PORTAFOLIO ALEJANDRA MÉNDEZ

PORTAFOLIO DE TRABAJOS ALEJANDRA MÉNDEZ

Declaración de Artista

Como artista, trabajo usando arquitectura e interacción.Utilizando tecnología y materiales para explorar escala, proporciones y diseño en el desarrollo de espacios.

Mi objetivo es crear elementos que estén abiertos para interacción, ya sea con personas o con la naturaleza, para diseñar espacios e intervenciones que permitan movimiento, cambio y comunicación.

Mi objetivo es investigar cómo los materiales y la tecnología afecta la interacción que tenemos con el espacio.

PROYECTOS CONSTRUÍDOS

EXPOSICIÓN DE MUSEO GROSSRAUM Proyecto de maestría, como parte de los estudios para el Máster en Bellas Artes en Escenografía.

¿Cuánto quieres ver?

Este es el concepto espacial de la exposición. ¿Cuánto quieres saber, qué tan comprometido estás para abrir los ojos, tomarás la decisión, el esfuerzo?.

Exposición en el Museo de Tecnología Noruego, que trata sobre el trabajo forzoso en Noruega durante la Segunda Guerra Mundial, mientras que la ocupación alemana. La exposición consta de 250 m2 de intervención en el cuarto nivel del Museo de Tecnología. La exposición se divide en 5 salas, la primera sala se desarrolló como un taller que forma parte de los estudios para el Máster. Alejandra está a cargo del diseño de la exposición, fue co-diseñadora de la primera sala y ahora es revisada por ella.

MA Project se está desarrollando como el diseño de una exposición, que también está en una relación entre la investigación y el espacio, trabajando desde el principio desde y con la narrativa del trabajo de la Investigación. A través de una serie de talleres, organizados por mi, en los que los tres elementos principales de la exposición, investigación, diseño y construcción, colisionan y se presentan mutuamente ideas, materiales y necesidades. Esto me permitió explorar formas, materiales y sensaciones espaciales, en un tema que trata con hechos históricos, pero sigue siendo una discusión actual sobre movilización, condiciones de trabajo, burocracia y tecnología.

A través del proceso de la exposición, estuve a cargo del desarrollo del diseño, la producción de representaciones visuales de la exposición, la organización de talleres con el grupo de investigación y construcción, la producción de pruebas de materiales y muestras en el laboratorio, el desarrollo de modelos a escala. , planos técnicos y supervisión de obra.

EXPOSICIÓN PARA MUSEO GROSSRAUM PROYECTO: Exposición del Museo en el Museo de Tecnología Noruego, sobre el Proyecto de Investigación “La Política del Espacio”. ÁREA: 400 M2 PAPEL: DISEÑADOR DE ESCENOGRAFÍA. LUGAR: Oslo, Noruega FECHA: Febrero 2017

UN TEATRO DE DÍA Y NOCHE: A NIGHT AND DAY LIGHT THEATER. “Un teatro de día y de noche” es una instalación urbana, que se compone de un espacio pequeño que crea una relación inmediata entre el interior y el exterior, y la condición de la luz, ya sea natural o artificial.

El espacio es un cubo, con paneles internos móviles, que pueden ser movidos y controlados por los usuarios, este cambio de posición permite que la luz cambie tanto internamente, como externamente. Durante el día, el espacio interior se ilumina con luz natural, que entra a través de los espacios libres entre los paneles móviles, mientras que por la noche, se coloca luz artificial en el interior, y el espacio funciona como una lámpara urbana, dejando que la luz escape. Esta instalación urbana es un trabajo específico del sitio y un elemento participativo, dentro y a través del cual los usuarios tienen la capacidad de controlar la luz, cambiando el espacio público y privado, y aprovechando la luz natural, conectando el escenario interior con el Escenario exterior.

A NIGHT AND DAY TEATER UNA NOCHE Y DÍA TEATER PROYECTO: Instalación Urbana para el Festival “The house and the Lights”. ÁREA: 12 M2 PAPEL: DISEÑADOR. LUGAR: Fredrikstad, Noruega FECHA: septiembre de 2016

Workshop NTA, que consistió en el desarrollo de una instalación urbana en ZhDK, la escuela de Artes en Zurich.

Stolperfalle, muéstrame dónde está bien sentarse.(Stolperfalle, palabra suiza que significa obstáculo para tropezarse)

"Los estudiantes solían estar dispersos por la ciudad, en diferentes edificios, yendo a clases y luego de regreso a casa o a sus estudios, y siguen actuando de la misma manera".

"El edificio se comporta como una ciudad pequeña".

“Las escaleras centrales representan un bulevar”.

Estos fueron tres comentarios que escuché durante el taller, que se convirtieron para mí en un punto de partida. Me gusta pensar que un Boulevard es una calle principal para caminar, en la que ocurren actividades, tanto específicas como espontáneas.

Storperfalle es un proyecto sobre la reprogramación de la actividad principal de una escalera, que es la circulación vertical, y conecta esta reprogramación con el concepto del bulevar. Esta intervención consiste en la construcción de elementos no semióticos (sillas, sofás, etc.) que se colocarán a lo largo de la escalera, para enmarcar espacios para que aparezcan diferentes actividades.

Un lugar para quedarse y un lugar para caminar, un lugar para una pequeña reunión. Un lugar que hará que la transición entre los espacios privados (actividades específicas de la escuela de arte) y los espacios públicos (circulación) sea más suave y más suave. Ofrecer a los usuarios la posibilidad de quedarse, caminar más despacio, cambiar la velocidad, encontrar lugares para comunicarse.

Esta construcción consiste en escalones grandes y móviles, en los cuales la modularidad le permite cambiar el espacio de acuerdo con diferentes necesidades y condiciones, se pueden agregar varios escalones y crear un espacio mucho más grande y diverso, se pueden organizar para funcionar como escenario o sala de estar, o pequeños lugares de reunión en las escaleras.

En el concepto del bulevar, estos artículos serán los pequeños parques, el pequeño lugar, donde la gente se sienta a comer un helado.

STOLPERFALLE PROYECTO: proyecto de instalación parte del proyecto de investigación "Hack sensorial" en la Universidad de las Artes en Zürich, ZhDK. ÁREA: 10 M2 PAPEL: DISEÑADOR. LUGAR: Zürich, Suiza FECHA: abril de 2016

EXPLORANDO LA ARQUITECTURA ARCHITECTURE OF OPEN AIR Instalaciones para el Museo Abierto del Folklore Noruego en Hadeland. Jaren, Noruega.

Exposición en el Hadeland Folkemuseum en Jaren, que trata sobre un museo al aire libre de folklore noruego en la región de Oppland. La exposición consiste en intervenciones y un plan maestro para hacer que el museo sea más inclusivo e interesante para el visitante. El proyecto está en marcha hasta diciembre de 2017 y consta de dos partes, la primera consiste en intervenciones de verano y piezas en el museo que utilizan la arquitectura para involucrar a los visitantes a explorar y observar más de cerca y en profundidad las casas exhibidas en el museo. La segunda parte es un gran plan maestro sobre cómo aplicar estrategias e intervenciones en todo el museo.

Utilizando la arquitectura como el motor inicial de las intervenciones, algunas de las obras realizadas consisten en agregar elementos extraños al espacio y sacar piezas de su contexto.

Dibujar sobre arquitectura real, dar información técnica como parte de las instalaciones, reconstruir y reemplazar la arquitectura existente, los sonidos y la luz son algunas de las intervenciones planificadas y realizadas para el verano.

ARCHITECTURE OF OPEN AIR ARQUITECTURA AL AIRE ABIERTO PROYECTO: Intervenciones en FolkeMuseum. Museo al aire libre. ÁREA: 30 M2 PAPEL: DISEÑADOR. LUGAR: Jaren, Noruega FECHA: septiembre de 2017

el

Hadeland

JUBILEE INSTALLATION AT DNT(Norwegian Theater) INSTALACIÓN DE JUBILEOS EN DNT (Teatro Noruego) Este proyecto se realizó mientras trabajaba como arquitectoa junior en Expology, una empresa de diseño de interacción y diseño de exposiciones.

La tarea consistía en contar la historia de los 100 años de historia del teatro noruego, a través de los cambios en la construcción del teatro a lo largo de los años.

Esta instalación tiene 5 cajas con historias interactivas en el interior relacionadas con la construcción y la arquitectura de los teatros.

DNT JUBILEE INSTALLATION DNT INSTALACIÓN DE JUBILEO PROYECTO: Colaboración con Expology.

Instalación en DNT (The Norwegian Theatre) para la celebración de los 100 años del teatro noruego Jubileo ÁREA: 4 M2 PAPEL: DISEÑADOR DE ESCENOGRAFÍA. LUGAR: Oslo, Noruega FECHA: agosto de 2018, febrero de 2017

PROYECTOS sin CONSTRUIR

cubos de concreto por afuera y

cubos de madera por adentro

THE LONELY SPACE EL ESPACIO SOLITARIO PROYECTO: Diseño de lugares irreales para usuarios aventureros. ÁREA: varios PAPEL: DISEÑADOR. LUGAR: San José, Costa Rica.

FECHA: febrero de 2020 - actual.

PROYECTOS ESCENOGRAFÍA

HABITAR UN CUERPO ABJECTO Pieza de danza de rendimiento Bailarines: Diana Betancourt Vill, Alonso Brenes Vargas, Dayron De León Castillo Escenografía y arte audiovisual: Alejandra Méndez Ramírez Dirección y dramaturgia: Amanda Méndez Ramírez Performance Nos movemos dentro de la abyección desde el comienzo de la vida hasta la muerte. Esta realización escénica cuestiona abyecciones, orificios corporales, nuestros desechos y nuestro propio cuerpo como desechos. Al mismo tiempo, dialoga con nuestra propia abyección, sabiendo que hay cuerpos que se consideran abyectos y otros que no. Nuestros cuerpos son desechables, caducados, consumibles y consumidos. Problematizamos los privilegios de nuestros cuerpos y corporalidades. Trabajamos con elementos de danza teatral, danza butoh y teatro físico. Exploramos la relación del cuerpo con objetos escénicos y con el audiovisual: zooms, distanciamiento.

El colectivo presenta la lucha continua de los cuerpos y su resistencia a la abyección. Dibuja la línea de vida y cómo el cuerpo, como entidad abyecta, se transforma a lo largo de nuestra existencia; teniendo sus mayores picos cuando nacemos y cuando morimos (el nivel más alto de abyección de un cuerpo: el cadáver). En medio de estos dos puntos, está el proceso de socialización, donde el personaje abyecto toma un papel político en relación con los cuerpos; es decir, cuando se relacionan con los otros cuerpos (personas), surgen relaciones de poder y jerarquía entre ellos, y se determina qué cuerpos / corporalidades / performatividades están más o menos permitidas y socialmente aceptadas.

HABITAR UN CUERPO ABJECTO PROYECTO: escenografía para el proyecto de performance "Habitar un cuerpo abyecto".

Escenografía, proyección y audiovisuales. ÁREA: 30 M2 PAPEL: DISEÑADOR. LUGAR: San José, Costa Rica FECHA: septiembre de 2019

PIEZA DE OPERA PARA NIÑOS LA BANDADA Este trabajo fue hecho para la obra de teatro para niños llamada La Bandada.

Esta obra contó la historia de un grupo de pájaros que temen a todos los demás que no son blancos y limpios, que eventualmente se vuelven violentos, empujados por su líder. Un grupo de pájaros pequeños decidió huir, tratando de encontrar un mundo multicolor, donde todas las aves, independientemente de cómo se vean, vivan juntas en armonía.

La directora tenía necesidades específicas para el proyecto, las cosas deben ser ligeras, fáciles de arreglar, reciclables y deben ser fáciles de mover para los actores y bailarines.

Para este proyecto, se diseñaron dos elementos principales, el primero fue la parte superior de la instalación del árbol, una colección de bolsas de plástico que simulaba ser la parte superior de los árboles. Este elemento permitió que la luz fuera un elemento importante, cambiando según la situación y la intención del director.

El segundo elemento eran 5 árboles, hechos de cartón. Estos árboles no eran solo escenografía, sino personajes, tenían que moverse, girar, usarse como compañeros de baile.

Cada árbol tenía un diseño diferente, diferente altura y elementos especiales que los hacían únicos.

La Bandada Directora: Roxana Ávila Títeres: Lucía Gonzales y Sofía Benavides Escenografía: Alejandra Méndez

LA BANDADA PROYECTO: Escenografía para la ópera teatral para niños La Bandada ÁREA: 30 M2 PAPEL: ESCENOGRAFÍA. LUGAR: San José, Costa Rica FECHA: Septiembre 2019

INSTALACIÓNES ARTÍSTICAS

THE SMALLEST DETECTABLE FEELING Instalaciรณn para el festival Meteor.

NTA Bergen, Norway Setiembre 2015

EXPOSED Instalaciรณn en el ร stfold Kunstsenter como parte del New Artist Space.

Fredrikstad, Noruega Enero de 2016

AM I LOOOKING FOR SHELTER Proyectos desarrollados durante el programa de verano Art Residency International del Watermill Center.

Instalaciรณn para Watermill day.

Performance con Suhwa Kim, bailarina Koreana.

Nueva York, Estados Unidos Julio, 2019.

LONG SHOT FOR RENCENT TIDES Instalación sonora de almohadas en bunker.

Instalación para el Festival Skøpt Proyecto de colaboración.

Fredrikstad, Noruega.

Agosto de 2016

100 METROS AL SUR Parte de la instalación del Primer Encuentro de Escenografía.

San José, Costa Rica Octubre de 2017

STRETCH Instalación para la Bienal Arquitectura de Costa Rica 2018 Museo de los niños.

San José, Costa Rica Mayo de 2018.

de

THE AWKWARD SPACE Investigación e instalaciones desarrollados como parte de la beca a Artistas Recién graduados de Noruega.

Otorgada por el Ministerio de Cultura Noruego. Kulturrådet grant for Newly graduate students.

San José, Costa Rica Julio 2019 -Marzo 2019

ATELIER 10.2 Investigación y desarrollo de proyectos e ideas. sobre materiales, proyecciones y luces.

San José, Costa Rica Activa

ARQUITECTURA DEL SER SOLITARIO Investigación sobre la virtualidad de los espacios, la interacción y el cambio de dinámica en los espacios sociales.

Proyecto seleccionado para becas de arte: Mediaciones, Centro Cultural España.

Junio 2020.

Aquí Cultura, Ministerio de Cultura Juventud y deportes.

Julio 2020 Residencias en Autoconfinamiento, Centro Cultural España.

Julio - Setiembre 2020

EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN

TALLER DE ARQUITECTURA Y NIÑOS Taller de arte y arquitectura para niños del centro de atención integral Ilori La Carpio, Costa Rica Febrero 2018

DOCUMENTACIÓN COMPLETA https://alemendez1986artcv.wixsite.com/alemendez/ilori-workshop

DOCUMENTACIÓN TEATRAL Proyecto de investigación sobre cómo documentar teatro, en una de las clases de la Escuela de Artes Dramáticas.

Universidad de costa rica San José, Costa Rica Agosto -Diciembre 2018

DOCUMENTACIÓN COMPLETA https://issuu.com/alemendez/docs/documentaci_n_fotogr_fica_curso_pue https://issuu.com/alemendez/docs/documentacion_online_2

ESPACIO CUERPO

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DESGRAFMENTADO

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Talleres de escenografía para estudiantes de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica.

Universidad de costa rica San José, Costa Rica Agosto - diciembre 2019

DOCUMENTACIÓN COMPLETA https://issuu.com/alemendez9/docs/cuerpo___espacio____desfragmentad o__puesta_final

CV Y ARTÍCULOS

ARTĂ?CULOS SOBRE MI TRABAJO https://radio.nrk.no/serie/museum/ses ong/201704/DOOF01001417 https://norwegiantheatreacademy.wor dpress.com/2017/02/06/what-is-grossr aum-and-why-we-should-all-see-thisexhibition/ https://www.hadeland.no/kultur/arrang ement/konserter/satser-tungt-pa-utstill ing-om-menneskets-tidsalder/s/5-21-2 39212 https://www.hadeland.no/kultur/hadel and-folkemuseum/randsfjordmuseene /slik-har-du-aldri-sett-hadeland-folkem useum/s/5-21-252102