia al agua y densidad de las fibras, lo que permite que sea un mueble de uso tanto interior como exterior. Esta madera con certificación Forest Stewardship Council FSC.
Mesa Tiempo Actualemente hay 10 mesas Tiempo en el mercado, de manera que brinda exclusividad y elegancia al espacio que esta acompañe.
Representa el concepto, la esencia. En esta categorĂa se encuentran los proyectos que aunque tienen como resultado objetos se fundamentan en el concepto, servicio o idea origen con una visiĂłn prospectiva .
Tinta
Práctica académica Cámara de Comercio de Tumaco Observatorio VII - Práctica académica Escuela de Diseño Industrial Prof. Juan Pablo Cortés Prof. William Vásquez 2018
Tinta • 27
Gracias a las alianzas generadas por la Universidad Nacional de Colombia y en especial la de la Sede Tumaco, fue posible realizar parte de mi práctica académica con la Cámara de Comercio de Tumaco (CCT). El trabajo que realicé durante este periodo de vinculación, bajo la asesoría de los profesores William Vásquez y Carlos Rico, fue el de asesoría estratégica para la creación del Centro de Desarrollo Empresarial, la realizacipon de la primera fase para la construcción de la imagen corporativa de dicho centro y la puesta en marcha del primer taller de Fortalecimiento empresarial de la región. Con el fin de fortalecer la economía de la región la serie de talleres que proyecté para el centro, contaba con tres diferentes etapas: Aspiracional / contexto, Mercado y Diseño.
Práctica académica Cámara de Comercio de Tumaco El Taller realicé con el apoyo de la Cámara de Comercio, hacía parte de la etapa Aspiracional, donde los representantes de las empresas planteaban estrategias teniendo en cuenta la situación deseable y la situación actual.
Usaquén “Tu lugar es el mundo” Con Kevin Javier Fonseca Laverde, Juan Pablo Galindo Amaya, Joshua Fabian Martínez Garcia y Paula Andrea Martínez Mahecha 2016
Tinta • 31
Diseño de experiencia de marca para el territorio de Usaquén. Los conceptos fundamentales que se trabajaron fueron tradición, multiculturalidad y fraternidad. Para la creación de 17 tipologías de producto se tuvo en cuenta cuatro etapas del desarrollo de la experiencia, Atraer, manterner, concluir y extender, y añadimos una quinta etapa, transversal. Fundamentales para un coherente desarrollo de los productos. El territorio de acción es la plaza del parque de usaquén y mas de 48 establecimientos formales que se encuentran al rededor, como restaurantes, cinemas y venta de ropa.
Usaquén Imagen que se utiliza como identificador del territorio y de los productos Usaquén. Mosaico: Se plasman elementos de la arquitectura de Usaquén. El mosaico se utilizará como aplicación en todos los diseñables.
La Procrastinadora Origen de una guía práctica para la creación de una red de trabajo colectivo transdisciplinar Trabajo de Grado Dirigido por Prof. William Vásquez 2017
Tinta • 35
La Procrastinadora es una metodología de trabajo colectivo, donde se desarrollarán una serie de acciones que fomentaran el trabajo, la generación de conocimiento y la producción artística de manera colectiva. Haciendo una búsqueda de la identidad como individuos y como grupo. Esta metodología surge de la experiencia en la red y a partir de ella se proponen diferentes maneras de desarrollar un proyecto creativo. Reconociendo la oportunidad de participación, en la nueva industria creativa en Colombia, respaldada por las nuevas leyes que legitiman la existencia de dichas industrias. La Procrastinadora surge para responder a las necesidades de los profesionales en las disciplinas de las artes y de la comunidad interesada.
La Procrastinadora “El trabajo que haces mientras procrastinas, es el trabajo que probablemente deberías hacer por el resto de tu vida.” - Jessica Hische
La Procrastinadora • Tinta • 37
De la misma manera se diseña para propiciar la conformación de nuevas redes interesadas en la generación de producciones de las prácticas creativas, para generar conocimiento de cultura y prácticas artísticas desde la experimentación, para difundir y conectar a las redes que trabajen bajo un mismo interés, generando nuevo conocimiento desde la manera de relacionarse, para fomentar el trabajo colectivo transdisciplinar, para fomentar la producción de proyectos desde las mismas redes que se crean. Este proyecto tuvo excelente acogida por los jurados, quienes reconocieron su importancia dentro del área de las Artes, por su cualidad transdisciplinar.Así mismo plantearon que la metodología desarrollada no solo favorece el trabajo colaborativo en ámbitos artísticos, sino también todo tipo de ejercicios que vinculen ideación grupal.
“The work you do while you procrastinate is probably the work you should be doing for the rest of your life” - Jessica Hische. Reafirmando la importancia de la cultura colombiana en el mundo, a través de la producción artístico-cultural.
Mala Tinta “Pas de frontières.” 2017
Linea • 41
Se desarrollo el manual de identidad visual de Mala Tinta, donde se establecen los parámetros necesarios para el uso adecuado de los elementos gráficos. Esto ha sido fruto de un profundo análisis del trabajo de un grupo de creativos y de sus proyectos, interpretándolos en un lenguaje gráfico coherente a sus objetivos. El color es un elemento vital dentro de la identidad visual de Mala tinta, como el nombre, los colores pretenden reflejar la impertinencia y la ruptura de parámetro, utilizando colores difíciles de aceptar por el ojo en casos particulares. La gama de color se mueve entre el amarillo y el azul, se han elegido 5 colores dentro de este parámetro. Incluyendo el blanco y el negro, en los casos donde el color o el fondo de la pieza lo permita.
Mala Tinta Para la papelería de Mala tinta se utilizaron todos los elementos anteriormente presentados en aquí verán como todo esto cobra sentido en una sola imagen. Se proponen adhesivos, llaveros, folders, cuadernos sobres, tarjetería, papelería para cartas, porta planos.
Representa la imagen, lo gráfico. En esta categoría se encuentran los proyectos que tienen como resultado una imagen, sin dejar de tridimesionalidad, pero haciendo primar lo gráfico.
Línea
Affiche food design Moche et beau. Estrasburgo, Francia 2015
Línea • 47
Desarrollo de piezas gráficas para evento gastronómico, trabajo realizado a partir de la experimentación de diferentes técnicas, como la fotografía y el lettering. Fusionadas en dos afiches representativos. Estos dos afiches buscan representar una dualidad de conceptos como lo son el de lo bello y lo feo, lo bueno y lo malo. Se quería mostrar como a partir del mismo objeto, en este caso un limón se podía llegar a dos sensaciones diferentes, dos propuestas diferentes, pero complementarias, respondiendo a los mismos parámetros visuales y gráficos requeridos. Colores, vectores y fotografía experimental. Que tiene como resultado algo inesperado a partir de la experimentación y la mezcla de técnicas.
Affiche food design
Uno de mis primeros experimentos de mezcla de técnicas con un resultado gráfico realmente aceptado. Lo que me impulsa a seguir realizando este tipo de experimentaciones no solo en lo gráfico sino también en lo formal.
Fotografía Análoga 2015
1.
Línea • 51
Cintron
1.
Praha 1
2.
Praha 2
3.
Metronome
4.
La tour
5.
Pompidou
6.
Moulin Rouge
7.
Fotografía
Fotografías de ciudad. Uso exclusivo de cámara análoga, revelado autónomo de negativo y de las fotografías. Experimentación con texturas del papel fotográfico.
2.
3.
4.
5.
6.
7.