ESPACIO + DESGRAFMENTADO + CUERPO PARTE 1 by ale Mendez

TALLER ESPACIO + DESFRAGMENTADO + CUERPO

AD5227 ESCUELA DE ARTES DRAMÁTICAS II-2019 MA. Alejandra Méndez

TALLER ESPACIO + DESFRAGMENTADO + CUERPO AD5227 ESCUELA DE ARTES DRAMÁTICAS II-2019 Alejandra Méndez PROGRAMA DE CURSO Descripción El Programa del taller de Espacio + Desfragmentado + Cuerpo está dirigido a estudiantes de la carrera de Artes Dramáticas interesadas e interesados en la investigación a partir de la relación entre el espacio escenográfico y el cuerpo, al igual que estén interesados e interesadas en el desarrollo de Espacios explorativos en el teatro. Este curso apunta hacia un espacio práctico, investigativo y exploratorio. Objetivo General Desarrollar un espacio donde la investigación, la exploración y la documentación de la relación entre el espacio escenográfico y el cuerpo sean parte esencial del desarrollo de la práctica escénica.

Objetivos Específicos • Desarrollar un espacio de exploración donde los estudiantes investiguen la relación entre el espacio escenográfico y el cuerpo dentro de una situación teatral. • Investigar temas relevantes para los estudiantes y dentro de la realidad nacional; a partir de las realizaciones escénicas. • Presentar al estudiante con técnicas de apropiación del espacio en la práctica escénica, por medio de ejercicios prácticos. • Desarrollar una puesta en Escena explorativa que contemple los objetivos específicos del curso.

Sistema Metodológico

Metodología práctica

La metodología del curso será de un espacio crítico Explorativo, basando en la Investigación de Acción Participativa. Se plantearán temáticas de investigación que serán abordadas por medios de realizaciones escénicas, acciones y elementos visuales. Se presentarán proyectos afines al desarrollo del curso, así como muestras de artes, arquitectura y otros, con la idea de expandir la visión del espacio escenográfico dentro de las representaciones dramáticas.

• Descripción perceptual y conceptual del espacio. • Investigación a partir de la observación, la acción y la repetición. • Ejercicios bajo las directrices de escala, proporción y repetición como metodología para el desarrollo de realizaciones escénicas. • Análisis de los procesos físico-sensoriales de los ejercicios desarrollados en clase. • Desarrollo de diseño de las realizaciones escénicas a través de la acción. • Documentación de los procesos desarrollados en clases. • Presentación de las etapas de proceso de diseño escénico, a partir de la realización escénica, la exhibición y la publicación.

Se realizarán ejercicios de prueba, donde se investiga, se escenifica, se analiza y se documenta una acción, una idea o un tema en relación con el espacio y al cuerpo. Se realizará una muestra final del proceso de investigación por medio de una puesta en escena, una exhibición y una publicación. El enfoque contempla los siguientes conceptos: - La investigación dentro de las Artes - La acción como componente del proceso investigativo - El material como estimulador del espacio sensorial. - La documentación como una herramienta de análisis del proceso creativo. - La escala, la proporción y la repetición como conceptos relevantes para el desarrollo de realizaciones escénicas.

CRONOGRAMA

SEMANA

CLASE

TEMA

14 AGOSTO

INTRODUCCIÓN AL CURSO

21 AGOSTO

INVESTIGACIÓN DE LA ACCIÓN

28 AGOSTO

INVESTIGACIÓN DE LA ACCIÓN

4 SETIEMBRE

INVESTIGACIÓN DE LA ACCIÓN

11 SETIEMBRE

INVESTIGACIÓN DE LA ACCIÓN

Actividad Presentación y clase introductoria. Presentación proyectos de inspiración. Presentación programa del curso. Primer ejercicio de calentamiento. Se le solicitará a los estudiantes realizar un ejercicio de acción investigativo el cual será documentado y expuesto. Ejercicios de diseño para la relación Escénica como herramienta de Investigación. Documentación del proceso. EJERCICIO 1: El perfil de madera, el teatro y mi cuerpo. Ejercicios de diseño para la relación Escénica como herramienta de Investigación. Documentación del proceso. EJERCICIO 2: El espacio delimitado por cinta (Una inspiración de Lars Von Trier) Introducción al proceso de investigación del espacio y su relación con el cuerpo, exploraciones físicas y sensoriales siguiendo las tres directrices del curso, Escala, Proporción y Repetición. Presentación sobre un espacio de exhibición y una publicación dentro del área de investigación dentro de las artes. Continuación proceso de trabajo para la realización escénica.

18 SETIEMBRE

INVESTIGACIÓN DE LA ACCIÓN

25 SETIEMBRE

ESPACIO + CUERPO = PUESTA EN ESCENA

Ejercicios de diseño para la relación Escénica como herramienta de Investigación. Documentación del proceso. EJERCICIO 3: El objeto como método de investigación. Realización escénica donde no se incluirá público, será un ejercicio para la documentación, donde la dinámica se ve alterada e interrumpida por el elemento de investigación. Es necesario detenerse, repetir, afinar, acercarse, alejarse; con el fin de generar un material denso que documente el proceso de trabajo, la puesta en escena,

tanto como un elemento completo, como detalles, haciendo un constante zoom in y zoom out.

2 OCTUBRE

ESPACIO + CUERPO = PUESTA EN

Exploración el objeto + espacio + la palabra

ESCENA

9 OCTUBRE

ESPACIO + CUERPO = PUESTA EN

Exploración el material + el espacio + el cuerpo

ESCENA 10

16 OCTUBRE

ESPACIO + CUERPO = PUESTA EN

Exploración la luz + el espacio + la voz

ESCENA

23 OCTUBRE

ENSAYO Y DOCUMENTACIÓN

30 OCTUBRE

ENSAYO Y DOCUMENTACIÓN

6 NOVIEMBRE

ENSAYO Y DOCUMENTACIÓN

13 NOVIEMBRE

ENSAYO Y DOCUMENTACIÓN

20 NOVIEMBRE

ENSAYO Y DOCUMENTACIÓN

27 NOVIEMBRE

PRESENTACIÓN FINAL

Diseño y desarrollo del documento de publicación final sobre la Realización Escénica.

Ensayo y producción Realización Escénica. Ensayo y producción Realización Escénica.

Presentación EXAMEN FINAL, puesta en escena, espacio de exhibición y publicación sobre la puesta en Escena.

ESTUDIANTES

MOMO Manuel Martín Actor. Debuta en el año 2008 con el espectáculos «La noche de los asesinos» de José Triana en el Teatro de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, bajo la dirección de Milena Picado. Desde ese año y hasta la fecha ha trabajado como actor en más de 35 montajes a nivel profesional con diversos grupos y productoras como el Teatro Universitario, Teatro Ubu, Teatro Arketipo, Teatro Nacional, Teatro Contraluz, Okarina Producciones, La Tropa CR y Teatro Espressivo entre otros. En 2010 fue parte de la delegación que representó a Costa Rica en el Festival Mundial de escuelas superiores de Teatro organizado por la ITI (International Teather Institute) en Perú, donde Costa Rica presentó la pieza «Diálogo del amargo» de Federico García Lorca. Dirigida por Carlos Salazar. Durante 5 temporadas (2015- 2019) ha trabajado como actor para la televisión en la teleserie costarricense «La Pensión» (Producciones la Zaranda) realizando hasta la fecha unos 200 capítulos aproximadamente.

TANO Stefano Castro Oreamuno Carnet B11649 Cómo actor y director en formación ha participado en varios montajes de teatro independiente y universitario. Es estudiante de animación digital por ende sus búsquedas artísticas van enfocadas en crear efectos cinematográficos en el teatro y a fomentar la teatralidad en las proyectos audiovisuales. Poner en evidencia la violencia es la forma en la que el artista pretende sacudir al espectador y despertar la consciencia respecto a la problema de la normalización de la violencia.

MICHELLE Michelle Almendares Loría (Heredia, 28 de abril de 1989) Es actriz, acróbata aérea y diseñadora de interiores, egresada de la Universidad Latina (2011), egresada del Taller Nacional de Teatro (2012), estudiante actual de cuarto año de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica. En el 2006 da sus primeros pasos en teatro comunitario, formando parte como actriz, jefe de sala y asistente de dirección de distintas obras realizadas por el grupo de teatro Carpe Diem. En 2009 formó parte de un grupo independiente que realiza obras para colegios en todo el país, realizando labores como actriz y asistente de dirección. En el 2012 ingresa al elenco artístico del Museo de los Niños, donde le dan a cargo la dirección de una obra navideña para girar en distintas instituciones y centros comerciales. Participa en distintos eventos especiales como animadora, acróbata y pintacaritas. Ha realizado labores como profesora de teatro y acrobacia aérea a niños y jóvenes adultos. En el 2015 asiste en la producción del área de reflexión del VIII Encuentro Nacional de Teatro. Cómo actriz ha participado en las obras: Hera, mujeres con poder (2013), Se busca familia (2014), Fuego en el Sótano (2014), Brujas nobles (2015), DoReMiFaSolLaSiDo (2016), Vaivén (2017), Obsesión (2018), Príncipe feliz (2019), Edipo Rey (2019). Diseño de escenografía Yo no soy Charlie o la melancolía de una lengua en formol (2019). Producción para la obra Kixim (2019).

NANI Adriana García Soy estudiante de artes dramáticas de la Universidad de Costa Rica. Durante estos años estudiando teatro se me han abierto muchas oportunidades para desarrollarme dentro de él y cada una de ellas a sido diferente. He podido participar en distintos montajes como intérprete, músico y diseñadora de escenografía. Debo decir que mis áreas de mayor interés han sido siempre el diseño y la interpretación.

STEVEN Steven Garita Muñoz Carne B52931 Estudiante de último año en la carrera de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica, y estudie dos años en la carrera de Lingüística con énfasis en el español en la Universidad Nacional. Durante mis últimos años me he dedicado de lleno al arte escénico tanto en lo académico como profesionalmente. He participado en festivales internaciones como el FICCUA en Honduras en el 2015 y en el Encuentro Internacional por el Día Mundial del Teatro en el 2019 en México, San Luis Potosí. Me dedico a la investigación de la plástica escénica, la actuación contemporánea y la dirección. Actualmente me encuentro en el espectáculo de Edipo Rey de Sófocles en el Teatro Nacional de Costa Rica, soy asistente del curso de actuación II de la Escuela de Artes Dramáticas y trabajo en Vicerrectoría de Acción Social llevando arte a distintas comunidades. Mi principal motor es la defensa de los derechos humanos y el arte como herramienta de construcción social.

BRUNO Bruno Camacho Jiménez 25 años, 29 de diciembre de 1993 (New Jersey, Estados Unidos) Carnet B11313 Es actor, director, diseñador luminotécnico y agente de casting. Becado en el 2013 por el programa del diplomado en "Actuación y Promoción Teatral" del Ministerio de Cultura de Costa Rica. Actualmente cursa el último semestre del bachillerato de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica. Con seis años de experiencia profesional, ha participado en procesos como "Función para Butacas" (beca Proartes) con el Grupo Guiñol, "Triptico de Errancias" con el Núcleo de Experimentación Teatral (gira nacional y a Ecuador), "Cabaret" (teatro ESPRESSIVO), "Eurídice" del Teatro Universitario a cargo de la maestra Roxana Ávila (galardonada con el premio Nacional en dirección 2018 por esta obra), además de extenso trabajo audiovisual publicitario y televisivo. Actualmente participa de "La Roda de Macbeth" (beca Proartes 2018) bajo la dirección de Janko Navarro y David Korish y cómo protagonista del espectáculo "Las 1001 Noches" del Teatro Nacional de Costa Rica , bajo la dirección de Ana María Moreno (programa Erase una vez del Ministerio de Educación Pública)

EVE Eve Chaves Compositora para artes performáticas, artista sonora, diseñadora de espacios sonoros, locutora, productora, artivista, maker, transgénera y profesora. Vive en Montes de Oca, Costa Rica. Sus composiciones se han estrenado en Costa Rica, México, Estados Unidos, Guatemala, Colombia. Ha realizado instalaciones sonoras con la Escuela de Artes Plasticas de la Universidad de Costa Rica junto con el colectivo de Instalación Experimental y ha participado en la realización de obras de teatro y musicales, así como en el diseño sonoro también ha colaborado con numerosos proyectos audiovisuales. Se ha encargado de la coorganización de Semanas Universitarias en la Universidad de Costa Rica junto al Consejo Interdisciplinario de las Artes. Su trabajo es una mezcla entre electrónica, con artefactos creados por ella misma, minimalismo e interactividad, incorporando elementos de la acusmática, electroacustica, espectralismo y escucha profunda.

JOSE DANIEL José Daniel Cerdas Piedra José Daniel es estudiante de la carrera de Comunicación Colectiva con énfasis en Comunicación Audiovisual y Multimedial. Se desenvuelve como director, editor y director de fotografía. En el 2017 realizó un cortometraje universitario, Vigilia, que se presentó en el Festival de Cine Centroamericano Ícaro 2018, el Costa Rica Festival Internacional de Cine y ganó la categoría de mejor cortometraje costarricense en el Festival Lúdico 2019. Está en la post producción de El hueco en la pared, un corto universitario en lenguaje de señas. En el 2018 fue seleccionado en el campamento de cine documentel ACAMPADOC en Panamá. Paralelamente asistió a la residencia de cine del Festival de Cine La Guarimba en Italia. Actualmente experimenta y crea contenidos para YouTube y Tik tok.

TALLER ESPACIO + DESFRAGMENTADO + CUERPO

ACTIVIDADES SEMANALES

TALLER ESPACIO + DESFRAGMENTADO + CUERPO

ACTIVIDADES SEMANALES

TALLER ESPACIO + DESFRAGMENTADO + CUERPO

SEMANA 1 21 AGOSTO

ACTIVIDAD Oficialmente la primera clase del semestre. Se plantea un día de exploración que da la base del desarrollo del semestre, la conexión del cuerpo con el espacio, y como el espacio es alterado por el cuerpo. Se presenta a los estudiantes, como hay un constante proceso de retroalimentación en las actividades que generamos. Se presenta a los estudiantes con el concepto de motora fina, la habilidad que tiene el cuerpo de desarrollar movimientos lentos, precisos y delicados. Se realizan pequeños ejercicios de precisión, donde ellos tiene que colocar círculos sobre otros círculos con un solo movimiento, intentando lograr la mayor precisión posible. Este concepto, los presenta con ejercicios, donde el cuerpo, los objetos y el espacio, están en orden, estudiados y en sincronía. Se realizaron dos ejercicios principales. Ejercicios: Los pies. Este ejercicio, se les pidió a los estudiantes realizar caminatas en línea recta, de un punto del aula hasta otro, de varias maneras. En algunos casos las caminatas fueron de frente, en otros casos fueron en espalda, y en otros casos fueron con los ojos cerrados. El objetivo de este ejercicio era desarrollar consciencia entre el espacio y el cuerpo, como el cuerpo puede ir generando una memoria espacial que puede volverse una condición importa para una labor, donde el cuerpo es la herramienta que se utiliza.

En algunos casos, los estudiantes evidenciaron su desconexión con el espacio, al no poder tener la habilidad de caminar en línea recta. Existe muchas veces un rechazo al orden en actividades artísticas, porque se siente como una disciplina que restringe la capacidad de ser creativo. Sin embargo, esta es una discusión que constante tenemos en el taller, para entender que la disciplina, el orden y la creativa, no son antagónicos. Ejercicio: La retroalimentación audiovisual. Los estudiantes se presentan con dos condiciones audiovisuales, la cámara en vivo y la proyección. Se les introduce a los estudiantes una relación de retroalimentación, donde la imagen audiovisual cambia con el cuerpo y el espacio. Se ubican dos sillas, donde dos estudiantes se ven uno al otro, mientras los otros se encuentran en puntos distintos del espacio. El ejercicio consistía en permitir un proceso de retroalimentación, entre los mismos estudiantes y entre la tecnología. Los estudiantes interactuaban entre sí, por medio del audiovisual y por medio de la ubicación espacial.

TALLER ESPACIO + DESFRAGMENTADO + CUERPO

SEMANA 2 28 AGOSTO

TALLER ESPACIO + DESFRAGMENTADO + CUERPO

SEMANA 3 4 SETIEMBRE

TALLER ESPACIO + DESFRAGMENTADO + CUERPO

SEMANA 4 11 SETIEMBRE

ACTIVIDAD Esta semana fue de gran interés y descubrimiento para todos. Hasta este día, uno de los estudiantes no había estado presente y se incorporó en ese día. Se presentó a los estudiantes como dos ejercicios, a como las otras semanas se habían desarrollado, una actividad de desarrollo más corporal y otra de carácter espacial. Al realizar una de las actividades, el estudiante nuevo no supo controlar sus movimientos corporales, resultando en el quiebre de la estructura con la que se estaba trabajando. A lo que los demás estudiantes respondieron “Se nota que no venido a las otras clases”. Metodológicamente esto fue un hecho muy interesante, tanto para mi como facilitadora, como para ellos como estudiantes. Para ellos significó un descubrimiento de la curva de aprendizaje que estaban teniendo, y el avance corporal de sus movimientos. Mientras que para mí significó una sensación de acertamiento metodológico. Debido a la ruptura de la estructura, ese día se desarrollaron 3 actividades. Ejercicio 5 Ritmos. Este ejercicio se me fue presentado por el bailarín brasileño Matheus Macena, durante la residencia Artística de Watermill, en New York. Consiste en un ejercicio de danza donde se presentan 5 ritmos de música diferentes y el cuerpo debe estar en movimiento durante todos los ritmos. Se les invitó a los estudiantes a bailar y a moverse por alrededor de 15 minutos.

Ejercicio bug White Cube Este ejercicio consistía en la construcción de un cubo blanco, y el uso del elemento espacial físico como agente actoral, donde los estudiantes debía hablarse corporalmente entre ellos para realizar recorridos, movimientos, danza y finalmente acciones, como si el cubo fuese el cuerpo de un insecto y ellos las patas para moverse. Desafortunadamente, el ejercicio no pudo completarse debido al manejo incontrolado de movimientos realizados por los estudiantes. Ejercicio La sombra y la forma. Se le presentó a los estudiantes con un espacio mínimo, una silla, acompañado de iluminación y proyección para generar sombras y formas con su cuerpo, al igual que se incluyó por primera vez en la metodología del curso el componente hablado para expresar intenciones, más allá de las palabras, con la fuerza de la voz y la velocidad.